Una joven familia metalera se convence de mudarse a una casa en las afueras de Texas... al mismo tiempo que el hijo ya crecido de la familia que anteriormente vivió allí y murió asesinada, quiere volver a habitar la casa de su infancia. A través de las pinturas de Jessee y la música metal que escucha junto a su hija Zooey, el ex habitante de la casa tratará de poseer diabólicamente las almas de los miembros de la familia y extraños sucesos se irán sucediendo en las conductas de todos. La sangre y la oscuridad irán penetrando a la familia mediante la música y las pinturas que sirven de preanuncio de lo que más tarde sucederá.
Segunda película de Sean Byrne quien transita el subgénero de las películas de terror en donde la protagonista es la casa misma, con una obra que logra asustar creando atmósferas laberínticas y oscuras que terminan derrochando sangre mediante el personaje más interesante del film, quien acecha y perturba misteriosamente. Quién vigila a quién y quién habita a quién es la premisa por la que se mueven y transitan los personajes de Devil's Candy.
Una guerrera criada para asesinar a su primo, se reinventa cuando se cuestiona el crédito moral de algunas de sus acciones y el enfrentamiento termina siendo interno y con su mentor. Una película de género y de época filmada con recursos autorales reconocibles en los últimos grandes autores del cine chino, The Assassin termina narrando una historia de artes marciales aun cuando su guerrera protagonista es una experta en magia que desaparece a través de las luces para hacer una sabia reflexión sobre las sombras.
Con una bellísima composición completamente acorde con el registro actoral, cada fotograma de Hou Hsiao Hsien resulta una obra maestra de luces y sombras, coreografías y sensualidad a través de la lucha.
Un abuelo de familia ex yakuza se indigna con los trabajos sucios de los pequeños mafiosos modernos que intentan sacarle dinero por medio de una excusa telefónica y decide dejar de lado su vida como jubilado y reunirse con sus antiguos compañeros de juerga yakuza. El resultado es un hilarante (y también un poco melancólico) camino de despedida de Ryuzo y sus amigos, los siete samurais del título.
La experiencia de ver las películas del reconocido Takeshi Kitano siempre es como un evento en capas: cada vez que creemos que llegamos a algo, todo se nos muestra cada vez más interior, cada vez que pensamos que estamos frente a una comedia nos damos cuenta de que en realidad hablamos de un intenso juego de nostalgia ante la desaparición de los amigos por el transcurso de la vida. Mucho se habló ya de cada una de las obras maestras de este gran director japonés, sin embargo no deja de sorprender en todas sus películas, la facilidad con la que domina la versatilidad para pasar de una comedia a una eximia reflexión sobre los cambios de valores en la sociedad contemporánea y convertir un camino de jolgorio en una honda despedida.
Un director de cine es invitado a la proyección de algunas de sus películas y a dar una charla a sus seguidores, en un festival de cine. Por error, llega a la ciudad un día antes y se ve forzado a hacer tiempo. El director conoce a dos chicas y en la película se sucederán dos historias: ambas se desarrollan a lo largo de la película y tomarán caminos similares pero tendrán desenlaces distintos.
Hong Sang Soo destaca su poética en una película de aparente sencillez en donde se alterna en espacios de comedia pero con una carga melancólica que lo turba todo. Maravilloso retrato sobre la espera, el amor, la atracción, el sentimiento de intrusión, con un protagonista que bien podría ser el alter ego del director coreano, que trata de pertenecer pero en realidad todo lo expulsa. Las mujeres presentadas como satélites de un amor inalcanzable, de relaciones que nunca acabarán en buen término sencillamente porque nunca podrán comenzarse. Un hermoso ensayo sobre la honestidad.
En el Museo de Arte Contemporáneo MAR y en el Teatro Cine Colón se estarán proyectando películas del oscurísimo Pierre Chenal en formato 16 mm y entrada gratuita.
Programación en http://www.mardelplatafilmfest.com/es/programacion?hl=es
(Together) We will go our way
(Together) We will leave someday
(Together) Your hand in my hand
(Together) We will make our plans
(Together) We will fly so high
(Together) Tell all our friends good-bye
(Together) We will start life new
(Together) This is what we'll do
Un grupo de personas baila una coreografía de la canción Go West de los Pet Shop Boys perfectamente sincronizados. Son muchos y la escena es triste pero ellos están felices, miran siempre hacia adelante y terminan todos al mismo tiempo, llevan la noción de equipo al paroxismo mediante un prolijo descenlace cuando terminan todo juntos. Hay un triángulo amoroso al modo de un melodrama típico, una mujer deseada y dos amigos que la pretenden, uno rico y el otro obrero. "Los triángulos son más estables" dice Tao, la protagonista que terminará sufriendo por la elección que hace. Sin embargo, para sostener triángulos es necesario que cada uno de los segmentos cuentes con vértices que sean inamovibles o estables, de esta manera el triángulo queda fijo y no se deshace. Los dos varones del triángulo no pueden sostener la figura y uno de ellos se va. Pero todos los que se van en la película, vuelven con el paso del tiempo. Nada queda estático, nada se queda quieto, ni siquiera las montañas; como el título lo dice, algunas montañas a veces se desvían. Pasa una hora de película y los créditos aparecen y anuncian que las historias se narran antes y después en el tiempo, delante y atrás en un momento que no es nunca "ahora". Y después el que se va es otro y el que vuelve también.
Dollar, el hijo de Tao, se convierte en un ser insatisfecho e infeliz y Tao no puede darle nada, ni siquiera un nombre, tampoco puede elegir el lugar donde vivirá ni tendrá posibilidad de transmitirle ninguno de sus ideales. Claro que de ninguna manera puede darle un hogar. Sin embargo, Dollar crece en la opulencia de un lugar que no es suyo y con la figura de un padre violento y una madre impuesta y descubrirá en la figura de su profesora de idioma, el nexo que unirá lo que está roto entre su padre y él. Literalmente, ella traducirá lo que Dollar quiere decirle a su padre, a modo de renuncia a la vida que le dio.
De alguna manera, todos los personajes se mueven sin parar, en una carrera por viajar a cualquier destino con tal de escaparse de sí mismos, que le hará perder sentido a la noción de hogar. Porque el hogar al final está colgando de un cuello, o son las llaves de una puerta que no sabemos donde está, o el nombre que no recordamos de una madre que sabemos que tuvimos. Quién se va y por qué, quién vuelve y para qué? qués es lo que buscan las personas que se van, qué pretenden dejar atrás? Qué montaña quieren que quede estática? cual es la montaña que va estar esperando?
Jia Zhangke construye una película de un lirismo sutil que cambia de formato al menos tres veces, a traves de una historia sencilla en donde no faltarán lecturas políticas sobre la decadencia capitalista y cuáles fueron los reemplazos personales de cada uno de los protagonistas.
