Drama Música Cine Arte Fotografía

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23 ene. 2011

Pezones Mariposa, de Bernardo Cappa y con Lorenzo Quinteros, Darío Levy y Fernando de Rosa, en el Camarín de las Musas


Todos los viernes a las 23 hs. y todos los sábados a las 21 hs. se presenta

Pezones Mariposa

Protagonizada por Fernando De Rosa, Dario Levy y Lorenzo Quinteros, con dirección de Bernardo Cappa




Todos los viernes a las 23 hs. y todos los sábados a las 21 hs. se presenta “Pezones Mariposa”, una nueva propuesta protagonizada por Fernando de Rosa, Dario Levy y Lorenzo Quinteros, sobre una idea original y con dirección de Bernardo Cappa. En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.
Tel. / Informes: 4862-0655. Entrada $50 ($30 Estudiantes y Jubilados). Funciones: todos los viernes a las 23 hs. y todos los sábados a las 21 hs.



En el buffet de un club de barrio, un hombre que en tiempos pasados fue una gloria y que ahora le han permitido que atienda aquel espacio abandonado –dentro del cual vive de incógnito junto a otro jugador que prometió y que ahora está excedido en peso- está esperando respuestas de Bolivia para llevar a la “promesa” y salvarse. Mientras tanto, prepara la fiesta de patín de las chicas del club y sueña con la escribana del mismo. Esa mañana entra al barsucho un integrante de la comisión directiva que tiene la orden de comunicarle que el buffet se ha dado en concesión y que, por tal motivo, debe irse. Los sueños enloquecidos de uno y la cobardía de otro para echarlo, complican las cosas. Así los tres se ven enredados en sus propias lealtades y traiciones, hasta encontrar juntos una dudosa solución que, sin embargo, a ellos los conformará.



La escritura de la obra se fue realizando a través de los ensayos, entre los actores y las acotaciones del director. Laura Nevole (dramaturgista) fue tomando nota de lo sucedido y proponiendo un lenguaje, así la mixtura entre las tres versiones fue hilvanando el resultado definitivo de la propuesta artística.



“En un espacio cargado, las acciones de los personajes, sus recorridos, su gestualidad, la forma que van tomando los cuerpos afectados por la fricción entre lo que sucede y sus propias fantasías, van produciendo un entramado plástico que nos permitirá acceder a un territorio poético que multiplicará, a su vez, el sentido del relato. Para esto tomamos como referencia el sainete, el costumbrismo y el grotesco, y forzamos su mezcla para tratar de producir el estilo propio del espectáculo. Tanto la escenografía, como la luz, darán cuenta de un lugar claramente identificable, un territorio que rápidamente ubica nuestro imaginario. El mundo del fútbol, un club de barrio, el fracaso, la lealtad y al mismo tiempo la traición son temas que nos son conocidos y que utilizaremos para la construcción de un mundo que nos sea identificable pero que, sin embargo, no nos represente. Lo que buscamos es que el espectador descubra un mundo que conoce, la aventura para él estará en ese hallazgo”, comenta Bernardo Cappa



Ficha Técnica: Interpretes: Fernando De Rosa (Lionel) , Dario Levy (Ricardo) y Lorenzo Quinteros (Cesáreo) ; Dramaturgista: Laura Nevole; Diseño de Luces: Ricardo Sica; Vestuario: Paola Delgado; Escenografía: Félix Padrón; Asistencia de Escenografía: Gabriela Kohatsu Fotografía: Ezequiel Kopel; Diseño: Sebastián Mogordoy; Producción Ejecutiva: Roberto Malkassian; Producción: Maia Lancioni; Asistente de Dirección: Guido Losantos; Director: Bernardo Cappa

Me transpiran las manos más poco, de Gustavo Tarrio, en Teatro del Abasto




NÚMERO VIVO PRESENTA:

ME TRANSPIRAN LAS MANOS MÁS POCO



Dirección: Gustavo Tarrío



8 ÚNICAS FUNCIONES



ESTRENO: SÁBADO 29 DE ENERO DE 2011

21: 00 HS / TEATRO DEL ABASTO

HUMAHUACA 3549, BUENOS AIRES

RESERVAS: 4865 0014 // ENTRADA $35



Número vivo presenta es teatro y música como introducción y final de una película. Pone en escena una tradición imaginada (la del cine en los barrios) con estrenos absolutos y producciones especiales.

Me transpiran las manos más poco es la película con la que comienza el ciclo.

Cantan: Florencia Sabatella, Silvana Sosto, Gustavo Tarrío y Marcos Zoppi

Me transpiran las manos más poco

(2011)

Con Yanina Zanabria, Estefanía Montenegro y gran elenco

(todos como ellos mismos)

Año 2007, Rafaela, Santa Fe.



Yanina nos pide que vayamos a grabar su cumpleaños de 15.

Espera en su cuarto vestida como una princesa, mientras la casa se vacía de invitados que se encaminan al salón.

Un auto la llevará a la fiesta dentro de largos y pocos minutos.

Nosotros todo el tiempo con ella. Y en nuestra ausencia, la cámara encendida.

Créditos Numero Vivo presenta:

Dirección musical: Marcos Zoppi

Diseño de luces: Fernando Berreta / Asistente: Alfonsina Stivelman

Construcción de pantalla y plataformas móviles: Mariano Sivak

Taller Sivak: Juan David Troncoso - Gustavo Mansilla

Vestuario: Ana Press / Realización: Viviana Fontán

Jardín rodante: Cristian Bonaudi

Asistencia de producción: Mariana Grondona – Anahí Alonso

Producción: Laura Palermo - Conjuro

Dirección: Gustavo Tarrío

22 ene. 2011

PLASTICO INEVITABLE - FLOR MALEVA - MONO - en PLASMA este 27 de enero





Flormaleva la banda de sonido de el nuevo cine argentino se presenta este sábado en Plasma. Con Plástico inevitale y Mono.
27 de enero
21 horas
Entrada 15 $

en Plasma
Piedras 1856 BS AS

21 ene. 2011

Trastienda en Masottatorres arte contemporáneo


► TRASTIENDA ABIERTA 20 % OFF | TODOS LOS ARTISTAS DE MASOTTATORRES | TECNICAS VARIAS
en Salas subterráneas



Una muestra de trastienda del piso al techo, para lucir a todos nuestros artistas; a quienes ya trabajan con nosotros desde el comienzo junto con los nuevos integrantes del equipo de MASOTTATORRES.

Una muestra ecléctica, que expresa nuestra identidad como espacio de arte. En MASOTTATORRES nos sentimos enraizados en la plástica argentina, sólida en imagen, búsqueda, ruptura y buen oficio; y por ello nos lanzamos con artistas que investigan, arriesgan, chocan, siendo quienes son más alla de modas y globalidades.

A través de nuestra propuesta promovemos los discursos artisticos autenticos, que manifiesten identidad propia, trabajo sostenido, preparacion y discernimiento estético.


MASOTTATORRES Arte Contemporáneo

México 459, San Telmo

Lunes a viernes de 14.00 a 20.00 hs

Bicentenario: Imágenes Paralelas en el Museo Nacional de Bellas Artes 1980 2010


Muestra que intenta acercarse a lo que expresa la fotografía en cruce con otras artes plásticas argentinas sobre la Argentina. Una propuesta con curadoría de Sarah Facio.
Con obras de León Ferrari, Juan Carlos Distéfano, Helen Zout, Ananké Assef, Inés Vega y más.

http://www.mnba.org.ar/detalle_exposicion_temporal.php?exp=1&exposicion=97

M G T M en Mar del Plata: Gratis!


M G T M se presentarÁ el próximo Sábado 22 de Enero en un festival que se realizará en Arena Beach, Mar del Plata.

Nagisha Oshima en la sala Leopoldo Lugones del Teatro Municipal General San Martín



Nagisa Oshima: los comienzos de un maestro
Diez films inéditos en Argentina, en la Sala Leopoldo Lugones



http://www.ar.emb-japan.go.jp/Contenido/05.AgendaCine.html

20 ene. 2011

Imparable de Tony Scott con el gran Denzel Washington y Chris Pine

Helmut Ditsch: El triunfo de la pintura en Mar del Plata.


Gratis, en la Plaza del Agua, Güemes y Roca, la obra del artista plástico de Villa Ballester que es el artista de más alta cotización en la Argentina.
Su obra, compuesta de paisajes hiper realistas, combina la destreza técnica en formatos de alto impacto, y trata de conmover con el despojamiento del motivo.

18 ene. 2011

La Casa Muda: film de terror Uruguayo



DISTRIBUTION COMPANY ARGENTINA

Presenta


Festival de Cannes 2010 - Quinzaine des Réalisateurs

Festival Sitges 2010 - Competencia Oficial

Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2010 Mención Opera Prima


La Casa Muda

Dirigida por Gustavo Hernández

Con
Florencia Colucci Abel Tripaldi
Gustavo Alonso

TERROR REAL EN TIEMPO REAL
ESTRENO: 27 de enero

"Han hecho con LA CASA MUDA un film increíble y único, terrorífico y poético al mismo tiempo, con una ingeniosa manera, muy directa, de jugar con el miedo. Al igual que su música, la película tiene un humor muy creativo". Frédéric Boyer, Delegado General de la Quinzaine Des Réalisateurs, Festival De Cannes

"Hernández emplea eficazmente las fórmulas del cine de horror para comunicar una única emoción, el miedo, de la manera más realista posible. Filmada en una única toma para tensión sin cortes". Deborah Young, The Hollywood Reporter


SINOPSIS

Laura y su padre Wilson llegan a una vieja casona de campo con el fin de reacondicionarla ya que su dueño, Néstor, quiere venderla. Padre e hija deciden pasar allí la noche para comenzar los trabajos al día siguiente.

Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson, a pesar del pedido del dueño de no subir al primer piso, decide investigar qué sucede allí, mientras abajo comienza un auténtico calvario para su hija.

Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, LA CASA MUDA centra su relato en los últimos 78 minutos -segundo por segundo- en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.


Elenco

Florencia Colucci...LAURA

Gustavo Alonso...WILSON

Abel Tripaldi...NÉSTOR


Ficha Artística

Dirigida por: Gustavo Hernández

Producida por: Gustavo Rojo

Guión: Oscar Estévez

Director de fotografía: Pedro Luque

Editor: Gustavo Hernández

Dirección de Arte: Federico Capra

Sonido: Nandy Cabrera, Hernán González, Juan Iervolino, Francisco Nasser

Música: Hernán González


Ficha Técnica

Título Original: La Casa Muda

Género: Terror

Año: 2010

País: Uruguay

Idioma: Español

Duración: 78 minutos

Web: www.lacasamuda.com

El teatro y las transformaciones sociales en El Desguace, Teatro y Almacén Cultural.

Muestra Anual talleres de la Imagen y el área de fotografía del Centro Cultural Recoleta

9 ene. 2011

Buen día, dìa. Un documental de Cucho Costantino y Eduardo Pinto, sobre la vida de Miguel Abuelo


SINOPSIS
Miguel Abuelo, fue pionero indiscutido del Rock nacional. Sin embargo, su figura ha sido dejada de lado.

Buen Día Día redescubre la obra oculta y a su vez la más reconocida de Miguel Abuelo; en él se rescata al poeta.

El Documental involucra a su hijo Gato Azul, a todos sus compañeros y amigos que sembraron junto a él épocas fundamentales del Rock Nacional.

Artistas de la talla de Gustavo Basterrica, Cachorro López, Luis A. Spinetta. Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Horacio Fontova, construyen un relato respetuoso y ameno; que se transforma en una ópera rock..

Durante toda una noche Gato Azul recorre las calles de Palermo buscando su herencia, como un guerrero nocturno montado en su motocicleta va recogiendo aquí y allá las fotografías de su padre mientras escucha su voz..

La voz de Miguel Abuelo recita poesías, canta y cuenta su propia vida.

Desde su nacimiento hasta su muerte.

Sus diferentes etapas en América, Europa y el periplo incansable de su propia experiencia.

En el camino de Gato se cruza diferentes personajes que han compartido con Miguel esta fascinante vida en el Rock.

El recorrido es acompañado por un amplio y material de archivo inédito que incluye canciones y poemas.

FESTIVALES

Bafici (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), 2010

9° Festival Tandil Cine

Ficha técnica

Idea y Producción General: Cucho Constantino

Dirección: Cucho Costantino Eduardo Pinto

Dirección de Fotografía: Carla Stella- Guido Lublinski

Montaje: Leo Rosales

Música: Miguel abuelo

Realizada en: betacam sp/Hd/Dvcam

Autor del Libro o Guionista : Sergio Costantino- Julieta Ledesma- Eduardo Pinto

duración : 94 minutos

Screen ratio: 4.3 - Sonido estéreo

Genero, Documental

Año de Producción: 2010

Producida por Buen Día Films

Distribuida por Primer Plano Film Group S.A.



Notas de los directores

Por que decidí Filmar esta Película y Como Fue el proceso:

Miguel me fascino siempre, pude conocerlo, y era realmente otra cosa.

Desde su muerte añoré hacer una película sobre su arte.

En el año 1988 ponerme a pensar en hacer una película de Miguel Abuelo, me desvelava, me sobrepasaba.

¿Cómo iba a filmar la vida de este hombre tan grande, con tantas historias; que parte de su vida contaría? Cada día de Miguel era una película, ¿Cómo contaría su poesía?, ¿que imágenes pondría en sus canciones?

Todas estas preguntas revoloteaban en mi cabeza; yo apenas con veintitrés años.

Entendí que era mucho para mí en ese entonces, sin embargo cada tanto bocetaba manuscritos escenas de un film de ficción, pero nada me convencía.

Al tiempo me entere que una empresa multinacional estaría tras los derechos de los temas de Miguel para hacer la Película de este grande del Rock.

Ya en ese momento termine de entender que no podría yo con esta idea, estaba solo, solo con mis ganas de homenajealo.

Un tiempo después me reencontré con Gato y Krisha, sus herederos, con quien comparto una linda amistad que ya lleva 25 años. Ellos fueron el motor que necesitaba para recomenzar esta linda idea, me dijeron que nadie como yo para hacer la peli de Miguel, que yo sabría como mostrar su arte.

En ese momento me cedieron los derechos para este film solo a mí, con la consigna de mostrar a Miguel tal cual era.

Una valla alta a saltar, seguí soñado como hacer la película.

Pasaron muchos años y descubrí el formato documental, entendí que era ahí donde tenía que realizar la Película de Miguel.

En el año 2005 desempolvé archivos y comenzó esta nueva etapa: empecé a visualizar, a pensar en Miguel todo el tiempo.

Me junte con Eduardo Pinto con quien codirijo este film y juntos comenzamos a filmar escenas con Gato, Krisha .

Más archivos fueron apareciendo en un trabajo de producción que nos llevó años.

Sin embargo aún faltaba mucho y nada fue fácil, algunas entrevistas nos llevaron casi 3 años para conseguirlas, como es el caso de Andrés Calamaro con quien me escribí mas de 50 mails, invitándolo a participar, hasta que el entendió que yo no era uno más queriendo rememorar tiempos pasados, sino que este Film homenaje a Miguel Abuelo era justo y honorable.

Perlas escondidas de Miguel , como poemas y músicas caseras fueron apareciendo en mis manos como un tesoro. Grandes personalidades comenzaron a participar de la pelicula, como Luis A. Spinetta, Pipo Lernoud, Cachorro López , Gustavo Basterrica, Daniel Melingo, Fontova, Alfredo Rosso ,Juan A. Badia, Charli Picoli, Miguel Cantilo, Daniel Sbarra y otros más.

A pesar de tener mucho material filmado la producción de la película fue muy trabajosa, el instituto de Cine rechazo el proyecto en 2 oportunidades. Muchos seguían sin confiar en esta película.

Me preguntaban cómo iba a hacer yo para poner 30 canciones, poemas, relatos y entrevistas en una película de 90 min, nadie lo creía…

Me he reunido con más de 100 personas para poder concretar este film, siempre seguí “pa´ adelante como elefante “, como decía Miguel.

Alguien me dijo que este tipo de películas, un documental musical, se hace con una gran producción y con mucho dinero, algo con lo que no contábamos, pero para mí este film era otra cosa, como Miguel que era otra cosa, algo que sale de las entrañas y casi obsesivamente seguí a pesar de todos.

La edición nos llevo otros 3 años. Me junte con Julieta Ledesma con quien compartimos la estructura del film, siempre con la consigna de poner cabeza, corazón y mostrar al verdadero, al complejo Miguel Abuelo .

Varios editores pusieron sus manos en la peli hasta que más adelante aprecio mágicamente Leo Rosales, la pieza del engranaje que nos hacía falta para terminar de montarla.

El resultado de la película me tiene fascinado, es musical, poética, fotográfica, contada y cantada por Miguel, no me canso de verla y sentirme bien con lo hecho.

Espero que Miguel desde el cielo este contento.

Sergio Cucho Costantino
El relato se constituye a partir de un gran colage, así fue la vida de Miguel un colage de actividades artísticas y vivencias de vida., sus viajes, su poesía, sus estilos musicales, el colage era la forma de abordar el relato.

La mezcla de la ficción y la realidad, muchos de aquellos que compartieron sus días están en el film, Spinetta, Bazterrica, Calamaro, Pipo Lernoud, Cachorro Lopez, Kubero Díaz, todos de alguna forma pegan un foto en una pared, cantan una canción o un simplemente nos aportan un concepto o una palabra que cae en esta bolsa repleta de símbolos de colores que es Buen día día.

Miguel narra, nos canta y nos cuenta su arte, nos lleva por los mundos in mundos. Nos conduce por sus realidades, esta presente como un Ángel. Miguel Peralta.

Su poesía, su espiritualidad, su libertad, son capas de una cebolla de diamantes que brilla, una cebolla que nos hace estremecer y llorar. Sus colores están presentes en la película, el amarillo, el fucsia. Son colores de los chacras, colores del Pop.

No fue una idea de los directores hacer estremecer, es Miguel quien nos estremece con su talento, con su vida.

Es la gran espalda de Miguel que se hace cargo del film.

El personaje narra y domina el relato en primera personaje, como una gran carta que nos escribe desde el cielo, como sus cartas que escribía desde Europa, mientras el a sus amigos, cuando juglar deambulaba con su arte por las antiguas ciudades europeas..

Esta Gato Azul, con su moto. El chico de la moto es el rey, como aquel personaje de Rumble Fish de Francis Coppola. El chico de la moto busca a su rey, Miguel Abuelo.

Gato es la mirada del público, poco sabe de su Padre Así como Miquel sabia del suyo.

La película es un viaje interior en una noche casi eterna que terminara en un Buen día día. La película es la búsqueda de identidad de Miguel y de Gato, que nos involucra a todos los que bailamos y escuchamos sus poesías y canciones.

Solo una vez lo estuve con Miguel, me iniciaba en la fotografía, apenas tenia 17 años. Lo vi, hable con El un rato, después le pedí autorización para sacarle una foto, Instantáneamente pego un salto y genero una postura arlequinesca. Me tembló el pulso pero pude disparar el obturador. La imagen me quedo grabada en el cerebro por siempre.

Llegue a Moreno, mi barrio y comencé a vender a mis compañeros del colegio la imagen de Miguel que aun no había revelado, cuando la lista pasaba la docena, fui a buscar las fotos al laboratorio.

Lamentablemente la imagen de Miguel había escapado del celuloide por alguna falla técnica, no había imagen. Fui el hazme reír del colegio. Desde ese momento me conocen en Moreno como el Abuelo y esa imagen ausente de Miguel ahora muto en una hermosa película que filmamos con Cucho. Buen día día.

Eduardo Pinto.

La Bomba Acústica de la Bomba de Tiempo en Ciudad Cultural Kónex.


LA BOMBA DE TIEMPO

presenta los ensayos abiertos y bailes de



“LA BOMBA ACÚSTICA”

Estreno: domingo 9 de enero de 2011

Ocho únicas presentaciones

Domingos de enero y febrero a las 19hs

- para todas las edades -

Ciudad Cultural Konex

Sarmiento 3131 / Ciudad Autónoma de Bs As

Entrada $30 (menores de 3 años no pagan)





LA BOMBA ACÚSTICA es una formación de La Bomba de Tiempo. Está compuesta por treinta percusionistas y tiene el fin de explorar la percusión con señas en ámbitos de aire libre y calle, sin amplificación eléctrica.



Al igual que en los comienzos de La Bomba de Tiempo, LA BOMBA ACÚSTICA arranca esta temporada con ensayos abiertos en el patio del Konex donde propone un espacio festivo y de baile para todos aquellos que disfrutan del ritmo y de la percusión.



Especialmente recomendado para que personas de todas las edades experimenten la energía y potencia de tantos tambores presentados en formato de bloque, semejante a los blocos afro.



LA BOMBA ACÚSTICA está integrada por los músicos titulares más los músicos de la reserva de La Bomba de Tiempo.



LA BOMBA ACÚSTICA REALIZARÁ ENSAYOS ABIERTOS DESDE EL 9 DE ENERO DE 2011 EN CIUDAD CULTURAL KONEX. Serán ocho únicas presentaciones: domingos de enero y febrero de 19 a 22hs. en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Este evento al aire libre es sin venta de alcohol, para público de todas las edades. No se suspende por lluvia. Entrada $30 (menores de 3 años no pagan).





MIENTRAS TANTO, LA BOMBA DE TIEMPO SIGUE TODO EL VERANO CON LAS CLÁSICAS PRESENTACIONES DE LOS LUNES EN KONEX.





LA HISTORIA DE LA BOMBA DE TIEMPO:



La Bomba de tiempo es un grupo de tambores liderado por Santiago Vazquez que se formó hace cinco años. Practica la improvisación dirigida y utiliza un sistema de más de 100 señas que hace el director con las manos, los dedos y el cuerpo.



Cada concierto es único e impredecible ya que depende de la interacción de todos los involucrados en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento.



LA BOMBA DE TIEMPO se presenta todos los lunes del año en Ciudad Cultural Konex.



El grupo tiene su origen en una ocurrencia de Santiago Vazquez, quien venía elaborando varias ideas sobre cuestiones rítmicas, a la vez que había desarrollado un lenguaje de improvisación por señas. Por otro lado, como percusionista tenía el deseo de armar una agrupación bien grande de percusión que estuviera relacionada con el baile y con espacios populares donde la gente pudiera entrar en contacto con el sonido del tambor, sin pensar tanto en los estilos.



Así fue como convocó a cada uno de los músicos. El grupo se reunió durante algunos meses hasta debutar con ensayos abiertos en mayo de 2006 en Ciudad Cultural Konex (Ciudad Autónoma de Buenos Aires). De esos inaugurales ensayos abiertos al ritual multitudinario que es hoy no pasó mucho tiempo: el público fue entrando en sintonía profunda con la propuesta y rápidamente tomó ese espacio festivo como lugar de baile y de encuentro.



La Bomba de Tiempo está integrado por Santiago Vazquez en dirección general y sabar; Andy Inchausti en surdo y dirección; Mariano Cantero en tambor chico; Nacho Alvarez en tambor repique; Juampi Francisconi en tambor piano; Richard Nant en campana y trompeta; Mario Gusso en conga; Alejandro Oliva en surdo y dirección; Lucas Helguero en quinto y dirección; Pablo Ben Dov en djembé; Luciano Larocca en guancha; Carto Brandan en semillas; Pablo Palleiro en tumbadora; Gabriel Spiller en campanas y dirección; Maria Bergamaschi en chekeré; Diego Sanchez en djembé y dirección; y Cheikh Gueye en djembé.





La Bomba de Tiempo ha venido tocando en el Konex casi ininterrumpidamente durante los últimos cuatro años, además de presentarse en otros escenarios. Por ejemplo, realizó una presentación especial en el estadio cubierto de Argentinos Juniors con la presencia de Rubén Rada y Gustavo Cordera, entre otros artistas invitados. También participó en el ciclo Música por la Identidad, en el Festival de Percusión de la Ciudad de Buenos Aires, en Código País, en el Baires Beer Festival y en La Noche de los Museos. Cerró el Primer Festival de Música de La Plata y fue grupo invitado en la presentación de la Bersuit en River, entre otras participaciones memorables. Formó parte de los festejos adelantados por el Bicentenario en un gran escenario montado junto al Obelisco ante un público multitudinario. También ha tocado en diferentes playas de la costa argentina y uruguaya, además de haber recorrido varias provincias de nuestro país. Por otro lado, han sido frecuentes las presentaciones junto a Nico Cota y Zuker en la disco PACHA. En 2007 el grupo grabó su primer disco, “La Bomba de Tiempo”, en vivo en Niceto Club. Ahora presenta LA BOMBA ACUSTICA.



TRAILER DE LA BOMBA DE TIEMPO: http://www.youtube.com/watch?v=AONMv_i41Ts

Arte Textil, platería y joyería originario del siglo XIX en la Fundación Proa


LAS PAMPAS
ARTE Y CULTURA EN EL SIGLO XIX
Platería - Textiles - Joyería - El caballo

Cierra el domingo 9 de enero de 2011
-
Visitas guiadas: Martes a Viernes 17 hs. / Sábados y Domingos 15 y 17 hs.
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Más información

Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito), La Boca
T 4104 1000/1


Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito)
Buenos Aires. Argentina
-
T 4104 1000 / www.proa.org / prensa@proa.org

Uruguayas Campeonas en la Casa Nacional del Bicentenario



La Casa Nacional del Bicentenario-Secretaría de Cultura de la Nación, la Embajada del Uruguay y el sello Lulú Discos presentan el 1º ciclo de

¡URUGUAYAS CAMPEONAS! en vivo



Sábados 15, 22 y 29 de enero a las 20hs.

Entrada gratuita (se retira una hora antes)

Casa Nacional del Bicentenario

Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires (4813.0301 / 0679)



Sábado 15

Eli-u

Samantha Navarro

Sábado 22

Lea Bensasson

Martina Gadea

Sábado 29

Estela Magnone

Ana Prada







“Excelente idea la de armar un compilado con voces femeninas de varias generaciones de la República Oriental. Magnífica selección” (La Nación)

“El disco tiene como hilo conductor esa sensibilidad uruguaya a veces inasequible, pero siempre seductora” (Guillermo dos Santos Coelho, Clarín)

“Más allá del disfrute de estas canciones, el disco cobra valor por tratarse de un proyecto novedoso” (Karina Micheletto, Página12)

“¡Uruguayas Campeonas! funciona como umbral de entrada a un universo fascinante donde conviven mágicamente artistas históricas con otras emergentes” (Daniel Hofer, Hecho en Bs As)

“El disco logra reunir a varias generaciones y despliega un gran abanico estético” (Martín E. Graziano, Rolling Stone)

“Una compilación como esta era ya una deuda obligada” (Revista BA Voice)







¡URUGUAYAS CAMPEONAS! es la primera antología de cantoras de la Banda Oriental. Esta compilación -ideada, curada y producida por el periodista Humphrey Inzillo (editor de la revista Rolling Stone)- reúne el aporte femenino de veinte artistas a la canción uruguaya, y cuenta con el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura de la República Oriental del Uruguay.



Desde la mítica Diane Denoir -musa del gran Eduardo Mateo- y Vera Sienra, hasta Ana Prada, Malena Muyala y Martina Gadea, entre tantas otras, ¡Uruguayas campeonas! propone un mapa cronológico, pero fundamentalmente sensible, de cantantes, intérpretes y compositoras de tres generaciones.



“La idea del disco comenzó hace unos años, cuando se hizo cada vez más habitual que las artistas uruguayas tocaran y cautivaran al público argentino… por separado. Esta antología aspira a iniciar un colectivo de cantantes con estilos diversos, pero unidas por la nacionalidad y el talento. Este ciclo es el primer paso de ese colectivo en Buenos Aires y es un orgullo darlo en un marco tan amable como el patio de la Casa Nacional del Bicentenario”, explica Humphrey Inzillo.



Más info en www.twitter.com/urucampeonas



Más acerca de ¡URUGUAYAS CAMPEONAS! Por Humphrey Inzillo:

“El 20 de octubre de 1967, acompañada por Eduardo Mateo, la jovencísima Diane Denoir participó en el primero de los Conciertos Beat en el característico teatro Solís de Montevideo. Ese hito en la historia de la música popular uruguaya funciona como punto de partida de esta antología, la primera que compila el aporte femenino a la música urbana de la Banda Oriental en más de cuatro décadas.



Afortunadamente, el trabajo de estas talentosas artistas no ha pasado inadvertido. Su producción crece al mismo tiempo que esa escena que encuentra referentes en nombres de extensa trayectoria (Vera Sienra, Mariana Ingold, Estela Magnone), exponentes de una generación intermedia (Samantha Navarro, Malena Muyala) y emergentes del último lustro (Ana Prada, Eli-U, Martina Gadea). Algunas de ellas, compositoras; otras, intérpretes; todas, talentosas.



Aunque la sensibilidad femenina es el hilván que entrelaza a estas canciones, ¡Uruguayas campeonas! no es, estrictamente, un disco de género. Este fonograma ostenta el privilegio de contar, además, con algunos de los hombres más importantes de la música popular uruguaya en carácter de intérpretes, productores o compositores. Eduardo Mateo, Jaime Roos, Rubén Rada, Fernando Cabrera, Osvaldo Fattoruso, Martín Buscaglia, Carlos Casacuberta, El Príncipe, Gustavo Montemurro y los hermanos Ibarburu, son algunos de los que acompañan a estas veinte mujeres a tocar, cantar y soñar el Uruguay”.



¡URUGUAYAS CAMPEONAS! / Lulú Discos / 2010: incluye las voces de Diane Denoir, Ana Prada, La Dulce, La Otra, Maia Castro, Mónica Navarro, Malena Muyala - Martina Gadea - Samantha Navarro - Estela Magnone - Rossana Taddei - Mariana Ingold - Berta Pereyra - Vera Sienra - Gabriela Posada - Cristina Fernández - Eli-U - Lea Bensasson - Carmen Pi - Pata Kramer‎.

4 ene. 2011

Los Bastardos, una película de Amat Escalante

Los Santos Sucios, de Luis Ortega




SINOPSIS

Una ciudad en ruinas, trazos del final de una guerra o tal vez del de toda una era. La presencia desafiante de Soldados acecha por las calles. Un particular grupo de sobrevivientes se reúne con el fin de escapar. Su salvación, creen ellos, se logrará al llegar a las tierras que se hallan mas allá del Río Fijman. Para llegar a ellas, deberán salir de la ciudad atravesando campos, bosques y selvas. Y por último, deberán enfrentarse a las caudalosas aguas del río.

El grupo comienza entonces un viaje que los enfrentará a sus propios temores, sueños, anhelos y miedos, y cuyo final es tan abierto como impredecible.


LUIS ORTEGA (DIRECTOR)

Luis Ortega nación en Buenos Aires en 1980.
En el 2000 filma “Caja Negra”, su ópera prima, mientras estudia en la Universidad del
Cine. Estrenada en el 2002, el film obtiene premios y reconocimientos en numerosos festivales
internacionales.
En el 2004 filma su segundo largometraje “Monobloc”, que es estrenado en el 2006.
Con este film, Luis obtiene un gran reconocimiento, tanto de la crítica como del público.
En el 2006 realiza el telefilm “El Negro, Luz y Fer”, aún sin estrenar.“Los Santos sucios” es su tercer film.



Ficha Técnica

Título
Los Santos Sucios


País
Argentina

Duración
86 min

Dirección
Luis Ortega

Productores
Diego Dubcovsky - Ignacio Rey

Guión
Luis Ortega
Emir Seguel
Alejandro Urdapilleta

Director de Fotografía y Cámara
Guillermo Nieto

Asistente de Dirección
Julieta Ledesma

Montajista
Luis Barros

Directocción de sonido
Jesica Suarez

Música Original
Leandro Chiappe

Jefa de Producción
Paula Massa

Dirección de Arte
Ana Carnovale

Foto fija
Nora Lezano

Director de Producción
Diego Corsini

Productor Asociado
Gastón Rothschild


Elenco

Rey
ALEJANDRO URDAPILLETA

Cielo
LUIS ORTEGA

Mudo
EMIR SEGUEL

Berry
RUBEN ALBARRACIN K.J.

Brian
BRIAN BULEY

Monito
MARTINA JUNCADELLA

En la voz de Berry
OSCAR ALEGRE

La Vieja de Atrás, una película de Pablo José Meza con Adriana Aizenberg y Martín Piroyansky



PREMIOS

Mejor Guión Inédito - The Global Film Initiative

Coproducción de Países Iberoamericanos - Programa Ibermedia

Mejor Actriz - 36 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (2010)

Mejor Actor - 38 Festival Iberoamericano de Gramado (2010)

Mejor Guión - 38 Festival Iberoamericano de Gramado (2010)

Selección Oficial - 34 Mostra de Cinema Int. de Sao Paulo (2010)

Selección Oficial - 34 Festival Int. de Cine de El Cairo (2010)

Selección Oficial - 25 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2010)

SINOPSIS

Una anciana sola y colmada de frustraciones le ofrece a un joven estudiante un trato difícil de cumplir; casa y comida a cambio de una fluida conversación cotidiana.

Por un tiempo, Rosa y Marcelo compartirán un pequeño departamento que será testigo de la gran distancia que existe entre ellos.

FICHA ARTÍSTICA

ADRIANA AIZENBERG – MARTÍN PIROYANSKY

Marina Glezer / Rafael Sieg / Brenda Gandini / Atilio Pozzobón.

DATOS TÉCNICOS

País: Argentina - Brasil. Año: 2010. Género: Drama. Duración: 115 min. 35mm – color – 1:1.85 - Dolby Digital in selected theaters.

FICHA TÉCNICA

GUIÓN Y DIRECCIÓN: Pablo José Meza. PRODUCTORES: Natacha Rébora, Pepe Salvia, Pablo José Meza. COPRODUCTOR: Beto Rodrigues. PRODUCTOR EJECUTIVO: Pepe Salvia. JEFE DE PRODUCCIÓN: Esteban Lucangioli. ASIST. DE DIRECCIÓN: Natalia Hernández. DIR. DE FOTOGRAFÍA: Carla Stella. DIRECTOR DE ARTE: Silvana de La Torre. MONTAJISTA: Claudio Fagundes. MÚSICA ORIGINAL: Sergio Rojas. DIRECTOR DE SONIDO: Adriano Salgado. VESTUARISTA: Roberta Pesci.

Una producción de CINEMATRES (Argentina) y Domenica Films (Argentina) en coproducción con Panda Filmes (Brasil), con el apoyo del INCAA, ANCINE, Programa Ibermedia, y The Global Film Initiative (Estados Unidos)

TRES MONOS Una película de NURI BILGE CEYLAN



Ficha Artística:

Eyüp ..... YAVUZ BINGÖL

Hacer .... HATICE ASLAN

Ismail .... AHMET RIFAT SUNGAR

Servet .... ERCAN KESAL



Ficha Técnica:

Director: NURI BILGE CEYLAN

Guionistas: EBRU CEYLAN, ERCAN KESAL, NURI BILGE CEYLAN

Productora: ZEYNEP ÖZBATUR

Coproductores: FABIENNE VONIER, VALERIO DE PAOLIS, CEMAL NOYAN, NURI BILGE CEYLAN

Director de fotografía: GÖKHAN TIRYAKI

Montaje: AYHAN ERGÜRSEL, BORA GÖKSINGÖL, NURI BILGE CEYLAN

Sonido: MURAT SENÜRKMEZ

Mezclas sonido: OLIVIER GOINARD

Montaje sonido: UMUT SENYOL

Directora artística: EBRU CEYLAN

Vestuario: EBRU CEYLAN





TURQUÍA, FRANCIA, ITALIA

2008

109 minutos

Idioma: TURCO con subt. En español



Acerca del director: Nuri Bilge Ceylan

Nació en Estambul en 1959. Después de graduarse en Ingeniería en la Universidad del Bósforo, cursó estudios de Cinematografía en la Universidad Mima Sinan de Estambul.



Su primer cortometraje, “Koza”, fue seleccionado por el Festival de Cannes. En 1998 rodó su primer largo, KASABA, que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival “Primeros Planos” de Angers.



El reconocimiento internacional llegó de la mano de su segunda película, MAYIS SIKINTISI, seleccionada por el Festival de Berlín. La crítica alabó esta película contemplativa realizada por un admirador de Ozu y de Bergman. Nuri Bilge Ceylan se sumergió en todos los procesos de creación de la obra (guión, dirección, montaje y producción), y fue rodada con amigos y parientes tanto en el equipo técnico como en el reparto. También recurrió a actores no profesionales.



En 2003 rodó LEJANO, en la que se tocan temas sociales (trabajo, urbanismo) a través de la relación entre dos hermanos. La película consagró al director. Fue el primer realizador turco en competir en la sección oficial de Cannes después de Yilmaz Guney, que había ganado la Palma de Oro veinte años antes con YOL. La película fue galardonada con el Gran Premio y con el Premio al Mejor Actor (ex aequo para los

dos intérpretes masculinos). Volvió a competir en 2006 con su cuarto largo, CLIMAS, donde contaba la crisis de una pareja, con él y su esposa en los papeles protagonistas.