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Mostrando entradas con la etiqueta audiovisual macba. Mostrar todas las entradas
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19 jun 2017

ARDE HOLLYWOOD l Stand By for Tape Back-Up, Ross Sutherland I 22/6, 19h

ARDE HOLLYWOOD
Foco CHARLIE LYNE  
¡Último programa!


Stand By for Tape Back-Up. (2015´.65´. Reino Unido) 
Dirigida por Ross Sutherland, producida y editada por Charlie Lyne.  Película ganadora de la competencia Vanguardia y Género de la 18° edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI )
“A partir de un VHS familiar grabado por su abuelo muerto, Ross Sutherland construye uno de los más interesantes exponentes del cine documental familiar contemporáneo. Entre lo ensayístico, lo performativo y con un humor inteligente como tienen pocas películas, Sutherland nos transporta a un viaje tan extenso y heterogéneo como la cinta del videocasete de su familia”. Tomás Dotta.

La película se proyectará junto al cortometraje Copycat (Charlie Lyne, 2015. 9´. Reino Unido)
En el verano de 1990, un cineasta adolescente consigue 100.000 dólares para filmar una película de terror pionera; 25 años después, explica la historia de la película de culto que nunca fue.



Espacio Audiovisual

Entrada general: $40

Estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $30

Menores de 5 años: sin cargo

Personas con discapacidad: sin cargo

Abono mensual: $120.

Abono estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $ 90.

Programación: Malena Souto Arena (malena.souto@macba.com.ar)



Macba 

Avenida San Juan 328
San Telmo

31 may 2017

AUDIOVISUAL MACBA l ARDE HOLLYWOOD l Foco CHARLIE LYNE


ARDE HOLLYWOOD
Foco CHARLIE LYNE  
Del 8 al 22 de Junio.




ARDE HOLLYWOOD. Foco CHARLIE LYNE (1991- Reino Unido)
Del 8 al 22 de Junio. Jueves a las 19hs.
Programación: Malena Souto Arena (malena.souto@macba.com.ar)

La práctica del found footage o el trabajo de apropiación y remontaje de material de archivo, supone de por sí, un gesto rebelde, un acto insurgente que cuestiona los cimientos de la propiedad privada e intelectual.

El creador se apodera de un registro ajeno para interrogarlo, desestabilizarlo, deconstruir su lógica y subvertir su sentido. Las imágenes se sitúan en el centro del recinto y se preguntan, en la soledad de la cabina del montaje, si algo de renovador yace en este gesto destructivo que les otorga otro valor y les ofrenda una nueva lectura. La tarea del artista, radica en poner en jaque a las imágenes preexistentes aunque por sobre todo, en deslumbrar su reverso ideológico y dilucidar qué nos esconden estás imágenes y porqué.

Ese es el oficio de Charlie Lyne, un joven y prominente realizador y crítico británico, que sorprende a la cinefilia y amenaza con provocar, desde la belleza del margen, al cine con mayúsculas. Sus películas se embarcan en una odisea hacia las escenas más fascinantes y memorables de los géneros populares para preguntarse si el cine nos conoce mejor que nosotros mismos.

Sus films serán exhibidos en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, en un ciclo audiovisual titulado Arde Hollywood con programación de Malena Souto Arena. ¡Los esperamos!

Programación:

1. Beyond Clueless. Charlie Lyne. 2014´. 89´. Reino Unido.
Jueves 8 de Junio a las 19hs

La secundaria es hipnótica. Cuanto más nos adentramos en ella más nos entregamos a su ritmo eterno, y cuando menos nos damos cuenta, hemos sido hechizados por un universo paralelo. Comienza el semestre y un tumulto de jóvenes ingresan al instituto para entregarse a su ritual interminable. Intentarán encajar, crecer y encontrar su rol dentro de ese complejo y engañoso mundo donde sólo resiste aquél que logra adaptarse. Algunos adolescentes quizá nunca despierten del trance, aunque otros sí, y serán ellos quienes descubrirán que la única manera de sobrevivir a la secundaria es jugar conociendo sus reglas.

Beyond Clueless es un frenético viaje al interior de la mente, cuerpo y alma de las teen movies, a partir de más de 200 clásicos del cine coming-of-age.

2. Fear Itself. Charlie Lyne. 2015´. 88´. Reino Unido.
Jueves 15 de Junio a las 19hs

¿Cómo opera el cine de terror? ¿Cómo se apodera de nosotros el miedo? ¿Por qué caemos en su terrorífica trampa? Fear Itself no sólo indaga en la naturaleza del horror sino que además lo invoca, a través de un poderoso recorrido por cien años de cine de terror. El film de Charlie Lyne inicia un viaje hacia las profundidades del miedo para preguntarse si las películas de terror nos conocen mejor que nosotros mismos.

“El trabajo se devela como un interesante estudio del género y se yergue como un viaje a la experiencia física del miedo (…) Por eso la película es una buena excusa para revisitar una de las sensaciones más ¿placenteras? que provoca el hecho de ver películas de horror: tener miedo de todo, hasta del miedo mismo”. (Hernán Panessi)

La película se proyectará junto al cortometraje Death/Hitchcock (2011, 3´. Reino Unido)

3. Stand By for Tape Back-Up. 2015´.65´. Dirigida por Ross Sutherland, producida y editada por Charlie Lyne.
Jueves 22 de Junio a las 19hs

“A partir de un VHS familiar grabado por su abuelo muerto, Ross Sutherland construye uno de los más interesantes exponentes del cine documental familiar contemporáneo. Entre lo ensayístico, lo performativo y con un humor inteligente como tienen pocas películas, Sutherland nos transporta a un viaje tan extenso y heterogéneo como la cinta del videocasete de su familia”. Tomás Dotta.

La película se proyectará junto al cortometraje Copycat (2015. 9´. Reino Unido)

En el verano de 1990, un cineasta adolescente consigue 100.000 dólares para filmar una película de terror pionera; 25 años después, explica la historia de la película de culto que nunca fue.

Valor de la actividad: 40$ general, 30$ con descuento.
+ Info: https://goo.gl/dwVbla


Programación: Malena Souto Arena

5 abr 2017

México Insurgente: Homenaje a Lourdes Portillo. Desde el miércoles 5 de Abril en MACBA


El departamento audiovisual MACBA presenta México Insurgente, un homenaje a la realizadora mexicana Lourdes Portillo programado por Malena Souto.

Lourdes Portillo nació en México y migró a Estados Unidos en su adolescencia. Su expedición en el cine comenzó cuando era una estudiante de arte en San Francisco a finales de los 70´ y miembro del colectivo marxista Cine Manifest:" Me sentí atraída al cine porque nunca vi gente como yo e historias como la mía en la pantalla. Casi treinta años después, sus motivaciones siguen atravesando los ideales políticos de dicho periodo formativo"

Los filmes de Lourdes Portillo son representativos del amplio espectro de preocupaciones sociales, culturales y políticas de los grupos sociales chicanos y latinoamericanos. La realizadora expande dicha visión documentando los procesos de globalización de la economía y la política, poniendo de manifiesto las estructuras de dominación en la vida cotidiana de los individuos y haciendo hincapié en cuestiones de género, siendo las mujeres aquellos sujetos que la directora sitúa en el centro de sus films. Ella misma declara: Las mujeres no han sido apropiadamente representadas a mi modo de ver. Y creo que una y otra vez mi interés totalmente inconsciente en investigar el rol de las mujeres en las actividades políticas o en los derechos humanos aflora de algún modo.

Del mismo modo en que entrecruza las fronteras étnicas o de identidad cultural, sus películas y piezas en vídeo desafían las categorías del documental y la ficción, fusionando los códigos y géneros cinematográficos como el drama (Después del terremoto), la sátira política y el vídeo experimental (Columbus on Trial), el melodrama y el cine policial (El diablo nunca duerme).

Conocé a Lourdes Portillo en este documental producido por MACBA.

https://www.youtube.com/watch?v=RqIxoZGYWMI

Programación
1/Missing Young Woman / Señorita Extraviada. Lourdes Portillo. México. 2001.74´.
Miércoles 5 de Abril a las 19hs

2/Al Más Allá / Lourdes Portillo, México.2008. 43´
Miécoles 12 de Abril a las 19hs

3/El Diablo Nunca Duerme. Lourdes Portillo.México.1994.82´Jueves 27 de Abril a las 19hs

4/My McQueen. Lourdes Portillo. México.2004. 20´ + Bullit. Peter Yates. Estados Unidos.1968.113´ Jueves 4 de Mayo a las 19hs

5/La ofrenda: The Days of the Dead. Lourdes Portillo y Susana Muñoz. México. 1988.50´ Jueves 11 de Mayo a las 19hs

Más información:http://www.macba.com.ar/audiovisual/programa-actual



Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
Av. San Juan 328, CABA.
5263-9988

13 feb 2017

Los Malditos, homenaje a Abel Ferrara: China Girl, en MACBA


LOS MALDITOS l HOMENAJE A ABEL FERRARA

CHINA GIRL. Abel Ferrara. (2014, 124´, Francia). Jueves 16 de Febrero 19hs

Manhattan, años 80. Los negocios italianos en Little Italy son lentamente sustituidos por los comercios de Chinatown. Ella, Tye, es china. El, Tony, italiano. Viven su amor clandestino en un violento clima de enfrentamiento económico y cultural. Sus hermanos son los líderes de las bandas enemigas que inician una sangrienta guerra por el poder económico y la supremacía étnica. China Girl presenta una trasposición de Romeo y Julieta de William Shakespeare, y una de las peliculas favoritas del propio director. Con la participación de James Russo, Richard Panebianco, Sari Chang y David Caruso.


4 nov 2016

Audiovisual Macba: Encuentro con Alicia Herrero y Larraitz Torres




Entre investigación y arte. 
Encuentro entre Alicia Herrero y Larraitz Torres
8 de Noviembre, 17hs.
Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de la sala.


El departamento audiovisual MACBA presenta "Entre la Investigación y Arte", un encuentro entre las artistas Alicia Herrero y Larraitz Torres quienes abordarán las relaciones entre teoría y práctica artística a partir de dos proyectos . Alicia Herrero dará testimonio del proyecto LiPac (Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas), acontecido entre los años 2007 y 2013, presentando a su vez futuras derivas del mismo. Por su parte, la artista española Larraitz Torres dará a conocer su actual proyecto de obra colectiva Analphabet Orquestra


Coordinadora y Programadora Departamento Audiovisual: Malena Souto

Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Av.San Juan 328. C.A.B.A)

4 jul 2016

Diana Vreeland. The eye has to travel. En MACBA


En el mes de Julio, MACBA presentará dos films de la realizadora francesa Lisa Inmordino Vreeland quien en el último periodo de su trayectoria ha esbozado los famosos documentales sobre Diana Vreeland y Peggy Guggenheim. Además, presentaremos cortometrajes del Buenos Aires International Fashion Film Festival (BAIFFF), el primer festival de fashion films de Latinoamérica que luego de dos exitosas ediciones se ha consolidado como lugar de encuentro para los amantes del cine, la moda y las nuevas tendencias.


DIANA VREELAND: THE EYE HAS TO TRAVEL.
Lisa Immordino Vreeland
Jueves 7 de Julio 19hs /Jueves 21 de Julio 19hs

Diana Vreeland, conocida como la "Emperatriz de la moda", fue la primera editora de moda de la revista Harper's Bazaar, en la cual trabajó durante veinticinco años, antes de ser nombrada editora jefe de Vogue. Muchos coinciden en considerarla la creadora del concepto de moda tal y como lo conocemos hoy. Diana Vreeland, una mujer de personalidad arrolladora, fue una columnista brillante y carismática, con un talento innato para descubrir nuevos diseñadores, fotógrafos y tendencias, a menudo controvertidas, pero que han resistido sin esfuerzo el paso del tiempo, defendiendo modelos de belleza impensados para la época. Este documental dirigido por Lisa Immordino Vreeland, ofrece un perfil biográfico combinando imágenes de archivo, fotografías familiares y una extensa entrevista inédita con el mítico periodista George Plympton.

Entrada General: $40
Estudiantes, docentes y Jubilados :$30
Av. San Juan 328, Buenos Aires

28 jun 2016

A propósito de Godard en MACBA




Presentación del libro A propósito de Godard

y proyección del film Número Dos

Con la presencia de David Oubiña


Segunda jornada del ciclo programado entre el departamento audiovisual MACBA y Caja Negra Editora, en el que se realizará la presentación del libro de conversaciones entre Harun Farocki y Kaja Silverman,A propósito de Godard. Con la presencia del escritor, investigador y docente David Oubiña, el evento procurará poner en escena un diálogo entre este ejemplar y Número Dos (Numero Déux,1975, Francia, 88'), film de Jean-Luc Godard que retrata la intimidad de una joven familia obrera que vive en una vivienda social de Francia en período de urbanización.



Viernes 1 de Julio 19hs.
Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de la sala.

22 dic 2015

Instante Bony de Andrés Denegri en Audiovisual MACBA





INSTANTE BONY, ANDRES DENEGRI
Inauguración: 19 de Diciembre.19:00. Entrada libre y gratuita.

El departamento audiovisual MACBA y Klön Gallery presentan Instante Bony, una exhibición de Andrés Denegri con curaduría invitada de Rodrigo Alonso.

Instante Bony es una muestra que agrupa una serie de retratos del artista Oscar Bony realizados, en diferentes soportes, por Andrés Denegri. Cada obra de la muestra tiene el mismo origen: una filmación en Super 8 que registra el momento en que Bony se encontraba en su taller trabajando en la serie El triunfo de la muerte, donde balea con una pistola de 9mm sus autorretratos fotográficos. El instante al que hace referencia el título es justamente ese fragmento imperceptible de tiempo en el que sucede el disparo. El tiro es el protagonista, un gesto de muerte y destrucción que se resignifica en instancia creadora. La muestra, que incluye piezas en video y fotografía, presenta también la instalación Bony Áyax, ganadora del Gran Premio en la última edición del Salón Nacional de Artes Visuales


Coordinadora Departamento Audiovisual y Prensa.
Malena Souto: malena.souto@macba.com.ar
Blog del departamento audiovisual: http://audiovisualmacba.wordpress.com/
Más información

MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
http://www.macba.com.ar/
Av. San Juan 328, San Telmo, CABA.

1 dic 2015

La Balada del Pequeño Soldado - MACBA



EL SIGLO

Lo Irreconciliado.
La balada del pequeño soldado, (Ballade vom kleinen Soldaten). Werner Herzog. 45´.1984.
Jueves 3 de Diciembre.19 hs.

En la primavera de 1984, Herzog viaja hasta la frontera entre Nicaragua y Honduras para contar la historia de un ejército de niños soldados que han renunciado forzosamente a la infancia con el fin de prepararse únicamente para la guerra. Durante varias semanas, los realizadores siguen el entrenamiento de los indios Misquito. Aliados anteriormente con los sandinistas para derrocar a Somoza, ahora se rebelan contra el gobierno sandinista y son entrenados por un antiguo miembro de la Guardia Nacional Somocista.
Sobre El Siglo:
De 1998 a 2001, Alain Badiou dicta un seminario en el Collège International de Philosophie en Paris, Francia. El siglo es un libro resultado de la compilación de dichas clases, en donde el filósofo abre una pregunta capital: ¿Qué es un siglo? ¿Qué son cien años, qué son mil años, cuando un sólo instante los borra?
Para meditar filosóficamente sobre el siglo es necesario subjetivarlo, en otras palabras, desentrañar su pensamiento intentando reconocer cómo se pensó el siglo XX a sí mismo. Más que acercarnos al siglo desde su esqueleto histórico, desde la unidad que lo reduce al simple dato objetivo que responde al qué pasó, en estas clases el filósofo propone mantenernos cerca del pensamiento del siglo con el fin de echar luz sobre la voluntad de sus actores y el sentido de sus empresas. Es así como extraerá del siglo, algunas huellas que nos indiquen sobre su pensamiento, textos escritos, manifiestos, producciones literarias y artísticas para comprender el proyecto y la ideología de sus protagonistas.

Cabe entonces la posibilidad de solidarizarse con esta tarea, añadiendo la producción de otro protagonista, el cine, testigo esencial nacido en el prólogo mismo del siglo, el invento moderno que le permitió ser el gran archivero de su historia gracias a su capacidad analógica que le permite hacer presente lo que ya pasó. Aunque también por la labor de crear un pensamiento propio desde la producción de discurso con imágenes y los sonidos. Es entonces como este ciclo reúne films de grandes realizadores alemanes comoHarun Farocki, Alexander Kluge, Wim Wenders y Werner Herzog, quienes contribuyeron a la tarea de poner en escena la voluntad y raciocinio del siglo XX.

Tres películas de Harun Farocki (Naturaleza Muerta, Videogramas de una revolución, Imágenes de Prisión) que asumen la responsabilidad de denunciar la violencia de las imágenes producidas por dispositivos de control; dos films de Alexander Kluge, soldado de la historia alemana que defiende el ejercicio de la memoria, ese inventario de imágenes recuerdo, ficciones, personajes reales y no, actores desconocidos de la historia con mayúsculas (La Patriota, El ataque del presente al resto de los tiempos); dos películas de Werner Herzog que reverberan ciertos hechos irreconciliables de nuestro pasado siglo XX (La balada del pequeño soldado, Ecos de un reino oscuro); así como trabajos deWim Wenders que aún hoy, se preguntan qué es el cine y qué devendrá de él en el siglo venidero (Habitación 666, Relámpago sobre agua)


Programación: Malena Souto
Blog del departamento audiovisual: http://audiovisualmacba.wordpress.com/
MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
Av. San Juan 328, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina