Drama Música Cine Arte Fotografía

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20 dic. 2009

Mr Amèrica. El sr Pop en el Verano Porteño. Andy Warhol en el MALBA


Mr Amèrica. El sr Pop en el Verano Porteño. Andy Warhol en el MALBA.


Malba – Fundación Costantini presenta Andy Warhol, Mr. America, la primera gran exposición de Andy Warhol en nuestro país. Organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith, la muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.
A modo de retrospectiva, la lista de obras incluye 26 pinturas, 58 grabados, 39 fotografías y 2 instalaciones (Silver Clouds y Cow Wallpaper), además de 44 películas –que se exhibirán en sala y en el auditorio-, pertenecientes a diferentes etapas de su producción artística, con un énfasis particular en el período que va de 1961 hasta 1968. Entre otras piezas, se incluyen los célebres retratos de Marilyn, Jackie Kennedy y Mao; la icónica serie de Sopas Campbell; sus autorretratos travestido; los filmes Empire, Blow Job, Outer and Inner Space y una vasta selección de sus "Screen Tests" -3 rollos con 10 retratos cada uno- producidos en su famoso estudio The Factory.
Esta es la segunda exposición que Malba dedica a Warhol. La primera fue "Andy Warhol. Motion Pictures / Cuadros en movimiento", en septiembre de 2005, que presentó sus célebres "Screen Tests” y un conjunto de films, pertenecientes al acervo del MoMA (The Museum of Modern Art, New York).
Nacido en 1928, en el seno de una familia de inmigrantes de Europa del Este en un barrio obrero de Pittsburgh, y criado durante la Gran Depresión, Warhol experimentó de cerca el lado oscuro del sueño americano. Su “América imaginaria” fue la de Shirley Temple y Elizabeth Taylor, la de la presidencia idealizada de John y Jackie Kennedy y la del mito de la superabundancia y del progreso tecnológico, condensados en la lata de sopa Campbell.
Sus comienzos como un exitoso ilustrador comercial ubicaron a Warhol en una posición única para introducir los temas de la cultura popular y el uso de la fotografía en las Bellas Artes, amenazando al expresionismo abstracto, reinante hasta entonces. Junto a Jasper Johns y Robert Rauschenberg, Warhol forjó -a partir de la cultura popular- la primera corriente estética verdaderamente norteamericana, que aún hoy continúa dominando el arte contemporáneo.
La exposición se presentó primero en el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá (Colombia) del 17 de junio al 21 de septiembre. Ahora podrá verse en Malba, desde el 22 de octubre hasta el 22 de febrero de 2010 y, finalmente, se exhibirá en la Pinacoteca de San Pablo (Brasil)a partir del 20 de marzo de 2010.


(Información del Museo)


Horarios

De jueves a lunes y feriadosde 12:00 a 20:00.Miércoles hasta las 21:00. Martes cerrado.

Ingreso hasta 30´ antes del cierre.

Valor de la entradaAdultos: $15.Docentes y jubilados: $8

Estudiantes: $5.Menores de 5 años: sin cargo

Miércoles:General: $5.Docentes y jubilados: $3.Estudiantes: sin cargo.

Contacto:info@malba.org.ar

Avenida Figueroa Alcorta 3415 C1425CLABuenos Aires, Argentina

+54 (11) 4808-6500

Guido Boggiani, en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernàndez Blanco


Guido Boggiani, una aventura del siglo XIX


Curadores: Leila Makarius / Patricio López Méndez / Gustavo Tudisco.


Sede: Palacio Noel.


Fotografías sobre los indios chamacocos y caduceos del Gran Chaco realizadas por el artista Guido Boggiani a fines del siglo XIX.


Colección Museo Isaac Fernández Blanco.


Se reinaugura:Del 1º de diciembre al 7 de marzo de 2010. Foto:


Un uomo Tumaná con diadema dí piume. Hombre de la tribu Tumaná con diadema de plumas. Los Médanos, 1901



Entre los meses de octubre y diciembre de 2002 el Museo de Arte Hispanoamericano y la Embajada de la República Checa en la Argentina, bajo la coordinacion de Leila Makarius, presentaban por primera vez en Sudamérica esta selección de fotografias de Guido Boggiani rescatadas por los curadores Pavel Fric e Yvonna Fricova. La generosidad de los mencionados curadores hizo posible que dos años más tarde se formalizara la donación a nuestro Museo de tan importante acervo fotográfico consistente en imágenes sobre los indios chamacocos y caduceos del Gran Chaco realizadas por el artista a fines del siglo XIX.Luego de su presentación en Asunción del Paraguay y Salta el MIFB exhibirá nuevamente la obra fotográfica de Guido Boggiani, labor que se llevará a cabo con la coorganización del Centro Checo en Buenos Aires, con el auspicio del Instituto Italiano de Cultura.Guido Boggiani (1861-1901), nació en la localidad Omegna de la Provincia de Novara, al norte de Italia. Artista plástico, músico, etnógrafo, lingüista, comerciante, fotógrafo, sin duda se destaca dentro del nutrido grupo de viajeros europeos y estadounidenses que recorrieron Sudamérica a finales del siglo XIX. Muchos de ellos se interesaron, desde una óptica exotista, en el interior del continente y en su importante numero de "salvajes" viviendo en "estado natural". La obra fotográfica de Guido Boggiani, principalmente dedicada a las tribus Caduveo y Chamacoco, en las zonas del Gran Chaco y el Matto Grosso, se diferencia de esa visión porque conjuga el interés científico-etnográfico con la sensibilidad, la intuición artística y el compromiso con aquellos "otros", quienes, a través de su lente, se humanizan en un verdadero encuentro de identidades y culturas.

Director: Lic. Jorge Cometti
Dirección: Suipacha 1422
Teléfonos:4327- 0228

19 dic. 2009

Ferias y Muestras en departamentos y lugares alternativos











Ahora, las ferias y las muestras se realizan en estudios y departamentos, como el caso de Menú de Imágenes, en el estudio de Zanela y Antenzon.

Esto habla un poco de la falta de políticas culturales inclusivas para artistas emergentes y aún consagrados y de la dificultad de curar y organizar, siendo la autogestión una de las posibilidades a las que lleva la necesidad.

La diversidad, diversidad de espacios, dificultad para sostener galerías de arte contemporáneo, y la necesidad de exhibir trabajos y perfomances, llevó a la organización de muestras en la Mansión popular de Flores del taller de Gabriela Larrañaga o la exhibición de artistas alternativos en la muestra de Arte Trans, llevada a cabo en el Palacio El Victorial, de San Telmo.
(Fotos de producción propia, el Victorial, con Mosquito Sancinetto, y otros artistas y Menú de Imágenes con obras de Zanela, Eduardo Carrera y Bruno Dubner, entre otros.)

Actividad Paranormal

Con una increíble estrategia de márketing se estrenó el jueves de la semana pasada la comentada película Actividad Paranormal. Película comentada, nombrada por todos los críticos, este film de Oren Peli lleva recaudado más de ... no importa, cifras que no dicen más que cuán popular fue en su pais de origen.
Actividad Paranormal intenta manejar el mismo código que El Proyecto Blair Witch pero no logra más que aburrimiento y nada, pero nada comparable a las extrañísimas reacciones que se nos mostraron el en trailer. No asusta en nada, en ningún momento es creíble para el espectador que lo que está presenciando es una historia real, en realidad sobre lo que nos hace reflexionar la película es acerca de cómo la tecncología y el formato low fi acerca la posibilidad de hacer producciones a todo el público. El problema es que cuando un elemento se vuelve tan masivo, nos enfrentamos ante bodrios como este aunque otras veces tengamos la dicha de ver obras maestras como por ejemplo, Tarnation de Johnatan Caouette, película también hecha con poquísimos recursos (y claro que también contó con poquísima recaudación, aunque eso a quién le importa?) pero que logra volverse Obra.

Nota: La versión de la película que se estrenó en la Argentina NO es la orginal, anda paseando por páginas de internet fragmentos de la versión con el corte original del director que es un poco más terrorífica y que se deja entender un poco más, no mucho más que eso.

LL

16 dic. 2009

El staff de rayoverde.com.ar: especialista de cine, Roberto Camarra,. la súper editora en jefe, Lucìa Luna y la productora asociada, Valeria Alvarez.


Georgina Pretto, con Natural Aparjou ganadoras del mejor corto del Festival. Rayoverde.com.ar trae suerte!


Liliana Mazure: la directora del INCAA, reparte chocolatines en la sala de prensa


Daniel Celina: el columnista de Zona Freak ataca unas rabas!




Tetsuo Lumière, uno de los ganadores en Mar del Plata


Paula Barrios de la organizaciòn del Mardelplata film fest


Festival Internacional de Cine de MardelPlata: invitado Jean Pierre Noher


8 dic. 2009

Festival Internacional de Jazz: Buenos Aires Jazz.09



Con Fred Hersch como figura máxima internacional y otros intérpetes de la talla de Roxana Amed, Gillespi, Alejandro Franov, Roberto “Fats” Fernández, Pablo Raposo, Fernando Tarrés, Rodrigo Domínguez, Jorge Navarro Trío, Guillermo Vadalá Cuarteto, Pepi Taveira Quinteto, Isabel de Sebastián & Bob Telson + Franco Luciani, Ernesto Jodos y tantísimos otros grandes artistas del género; la buena idea de disfrutar del jazz en el Zoo, e interesantes accesos libres a espectáculos al aire libre, además de proyecciones, clínicas y conferencias, terminó el Festival de Jazzde Buenos Aires.
Nada mejor que la vista del público, en las terrazas del Centro Cultural Recoleta y con vista a la Plaza Francia;: gente reunidos en pequeños grupos, sentados y tomando mate y apreciando a Girotto – Sinesi – Bruhn, Cabernet Sexteto Vocal y al Mariano Loiácono Quinteto.
El viento fresco del 8 y la luz del sol, hizo una vista espléndida de este día no laborable por La Inmaculada Concepción de la Bienaventurada Virgen , y al tiempo que las familias armaban los arbolitos de navidad sucedió lo esperado con un cierre en el Teatro Coliseo con la Orquesta Nacional de Jazz (de Francia): Broadway in Satin: Billie Holiday Revisited por la Orchestre National De Jazz.
Qué más?
Roberto Camarra

Menú de Imágenes/ Arte para llevar



Menú de Imágenes /2009: arte para llevar



Gabriela Antenzon y Oscar "Grillo" Ortiz invitan a Menú de Imágenes 2009, exposición y feria de arte contemporáneo. La apertura será el día viernes 11 de diciembre a las 18hs. Durante el evento, que reúne una amplia selección de obras de artistas de diversas disciplinas en formato para llevar, celebraremos los 10 años de Menú de Imágenes /1999: fotografía actual, con una muestra homenaje a Ariadna Pastorini, el Festival VHS/ video a la carta, organizado por Augusto Zanela, barra de tragos a cargo de Federico Lescano, Virtual DD.JJ., y contaremos con la presencia de los artistas. La exhibición continuará únicamente los días 12 y 13 de diciembre en horario de 17 a 22hs. La cita es en Hipólito Yrigoyen 2162 1° piso. Se podrán ver obras de Aída Pérez Ghiglia, Alejandra Fenocchio, Alejo Petrucci, Alicia Herrero, Amadeo Azar, Ana Saidón, Andrea Juan, Ariadna Pastorini, Augusto Zanela, Bárbara Peisajovich, Camila Cabrera, Carolina Wainsztok, Conjunto Falopa, Cristina Rochaix, Daniela Ponce Boscarino, Estanislao Florido, Gisela Arditi, Graciela Taquini, Grillo Ortiz, Inés Reiteri, José De Marco, Juan Pablo Fernández Bravo, Julia Bonfiglio, Julia Masvernat, Karina Peisajovich, Luciana Geraci, Lux Lindner, Marcelo De La Fuente / El Plan, Marcos López, Mariana San Juan, Mariano Molina, Marisa Domínguez, Marta Ares, Matilde Oliveros, Mariano Levatte, Marite Preti, Natalia Cacchiarelli, Paula del Valle, Roberto Fernández / Ex Industria Argentina, Sebastián Freire, Sergio Lamanna, Tatiana Parcero, Thais Zumblick, Valeria Gopar, Verónica Virasoro, Victoria Quintiero, entre otros.


http://www.menudeimagenes.blogspot.com/ Menú de Imágenes /2009: arte para llevar11 de diciembre, de 18 a 22hs12 y 13 de diciembre, de 16 a 22hsHipólito Yrigoyen 2162 1° piso, Buenos Aires

5 dic. 2009

Let the right one in/Criatura de la Noche











Qué será el amor para alguien que no muere?




Si el dolor se detiene en la eternidad? Qué será el dolor? Cómo mirar pasar envejecer?




Mientras uno no deja de ser una niña, y aún tiene tantos años que no recuerda, que no sabe el día, o la noche en que nació.


Y una eternidad de imágenes emergiendo desde el hielo, como si el blanco fuera un lienzo para pintar con sangre, y la sangre es seca. El cuerpo congelado en el hielo, la frustración de no poder con la sangre de los jóvenes, y la salvación en forma de ángel vengador en una pileta sueca de colegio.

El dolor de hablar con el espejo, de la violencia con el tronco, el código morse en la pared, y la adolescencia, ese espacio de vampiros, en el que la eternidad se funde con la muerte instantánea.


Film de desdoblamientos, de reflejos desenfocados en los vidrios; film de fluídos derramados, de padres ebrios, ausentes, locos.

Película de cuerpos helados, en donde los bares se llaman Sun Palace, con nostalgias de una luz que no alumbrará, en la brutalidad de un universo de 12 años.


Lo asqueante y lo monstruoso, la repulsión del otro y la indefinición del cuerpo y la indiferencia de la helada mano fría, cuando el cuerpo aún no se ha despertado, y el deseo de beber sangre es tan irrefrenable para evitar corromper la sangre.

Sangre como sexo en Trouble Every Day, sangre del deseo en Drácula y en Nosferatu. Sangre de 12 años en este film de una hermosura gélida, film que habla de los vínculos y de lo irreemplazable de encontrar a un amigo.


Cómo respirar bajo el agua?


Dos gritos: el del golpe en la oreja y el de los chicos que encuentran el cadáver, como una escultura atrapada en el hielo. Los gatos enloquecidos sobre quien ahora le teme a la luz, y luego alguien vuela sobre el agua y la cabeza cae cortada se hunde en el agua.


Y si acaso somos vampiros del otro, en qué momento alguien te pide que lo dejes entrar, y nace un vínculo que traspasa el tiempo?
Como los golpes en la caja, como la mano en el helado vidrio del alma

Título: Criatura de la Noche
Título original: Lat den ratte komma in
En Inglés; let the right one in
País: Suecia
Director: Tomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist
Reparto: Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist


Roberto Camarra




22 nov. 2009

Anticristo de Lars Von Trier


Lacerante y de un clima siniestro inspirado en el Bosco y en un fragmento inicial con música de Händel cruzada por la imagen hiper estilizada de la publicidad, Anticristo es una obra para cerrar los ojos, repleta de alegorías, y escenas explícitas de sexo y violencia contra el cuerpo.
Encontradas las fuerzas de la naturaleza contra las de la razón, los cuerpos sufren su martirio, en una prisión mental y en el origen de todos los cuentos, en el bosque del Edén, espacio fantástico y fundante en el que los zorros hablan y los ciervos pierden a sus crías.
Parece decir Lars Von Trier, hemos perdido a Dios por confiar en la fuerza de la razón, pero ahí, todavía, late lo que solo podemos entender como un duro ascenso, ascético y luminoso hacia la redención con el resto de los cuerpos que recuperan la fe.
Roberto Camarra

Horacio Coppola en la galería Jorge Mara - La Ruche


A los 103 años el gran fotógrafo argentino presenta material inédito. Los Viajes.
Con Textos de Príamo, Oubiña y Brizuela, fotos de 1931 a 1935, un universo que se fue pero que sigue vivo, gracias a la luz del maestro moderno.
Paraná 1133, Buenos Aires.

Oscars al cine de animaciòn!




Se dio a conocer la lista de nominados al Oscar en la categoría mejor corto de Animación, en su edición numero 82º. En verdad se trata de una primera etapa de eliminación, estos son diez de los mejores cortometrajes presentados, luego del voto del jurado, el 2 de febrero se sabrá cuales son los cinco los que figurarán en la terna el día de la entrega.
La ceremonia se celebrará el 7 de marzo del 2010.


Esta es la lista que abruma por la calidad, (la mayoría de los cortos tienen sus trailers o teasers en la web):


· “The Cat Piano,” Eddie White y Ari Gibson.
Relatada por el mismísimo Nick Cave, se puede ver completa en la página oficial.
http://catpianofilm.com/watch-the-film/


· “French Roast,” Fabrice O. Joubert.
Excelente animador, anteriormente trabajo con Dreamworks en producciones como El príncipe de Egipto, El camino hacia El Dorado y El espanta tiburones entre otras.


· “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty,” Nicky Phelan
Una nueva re-versión de un clásico cuento infantil. Una anciana parece perder la línea del relato mientras procura entretener a su nieta antes de dormir.


· “The Kinematograph,” Tomek Baginski.
Si les gusta la animación 3D seguramente conocen a BaginsiKi aunque no recuerden su nombre, dirigió anteriormente Fallen Art y The Cathedral. Y si no es un buen momento para revisar un poco Youtube, Baginski no defrauda.


· “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte),” Javier Recio Gracia.
De origen español. Promete mucho por el buen recibimiento en su país, se trata además de la primera producción realizada en ese país para ser proyectada en salas 3D.


· “Logorama” H5 -Nicolas Schmerkin
El bueno de la película es el gordo de Michelin y el malo nada menos que Ronald McDonald, 17 minutos con más de 2500 logos entre personajes, escenarios y objetos.


. “A Matter of Loaf and Death,” Nick Park
Una nueva aventura de Wallace And Gromit, desde ya de la mano de Aardman animations, no hay mucho para agregar los avalan años de adorables producciones.


· “Partly Cloudy,” Peter Sohn
El corto que acompañaba a la proyección de Up. Ingenioso, sintético y técnicamente impecable, como nos tiene acostumbrado Pixar


· “Runaway,” Cordell Barker
Discípulo de Paul Driessen en la NFB (National Film Board of Canada), continua con esa línea frenética que impuso su maestro, y que brilla en cortos suyos como “The cat came Back” del 88.


· “Variete,” Roelof van den Bergh
Corto de Origen Holandés, con música a cargo de Yuri Simonov, director de orquesta ruso. Aquí en nuestro país se sabe más del músico que del animador, Roelof anteriormente dirigió HELL (2003) y NOTICE (2004), lamentablemente imposibles de ver en la web.




Ignacio Lavizzari

20 nov. 2009

Festival de Cine de Mar del Plata- Dogtooth

Los hijos no eligen nacer, pero luego (tal vez) eligen cómo vivir. Eso en muchos casos, pero no en Dogtooth, de Yorgos Lanthimos. En este mundo pequeño y cerrado, los hijos nacen y crecen a gusto de sus creadores. No sabemos bien qué motiva las acciones de esos padres, si gozan dentro de ese sistema perverso, si persiguen alguna idea de mundo perfecto: sólo los conocemos a través del fragmento de sus vidas que el relato elige contar, sin saber nada sobre el pasado, y mucho menos sobre sus pensamientos. Y tal vez ni sea necesario ver mucho más atrás, porque esos hijos son niños, son adolescentes y son adultos, todo al mismo tiempo: juegan al gallito ciego hasta encontrar a la mamá, buscan la ayuda del padre fuerte ante el menor peligro, descubren la sexualidad sin nombrarla, salvan ahogados, curan enfermos.
El film nos presenta sin mucha explicación a tres hermanos (el varón, la mayor y la menor) sin nombres, sin edades y sin vidas, que cumplen sin dudar, los mandatos de sus padres, en el encierro del caserón familiar. El mundo exterior existe, (el espectador puede verlo en unas pocas imágenes, y las víctimas, mirando a través de un portón), pero sólo es posible ser transitado por el patriarca del hogar, quien regresa cada día del trabajo con provisiones y nuevas historias sobre el peligroso "afuera". Para proteger el modelo y reforzar la creencia en él, todo está permitido: cambiar el significante y significado de las cosas, convertir una canción en un discurso evangélico, transformar verbalmente animales domésticos en monstruos asesinos, crear situaciones conmovedoras que nunca existieron. No sabemos por qué lo hacen, pero sabemos que son conscientes, porque actúan prolijamente y siempre en consecuencia. No así sus hijos, que escena tras escena cumplen las prendas que sus padres les van sorteando, como pequeños cuadros de una historia que parece nunca acabar.
Hasta que una mano ajena comienza a despertar la curiosidad de una de las víctimas del implícito experimento y entonces, el plan perfecto empieza a fisurarse: sin tensión pero incorporando matices valientes a una propuesta que parece simbiótica, pero sólo lo es en función de incorporarnos al clima del hogar, tan ordenado y rutinario como retorcido. Lanthimos combina fabulosos actuaciones con la narración de un juego perverso, que al igual que todos los de este tipo, roza límites peligrosos y difícilmente termina bien.

http://www.youtube.com/watch?v=alqV65PnfOE.

Valeria Álvarez

19 nov. 2009

Vampiros?


Bella se ve involucrada nuevamente en peligros, pero esta vez lo hace de manera consciente para provocarse alucinaciones para ver a su amado Edward que la abandonó "para protegerla". La segunda parte de la saga Crepúsculo está dirigida esta vez por un varón (Chris Weitz) y nos muestra otra vez a un grupo de vampiros que no matan humanos, que viven a la luz del sol y...que hasta pretenden casarse!!! Nada de pasión sexual, ni de pulsiones cartesianas desenfrenadas, no, estos vampiros tratan de controlar su sed de sangre y se enamoran a su manera... nada que no hayamos visto en la primera parte.

Debido al éxito del bellísimo Robert Pattinson con las púberes, el nuevo director de la saga nos muestra una y otra vez los pectorales trabadísimos del nuevo anti-héroe licántropo, y las chicas responden bien, a los gritos, al menos en la función que vi. Grititos y aplausos al pecho bronceado de quien en la anterior película solo era el amigo gordito de la anodina Kristen stewart.

Lo mejor de la película, la música de Tom Yorke, Muse, The Killers, la fotografía de Javier Aguirresarobe, quien el añopasado se lució con la fotografía de Vicky Cristina Barcelona.

Lo peor, esperen a ver el final, para quienes les gustan los vampiros, querrán quemar las salas de cine.


Lucía Luna

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: Life During Wartime de Todd Solondz

La felicidad es un lugar al que nunca llegaremos, o en todo caso un sitio disfuncional y oscuro.

Mientras suceden las guerras de Bush, la vida sucede como una catalogo de perversiones. El infierno es tan cotidiano como esos impersonales restaurantes norteamericanos, con fondos de telas de colores y flores tan perfectas que parecen artificiales, en los que una mesera puede descubrir a un acosador o puede aparecerse para interrumpir el vagabundeo en camison, el fantasma del novio que ha muerto y que regresa para arreglar una relacion que nunca sucedio. Las citas a ciegas, las inconvenientes conversaciones entre padres e hijos huerfanos de todo, las clases de karaoke o los medicamentos a granel discurren en el hastio espiritual.
"La gente no puede evitar ser un monstruo" dice el increible personaje de Charlotte Rampling, decadente y desesperado en un bar de encuentros de personas que estan desintegrandose.
"Tampoco se lo perdonan", sostiene el padre, que ha cometido horrores que no puede recordar.
A veces fingir, es mejor que la realidad y acaso no hay otra salida que olvidar ya que es imposible perdonar.
Esta es una secuela, un poco a la manera de Buñuel, donde los personajes son los mismos, pero los actores, otros.
Acaso lo unico que necesitemos sea un padre o una madre.

Roberto Camarra

Allison Janney, premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Life During Wartime, guion y direccion de Todd Solondz, (USA, 2009).
Interpretes: Ciarán Hinds, Shirley Henderson, Allison Janney,Charlotte Rampling, Ally Sheedy, MichaelKenneth Williams

14 nov. 2009

Festival de Cine de Mar del Plata- Make out with Violence


En un pueblo parecido a los suburbios americanos, se da por muerta a una chica que desapareció hace tiempo. Hacen un sepelio sin cadáver y la lloran todos sus amigos. Pero al poco tiempo, tres amigos encuentran su cadáver con y sin vida, definitivamente no está muerta, pero no tiene reacciones parecidas a las de los humanos. La dejan en una bañera, la lavan, la visten, la alimentan con licuados y hasta prueban darle ratas vivas. No responde a nada, ella no está viva, pero no puede morir por alguna razón que la película no devela, puede ser el amor de su novio, el de sus amigos, lo que sea, ella no puede morir. Quizas alguien no quiere dejar que se muera. Y de eso trata la segunda película de los hermanos Deagol. Para quienes piensen que esta no es más que una mezacla de película de adolescentes y de zombies, la película se resignifica completamente en el final, cuando en realidad nos damos cuenta que nadie quiere ir a un lugar tan oscuro com la muerte solo. Bellísimo final.
Destacable fotografía a cargo de David Bousquet y música (quizás en exceso) de The Non-Commissioned Officers, The Glib, Leah High, Tristen, Amanda Crawford, The Ostrich Boys, and Vicki Mead.

Lucía Luna

10 nov. 2009

Tres Deseos


Lo importante algunas veces para dar en el blanco, es no querer tensar el arco más alla de donde la cuerda lo permite. Eso es lo que sucede con Tres deseos, todo se da en su justa medida, sin abusar de la técnica, ni ahogando con la actuación, con completa naturalidad ,se compone un fragmento de lo que podría ser la vida de cualquier pareja.
La temporalidad y los hermosos planos secuencia recuerdan a la magnifica “Antes del atardecer” .El río por momentos se hace uno con el cielo y pareciera que sólo ellos saben lo que le pasa a los personajes.
Con economía se construye una gran historia de amores truncados, la primera película de Ficción de la dupla Trotta- Imar, directores de la escuela de cine CIC.Actuan, Antonio Birabent, Florencia Raggi y Julieta Cardinali.

Ignacio Lavizzari



9 nov. 2009

The Ting Tings

En el marco del Pepsi, este dúo británico, The Ting Tings, formado en 2006 por Katie White (voz, guitarra, bajo) y Jules De Martino (batería, voz), viene a Buenos Aires a darnos nada más que pop.
Un grupo que saltó de las fiestas privadas a darnos la alegría que llevan en la sangre.

http://www.thetingtings.com/

Agosto en el Lola Membrives



Pelea de talentos, inquinas familiares, si la casa no se derrumba, al menos la escenografía habla de un latente salto al vacío.
Mentiras escondidas, mentiras declamadas para desencadenar la tragedia: la promiscuidad y el desconocimiento de la propia famila, produce un derrumbe en cadena a la hora de la cena y el recuerdo de la muerte.
Un seleccionado de actores en el que descollan Mercedes Morán y Norma Aleandro, pero también Antonio Ugo, Fabián Arenillas y sobre todo Lucrecia Capello y Eugenia Gverty.
Sillas añadidas a la platea, para ver las propias miserias representadas.
Un Texto a la Tennesee Williams, pasado a la hora de la omnipotente televisión.
RC

5 nov. 2009

Cómo iluminar las tinieblas

Las tinieblas son oscuras, trágicas, deseperanzadoras, allí se esconden los más oscuros elementos y pensamientos. Las tinieblas a veces se transforman, nos transforman y nos convierten en monstruos, nos ciegan la vista, a veces poseen nuestro cuerpo. Y a veces, el arte y los artistas pueden exorcisarlas, es entonces cuando las tinieblas se vuelven tan cercanas que parecen amigas nuestras. La obra que actualmente está presentando Eduardo Tomás Basualdo en su muestra "Todo lo contrario" en la galería Ruth Benzacar es una muestra de cómo el artista se hace amigo de las tinieblas y juega con ellas y la luz que tiene su obra. Dibujos oscuros, con mecanismos de luces que van y vienen, y muchas de las mejores y más inesperadas maneras de sacar luz de donde parece que no la hay, son algunos de los elementos que llenan el subsuelo de la galería. Los mecanismos lumínicos de Basualdo son etéreos, proyectan una luz hecha con mucha fuerza, iluminan de la manera justa aquello que debe ser iluminado, proyectan las constelaciones de los necesitados.

Una hermosa plegaria lumínica para aquellos que se sientan desposeídos.

Lucía Luna

hasta el 13/10 en Ruth Benzacar, Florida 1000

1 nov. 2009

El corredor nocturno de Gerardo Herrero, con Miguel Angel Solá y Leonardo Sbaraglia

Misteriosa, ominosa, oscura y nocturna obra que describe una ciudad y unas vidas a la deriva.
Siempre supimos que los seguros son la antesala del infierno.
Estrenada en Buenos Aires, noviembre de 2009.

Buenos Aires Photo

Photo: Fabiana Barreda, artista habitual de Buenos Aires Photo


Hasta el 1º de noviembre puede visitarse la edición 2009 de Buenos Aires Photo en el Palais de Glace (Posadas 1725).

Esta feria, intenta promover las ventas de las obras fotográficas y aspira al intercambio de autores que han podido entrar al circuito de las galerías.

Ecléctica como pocas y difícil para orientarse sin una guía previa, artistas nacionales y extranjeros conversan con el público y galeristas intentan colocar puntos verdes y rojos al lado de las obras.

La Casita de mis Viejos de Mauricio Kartun, dirigida por Alicia Zanca


En una entrevista exclusiva, la directora, actriz y docente, reconoció que la obra trata del desarraigo y las relaciones familiares. Se presentó como una directora exigente y protectora, y expresó su placer en ser dirigida por otros directores en su rol de actriz.

RC


Ficha técnico artísticaAutoría: Mauricio KartunActuan: Kevin Alterman, Gabriel Asdourian, Eitan Benzaquen, Mariana Brangeri, Liliana Capuro, Viviana Dofour, Chechu, Jorge Giménez, Carlos VilchesEscenografía: Lucio Tirao, Maria VidalFotografía: Virginia GrecoDiseño gráfico: Juan Pablo PicúnProducción ejecutiva: Ximena FarallaPuesta en escena: Nicolás Pérez CostaCoordinación general: Virginia LombardoDirector asistente: Juan Ignacio AcostaDirección: Alicia Zanca
EL VITRALRodriguez Peña 344 (mapa)Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4371-0948Web: http://www.teatroelvitral.com.ar/Entrada: $ 30,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 19/12/2009

Mike Patton en Buenos Aires y Faith no More

Domingo lluvioso en Buenos Aires, el público espera que no se suspenda otra vez el Pepsi Music en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Mucha expectativa para cubrir el evento.
Enviada especial: Lucía Luna, que va a comentar en una reseña la perfomance.
Domingo 1 de noviembre de 2009.

24 oct. 2009

Robert Downey Jr y Jamie Foxx: El solista




El clima del film me recordó a las fotografías de Gregory Crewdson, por la onírico y lo opresivo de las construcciones visuales y también, a lo que representa la monstruosidad y la alienación en una país, en el que la meca de los sueños tiene el porcentaje más alto de homeless.


Sin caridad posible, sin importar, los restos y los despojos de la sociedad de consumo se amontonan, como si fueran hombres invisibles, tanto más fantasmales porque son promiscuos y molestos.


Algo también que nos cuenta acerca de la locura, personal y social, y sobre la música, esa música, la que nos permite, por un instante, suspender la miseria.
Robert Downey Jr, sigue siendo el mejor de su generación y el único que verdaderamente camina por el filo.
El Solista de Joe Wright, (USA-UK)
Roberto Camarra


22 oct. 2009

Edgardo Castro en Petit Gallerie


La interesante galería itinerante "Petit Gallerie" estará mostrando obras de pequeño formato del artista Edgardo Castro a partir de este domingo 25 de octubre. Petit Gallerie se dedica exclusivamente a la difusión de obras de pequeño formato de artistas emergentes. Es importante saber que los artistas visuales que idearon esta galería reciben obra a modo de trueque por otras obras.
Petit Gallerie está en Thames 1719. Más info en www.petitgallerie.blogspot.com/

19 oct. 2009

Paul Ramirez Jonas; conferencia en Buenos Aires; auditorio Itaú





CONFERENCIA DE PAUL RAMÍREZ JONAS (Honduras- EEUU)
Invitado a la 53 Bienal de Venecia, 2009 por Irma Arestizábal.
Viernes 23 de octubre a las 19 hs.
en Auditorio Itaú Cultural
Cerrito 740 piso 18 - Buenos Aires

"Me considero meramente un lector de textos. Trato el texto pre-existente como una partitura: un diario, una antigua fotografia, una huella, música, etc. La lectura puede tomar la forma de una performance, una escultura, una foto o un video. Por lo tanto, una partitura resulta en una escultura, un diario en un video, o los planos para un artefacto volante en una foto", dice Paul Ramírez Jonas.
El tiempo, la caducidad y la memoria son temas centrales en la obra de Paul Ramírez Jonas. En sus proyectos lo que parece invención no es mas que reconstrucción y lo que aparece como exploración consiste en seguir los pasos de otros.
Sin embargo, de modo similar al músico que lee una partitura o al actor que interpreta una pieza, la preexistencia de un texto no excluye la pasión, el entusiasmo, el humor y los nuevos significados.
Nacido en 1965, pasó su infancia en Honduras hasta que en 1983 se instaló en los Estados Unidos. Posee un master en Bellas Artes, de la Rhode Island School of Design y es Bachelor of Arts de la Brown University.
Imágenes en alta resolucion pueden bajarse de:
http://www.paulramirezjonas.com/



18 oct. 2009

Fotografía Estenopeica: 2do Encuentro Nacional


2do Encuentro Nacional de Fotografía Estenopeica
20 al 25 de octubre de 2009
Centro Cultural San Martín (Sala C y Hall Sala A-B)
Sarmiento 1551 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Actividades día por día
Todas las actividades son con entrada libre y gratuita
Martes 2016.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica18.30 hs Apertura del Encuentro e Inauguración de la muestra18.30 hs Argentina Estenopeica19.30 hs “La fotografía en las antípodas de la instantánea” por Viviana Saavedra
Miércoles 2116.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica19.00 hs “Monstruocámaras: armá tu cámara, sacá tu foto, contá tu historia”19.00 hs por Eugenio Alfonso y Pablo Altuve / Fundación PH1520.30 hs “Carlos Jurado, Evitando la Extinción del Unicornio”, David Gerstein,20.30 hs México (2005)
Jueves 2216.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica19.00 hs "Fotografía Estenopeica para Adolescentes en la Escuela19.00 hs Hospitalaria Nº2" por Mario Lazo Toledo20.30 hs “Carlos Jurado, Nuevas Soluciones Viejas”, Jorge Prior, México (1998).
Viernes 2316.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica19.00 hs “Fotografía estenopeica, Salud Mental y Desmanicomialización”19.00 hs Frente de Artistas del Borda (FAB)20.30 hs "Fotografía estenopeica y Arteterapia", por Roxana Adonaylo21.15 hs "Ojo del Alma" Roxana Adonaylo, Argentina (2001)
Sábado 2411.00 hs "Taller de construcción de cámara oscura, integrando otros11.00 hs lenguajes artísticos". Coordinado por Roxana Adonaylo y Yuyo Pereyra16.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica19.00 hs “Dos miradas acerca de una experiencia intercultural”11.00 hs por Carina Bordón de Ferraras y Flavia Bonadeo20.30 hs "Estenopeicos en Chajul" , México (2002)
Domingo 2513.00 hs Apertura de la muestra de fotografías obtenidas durante la performance13.00 hs Retratos Estenopeicos realizada por Jorge Mónaco y Karlo Sosa14.00 hs Revisión de Portfolios: selección de autores para exponer en el 3er14.00 hsEncuentro. A cargo de los integrantes de Opción Estenopeica Argentina19.30 hs Mesa Redonda: “Conclusiones y Futuro del Encuentro”19.30 hs con la participación de los organizadores y el público. Cierre.
Además: Todos los días desde las 15.00 y hasta las 22.00 hs.Muestra en papel de la convocatoria Argentina Estenopeica
Exhibición de cámaras fotográficas estenopeicas
Paneles con una síntesis histórica de la técnica estenopeica
Exhibición de cámaras oscuras de distintos formatosPerformance: Retratos Estenopeicos

Antología de un inventario en Mapa Líquido

participan:
Fabiana Barreda - Fernando Brizuela - Lorena Cabrera -
Daniel Callori - Luciana Collacci - Silvina D'Alessandro -
Julieta Escardó - Daniela Fiorentino - Lisa Gimenez -
Juan Giribaldi - Guadalupe Gómez Pintus - Camilo Guinot -
Maja Lascano -Balbina Lightowler - María Lightowler -
Gabriel Litwin - Lucas Marín -Matías Méndez -
Magda Mujica - Nat Oliva - Jorge Opazo -
Gilda Picabea - Marcela Rapallo

producción: Lucas MarínINAUGURACIÓN: Sábado 17 de octubre 19 hsmapa líquido - espacio de arte / Las Casas 4100, Boedoviernes y sábados de 18 a 22 hsotros horarios concertar cita al: 15 59 97 31 76www.mapaliquido.com.arwww.cooperativadesaberes.blogspot.comTel:(+5411) 4923 9746

La Santa Cruz



LA SANTA CRUZ
refugio de resistencia
escrita y dirigida por
María Cabrejas y Fernando Nogueira

Lunes 19 de octubre
20 hs.
Espacio INCAA KM 0 - Cine Gaumont
Av. Rivadavia 1635 - Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Entrada libre y gratuita

Un documental sobre la vida, la lucha y el secuestro del "grupo de los 12", incluyendo a las Monjas Francesas y las fundadoras de Madres de Plaza de Mayo.

El lunes 19 de octubre a las 20 hs, en el Espacio INCAA KM 0 - Cine Gaumont, se proyectará, con entrada libre y gratuita, el largometraje documental "LA SANTA CRUZ, refugio de resistencia", documental sobre la historia de los DD.HH. en la Iglesia Santa Cruz, escrito y dirigido por Maria Cabrejas y Fernando Nogueira.

La presentación del film coincide con los días de inicio del juicio oral a los represores de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), centro clandestino de detención, tortura y exterminio, donde estuvieron hace 32 años, los integrantes del grupo de la Santa Cruz, allí fueron torturados y luego arrojados vivos al mar...







Detalles del documental, fotos y trailer
www.peliculasantacruz.blogspot.com
Por entrevistas; contacto directo con María Cabrejas
peliculasantacruz@gmail.com 011 154-916-9915

BUENOS AIRES ROJO SANGRE, festival

Acerca del Festival Rojo Sangre

En 2009 el BARS, el festival dedicado al cine independiente de terror, fantástico y bizarro cumple 10 años.
Cuando comenzó –en el 2000– sólo había un puñado de realizadores dedicados al cine de género y muy pocos se habían animado al largometraje. En está década el BARS creo un espacio donde se estrenaron más de 50 largometrajes nacionales y unos 1000 cortometrajes, lo que supera ampliamente lo que se hizo en Argentina en todo el siglo pasado en relación al cine de género. Un cine que generalmente es relegado –sino directamente ignorado– en la gran mayoría de los encuentros cinematográficos.El festival permitió unificar un escenario, sumar público, establecer referentes y -fundamentalmente-, demostrar que hay una movida generacional cohesionada en torno a la pasión por el cine fantástico, que de a poco empieza a salir de los sótanos para pasar a ser reconocida en otros ámbitos.La edición 2009
Como reconocimiento a los verdaderos protagonistas del festival, se estrenará "Rojo Sangre, 10 años a puro género", un documental que recorre el crecimiento y evolución del cine fantástico ultraindependiente argentino, con decenas de entrevistas a realizadores, críticos, especialistas, distribuidores y fans.

- El núcleo del festival estará en la Sección Internacional Competitiva, que, incluirá tres producciones nacionales: Recortadas de Sebastián de Caro (De noche van a tu cuarto), Masacre esta noche de Adrian Garcia Bogliano (Habitaciones para turistas) y Ellos quieren mis ojos de Sergio Esquenazi (Visitante de invierno). Con ellas competirán cintas de los mas variados estilos y géneros, como la sanguinolenta película japonesa Samurai Princess, del mismo equipo que produjo Tokyo Gore Police (mejor película BARS 2008), Zone of the Dead, la primer producción serbia de zombies; la bizarra comedia brasilera Morgue Story; la sádica y multipremiada película alemana Must Love Death; la británica Colin que apenas costó 70 dólares y es la primer película de zombies desde la perspectiva de un muerto vivo. También se verán la comedia estadounidense de vampiros Blood on the Highway y el homenaje a los clásicos giallos en la italiana Il Metodo Orfeo.
- La Competencia Iberoamericana incluirá títulos argentinos como Operación Cannabis, Chicas Vampiras y Zombienation junto a producciones como Dirty Love (Chile), La Balada de Vald Tepes (Uruguay) y Real Zombie Revolver (España).

- La sección Panorama incluye, entre otras, varias novedades como Terror en la Antártida, con la bella Kate Beckinsale resolviendo un terrible misterio en el continente helado, la película fantástica española –pero filmada en nuestra patagonia– Aparecidos, la cinta chilena de zombies Solos, la nueva gran producción nacional de terror Lo Siniestro y la interesante aproximación argentina a la ciencia ficción de Cabeza de pescado. Todas con proyecciones en 35mm.

- Como siempre los cortometrajes tendrán un espacio destacado, proyectándose mas de un centenar en diferentes secciones.

- Retrospectiva México nos acerca un pequeño recorrido por dos autores fundamentales del cine fantástico del país hermano. Por un lado se verán Museo del horror (1963) y La loba (1964) de Rafael Baledón y por otro Macario (1959) y Doña Macabra (1971) de Roberto Gavaldón. Esta sección es presentada por el festival Mórbido de México.
- El Zombie Festival será una sección competitiva exclusivamente hecha con cortometrajes filmados en la ZombieWalk del pasado 4 de octubre y editados en apenas dos semanas, un experimento fílmico de fascinantes resultados.

- El ya tradicional espacio Lovecraftiana propone un acercamiento a las adaptaciones cinematográficas de las obras del mítico autor estadounidense H.P. Lovecraft.

Tambien habrá seminarios de efectos especiales y actividades gratuitas como la MonsterWalk (caminata de mostros para el 31 de octubre), la presentación del libro Zombies Una enciclopedia del cine de muertos vivos, de Luciano Saracino, charlas y conferencias.

Buenos Aires Rojo Sangre
Del 29 de octubre al 4 de noviembre, en el complejo Monumental Lavalle (Lavalle 780, Bs As).

Entradas: 8$ por función


Más info en:www.festivalrojosangre.com.ar

11 oct. 2009

Escoria de José María Muscari




EL LADO B DE LA FAMA

ESCORIA es telenovela que ya no hay, es varieté que ya no existe, es comedia familiar en baja, es serie televisiva en extensión, teatro de revista, de variedades arrancado del túnel del tiempo.
ESCORIA es dolor con humor, alegría color sepia.
Un espectáculo emotivo, sobre la profesión del actor, los ídolos de la pantalla chica y el feroz paso del tiempo.

Un grupo de actores espera la llegada de un productor que podría darles una nueva oportunidad.
Para ello le preparan un cumpleaños sorpresa con todos sus rituales, además de dejar aflorar en la espera sus ansias de escenario, sus mejores recuerdos artísticos y sus anécdotas.
Los espectadores degustarán y beberán convidados por los actores. Público y artistas en un mismo lunch cumpleañero.

Actúan(por orden alfabético)
Noemí Alan
Liliana Benard
Héctor Fernández Rubio
Osvaldo Guidi
Julieta Magaña
Paola Papini
Marikena Riera
Willy Ruano
Gogó Rojo
Cristina Tejedor


Producción y fotografías: Juan Borraspardo
Asistente de producción: Emiliano Figueredo
Concepto de vestuario: Vessna Bebek
Diseño del blog: Nicolás Manservigi
Asistente de dirección: Carlos Tkizian



Dramaturgia y dirección:
José María Muscari
(la confección del texto de Escoria contó con la gentil ofrenda de cada actor y sus éxitos televisivos)


Nueva función: viernes a las 21 hs.
Funciones: sábados a las 21 y a las 23 hs.
TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943. Reservas: 4326-3606 / 4394-2639
Entradas: $ 40 y $ 25 (descuentos a jubilados y estudiantes con acreditaciones)
Duración: 75 minutos

La Extranjera de Fernando Diaz


Distribuido por Aluvión Zoo, se estrena el 5 de noviembre “LA EXTRANJERA”, segundo largometraje argumental dirigido por Fernando Díaz, quien luego de obtener diversos premios internacionales con su primera película “Plaza de almas” (1997), trabaja desde 2005 en Francia para el canal franco-alemán Arte, para quienes realiza documentales en distintos países de Latinoamérica.
“LA EXTRANJERA”, comenzó ganando el premio SIGNIS, otorgado por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, en la duodécima edición de Cine en Construcción del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, luego fue la única película Argentina seleccionada entre otras siete de Asia, África y América Latina para participar en la prestigiosa muestra no competitiva Pavillon Cinémas du Sud, en el marco de la 61° edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, y en abril del presente año obtuvo el Premio Ciudad de Milán, otorgado al largometraje más votado por el público, en el 19° Festival de Cine de África, Asia y América Latina.
“LA EXTRANJERA”, encabeza su elenco con Arnaldo André, quien encarna uno de los personajes protagónicos acompañado por María Laura Cali, actriz de importante formación, quien toma esta responsabilidad luego de haberse destacado en cine en una importante cantidad de personajes secundarios, y desempeñarse con asiduidad en teatro. Completan el elenco principal Roly Serrano y Norma Argentina, quien ha intervenido en numerosos film, luego de su exitosa interpretación acompañando a Norma Aleandro, en el film “Cama adentro”.
El film, cuyo guión pertenece al mismo realizador, fue rodado, además de algunas escenas en la ciudad de Barcelona (España), en locaciones de la provincia de San Luis, y trata sobre una mujer argentina de carácter taciturno y reservado, que vive desde hace muchos años en la mencionada ciudad catalana, hasta que la muerte de su abuelo, último sobreviviente de su familia, la obliga a regresar a su lugar de origen, Indio Muerto, un rincón perdido de Argentina.
Luego de un viaje interminable, llega a la abandonada casa familiar, en un campo habitado solo por el viento y las persistentes nubes de polvo, que aumenta la soledad del lugar. Inesperadamente, a pesar de las condiciones adversas, decide quedarse. La ayuda de un vecino, quien sin entrometerse pero con gran generosidad, le presta su apoyo, será decisiva a la hora de modificar o rectificar su decisión.
Dijo del film el crítico Eddie Cockrell, de la revista “La extrajera del escritor y director Fernando Díaz, es una obra verdaderamente seductora, que cautiva con su sincera simpleza. La inspirada, intensa e inteligente actuación de María Laura Cali, nos recuerda a una Patti Smith de la década del ´70”

“LA EXTRANJERA”, film producido por Fernando Díaz y San Luis Cine, integró su equipo técnico con Hernán Findling (productor ejecutivo), Mariano Cuneo (director de fotografía), Sergio Hernández (director de arte), Charlie Peronace Dalton (música), Guillermo Gatti (montaje) y Pablo Isola (dirección de sonido).

www.laextranjera.com.ar

Festival Internacional de Buenos Aires 2009


El FIBA nació en 1997 como un espacio de exposición de las expresiones más importantes del arte escénico contemporáneo. Tanto los espectáculos nacionales como internacionales tuvieron un lugar de privilegio en este festival que se constituyó rápidamente en uno de los más importantes de América Latina.
Cada dos años este encuentro condensa la diversidad artística expresada en las nuevas búsquedas estéticas y tendencias del teatro, la danza, las artes visuales y sonoras, etc. Los grandes innovadores de la escena teatral y de danza pasaron por Buenos Aires, posibilitando a los artistas locales una reflexión sobre su propia producción y al público en general el placer de ver obras de gran calidad.
Además de la programación internacional, el FIBA ha contado con una variada selección de espectáculos nacionales que han podido ser exhibida y desde allí proyectada a la escena internacional.
Desde su origen, el FIBA se convirtió en un rotundo éxito de público con entradas agotadas para casi todas las funciones, ratificando a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como una de las capitales del mundo con mayor actividad teatral. Es así como en cada edición del FIBA nos desafiamos a volver a sorprender a los espectadores y a los artistas locales para poder desarrollar y mejorar la calidad de nuestras creaciones escénicas.
En la edición 2009 el FIBA cuenta con la Dirección Artística de Alberto Ligaluppi y Rubén Szuchmacher.