Drama Música Cine Arte Fotografía

Drama Música Cine Arte Fotografía
Rayo Verde Radio Rayo Verde Página Rayo Verde Blog

26 feb. 2019

z [lab] por augusto zanela. En el Cultural San Martín.

PH. Roberto Camarra especial para Rayo Verde



z [lab]
por augusto zanela


horarios
inauguración viernes 8 de febrero a las 19h
horarios de visita martes a domingos de 15 a 21h
primera activación martes 12 de febrero a partir de las 15h

sala
sala e



El Z [Lab] es un espacio de creación que gira en torno a un dispositivo videográfico donde el público, al verse proyectado en la sala, explorará la relación cuerpo-pantalla al mismo tiempo que compone una performance espontánea, impredecible.

Cronograma de activaciones

Domingo 17
de 14 a 17h. Grabación de la escena "Los diarios" en formato infrarrojo
Dalila Real y Leandro Rosati / Los Cometa Brass

de 17 a 20h. Performance en la oscuridad
Inés Armas, Fernando Pelliccioli y Carlos Osatinsky

Martes 19 de 14 a 18hs

Grabación del clip IR “Enrollo”.

Gabriela Antenzon (idea y dirección), Ana Lía Ruiz (performance), Norberto Pablo Cameriere (performance).

Miércoles 20 de 15 a 18hs

Ensayo instalativo con televisores.

Ciro Zanela y Aarón Echevarría/Nipkow
Jueves 21 de 17 a 20hs

Speak I.A.Zinco

Alejandra Ceriani (performance interactiva corporal)

Fabian Kesler (performance interactiva sonora)

Fabricio Costa Alisedo (performance interactiva visual)

Miércoles 27 de 17 a 19hs

Jam de escritura a ciegas

con Alejandra Laera e invitades

Jueves 28

de 17 a 19hs

Jam de batería estroboscópica

Luca Zanela, Mark Herr, Sacha Cuenca, Sebastián Visches

Viernes 1

de 17 a 19hs

El tiempo de la luz

Lucila Sol (performance), Fabricio Costa
de 19 a 21hs

Nipkow a/v

Sábado 2
de 18 a 19hs

Oscura acción poética

Osvaldo Vigna (textos), Federico Melioli (bits)

de 19 a 21hs

Oscilaciones bacterianas

Darío Sacco (arte sonoro electrónico), Milva Leonardi (performance)

ENTRENAMIENTO FÍSICO E INVESTIGACIÓN DEL MOVIMIENTO. Por Lara Wolkowicz.



ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES ANUALES
ENTRENAMIENTO FÍSICO E INVESTIGACIÓN DEL MOVIMIENTO

▪️ Inicio en MARZO
▪️ Miércoles y viernes 19hs / Zona Chacarita (dirección por privado)
      Sábados 11hs / Oihoy Casa Abierta (14 de julio 426, Villa Ortuzar)
▪️ +info e inscripciones: lariwolkowicz@gmail.com
----
El espacio propone desarrollar desde el deseo una dinámica deentrenamiento e investigación que permita potenciar las posibilidades físicas y sensibles de cada cuerpo. Entrenaremos la mente, los músculos, la estructura ósea, la pregunta y reflexión constante del movimiento.
Movernos, fortalecernos y (auto) conocernos permitiendo que el mapa físico (anatómico y sensible) habilite un cuerpo perceptivo capaz de investigarse en relación con su tiempo/espacio.

24 feb. 2019

Plantas del desierto, manantiales de las sequías


Resultado de imagen para la madre del desierto

Inesperadamente, y en términos de soledad e intimidad, el desierto puede ser un espacio fértil, repleto de plantas que no vemos con los ojos y rodeada de agua que ejerce de manantial en la sequía. "La madre del desierto" es la historia reapropiada de la ya conocida leyenda de Deolinda Correa, la santa pagana que buscando el rastro de su marido, muere deshidratada en el desierto, entre La Rioja y San Juan, amamantando, aun después de muerta a su pequeño bebé sin nombre. Deolinda, vestida de rojo, muerta de cansancio, de calor y de sed, se convirtió en el símbolo de la devoción de la potencia solidaria femenina. La puesta del cuerpo de la mujer/madre es la protagonista de esta leyenda, que ilustra la posibilidad de dar vida y sostenerla, incluso cuando ya no queda nada para el cuerpo cansado. Por esta razón es que la supervivencia del hijo a partir del cuerpo de su madre, es considerado el primer milagro de la santa pagana.
Repuesta para la temporada 2019 del Teatro Nacional Cervantes, "La madre del desierto" de Nacho Bartolone, narra las peripecias de la misma Deolinda, que le canta, amamanta y cría al Bebo, el pequeño que le exige la teta permanente, el alimento, la conexión y la relación con su cuerpo. El Bebo también pide amor, juegos, más teta, y si bien es inseparable de su madre, es la paradoja de la soledad maternal. La boca de Deolinda se convierte en la expresión necesaria de un nuevo lenguaje que relaciona a la madre sufriente y cansada con su hijo exigente y necesitado. Quién se lleva al padre, por qué se va, por qué no vuelve, a dónde fue, qué siente él al ser separado de su familia, son preguntas que van quedando en el paisaje del desierto, tan demoledor como resonante. Si en la historia popular, la difunta Correa es la única figura mística femenina, Bartolone la saca de ese olvido capitalino al que estamos condenados los que vivimos fuera de los pueblos y sus mitos y la convierte no sólo en una mujer estimulada por la búsqueda, sino también movilizada por el deseo, el canto, el baile y la decisión de no ser una mujer mamadera al servicio de su hijo; Deolinda elige la manera de dosificar el manantial lácteo que sale de sus pechos. "También los que duermen rigen el orden del mundo", dicen susurrando Deolinda y su hijo mientras cruzan el desierto, y visibilizan el lugar de la tan descreída no acción, del ocio, del sueño. El sueño es el lugar de encuentro, de madres, de hijos, de cansados, de dormidos, de tristes que son felices en mundos construidos, de muertos y de vivos,  el orden del mundo les corresponde a ellos, la suma de la luz, el íntimo aislamiento. Deolinda, la incansable, la que cuando en el cansancio muere, pero sus pechos alimentan, rige el orden del mundo desierto construido para su hijo, el que aún no es bautizado, el que aún no tiene nombre. Las cosas que no tienen nombre son de naturaleza extraña, bautizar, nombrar, es decir "esta vida ha comenzado". Ese nombrar de su bebé, es lo que urge a Deolinda en su viaje. Nombrar es volver independiente, es dejar que la semilla pueda lo que sea que vaya a poder. Quizás en "La madre del desierto" finalmente no sabemos nada, pero sólo de ese viaje saldrá la abundancia de la acción del nombrar pero también del dormir, del soñar y finalmente, del descansar.

Lucía Luna

La madre del desierto, de Nacho Bartolone, de jueves a domingo en el Teatro Nacional Cevantes.

Con: Alejandra Flechner, Santiago Gobernori
Producción Silvia Oleksikiw
Asistencia de dirección Gladys Escudero
Colaboración artística Maria Florencia Rúa
Música en escena: Victoria Barca, Franco Calluso
Coreografía: Carolina Borca
Video: Leo Balistrieri
Música original: Victoria Barca, Franco Calluso
Iluminación: David Seldes
Escenografía y vestuario: Endi Ruiz
Dirección: Nacho Bartolone


Resultado de imagen para la madre del desierto


 

19 feb. 2019

Espanoramas: 5ª muestra de cine español, del 21 al 27 de Febrero en Espacio Incaa Cine Gaumont



El Embajador de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires invitan a la inauguración de la 5ª Muestra de Cine Español que se llevará a cabo en el Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1637) el próximo jueves 21 de febrero a las 20h. Se proyectará la película Con el viento, presentada por su directora Meritxel Colell Aparicio.

www.espanoramas.com.ar



ESPACIO INCAA CINE GAUMONT
Av. Rivadavia 1637



18 feb. 2019

"Petróleo" del grupo Piel de Lava, en reposición en el Teatro San Martín hasta el 31 de Marzo

TEATRO SAN MARTÍN

PETRÓLEO

Se repone la obra del Grupo Piel de Lava, estrenada en el Teatro Sarmiento durante la temporada 2018

Taller_de_danza_contemporánea_

El sábado 16 de febrero a las 20.30 hs, tuvo lugar en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), la reposición de Petróleo, la obra del grupo Piel de Lava, con dramaturgia y dirección de Piel de Lava y Laura Fernández. La obra fue creada en el marco del programa Artista en residencia y estrenada en el Teatro Sarmiento durante la temporada 2018.
Formado en 2003 por por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes, Piel de Lava trabaja en procesos de creación colectiva a partir de la indagación de los mecanismos de actuación, la dirección y la dramaturgia grupal. La asistente de vestuario es Estefanía Bonessa, el asistente de iluminación es Adrián Grimozzi, el asesoramiento artístico y entrenamiento corporal es de Andrés Molina, la música y diseño de sonido es de Zypce, la iluminación es de Matías Sendón, el vestuario es de Gabriela A. Fernández y la escenografía es de Rodrigo González Garillo.

Las funciones se ofrecerán de miércoles a domingos a las 20.30 hs, hasta el domingo 31 de marzo.

Platea: $280. Día popular (miércoles y jueves): $140.
Duración (aproximada): 80 minutos.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
Tels. (5411) 4123-9400 / 5030-9898 Int. 1344/1343/1341/1339
Av. Corrientes 1530 - 7° piso (C1042AAO) - Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

"La elegida" de Laura Nevole y Paula Fanelli, en Espacio Callejón, domingos de Febrero

NUEVA TEMPORADA
Desde el 17 de Febrero
Domingos a las 18:15
En Espacio Callejón

LA ELEGIDA
Con dramaturgia de Laura Nevole y Paula Fanelli

20190116-141651

Una obra sobre la fe, atravesada por la fe.
A los ocho años Laura fue a una celebración por el día de reyes organizada por una monjas. "Tomá, sos la elegida de Dios, por ser la más linda", le dijo una y le entregó una bolsa de caramelos. Treinta años después, rodeada por documentos biográficos, Laura reconstruye su adolescencia y los comienzos de su adultez buscando los trazos de la persona que es hoy. ¿Qué pasa cuando nuestra vida se define a partir de ser siempre la elegida de alguien? ¿Qué queda cuando dejamos de serlo?   

La_elegida_video_1

Ficha Técnica:

Actriz: Laura Nevole
Música en vivo y composición musical: Gabriel Ventura Gulí
Vestuario y escenografía: Paola Delgado
Diseño de Luces: Estefanía Piotrowski
Realización de set eléctrico: Paul Pregliasco
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Asistencia de dirección y producción: Luciana Caisutti
PR+Media+CM: Mutuverría PR
Madrina: Camila Mansilla
Dramaturgia: Laura Nevole y Paula Fanelli
Dirección: Paula Fanelli

Duración: 60 minutos

Sobre el proyecto
Por Paula Fanelli

En el verano del 2016 nos juntamos a cenar con un grupo de compañeros de dramaturgia. No recordamos bien por qué empezamos a hablar de Dios. Lau contó que había sido catequista. La cena siguió. No podía imaginarla catequista. Me acerqué y le pregunté: "Pero Lau, ¿qué te pasó?" y ahí me recreó su última conversación con Dios.
La cena continuó hasta que nos fuimos cada uno a su casa.
Esa noche dormí pensando en esa conversación con Dios. A la mañana siguiente, el 15 de enero del 2016, le mandé un mensaje y le propuse hacer algo con eso. No tenía idea qué. Lau aceptó, me dijo: "Me guío mucho por las intuiciones y algo de esto que me proponés, me entusiasma."
Pasaron tres años de ese momento y la obra pasó por mucho.
Esto es el resultado de todo eso, una obra atravesada por la fe y sobre la fe.

NUEVA TEMPORADA
Desde el 17 de febrero
Domingos a las 18:15 hs
Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Teléfono: 4862-1167
Localidades: $300.-
Descuentos Estudiantes y Jubilados.


13 feb. 2019

Luto tropical- 14 de Febrero 19hs.

LUTO TROPICAL INSTA F-2

LUTO TROPICAL


Curaduría: Paula Borghi
OPENING & CELEBRATION
February 14th. 7 pm
Music by LOCA

"La maldad del mundo" de Alfredo Staffolani. Nueva temporada en el Rojas

"LA MALDAD DEL MUNDO" de Alfredo Staffolani  
DESDE EL VIERNES 8 A LAS 21 HORAS

EN EL CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Como parte del PROYECTO FAMILIA de Maruja Bustamante

LA MALDAD DEL MUNDO
de Alfredo Staffolani

Una obra documental que cruza escenas de Mamma Roma de Pasolini con testimonios en video de Luisa Acosta, su mamá.
instagram_02


Elenco: Diego Vegezzi, Fabiana Falcón, Alejo Mango, Paula Staffolani, Julia Garriz, Nicolás Balcone, Julián Rodriguez Rona, Matías Montenegro, Eric Siage y Lautaro Cuevas.
SINOPSIS

Con algunos testimonios que vincularán el guión de la película de Pasolini (estrenada en 1962, y protagonizada por la enorme Anna Magnani y Franco Citti) con una historia familiar que sucedía casi en simultáneo a su aparición, La maldad del mundo contará la historia de una prostituta de Florencio Varela quien durante el casamiento de El Negro - el hombre que la regenteaba - se escapó a Constitución para empezar una nueva vida. Pero en este intento, abandonó también a su pequeño hijo, quien quedara a la suerte de los vecinos del barrio donde vivían. Algunos años después, siendo él ya un adolescente, la mujer volverá a buscarlo bajo la promesa de un mejor porvenir, muy cerca del Obelisco. 
Ficha Técnica:

Diseño de Escenografía: Magalí Acha
Asistente de escenografía: Vanessa Giraldo
Diseño y Realización de Vestuario: Laura Staffolani
Diseño de Iluminación: Adrián Grimozzi
Asistente de Iluminación: Juan Seade
Maquillaje: Bárbara Majnemer/ Pelucas: Leonardo Colonna
Diseño sonoro y música en vivo: Valentín Piñeyro y Santiago Rovito
Coreografía y Trabajo Físico: Martin Piliponsky
Colaboración Coreográfica: Lucía Mouján
Registro documental & Fotografía: Guillermo Barbuto
Testimonio en video: Luisa Acosta
PR+Media+CM: Mutuverría PR
Meritorio de Producción: Santiago Paz
Producción: CC RRojas y gruposalvaje
Dramaturgia y Dirección: Alfredo Staffolani

Duración: 85 minutos

2° TEMPORADA

LA MALDAD DEL MUNDO

Desde el 8 de Febrero

Viernes a las 21 horas

Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038

Localidades: $130.-

Reservas al 5285 4800 o enhttp://www.rojas.uba.ar/

Última función: 29 de marzo

Dijo la prensa:

Clarin *MUY BUENA: "La puesta en escena tiene una mirada poética de los hechos que, uno imagina, sucedieron en circunstancias desesperadas. Pero Staffolani elige adrede un tono teñido de cierta ternura e ingenuidad para rescatar a quienes fueron víctimas de una realidad que los superó" Sandra Commisso

Página/12 Las 12: "El mundo como enemigo. En "La maldad del mundo" el espacio es capaz de conjurar la tradición tanguera donde los hombres prepotean y las mujeres existen bajo la luz extinguida que les da su oficio de putas, con esas resonancias de una Italia empobrecida sobre la que Pasolini establece su mirada política" Alejandra Varela

Revista Noticias: "Una fascinante propuesta del joven y talentoso dramaturgo y director Alfredo Staffolani" Jorge Luis Montiel

A Puro Teatro - Radio Palermo: "Esta obra es un resultado fantástico que rinde homenaje a Pasolini. Es una épica del conurbano donde se inserta un guiño con la querida Anna Magnani. "La maldad del mundo" repone un tiempo ausente en la película de Pasolini que explica el destino de ese niño abandonado. Una historia cruda, como la película, pero que tiene lugar para la ternura" Adriana Lauro

Turismo Cero: "Las mujeres conducen cada escena. La historia pareciera estar contada por una mujer en todo momento. El rol de la madre y más que nada el rol de la madre soltera está muy presente ¿Qué significa ser madre? ¿Qué significa ser mujer hoy en día? ¿Las búsquedas maternas van de la mano con las búsquedas como mujer?" Ivana Slipakoff

Farsa Mag: "El escenario es la biblioteca del Centro Cultural Ricardo Rojas, un espacio tal vez no tan convencional que habilita una puesta poética y acertada. Prescindir del exceso escenográfico pone el énfasis en el trabajo actoral, que lleva al espectador en un viaje formidable.La dirección es impecable y saca el máximo provecho de todos los recursos que están en escena para que la obra sea inocente y potente a la vez" Federico Espeche

Las venas de la cultura - RADIOZÓNICA: "Alfredo Staffolani pone al servicio de su brillante dramaturgia un hecho familiar sobre abandono y desencuentros para escribir una historia que deambula entre la realidad y la ficción, generando en el espectador una sostenida incertidumbre que nos hace preguntar cuánto hay de confesión y cuánto de mentira en el relato escénico del cual somos testigos. Logra también como director una notable puesta, con efectiva música en vivo y actuaciones destacables" Charly Zárate 

Espectáculos de acá: "El ambiente intimo de la sala del Rojas, es el lugar ideal para concretar la historia, ya que la relación con el espectador es mucho más intensa" (...) "La maldad del mundo, es una visión real de un concepto de familia que no se expone normalmente; la familia no ideal. Aquella que hace lo posible por permanecer como tal, usando el vinculo amoroso como el verdadero amarre y ancla" Yael Fontanella

Mundo Israelita: "En la obra de Staffolani vi por momentos fragmentos muy logrados de la película de Passolini. Ese detalle es acompañado de una excelente historia que está muy bien dirigida" Corina Schvarzapell

Gratis en Buenos Aires: "La obra de Alfredo Staffolani tiene una reminiscencia constante al pasado que se plantea como una reconstrucción de manera muy acertada. A través de las palabras de la mamá del director (por medio de una proyección) la historia va tomando forma de verdad" Carolina Gruss

Periódico El Duende: "Los cuerpos se van expresando para dejar en escena una entrañable poética que va a demostrar cómo el director Alfredo Staffolani los conduce a interpretaciones que nos conmueven" María Riccheri

Conterarte: "Con muy buenas actuaciones, un clima intimista y cortinas de tiras como las heridas de sus protagonistas tiernos y con cierta ingenuidad, Staffolani presenta una puesta interesante, con testimonios en video y música en vivo de una historia de abandono, prostitución y redención" Mariano Conter

Motivaciones de la obra en palabras de autor:
"A principio de los años 60, mi mamá tenía 17 años y trabajaba en una fábrica algodonera en Florencio Varela. Una tarde salía a fumar en un pasillo cuando escuchó llorar a gritos a un bebé en la casa que lindaba con la sala de máquinas. El chico estaba envuelto en una frazada sobre la mesa, y hacía dos días que no comía ni se cambiaba el pañal. La madre, una prostituta del barrio, no había tenido a quién dejarlo, entonces, luego de que el bebé se durmiera, lo envolvió con cuidado y le dejó un plato de leche cerca para que intentara alimentarse por sus propios medios. Pero con apenas seis meses, el bebé no sabía comer, ni hablar, ni podía aún gatear para lamer un poco de leche que había en el plato. Cuando la mujer llegó de trabajar su hijo estaba ya en silencio, acompañado por la atención de mi mamá que lo acunaba rodeada de muchísimas operarias que se habían acercado a hacerle compañía. Ella preguntó si podrían ocuparse de él durante algunas noches mientras ella solucionaba algunos problemas de trabajo. Mi mamá aceptó y lo llevó a pasar esa misma noche a la casa que compartía con mis abuelos, sus seis hermanas mujeres y sus tres hermanos varones. Pero la prostitua regresó a buscarlo recién seis años después, cuando ya era un chico inquieto que se asustó al verla cruzar la puerta, casi como si recordara su cara de alguna pesadilla. Mi mamá recuerda a esta mujer intacta ese día que volvió, sin preguntas, ni congoja, ni susto: seguía trabajando durante la noche, y le había comprado al chico una campera azul con abrigo de regalo. Entre la película de Pasolini y esta historia hay pocas coincidencias: algunas tienen que ver con la época, otras con la música. Las mejores son las que inventamos: que la Portuense en Roma podría ser Florencio Varela, que Ana Magnani podía ser la mujer prostituta que mi mamá conoció a los dieciséis años y le entregó a su hijo para que lo criara, y que ahora mi tío podría ser el futuro de Éttore, un chico enamorado de otra prostituta del barrio, muy parecida a su mamá." Alfredo Staffolani

Alfredo_Staffolani__(1)

Alfredo Staffollani (Buenos Aires, 1982) es actor, autor, docente y director de teatro. Escribió y dirigió Por culpa de la Nieve, El hijo después, La Mecánica del Sol, Harley – en el marco del Obrador Obrador d'Estiu de la Sala Beckett de Barcelona - Ejercicio para una mujer y un puma y About the campo. Escribió también Un lugar a dónde ir – comisionada por The Royal Court Theatre de Londres – El Ardor (dirigida por Luciano Cáceres, premio Estrella de Mar al mejor texto de la temporada 2018) y Los Golpes (Primera mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del INT 2018) Dirigió además Mishelle di Sant´Oliva de Emma Dante, Un día de verano de Jon Fosse. Como actor trabajó con Rubén Szuchmacher, Francisco Civit, Analía Fedra García, Luciano Suardi, entre muchos otros. Se formó principalmente con Rubén Szuchmacher, Federico León, Alejandro Tantanián, Ariel Farace, Rafael Spregelburd, Horacio Banega; Alicia Steimberg combinando actuación, dramaturgia y dirección. Fue además artista residente del Copycat Academy del Festival Luminato de Toronto, y la usina de creación Experimenta Sur en Bogotá. Sus obras fueron traducida al inglés y al catalán. Por su trabajo recorrió festivales nacionales y en el exterior. Fue nominado a los premios ACE, Teatro de Mundo.