27 feb 2010
Caetano Veloso en Buenos Aires, marzo de 2010
24 feb 2010
Steve McCurry en el Centro Cultural Borges en Buenos Aires
Por primera vez en Argentina, el Centro Cultural se complace en presentar una cuidada de selección 110 obras que capturan la esencia de la lucha humana y la alegría. En la mejor tradición documental Steve McCurry busca y encuentra aquellos retratos inolvidables. Reconocido universalmente como uno de los mejores creadores de imagen actual, McCurry es periodista estadounidense, autor de la célebre fotografía La niña afgana, aparecida en la revista Nacional Geographic en junio de 1985. Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años en junio de 1984 en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto debido a su expresivo rostro de ojos verdes convirtió a la portada en una de las más famosas de la revista. McCurry cubrió gran cantidad de áreas de conflicto, incluyendo la guerra Irak-Irán, la desintegración de Yugoslavia, Beirut, Camboya, Filipinas, la Guerra del Golfo, China y cobertura continua de la situación en Afganistán.
Patrocina: Embajada de Estados Unidos Epson Magnun Photos
Inauguración: 25/02/2010
Un Hombre Serio de los Hermanos Coen
23 feb 2010
Amigos y Conejos (sobre Jan van der Broek)
http://www.janvandenbroekfotografie.nl/index.php?option=com_g2bridge&view=gallery&Itemid=2&lang=nl&g2_itemId=18
Los hombres que no amaban a las mujeres.
Lucía Luna
20 feb 2010
The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans
The Lovely Bones de Peter Jackson
Peter Jackson rompe los códigos y lo que parece un policial, es a su vez, una historia inspirada en "El cielo puede esperar" de Lubitsch y claro, también de la versión de Warren Beatty en plan adolescente de una chica de 13 años a punto de sentir como sus hormonas cambian el horizonte de sus intereses. De la explosión del cuerpo a la inocencia rota, a un punto quebrado, roto, muerto. Del punto caramelo en que el cuerpo despierta al deseo al punto del cuerpo descomponiéndose en una caja.
Peter Jackson relata una historia en el "antes que las fotos aparecieran en los cartones de leche". Las fotos de los chicos y adolescentes desaparecidos. Pero también es un diálogo con esas películas en las que los muertos vienen a resolver sus cuentas pendientes por una gracia del cielo, y el film también confronta con las historias de los crímenes que tranquilizadoramente parecen que pudieran ser resueltas.
Desde Mi Cielo, su título en español, trabaja con los códigos del trhiller, del policial, y se burla de ellos, al descubrir un personaje en un plano, explica que no es, y desvía la sospecha del espectador, hacia otro espacio, el sueño imaginario de la protagonista, que ya no puede regresar a contactarse con los suyos.
Como una casa de muñecas. en la que vemos a una escala muy pequeña, los objetos y las cosas, así, Jackson controla el montaje alterno o paralelo, convierte elipsis y transiciones y nos introduce en los bosques y lagos de la imaginación, en prados llenos de ruidos y silencios y hojas doradas y costas de piedras negras, en el que naufragan barcos armados dentro de una botella.
Dentro de un alma adolescente, nos da la nostalgia de lo trunco y nos ofrece el deseo de la posibilidad.
R Camarra
Lucy toca fondo de Patrizia Camponovo dirigida por Paula Lemme
...qué pasa cuando un vicio secreto se descontrola...
Escrito e interpretado por
Patrizia Camponovo
Dirección: Paula Lemme
Contribución al texto: Fernando Arechaga
Monólogo en Off: Cassandra da Cunha
Iluminación: Gonzalo Calcagno
Escenografía: Silvana Lacarra
Vestuario: Amparo Saiz
Foto: Verónica Gómez Pola
www.veronicagomezpola.com.ar
Diseño gráfico: Silvia Berger
berger.silvia@gmail.com
A PARTIR DEL 20 DE FEBRERO
BAR & CONCERT BATACLANA
Sábados a las 00 hs. (trasnoche de sábado a domingo)
Av. Corrientes 3500.
Informes y reservas: 4862-0888
Localidades: $ 25
Barnes Hotel en la sala 12 del Centro Cultuiral Recoleta
Curaduría: Renato Rita.
18 feb 2010
Cursos en el CIAC
Inscripción hasta el 8 de Marzo
Cuestiones de teoría e historia del arte tratados a través de un curso de 4 meses de duración, una clase por semana. Será impartido por Ana Longoni, Victoria Noorthoorn y José Fernández Vega. El segundo cuatrimestre contará con la participación de Roberto Amigo, Gonzalo Aguilar, entre otros.
Ana Longoni
Poéticas / Políticas
A lo largo del curso, nos proponemos a revisar una serie de experiencias de articulación entre arte y política que tuvieron lugar en Argentina y otros países de América Latina desde la década del 60 en adelante. Esta diversidad de “casos” comparte la voluntad por confrontar o incidir desde el arte sobre las condiciones de existencia, y por consiguiente la puesta en cuestión o el desbordamiento del límite convencional entre arte y no arte. En distintos contextos históricos y geopolíticos, estos movimientos sostuvieron posicionamientos explícitos que cuestionaron o redefinieron la noción instituida de “obra”, “arte”, “artista” a la vez que la concepción de lo “político” a través de diversos rumbos que conjugaron la experimentación y la radicalización tanto poética como política.
Fechas: viernes 12/03, 19/03, 26/03, 09/04, 16/04 y 23/04 de 18.30 a 20.30 hs
El Programa de Cursos y Seminarios es realizado con el apoyo de
CENTRO DE INVESTIGACIONESARTÍSTICAS
www.ciacentro.org
cursos@ciacentro.org
Tucumán 3758
Ciudad de Buenos Aires
4861 7838
17 feb 2010
DANZA-TEATRO: Me Acosté con la Cabeza Mojada de Carla LLopis en el espacio cultural Nuestros Hijos, EX-ESMA
Una obra que habla sobre el vacío, y el modo en que nos afecta a diario. El vacío cotidiano. Lo que uno es, lo que el otro es, y la imposibilidad de comunicarnos.
Solos en el medio de la nada, respiramos, caminamos, comemos, hablamos, trabajamos, dormimos, siempre solos.
La estructura social, de algún modo, configura nuestra cultura, sus reglas, sus mandamientos; y sin salida, intentamos continuar viviendo.
Espacios y tiempos fragmentados.
Soledades. Pedazos de cuerpos.
Somos síntesis de lo que somos.
Síntesis despojada de historia, verdad, cultura.
El silencio es lo único propio.
Fragmentado, roto, fisurado. Lo integral se vuelve imposible.
El mundo te saca de foco.
El orden de las cosas no está dispuesto de modo tal que uno mire para adentro.
Y cuando uno mira es porque está hundido.
Introspección de la nada.
Asumir algo que está pasando y no taparlo.
Reconocer lo que uno es. Que a la vez es todo, y a la vez es la nada.
El vacío es un todo, una nada, un blanco, un negro, algo no contaminado.
Puro. Porque es real.
Pero no deja de ser terrible.
Al asumir que es terrible, pasa a ser maravilloso.
Uno nace con eso, y lo tapa y lo tapa, hasta que se da cuenta que lo tiene que destapar.
Y destapa la mierda, y se da cuenta que tiene que empezar a construir desde el vacío.
Acá estamos. Ahora elijamos lo que queremos.
El silencio es lo único propio.
Idea y dirección: Carla Llopis
Intérpretes: Rocío Barcia, Marianela Navarro, Carla LLopis
Musicalización, composición, arreglos y ejecución en escena: Emilia Parodi
Percusión: Salvador Ávila.
Iluminación: Guillermo Parodi
Fotografía: Mariano Martino
Retoque fotográfico: Rocío Barcia
FUNCIONES: VIERNES 20.30 HS.
PRIMERA TEMPORADA DE ESTRENO: MARZO Y ABRIL.
Duración: 60 minutos.
ESTRENO: 5 DE MARZO DE 2010
SALA FEDERICO GARCÍA LORCA
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Espacio Cultural Nuestros Hijos
Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) (entrada peatonal)
Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)
TE: 4703-5089
Desde Mi Cielo, dirigida por Peter Jackson
Un Maldito Policía en NEw Orleans
(BAD LIEUTENANT)
Selección oficial Toronto International Film Festival
Selección oficial Venice Film Festival
UNA PELICULA DE WERNER HERZOG
con
NICOLAS CAGE
EVA MENDES
VAL KILMER
El teniente corrupto Terence McDonough (Nicolas Cage), detective de homicidios utiliza a su antojo los placeres prohibidos gracias a su estatus profesional. Nunca le falta droga con la que saciar su adicción y está abierto a hacer favores a cambio de sexo. Terence y Frankie (Eva Mendes), se aman profundamente. Que ella sea una prostituta no cambia el hecho de que él la ame, sólo lo hace querer protegerla aún más.
Pero su nueva investigación, el misterioso asesinato de cinco inmigrantes senegaleses, lo pondrá entre la espada y la pared.
FICHA ARTISTICA
DIRIGIDA POR WERNER HERZOG
ESCRITA POR WILLIAM FINKELSTEIN
PRODUCTOR ED PRESSMAN, RANDALL EMMETT, ALAN POLSKY GABY POLSKY STEPHEN PRODUCTORES EJECUTIVOS AVI LERNER DANNY DIMBORT TREVOR SHORT BOAZ DAVIDSON ELLIOT ROSENBLATT BELAFONTE
DIRECTOR DE FOTOGRAFIA PETER ZEITLINGER. .
DISEÑO DE PRODUCCION TONY CORBETT
DISEÑO DE VESTUARIO JILL NEWELL
CASTING POR JOHANNA RAY
ELENCO
Nicolas Cage ... Terence McDonagh
Eva Mendes ... Frankie Donnenfeld
Val Kilmer ... Stevie Pruit
Xzibit ... Big Fate IDGE
Fairuza Balk ... Heidi
Tom Bower ... Pat McDonough
Shawn Hatosy ... Armand Benoit
Jennifer Coolidge ... Genevieve
FICHA TECNICA
Título Original: Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
Género: Drama/ Policial
Año: 2009
Duración: 121 minutos
Idioma: Inglés/ Español
País: Estados Unidos
Sitio Web: http://www.badlt.com/
Al Filo de la Oscuridad
Acaso el film proponga que cada crimen es político.
En las respuestas del oficial que hace de Judas, y como siempre en los films dirigidos o protagonizados por Gibson, parecen guiarse por referencias religiosas y míticas, (la cita a Diógenes que busca a un hombre honesto con una linterna, el usar términos en latín, código y contraseña de ciertos tipos fuera de moda), esta película trata sobre el padre y el hijo, más específicamente la hija, la protección y el sacrificio.
Cómo encontrar consuelo?
y en los cádaveres flotando en el agua, casi como un calco en el afuera, del adentro de las Viudas de los Jueves de Pineyro, muertos que plantean la intriga y a la vez, lo irresuelto, el número 3 simboliza aquí el combate contra lo que depreda y altera cualquier rasgo de humanidad.
Si el motín del té, que marca la rebelión de colonos contra ingleses que grababan las importaciones para favorecer a la Companía de Indias Orientales, se refiere en la película, es que Los Estados Unidos, ése lugar en la que todo está prohibido, como señalan los personajes al romper las normas, no puede evitar estar convicto de la paranoia, de los códigos de seguridad y de las sanciones a las violaciones de esos códigos, y de los organismos de seguridad del Estado que cumplen con la misión de que A nunca se junte con B.
Pese a que, como dice uno de los personajes, la gente se merece un país mejor.
Ahí está la política, las trampas y las multinacionales; es tan brutal la descripción del latrocinio y la devastación, que la venganza es el único motor que mantiene vivos a los mortales.
Parecen contestarse el agente del gobierno, cuando le pregunta al oftalmólogo, si al ver en su ojo, ve un alma, parece contestarle el personaje de Craven cuando advierte que hay que elegir, entre estar en la cruz o clavar los clavos, que en la búsqueda de un poco de sentido sólo queda una opción de sacrificio.
Al Filo de la Oscuridad: The Edge of DARKNESS protagonizada por Mel Gibson
Edge of Darkness
Año: 2010
País: Inglaterra, Estados Unidos
Género: thriller
Elenco: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic
, Shawn Roberts, David Aaron Baker, Jay O. Sanders, Denis O'Hare
Dirección: Martin Campbell
Producción: Tim Headington, Graham King, Michael Wearing
Guión: William Monahan, Andrew Bovell
Música: Howard Shore
Fotografía: Phil Meheux
Duración: 117 Minutos
15 feb 2010
13 feb 2010
Seminario de Augusto Fernandes en la escuela de teatro de Lito Cruz. Edi Flechner, María Zocas y otros asistentes comparten el cierre.
12 feb 2010
Copacabana de Rejtman en PROA
Entradas anticipadas en la sede. Martes a Domingos de 11 a 19 hs.
Admisión General $10 - Estudiantes / Jubilados $ 8
Auditorio Fundación Proa Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Buenos Aires / TE 4104-1000
11 feb 2010
LA MEDICINA EN LA ARGENTINA
8 colecciones privadas de
César Gotta
Dirán Sirinian
Cuarterolo
Roberto Conde
Abel Alexander
Guillermo Campion
Héctor Pezzimenti
Grupo Inn
Curadoría
Abel Alexander
Juan Travnik
hasta el 28 de febrero de 2010
De lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro.
La entrada es libre.
FotoGaleríaTeatro San Martín
Avda. Corrientes 1530
Tel.: 0800-333-5254
Folk-rock-punk-gitano para latinoamérica; Emir Kusturica y The No Smoking Orchestra en gira por Argentina
La gira abarca una presentación en el Cosquín Rock (12 de febrero)
El cineasta y músico serbio-bosnio Emir Kusturica regresa a nuestro país junto a The No Smoking Orchestra, la banda liderada por el carismático cantante Nele Karajilik.
BEYONCE en el Hipódromo de San Isidro
Beyoncé en el Hipodromo de San Isidro
Presentando “I Am… Tour”, una serie de show’s donde va a presentar su último trabajo discográfico “I am… Sasha Fierce”.
El I Am… Tour 2010 lleva a Beyoncé por Brasil, Argentina, Chile y Perú entre otros países de Latinoamérica.
Viernes 12 de Febrero de 2010 a las 22 hs.
Av. Márquez 504 en el barrio de San Isidro
Autopista Panamericana, y hacer la salida en Avenida Márquez-San Isidro, o tomar la
Platea Platino (Sector C-D-K): $800
Platea Gold( Sector A-B-E-F-H-I-J-L-M-N): $680
Platea Vip (Sector G-R-S-T-U-O):$580
Platea Preferencial( Sector P-Q-V-W): $480
Platea Tribuna: $300
Campo (sin numerar): $150
Soledad Villamil canta aires de campo y ciudad en el Centro Cultural Torcuato Tasso de San Telmo
10 feb 2010
Juegos crueles a la hora de la siesta: "ANDRES NO QUIERE DORMIR LA SIESTA" DE DANIEL BUSTAMANTE
Un pensamiento que a uno lo puede incomodar, pertinaz como un recuerdo de la infancia que no se termina de definir, entre la duermevela de lo soñado y lo negado, es, si a los 7 espectadores que vemos en el último subsuelo de la sala 6 del Atlas Lavalle, Andrés no quiere dormir la siesta de Daniel Bustamante, la negación de una puerta de emergencia inexistente, funciona, adecuadamente, para nuestra conciencia, para la sala y para el pasado.
Quizás el film tenga incongruencias y fallidos, pero es tan brutal la puesta en escena de la negación familiar y social, que no nos deja otro opción que mirar a nuestro lado. Y lo que vemos, en El Secreto de Tus Ojos, de Juan Jose Campanella, es la imposibilidad de una salida colectiva para producir justicia, un campo anómico libre en el que se toman forma las cárceles clandestinas para ejercer justicia por mano propia.
Lo que vemos, en esa obra maestra que es La Mujer sin Cabeza, de Lucrecia Martel, por citar un par de films reveladores de los últimos años, es que lo ya lo negado toma forma de una conspiración colectiva para desentender, deformar y desaparecer cualquier rastro de culpa y de verdad.
No hay ternura, acaso fingida, de los familiares, no hay otra cosa que un campo de batalla, preparado para envilecer y corromper a los chicos.
Y esto funciona al revés de lo que sostenían los militares, orden y control para una patria familiar: aquí, lo que parece sostener Bustamante, es que la misma descomposición familiar, hecha de traiciones, de egoísmos y de cobardías mundanas no puede producir otra cosa que un estado represivo que la contenga.
Aún en su factura artesanal, no hay piedad con el destino de los personajes, parece no haber ningún tipo de escapatoria si se arma una familia hecha de medias palabras y medias mentiras.
Entonces no importa tanto la lógica del films en que una carga tan pesada no sepa ser ocultada ni enterrada, ni que los chicos hipercontrolados se escapen continuamente; lo terrible del aprendizaje se produce en la ausencia de un cariño verdadero, de una compasión inexistente.
Como en el juego del comienzo, juegos a la hora de la siesta que producen, en la incomprensión infantil un terreno actuado del horror, en las esposas que lastiman a la niñita capturada en un oscuro juego de buenos y malos.
Como lo que Andrés ve por la ventana una noche: una brutal golpiza a una pareja que la abuela se empeña en desaparecer, no tanto para proteger en el terreno de las pesadillas la verdad, sino en enmascarar la falta de piedad, un pequeño pueblo cruel, que crea monstruos desde chiquitos.
Roberto Camarra
Intérpretes:
Norma Aleandro (Olga)
Conrado Valenzuela (Andrés)
Fabio Aste (Raúl)
Marcelo Melingo (Sebastián)
Celina Font (Nora)
Juan Manuel Tenuta (Antonio)
María José Gabin (Carmen)
Lautaro Puccia Sagardoy (Armando)
Ezequiel Díaz (Alfredo)
Brian Sichel (Gustavo)
Nontué Bautista (Hernán)
Alicia Aller (Martha)
Dirección
Daniel Bustamante
Producida por
El Ansia Producciones
San Luis Cine
Productora Ejecutiva
Carolina Alvarez
Dirección de Fotografía
Sebastián Gallo
Dirección de Arte
Romina Cariola
Vestuario
Ana Lidejover y César Taibo
Dirección de Sonido
Damián Montes Calabró
Música
Federico Salcedo
Montaje
Rafael Menendez
Andrés no quiere dormir la siesta
Argentina, 2009
TALLER GRUPAL DE LECTURA Y ESCRITURA
MARATON CABRERA CON MONICA CABRERA
MARATÓN CABRERA
Cinco espectáculos de Mónica Cabrera pasarán por el Teatro Payró a partir del 6 de febrero:
FEBRERO : EL SISTEMA DE LA VÍCTIMA
Una reflexión con humor sobre un mal que aqueja a la población: la sensación de ser víctima. De no poder contra las circunstancias o de no poder contra una naturaleza secreta que nos obliga a la queja. En alguna instancia de nuestras vidas nos sentimos víctimas de la injusticia, marionetas a las que la mala fortuna empuja al fracaso. El grito que sintetiza el sistema de la víctima es: “Y ahora, ¿quién vendrá a socorrernos?”.
Texto, dirección y actuación: Mónica Cabrera.
Asistencia de dirección: Ana Bonet. Dirección musical y diseño gráfico: Claudio Martini. Fotografía: María Eugenia Cabello. Escenografía y vestuario: Bonet, Cabrera y Martini. Producción general: The Cabrera’s Company. Producción ejecutiva: La Mosca Blanca.
MARZO : ARRABALERA, MUJERES QUE TRABAJAN
“Si me gano el morfi diario, que me importa el diccionario ni el hablar con distinción...”Arrabalera... narra la historia de siete mujeres que intentan sobrevivir en esta sociedad. Cada una de ellas ha conseguido un trabajo; con mayor o menor éxito, con más o menos alegría, han dado batalla para obtener un pequeño lugar en el que son necesarias. Estas mujeres no son un número en una estadística del ministerio de trabajo, son personas de carne y hueso, que cuentan su historia y muestran sus sentimientos. No pueden seguir la senda de los modelos femeninos modernos y exitosos; son mujeres sin molde, comunes, con una historia interesante, cómica y dramática al mismo tiempo. Inteligentes, seductoras, malvadas, perversas, con secretos, con fantasías, llenas de talento, sumergidas en la locura, o al borde de la locura, mantienen la calma a pesar de todo. Ni sus cuerpos, ni sus pensamientos, ni sus deseos siguen la corriente. Muchas veces desearían llevar otras vidas, sostener otros principios tener otros gustos. No pueden dar cátedra sobre como vivir, ni escribir esos libros americanos del tipo “cómo obtener amigos...” o “cómo alcanzar el éxito...” No son modelo, son lo que hay.
ABRIL : THE VICTORY TO LA MADRECITA(actriz invitada Teresa Murias)
Esta obra cuenta la historia de una mujer del pueblo, que tiene capacidades extraordinarias de curación y es milagrosa. Su hermana, interpretada por la actriz Teresa Murias, lucha tras su asesinato, para que la canonicen. Los enigmas que plantea al espectador a lo largo del espectáculo son: 1º ¿Es realmente santa la Madrecita?2° ¿Las familias aristocráticas tiran a sus hijos ilegales a los chanchos? 3º ¿Los asesinos de la Madrecita serán castigados? ¿Por la justicia divina o por la ley de los hombres?4º ¿En la Argentina todos los sucesos parecen extraordinarios?5º ¿Dios es argentino?En esta obra se abre una segunda etapa en la dramaturgia de la compañía, que se conformará con tres espectáculos representados por dos actrices. Concluye así el primer ciclo de unipersonales.El montaje cuenta con un altar, donde la madrecita tiene visiones y se le hacen los pedidos y se le reza, el salón de la kermese donde la madrecita cura y hace milagros y la piecita donde las hermanas comen y descansan los pies mientras cuentan las limosnas recaudadas. El armado es sencillo y diseñado para realizar giras por el país y el exterior. Se cantan seis temas en vivo, con música original .
MAYO : LIMOSNA DE AMORES
¿Es posible hacer humor con el amor, la muerte, la existencia de Dios, el capitalismo y el poder? Posiblemente sean los tópicos más acertados, siendo la materia del humor lo que no tiene solución, respuesta ni salida.a la vista.En este trabajo he intentado investigar sobre recursos narrativos alejados del realismo. En la obra se discute sobre la guerra, la esencia del capitalismo, la acumulación de riqueza, el lugar de la mujer, el hombre puesto en la máquina de la producción, (guerra o lo que fuera que se esté produciendo). Problemas que se debatían en la década del 60, y que produce cierta fatiga tocar fuera de los círculos militantes.Apelando a la narración y utilizando recursos del cabaret, el musical y otros géneros menores, se articula un cuento expuesto por personajes típicos: la reina, el soldado, el comerciante, la prostituta, y la pitonisa.Una pequeña parábola, (con el ingrediente de canciones a la antigua, que exponían ideas) para volver a poner sobre la mesa la discusión de algunas cosas que nos estropean la vida, como el sistema en el que vivimos. Un gesto para no resignarnos.
JUNIO : ¡DOLLY GUZMÁN NO ESTÁ MUERTA!
Dolly Guzmán, gloria del espectáculo porteño, ha desaparecido. Una llamada anónima a la policía da cuenta de que su cadáver yace en su departamento en Villa Crespo. Pero una vez allí, descubren que el cuerpo no está. A lo largo del espectáculo, el Detective a cargo de la investigación, intenta develar el misterio. Recibe la declaración de vecinos, familiares y amigos de Dolly. Entre canciones, llantos, chismes y tiros comienza a desentrañarse la oscura trama de mentiras que rodea a la doble, triple y cuádruple vida de la estrella porteña. ¿Dolly ha sido asesinada? ¿Se suicidó y sus fanáticos han ocultado el cadáver? ¿Huyó con algo que no le pertenecía? ¿Cómo puede declarar la Madre Muerta de Dolly? ¿La monja es su amiga, su asesina o su amante? ¿Qué hace la ojota de la encargada en el lugar del crimen? ¿La mucama es muda o es caníbal? ¿Qué pasa con los cadáveres en la Argentina? En un recorrido por los ámbitos donde Dolly se desenvolvía, veremos quién era realmente Dolly, y el espectador podrá analizar las pruebas, para dar con la verdad.
TODOS LOS SÁBADOS A LAS 23
A PARTIR DEL 6 DE FEBRERO
TEATRO PAYRÓ
San Martín 766(pegado a Galerías Pacífico)
9 feb 2010
Precious de Lee Daniels
8 feb 2010
Astronautas del centro de la tierra: dirigida por Kathryn Bigelow, llega "The Hurt Locker"
El futuro es mujer: Kathryn Bigelow, cuarta mujer nominada al Oscar por dirección en toda la historia de los premios
7 feb 2010
Astroboy!!!
Contrariamente a su estética y al hecho de que en el país solo circulen copias dobladas, la historia de este pequeño “niño” robot, está cargada de drama, y esconde tras esas simpáticas botas rojas con llamas, una visión un tanto aterradora del futuro de la humanidad.
La historia tiene lugar en una pequeña ciudad que decide suspenderse en el aire, por sobre sus desechos, para así poder tener una vida plena lejos de la polución. En su mayoría generada por la incesante fabricación de robots, que se encargan de hacer todo aquello que a los humanos nos desagrada.
Durante la prueba de un nuevo armamento militar, el hijo del creador de todos estos robots descartables muere en manos de uno de sus inventos (una alternativa interesante al accidente de tránsito que presentaba la serie original). Consumido por el dolor, esta suerte de Dr. Frankestein modela un robot, dotado de “humanidad”, idéntico a su difunto hijo, incluso graba en él los recuerdos del pequeño.
Aparentando que nada pasó, este científico volverá a su casa y tratará de encontrar la relación de padre e hijo que en su ajetreada vida no tuvo lugar. Él mismo procurará educarlo con lecturas de Kant, Descartes y Da Vinci. Hasta que un día simplemente no soportará convivir con la imagen de lo que fue su verdadero hijo, y de alguna manera llevará a su hijo al mismo destino que el resto de los robots.
Confundido al descubrir que su cuerpo esconde un arsenal, ofuscado porque su padre lo niega como hijo y perseguido por la ley, este pequeño irá a parar a la superficie de la tierra, un gran vertedero de máquinas obsoletas, y refugio de niños huérfanos.
De allí en adelante el film comienza lentamente a desanudar todos estos conflictos. Como ya lo imaginarán, todas estas no son cosas de esas que se solucionan fácilmente, tendrán que conformarse con la sensación de que todo está en su lugar, cuando vean al pequeño Astroboy asumir su rol de “guardián” de la tierra.
Más allá de esta versión y el anime de los 80´, Astroboy apareció por vez primera en la pantalla allá por el año 1963, abriéndole paso a una vasta cantidad de animes con contenidos similares, convirtiéndose de alguna manera en uno de los precursores de lo que hoy se conoce como “Mecha”(denominación que reciben los animes que incluyen Robots)
Así que los fanáticos de series del calibre de Evangelion, Ghost in Shell o mismo de Mazinger Z, dedíquenle un rato a este precursor.
Ignacio Lavizzari
6 feb 2010
Excursiones de Ezequiel Acuña, durante febrero en el MALBA
4 feb 2010
Juan Pablo Renzi en la Fundación Osde: "La Razón Compleja"
Curada por María Teresa Constatin y Xil Buffone, se toma la obra del artista santafesino que participó de Tucumán Arde y el Grupo Vanguardia de Rosario y que fuera discípulo de Juan Grela.
3 feb 2010
Escándalos en el Arte
Toda Forma de Amor
2 feb 2010
ANDRES NO QUIERE DORMIR LA SIESTA DE DANIEL BUSTAMANTE
Drama
Director
Daniel Bustamante
Intérprete/s
Juan Manuel Tenuta , Fabio Aste , Celina Font , Norma Aleandro , Alicia Aller
Producción:
Carolina Alvarez
Daniel Bustamante
Producción ejecutiva:
Carolina Alvarez
Fotografía:
Sebastián Gallo
Dirección de arte:
Romina Cariola
Vestuario:
Ana Lidejover
César Taibo
Montaje:
Rafael Menéndez
Música:
Federico Salcedo
Dirección de sonido:
Damián Montes Calabró
1 feb 2010
Adopción de Lipszyc
Una película de David Lipszyc
Sinopsis
Ricardo, que vive una relación homosexual con su pareja, adopta a Juan, un chico nacido en 1976. Si bien el niño se integra al nuevo hogar, Juan continúa padeciendo los miedos del pasado. Ricardo cree conveniente que su hijo conozca sus raíces e inicia la búsqueda de su identidad, descubriendo que la verdadera historia es diferente a la escrita en el legajo de juan.
Ésta irá apareciendo como la punta del iceberg en un mar helado.
Ficha Artística
Ignacio Monná
Ricardo González
Franco Gross
José María Regueira
María Susana de Señas
Dirección: David Lipszyc
Guión: David Lypszyc, Alejandra Bruno
Fotografía: Pablo González
Edición: Mónica Gómez
Dirección de Arte: Mariana Sosa
Sonido: Pablo Sala
Música: Pablo Sala
Producción: Néstor Sánchez Sotelo
Argentina, 2009 / 80' / 35 mm / Color / Español - Spanish
Notas de Producción
La adopción, esa determinación íntima, emocional y jurídica cuyos sentimientos, necesidades afectivas y temerosas elecciones han sido motivo de tantas películas, se manifiesta con toda plenitud en este arriesgado e intenso film de David Lipszyc.
La historia empieza por el auténtico comienzo; es decir, por el niño en el orfanato, las sesiones y encuentros con la persona (un hombre soltero) que desea cumplir con ese acto de humanidad y esperanza que es la adopción; porque él desborda cariño y necesita imperiosamente darlo. El desarrollo avanza de inmediato pues los matices argumentales comienzan prontamente a (des) cubrir situaciones coherentes y a la vez inesperadas, mientras que el espectador se siente partícipe protagónico de búsquedas, secretos, confesiones, inquietudes, historias ajenas... Y porque desgraciadamente forma parte de nuestra reciente Historia, ingresa también en los dramáticos momentos por los que pasó nuestro país hace treinta y tantos años. Es una película necesariamente dura, cuyo final, aquéllos que no advirtieron todos los matices del futuro posible de esos personajes, pueden considerarlo feliz.