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26 jun. 2019

"La noche de la filosofía", el sábado 29 de Junio en el CCK

La Noche de la Filosofía 2019 - flyer

"Rosa Luxemburg Oper" en el Teatro del Artefacto, domingos 19:30

Domingos a las 19.30 hs
TEATRO DEL ARTEFACTO

"Rosa Luxemburg Oper"
inspirada en la gran pensadora y luchadora

Luego de haber participado en el Homenaje Mundial en Berlín por el centenario del asesinato de Rosa Luxemburgo y tras una exitosa temporada 2018 en materia de críticas y público, re estrenó en el Teatro del Artefacto.
de Alejandra Arístegui y Luis Mihovilcevic
Con el apoyo de la Fundación Rosa Luxemburgo
TEATRO DEL ARTEFACTO
de Raúl Serrano 
Sarandí 760 (CABA)


SINOPSIS
Rosa Luxemburgo está sola, refugiada en la casa de una familia que le ha dado asilo político, en medio del intento revolucionario de La Spartakusbund (noviembre 1918 - enero de 1919). Escucha los sonidos de esa casa, del afuera, de la noche alemana. Lo que nos convoca de esta mujer es su singular construcción de sí misma incidiendo en la historia; la universalidad de sus intereses y el compromiso absoluto con que lleva a cabo su pensamiento en la acción. Un pensamiento propio en el "aquí y ahora" de los complejos primeros momento del siglo XX.

FICHA TECNICA
Dirección General: Alejandra Arístegui
Dirección Musical: Luis Mihovilcevic
Actriz: Alejandra Arístegui
Actriz / Cantante Soprano: Nati Iñón
Violonchelo: Martín Laurnagaray
Clarinete: Gonzalo Braz
Vestuario y Realización Escenográfica: Majo Gómez Amaya y Emilia Tobía
Diseño de Luces: Mariano Arrigoni  
Asesoramiento de Vestuario: Valeria Cook
Colaboración Coreográfica: Eugenia M. Roces  
Asistencia de Dirección: María Pomacusi   
Prensa y Comunicación:
Paloma García & Julieta Boedo / GarBo Prensa

Duración: 60 minutos

Exposiciones en BienalSur: "Fricciones" en el Paco Urondo



Fricciones

Exposición
El final de la colonización explícita en América abrió una nueva etapa en la que se perpetúan el dominio y la marginación. De diferentes maneras, en ocasiones más evidentes y en otras más ocultas, mediante mecanismos económicos y simbólicos, se mantiene una discriminación que se profundiza en cuestiones sociales, estigmatizando a poblaciones por razones raciales, étnicas o de nacionalidad, dependiendo su magnitud de los contextos históricos y políticos.
Fricciones se plantea como un ensayo artístico que toma como punto de partida a Bolivia, un país atravesado por un pasado colonial que marcó profundamente tanto los cuerpos como las memorias, pero la exposición se extiende a problemáticas similares que sufren diferentes sectores de la población de distintos países de la región.
Es inseparable pensar el presente de la sociedad boliviana y su pasado colonial. La historia estuvo íntimamente vinculada con situaciones de discriminación étnica y racial donde los “blancos” (europeos y luego criollos) fueron quienes establecieron una historia que implicó el control de la tierra y de los medios de producción. Por años, Bolivia negó su raíz indígena, pero en los últimos tiempos, el país se encuentra en búsqueda de la reconstrucción de su pasado. 
Haciendo eje en esta problemática se proponen otros núcleos que igualmente marcan la historia latinoamericana, no solo tomando en cuenta la población de raíz indígena, sino también a otras poblaciones, como los negros que llegaron como esclavos a América y aún hoy padecen diferentes tipos de discriminación. 

Aristas: Enrique Ježik (Arg/Mex), Teresa Margolles (Mex), Katia Sepúlveda (Chile), Lorysmar Graciela Franco Andueza (VEN/CHE), Beatriz Millón Sánchez (MEX), Tamara Kostianovsky (ISR/ARG/USA), Juan Carlos Romero (ARG), Claudia Coca (PER), Antonio Turok (MEX/USA), Martín Di Girolamo (ARG),Vera Martins (BRA), Carolina Simón (ARG/MEX), Claudia Joskowicz (BOL/USA), Serena Vargas (BOL), José Ballivián (BOL)

Pasaporte:
Km: 5.6
Dirección: 25 de Mayo 201
Ciudad: Buenos Aires
Argentina
Desde el 27/06/2019 

21 jun. 2019

Arte Latinoamericano 1900-1970, en MALBA


Arte Latinoamericano 1900-1970
Colección Malba

Un recorrido por el arte latinoamericano del S.XX a partir de las obras emblemáticas del patrimonio del Museo. La exposición reúne 230 piezas y destaca la riqueza artística y cultural del período moderno en América Latina, con obras de Xul Solar, David Alfaro Siqueiros, Emilio Pettoruti, Frida Kahlo, Diego Rivera, Wilfredo Lam, Antonio Berni, Lygia Clark y Jorge de la Vega, entre muchos otros. 
Visitas guiadas: miércoles y domingos 16 hs. 


Museo Malba
Avenida Figueroa Alcorta 3415, CABA


17 jun. 2019

César Lerner presenta ACORDEÓN. En el CCK.

Ph: Carlos Furman

¡Por entradas agotadas sigue todo junio!

César Lerner
presenta

ACORDEÓN

Domingos 16, 23 y 30 de junio a las 18 y 19h
CCK
(Sarmiento 151 – CABA)
Salas 209 – 210. Entrada gratuita. Se reserva on line desde el martes anterior a la función





César Lerner está sentado con su acordeón.
Frente a él, quizás vos ocupes la silla vacía.
Entonces, sucede la música creada en ese instante.
Después, cuando te levantes
y otra persona se siente en tu lugar,
una nueva relación va a entablarse.
Otra música sonará.



César Lerner sigue presentando “Acordeón” los domingos 16, 23 y 30 de junio a las 18 y 19 h en el CCK (Sarmiento 151 – CABA), con entrada gratuita. La experiencia arrancó el 26 de mayo y sería sólo por tres semanas, pero ante la enorme demanda de entradas se prolonga hasta fin de este mes.

Se trata de una propuesta novedosa en la que el multiinstrumentista y compositor argentino crea una pieza única para cada espectador que así lo desee. La puesta en escena de la performance es minimalista: solo dos sillas enfrentadas. Una está ocupada por César Lerner con acordeón en mano, mientras que la otra está dispuesta para que alguien del público, quien quiera ocuparla, se siente.

Ese es el punto de partida para que Lerner improvise una música para esa persona, quien es libre de responder de la manera que lo sienta. Luego de unos minutos la música finaliza, la persona se levanta y da lugar a que esta situación nuevamente se repita con otra, para que una nueva relación se entable y una música diferente sea creada.

La obra le sucede tanto a la persona que se sienta en la silla vacía como al músico (en la espera y en la ejecución del acordeón) y también al público de la sala que es testigo del encuentro.

“Esta propuesta está concebida para profundizar algunos conceptos fundamentales de mi obra: la improvisación y la resonancia con los otros; en este caso otorgándome la posibilidad de interactuar en un contexto íntimo con quien ocupe la silla frente a mí a través de una pieza musical singular. Así, quienes asistan a Acordeón tendrán la posibilidad de atravesar una experiencia artística irrepetible, pues serán parte fundamental en la creación de la obra”, apunta César Lerner. Y agrega: “El acordeón es el instrumento que tocaba desde chico en las reuniones familiares. Es mi mejor herramienta a la hora de compartir en intimidad: melodías entrañables, ecos ancestrales, música que habita en mí y en todos nosotros. Entender mi música cómo vehículo de reunión con la gente, es reeditar aquella escena familiar”.

De este modo, el eje de “Acordeón” está puesto en el carácter relacional de la música y en el impacto de esa relación establecida entre músico y espectador. Con cada persona que ocupe la silla vacía, César Lerner genera un vínculo único a través de la creación espontánea de una pieza musical específica para él o ella.

La idea y dirección general de Acordeón es de César Lerner y Claudia Chueke. Inspirada enThe artist is present, performance de Marina Abramovic.




Más sobre César Lerner: 

Compositor, pianista, acordeonista y percusionista de 59 años.

Desarrolla una intensa actividad coordinando sus “Círculos de Tambores”, plataforma de inclusión social a través de la música, en ámbitos empresariales, asistenciales, artísticos y pedagógicos (para saber más: www.tambores.com.ar).

Junto a Marcelo Moguilevsky mantiene varias décadas un elogiado dúo con el que lleva grabados 5 discos y recorre los más prestigiosos escenarios del mundo ofreciendo recreaciones de la música klezmer y sefaradí. Sus proyectos más recientes -junto a Elías Gurevich (violín) y al frente de su cuarteto junto a Violeta García y Lucas Argomedo (violonchelos) y Jonatan Szer (percusión)- consolidan más de 35 años de composición, sumando instrumentos y experiencias adquiridas en sus viajes a India, África, Nepal e Indonesia. En trío, junto a Santiago Kovadloff y Marcelo Moguilevsky, presentó los espectáculos “Informe Pessoa”, “Lo que Borges nos contó” y “Un tal Julio”.

Ha compuesto música para algunas películas de mucha repercusión como “Nueve reinas” de Fabián Bielinsky, “El Abrazo partido” y “Derecho de Familia” de Daniel Burman; en teatro trabajó para los directores Claudio Hochman y Guillermo Cacacce, entre otros. Realizó recientemente la música de “La experiencia judía, de Basavilbaso a Nueva Amsterdam”, el nuevo documental del afamado director de “Cafe de los Maestros” Miguel Kohan.

Ha sido premiado en numerosas oportunidades, por ejemplo en el 14º Festival Internacional de Cortos “La Boca del Lobo” Madrid, España, por la música de “Teclópolis” de Javier Mrad. Recibió el Premio Cóndor De Plata 2000 mejor Música de Cine por “Esperando el Mesías” de Daniel Burman; el Premio Pentagrama de Plata 2001 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata por la música de “Abrazo Partido” de Daniel Burman; el Premio Award of Excellence 2017 del Hollywood International Independent Documentary por la música de “Lea y Mira ” de Poli Martinez Kaplun. A su regreso de Ghana, África, en el año 2016, recibió la Beca Creación Bicentenario del Fondo Nacional de las Artes para la composición de “Lawra” obra para Balafón, violín y electrónica interpretada por Elías Gurevich.

Programación de Junio del Centro Cultural 25 de Mayo. Teatro, cine, danza y más.




CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO




Programación Junio




Durante el mes de junio, el Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tiene una programación con musicales, teatro del mejor, cine y tango. Estrenan dos musicales: "Musiquitas" de Jorge Maestro y Sergio Vainmann con dirección de Pablo Gorlero y "La gran Farándula", libro, letras y dirección de Gastón Marioni y música original de Hernán Matorra. Además se presenta "Rayito de sol" de Natalia Villamil con dirección de Cintia Miraglia en el Ciclo Redonda Independiente. Continúan los éxitos de "Las de Barranco" de Gregorio de Laferrere con Luisa Kuliok y gran elenco, "Orillera" de Toto Castiñeiras, "La trastornada" de Ariel Gurevich y "Urquiza" de Jorge Eiro y Marco Canale, obra surgida del programa de diálogo vecinal "Proyecto Urquiza", con más de 40 vecinos en escena e intervenciones gráficas. Además, sigue la milonga de los domingos y continúa la programación de su recuperado cine, que fuera estampa del CC25 de Mayo desde sus inicios, con los ciclos "El Noventón" ciclos temáticos " y "Cine de Mecenazgo".








Teatro musical/Adultos
ESTRENO

LA GRAN FARÁNDULA
Dirección de Gastón Marioni

Sinopsis: 
Un grupo de artistas se ha reunido en un teatro abandonado que está a punto de ser rematado para su cierre definitivo. Dispuestos a defender el teatro, planean una obra peculiar para salvarlo. Bravo, Isabela, Leandro, Paloma, Mufa y tres músicos trashumantes; ponen a prueba el valor, la vigencia y la audacia de las formas teatrales que trazaron la identidad teatral argentina; como en botica, como una revista llena de recuerdos, reencuentros y tradiciones, como un revuelto exquisito de teatro, estarán tal vez (sin saberlo) creando un gran acontecimiento.
“La Gran Farándula” invita a celebrar un gran homenaje al teatro nacional argentino, para que los niños y las niñas aprendan y los grandes recuerden, en un musical memorable que reúne con humor, dulzura y canciones la gran fiesta de nuestro teatro.

Agenda:
Estreno: domingo 2 de junio, 17:00 h.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444).
Informes: 4524-7997
Funciones: sábados y domingos, 17:00 h.
Entradas: $300 -. Platea. $250-. Pullman.
Vacaciones de invierno: de martes a domingos, 17:00 h.
Última función: 29 de septiembre
Duración: 70 minutos

Ficha Técnico artística: 
Libro y Letras: Gastón Marioni
Música Original: Hernán Matorra
Elenco: Omar Calicchio, Anita Martínez, Julián Pucheta, María Rojí, Nicolás Scarpino
Músicos: Hernán Matorra, Federico Fernández, Juan Cristóbal Sleigh
Prensa: María Lapadula
Asistencia de Dirección: Daniel Cinelli
Producción ejecutiva CC25: Gisela Cantero, Christian Ríos Covaleda
Dirección Musical: Hernán Matorra
Dirección: Gastón Marioni








Teatro musical/ Para toda la familia
ESTRENO

MUSIQUITAS

De Jorge Maestro y Sergio Vainmann
Dirección general: Pablo Gorlero

Sinopsis:
¿Qué hay dentro de Musiquitas? Lo mismo que hay afuera: un mundo lleno de no se sabe cuántas cosas escondidas detrás de lo aparente. ¿Qué hay antes de Musiquitas? Lo mismo que después.
Grandes con alma de niñez. Niñez con el alma grande. Juegos. ¡Lo que se dice juegos! Y música que pinta Fábricas de Nubes, Charquitos de lluvia y Buenos Amigos. También hay algo que permite que todo sea posible, imaginación. Es en ese mágico momento donde el alma es abrazada en una
hora y minutos, para que sueñe. Y cuando el alma sueña, es teatro, artistas y público. Eso es Musiquitas. Un show. Un espectáculo divertido. Pero sobre todo: Un encuentro entre grandes con alma de niños y niños con el alma grande.

Agenda:
Estreno: 8 de junio, 15:00 h.
Función de prensa: 22 de junio, 15:00 h.
Funciones: sábados y domingos, 15:00 h./ Vacaciones de invierno: de martes a domingos,15:00 h.
Entradas: $300-. Platea. $250-. Pullman. Descuento jubilados y estudiantes: $240 Platea, $200, Pullman.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444).
Informes: 4524-7997

Ficha artístico técnica:
De Jorge Maestro y Sergio Vainman

Música: Sergio Dantí 
Coreografía: Lucila Sanles
Asesor artístico: Rubén Cuello
Dirección general: Pablo Gorlero
Asistente artístico: Rubén Cuello
Dirección musical: Juan Ignacio López
Protagonista: Ana María Cores
Elenco: Hernán Lewkowicz, Federico Rodriguez Salcedo, Silvana Paula Tomé, Gabriel Andres Illanes
Asistente de dirección: Maite Garibaldi
Diseño y realización de vestuario: Claudio Rubén Hock y Gustavo Dante Calandra
Diseño y realización de escenografía: Vanesa Abramovich
Producción: Élida Mohana y Vilma Villamil
Fotografía: Nacho Lunadei
Prensa: Duche & Zárate
Productores CC25: Christian Ríos Covaleda y Mirta Álvarez 








Teatro/ Adultos
Ciclo Redonda Independiente

RAYITO DE SOL
De Natalia Villamil, dirección de Cintia Miraglia

Sinopsis: "Rayito de sol", un amor sin tiempo es una travesía femenina de amor. Una mujer que a través de una ventana imagina la vida de las otras y refleja la propia. Relata con humor y dulce melancolía sus peripecias amorosas en las que se cuelan su cotidianidad como mujer, iluminando con crudeza poética el derrotero que supone superar los miedos y los obstáculos para vivir su propio deseo.

Agenda:
Estreno: 1 de junio, 21:00 hs
Funciones: sábados a las 21:00 hs.
Entrada: $250-.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Redonda
Informes: 4524-7997
Duración: 70 min

Ficha Técnico Artística:
Actuación: Leticia Torres
Dramaturgia: Natalia Villamil
Escenografía: José Escobar
Música original: Daniel Quintás
Iluminación: Sebastián Evangelista
Vestuario: Paula Molina
Diseño gráfico: Sebastián Villamil
Fotografía: Gabriel Reig
Producción: Bárbara García Di Yorio
Asistente artística: Natalia Villamil
Dirección: Cintia Miraglia






Teatro | Para toda la familia

"Las de Barranco"

"Las de Barranco", la gran obra de Gregorio de Laferrere, llega al Centro Cultural 25 de Mayo después de cumplirse 110 años de su estreno, ya convertida en uno de los principales clásicos nacionales. Con adaptación, versión y dirección de Helena Tritek y un elenco formado por Luisa Kuliok, Vanesa González, Tamara Garzón, Agustina Cabo, María de Pablo, Martín Henderson, Gustavo Rey, Fabián Minelli, Darío Dukah y Marco Ferrari.
Continúa en cartel, de jueves a domingos a las 20:30 h.

Sinopsis: En un mundo donde conviven crisis económicas, compradores de “favores” femeninos y jóvenes idealistas, "Las de Barranco" llegan a sus límites. Doña María, viuda empobrecida de un militar, usará cualquier medio para subsistir. Carmen, la más bella de las hermanas será la que soporte las mayores exigencias. Las dos menores, tendrán que enfrentarse a una sociedad que les da el matrimonio como única opción de vida. 
¿Hasta dónde llegará Carmen? ¿Podrá revelarse a los mandatos sociales? ¿Qué opciones le quedan si lo hace? 
Esta pieza, estrenada hace más de 110 años, reflexiona sobre la situación de las mujeres poniéndolas como protagonistas y artífices de su destino. Hoy, redescubrimos y valoramos a nuestro teatro clásico argentino retratando un Buenos Aires donde el pasado y el presente se parecen peligrosamente.

Agenda:
Funciones: jueves a domingos, 20:30 h. 
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entrada: Platea $350, Pullman $300. Descuento estudiantes y jubilados: Platea $280; Pullman $240.
Informes: 4524-7997
Duración: 75 min.

Función accesible: jueves 30 de mayo, 19:00. (Esta obra cuenta con recursos accesibles para ampliar la autonomía del público). Visita táctil con Intérprete LSA, Aro magnético y Subtitulado en vivo.
+Info e Inscripciones: cc25accesible@gmail.com

Ficha Técnica: 
Dirección: Helena Tritek
Elenco: Doña María: Luisa Kuliok / Carmen: Vanesa González / Pepa: Tamara Garzón / Manuela: Agustina Cabo / Petrona: María de Pablo / Linares: Martín Henderson / Morales: Darío Dukah / Rocamora: Gustavo Rey / Castro – Barroso: Fabián Minelli / Jénaro: Marco Ferrari






Barrio | Programa de diálogo con los vecinos
"Urquiza"
Escrita y dirigida por Jorge Eiro y Marco Canale

¡ÚLTIMAS TRES FUNCIONES!

Una obra de recorrido, multidisciplinaria e intergeneracional creada con vecinos sobre la memoria y el futuro del barrio de Villa Urquiza.

Sinopsis: Dos ficciones atravesadas por las vidas de los vecinos cruzan distintos espacios de Villa Urquiza interpelando un ayer, un hoy y un mañana. La muerte de un joven en las vías del tren, una merienda en un geriátrico, un comando armado que lucha por la liberación de Villa Urquiza, canciones olvidadas, madres y jóvenes que intentan comprender la muerte y una vieja casa prendiéndose fuego componen "Urquiza".

Agenda:
Funciones: sábados a las 11:00 h.
Entrada: $100-.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Principal (Av. Triunvirato 4444)
Última función: 29 de junio
Duración: 180 min (con dos intervalos y desplazamiento entre espacios)

Ficha Técnica:
Dramaturgia, dirección y puesta en escena: Jorge Eiro y Marco Canale
Asistencia de dirección y producción: Gonzalo Facundo López
Dirección Musical: Juan Antonio Bayá Casal
Diseño de Iluminación: Daniela García Dorato
Entrenamiento vocal: Eugenia Jolly
Diseño de video: Ignacio Garone
Cámara en vivo: Adrián Piscione
Realización de escenografía: Giuliano Benedetti
Creación gráfica: Paula Rodríguez, Fernando Gómez y Jazmín Miralles
Asistentes de gráfica: Romina Lardies
Fotografía CC25: Laura Castro
Producción CC25: Aldana Illán
Elenco: Julieta Koulaksezian, Lucas Lemme, Rocío Beitia, Luciana Anokian, Milton Aramayo, Agustín Papa, Milagros Oriana, Mauro Oviedo, María Laura Rolle, Olga Beatriz Arias, Claudia Morales, Martín Cantisano, Liliana González, Claudia María Zenobi, Onelia Campos, Doris Liwsky, Silvia Beordo, Sandra Signoris, Blanca Ledesma, Norberto Pascual, Daniel Ricco, Teresa Gómez, María Jesús Rey Parceiro, Raquel Peralta, Olga Crucci, Diana Izraelewicz, Pilar Berges Olivan
Músicos: Ezequiel Martínez Luque, Roxana Yemeniajian, Wilka Rojas, Darío Gonzalez, Rodrigo Marsan, Juan Enrique Lastiri




Teatro | Adultos

"Orillera"
De Toto Castiñeiras

Continúa presentándose los viernes a las 21:00 h. "Orillera" de Toto Castiñeiras, en la sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo. Es una creación en residencia en el CC25 y cuenta con una beca 2018 del Fondo Nacional de las Artes.

Sinopsis: En la orilla, la tormenta acumula montañas de algas. Zambullida en el Atlántico, una sirena criolla irá cuestionando, entre canciones, los límites del cuerpo conocido arrastrando a nuestro personaje central hacia lo abismal de una nueva identidad.

Agenda:
Funciones: viernes, 21:00 h.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Redonda. (Av. Triunvirato 4444).
Entrada: $250, descuento jubilados y estudiantes, $200-.
Última función: 26 de julio
Duración: 60 min

Ficha Técnica:
Autoría y Dirección: Toto Castiñeiras
Elenco: Mariela Acosta (Diana), Juan Azar (Orlando), Julieta Carrera (La Bebu), Nicolás Deppetre (La Negra), Manuela Méndez (Laura), Teresa Murias (Ada), Mauro Pelle (Rolo), Fred Raposo (Joao), Corina Romero (Sara), Roco Saenz (Juanito)
Diseño de Iluminación: Alejandro Le Roux
Diseño de Vestuario: Daniela Taiana
Coreografía: Valeria Narvaez
Coordinación musical: Juan Azar
Letra de canción: Miguel Israilevich
Asesoramiento en lucha libre: Damián Pleitto Castillo
Asistente de Dirección: Emilia Benitez
Fotografía: Lucas Schlott
Diseño Gráfico: Romina Salerno
Prensa: Débora Lachter
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero

Sobre el artista:
Toto Castiñeiras (“El Susto 1813”, “Gurisa”, “Voraz y Melancólico”) es autor, director teatral, y ha trabajo durante quince años como artista del Cirque du Soleil. Es ganador del premio Trinidad Guevara 2017 como director.





Teatro | Adultos

“La Trastornada”

Continúa en cartel en el CC25 de Mayo "La trastornada", de Ariel Gurevich, todos los domingos a las 16:00 h. "La trastornada" es una co-producción entre el Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el Centro Cultural 25 de Mayo -dependiente de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas audiencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- y la Compañía de "La Trastornada".

Sinopsis:
Nidia y Mabel son dos hermanas solteras que de jóvenes han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan mujeres que sufren por amor. Un día llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inexplicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la Trastornada (esa “muda que canta”) expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones.

Agenda:
Funciones: domingos, 16:00 h.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala Redonda (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entrada: $250-, descuento Estudiantes y Jubilados, $200-.
Informes: 4524-7997
Duración: 70 minutos.

Ficha técnico-artística:
Elenco: María Inés Aldaburu, Fernanda Pérez Bodria, Laura Esses y Ariel Gurevich
Asistencia de dirección y colaboración artística: Fernanda Pérez Bodria
Selección de repertorio: Laura Esses
Asistencia de iluminación: Sofía Diambra
Escenógrafa asistente: Pía Drugueri
Producción Ejecutiva CC25: Christián Ríos
Fotografía: Laura Castro
PR + Media + CM: Mutuverría
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez miembro de ADEA
Diseño de movimiento y espacio coreográfico: Gustavo Lesgart
Dirección musical: Diego Vila
Dramaturgia y Dirección: Ariel Gurevich





Cine | Programación

El Centro Cultural 25 de Mayo presenta TES ciclos temáticos de cine en simultáneo: continúa el ciclo de cine "El Noventón" y ahora se suma "El caballero de la Noche" y ciclo de Cine Mecenazgo.

Ciclo de cine "El Noventón”
En el marco de los 90 años de existencia del Centro Cultural 25 de Mayo -inaugurado en 1929- continúa presentándose el ciclo "El Noventón": una selección del mejor cine de los últimos 90 años. Cada mes, entre marzo y diciembre, estará dedicado a una década del cine. En junio podrá verse el mejor cine clásico de los 60´; y así sucesivamente. Este ciclo será curado y presentado por Fernando Martín Peña, Lita Stantic y Ricardo Manetti.

Programación de junio: "Los 60's". Por Lita Stantic.
> Miércoles 5 de junio, 19:00 h. "Los inundados", de Fernando Birri (1962)
> Miércoles 12 de junio 19:00 h. "Invasión", de Hugo Santiago (1969)
> Miércoles 19 de junio, 19:00 h. "Crónica de un niño solo", de Leonardo Favio (1965)
> Miércoles 26 de junio, 19:00 h. "Breve cielo", de David Kohon (1969)

Ciclo de cine "El caballero de la noche"
> Miércoles 5 de junio, 21:30 h. "Batman", Leslie H. Martinson (1966)
> Miércoles 12 de junio, 21:30 h. "Batman", de Tim Burton (1989)
> Miércoles 19 de junio 21:30 h. "Batman inicia", de Christopher Nolan (2005)
> Miércoles 26 de junio, 21:30 h. "Batman, el caballero de la noche. La leyenda renace ", de Christopher Nolan (2012)

Agenda
Ciclos El Noventón y El caballero de la noche
Proyecciones: miércoles, 19:00 y 21:30 h. 
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entrada a precio popular: $60 | $30 jubilados y estudiantes 

Nuevo ciclo de cine "Cine de Mecenazgo": GRATIS
Películas que contaron con el apoyo de Mecenazgo Cultural

> Lunes 17 de junio, 20:30 h. "La valija de Benavidez ", de Laura Casabé (2016)
> Lunes 24 de junio, 20:30 h. "Corralón ", de Eduardo Pinto (2017)

Agenda
Proyecciones: lunes, 20:30 h
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entrada: gratis




AGRUPACIONES BARRIALES

Tango: Sigue la milonga de los domingos de 19 a 22 h., con entrada libre y gratuita. A cargo de Julio Duplaá y Elsa Quatrocci.



Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:
Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel. En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2016, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad.