Drama Música Cine Arte Fotografía

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22 sept. 2014

Herramientas 3D para la producción en arte



NUEVO SEMINARIO EN LA IRA DE DIOS
Herramientas 3D para la producción en arte

Por Mariano Giraud

8 Encuentros

Jueves de 19 a 21 hs

Comienza jueves 25 de septiembre

Modalidad teórico-práctico

Costo: $500 por mes

Inscripciones/info: info@lairadedios.com.ar

Introducción a la historia de la informática enfocada a la generación de imágenes y su utilización práctica, dirigido a agentes productores de arte contemporáneo, tanto artistas como curadores, galeristas y público interesado.

Cuál es la aplicación de estas herramientas y programas en las diferentes industrias como el cine y los efectos especiales para crear entornos virtuales? Cuál es el empleo de estas herramientas en la producción de imágenes y objetos en el arte contemporáneo, tanto para la realización de obra en video, imágenes o impresión 3d como para la visualización de proyectos y sala?

Un acercamiento práctico a aspectos generales del software 3d, modelado poligonal, modelado orgánico, animación, iluminación, cámara, renderizado fotorealista, recreación de sala para proyectar exhibiciones y renderizado de proyectos para presentaciones.

Conferencia: Archivos literarios y génesis Textual. En el Museo Casa Ricardo Rojas


Ecosistema de la Comunicación en Fundación Telefónica


BAFICI Animado


Cecilia Nigro en Tienda Malba


Lost Properties- Conferencia de Chris Kraus


LOST PROPERTIES: Una conferencia de Chris Kraus

Martes 23 de septiembre, 19h
Lugar: Sala de exposiciones UTDT - Av. Figueroa Alcorta 7350
Inscripción on-line

El Departamento de Arte tiene el agrado de invitarlo a una conferencia de la escritora Chris Kraus acerca de la relación entre arte conceptual y economía. Chris Kraus es considerada una de las voces más originales de la crítica cultural en Estados Unidos y en Europa. Sus libros Videogreen y Aliens y Anorexia combinan de modo inédito crítica de arte, ficción, sexo y autobiografía, siendo la suya una de las escrituras más lúcidas y radicales del panorama actual de la crítica cultural.

La conferencia se concentrará en un fragmento de Lost Properties, un ensayo escrito por Kraus en el marco de la contribución de la editorial Semiotext(e) a la Bienal Whitney 2014, en el que la autora discute la delgada línea entre el arte conceptual y el activismo económico. El ensayo recorre y vincula las vidas y el trabajo del artista Thomas Gokey – co-fundador de Rolling Jubilee -, el espectáculo de condonación de la deuda que surgió de Occupy Wall Street, y el ya desaparecido proyecto de galería / vivienda en West Amsterdam, Lost Properties, fundado por la artista Felicia von Zweibergk.


Chris Kraus es autora de dos libros de arte y crítica cultural y cuatro novelas.
Actualmente Kraus trabaja en la biografía de la escritora norteamericana Kathy Acker, y en un ensayo sobre el artista Simon Denny, para acompañar su participación en la Bienal de Venecia 2015.
Vive en Los Ángeles (USA), co-edita Semiotext(e) junto a Hedi El Kholti y Sylvère Lotringer, y enseña en el Writing Program in Florence de la Universidad de Nueva York.
Recientemente su novela I Love Dick fue traducida al español por Marcelo Cohen y Summer of Hate por Claudio Iglesias y Cecilia Pavón.


Actividad libre y gratuita con inscripción previa.
La conferencia se dictará en idioma inglés.

Club de Traductores en CCEBA


CLUB DE TRADUCTORES
EL 23/09/2014 A LAS 19:00 HS.
CCEBA SEDE FLORIDA 943

LA TAREA DEL TRADUCTOR FRENTE AL TEXTO ACADÉMICO Y CIENTÍFICO

CONFERENCIA DE HUGO SALAS

COORDINA: JORGE FONDEBRIDER

HUGO SALAS es crítico de cine y periodista cultural. A lo largo de su carrera ha publicado en diversos medios nacionales e internacionales, entre los que se cuentan Ñ (Clarín) y Radar (Página/12). Como escritor, ha editado la novela Los restos mortales (Norma, 2010), el cuento "No podía abrirlo" (en Panorama Interzona; IZ, 2012) y el libro de relatos Cuando fuimos grandes (Alción, en prensa). En el ámbito de la traducción, se ha especializado en textos académicos y teóricos, entre los que se incluyen Nuevas minorías, nuevos derechos de Homi K. Bhabha, Utopía y reforma en la Ilustración de Franco Venturi, Teoría desde el sur de Jean y John Comaroff, ¿Qué es el arte contemporáneo? de Terry Smith y El desafío de las desigualdades: América Latina / Asia: una comparación económica de Pierre Salama.

21 sept. 2014

Primera edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas. En San Salvador de Jujuy.



La primera edición del Festival Internacional de Cine de Las Alturas organizado por la Municipalidad de San Salvador de Jujuy se desarrollará del 11 al 18 de octubre de 2014 y presentará una experiencia inédita en el NOA: el público podrá conocer el cine de los más relevantes directores de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Colombia, Ecuador y Venezuela.

La ubicación geográfica estratégica con respecto a la columna vertebral del continente que es la zona andina tanto geopoliticamente como por su herencia cultural, convierte a San Salvador de Jujuy en la capital mejor ubicada para la convergencia tanto de paises limitrofes como del sector Noroeste del país.



El Festival, que cuenta como socios estratégicos al BAFICI, a Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina) y a la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de la Argentina, será de carácter competitivo y participarán largometrajes de ficción y documental, producidos a partir del año 2012 en adelante.



Asimismo, habrá importantes secciones y muestras paralelas en las diferentes salas destinadas al festival para que la comunidad participe de una muy buena selección del cine contemporáneo. Es importante destacar que todas las proyecciones y actividades serán con entrada libre y gratuita.



Entre las Muestras Paralelas se encuentran:



CINE DE LAS ALTURAS


Donde se verán una excelente selección de filmes entre los que se destacan el ganador del Premio Goya "Azul y no tan Rosa" de Miguel Ferrari (Venezuela, 2012), film que dará apertura al festival, "Vino para Robar" de Ariel Winograd (Argentina, 2013) y "La Guerra del Fracking" de Pino Solanas (Argentina, 2013).



BAFICI ITINERANTE
Una selección especial de las películas participantes durante 2014 en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (auspiciante del Festival de Cine de las Alturas) participará como muestra paralela; acercando el cine Independiente del mundo a las salas de Jujuy.



NOMINADAS AL OSCAR DE LA ACADEMIA




La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina presentará una selección de las últimas y más importantes películas seleccionadas para participar por los Oscar, entre las que se encuentra la escogida este año para representarnos en dichos premios. También llevará a Cine en los Barrios, “Metegol” de Juan José Campanella (Argentina, 2013) y “Corazón de León” de Marcos Carnevale (Argentina, 2013).

ARGENTINA EN PLANO GENERAL

Es parte de un programa integral llamado DNI "Desde Nuestro Interior", que ha sido ideado entre el cineasta jujeño Miguel Pereira y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Dicho programa consiste en llevar adelante un intercambio cultural para que los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires conozcan la diversidad y el talento de los artistas del interior del país.
Durante el Festival se exhibirán los primeros 18 cortos, realizados el año pasado, por 18 realizadores audiovisuales de las distintas provincias argentinas. Estos trabajos, de 5 minutos cada uno, registran el arte de músicos y artesanos que trabajan en soledad y nos muestran la gran diversidad que compone la Argentina en Plano General.



CHAU TABÚ

La muestra Chau Tabu contará con los cortometrajes participantes y ganadores de Festival homónimo que promueven un cine por la diversidad y la inclusión.

Chau Tabú es un programa de la Dirección General de Políticas de Juventud de la Secretaría de Desarrollo Ciudadano de Vicejefatura de Gobierno que difunde información a adolescentes y jóvenes sobre los temas que aún son tabú en nuestra sociedad.



SALTA A LA VISTA

Cada edición, el Festival invitará y exhibirá la producción audiovisual de cada una de las provincias que conforman la Región. La primer invitada especial es la Provincia de Salta, que estará representada por una serie de trabajos audiovisuales realizados por un extenso y talentoso grupo de cineastas nucleados en la "Plataforma Audiovisual Salta".


SALAS DE EXHIBICIÓN

En el marco de la primera edición, las salas donde podrán verse las distinas películas y programación del Festival son el Annuar Shopping, el emblemático Cine Alfa, el Centro Cultural Tizón y el Cine Select, que volverá a abrir sus puertas totalmente renovado. También habrá actividades en el Auditorio del Diario El Pregón.



CINE EN LOS BARRIOS

El objetivo del Festival es promover y difundir films por fuera de la mega industria norteamericana; exhibir películas de calidad en lo temático y en lo estético. Por sobre todo, fuera del ámbito de las salas que proyectarán los films en competencia, la idea es que el cine llegue a los barrios, a la gente, a sus propios ámbitos de vida.

Tampoco los niños se quedarán afuera de esta especial experiencia ya que podrán disfrutar de dos magníficas películas de animación: "Rodencia y el diente de la princesa" de David Bisbano (Argentina/Perú, 2013) y "La máquina que hace estrellas" de Esteban Echeverría (Argentina, 2012).



Habrá también Homenajes, masterclasses con Luis María Serra y Miguel Perez y charlas con los directores participantes del Festival, entre las que se destacan las charlas abiertas con Pino Solanas y Miguel Ferrari.

La Fiesta de Cumpleaños De Harold Pinter, con traducción de Rafael Spregelburd y dirección de Marina Kryzczuk



La Fiesta de Cumpleaños

De Harold Pinter, con traducción de Rafael Spregelburd y dirección de Marina Kryzczuk




"No hay distinciones absolutas entre lo que es real y lo que no lo es, ni entre lo que es verdadero y lo que es falso. Una cosa no es necesariamente o verdadera o falsa; puede ser a la vez verdadera y falsa. Creo que estas afirmaciones todavía tienen sentido y todavía son aplicables a la exploración de la realidad por medio del arte. Me atengo a lo que allí afirmé en tanto que escritor, pero en tanto que ciudadano no puedo. En tanto que ciudadano tengo que preguntar: ¿qué es cierto? ¿Qué es falso?"

Harold Pinter- "Arte, verdad, y política"

Discurso del Premio Nobel de Literatura 2005





El domingo 21 de septiembre a las 20.30 hs. se estrena “La Fiesta de Cumpleaños”, de Harold Pinter, con traducción de Rafael Spregelburg interpretada por Anibal Brito, Marita Llorens, Alejandro Cardoso, Ariel Morosín, Julio Pallares y Rocío Ambrosoni, con dirección de Marina Kryzczuk . Teatro Hasta Trilce, Maza 177 // Tels. – Informes: 4862-1758 // Entrada $100 y $80



Una de las tantas creaciones de Harold Pinter con la que se adelantó a un registro escénico que aún hoy domina el imaginario del nuevo milenio: el teatro de la amenaza. En ésta obra todo está a la vista pero nada es revelado, como en un sueño cuyo sentido sabemos pero no conseguimos descifrar. El suspenso es el color ineludible de la propuesta, ante la pluma poco convencional de este gran autor. Puesto el acento en esas apariencias incongruentes, irrazonables, ilógicas; parece que nos dijera: “los seres humanos estamos perdidos, hemos renunciado a la religión, a las raíces metafísicas y transcendentes”

Sinopsis // Stanley es un pianista de vagos éxitos que vive, como único inquilino, en una casa de huéspedes. Los dueños de la morada, un matrimonio de ancianos, lo cuidan y atienden con esmero, en especial la señora quien profesa por él un afecto maternal y a la vez erótico. Dos seres misteriosos llegan y alquilan la única habitación disponible. Buscan a alguien ¿A Stanley? Cuando escuchan que la señora de la casa está empeñada en festejar un cumpleaños, no tardan en sumarse a la propuesta; que ese día no sea el cumpleaños de Stanley no impedirá que se lo festejen. El pasado de Stanley asoma: un crimen latente e incierto, la (no) culpa, el exilio. Todos interrogantes sin respuesta.

“Comencé a interesarme en la obra de Pinter hace cuatro años. Inicié un camino de profundización, empezando por sus poesías. Cuando di con La Fiesta de Cumpleaños me apasionó, y bajo la tutela de Roberto Castro y Luis Cano, realice una primer versión como proyecto curricular de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Este primer acercamiento me dejó más interrogantes que respuestas y decidí seguir adelante. En el 2013 realizó una nueva versión, con la tutoría de Laura Yusem y Cristian Drut. Luego de la presentación del proyecto al interior de la institución decidimos subir la apuesta y presentarla más allá del ámbito académico. La puesta en escena parte del principio básico, universal e inquietantemente humano de ‘querer saber’”, comenta Marina Kryzczuk

“Su cruel y pavorosa capacidad para reproducir las inflexiones y irrelevancias del habla cotidiana, para reflejar las situaciones más comunes que gradualmente van convirtiéndose en amenazas peligrosas, recelosas y misteriosas; la deliberada omisión de una explicación o una motivación para la acción teatral. Todo eso ya estaba en su primera obra. El punto de partida del teatro de Pinter es la vuelta a algunos elementos básicos del teatro. El suspenso creado por los ingredientes elementales y puros del teatro preliterario: un escenario, dos personas, una puerta; una imagen poética de un temblor indefinido y expectante”, Fragmentos de La Comedia de Amenaza, de Martín Esslin

Este Espectáculo se presenta gracias a Judy Daish Associates Ltd

Ficha Técnica

Actúan: Anibal Brito, Marita Llorens, Alejandro Cardoso, Ariel Morosín, Julio Pallares y Rocío Ambrosoni / Dirección: Marina Kryzczuk / Asistente de Dirección: Mariano Basile / Producción Ejecutiva: María Eugenia Lombardi

Traducción: Rafael Spregelburd / Diseño de Luces: Damian Monzón/ Diseño Sonoro: Matías Niebur y Nicolás Bari/ Diseño Gráfico y de Imagen: Eduardo Cazaubón / Fotografía: Ignacio Salinas / Vestuario: Anahí Ferrando / Asistente de Vestuario:Cecilia Jazmín / Realización Escenográfica: Antonio Regueiro / Diseño de Maquillaje: Atina Del Valle

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

Sobre Marina Kryzczuk // Egresada de la Carrera de Puesta en Escena de la EMAD, previamente se había formado con Kado Kotzer y actualmente continúa su formación en Dirección con Emilio García Wehbi. A su vez, se formó en Comedia Musical en la Escuela Act & Art, de Dario Petruzio y Master Clases a cargo de Kathy Morath y Christopher Stephens (AMDA - American Musical & Drama Academy y THE ARTIST´S CROSSING NY), actuación, se entrenó con Mariano Saba y Juan Coulasso, luego con Héctor Malamud, Robertino Granados y finalmente ocn Guillermo Cacacce - Contact Improvisation con Gustavo Lecce, Andrés Molina y Andrea Fernandez -Clown con Claudio Martínez Bell, Cristina Martí y Natalia Gomez- Dramaturgias de Emergencia dictado por Mauricio Kartún en el CETC – Actuación con Técnica Meisner con el Profesor Gonzalo Martínez Castro. También se formó en Danzas, en diversas disciplinas, con profesores como Rita Caride, Mariano Bottindari y Carla Noval; en canto con Marisa Provenzano, Diana Pereyra y Wally Canella; y en música con Eugenio Perpetua.Actualmente es asistente de Dirección de adrián Blanco en “Los Malditos”, en el CCC y en “Historia”, próxima a su gira por Polonia y que acaba de concluir su 2da temporada en el Teatro Hasta Trilce. A lo largo de su trayectoria también participó de los siguientes espectáculos: "Tres Personajes a la Pesca de un Autor", de Emilio Ferrero sobre sainete de Alejandro Berruti, espectáculo producido por Fundación SAGAI, con Dirección de Pino Siano, como Asistente de Dirección / "Más Vivos que Ricos", basado en la comedia de enredos "Dos Señors Atorrantes" de los Hermano Pelay. Teatro BAUEN, Teatro Moulin Bleu, Teatro Porteño. Como Co-adaptadora y Directora General / "La infancia de Clara" , de F. Aroldi. Auditorio Losada. Dirección: Claudia Vargas. Como productora ejecutiva / "Actuando Sueños", espectáculo de Clown para niños. Teatro "Doña Rosa" de Quilmes, Auditorio "Nuestra Señora del Pilar", Teatro Empire y gira por GBA. Como Autora y Directora.- / "Clowns", Performance. Ciudad Cultural Kónex. Idea Original y Dirección. / “Hartocracia", Performance que acompañó el lanzamiento del disco "Creer o Reventar de la banda Nacional "Convido Rock". "El Marquee” , Dirección General /"¿Quién... Yo?", de D. Sáenz. Auditorio "Nuestra Señora del Pilar". Como directora. / “Mundo Mágico", espectáculo musical para niños. Teatro BAUEN, Teatro "Doña Rosa" de Quilmes, Auditorio "Nuestra Señora del Pilar", Universidad Nacional de la Matanza y gira por escuelas de GBA. Como autora y Directora / "Hystéricas" libro y dirección: Pablo Corti. Este espectáculo se presentó en numerosos Centro Culturales de la Ciudad, Teatro LyF Capital, Casa de la Provincia de buenos Aires, Asociación Bancaria, Teatro "Variedades Concert", Teatro Empire, Terraza Teatro Bar (Paseo La Plaza), Sala Muiño del C. C. San Martín, entre otros. Como actriz y bailarina. / - "La última Travesura de Perrault" y "Cleopatra Superstar", ambos con Libro y Dirección: P. Corti. Desde 2001 a 2006 estos espectáculos se presentaron en numerosos Centro Culturales de la Ciudad, Teatro LyF Capital, Casa de la Provincia de buenos Aires, Asociación Bancaria, Hospital de niños Ricardo Gutierrez, Polideportivo Nueva Chicago. A lo largo de su trayectoria, ha participado de diferentes festivales y ha recibido diversos premios y menciones, tales como: Con “Historia” fueron invitados a participar del XI Festival Gombrowicziano, organizado desde el año 1993 por el Teatro Público Jan Kochanowski de Radom con el apoyo del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional y la Municipalidad de Radom (Polonia); el espectáculo “Clowns” fue seleccionado por “La Linterna Mágica” (Club de Cine para Niños) para encabezar la apertura del Ciclo 2010 en Ciudad Cultural Konex; “Mundo Mágico” fue seleccionado por UNICEF como espectáculo para acompañar la actividad “El día de la vida” (Gira por barrios de bajos recursos de Capital Federal y Gran Buenos Aires) durante todo el año 2008; “Hystericas” participó del Festival “Primaverarte” organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con fines solidarios, en colaboración con la escuela de educación no formal Municipal Nº4 y fue seleccionada por la secretaria de la mujer de la legislatura Porteña con motivo del Día Internacional de la mujer en el marco del encuentro micro emprendedora, para presentarse en el C.C. del Sur y “La Ultima Travesura de Perrault”, de P. Corti, fue llevada a escena junto a la Asociación Civil “Todos Juntos Podemos” en una adaptación realizada con talleristas con movilidad reducida y capacidades distintas (Teatro Roma de Avellaneda; Participación en la Dirección, Adaptación y Actuación)

El Ardor. De Pablo Fendrik. Con Gael García Bernal y Alice Braga.


Exposición de Gyula Kosice. Curada por Liliana Piñeiro. En Tecnópolis.



Gyula Kosice expone en Tecnópolis


El artista argentino Gyula Kosice, visionario del arte de vanguardia contemporáneo, inaugura una sala enteramente dedicada a su obra en el pabellón ARTEC de Tecnópolis.

La muestra, curada por la Arq. Liliana Piñeiro, comprende obra histórica y reciente y es la primer exposición individual del artista en la Argentina tras el éxito rotundo de su muestra en el Centro Cultural Pompidou de París en octubre del 2013.





Visitas: de miércoles a domingo de 12 a 20 hs

Acto homenaje a Gyula Kosice: martes 14 de octubre

Cierre: 3 de noviembre



Sobre el Pabellón Artec en Tecnopolis


Este edificio, destinado al arte en Tecnópolis, ha sido intervenido externamente por Andrés Sobrino y aloja en su interior una obra de Leandro Erlich y otra de Graciela Sacco.



Gyula Kosice

Fundador de Arte Madí, es ante todo un poeta que se anima a rebasar, sin demasiadas vacilaciones, el marco de las convenciones consagradas por la academia e inclusive por las vanguardias. Este empeño lo explicitó y lo practicó de manera temprana a comienzos de los 40, en tiempos en que la academia y las vanguardias gozaban de buena salud y proponían límites y programas simultáneamente constrictivos. En una y otra dirección sus propuestas y su escritura infractoria se ubicaron provocativamente “en otro lugar”, asombrosamente excéntrico y fundacional, a la hora de reconocerle raíces, precedencias y deudas teóricas más o menos probables y exigibles.

No es arbitraria, en consecuencia, su voluntad de inscribirse en un territorio de exploraciones múltiples, que incluyeron la escultura, la pintura, la poesía, la teorización estética, la inventiva filológica, el urbanismo, y, dentro de este mismo campo, la utopía (por lo menos en términos presentes) de la Ciudad Hidroespcial, como suma de un emprendimiento de profundas raíces humanísticas, sustentado a la vez por las posibilidades complementarias de la tecnología, el arte y las ciencias, visitadas ya por Kosice en los tiempos de sus tempranas investigaciones con lo lumínico, lo cinético y la presencia esencial del agua.





Síntesis biográfica

Nació en la ciudad de Kosice en 1924.

Escultor, plástico, teórico y poeta argentino, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Estu­dió dibujo y modelado en academias libres.

1940- Primeros Dibujos, pinturas y esculturas no figurativas. Estudio e investigación de la obra de Leonardo Da Vinci. Poemas y escritos sobre el arte interdisciplinario.

1944- "Röyi". Escultura articulada y móvil, nombre inventado.

1944- Cofundador de la revista "Arturo", del griego “arktos”, osa, y ouros, guardián, estrella más brillante de la constelación de Boyero.

1945- Cofundador "Arte Concreto-Invención" en la casa del Dr. Enrique Pichon Riviere.

1945- Organizó la 2º muestra de "Arte Concreto-Invención" en la casa de la fotógrafa Grete Stern, Ramos Mejía.

1945- Publicación de "Invención". Poemas, esculturas móviles y textos teóricos.

1946- Fundador del Movimiento Arte Madí. Exposición en el Instituto Francés de Artes Superiores - Van Riel. Autor del Manifiesto Madí y la designación del nombre Madí (proveniente de “Madrí, Madrí, no pasarán” de los republicanos españoles) Pinturas Madí con planos y color articulados.

1946– Por primera vez utilización del gas neón en obras de arte en el plano internacional.

1947- Primera exposición personal de Arte Madí en el Bohemien Club, Galerías Pacífico, asimismo la primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica.

1947- Fundador y publicación de la revista "Arte Madí Universal", ocho números aparecidos.

1948- Exposición Madí en Réalités Nouvelles, París.

1948- Dibujos y propuesta de "La Ciudad Hidroespacial" que vertebra su declaración en "Arturo": "El hombre no ha de terminar en la tierra".

1949- "Hidrocinetismo". Agua, luz, movimiento. Creador de la escultura hidráulica, introdujo el agua como elemento esencial de sus obras. Por primera vez, utilización del agua, en el plano internacional.

Ha realizado es­culturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales, et­c.

Presentó 50 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas y publicó 18 libros. Ha sido distinguido con el grado de "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia en 1989, y en 1991 realizó su exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes. Recibió el premio a la Trayectoria en Artes Plásticas, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes, 1994.

Fue ganador del Premio Di Tella en 1997 y del Premio Konex en 1982 (Objetos) y 2002 (Escultura). Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciu­dad de Buenos Aires. "Anticipaciones" Centro Cultural Recoleta. Par­ticipó en la Exposición "Big Bang", Centro Pompidou, París, 2005. Fue homenajeado en el Senado de la Nación en el 2006 y recibió el Premio Cultura Nación 2007.

Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argen­tina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

Por sus 70 años de trayectoria se lo considera un visionario en el arte contemporáneo.


TECNÓPOLIS: predio ubicado en Av Gral Paz y Av de los Constituyentes en el barrio de Villa Martelli, provincia de Buenos Aires. De miércoles a domingo de 12 a 20 horas.

2º Festival de Cine Polaco en Buenos Aires. En el espacio INCAA KM 0 GAUMONT. Del 2 al 8 de octubre.



Por segunda vez, Buenos Aires podrá disfrutar durante una semana del mejor cine polaco de la actualidad.

Producido por la Fundación Pro América, el 2º Festival de Cine Polaco BAP Cine, trae a Argentina lo más sobresaliente del cine contemporáneo hecho en Polonia a través de largometrajes de ficción, documentales y de animación, junto a realizadores que fueron invitados para la ocasión.

De esta forma, el Espacio INCAA Km 0 Gaumont, abrirá nuevamente sus puertas del 2 al 8 de octubre para proyectar -en calidad de pre estreno en Argentina- 6 largometrajes de ficción y 5 películas documentales dirigidas por los graduados de Wajda School y producidos por el Wajda Studio.

Esa prestigiosa institución, cuyo nivel se corresponde en absoluto con el nombre de su fundador Andrzej Wajda, es uno de los partners más importantes del festival en Polonia.

Se presentarán también los films animados de los últimos años realizados por el taller de películas de animación en la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Las mismas son creaciones de los graduados, quienes trabajaron bajo la supervisión artística del mismísimo maestro Jerzy Kucia.

El festival transcurrirá en el marco de 9º Jornadas Culturales Argentino-Polacas organizadas por ACAP (Asociación Cultural Argentino Polaca), principal sostén organizativo del festival.

En esta edición, se otorgará nuevamente el premio Transatlántico para el mejor largometraje de ficción, con un nuevo emblema escultural que enorgullece a sus organizadores.

También habrá un premio muy especial para el público: un pasaje asupiciado por Lufthansa a 7 destinos diferentes en Polonia. (Ver Bases en página web y facebook).




QUIENES SOMOS: Fundación Pro América



"Nacimos en Polonia pero en un momento dado - y por diversas razones- ambos decidimos venir a Buenos Aires. Sin embargo, nuestros lazos con la patria siguen siendo muy fuertes.

La idea de establecer una fundación que promoviera el cine polaco surgió hace algunos años inspirados por nuestras experiencias diarias: nos encontramos con varios estereotipos acerca de Polonia… Muchos Argentinos asociaban a nuestro país con los años setenta y el período de oro del futbol polaco, otros con las huelgas de los años ochenta, y unos pocos amigos todavía tenían dudas si en la lejana Polonia reinaba el régimen comunista.

Siempre, cada uno de nosotros en su entorno trató de enseñar a la gente cercana sobre nuestro país. Pero, ¿qué mejor forma de dar a conocerlo que a través de su cultura y su arte?

Y así nació la idea de traer a Buenos Aires lo más nuevo del cine polaco, y crear el Festival de Cine Polaco en Buenos Aires.

Nuestro objetivo no podría ser realizado sin el subsidio del Instituto Polaco de Cine PISF.

Para cumplir nuestra tarea en Argentina colaboramos con la Asociación Cultural Argentino Polaca ACAP, que nos recibió en el marco de las Jornadas Culturales Argentino Polacas, evento de gran trayectoria que está en la agenda cultural de la Ciudad de Buenos Aires desde el año 2005.

Gozamos también del insustituible apoyo de la Embajada de Polonia en Buenos Aires".

Agnieszka Herbich y Robert Kowalski, directores.





INVITADOS AL BAP Cine 2014

Dawid Ogrodnik (actor) - Ganas de vivir

Agnieszka Elbanowska (directora) - La Incógnita de Henryk Fast

Edyta Wróblewska (directora y productora) - Pequeños Instrumentos

NUOVO CINEMA PARADISO Una película de Giuseppe Tornatore










NUOVO CINEMA PARADISOUna película de Giuseppe Tornatore



ESTRENO COMERCIAL: 18 de Septiembre, 2014

Salas

Arte Multiplex

Belgrano Multiplex

Bama

Rosario Cines del Centro

Cinemark Palermo

Tucumán Solar del Cerro

Bahía Blanca Visión

Unicenter H.G.C.

Patio Bullrich

Córdoba Dinosaurio

Córdoba Dino Ruta 20

Recoleta Village

Village Pilar

Village Mendoza

Village Caballito

Village Rosario

Village Neuquen



Calificación: SAM 13 años / Duración: 174 min.
Distribuye: ANICA


Descarga de fotos:
http://criszurutuza.com.ar/peliculas/nuevo-cinema-paradiso


SINOPSIS
El inolvidable film de Giuseppe Tornatore vuelve con el corte del director, con 49 minutos extras de duración y una trama sentimental apenas insinuada en la versión estrenada comercialmente. Una vez más la historia del niño Totó y del operador de la sala de pueblo, que ve pasar la evolución del cine y de los vecinos a través de los años, de vez en cuando parece despedirse, pero de inmediato renace con más fuerza y emoción. Una historia entrañable, plena de emoción, para sonreír, llorar, y volver a sonreír, finalmente de esperanza, porque el cine, más allá del tiempo, seguirá sobreviviendo.


ELENCO

Philippe Noiret (Alfredo)
Salvatore Cascio (Salvatore “Totó” Di Vita-niño)
Marco Leonardi (Salvatore “Totó” Di Vita-adolecente)
Jacques Perrin (Salvatore “Totó” Di Vita-adulto)
Agnese Nano (Elena Mendola)
Brigitte Fosey (Elena Mendola-adulta)
Antonella Attili (Maria Di Vita –joven)
Pupella Maggio (Maria Di Vita – adulta)
Leopoldo Trieste (Padre Alfredo)




FICHA TÉCNICA

CINEMA PARADISO (Italia-Francia, 1988)

Director: Giuseppe TORNATORE.
Guión: Giuseppe TORNATORE, Vanna PAOLI.
Fotografía: Blasco GIURATO.
Montaje/Editor: Mario MORRA.
Música: Ennio MORRICONE.
Productor: Gabriela CARROSSIO, Franco CRISTALDI, Giovanna ROMAGNOLI.
Empresas productoras: CRISTALDIFILM, LES FILMS ARIANE, RAI TRE RADIOTELEVISIONE ITALIANA, FORUM PICTURE.
Color. V.O.: Italiano/Italian.
Duración: 174 min.
Gentileza: CRISTALDI FILM.



NOTAS


Las locaciones de la película son en Sicilia: Bagheria, Castelbuono, Cefalú, Chiusa Sclafani, Palazzo Adriano (lugar donde se ubica la plaza donde esta el Cinema Paraiso), Santa Flavia, San Nicola L'Arena, de Termini Imerese.
En la versión de 174 minutos de la película, Salvatore ve a una joven que tanto se parece a la adolescente Elena que ella debe ser un pariente. Salvatore se reencuentra con su amor perdido, madre de la niña, y comparte una noche haciendo el amor con ella.
Después, él se esfuerza por reavivar su romance, y aunque ella piensa que sea posible, ella rechaza sus súplicas, prefiriendo permanecer con su familia y deja su romance en el pasado. También nos enteramos por Elena que la razón de que la pareja haya perdido el contacto fue porque Alfredo le pidió que no lo volviera a ver, por temor a que el cumplimiento romántico de Salvatore destruiría lo que veía Alfredo como el destino de Salvatore, para tener éxito. Alfredo trató de convencerla de que si amaba a Salvatore, tenía que dejarlo por su propio bien, pero como no estaba segura, y dejó una nota a Salvatore, con una dirección en la que se podían escribir y una promesa de amor eterno y lealtad. Salvatore nunca encontró esa nota, y por lo tanto no la encuentra, hasta treinta años después.

PREMIOS

Entre los innumerables premios que logró, figuran:
Oscar - Mejor película extranjera
Premio especial del jurado - Festival de Cannes
Premio Cóndor de Plata - Asociación de Críticos de Argentina




SOBRE ANICA

Fundada hace setenta años, el 10 de julio de 1944, Anica es la asociación que representa a las industrias del cine y el audiovisual italiano. Desde su fundación, promueve cine italiano en los principales mercados y festivales de cine en el mundo. En los últimos años la Asociación ha puesto en marcha varios proyectos para promover la difusión de las películas y la internacionalización del producto con el Ministerio de Desarrollo Económico y el ICE italiano.
Los distribuidores argentinos en los últimos años han hecho grandes esfuerzos para traer películas italianas a las pantallas argentinas, sin ninguna ayuda de nuestra parte, y gastando casi todo el dinero disponible para pagar derechos y haciendo estrenos con poco presupuesto. Los que queremos hacer es convencer a los productores italianos que la Argentina puede volver a ser un importante mercado para nuestro Cine, y que tenemos una deuda moral con el público argentino.
Vamos a aprovechar que 2015 será el año de Italia en Latín América, para relanzar nuestra presencia en todo el Continente, y todas las actividades van a desarrollarse teniendo como punto inicial a Argentina, que es el otro lado del puente que nos reúne......

FANTÁSTICA BUENOS AIRES 2014. Adolfo Bioy Casares, la fotografía, la escritura y el arte. En el Centro Cultural San Martín.



(información de la oficina de prensa)

La literatura fantástica no busca la representación de una verdad incuestionable, sino la manifestación de un nuevo sentido que sea capaz de provocar la imaginación del lector.

Diversas actividades que abarcan cine, teatro, conferencias, narraciones, mesas redondas y música y tendrán su culminación con la muestra “El lado de la luz: Bioy fotógrafo”, que revelará una faceta prácticamente desconocida del arte creativo de este escritor, a través de una selección de sus mejores fotografías.

Respondiendo a un íntimo impulso, que veía en la imagen fotográfica un mecanismo para la detención del tiempo y para la preservación fáustica del momento, y a la vez tomando como modelos al insigne aficionado Jacques-Henri Lartigue y a escritores-fotógrafos como Lewis Carroll y Samuel Butler, Bioy Casares desarrolló entre fines de la década de 1950 y principios de la de 1970 una incesante actividad fotográfica. El resultado fue una producción de extraordinaria calidad artística: un tesoro visual que constituye no sólo un valioso testimonio de la sociedad de su época, de su círculo íntimo y de los paisajes que frecuentaba, sino también una maravillosa galería que incluye retratos, hasta ahora inéditos, de figuras públicas tales como Julio Cortázar, Manuel Mujica Lainez, Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo.

La muestra se completará con un importante catálogo que, además de unas 50 reproducciones, reunirá varios textos, en su mayoría inéditos, dedicados por Bioy Casares a reflexionar sobre la fotografía como arte y sobre su relación con la literatura. Tendrá lugar desde el 25 de septiembre al 11 de octubre en el Centro Cultural San Martín.


http://issuu.com/ac2012/docs/fantastica_buenos_aires_baja

Ciudades, cultura y futuro. Seminario internacional. En la USINA DEL ARTE.


Radioteatro para aplaudir. En ARGENTORES. Gratis.



ORGANIZADO POR EL CONSEJO PROFESIONAL DE RADIO, CONTINÚA EL MIÉRCOLES 24 DE SEPTIEMBRE A LAS 19.30 HS. EN ARGENTORES, PACHECO DE MELO 1820, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA LA TEMPORADA 2014 DEL CICLO “RADIOTEATRO PARA APLAUDIR”.

SE PRESENTARÁ LA OBRA “EL ANILLO DE SELLO”, DE HÉCTOR SERRANO, DIRIGIDA POR DANIEL MARCOVE Y PROTAGONIZADA POR HUGO COSIANSI, GABRIELA LICHT, NÉSTOR HIDALGO, LUIS ALBANO Y VIVIANA SALOMÓN,





Producido por el Consejo Profesional de Radio de ARGENTORES, que preside Mabel Loisi, continúa el miércoles 24 de septiembre a las 19.30 hs., con entrada libre y gratuita, en el Auditorio Gregorio de Laferrère, de su sede dePacheco de Melo 1820, la temporada 2014 del Ciclo “Radioteatro para aplaudir”, con la obra de Héctor Serrano “El anillo de sello”.

Con dirección de Daniel Marcove, y relatos a cargo de Leonardo Liberman, el elenco lo integran por orden de aparición, Hugo Cosiansi, Gabriela Licht, Luis Albano Néstor Hidalgo, Luis Albano y Viviana Salomón.



La asistencia técnica está a cargo de Leonardo Abbruzzese, la realización técnica y la musicalización le pertenecen a Diego Rodríguez, mientras que Sergio Zentner está a cargo de la coordinación del auditorio, y la asistencia de dirección es de Mirta Mariscal.



La obra, seleccionada en el 11º Concurso “Radioteatro para aplaudir”, es un policial clásico, en la que los personajes y el lugar en el que transcurre la trama, resultan fáciles de reconocer en cualquier country del suburbano. La víctima es un maduro médico casado con una joven cuyo único interés era salir de su difícil situación económica. Ella y su amante, un atractivo jugador de rugby, resultan los principales sospechosos.

En cartel: ARREBATO de Sandra Gugliotta. Con Pablo Echarri, Leticia Brédice, Mónica Antonópulos y Gustavo Garzón. Y el reestreno de TANGO FEROZ, la película de Marcelo Pineyro. Con Fernán Mirás, Cecilia Dopazo, Imanol Arias y Leonardo Sbaraglia.



20 sept. 2014

Mesa redonda: HUMBERTO RIVAS. ANTOLOGÍA FOTOGRÁFICA, 1967-2007. En el Centro Cultural Recoleta.




Mesa redonda

HUMBERTO RIVAS. ANTOLOGÍA FOTOGRÁFICA, 1967-2007





El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Festival de la Luz, invitan a la mesa redonda acerca de la muestra Humberto Rivas. Antología fotográfica, 1967-2007, que tendrá lugar el sábado 20 de septiembre a las 18 hs. en el Auditorio El Aleph

La mesa estará integrada por destacadas personalidades de la pintura y la fotografía argentina. Dialogarán sobre la obra de Rivas El maestro Luis Felipe Noé, Juan Travnik y Adriana Lestido. Coordinará Adriana Lauria, curadora de la muestra.

Sobre la muestra:

Rivas retrató a grandes personalidades de la cultura argentina. Desde un inicio apostó por la creatividad considerando la fotografía como arte, desmarcándose del documentalismo. Su pasión por la fotografía fue acompañada por su entusiasmo por el cine, sobre todo por el director Ingmar Bergman, cuyo iluminador Sven Nykvist ejerció gran influencia sobre él.

Rivas tuvo dos temas principales en su trabajo, el retrato y el paisaje. En toda su obra aparecen tanto escenarios urbanos como lugares apartados, interiores y objetos y muestra una especial textura lumínica condensada en profusión de matices de grises y negros. Los espacios, ya sea exteriores o puertas adentro, aparecen depurados de todo dato anecdótico y no cuentan con presencia humana alguna. Entiende el retrato como una pugna entre el fotógrafo y el modelo, en la que el artista debe captar su personalidad interior, venciendo por medios técnicos y expresivos, la imagen convencional del retratado.

La filósofa Nelly Schnaith en su texto titulado "La luz en la sombra" dice: Una búsqueda clave en la obra de Rivas es el intento de dar a ver en los seres y las cosas el aura del tiempo consumido, transcurrido, exhibido en su desgaste. Pero ni el tiempo ni el olvido tienen imagen, sólo pueden mostrarse en el presente desertado de lo que fue o en la alucinación anticipatoria de lo que será.

Cuando el curso del tiempo asoma en la instantaneidad del presente, Rivas sabe verlo y mostrarlo. Sabe mostrar la diferente genealogía de las huellas, si en esos escenarios abandonados se trata del recuerdo del amor o la violencia o simplemente de la indiferencia y el abandono.

La muestra cuenta más de 160 obras, casi en su totalidad propiedad de la Colección del Archivo Humberto Rivas de Barcelona, legado familiar del artista. La curaduría está a cargo de Adriana Lauria quien afirma que la extensa galería de retratos, género en el que Rivas encontró su propia voz para la creación fotográfica, exuda presencia vital, carnalidad, personalidad, individuación, en suma, el universo particular e irrepetible que cada retratado genera e irradia, captado por el artista desde una distanciada y, a la vez, implacable perspectiva. A propósito de esta muestra sostiene que esta ocasión jubilosa permite valorar más de un centenar de fotografías –paisajes urbanos, retratos, interiores y bodegones– de este compatriota que habiéndose desarrollado en Buenos Aires emigró a Barcelona en los convulsionados años 70. Gracias al esfuerzo mancomunado del Archivo Humberto Rivas –custodio familiar del acervo del artista– que envía desde su sede barcelonesa piezas nunca expuestas en estas latitudes, y del Centro Cultural Recoleta que hace posible la concreción de este proyecto en la sala Cronopios, una de las más notables de nuestra ciudad, se presenta la exhibición más comprensiva hasta el momento de este creador, reconocido y consagrado en España, aún admirado y apreciado aquí solo por un limitado núcleo de entendidos. Es hora de que su obra se encuentre con el gran público de su país.

La muestra podrá ser visitada en la sala Cronopios hasta el domingo 28 de septiembre.



Mesa redonda

Sábado 20 de septiembre 18 horas

Auditorio El Aleph

Junín 1930

Homenaje a China Zorrilla por INCAA TV.



INCAA TV, el canal de cine del Instituto Nacional de Artes Audiovisuales, brinda un homenaje a la emblemática actriz, directora y comediante China Zorrilla, con la emisión especial del “En Foco China Zorrilla” y la transmisión de la memorable película “Elsa y Fred” (2005) de Marcos Carnevale.



A continuación el detalle de la programación:



En Foco China Zorrilla


Una entrevista exclusiva en primera persona con China Zorrilla. Un recorrido por su historia, sus películas, sus logros y sus mejores anécdotas en un imperdible EN FOCO.



Horarios y repeticiones



JUEVES 18/09

23:10 HS

VIERNES 19/09

14:00 HS - 17:20 HS - 21:25 HS

SÁBADO 20/09

21:50 HS





SÁBADO 20 de SETIEMBRE 22 Hs – EMISIÓN ESPECIAL ELSA Y FRED

ESPECIAL HOMENAJE A CHINA ZORRILLA:

ELSA Y FRED (2005) LARGOMETRAJE/ ARGENTINA-ESPAÑA Dir: Marcos Carnevale



La historia de una mujer que desafía a su propio tiempo y que es a la vez un retrato conmovedor de su propia porfía de vivir.



CHINA ZORRILLA es un emblema del cine rioplatense, cada una de sus interpretaciones, cada gesto congelado en un fotograma es un manifiesto del cine, entendió como pocos la magia sutil que le da vida a los personajes y sostuvo con integridad una manera lúcida y sabia de vivir nuestro tiempo.

Desde el momento en que nos dice adiós, se queda con nosotros para siempre.



Acerca de China Zorrilla

Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, mejor conocida como China Zorrilla, nació en 1922 en Montevideo Uruguay. Comenzó su carrera actoral en 1943 con el grupo teatral Ars Pulcra, de la Asociación de Estudiantes Católicos. En 1949 debutó como comediante en Una Familia Feliz de Antonio Larreta. Entre sus actuaciones más reconocidas se encuentran Madre Coraje y sus Hijos, La Gaviota, Las de Barranco, Tartufo y La Celestina, entre otros. China Zorrilla también se desempeñó como directora en Ha Llegado el Inspector, Esquina Peligrosa y La Bohéme, entre otros. En 1971 llegó a Buenos Aires para filmar su primer película ‘’Un Guapo del 900”. Además participó de celebres películas como “La Mafia”, “Esperando la Carroza”, “Elsa y Freud”, “Tocar el Cielo” y “Pubis Angelical”.

Semana del Reencuentro con el cine Ruso en Buenos Aires. Organizado por MOSFILM y Directores Argentinos Cinematográficos.


Programación:
http://www.semanacineruso.com.ar/#programacion

17 sept. 2014

Encuentros: La literatura en el cine


Literatura, música, cine y Jazz!



Las rutas del jazz I

de New Orleans a Chicago y New York

a cargo de Vivian Acuña

Arquitecta y licenciada en Letras (UBA)


Curso multidisciplinario que combina literatura y música, arquitectura y cine; uniendo la diversidad de la lectura con la emoción del jazz

y las miradas de la gran ciudad.


PRESENTACIONES ABIERTAS Y GRATUITAS:

Miércoles 24 a las 16hs // Jueves 25 a las 20hs

Exposición del programa y materiales - aranceles y promociones.

Salón de las palabras

abono y promociones por inauguración en Palermo

Frente al Botánico - CABA

Cursos, talleres y ciclos de primavera

Informes e inscripción: 15 68 26 44 94 // salon@salondelaspalabras.com




Lugar: República árabe de Siria y Av. Santa Fe (frente al Botánico)

Días y Horarios optativos: Miércoles 16 a 18hs o Jueves de 20 a 22hs.

Duración: 12 encuentros de 2 horas

Comienza 1º y 2 de octubre hasta el 17 y 18 de diciembre.



De los Spirituals al Swing: errancia, amor y arte.

El curso propone un itinerario cultural combinando la literatura y la música, la arquitectura y el cine como cruce de producciones artísticas dadas en New Orleáns, Chicago y New York cuando se origina y desarrolla el jazz como expresión de la diáspora sureña; mientras los grandes cambios urbanos modifican la vida individual y en la literatura se cuestiona la idea de progreso en Estados Unidos, visibilizando las experiencias humanas más íntimas, vinculadas al trabajo y el dinero y su relación entre el cuerpo y la discriminación, el amor y el arte.

Como un viaje imaginario comienza con los antecedentes del jazz, spirituals, blues y ragtime, para pasar al hot, con el baile y la banda de New Orleáns, viendo cómo se convierte en un símbolo cultural; y las figuras emergentes en el tránsito hacia Chicago y New York, relacionando el cambio hacia el solista y el swing con sus causas durante los años de la gran depresión y el periodo entreguerras. Paralelamente la selección literaria, que incluye diversidad de géneros -poemas, cuentos, memorias, novelas y teatro-, junto a ensayos de crítica cultural, nos darán la materialidad para debatir acerca de las divergencias entre la cultura afroamericana y las vanguardias modernistas, las posiciones frente al racismo y la vida en las grandes ciudades producto del progreso; cuyos interrogantes confluyen en la vigencia de las formas de la errancia y el amor en la cultura del presente.



Este despliegue de lecturas y materiales lo realizaremos escuchando a las figuras más representativas: Marian Anderson y Bessie Smith, Joe “King” Oliver y Sidney Bechet, Louis Armstrong. Fats Waller y Duke Ellington, Ella Fitzgerald y Billie Holiday; sus diferencias y aportes instrumentales y musicales; analizando letras junto a la lectura de Langston Hughes, William Faulkner, Scott Fitzgerald, Toni Morrison, John Dos Passos, Tennessee Williams, Dorothy Parker, Richard Wright y James Baldwin; conformarán un conjunto de voces que confrontaremos con la forma visual de la arquitectura, el viaje de Le Corbusier a Estados Unidos, la llegada de los exiliados alemanes como Theodor Adorno; y más próximas a nuestro presente, las miradas cinematográficas divergentes en Manhattan y Hannah and her sisters de Woody Allen y Do the right thing de Spike Lee



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OTRAS PROPUESTAS DE

SALÓN DE LAS PALABRAS:





Taller de escritura personal y creativa:

Cartas de primavera

Seguimos las estaciones del año, como inspiradoras de los estados de ánimo, y en octubre trabajaremos con la carta, un gran género literario y potencialmente creativo para experimentar formas del lenguaje expresivo, profundizando el hábito de la escritura íntima como forma de comunicación reflexiva y afectiva, contemplando su vigencia ante el cambio tecnológico. En las clases la escritura es privada e incluimos música, literatura y artes visuales.

Días y horarios optativos: Martes 16 a 18hs. o Miércoles de 20 a 22hs.

Presentación: 23 sept. 16hs y 24 de sept. 20hs.

Comienza el 30 de sept y 1º octubre hasta 18 y 19 noviembre



Ciclo de poesía: Emily Dickinson

Belleza, cuerpo y lenguaje

Ciclo de poesía que considera el género desde la importancia que adquiere el cuerpo como el espacio de la memoria emocional, que impulsa la belleza del lenguaje poético, partiendo de imágenes sensoriales hasta la forma verbal condensadora de sentidos. Con Emily Dickinson veremos la intimidad como espacio de la femineidad y reflexión filosófica ante lo simple y cotidiano

Único encuentro: viernes 26 de septiembre, 19.30hs



Descuentos a estudiantes y Promociones y abonos por inauguración nueva sede en Palermo. VACANTES LIMITADAS.

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VIVIAN ACUÑA. Arquitecta y Licenciada en Letras, orientaciones en Teoría literaria y Literaturas extranjeras (UBA); y estudios en New York University; y el International Center of Photography de Nueva York; ex-docente e investigadora UBA; autora de ciclos culturales, libros y publicaciones; expositora en congresos nacionales e internacionales, dicta sus cursos en el Salón de las palabras y la Sociedad Central de Arquitectos. 

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http://www.salondelaspalabras.com/ Informes e inscripción: 15 68 26 44 94 // salon@salondelaspalabras.com

Libros de Artistas Argentinos. En la Biblioteca Nacional Mariano Moreno


                                          Imagen de Puertas Provisorias de Nora Cher

14 sept. 2014

Horacio Guarany y Raúl Barboza: noches de folclore en el ND ATENEO.

El gran folclorista, cantante legendario y actor y perseguido político, Horacio Guarany, se presenta en Buenos Aires, con todo el peso de su historia en el escenario.
Por su parte el acordeonista Raúl Barboza, referente de la mixtura de la música del litoral con otras expresiones populares y con ediciones en Japón y condecorado por el gobierno francés, realizará un recital en local de ND ATENEO.





Horacio Guarany: 26 de setiembre, 21 horas. Entradas desde $ 180.-
Raúl Barboza, 27 de setiembre, 21 horas. Entradas desde $ 160.-

Paraguay 918. Boletería de lunes a sábado de 10 a 20 horas.

RICARDO BÄR Una película de Nele Wohlatz y Gerardo Naumann


ESTRENO COMERCIAL: 25 DE SEPTIEMBRE



TRAILER:
https://vimeo.com/86852351


Descarga de fotos:
http://criszurutuza.com.ar/peliculas/ricardo-bar



SINOPSIS


Ricardo es hijo de chacareros. Su futuro está asegurado: va a heredar la chacra. Pero se rebela, quiere ser pastor. La película le ofrece ayuda y le consigue una beca para estudiar en Buenos Aires. Ahora tiene que decidir. Y lo hace usando a la película como espejo.



FICHA ARTÍSTICA
Ricardo Bär
Inés Bär
Samuel Bär
Diego Littmann
Fabio Fibke
Pastor Carlos Zeitler



FICHA TÉCNICA

Dirección: Gerardo Naumann, Nele Wohlatz
Guión: Nele Wohlatz, Gerardo Naumann
Productor ejecutivo: Pablo Robert
Fotografía: Lucas Gaynor
Montaje: Felipe Guerrero
Sonido: José María Avilés
Postproducción de sonido: Francisco Pedemonte
Locaciones: Misiones & Buenos Aires, Argentina

Producida por Subterránea Films, Zentral Cine, Nele Wohlatz, Gerardo Naumann y Christoph Behl, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

96 min. DCP. Argentina, 2013



PREMIOS


FIDMarseille - Mención Especial del Jurado
Duisburger Filmwoche - Premio Mejor Opera Prima




FESTIVALES

BAFICI, Argentina
FIDMarseille, Francia
Viennale, Austria
Mostra Internacional de Cinema São Paulo, Brasil
Mar del Plata International Film Festival, Argentina
Forumdoc Belo Horizonte, Brasil
Transcinema Lima, Peru
Duisburger Filmwoche, Alemania
Docpoint Helsinki, Finlandia
Dokumentarfilmwoche Hamburg, Alemania
Bradford International Film Festival, Inglaterra
Play-Doc Tui, España
EDOC Quito, Ecuador,
Lima Independiente, Peru
Dokufest Prizren, Kosovo



SOBRE LA PELÍCULA

Ricardo Bär es el nombre de un muchacho de 22 años que vive con su familia en una chacra en la provincia de Misiones en la frontera de Argentina con Brasil, rodeado de selva y colonos, descendientes de inmigrantes alemanes que después de generaciones en la zona, todavía cantan canciones en alemán como si viviesen en las montañas nevadas.

Ricardo deja la adolescencia y entra al mundo adulto. Pero a diferencia de los otros muchachos, él no quiere trabajar la tierra, sino convertirse en pastor. Los problemas empiezan cuando Ricardo escucha la voz de Dios que le dice que su destino no está en la actuación. También la comunidad sospecha de la cámara y “la película” tiene que irse.

Ricardo Bär cuenta dos historias: la primera es el trato que los directores le ofrecen a Ricardo para poder hacer la película, la otra es su vida puesta en escena para la película, mientras piensa si aceptar la oferta. Ricardo Bär es un viaje iniciático en el que lo vemos poner un lechón de cabeza dentro de una bolsa; cortar bastones para los pastores del pesebre viviente de la iglesia, en el que él mismo hace el papel de pastor; practicar un sermón en su clase de retórica; cortar mandioca para las vacas mientras recita textos bíblicos; mirar una película con Mel Gibson; tratar de caminar sobre el agua de una pileta en un campamento de jóvenes cristianos. Ricardo Bär es una película que sirve de espejo a Ricardo Bär, ahora vuelto actor principal de su propia vida.



NOTA DE LOS DIRECTORES


Gerardo: Un día le cuento a Nele una historia. Tuve un tío alemán, pastor
luterano que se fue a vivir a la selva misionera a una colonia alemana
de las muchas que hay ahí. Ese tío se consiguió un mono, un monito
salvaje. El monito era bueno al comienzo, pero un día ataca a mi tío
y le come un dedo.Cuando ella se muda de Alemania a Argentina me dice que quiere ir a conocer las colonias alemanas en la zona, un poco para ver cómo se adaptaron los alemanes. Somos extraños en el lugar y eso tiene consecuencias: un día nos echan y tenemos que readaptarnos. Eso arma la película.
Nele: Ricardo Bär es la historia de dos adaptaciones: la primera es la nuestra. Cuanta cómo llegamos de la ciudad a un lugar ajeno y tuvimos que aprender reglas nuevas. La segunda es la adaptación de Ricardo a lo que la película le propone: una beca para estudiar en Buenos Aires a cambio de poner en escena su vida en este particular momento en el que decide si aceptar la beca o no, si abandona el campo y se muda a la ciudad. El cine que nos interesa pone en escena la distancia del director con el mundo que filma. Esa distancia es una relación y esa relación es política. Creemos que el espectador va al cine a intentar entender esa relación.



DIJO LA PRENSA

"Dentro de su puesta en escena modesta y su aparente tono rígido, tiene la virtud de esconder un conjunto complejo, abierto a digresiones, donde los imprevistos surgidos devienen parte sustancial de la película." - Aurelio Medina, blogs&docs


"Un intenso, meditabundo y hermoso joven con ojos penetrantes que siempre parecen ver más allá de las trivialidades del mundo. Este pequeño protagonista parece haber pasado directamente de la estética francesa clásica de Robert Bresson a la espiritualidad del mundo moderno." - Neil Young, Hollywood Reporter


"La distancia justa para entender el funcionamiento de un sistema de creencias y la problematización sobre la (im)posibilidad de la representación en el cine (documental) son los elementos que convierten a Ricardo Bär en un filme fascinante." - Roger Koza, Con los ojos abiertos



SOBRE LOS DIRECTORES

Gerardo Naumann

Nació en 1974 en Buenos Aires. Estudió Ciencias de la Comunicación (Universidad de Buenos Aires). Escribió y dirigió las obras de teatro Cosas, Emily, Una obra útil, La fábrica, La función y Trabajadores saliendo de la fábrica. Sus obras se estrenaron en Argentina, Alemania, Holanda, India, Irlanda, Polonia, Portugal, Singapur y Suiza. Obtuvo becas de la Fundación Proa, Typa, Fundación Antorchas y Theaterforum Berlin. Dictó clases de teatro en universidades de Alemania y Noruega. Produjo y dirigió el cortometraje Novios del campo. Ricardo Bär, su primer largometraje, obtuvo una mención especial en FIDMarseille y el premio a mejor opera prima en Duisburger Filmwoche. Obtuvo un premio de Historias breves, con el que filmó El trabajo industrial a estrenarse en 2015.


Nele Wohlatz

Nació en 1982 en Hannover (Alemania). Estudió cine y escenografía (HFG Karlsruhe, Alemania). Desde 2009 vive en Buenos Aires. Junto a Gerardo Naumann dirigió “Novios del campo” y su primer largometraje “Ricardo Bär”, ganador de una mención especial en FIDMarseille y el premio a mejor opera prima en Duisburger Filmwoche. Obtuvo becas del Fondo Nacional Académico de Alemania, del ZKM Karlsruhe y de la Fundación MFG Baden-Württemberg. Su mediometraje documental “Schneeränder” ganó el premio al desarrollo en Duisburger Filmwoche, su cortometraje “La mochila perfecta” ganó el premio al mejor documental en Cine Cipolletti.



Para ver Diario de rodaje ingresar a:
http://issuu.com/criszurutuza/docs/ricardo_b__r_-_diario_de_rodaje



Más info:
http://www.subterraneafilms.com.ar/Ricardo-Bar

"Córtenla, una peli sobre call centers", de Ale Cohen



Sinopsis




Este documental retrata un problema común a toda la juventud trabajadora de nuestro país y el mundo: el de la superexplotación, la precarización y la tercerización laboral.



En este caso, el film aborda los conflictos laborales del trabajo en los call centers desde distintos registros: a través de la entrevista, el registro documental directo, la ficción y la animación, para acercarle a los espectadores una forma novedosa en una obra de cine militante.



En las entrevistas, los trabajadores de call centers expresan sus vivencias, desde sus frustradas expectativas iniciales, pasando por las distintas formas de insalubridad, hasta llegar a un despertar de su conciencia que los empuja a organizarse para luchar por mejoras laborales.



Como contrapartida, la cámara de Córtenla, se mete en conferencias empresariales del sector. En las mismas, gerentes y gente sin escrúpulos presentan ponencias y brindan entrevistas en las que sin tapujos nos cuentan cómo pasan su tiempo planificando políticas de miseria y precariedad.



Córtenla cuenta también con una animación y una ficción que transcurre en el piso de un call center. Allí, una jubilada sin mejores oportunidades laborales, sufre en carne propia este perverso sistema, al igual que los jóvenes que intentarán capacitarla en la tarea.








Ficha Artística





Dominica Medina _______ Aída
Valeria Bruschini ________ Romina
Sebastián Ochoa ________ Wang
Martín Vega ___________ El Supervisor
Ariel Aguirre ___________ Elvio
Lorena Yenni ___________ la voz de La Viuda





Y las voces de Pablo Niro, Iván Moschner y Ale Cohen en la animación.






Ficha Técnica




Dirección: Ale Cohen



Producción ejecutiva: Emilce Díaz // Guión: Ale Cohen, Alejandro Rath, Fabián Cristobal // Montaje: Hernán Martín, Alejandro Rath // Música: Adriana de los Santos, Jorge “Alorsa” Pandelucos // Dibujos: Ernán Cirianni // Animación: Hernán Martín, Jimena Zaidman, Ale Cohen // Guión animación: Ale Cohen, Ernán Cirianni // Guión ficción: Jose Binetti, Alberto Alonso // Sonido directo: Francisco Rizzi // Post producción de sonido: Guillermo Quintana y Santiago Pafundi // Cámara y fotografía: Alejandro Rath, Matías Collini // Escenografía: Lucía Dominguez, Daniela DiBari, Francisco Borghini // Diseño gráfico: Lucía Dominguez // Diseño web: Juan Villegas





Datos técnicos





Título: Córtenla, una peli sobre call centers



Género: Documental
Formato de exhibición: Bluray / archivo
Duración: 67 min.





Acerca del director: Ale Cohen






Nació en el año 1981 en Buenos Aires.



Estudió realización cinematográfica documental en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda. En 2005 hizo la producción del largometraje documental Comunidad de Locos.



En 2006 realizó integralmente el cortometraje Lo de siempre, un guión de historietas, sobre la vida y obra de Héctor Germán Oesterheld.

Junto al colectivo de cine Ojo Obrero, en 2008 filmó Casino, primer largometraje del grupo.



En 2010 y 2011 realizó junto a José y Quio Binetti, los proyectos de video danza La Aurora y Centinela.



En 2012 terminó el largometraje Córtenla sobre el trabajo en call centers. Actualmente se encuentra en la posproducción del largometraje Cáncer de máquina, realizado junto a José Binetti; y en la producción del largometraje documental Cuarenta balas.







Acerca del Ojo Obrero






Grupo fundado en mayo de 2001 que en forma colectiva ha realizado varios documentales sobre diferentes problemáticas sociales y políticas (www.ojoobrero.org), destacándose la reciente película “¿Quién mató a Mariano Ferreyra?”, dirigida por Alejandro Rath y Julián Morcillo (www.filmmarianoferreyra.com).








Nota del director:



“El origen de Córtenla fue una noche de insomnio y catarsis con Fabián, uno de los realizadores de la película. Hacía un tiempo los dos habíamos trabajado en distintos call centers, y nos pusimos a compartir nuestros recuerdos en ese trabajo, cargados del sinsentido y la ridiculez a los que nos tiene habituado este sistema: yo activaba y recargaba celulares para EEUU, sin entender bien lo que hacía, ya que no tenía teléfono celular. El atendía desde Buenos Aires un delivery de pizza para España. A mi llamaban convencidos de que los atendía un indio, a él le pedían por favor que le ponga mucho queso a la pizza. Yo tenía que mandar un celular nuevo a un remolque sin dirección postal por una ruta en Kansas, y él tenía que enviar un pedido desde Buenos Aires a un depto. en Madrid que estaba a dos cuadras de la pizzería.



La charla duró hasta altas horas de la madrugada, y en nuestro anecdotario se mezclaba el humor con la alienación, el delirio con el dolor, la bronca con la necesidad. Nos dimos cuenta del potencial que hay en el tema y nos largamos a hacer una peli.



Tanto por nuestras vivencias, como por nuestras inquietudes en lo cinematográfico, encaramos una obra de contenido político, pero queriendo visitar esos lugares que generalmente el cine político o militante no visita: la experimentación, el humor, y la multiplicidad formal. Apostamos a esa búsqueda pensando en las nuevas generaciones a las que nos queremos dirigir, un sector habituado a ciertos códigos y estéticas que no están presentes en el cine documental político.


Por eso en nuestro camino nos cruzamos con músicos, historietistas, teatristas y escritores que se sintieron tocados por el tema y por su propia experiencia en el piso de un call center. Ellos aportaron desde su campo de expresión para componer un documental que suena un poco como una fuga: todas las líneas están presentes, y salen a encontrarse con el espectador construyendo un relato único, pero diverso.



Cabe destacarse el aporte musical de la eximia pianista Adriana de los Santos, y la milonga que cierra el film, tema inédito de Jorge "Alorsa" Pandelucos, el fallecido cantante de La Guardia Hereje.



Más allá de la cuestión artística, Córtenla no hubiera sido posible sin el aporte fundamental de sus propios protagonistas: los trabajadores de calls. Su participación en el proyecto fue clave, ya que sus luchas y sus testimonios son el retrato de una juventud que es víctima de este sistema global, que explota y precariza. Pero es al mismo tiempo el reflejo de una juventud que quiere librarse de las pesadas cadenas de un pasado que los oprime en el presente”.



Ale Cohen






Dijo la crítica:


En el marco de la VI Muestra de Documentales “Ocupar las pantallas”, organizada por DOCA (Documentalistas Argentinos), que tiene lugar del 8 al 14 de noviembre de 2012 en el cine Gaumont de la ciudad de Buenos Aires, se exhibió la película Córtenla, de Alejandro Cohen, miembro del colectivo de cine Ojo Obrero. El film, de notable factura, combina animación, entrevistas en registro directo, ficción y documental, para narrar una historia bien conocida en Argentina: la de la tercerización y la precarización laboral que sufren a diario miles de jóvenes trabajadores, que dejan su vida y su sangre en los denominados “call centers”, a cambio de sueldos y condiciones de trabajo absolutamente miserables.

Contra lo que se puede esperar de un audiovisual que se enmarca dentro de los cánones del cine militante, Córtenla no aborda una temática tan compleja y con varias aristas como esta, desde una forma solemne, didáctica, panfletaria y/o pedagógica, sino que por el contrario recurre a los procedimientos estéticos y narrativos mencionados con anterioridad para generar un humor impactante, corrosivo y agudo, que recorre la película de principio a fin.

Los opuestos se tocan permanentemente en esta, quizás la mejor realización de Ojo Obrero: no sabemos si reír o llorar, debido a lo absurdo, lo trágico y lo grotescamente triste de una situación que no sólo no ha cambiado desde la década del noventa en adelante, sino que no ha hecho más que agravarse, a ya casi diez años del establecimiento de un gobierno que se autoproclama “nacional y popular”, pero que sin embargo mantiene a muchísimos trabajadores en condiciones de una penosa precariedad laboral, al hacer la vista gorda o directamente fomentar las políticas neoliberales implementadas por los empresarios de diversos rubros.

Son particularmente extraordinarias las secuencias en las que asistimos a una conferencia de patrones del sector, quienes no tienen ningún inconveniente en narrar a cámara, de manera deliberadamente perversa, las maneras en que implementan distintas políticas explotadoras que llevan a cabo en sus empresas, destinadas a exprimir al máximo posible sus “recursos humanos”. Las secuencias de ficción, que muestran la incorporación de una jubilada a un call center como única oportunidad para sobrevivir en un mundo crecientemente hostil, son de una libertad creativa que se agradece, además de constituir momentos auténticamente risibles. Pero esta película es también la historia de la lucha de los trabajadores de este sector, quienes han comenzado a hacer valer sus derechos al organizarse sindicalmente para lograr mejoras en sus condiciones de trabajo. Las secuencias de animación, que narran con humor la enajenación que siente un trabajador frente a lo que él mismo produce, pero que sin embargo no le pertenece, son sencillamente notables.

En suma, Córtenla se ciñe entonces a la mejor tradición del cine político argentino, aquella que entiende que para hablar de temas complejos y enormemente vigentes, no hace falta aburrir ni adoctrinar solemnemente a los espectadores, sino que por el contrario a través de la vía del humor, la multiplicación de diversos recursos estéticos y narrativos, y el dinamismo de un montaje trepidante que toma de la mano al espectador y no lo suelta jamás, se puede lograr un cine que no sólo interpele e informe, sino que también haga vibrar a las conciencias, en el sentido más amplio posible.

Una película que hace trabajar a los espectadores, a quienes construye como seres inteligentes, activos, lúdicos, que se estremece junto con ellos y que intenta buscar algunas claves para una salida posible a este oscurísimo y perverso sistema en el que aún seguimos viviendo.

Maximiliano Ignacio de la Puente – Tierra en trance

http://tierraentrance.miradas.net/2012/11/reviews/cortenla.html



Cortometrajes ganadores de UN BARRIO DE PELÍCULA de la COMUNA 1 Retiro, San Nicolás, Puerto Madero, San Telmo, Montserrat y Constitución



"12.000 NOCHES DE JAZZ"
de Salvador Savarese y Cristina Marron Montiñan. Documental sobre el legendario local "Jazz&Pop" con excelente material de archivo y entrevistas inéditas al Negro Gonzalez, músico extraordinario y creador del lugar, por el que pasaron los grandes músicos de la historia de nuestra ciudad de Buenos Aires.



"CONSTITUCIÓN" una pelí de Zombies de Jorge Pablo Dieguez. El cine de género con éxito en el mundo! Y sucede en plena Plaza Congreso y en el Cine Gaumont! Para no perdérsela.



"FUERZA Y RESISTENCIA" de Sofía Pisanu. Movimiento Evita. Documental que nos cuenta los graves problemas de vivienda en la ciudad de Buenos Aires. Con testimonios claros y contundentes sobre las políticas discriminatorias y exclusivas del Gobierno de la Ciudad. Los testimoniantes nos cuentan con dignidad y claridad política como los hoy desalojados, construyen futuro e identidad para sus familias y para la ciudad.


En el mítico Lalo's de Buenos Aires, restaurante recuperado por sus trabajadores en cooperativa! Lunes 15 de Septiembre, 1
8.30 hs. // Montevideo 355

5° Edición del Festival Internacional CineMigrante. En el Centro Cultural de la Cooperación, en el Cine Gaumont, en el CCEBA y en el auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso Nacional.

LUEGO DE HABER CONVOCADO A MÁS 15.700 PERSONAS EN SUS CUATRO EDICIONES ANTERIORES
Se viene la 5° Edición del Festival Internacional CineMigrante
La 5° Edición del Festival Internacional de CineMigrante, cine por la diversidad cultural, migración y derechos humanos se realizará en Buenos Aires del 8 al 16 de octubre, con entrada gratuita. A las proyecciones y sus secciones anuales se suma un seminario de formación para periodistas, el encuentro iberoamericano de muralistas, intervenciones urbanas y talleres de formación. Se destaca la visita del director Ahmad Natche (España) curador junto con Roger Koza de la sección temática denominada ‘La construcción del estado palestino a través de la imágenes’, que abordará el conflicto palestino actual desde un recorrido histórico cinematográfico.

En el marco de la semana de la diversidad cultural, CineMigrante trae por 5to año consecutivo a la Ciudad de Buenos Aires un espacio de difusión de cinematografía internacional de alta calidad a partir del cual se pretende potenciar la acción expresiva que brinda el cine e invitar a la reflexión, el debate y el intercambio acerca de la movilidad humana y los derechos humanos de las personas migrantes.

Este año, la programación de la edición 2014 cuenta con más de 75 películas de más de 38 países del mundo y realiza la ventana a los festivales internacionalesDocumenta Madrid (España) y DocsDF (México).

Se suma a su programación central, la sección temática ‘La construcción del estado palestino a través de sus imágenes’ curada por el director Ahmad Natche(España) y Roger Koza, donde se abordará el conflicto palestino actual desde un recorrido histórico cinematográfico, mostrando los modos de redefinición de las fronteras y los lazos interculturales existentes previos al establecimiento de lasdisputas territoriales. La misma está compuesta por 8 películas que datan desde el año 1976, incluyendo la película de ‘Ici et ailleurs’, de Jean-Luc Godard y el Grupo Dziga Vertov. El director Ahmad Natche, quien estará en Argentina, asimismo presentará su película ‘A dos metros de esta tierra’ y dictará una charla el Martes 14 de octubre.

Dentro de las actividades destacadas, CineMigrante realizará un ‘Encuentro latinoamericano de arte urbano’ en donde participarán destacados artistas comoStinkfish (Colombia), Mazatl (México) y Alexis Díaz (Puerto Rico). Los artistas confluirán en la realización de muros basados en los conceptos de la libertad, la identidad, límites y fronteras que estarán en distintas partes de la Ciudad, incluyendo el Espacio para Memoria, Verdad y Justicia (Ex ESMA) y la Unidad 48 de José León Suarez. Los artistas, además, dictarán el Taller de Intervenciones Urbanas para los ganadores del Concurso de Arte Urbano ‘Movernos y habitar otros territorios. Migración e Integración’ cuyo grupo de ganadores estará integrado por un artista de cada provincia de Argentina, quienes participarán en un proceso creativo colectivo.

Como todos los años, CineMigrante acompaña su propuesta cinematográfica conespacios de reflexión e incidencia en materia migración y cumplimiento efecto de derechos. Y por ello, junto con el Programa Memoria en Movimiento de la Secretaría de Comunicación Pública se realizará una Jornada de Capacitación para Periodistas con el objetivo de favorecer un abordaje periodístico que evite discursos estigmatizantes y discriminatorios. El mismo contará con destacados exponentes en materia de periodismo nacional e internacional. El mismo se realizará el miércoles 8 Octubre a las 16.30 hs, en el Centro Cultural de la Cooperación. Las/os interesadas/os deberán inscribirse enhttp://memoriaenmovimiento@medios.gov.ar

Al igual que en las ediciones anteriores, el festival está coorganizado por el INCAA(Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), el CELS (Centro de Estudios Legales y Sociales) y el CCC (Centro Cultural de la Cooperación).

Las funciones y actividades especiales se realizarán en el CCC, Av. Corrientes 1543, en el renovado Cine Gaumont, Rivadavia 1635, en el Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, Alsina 1835 y en el CCEBA, Florida 943.


Todas las proyecciones que forman parte de la programación, las conferencias, mesas debates y encuentros tendrán entrada libre y gratuita.

Más información sobre el festival y la programación completa
www.cinemigrante.org



¿Quiénes somos?
El Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes,
CineMigrante se realiza desde el año 2010 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina y a lo largo de sus cuatro ediciones, CineMigrante ha logrado instalarse en la Argentina como un festival de referencia, convocando a más de 19.600 personas.

¿Qué hacemos?
CineMigrante se propone generar de un espacio cultural que permita el acercamiento, la profundización, el encuentro y la sensibilización acerca de la temática migratoria. Esto es: desde la difusión de la cultura de manera masiva, generar un territorio plausible de conocimiento de otras realidades, vivencias e historias que generen la plataforma necesaria para el reconocimiento del otro, el reconocimiento identitario igualitario necesario para el cumplimiento efectivo de los derechos del hombre.


Organizan:
Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA), Centro Cultural de la Cooperación (CCC).

Auspician
: UNICEF Argentina; OIM; ACNUR; Programa IberRutas; INADI; CCEBA; Embajada de México; Embajada de Francia; Alianza Francesa; Ministerio de Cultura; Subsecretaría de Promoción, Secretaría de Derechos Humanos, Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación; Subsecretaría de Juventud, Ministerio de Desarrollo Social de la Nación; Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES) de la Universidad de San Martín; Banco Credicoop; Aji Films; Alejandro Armaleo Post Producción; Kuwait.

Apoyan:
Cine Club Núcleo; Centro de Derechos Humanos de la Universidad Nacional de Lanús (UNLA); Instituto de Políticas Públicas en DD.HH (IPPDH); Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA); Programa Memoria en Movimiento, Secretaría de Comunicación Pública; Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires; Senado de la Nación Argentina; Documenta Madrid; DocsDF; Ambulante; FICUNAM; IDFA; Fortísimo Films; Wide Management; GrafittiMundo.