Drama Música Cine Arte Fotografía

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27 oct. 2015

Estrenos 29/10: El Almuerzo. Una película de Javier Torre.



EL ALMUERZO

Una película de Javier Torre

ESTRENO COMERCIAL: 29 de Octubre, 2015

SALAS
Hoyts Abasto
Showcase Norte
Showcase Haedo
Showcase Rosario
Showcase Córdoba
Village Avellaneda
Jorge Newbwry- Lincoln
Cine Teatro Pico-Gral Pico

Calificación: SAM 13 años (con reservas)
Duración: 85 minutos.

TRAILER


SINOPSIS

El 5 de mayo de 1976 se produce el secuestro del escritor Haroldo Conti por parte de la dictadura militar, que ese mismo año había tomado el gobierno en Argentina. Dos semanas después el reciente presidente de facto Jorge Rafael Videla, invita a un particular "almuerzo" en la Casa de Gobierno, a determinadas personalidades de la Cultura Nacional: Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Horacio Ratti, el Padre Castellani; y General de la Presidencia, Gral. Villarreal. El film narra el evento histórico compartido por estos personajes en uno de los momentos más nefastos de nuestra historia.


ELENCO

POMPEYO AUDIVERT
ALEJANDRO AWADA
ARTURO BONIN
ROBERTO CARNAGHI
JEAN PIERRE NOHER
LORENZO QUINTEROS
MAUSI MARTÍNEZ

Con la participación especial de 
JORGE GERSCHMAN - SUSANA LANTERI



EQUIPO TÉCNICO

Guión y Dirección: JAVIER TORRE
Productores: FERNANDO SOKOLOWICZ, ISIDRO MIGUEL
Producción Ejecutiva: ADRIANA MAN, VICTORIA AIZENSTAT
Dirección de Producción: ADRIANA MAN
Asistente de Dirección: NICOLÁS GRANDI
Dirección de Fotografía y Cámara: OLIVERIO TORRE
Vestuario: RUTH FISCHERMAN
Dirección de Arte: LOLA LLANEZA
Dirección de Sonido: GASPAR SCHEUER
Montaje: ENRIQUE ZALCMAN
Música Compuesta y dirigida por JOSÉ LUIS CASTAÑEIRA DE DIOS
Año: 2015
Género: Drama/ Histórica
Empresas Productoras: Arco Libre y OffLine
En asociación con: Aleph Cine
Con el apoyo de INCAA.

Duración: 85 minutos
Rodaje: en Argentina, en las instalaciones de la Casa de Gobierno.

Distribuye: Aura Films 



BIOFILMOGRAFÍA DE JAVIER TORRE

Es un multi premiado director de cine y guionista con una reconocida carrera artística. Hijo del director de cine Leopoldo Torre Nilsson y nieto del director Leopoldo Torres Ríos, licenciado en Letras de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, tiene en su haber una vasta filmografía en las que se incluyen Fiebre amarilla (1981), Las tumbas (1991), El camino de los sueños (1993), Lola Mora (1996), El juguete rabioso (1998), Un amor de Borges (2000) ,Vereda tropical (2004), Impunidad (2008), El derrotado (2011). El almuerzo es su última película y cuenta con un electo de primer nivel y una excelente factoría técnica.


SOBRE El Almuerzo

Sábato y la dictadura de Videla

| El fallecimiento de Ernesto Sábato desató la discusión sobre su rol durante la dictadura militar que hundió en las sombras a la Argentina entre 1976 y 1983. Su transcurso entre el apoyo inicial, sus explicaciones posteriores y la CONADEP.
"Le agradecí personalmente el golpe del 24 de marzo, que salvó al país de la ignominia, y le manifesté mi simpatía por haber enfrentado las responsabilidades del gobierno. Yo nunca he sabido gobernar mi vida, menos podría gobernar un país", dijo Jorge Luis Borges, y los periodistas de Casa de Gobierno se sonrieron: ya tenían un titulo para sus notas. 

El miércoles 19, Borges, Ernesto Sábato, Horacio Esteban Ratti (presidente de la Sociedad Argentina de Escritores) y Leonardo Castellani (un sacerdote que escribía) almorzaron durante más de dos horas con el general Jorge Videla y con otro general, José Villarreal, secretario general de la Presidencia. 

Primero los contertulios bebieron whisky, jerez y jugo de frutas. Videla inició la conversación preguntándole a Borges sobre su viaje a los Estados Unidos y los resultados de su operación de ojos. 

Borges le contestó que estaba muy cansado por ese recorrido de cuatro meses y, sobre todo, por la comida americana. En cuanto a su vista, intentó una demostración: señaló dónde estaba el perchero, dónde una silla, dónde un cuadro. Y enseguida le dio un vahído, estuvo a punto de caerse y lo atajaron Videla y Ratti.

Cuando se recuperó, todos pasaron al comedor privado. "El desarrollo de la cultura es fundamental para el desarrollo de una Nación", dijo Videla varias veces, y los demás asentían.

A la derecha del presidente estaba el padre Castellani. A la izquierda, Ernesto Sábato. Enfrente Borges. Y a sus lados Ratti y el general Villarreal. 

Un mozo les servía un menú que la prensa calificó como "sobrio": budín de verduras con salsa blanca, ravioles y ensalada de frutas con crema o dulce de leche, con vino tinto Bianchi 1887 y San Felipe blanco. 

Videla, dijeron después los escritores, se dedicó a escuchar y les repitió varias veces que para él era un honor compartir esa mesa con tan importantes personajes. 

- Es imposible sintetizar una conversación de dos horas en pocas palabras, pero puedo decir que con el presidente de la Nación hablamos de la cultura en general, de temas espirituales, culturales, históricos y vinculados con los medios masivos de comunicación. Hubo un altísimo grado de comprensión y de respeto mutuo, y en ningún momento la conversación descendió a la polémica literaria e ideológica y tampoco caímos en el pecado de caer en banalidades; cada uno de nosotros vertió sin vacilaciones su concepción personal de los temas abordados. Dijo, a la salida y a la prensa, Ernesto Sábato, y siguió: -Fue una larga travesía por la problemática cultural del país. Se habló de la transformación de la Argentina, partiendo de una necesaria renovación de su cultura.

Después le preguntaron su opinión sobre Videla: -El general Videla me dio una excelente impresión. Se trata de un hombre culto, modesto e inteligente. Me impresiono la amplitud de criterio y la cultura del presidente. Dijo Ernesto Sábato, y los periodistas volvieron a sonreír: ya tenían un cierre. 

Ya en 1978, Sábato Explicaría su posición en un artículo de la revista alemana Geo: "La inmensa mayoría de los argentinos rogaba casi por favor que las Fuerzas Armadas tomaran el poder. Todos nosotros deseábamos que se terminara ese vergonzoso gobierno de mafiosos", dijo, para explicar el golpe de marzo. Y, más adelante: "Desgraciadamente ocurrió que el desorden general, el crimen y el desastre económico eran tan grandes que los nuevos mandatarios no alcanzaban ya a superarlos con los medios de un estado de derecho. Porque entre tanto, los crímenes de la extrema izquierda eran respondidos con salvajes atentados de represalia de la extrema derecha. Los extremistas de izquierda habían llevado a cabo los más infames secuestros y los crímenes monstruosos más repugnantes". Y, para concluir: "Sin duda alguna, en los últimos meses, muchas cosas han mejorado en nuestro país: las bandas terroristas han sido puestas en gran parte bajo control".

- Caparrós y Anguita, "La Voluntad", Tomo III, pág 72

         

Estrenos 29/10, Una segunda chance. De Susanne Bier.







presenta

UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD
(En chance til)

Una película de Susanne Bier


ESTRENO COMERCIAL: 29 DE OCTUBRE 2015
Showcase Norte
Showcase Córdoba
Cinemark Palermo
Hoyts Unicenter
Village Recoleta
Village Rosario
Atlas Patio Bullrich
BAMA
Artemultiplex
Belgrano Multiplex
Monumental Lavalle
Dinosaurio mall Cba
Rex Paraná
Monumental Rosario

Calificación: SAM 16 (con reservar)
Duración: 101 minutos

TRAILER:

*Festival de San Sebastián 2014*
Sección oficial de largometrajes 


SINOPSIS

Andreas y Simon son dos amigos agentes de la policía que llevan vidas muy dispares. El primero vive apaciblemente con su esposa, mientras el segundo acaba de romper su matrimonio y se pasa la vida de bar en bar. Sus vidas darán un vuelco cuando tengan que intervenir para mediar en el conflicto de una pareja de drogadictos y descubran a un recién nacido en un armario. Será entonces cuando la noción de justicia de Andreas comience a tambalearse y sea Simon el descarriado quien haga hacerle creer una vez más en el bien.


FICHA TÉCNICA

Título original: En chance til
Título en inglés: A second chance
Dirección: Susanne Bier
Guión: Anders Thomas Jensen
Música: Johan Söderqvist
Fotografía: Johan Söderqvist
Empresas Productoras: Zentropa Entertainments, Zentropa International Sweden, FilmFyn, Film i Väst
Año: 2014
Duración: 105 min.
País: Dinamarca
Género: Drama | Policíaco

Distribuye: Impacto Cine



ELENCO
Nikolaj Coster-Waldau 
Ulrich Thomsen
Frederik Meldal Nørgaard
Maria Bonnevie
Nikolaj Lie Kaas
Lykke May Andersen.


NOTAS SOBRE LA PELÍCULA

¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar cuando la tragedia borra la frontera entre el bien y el mal?. Susanne Bier ha dirigido este drama que gira en torno a cómo enfrentarse a lo imposible y cuán fácil puede llegar a ser perder el sentido de la justicia cuando la vida pende de un hilo.
UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD es la decimoquinta película de la realizadora, que ha trabajado en Suecia, donde rodó sus tres primeras películas, y en Hollywood, donde ha dirigido a artistas de la talla de Halle Berry y Benicio del Toro.
El actor danés Nikolaj Coster-Waldau trabaja por primera vez con Susanne Bier en el papel protagonista de Andreas. La directora dijo de él: "Nadie duda de que es perfecto, pero basta con mirarlo para descubrir un aura oscura que podría sacar a la luz". El actor, hablando de qué lo empujó a aceptar el papel, dijo: "Todo empieza con una buena historia. Por eso tenía tantas ganas de hacer el papel de Andreas, el guión era increíble. Me obligó a replantearme mis propios valores y me sorprendía continuamente. También pensé que trabajar con Susanne Bier era un poco como ganar la lotería, es una directora brillante. Siempre me ha apoyado y me ha ayudado a llegar hasta la verdad del personaje. Ha sido agotador y también muy satisfactorio".

Rompiendo las reglas
Como la mayoría de los films de Bier, Una segunda oportunidad toma la clase de problemas personales y morales que todos en algún punto podemos padecer. ¿Qué es ser una buena madre?. ¿Cuándo una persona puede hacer algo que no debería y seguir siendo una buena persona? 
Pero hablar de éste film le resulta difícil a la directora porque incluye una cantidad de giros que ella no quiere develar. "Lo más interesante es que el protagonista rompe cada regla. Claro, se puede hacer una película sobre alguien que transgrede todas las leyes y a la vez no entenderlo. Pero es ahí donde me gustaría que el espectador tenga la esperanza de que él tendrá éxito con algo que, todos sabemos, él no debería estar haciendo"


DIJO LA CRÍTICA

"Un intenso thriller psicológico referido a la paternidad y las obsesiones como telón de fondo (...) Un casting perfecto." - Alberto Luchini: Diario El Mundo

"La tensión y el drama perduran por igual con brillantez y planos profundos." - Luis Martínez: Diario El Mundo

"La cineasta maneja el culebrón con pulso narrativo firme y hay puntos de giro y revelaciones que se dosifican con maestría." - Antonio Weinrichter: Diario ABC

"Poderosa interpretación de la estrella de 'Game of Thrones' Nikolaj Coster-Waldau." - Kate Muir: The Times 

"Susanne Bier se supera a sí misma retorciendo el sufrimiento de sus bellos protagonistas en un drama tremendo protagonizado por Nikolaj Coster-Waldau" – Alfonso Rivera: Cineuropa



NOTAS DE LA DIRECTORA

UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD es un drama muy intenso en torno a personas vulnerables envueltas en circunstancias que no pueden controlar. La película muestra hasta qué punto nos afectan los secretos que guardan nuestros seres más queridos y cercanos, y que no somos tan inmunes al caos como nos gusta pensar.
Las intenciones de Andreas, el protagonista, son buenas, pero por desesperación acaba tomando una decisión que puede calificarse de moralmente repugnante. Aunque podamos comprender lo que lo empuja a actuar así, también debemos ver que ha cruzado la línea.
Siempre pensamos que la película debía ser interesante y emocionante, al estilo del cine clásico, pero lo que se dice entre líneas debía ser serio y muy sustancioso.
Queríamos que el público sintiese empatía con algo que obviamente está mal. Sin embargo, desde un punto de vista práctico, quizá esté bien. Me gusta la idea porque creo que la vida es así, complicada. La película no predica que no hay nada moralmente bueno o malo, sólo intentamos profundizar en nuestra comprensión de por qué los seres humanos actuamos de formas que, a veces, no son del todo comprensibles.
Queríamos hacer algo que se enfrentara a esa idea básica de que hay personas mejores que otras, ¿quiénes somos para pensar que somos mejores que otros?.
De todos modos, mi intención no es escandalizar, sino provocar; obligar a la gente a pensar. Cuento una historia, casi podría decirse que es un cuento moral. Y los cuentos morales a menudo son violentos.


SOBRE SUSANNE BIER

Nació el 15 de abril de 1960 en Copenhague, Dinamarca. Es directora, guionista y productora de cine. Se dio a conocer internacionalmente con películas realizadas bajo los parámetros del movimiento fílmico Dogma 95, por ejemplo, Te quiero para siempre (Elsker dig for evigt, 2002). Más tarde, realizó el film Hermanos (Brødre) en 2004, donde continuaría empleando una estética cercana a la de dogma, pero sin seguir al pie de la letra todas las reglas del movimiento. En 2006, filmó Después de la boda (Efter brylluppet), producción nominada al Óscar como mejor película en lengua extranjera. En el 2007 estrenó su producción Cosas que perdimos en el fuego (Things We Lost in the Fire).
En 2010 dirigió la película En un mundo mejor (Hævnen), con la que ganó los premios Globo de Oro 2011 como mejor película en lengua no inglesa y el Óscar de 2010 en la misma categoría. 





Ciclo Letra y Música en el Rojas. Mariano Blatt y Pablo Sbaraglia.


24 oct. 2015

Destruir la casa es lo mismo que construirla. Sobre Crimson Peak (La Cumbre Escarlata) de Guillermo del Toro

La única hija de un padre que enviudó muchos años atrás sueña con un mundo lejos de las frivolidades sociales, con ser escritora en un mundo preparado para hombres y con descifrar el extraño lenguaje con que le hablan los fantasmas que se le aparecen en cualquier casa que habite; sin embargo no pasará mucho tiempo hasta que Edith conozca a Thomas, un extraño viajero que, amante de los inventos y los juguetes victorianos, intentará vender, junto a su belísima hermana Lucille, un extravagante aparato del que solo puede mostrar un prototipo que no es más que otro de sus juguetes. Pasará mucho más tiempo aun para que Edith entienda que no todos los fantasmas son malos y que  a pesar de que su apariencia no los ayude, a veces es necesario escucharlos, de que cambiarse de casa no es una tarea facil y que a veces las madres muertas eligen dar señales de advertencias y consejos de maneras poco convencionales.
La casa como uno de los ejes centrales para comprender el comportamiento de los siniestros hermanos Sharpe, nos deja entrever en la sensualidad de Lucille la figura de una hechicera dueña del poder heredado para preparar las pócimas que la convertirán en una extraña dama oscura llena de amor y poder. Como Circe[1], Lucille mezcla sus preparados y se toma el tiempo que cree necesario para dedicarle a la vida tanto amor como al arte de matar.
  Si hay algunos lugares de las casas que no son seguros, el problema de Edith es que habita una casa entera insegura, donde no hay adentro y afuera, y a pesar de que tenga puertas y ventanas, llueve adentro y la nieve cae como si fuera una bola de cristal con nieve en su interior. La casa de los hermanos Sharpe alberga demonios y secretos y a pesar de tener sus puertas siempre abiertas,  es caprichosa, y no se puede salir de ella si ella no quiere. Llevar adelante un hogar del que uno no puede deshacerse, en el caso de los Sharpe, es un privilegio, como lo dice Thomas al entrar por primera vez con Edith en brazos, pero también es una condena. No hay manera de deshacerse de la casa, porque la casa es la  madre de las bestias. Aunque se quiera, no se puede renunciar a la herencia.
Bajo diferentes formas, la figura de la madre se tomará su tiempo para hacer aparecer sus advertencias, algunas en forma de casas, otras en forma de fantasmas, otras en formas de amigos. No hay una sola cosa que pueda ser juzgada como buena o como mala, la realidad en Crimson Peak es mucho más encriptada y enroscada. Hay una historia de amor pero es mucho más oscura que lo se puede leer a simple vista. El amor, en este caso, es lo que convierte a todos en monstruosos seres capaces de construir monumentos a esa bestialidad.
En Crimson Peak  no hay buenos y malos y los personajes se manejan con una moral bastante ambigua que tiene mucho que ver con la moral y la sexualidad victorianas, en donde la represión y muchas veces el dolor, juegan un papel decisivo respecto del placer y del amor. Sin embargo, es bien claro que el camino de la película es a través de Edith, quien toma las decisiones más relevantes, se define y decide ser escritora, más allá de la recepción de los borradores de sus escritos, pero también es la que toma la decisión de manejar su vida sexual (y desde el punto de vista cinematográfico, ni siquiera hace falta mostrarla desnuda durante el acto sexual) y cuando el acto no le es satisfactorio, entonces Edith toma el control y, tal como Lilith[2], da vuelta a su macho y recibe lo que quiere.
Guillermo del Toro resuelve otra película de fantasmas trabajando con algunos de los elementos del género del terror, pero a la manera gótica. La forma de los fantasmas es real, Edith lo sabe porque siempre los ha visto y las primeras diapositivas en cristales que le muestra su amigo de alguna manera dan cuenta de ello. Lo sobrenatural se manifiesta de las formas tradicionales al mismo tiempo que lo hacen los nuevos aparatos fotográficos. En la tradición de los aparecidos y las casas que se convierten y nos convierten en monstruos, del Toro maneja una poética sumamente particular que excede los lenguajes del género y convierte una historia que podría parecer de terror en una historia de amor con un triángulo que cambia su recorrido infinitas veces.  

Lucía Luna


[1] Hechicera griega descripta en la Odisea como una de las más temidas y magnéticas mujeres, poseedora del más profundo conocimiento de herboristería, convertía en animales a sus amenazas y los poseía para usarlos a su antojo. Como envenenaba, sanaba, conocía las dosis justas para convertir las ponzoñas en cura. 

[2] Según el folklore judío, Lilith es la primera mujer. Amante de demonios y poseedora de una sensualidad feroz, toma lo que desea de los hombres y se deshace de ellos cuando está satisfecha. Generalmente se la representa bellísima y con el cabello largo y pelirrojo de manera similar a la representación de Edith en Crimson Peak. Lilith se consideró un par de Adán y se rebeló a estar debajo de él durante el acto sexual, poniéndose por encima de este y satisfaciéndose además con otros demonios.



Crimson  Peak se estrenó en Argentina como La Cumbre Escarlata. En cines desde el 16/10/2015. Dirigida por Guillermo del Toro, con actuaciones de Mia Wasikowska, Tom Hiddleston y Jessica Chastain entre otros.




Edith Cushing
Lilith por John Collier




Circe por John William Waterhouse
Lucille Sharpe

22 oct. 2015

INSTANTES DE CAMPAÑA, de Tomás Astudillo, sobre el presidente de Ecuador, Rafael Correa, en la 15ª Muestra Internacional de cine Documental, DOC BUENOS AIRES.



El 17 de Febrero de 2013, Rafael Correa gana por tercera vez las elecciones presidenciales del Ecuador.

42 días antes, emprende una campaña épica al ritmo de discursos y canciones. Tarima tras tarima y entrevista tras entrevista, Rafael Correa y su equipo recorren todos los rincones del país. A su apretada agenda le alcanza apenas tiempo para rodar publicidades y analizar las encuestas a puerta cerrada. Correa parece no cansarse nunca, en medio de las multitudes nunca se niega a estrechar la mano de sus seguidores y sonreír para una fotografía.

A cada acto público lo contrasta una pausa, donde el candidato – presidente sigue trabajando. Alguna vez se tomará un mínimo descanso o compartirá momentos con miembros de su equipo. El documental avanza con Rafael Correa en su empresa, mostrando el antes y el después de una tarima, el tras cámara de un rodaje y los momentos de escucha de una entrevista. De esta manera, la cámara se instala en los desplazamientos entre lugar y lugar, se fija en los tiempos muertos, busca los momentos que no están bajo control. En la captura de todos esos instantes se refleja la dualidad que implica ser figura pública. En los gestos, las palabras, la mirada emerge por momentos ese otro lado que, aunque escondido, siempre está ahí.

Fotografiado en un blanco y negro lejano a los colores de campaña, el documental toma distancia ante la representación vanidosa del poder y del sarcasmo de la prensa. Más allá de ser el registro de un evento histórico propio al Ecuador, "Instantes de Campaña" plantea una reflexión sobre las formas contemporáneas del quehacer político y su propia puesta en escena.


Instantes de Campaña, de Tomás Astudillo. Última función en el marco del DOC BS AS 2015, Cine Gaumont,
Av. Rivadavia 1635 
Entrada general $8.- Estudiantes $6.- Jubilados $4.- http://espacios.incaa.gov.ar/

Más información sobre el film:

http://www.instantes.ec/es/

Más información sobre DOC BUENOS AIRES:

http://docbsas.com.ar/programacion-15a-muestra-internacional-docbuenosaires/

LA CUMBRE ESCARLATA (Crimson Peak). Dirigida por Guillermo del Toro y escrita por del Toro, Matthew Robbins y Lucinda Coxon. Protagonizada por Mia Wasikowska, Tom Hiddleston y Jessica Chastain.







Còmo Ganar Enemigos. De Gabriel Lichtmann. Con Martín Slipak.




Orquesta típica Juan Pablo Navarro. En la capilla del Recoleta. Gratis.



CICLO DE MÚSICA

LOS JUEVES EN CAPILLA



El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Dirección General de Música, tienen el agrado de invitarlo a la función del ciclo "Los Jueves en Capilla" que tendrá lugar el día jueves 22 de octubre a las 19hs en el Auditorio El Aleph.



Este jueves 22 de octubre se presentará Orquesta Típica Juan Pablo Navarro; "Pa', El Agus y El Uli"



Es contrabajista y compositor. Ha colaborado con los músicos más destacados de nuestro país. Tocó como solista invitado en destacadas orquestas. Ejerce una intensa labor docente en reconocidas instituciones del mundo entero.



Actualmente dirige su propia formación con la cual presenta su disco Pa', El Agus y El Uli. El álbum contiene obras de Diego Schissi y Emiliano Greco, más un tributo a la música de Astor Piazzolla mediante el estreno de la Fantasía Contra Piazzollissimo.



Conforman la orquesta Bruno Cavallaro, Mariana Atamad, Damian Gonzalez Gantes y Cecilia Rezabal (violines), Gabriel Wolff (viola), Paula Pomeraniec (cello), Lautaro Greco, Nicolás Enrich (bandoneones); Emiliano Greco (piano, composición y arreglo); Esteban Falabella (Guitarras), Martin Pantyrer (clarinete y clarín) y Juan Pablo Navarro (contrabajo, composición, arreglos y dirección).




Jueves 22 de octubre a las 19hs

Auditorio El Aleph

Entrada Libre y gratuita

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930

CONGRESO. Una película de Luis Fontal.


                      
                          



ESTRENO | 29 DE OCTUBRE

CINE GAUMONT






ELENCO

EZEQUIEL TRONCONI - MATÍAS DINARDO - SABRINA MACCHI

MAXIMILIANO ZAGO - FLORENCIA BENÍTEZ - AGUSTINA QUINCI


SINOPSIS
Nicolás (Ezequiel Tronconi) y Gonzalo (Matías Dinardo), son primos y amigos que viven en un departamento frente al Congreso. Germán (Maximiliano Zago) es un amigo de la infancia de Nicolás, que se muda con ellos junto a su adorado pez Fidel debido a una reciente pelea con su flamante ex-novia. Juntos preparan la casa para pasar una noche inolvidable junto a tres hermosas chicas (Sabrina Macchi, Agustina Quinci y Florencia Benítez) en una fiesta temática mexicana. Y lo será, no sólo por lo planeado (alcohol, baile, sexo y juegos picantes) sino también, por un imprevisto que amenaza con cambiar el rumbo de la fiesta y de sus vidas.



INFORMACIÖN ADICIONAL

La película se estrenó en la 28ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la sección Busco mi destino, con funciones a sala llena y buena repercusión del público y la prensa. Luego tuvo su estreno internacional en el 17º Festival de Málaga, Cine Español, en la sección Málaga Premiere, en una sala para 1200 personas.



Tuvo su estreno comercial el 28 de mayo en el Centro Cultural San Martín, de la mano de la Asociación de cineastas independientes (PCI) manteniéndose por dos meses en cartel, y durante Agosto y Septiembre comenzó una gira por Espacios INCAA del país (Rosario, San Martín de los Andes, Gral. Madariaga, La Plata y Resistencia).

Este sábado 10 y Lunes 12 de Octubre se estará presentando en el espacio INCAA de Santa Rosa, La Pampa.

El 29 de Octubre se reestrenará en Buenos Aires en el cine Gaumont.

Y finalmente, participará en una muestra de cine Argentino en el marco del Festival de Zaragoza, España del 19 al 28 de Noviembre.

CONJUNTO VACÍO. Música electroacústica y mixta y audiovisuales. En el LIPM del Recoleta. Gratis.




CONJUNTO VACÍO

Música electroacústica y mixta y audiovisuales




El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, invita al concierto que ofrecerá la agrupación Conjunto Vacío —compositores y creativos multimediales—, organizado por el Laboratorio de Investigación y Producción Musical. El mismo se realizará el día viernes 23 de octubre a las 19h, en el Aula LIPM.


Conjunto Vacío es una agrupación de compositores y creativos multimediales originada en el año 2014 con el objetivo de difundir obras de compositores de música contemporánea y diversas expresiones artísticas multidisciplinarias. Entre los objetivos que persigue se encuentran la organización de conciertos, charlas, clases magistrales y distintos emprendimientos orientados a la generación de circuitos de circulación y difusión de la obra de actores culturales que llevan adelante trabajos en el campo de acción mencionado. Conjunto Vacío son: Eduardo Kacheli, Gustavo Chab, Bruno Canossa, Juano García Grande y Cristian Accattoli.



En el concierto se escucharán las obras "Analfa" de Juan García Grande, "Conciencia pura de Invención" de Patricia Martínez; "Babel 4" de Eduardo Kacheli, "Yaku´Iamaraka" obra mixta de Juan Krymkiewiecz, "Intihuatana" de Gabriel Gendin, "El Pensamiento Fugaz y la Eternidad" de María Teresa Luengo, como así también se proyectarán los videos "Mandalas" de Marcelo Casullo y "Un Cuento" de Julio de Jorge Cerman y Alexander Boggie y se expondrá la obra de foto-arte "Visiones" de Rita Capdevilla.




Laboratorio de Investigación y Producción Musical | Centro Cultural Recoleta


4803-4052 | 4803-1040 (222)



ENTRADA LIBRE Y GRATUITA



Viernes 23 de octubre, 19 h.

Aula LIPM, 1er. piso

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930

Entrada libre y gratuita

Moebius de Gustavo Mosquera R. En Floresta. Gratis.


Lucas Sedler sigue presentando Canciones con Pessoa. En Café Vinilo.






Jueves 22 de octubre 21 hs. en Café Vinilo

Gorriti 3780. Entradas: $ 100. Reservas: reservas@cafevinilo.com.ar

www.cafevinilo.com.ar


El guitarrista y cantante Lucas Sedler se presentará junto a Luciano Peralta en contrabajo, Lucas Nervi en batería y Fernando Pugliese en piano.

Como invitados estarán Alfredo Martín y Marcelo Bucossi que presentan Pessoa escrito en su nombre, en Andamio 90 como director y actor, respectivamente, y esta noche leerán sus poemas preferidos.

Se aprovechará este nuevo encuentro entorno al poeta portugués para presentar oficialmente el video clip.

http://www.youtube.com/watch?v=lOZfIz38xNQ

El video fue realizado por Pablo Pérez y cuenta con el debut actoral del filósofo Santiago Kovadloff, del músico Lucas Sedler y del dibujante Juan Sáenz Valiente.



DIJO LA PRENSA



Muy bueno. Ecos del poeta. Lucas Sedler descubre a Pessoa en un disco-libro

Lucas Sedler aborda un corpus de poemas del genial Fernando Pessoa y los pone junto a su música, el blues y el jazz atravesados por la canción, para “hacerse eco del poeta”. Las diez piezas del registro –nueve poemas y una composición original, “Un blues para Pessoa”, con letra y música de Sedler– se mueven, sin excesos en los arreglos ni solos pirotécnicos, como las aguas del mar que el cantante y guitarrista descubre a través de la obra del poeta: con calma pero permanentemente, con destellos de luz en las crestas de algunas olas y con profundidad cuando resulta necesario ir hacia lugares donde hay que aguzar los sentidos para ver qué pasa. El disco-libro cuenta con la traducción y el recitado de Santiago Kovadloff y las bellísimas ilustraciones de Juan Sáenz Valiente.

Nicolás Russo, revista Veintitrés

http://www.veintitres.com.ar/article/details/33221/ecos-del-poeta



"Lo inexpresable también puede tener voz"

Lucas Sedler explica la experiencia de una extraña y potente mezcla entre el blues y los poemas de Pessoa. Los recorridos virtuales por Lisboa y la musicalidad de los versos.

En la contratapa de Tiempo Argentino por Silvina Pini

http://tiempo.infonews.com/nota/153501/lo-inexpresable-tambien-puede-tener-voz



Pessoa blues. Una rareza en tiempos de “soportes virtuales”. El disco-libro de Lucas Sedler con poemas de Fernando Pessoa musicalizados, revaloriza el sentido de una edición “física”. Y más allá del envase, es una obra mayor. Que transcurre a partir de una delicada interpretación de Sedler (guitarra y voz) sobre la belleza y melancolía intrínsecas en la obra de Pessoa. No era fácil y Sedler lo consiguió.

Miradas al Sur



Lucas Sedler: un abrazo en la tristeza

“El disco traduce lo que me hizo sentir y la idea fue que la música no se convirtiera en algo intrusivo. Un trabajo que reflejó lo que Pessoa hizo de nosotros “, dice Sedler en busca de definiciones quizás innecesarias. Un disco que pone música a un puñado de hermosas poesías que hablan del alma; es en este contexto que Canciones… podría llamarse la música de Fernando Pessoa.

“Fue una experiencia progresiva aunque hubo una conexión rápida. En el disco hay un medio tono de calidez e intimidad. Siento que Pessoa es un héroe respecto de su propio dolor y la música acompaña esa intimidad, esa hospitalidad generosa de su intemperie. Podríamos decir que Pessoa aspiró a ser un hombre querido y resultó ser un poeta admirado”, dice el ensayista y agrega: “Después de ser su traductor, es decir, su intérprete, Pessoa es más real para mí que mis vecinos, él influye en mi vida”.

La relación de traductor y músico emana una vitalidad serena, aunque potente. “El poeta, su traductor y el cantante. Esa es la sensación que tengo de este trabajo que nos reúne a Lucas y a mí con Fernando Pessoa”, señala Kovadloff.

Por César Pradines en Clarín Espectáculos

http://www.clarin.com/espectaculos/musica/abrazo-tristeza_0_975502486.html



Lucas Sedler musicaliza a Fernando Pessoa

El guitarrista, cantante y compositor Lucas Sedler explica cómo llevó la poesía del gran poeta portugués a las cadencias del jazz, el blues y la canción de autor. Lucas Sedler nunca estuvo en Lisboa. Sin embargo, conoce al detalle sus calles, sus ritmos, la cadencia de sus habitantes, sus aromas y sus paisajes. "Quienes hayan leído a Pessoa sabrán, al igual que yo, que no hace falta viajar a Portugal para sentir que ya la recorrimos. De hecho, el último tema del disco se trata de una composición cuya letra es mía y en la que, de algún modo, le canto a la Lisboa que Pessoa me regaló mediante la expresividad de su prosa"

Por Humphrey Inzillo en Rolling Stone

http://www.rollingstone.com.ar/1643915-lucas-sedler-musicaliza-a-fernando-pessoa



Lucas Sedler está presentando su disco-libro “Canciones con Pessoa” en un show absolutamente delicioso donde la impronta de ambos artistas es tan natural como exacta. No será nada raro que el ensamble que logra Sedler con sus músicos le permita crear un ambiente de ensueño, con un sonido limpio y claro, donde todo está en su lugar pero sin que esto le quite un ápice al sentimiento que atraviesa cada compás que suena en cada canción. Dueño de una técnica depurada y excelsa, Lucas Sedler es una garantía de un show de altísimo nivel, donde su voz y sus seis cuerdas hacen honor a la sublime poesía de Fernando Pessoa.

Por Daniel Gaguine en El Caleidoscopio de Lucy

http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2015/06/recitales-lucas-sedler-en-clasica-y.html



Poesía en las seis cuerdas.

El guitarrista Lucas Sedler exhibió elegancia y fluidez en la presentación de su trabajo "Canciones con Pessoa", y parte de su propio repertorio.

Por Patricio Féminis, en Clarín

http://www.pressreader.com/bookmark/OQ75F09PYPN2/



Entre lo luminoso y lo sombrío

El ex guitarrista de Memphis transformó en canciones nueve poemas del portugués y completó su disco solista con más poesía, en parte recitada por Santiago Kovadloff. “Pessoa merecía un contexto musical que no caricaturizara el drama que implica leerlo”

“¿Por qué no volver al fetiche que se perdió? No sé, mi viejo tiene sus vinilos hechos una hermosura, y yo, a lo Pessoa, vivo esa ceremonia de abordar todo, que no viví, pero siempre quise recuperar”, enmarca el ex guitarrista de Memphis La Blusera, mientras observa la fina puesta del soporte. En rigor, la edición del disco-libro es en CD, pero remite, por forma y contenido, a la estética del vinilo. Si a tal condición se le agrega que canciones, escritos y dibujos conviven en armonía con una acabada noción de belleza, la obra total –llamada Canciones con Pessoa– cierra en sí bajo un círculo perfecto.

Por Cristian Vitale en Página 12
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-29916-2013-09-17.html



Lucas Sedler y Kovadloff rinden tributo a Pessoa.

Sedler optó por un formato sencillo para las palabras del portugués. Su guitarra haciendo los acordes, su voz dulce y una banda de fuerte impronta acústica que incluye teclados, contrabajo y batería, son las herramientas que le permitieron poner a Fernando Pessoa en el más absoluto primer plano. Y la ecuación cierra: con dos momentos sobresalientes en “Cumpleaños” y “Postergación” –dichos por Kovadloff-, con los otros 7 poemas cantados por Sedler y “Un Blues para Pessoa” compuesto especialmente para el disco.

Por Ricardo Salton en Ámbito Financiero



"El virtuosismo solo es en vano"

"Es bastante groso para mí –cuenta– porque vocacionalmente estoy atravesando una época muy especial donde la literatura va ganando protagonismo versus la música, y creo que Pessoa y Kovadloff fueron decisivos en el entusiasmo que fui ganando".

Por Marcelo Fernández Bitar en Tiempo Argentino

http://tiempo.infonews.com/nota/50101/el-virtuosismo-solo-es-en-vano



El bello sosiego de Pessoa

Lucas Sedler y Juan Sáenz Valiente ponen música e imagen a nueve textos del "mundano y metafísico" poeta portugués.

Muchos compositores han puesto música a la obra de un poeta. Desde el catalán Joan Manuel Serrat con los poemas del andaluz Antonio Machado, hasta el galés John Cale con algunas composiciones de su compatriota Dylan Thomas en el disco Words for the Dying. Cada uno en su lengua natal. A Fernando Pessoa, considerado uno de los mayores escritores de la lengua portuguesa, lo han homenajeado varios músicos brasileños. Entre otros, Caetano Veloso se inspiró en Mi patria es la lengua portuguesa para su canción Língua, y Tom Jobim musicalizó El Tajo es más bello que el río que corre por mi aldea. Entre los argentinos, Pessoa también tiene adeptos. Liliana Felipe musicalizó Tabaquería, y Diego Frenkel homenajea el poema Navegar es preciso en el estribillo de la canción más famosa de La Portuaria, El bar de la calle Rodney. Pero Lucas Sedler (Buenos Aires, 1981) fue más allá, y en Canciones con Pessoa encaró una obra conceptual basada en la poesía del portugués. Además de musicalizar nueve poemas, canta algunas composiciones y tiene en otras el recitado del ensayista Santiago Kovadloff, quien tradujo al castellano gran parte de la obra de Pessoa. Y que fue el nexo entre el guitarrista y el poeta.

"Fue un momento particular en el cual andaba con mis emociones desorganizadas y Pessoa fue como un portavoz de eso indecible que me estaba pasando", cuenta Sedler. "Pero el mundo literario fue para mí un descubrimiento tardío con relación al prematuro de la música, y estos últimos años sentí la ocurrencia cada vez más fuerte de conjugar los dos mundos", cuenta a Newsweek. En esa curva del camino apareció Kovadloff, profesor de un curso privado de filosofía que Sedler tomaba. Y la química entre ambos desembocó en este proyecto que puede escucharse como un disco, leerse como un libro de poemas y apreciarse también en las ilustraciones de Juan Sáenz Valiente. "Juan afrontó el desafío de dar imagen a la belleza de esos poemas", cuenta Sedler. "Pessoa es mundano y metafísico simultáneamente, y para un dibujante debe ser desafiante poder conciliar esos dos mundos y volverlo imagen cuando se trata de un escritor que se anda paseando por esa idea todo el tiempo".

Por Cristian H. Savio en revista Newsweek

http://www.infonews.com/nota/138074/el-bello-sosiego-de-pessoa



Canciones con Pessoa es una idea luminosa.

Leuco en Continental



Lucas Sedler: Entre la literatura y el blues

El 2015 parece ser el año de Fernando Pessoa y la música no podía estar ausente de este agradable fenómeno. Virtuoso de la guitarra, Lucas Sedler editó “Canciones con Pessoa”, un CD en el que musicalizó y cantó poemas del gran literato portugués al tiempo que incluyó el recitado de Santiago Kovadloff. En charla con ECDL, Sedler cuenta la influencia de Pessoa en su vida, su vida con el blues al tiempo que recuerda su paso por Memphis La Blusera.

Entrevista por Daniel Gaguine en El Caleidoscopio de Lucy

http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2015/09/lucas-sedler-entre-la-literatura-y-el.html



Las poesías y las músicas que suenan a tres bandas.

El CD de Lucas Sedler y Santiago Kovadloff se escuchará en una serie de conciertos, desde mañana y durante todo junio.

Por Mauro Apicella en La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1795136-las-poesias-y-las-musicas-que-suenan-a-tres-bandas



Lucas Sedler canta al creador de los heterónimos como solo puede hacerlo un lector transfigurado por su palabra, es decir, como un auténtico destinatario de sus versos. Con su voz y sus composiciones nos revela el destino corrido por Fernando Pessoa en la conformación de sus propia sensibilidad artística, rica en atmósferas y matices en lo que la intimidad, el medio tono, modelan la trama melódica de sus composiciones.

Se advertirá al escucharlo con qué sensibilidad expresiva Lucas Sedler ha sabido recorrer algunas de las formas que, en Pessoa, toma la emoción de habitar ese misterio al que, acaso con excesiva familiaridad, llamamos existencia. El músico sabe hacerse eco del poeta. Responde a su palabra. Su voz y su repertorio instrumental brindan a sus oyentes las resonancias alcanzadas en su espíritu por el gran escritor portugués.

Escribo estas líneas conquistado por la alegría de haberme incorporado a este hermoso emprendimiento de Lucas Sedler mediante la lectura de algunas de mis versiones de Fernando Pessoa. Su generosidad me quiso a su lado en esta celebración. Me cabe, ahora extenderla a todos los que quieran sumarse a ella.

Santiago Kovadloff



Lucas Sedler, ex guitarrista de Memphis La Blusera, tiene nuevo trabajo. En esta oportunidad se trata de un disco-libro. Canciones con Pessoa contiene poemas de Fernando Pessoa musicalizados e ilustrados. La obra cuenta con 9 poemas de Pessoa musicalizados por Lucas Sedler, entre los cuales tres son recitados porSantiago Kovadloff. Las recitaciones, las traducciones y el prólogo pertenecen también a Kovadloff, ensayista, poeta y traductor de infinidad de obras. El libro contiene todos los poemas escogidos con ilustraciones y acuarelas para cada uno de ellos a cargo de Juan Sáenz Valiente. Hay una composición adicional cuya letra es de Sedler en la que le canta a su manera a Pessoa y su Lisboa natal.

La historia de este proyecto hoy hecho realidad se remonta cinco años atrás, cuando Sedler comenzó a estudiar en forma particular con Santiago Kovadloff. Lucas estudia la carrera de Letras en La Facultad de Filosofía y Letras, una de las razones por las que estuvo de algún modo ausente de los escenarios durante los últimos 3 años. De esta forma y más que nunca Sedler encuentra en la música el lugar perfecto para que la lírica juegue un rol protagónico para poder brindarle un sello distintivo. Vale agregar que Pessoa es un escritor paradigmático de la literatura portuguesa y uno de los mayores poetas y escritores de la literatura europea.

Canciones con Pessoa fue publicado por Tetraedro Ediciones, perteneciente a la editorial Kier y no por un sello discográfico, lo que representa un nuevo desafío y también el que afronta Sedler desde lo musical ya que se está volcando a un género que cruza la canción confesional de cantautor y la estética y el sonido del jazz.

A lo largo de las 10 canciones que integran el disco, Lucas Sedler canta y toca guitarra, acompañado por Germán Wiedemer (arreglador musical) en teclados, arreglos de vientos y coros, Leandro Hugo Bulacio en teclados, Luciano Peralta en contrabajo, Leonardo Alvarez en batería, Pablo Wajncymer saxo tenor, Alejandro Martín en trompeta y Germán Sbarbatti en coros. Grabado, mezclado y masterizado por Adrián Molina entre septiembre y octubre de 2013 en El Matadero Records.

Los 10 temas que integran Canciones con Pessoa son: "El abuelo y el nieto", "Marina", "Cumpleaños", "Abertura", "Autopsicografía", "Canción", "Postergación", "Navidad"; "Alguna melodía" y "Un blues para Pessoa".

Sedler es discípulo de Don Vilanova (ex Botafogo) y aprendió a su lado todos los estilos del blues. Tocó junto a él en muchos escenarios del país, y continuó su aprendizaje al punto que terminó siendo su reemplazo como docente cuando Miguel se encontraba de gira.

En la actualidad reconoce como influencias a Chet Baker, Tom Waits, Norah Jones y Madeleine Peiroux.

Con apenas 19 años fue recomendado por su maestro para ocupar el lugar de guitarrista en la legendaria banda Memphis La Blusera con la que compartió y adquirió una vasta experiencia durante 8 años, y que lo llevó a compartir escenarios con Eric Clapton y Carlos Santana, entre otros. Participó además junto a Javier Malosetti, Luis Salinas y Valentino en festivales de jazz y shows por el circuito de salas de Capital y Gran Buenos Aires.

Fue nominado en dos oportunidades como Revelación por los Premios Clarín, en 2003 y 2004 y en ese año también como Mejor nuevo artista de Rock en los PremiosCarlos Gardel.





Este libro se consigue en las principales cadenas de librerías como Jenny, El Ateneo y Cúspide, entre otras.

Canciones con Pessoa fue editado por Tetraedro Ediciones, perteneciente a la editorial Kier en 2013.

http://www.kier.com.ar/

Recitaciones, traducciones y prólogo de Santiago Kovadloff

Ilustraciones: Juan Sáenz Valiente

ISBN: 987-18-5310-6

Precio: $ 207.00

Tamaño: 17.5 cm x 17.5 cm.

Páginas: 30.

21 oct. 2015

Hoy es momento de VOLVER AL FUTURO, (BACK TO THE FUTURE): homenaje a la fecha que marca el reloj de la máquina del tiempo en la película.

Back to the future (USA, 1985). Dirigida por Robert Zemeckis. Con Michael J. Fox y Christopher Lloyd.  Las continuaciones II y III fueron realizadas por el mismo equipo. Steven Spielberg fue productor de la serie.








Dos días, una noche (deux jours, une nuit). Dirigida por Jean- Pierre y Luc Dardenne. Protagonizada por la ganadora del Oscar: Marion Cotillard.





DISTRIBUTION COMPANY

Presenta


FESTIVAL DE CANNES 2014 - SELECCIÓN OFICIAL



GANADORA

NEW YORK FILM CRITICS AWARDS MARION COTILLARD MEJOR ACTRIZ



EUROPEAN FILMS AWARDS MARION COTILLARD MEJOR ACTRIZ


dos días, una noche
(deux jours, une nuit)


Dirigida por Jean- Pierre y Luc Dardenne




Protagonizada por la ganadora del Oscar: Marion Cotillard



ESTRENO: 22 DE OCTUBRE





SINOPSIS

Sandra está a punto de perder su trabajo. Su última oportunidad es invertir su fin de semana intentando convencer a sus compañeros de que renuncien a sus bonos para que ella pueda mantener su puesto.



Calificación: SAM 13



Duración: 95 MINUTOS



20 SALAS – FORMATO DIGITAL


VILLAGE RECOLETA

VILLAGE PILAR

VILLAGE CABALLITO

VILLAGE ROSARIO

SHOWCASE BELGRANO

SHOWCASE NORTE

SHOWCASE ROSARIO

SHOWCASE CORDOBA

CINEMARK PALERMO

HOYTS PATIO OLMOS

CINES DEL CENTRO ROSARIO

CINEMA CITY GRAL. PAZ

CINE LORCA

CINES DEL PASEO MAR DEL PLATA

PARADISO - LA PLATA

ATLAS BULRICH

BAMA CINE

ARTEPLEX VILLA DEL PARQUE

CINE AMERICA - STA FE

MONUMENTAL ROSARIO




CRÍTICAS


“Los hermanos Dardenne incorporan a una estrella de cine y no pierden nada de su verosimilitud ni de su maravillosa capacidad de observación ofreciendo otra poderosa muestra de la vida de la clase obrera belga.”

SCOTT FOUNDAS · VARIETY



“Una épica socialista en miniatura, sincera y humana.”

XAN BROOKS · THE GUARDIAN



“Un artefacto de exquisita sensatez narrativa y estremecedor poder para remover conciencias (...) Es gran cine del siglo XXI, el de la crisis y el derribo, el que puede ayudar a entender muchas cosas”

JAVIER OCAÑA · EL PAÍS DE MADRID

Errante en la Sombra Espectáculo teatral/ musical, basado en la famosa novela de Federico Andahazi, con direccion de Adrián Blanco. En el complejo cultural Teatro 25 de mayo.




Continúan las funciones de “Errante en la sombra”, propuesta teatral/musical, basada en la novela de Federico Andahazi (autor de “El anatomista”), con música original de Daniel Iacovino, compuesta para guitarras gardelianas, y bajo la singular mirada del director teatral Adrian Blanco. 
Funciones: todos los viernes y sábados a las 21.30 hs. – Domingos, 20 hs. // 
En el Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. Tel./Informes: 4524-7997 // Entrada $90 (Viernes y Sábados) y $70 (Domingo).


Esta novela narra la historia de Juan Molina, “el más grande cantor de tango de todos los tiempos…el mejor después de Gardel”. Molina sueña con ser cantante y parece tener todo para lograrlo, sin embargo su destino cambia cuando se cruza con Ivonne, una joven polaca que es traída bajo la promesa de convertirse en estrella y acaba como la prostituta más cara del distinguido cabaret ‘Royal Pigall’”.


En un giro estilístico y con una mirada poco convencional, la propuesta del director traslada la acción a un presidio, donde la historia será narrada por un grupo de presos, conocedores de primera mano del talento y la tragedia de la vida de Molina, mito del mundo subterráneo. Así, los convictos representan este melodrama, relatando los escalofriantes acontecimientos que cambiará para siempre la vida de ambos protagonistas, al cruzarse en su camino el amado (por ambos) y admirado (por todos) Carlos Gardel, personaje clave del triángulo amoroso.


La música del compositor Daniel Iacovino como integrante dramático nos traslada a otro tiempo, presenta el universo tanguero de antaño, en una puesta en escena atrapante con un ritmo que no permitirá apartarse de la historia un solo momento. La dramaturgia, para que esta novela se convierta en pieza teatral, fue realizada por Adrian Blanco, Pablo Goldberg y Carlos Ledrag.


Ficha Técnica: Autor: Federico Andahazi Elenco: Javier Araya, Gaston Biagioni, Alejandro Degasperi, Mario Galvano, Lucia Gerpe, Pablo Goldberg, Carlos Ledrag, Marita Picasso; Dirección: Adrián Blanco; Productora: Milena Lainez; Música Original: Daniel Iacovino , Director Musical: Daniel Iacovino / Intérpretes Musicales: Daniel Iacovino, Pablo German Sensottera y Leandro Angeli; Iluminación: Alejandro Cayrus; Fotografía Sol Janik; Asistente de Dirección Leonardo Porfiri; Direccion y Puesta en escena Adrián Blanco


Funciones | viernes y sábados, 21.30 hs. / Domingos, 20 hs.

Entrada $90 | Día popular (Domingos) $70; Duración 95 min

En el Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444 // Tel.: 4524-7997



Sobre Adrián Blanco // Dramaturgo, Director y Actor. Sus últimos trabajos son: “Errante en la sombra”, versión libre de la novela de Federico Andahazi (Centro Cultural San Martín/ Actualmente en cartel en la sala 25 de Mayo); “Los Malditos”, versión libre de “La Fiesta del Hierro”, de Roberto Arlt (Centro Cultural de la Cooperación, Año 2014); “Historia”, sobre la vida y obra de Witold Gombrowicz (Sala Hasta Trilce, Año 2013) “Trans - Atlántico” de Witold Gombrowicz, versión de Hugo Dezillio y Adrián Blanco (Teatro Nacional Cervantes // Participa del IX Festival Gombrowicz en Radom – Polonia // Obtiene el Gran Prix del Jurado al Mejor Espectáculo, el Primer Premio en Dirección -Adrián Blanco- y Primer Premio en Actuación -Gustavo Manzanal-; Años 2009 y 2010); “Megafón o la guerra”, de Leopoldo Marechal, versión de Hugo Dezillio, Germán Romero y Adrián Blanco; Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Subsidiada por Proteatro, Instituto Nacional del Teatro y Fondo Nacional de las Artes (Año 2007); “Boca Tango Show Internacional de Tango”, en multiples escenarios, con Orquesta Típica, Cantantes, Bailarines y un sainete con veinte actores en escena (Años 2005 – 2010) y “Opereta” de Witold Gombrowicz, Teatro El Club del Bufón, Subsidiada por el Ministerio de Cultura de Polonia a través del Instituto del Libro y Proteatro (Año 2004)

Sobre una idea original de Elsa Agras con dirección de Gabi Goldberg. Te lo Bailo de Taquito. En el Teatro Empire.



Continúan las funciones de la nueva propuesta del Ballet 40/90

Te lo bailo de Taquito


“Te lo Bailo de Taquito”, nuevo espectáculo sobre una idea original de Elsa Agras y dirección de Gabi Goldberg, interpretado por el Ballet 40/90 compuesto por 55 mujeres de entre 40 y 90 años.

Sobre una idea original de Elsa Agras, la creadora del Ballet, con dirección de Gabi Goldberg



“Este espectáculo lo busqué, estaba escondido en el alma y mente de cada una de nosotras y de esta manera lo traemos para presentárselos. Las integrantes del ballet y yo, le hacemos pito catalán a la edad”, Elsa Agras

 
Funciones: Octubre: Todos los viernes; Noviembre: Jueves 19 y 26 / Viernes 6 y 13 ; a las 20.30 hs. // Teatro Empire, Hipólito Yrigoyen 1934 / Informes: 4953-8254 // www.teatroempire.blogspot.com // Entrada $150.- (Jub. y Est.: $100.- / Dos o más: $120.-)

Una propuesta que parte de una multiplicidad de ritmos, coreografías, con la búsqueda de transmitir diferentes sensaciones tales como la seducción, la picardía, el humor y lo intensamente lúdico. Con diferentes estilos y estéticas, que van desde el clown al romance, y que dan cuenta de la potencia creativa de la compañía.

Los espectáculos creados e interpretados por el Ballet 40/90, con veinte años de trayectoria, ponen de relieve, ya desde sus títulos, grandes dosis de desparpajo y comicidad; la actitud de romper con ciertos preconceptos y estereotipos ligados al arte de la danza. Desafiar la edad, los límites del cuerpo, priorizar la creación grupal y superar el desempeño escénico son algunas de los puntos que identifican al Ballet. La alegría es un elemento fundamental de la Compañía junto con la responsabilidad para lograr que las 55 integrantes de la misma, puedan bailar dentro de un concepto de perfeccionamiento constante. Se baila con un criterio de libertad lo que permite al grupo acudir al ritmo que más se adecue a cada una de las necesidades expresivas, ya sea tango, vals, marcha patriótica o música clásica.

“A través de mi recorrido en el Ballet compruebo que he ido concibiendo mi trabajo hacia dos partes: una es la danza, la otra es la vida. Siempre he intentado que mis compañeras, así llamo a mis alumnas, se sientan bien en ambos sitios. Quizás sea una utopía pero deseo que ellas sepan vivir en la vida y ser artistas en el escenario. Creo que cuando uno sigue este camino se adquiere una inteligencia del juego corporal, actoral y musical que permite desarrollar su imaginario y expresarlo de una forma nueva a como antes podía haberlo hecho. Todo es un acto creador, se tenga la edad que se tenga”, Elsa Agras.

“Dirigir el Ballet 40/90 es una felicidad inigualable. Cuando supe de él tuve el deseo de formar parte, de alguna manera, y ahí quedó. Admiré a Elsa siempre por todo lo que hacía, nos conocíamos de la Escuela de Marcelo Katz. Al tiempo de la partida de Elsa, Marcelo me llamó y antes que me diga algo, le pregunté: ¿Me llamas por lo que me imagino?; Su respuesta fue: Sí. Me emocioné muchísimo; estoy totalmente enamorada del Ballet”, Gabi Goldberg



Este espectáculo ha sido Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de La Nación

Ficha Técnica: Idea Original: Elsa Agras; Intérpretes: A. Laura Bruno, Agueda Escalada, Alicia Andrada, Alicita C. Pereyra, Amalia I. Carbajo, Beatriz Guini, Betty Zampini, Blanca Saponaro, Cecilia N. Scardamaglia, Clarisa N. Kanter, Cris Sobrero, Cristina Vazquez, Elsa Barletta, Elvira Mercurio, Eva Banker, Floris Choihed, Grace Jacquemoud, Graciela Sverdlov, Haydee Colombo, Hilda Maldonado, Ines Martinez, Irma E. Mansilla, Isa Romero, Josefina Giarrusso, Kika R. Corts, Lidia Bustos, Lidia G.Funes, Liliana Bonavita, Lolo G. Garro, Maria Pagliano, Maria C. Marsiglia, Maria del C. Armana, Maria M. Ganduglia, Maria R. Rofrano, Marta Begerie, Marta D’Alesandro, Marta R. Golgberg- Monica Soler, Monica Spada, Nelly Casanova, Nieves Cusinato, Nora Pasavanti, Nori S. Varela, Perla Ledesma, Pili Marigliano, Rossana Acquasanta, Sadi Vergona, Silvia Sanchez, Silvia Torres, Susana Paparella, Teodora Kacoliris, Tita S. Cotlar, Zulma Pereyra; Bailes: “Canción del 40/90”, “Fulanos”, “Rubias”, “Vals Alegre”, “Joropo”, “Sandro…Te extraño en la noche”, “Turco”, “Tap 1”, “Apretada y Parsimoña”, “Bailando los 70”, “El Choclo”, “Popotitos”, “Tap 2”, “Orquesta”, “Almodovar”, “Tap 3”, “Tarantela”, “Andalucia”, “Final, Final, Final”; Asistente de Dirección: Cecilia Scardamaglia, Diseño de Vestuario: Elsa Agras, Asesora y Asistente de Vestuario: Elsa Barletta, Iluminación y Sonido: Teatro Empire, Producción: Asociación Civil Ballet 40/90; Tap: María Eugenia Zaldivar, Dirección: Gabi Goldberg

Ciclo de Música de Cámara en el auditorio El Aleph, del Recoleta. Gratis.



CICLO MÚSICA DE CÁMARA

Dirección General de Enseñanza Artística



El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Dirección General de Enseñanza Artística, tienen el agrado de invitarlo a la función del ciclo Música de Cámara que tendrá lugar el día miércoles 21 de octubre a las 19hs en el Auditorio El Aleph.



La Dirección General de Enseñanza Artística vuelve a poner en escena el Ciclo Música de Cámara en el Auditorio El Aleph por IV edición consecutiva. El Ciclo contará con la participación de destacados docentes, alumnos y graduados de los Conservatorios Superiores de Música que integran la Dirección General de Enseñanza Artística: Manuel de Falla y Ástor Piazzolla.



En esta ocasión, la DGEART presenta una función especial de la obra Intento, materia sutil de un poema inconcluso, creación colectiva del Grupo Loco Afán, integrado por alumnos egresados de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la DGEART.



Acerca de la obra:
Intento… es una creación colectiva de un grupo de alumnos de la EMAD, realizada para el Egreso 2014. Recientemente, premiada como “mejor obra internacional” en el marco del 28º Festival Internacional de Teatro Universitario de Blumenau (FITUB, Brasil 2015).



Síntesis:

Una noche oscura, “la Literata” encontró la máquina de escribir de su padre. De las teclas, como latidos, surgieron personajes: desangelados, ciegos, enamorados, rebeldes y olvidados. Buscaban la verdad, comprender el por qué de sus trágicos devenires. Reclamaban el relato de su propia confesión. Nunca es fácil entender la verdad.

Una ficción de olores y dolores que pugnan para quedarse o irse, para acompañarlos o dejarlos solos.



Elenco:

Antonella Acosta, Gabriela Albizzatti, Patricio Belmont, Renata Boldini, Yasna Leiva, Mariana Rubial, Bárbara Sánchez, Florencia Schiappapietra, Tomás Soumoulou, Gustavo Suárez Amigorena, Iñaki Vergara Uranga.

Entrenamiento corporal: Roxana Fontana

Entrenamiento vocal: Paola Fontana Noira

Dirección y puesta en escena: Armando Madero y Antonela Perri.





ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Miércoles 21 de octubre a las 19hs

Auditorio El Aleph

Entrada Libre y gratuita

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930

20 oct. 2015

“Lo que muere, renace”. Ramiro Gallo Quinteto. En Café Vinilo.


Ramiro Gallo ofrecerá tres únicos conciertos en Café Vinilo para presentar el nuevo material que viene trabajando con su Quinteto: canciones con letras originales. Se trata de un repertorio que ha ido creciendo con el tiempo hasta formar un sugestivo recorrido por vivencias, sensaciones y sentimientos, con el Quinteto como fondo donde los textos se escuchan en la voz de Roma Ramirez, cantante platense.

Así, rompiendo el paradigma de las colaboraciones entre un autor y un compositor, Ramiro Gallo asume nuevos riesgos y compromisos al plasmar una obra completa y uniforme, con textos y músicas salidas de una misma inspiración, en un mismo instante de sensibilidad y creación.

Desde hace más de quince años, el violinista, compositor y arreglador viene aportando al tango -desde sus distintas formaciones, el Quinteto y la Orquesta Arquetípica- un novedoso repertorio de música instrumental, con sonido propio, alejado de convencionalismos. En ese universo sonoro hubo espacio también para algunas canciones, bellamente cantadas por Pedro Aznar, Lidia Borda y Ariel Ardit, en diferentes producciones discográficas.

En este ciclo de conciertos, por primera vez el compacto tejido instrumental se abre como un claro en el bosque para dejar lugar a la canción. De esta suerte de renacimiento creativo se planea la grabación de un disco durante el transcurso del año próximo.

RAMIRO GALLO QUINTETO

“Lo que muere, renace”

Viernes 6 y 20 de noviembreViernes 4 de diciembreA las 21hs en Café ViniloGorriti 3780 – CABA

Informes: 4866-6510 / consultas@cafevinilo.com.arLocalidades $150 en venta en www.cafevinilo.com.ar

Ramiro Gallo Violín y Dirección MusicalFederico Santisteban BandoneónSantiago Vera Candioti Guitarra EléctricaAdrián Enriquez PianoLautaro Muñoz Contrabajo


OTOÑO (letra y música Ramiro Gallo)

Llora sus hojas el árbol
porque presiente el invierno.
Porque conoce de fríos,
de abandonos y silencios.
No lo consuelan las aves
ni el azul del cielo abierto.
Sus ramas secas son manos
rezando al aire y al viento.

Como llora hojas el árbol
en llanto me fui sumiendo
cuando mi nido deshecho
rodó por el campo seco.
Y recé como las ramas
a Dioses, Destino y Tiempo,
mientras crecía la noche
en el hueco de mi pecho.

El árbol al fin es árbol
y no sabe de misterios;
que lo que muere renace
porque redondo es el tiempo.
Solo a los hombres los Dioses
descubrieron el secreto
de suponer el mañana
y acumular sus recuerdos.

Desde esa conciencia humana
bajo mi piel ya presiento
racimos y verdes brotes…
…la primavera latiendo.



MÁS SOBRE RAMIRO GALLO:


“Para la gran mayoría de los músicos de su generación, Ramiro Gallo fue uno de los pioneros en escribir sus propios arreglos y terminó siendo, sin proponérselo, un referente a pesar de su juventud”. (Diario La Nación).

Ramiro Gallo ha sido uno de los pocos músicos que desde fines de los años '90 se concentró en desarrollar un repertorio íntegramente compuesto por sus propias obras. Y fue para muchos el primero en lograr desde el principio un sonido compacto y personal.

A lo largo de todo este tiempo lleva editados numerosos discos con sus diferentes formaciones. Se ha presentado en las más importantes salas de Argentina, y también en España, Portugal, Italia, Francia, Tailandia, Holanda, Alemania, Bélgica, Brasil, China, Macao y Singapur.

Ha sido miembro fundador de la Orquesta Escuela de Tango -que dirigió el maestro Emilio Balcarce- donde se desempeñó como violín solista y director asistente durante nueve años. Entre 1997 y 2005 integró la Orquesta El Arranque en calidad de primer violín, arreglador y director musical. En el año 2000 fundó el reconocido Ramiro Gallo Quinteto, y ocho años más tarde creó Ramiro Gallo y La Orquesta Arquetípica, siempre desplegando un repertorio de composiciones propias.

Desde 2010 es parte del Trío Gallo-Méndez-Pilar junto a Ernesto Méndez y Andrés Pilar, interpretando obras de sus integrantes como así también de Enrique Gallo, padre de Ramiro, quien lo inició en la profesión de músico. Compositor además de obras de cámara y sinfónicas, Ramiro Gallo dedica gran parte de su tiempo a la docencia del violín en el tango, arreglos y composición.

Es autor de “El violín en el tango”, libro para violinistas que forma parte de la colección “Método de tango”, de la editorial Ricordi de Alemania. Ha dictado innumerables cursos, talleres y clínicas en Argentina y el extranjero. Desde 2013 es docente en la Diplomatura de Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín.