Drama Música Cine Arte Fotografía

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13 dic. 2017

Presentación de Club de fumadoras, de Bárbara Wapnarsky





Escalería abre trastienda! sábado 16 y domingo 17 últimos días!

Escalería cierra el año inaugurando su espacio de trastienda, exponiendo trabajos de pequeño y mínimo formato, todos ellos disponibles para la venta. Los esperamos para que vengan a conocer nuestra producción y se lleven algo que los enamore!Habrá dibujos y pinturas, bordados, pequeñas marqueterías, esculturas textiles, calados sobre papel y cerámicas miniatura de:

Stella Santiago
Jalinski
Daniela Vargas
María José Cabral
Diego Maxi Posadas
Valeria Dalmon
Ana Volonté
Iris Iramaz + Iván Escudero
Cecilia Farías
Cinthia Chomski
Alma Estrella

Estamos en el barrio de Colegiales, muy cerca de subte D y tren Mitre. Aceptamos pagos en efectivo y con tarjetas.

12 dic. 2017

Rubén Casco + Miguel Tarzia - 13 DIC en Sirhan


Rubén Casco cierra el año en Capital Federal el Miércoles 13 de Diciembre en Sirhan (Gorriti 5568, Palermo), presentado su último disco "Refugio" y haciendo un repaso por sus tres discos anteriores "Aqui Voy" 2007, "Polen" 2009 y "Ofrenda" 2014 en un formato de trío acústico junto a Miguel Tarzia y Rodrigo Larrocca en guitarras. Posteriormente estará tocando Miguel Tarzia y su conjunto.

En "Refugio", su cuarto disco solista, nos encontramos con mixturas de paisajes, recuerdos de la niñez en Corrientes y olores del litoral. La naturaleza y la exploración de las emociones son los temas centrales en las canciones. Un disco honesto y frontal con melodías delicadas cercanas al pop donde sobrevuela un aire de folklore.

Es el tecladista actual de Ivan Noble, Los caballeros de la Quema y Raúl Porchetto, y ha tocado con músicos del litoral y el rock argentino. El 23 de Junio participo del regreso de Los Caballeros de la Quema en el marco del Festival Provincia Emergente en el Estadio Único de la Plata ante unas 25.000 personas.

Este año realizo una gira por el interior del país en un formato de trío acústico junto a Miguel Tarzia y Gonza Di Muro en guitarras durante la segunda mitad del año. Cerrando esta última etapa con su regreso después de un largo tiempo por el litoral, presentándose en Corrientes y Resistencia, y cerrando la Gira Refugio 17 en Capital Federal el Miércoles 13 de Diciembre en Sirhan, Gorriti 5568.

La propuesta de Miguel Tarzia hace foco en bellas y complejas atósferas dentro de una estética que reúne elementos de jazz moderno, rock progresivo y música contemporánea. El conjunto que comanda
Tarzia está integrado por notables músicos, con quienes compartió múltiples proyectos en más de quince años de carrera: Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Carto Brandán (batería) y Jerónimo Carmona (contrabajo).


Disco

Refugio EPK

Set trío acústico
Un precario trazo de calor (vivo): https://youtu.be/RkLNBbSV7vo

Set banda completa
Déjalo así (vivo): https://youtu.be/9aJFxngyCCY


Biografía Discográfica Rubén Casco
Aquí voy (2007) es su debut discográfico con el que recorrió el circuito under y llegó a compartir escenarios con reconocidos artistas. 
Polen (2010) su segundo disco, producido por Santiago Olariaga y grabado en Circo Beat, fue un gran crecimiento musical y lírico. Se produce un quiebre en el estilo que continúa en los discos posteriores. En 2011 y 2012 realiza giras presentando Polen en Argentina, Uruguay, Irlanda y España.
Ofrenda (2014) es su tercer disco, producido por Mariano Manza Esain tiene dos costados bien diferenciados, por un lado atmósferas etéras, sonidos hipnóticos y brumas sonoras, por otro lado canciones pop-electrónicas y rockeras. Ofrenda se presenta en Samsung Studio a sala llena con una gran repercusión.
Refugio (2016) su cuarto disco solista, nos encontramos con mixturas de paisajes, recuerdos de la niñez en Corrientes, olores del litoral. La naturaleza y la exploración de las emociones son los temas centrales en las canciones. Un disco honesto y frontal con melodías delicadas cercanas al pop donde sobrevuela un aire de folklore. "Refugio" fue producido por Mariano Manza Esain y Rubén Casco, contó con la participación de Ezequiel Kronenberg (Rosal) en guitarras y Sonia Álvarez en arpa. El cantante Octavio Osuna (Raúl Barboza, Antonio Tarragó Ros) le puso voz a "Mi pueblo en su sitio" un chamamé reversionado por Casco, con música de Aldy Balestra y letra de Cacho Gonzalez Vedoya. El disco cierra con un emotivo recitado en guaraní del poema "El Canguí" por la poeta correntina Marily Morales Segovia.

Territorios Arte Textil Argentino 1970-1990 - Miércoles 13 de diciembre 19 hs


“Al mismo tiempo la tarea del cartógrafo deseante no consiste en captar para fijar, para anquilosar para congelar aquello que explora sino que se dispone a intensificar los propios flujos de  vida en los que se envuelve creando territorios a medida que se los recorre”
Perlonguer, 1997

Pliegues de fieltro sostenidos a un bastidor liso, pestañas de tela saliendo de lo bidimensional apropiándose del espacio, invadiéndolo. Las obras de Nora Aslan, Nora Correas, Gracia Cutuli, Azucena Miralles y Tana Sachs son la creación de territorios que invitan a la exploración al interior de los materiales.  Al interior de los procesos casi invisibles pero cuyo gesto enuncia una presencia artística poco analizada en la historización del arte contemporáneo: la del arte textil. 
La Bienal de Lausana realizada en Suiza de 1962-1992 era la pauta de la vanguardia textil en ese momento. Desde ahí se discutía el avance técnico y estético. Si para la construcción de un tapiz era necesario un pintor que concibiera la imagen, un cartonero que la tradujera y un tejedor que la realizara, desde La Bienal ya se sugería una subversión a ese proceso. Una liberación del tapiz a la imagen pictórica que diera cuenta de la fortaleza del textil  como lenguaje artístico por sí mismo. Los envíos argentinos a esta bienal superaron en número a los de otros países de Latinoamérica. Esto gracias al esfuerzo de los propios artistas como Gracia Cutuli fundadora de La Galería El Sol junto a su socio Jack Merguerian dedicada solo al tapiz y la creación del Centro de Arte Textil Argentino CAAT fundado en 1977 por Tana Sachs, Antoinette Galland, Azucena Miralles y Carola Segura. 
“La Pampa” (1979) de Azucena Miralles es una pieza donde la urdimbre y la trama están dadas por los tejidos del cuero. La zona de La Pampa es un territorio que anterior a la conquista era parte del “Complejo  Tehuelche”, donde la cultura Ona -experta en el manejo del cuero- habitaba. Hoy los Onas son una cultura extinta recordada sólo por los pocos testigos materiales que dejó a su paso. La pieza de Miralles trae al presente el recuerdo de una cultura hoy desaparecida.
"Patagonia-Pampa-Puna" (1991) de Gracia Cutuli es la abstracción de glaciares, campos y montañas realizadas en telar. La pieza muestra el territorio argentino desde su ausencia, en las marcas grabadas sobre la piel de un cuerpo tensado en los tejidos en alto lizo.
“Territorios” (1981) de Nora Aslan crea un lenguaje encriptado inscrito en los pliegues del fieltro donde las pestañas de tela asemejan folios. La superficie es fieltro sintético quemado donde aparecen hongos formas incomprensibles, guiños del ocultamiento de un mensaje en una pieza desbordada al espacio expositivo.
“Corazón partido” (1976) “En carne viva” (1981) y “Los frutos que el cerebro algunas veces no da” (1981), de Nora Correas son fragmentos de microcosmos cuyas capas profundas y colores sombríos recuerdan paisajes oscuros y cavernosos. La artista cuestiona la realidad interna y externa y se vislumbra en las formas viscerales mutiladas abiertas al espectador para poner en evidencia un suceso. El latir del corazón, la respiración, el aliento, el parpadeo son acciones cotidianas que se ocultan y desaparecen. Sin embargo Correas exterioriza lo interno, lo silencioso e imperceptible que sucede dentro, pero que al mismo tiempo es autónomo, algo casi ajeno. 
“Otro tiempo otras voces” (1980) de Tana Sachs narra los saberes entre mujeres. En la pieza la artista dibuja los conocimientos orales transmitidos de generación en generación que no han sido escritos por la historia contada por hombres. 
Las exploraciones de estas artistas plantean el problema en la transformación de la materia textil en clave vanguardista, pero al mismo tiempo dan cuenta de conocimientos interiores invisibilizados de los discursos canónicos de la historia del arte.  La aparición de un territorio interior mostrado en un presente en desaparición.
 
Curaduría: Ixchel Ledesma
Inauguración miércoles 13 de diciembre a las  19 hs
Cierra el 18 de Febrero 2017
 

INAUGURACIÓN | Ides Kihlen: Todo siglo es carnaval | viernes 15 de diciembre, 18:30


9 dic. 2017

UN PUEBLO HECHO CANCION. Una película sobre Ramón Navarro dirigida por Silvia Majul





UN PUEBLO HECHO CANCION
Una película sobre Ramón Navarro
dirigida por Silvia Majul

Estreno: 7 de diciembre
CineAR Sala Gaumont
Av. Rivadavia 1635

FUNCIONES DIARIAS A LAS 13:10 Y 19:40HS - SALA 2



El documental de Silvia Majul que retrata al cantor popular Ramón Navarro se estrena en el Cine Gaumont el 7 de diciembre a las 19:40hs, y además se proyectará en diferentes espacios del interior. Un pueblo hecho canción.


Una película sobre Ramón Navarro tuvo su estreno mundial en la apertura de la novena edición del Festival Latinoamericano de Cortometrajes Imágenes Sociales 2017, que se desarrolló en La Rioja del 7 al 10 de septiembre, y es una película que retrata un hecho sin precedentes: todas las calles de un pueblo fueron bautizadas con el nombre de las canciones de un músico. En 2014, cuando el cantautor Ramón Navarro cumplió 80 años, el pueblo riojano de Chuquis le ofreció un regalo único: sus calles llevarían, de ahí en más, los nombres de sus canciones. A partir de ese hecho, Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro se sumerge en el cruce mágico de Navarro con su tierra, con su historia y sus recuerdos de lugares y personajes que ahora son música. Pero también revela la historia íntima detrás de “Don Rosa Toledo”, “Leopoldo Silencio”, “Chayita del vidalero”, canciones que ya son parte de la cultura popular y que se volvieron universales.


El film recorre las calles de su adolescencia, sus primeras canciones, su paso por Los Quilla Huasi, por Los Caudillos (obra integral de Ariel Ramirez y Felix Luna), el nacimiento de “La Cantata Riojana” (con el poeta David Gatica), su cruce con poetas como Ariel Ferraro, sus conceptos de la vida y la vigencia que lo une con los jóvenes del nuevo cancionero como La Bruja Salguero, Raly Barrionuevo y Ramiro González. Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es el primero de una serie de films que Silvia Majul planea realizar sobre cantores populares, al que le seguirá uno dedicado a El Nombrador. Una película sobre Daniel Toro.




SINOPSIS
Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es un documental que registra un hecho sin precedentes en la historia universal: las calles de un pueblo son bautizadas con el nombre de las canciones de su hijo más amado, en este caso Ramón Navarro, uno de los imprescindibles del cancionero popular. Mientras descubre las calles de Chuquis, en La Rioja, de la mano del propio Navarro y de una nueva camada de músicos que lo homenajean, la película recorre también los sonidos, las imágenes y los recuerdos de la propia historia musical y personal de Ramón Navarro.


FICHA TÉCNICA
Un pueblo hecho canción. Una Película sobre Ramón Navarro (Argentina, 2017, 80 minutos)
Calificación ATP /Distribución Independiente
Dirección Silvia Majul / Asistente de dirección Fidela Carrasco- Eduardo Fisicaro / Montaje Mario Bocchicchio / Producción ejecutiva Sandra Albertocco - Eduardo Fisicaro / Guión Julián Troskberg- Silvia Majul / Operadores de cámaras en Buenos Aires, Córdoba y España Fidela Carrasco- Micol Patata- Meco Gonsha – Alvaro Vildoza - Juan Manuel Lupiañez- Guillermo Tello- Eduardo Fisicaro- Ximena Alvarez Heduan / Producción en La Rioja Diego Díaz / Animación Ganga - Cooperativa de Animación / Pinturas Patricia Aballay / Foto de arte Meco Gonsha / Fotos de archivo Flia. Navarro y El Jume Producciones / Diseño Noe Gaillardou / Diseño de sonido Andrés Perugini / Postproducción de color Lucas Martelli / Locutores pueblo Carla Navarro - Facundo Herrera / Entrevista Sadaic Alejandro Simonazzi / Entrevista La Rioja Meco Gonsha / Elenco Ramón Navarro, David Gatica, Roberto Palmer, Bruja Salguero, Raly Barrionuevo, Ramiro González, Horacio Burgos, entre otros. 


ACERCA DE SILVIA MAJUL
Es agente de prensa y productora de artistas de música popular desde hace más de 20 años. En su corta trayectoria en los medios audiovisuales realizó guión y producción para 5 especiales en TN con referentes de la música popular y la conducción del Cholo Castañón (Vitillo Abalos, Teresa Parodi, Jaime Torres, Juan Carlos Saravia, Luis Landriscina). También realizó la producción de 13 capítulos para Canal Encuentro con guión del escritor Pedro Patzer. Realizó un cortometraje con la cineasta mendocina Laura Piastrellini, en homenaje a Cacho Ritro, el músico autor de “Hay un niño en la calle”. Colaboró en tres capítulos del programa “Como hice” de Emilio del Guercio en Canal Encuentro, y realizó investigaciones para documentales para escuelas sobre Horacio Guarany y Hugo Díaz, entre otros, conducidos por Enrique Llopis. Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es su opera prima.





6º Semana del Cine Documental Argentino, En la Sala INCAA CINE AR GAUMONT



6° SEMANA DEL CINE DOCUMENTAL ARGENTINO


del 14 al 20 de Diciembre

en

Espacio Incaa - Cine Gaumont

(Av. Rivadavia 1635)

Entrada libre y gratuita





www.adndoc.com.ar






ACERCA DE ADN:

ADN cumple nueve años de existencia consolidándose como una asociación representativa de una nueva generación de documentalistas que explora, acciona, discute y reflexiona sobre los aspectos éticos, estéticos, políticos y sociales de la producción del cine documental. El trabajo incesante de los miembros de este espacio documental se expresa a través de la realización de esta IV Semana del Cine Documental Argentino

Comisión Directiva:

Gustavo Alonso (Presidente) / Felicitas Raffo (Vicepresidenta) / Cristián Harbaruk (Secretario) / Michelle Jacques-Toriglia (Tesorera) / Andrés Habegger y Virginia Croatto (Vocales) / Paola Pedrnicone y Carlos Castro (Comisión revisora de cuentas.

Organizadores Semana ADN: Michelle Jacques-Toriglia / Andrés Habegger / Santiago Ligier




LO HICIMOS OTRA VEZ



Por sexto año nos encontramos. El público y los documentalistas nos reunimos para celebrar la ceremonia y el rito en la sala de cine. Aunque sabemos que no sólo en las pantallas de los cines nuestra producción documental vibra. Porque somos conscientes de que vamos hacia un futuro tecnológico de plataformas y formatos que aún desconocemos. 

Los documentalistas abordamos la realidad como materia de nuestras obras. Y en nombre de esa realidad es que durante éste 2017 debimos ganar las calles, trabajar en conjunto con el sector cinematográfico, convertir las salas en asambleas, ser protagonistas de una serie de cambios que no tienen que ver con las nuevas tecnologías sino con una política cinematográfica cargada de resoluciones y decisiones que nos mantuvo alerta y siempre unidos. Estableciendo estrategias políticas que, sin embargo, no obturaron nuestra condición creadora y autoral. Esa que es reconocida en los festivales del mundo, pero que también sale al circuito de exhibición local a disputar las salas comerciales, sin resignar el circuito alternativo que conecta cada obra con un público determinado.

Somos documentalistas porque nuestras obras dan cuenta de nuestra intencionalidad y de nuestro punto de vista, y como productores de bienes culturales defendemos la posibilidad de seguir haciendo cine desde una posición ética, artística y también política.

Por eso la 6ta Semana de Cine Documental Argentino busca expresarse con un puñado de films que cruzan el regionalismo con las coproducciones internacionales, y la historia de nuestro país con la actualidad. 

Documentales de creación, políticos, observacionales, testimoniales y musicales de miembros de la Asociación Nacional de Directores y Productores de Cine Documental Independiente dialogan éste año con obras invitadas, como la película brasileña que obtuvo el Premio ADN en el Festival FICSUR, lo nuevo a partir de cortometrajes de jóvenes realizadores y lo clásico, manifestado en un homenaje al cineasta Humberto Ríos.

Durante una semana exhibiremos parte de nuestra producción. Y sus autores se entregaran al encuentro con los protagonistas de sus obras, sus equipos de trabajo, con sus colegas, y finalmente con los más valioso: los espectadores. 

Porque son tiempos de hacer todo a la vez. Sin descansar. Con la cámara siempre encendida.



Gustavo Alonso

Presidente ADN 



El Mundo En Mis Zapatos. De Brenda Fabregat y Eloísa Tarruella. En la sala Pan y Arte. Última Función.



El Mundo en mis zapatos
Comedia inspirada en la vida de la protagonista, con dirección de Eloísa Tarruella




Dramaturgia: Brenda Fabregat y Eloísa Tarruella // Intérprete: Brenda Fabregat // Dirección: Eloísa Tarruella // ULTIMA FUNCIÓN! – Domingo 10 DE DICIEMBRE, 19.30 hs. // En la sala Pan y Arte, Boedo 880 // Entradas $200 (Est. y Jubilados: $180) /

“Una vez mi madre me dijo que la vida es como el punto atrás de la costura. Hay que tomar la aguja, ir hacia atrás de la tela y meterse en las profundidades. Bien al fondo para poder resurgir e ir para adelante”



El mundo en mis zapatos propone el cruce de diferentes géneros tales como el bio/drama, la comedia dramática y el comic stand up, con la búsqueda de recorrer la historia de Brenda Fabregat, la co/autora y protagonista del espectáculo. Una pieza que parte de hechos reales para abordar, con picardía y profundidad, los vaivenes del existir en un contexto particular: las victorias y los desconsuelos de una mujer de cuarenta años en pleno Siglo XXI. La historia de una mujer que hace de sus heridas una humorada casi cruel en el rumbo de reconstruirse.



Sinopsis // En vísperas de Navidad, Brenda prepara una cena solitaria. Su marido la dejó. Sus dos pequeños hijos pasarán esa noche con su padre. En plena crisis personal, ella transita distintos momentos de su vida. Los recuerdos afloran como en un rompecabezas: la frustración de la niña a la que le revelan que no puede ser bailarina por tener las caderas grandes; su primera frustración amorosa cuando su noviecito se enamora de su amiga; los eternos castings sin resultados; su tía paraguaya y los consejos sobre el amor; su propia maternidad en el oasis de una crisis de pareja; el encuentro y las redes sociales y su amistad con Juan, un compañero de trabajo en el bar donde es moza. Retroceder para avanzar. Volver y andar de nuevo.



Dijo La Prensa:


“Una vez más me deslumbró con su texto Eloísa Tarruella (co/escrito con Brenda Fabregat) y una actuación de Fabregat impresionante. Muy pero muy entretenido. Para emocionarse de a ratos y para reírse mucho”, Victor Hugo Morales, Radio AM 750 // “La actuación de Brenda es potente, su trabajo es intenso, física y emocionalmente. Una propuesta que alude a la metáfora del andar, las ventajas de caminar con elegancia y, de saber que, a veces, hay que retroceder para avanzar", Verónica Dema (La Nación) // “Brenda Fabregat, actriz de enorme magnetismo, es un torbellino que envuelve a la platea. El empeño de Fabregat-Tarruella desafía el sentido común; lo que ambas logran vale la pena ser conocido”, Héctor Puyo (Agencia de Noticias Telam)// “Brenda Fabregat es una actriz adictiva: intensa, emocional al mango, divertida hasta la carcajada, pero sobre todo de una casi milagrosa complicidad con el espectador. Lo que cuenta lo escribió alguna vez ella misma en una red social pero lo elaboró como material escénico Eloísa Tarruella que tiene astucia para peinar, recortar e iluminar un texto”,Rómulo Berruti (Radio 2x4) // “Con humor y momentos de gran emoción, Brenda Fabregat logra convertir en hecho dramático una historia propia. Ese equilibrio se logra con el trabajo de dirección de Eloísa Tarruela. Una invitación a la esperanza y la constancia de los soñadores. Se disfruta de principio a fin”, Adriana Lauro, A Puro Teatro // “Una obra entrañable dirigida por una profesional que tiene la capacidad de ponerse al servicio de la historia. Una dupla imparable; con humor del inteligente”, María Inés Senabre, Espectáculos a la mod // “Mágica y ágil, Brenda Fabregat desnuda su alma. Hay una metáfora tremendamente profunda detrás de cada carcajada. Eloísa Tarruella siempre nos deja con el asombro de superarse a sí misma”, Noe Ragaglia, La Letra Tal vez // "En esta obra maravillosa, es imposible no dejar de preguntarse cuándo será ese día en el que ni dios ni amo ni patrón nos hagan llorar por la soledad del desamor ", Silvana Avellaneda, Radio Nacional // "Una actriz-bailarina talentosa, nos interpela. Convierte en arte su propia vida junto a la alquimia de Eloisa Tarruella. Puro placer asegurado. No se la pierdan", Liliana Schwab, La Razón del Buen Gusto // “Excelente trabajo. Tanto el texto, la dirección y la interpretación muestran a fondo el corazón del personaje que se nos entrega en escena”,Carlos Elorza, Radio AM 1010 // “Brenda Fabregat da una clase de actuación. Una montaña rusa emocional que mueve a la reflexión. Detrás de todo esto se divisa el talento de Eloísa Tarruella”, Walter Gomez, La Letra Tal vez // “La multifacética Brenda Fabregat le da vida a esta mujer cotidiana y real. Una obra emotiva, interpretada con una gran sensibilidad”, Ailín Escola, Revista Meta // “Los zapatos son icónicos para las mujeres. Brenda Fabregat explota esta situación para contar su historia y desplegar todo su carisma. La actriz brilla y emociona” Adriana Francia, Radio Zonica // “Es imposible no reír, no acompañar a la protagonista en sus reflexiones. La actuación de Brenda es avasallante”, Andrea Vazquez (El Pantano de Fíona) // "Con humor y sensibilidad se cuenta una historia tal vez común a muchas. Mujeres que siguen tratando, a pesar de las contramarchas, de seguir adelante en esa utopía que en palabras de Eduardo Galeano, sirve para caminar", Sandra Paul, Teatro y Otras Yerbas // “Debemos poner énfasis en la actuación de Fabregat, quien compone un sinfín de personajes. Fresca y capaz de reírse de sí misma. Una obra imperdible y cuando la vean sabrán por qué.” Noriko Machado (Noticias de Barracas)// “Una bella historia que propone una la reflexión sobre la vida cotidiana, el misterio sobre a dónde nos llevan nuestros pies o hacia dónde nos gustaría que nos llevaran”, Nuria Gomez Belart (NGB)



Ficha Técnica:
Producción General: Eloísa Tarruella; Asistencia de Dirección: Micaela Albanese; Diseño de Luces y Spots promocionales: Patricia Batlle; Vestuario: Soledad Gaspari; Sonido: Lucho Corti; Escenografía: Mercedes Pérez; Fotografías: Trigo – Gerardi; Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato; Operador de Luces: Víctor Chacón; Dirección: Eloísa Tarruella.

Quinta Semana del Cine Portugués. En el MALBA.



Con la presentación de actividades y figuras invitadas, finaliza la Quinta Semana de Cine Portugués en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, que habla de la crisis económica, de las búsquedas, de la experimentación y la belleza de las poéticas lusitanas como así de las fuerzas políticas de transformación.

Programación en:
http://www.malba.org.ar/evento/quinta-semana-de-cine-portugues/

En el MALBA.
Av. Figueroa Alcorta 3415

Buenos Aires Rojo Sangre: BARS 18. Último fin de semana. En los Multiplex Lavalle y Belgrano.


Con charlas, talleres, workshops, una gran programación del género fantástico, de terror y bizarro, finaliza el Buenos Aires Rojo Sangre, el más longevo de Latinoamérica, cuyo uno de sus puntos altos fue la presencia de Mick Garris, director del selecto grupo de los Maestros del Horror y colaborador de Stephen King.

En los Multiplex.


Información en:
http://rojosangre.quintadimension.com/2.0/

6 dic. 2017

Se prorroga la recepción de aplicaciones para la Beca Fulbright


BECAS DE ESTUDIO PARA ESTADOS UNIDOS
 
Convocatoria para realizar programas de capacitación de hasta 4 meses de duración en Arquitectura, Arte y Transformación social, Artes Audiovisuales, Artes Escénicas (teatro y danza), Artes Visuales, Diseño, Letras, Música,Patrimonio y Artesanías.

Las bases y condiciones se podrán consultar en www.fnartes.gob.ar.

La convocatoria estará abierta hasta el 28 de diciembre de 2017.

Informes:
0800 333 4131

Abren las convocatorias para BAFICI y BAL 2018




Hazlo tu mismo: fiesta colectiva de saberes, talleres abiertos y gratuitos en el Centro Cultural Recoleta


Michel Gondry te invita a filmar tu propia película





27 nov. 2017

Residencia de escritura: beca Libertad Demitrópulos

Residencia de escritura

Beca Libertad Demitrópulos

El Comité de Tesis de la Maestría en Escritura Creativa ofrece la Beca Libertad Demitrópulos a la mejor tesis de la última cohorte. El beneficio surge por un convenio con la Universidad Nacional de Jujuy (UNJU) y consiste en el pasaje y estadía durante un mes en las residencias de profesores de la UNJU para desarrollar un proyecto literario.
La estadía es una parte fundamental de la formación artística: cualquier artista o escritor que haya tenido la experiencia de una residencia de creación puede dar cuenta de la importancia de disponer de ese tiempo sin interrupciones para concentrarse en su trabajo creativo.
Fecha de efectivización de la estadía: febrero de 2018
Contacto: maestriaenescrituracreativa@untref.edu.ar
 

Phil Collins regresa a la Argentina


Phil Collins, uno de los músicos británicos más importantes de la historia regresa a los escenarios después de 10 años de ausencia, ofreciendo una gira por Latinoamérica que comenzará en febrero de 2018 y que incluirá países como Brasil, México, Chile, Uruguay, Argentina y Puerto Rico.
 
THE LEGENDARY PHIL COLLINS LIVE
20 DE MARZO
CAMPO ARGENTINO DE POLO

Un show histórico!

Entradas a la venta a partir del 1 de diciembre a las 10 hs a través de www.allaccess.com.ar y en puntos de venta habilitados.

Preventa exclusiva con Tarjeta Santander Río del 1 al 5 de diciembre inclusive o hasta agotar stock de 16.000 entradas.
Con Tarjeta Santander Río disfrutá 3 cuotas sin interés o canjeá tus entradas desde 45.000 puntos SuperClub.
 

Puntos de venta:

 

La Rural

Av. Santa Fe 4201 (Frente a Plaza Italia)
Horario de atención:
Abierto de Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs. - 
 

Open 25

Av. Corrientes 902 (Esquina Suipacha)
Horario de atención:
Abierto de Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

Teatro Vorterix
Av. Federico Lacroze 3455
Horario de atención:
Abierto de Martes a sábados de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

ARCHIVO DE LA MEMORIA TRANS - Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti


"Estar juntas fue la manera que encontramos de resistir a las múltiples formas de
violencia ejercidas por la sociedad civil y el estado. Mantenernos juntas es lo que
hacemos para reforzar, mediante la construcción de este archivo, el poder de nuestros
lazos. 

"En estas fotografías se vuelve más intensa la vida, a pesar de tanta muerte. Tal vez
sea porque están saliendo a la luz, porque están renaciendo.

"Este es el relato más próximo y verdadero que puede existir sobre nuestra comunidad,

porque lo construimos nosotras, las sobrevivientes".

23 nov. 2017

32MDQFEST: "Western" de Valeska Grisebach

Una comunidad de hombres trabajando juntos en la frontera entre Grecia y Bulgaria reciben a un compañero nuevo que nunca termina de adaptarse a ese universo masculino machista, misógino y violento. Pero el desconocimiento del idioma le impide insertarse en el otro mundo, el de los nativos del lugar, que además lo miran con recelo. Con un caballo como compañía, Meinhard  trabaja en el medio de la naturaleza y elige el silencio como compañero, que finalmente lo acerca a una de las mujeres del pueblo y lo vuelve amigo de otro hombre que habla un idioma completamente diferente al suyo y sin embargo logran comunicarse sobre temas íntimos y oscuros.
   El título del film hace referencia al forastero solitario de las películas de vaqueros, aquel que solo con un caballo solía jugar cartas y beber. Nada de eso falta en esta película, cuya belleza visual la vuelve tan sutil como cruda en la manera de mostrar la violencia del desasosiego.

Western es una película de Valeska Grisebach.

Lucía Luna





32MDQFEST: "Primas" de Laura Bari

Apuntes personales sobre la película más difícil de ver de este festival y probablemente del mundo entero

el dibujo de unos médicos bailando

reconstrucción del cuello del útero en una nena de 9 años

quemaduras

bicicleta

violeta

hermosa

martillazo en la cara

descampado

nafta en el cuerpo

fuego

un faro donde contar secretos

rocío caminando prendida fuego sin sentir dolor

la adolescente cocodrilo

se prohibió a sí misma mostrar su piel

la piel

buscarse en internet para descubrir quién se es

un corazón sobre el lugar del pezón ausente

aldana gritando a 9000 km de su hogar



sabiduría


dos sonrisas pueden  destrozar todo el mal del mundo

el amor de una tía que conecta bailando

el médico que dice que cometió un error al recordar que no estaba seguro de que salvar a esa niña fuera salvarla efectivamente

40 años de carcel

un abrazo de primas que contiene todo el amor del mundo

sentirse mal por ser la hija de un monstruo

querido diario


Lucía Luna

Primas es una película de Laura Bari. Repite mañana viernes 24 de Noviembre 16:30 en Paseo Aldrey 3.





32MDQFEST: "Marble Ass" de Zelimir Zilnik

Al finalizar la proyección de Marble Ass (1995), un espectador le pidió al director con mucho respeto, que por favor lo convenciera de que su película era buena, porque a él le había parecido un poco delirante. De manera elegante y con mucha paciencia, Zilnik contó el contexto de Yugoslavia en el momento en que la película estaba rodándose: contó de la guerra, de las pulsiones que aparecen durante un proceso de violencia y represión extrema, contó de los cambios en las miradas, cómo se miraba a un hombre travestido antes de la guerra y por qué eligió contar esa misma guerra desde el lado de esa otra resistencia, del lado de los que eligen el amor y siguen trabajando a pesar de todo. "Marble Ass" cuenta la historia de dos amigas travestis pacifistas que tienen que arreglárselas para subsistir en el medio de una guerra que no sólo es ajena a ellas, sino que además las oprime y las somete. A pesar de la tristeza, la película está narrada con la sensibilidad y el humor dulce del que está devastado. En una de las escenas más hermosas que tiene el film, vemos a Sanela, la amiga travesti de Merlin, bailando sensualmente en un caño, mientras un señor obeso y desnudo canta una canción de amor a las únicas dos personas que lo están mirando. Ambos siguen, el gordo cantando y Sanela bailando, como si afuera no hubiera una guerra y tampoco la hubiera en sus cabezas.
Zilnik también contó cómo, en una de sus proyecciones en Serbia, la película dividió al público: la mitad gritaba en contra de la película y la otra mitad vitoreaba. Zilnik subió al escenario y pidió a todos que se calmen; cuando hubo silencio pidió al público que subieran al escenario todos aquellos que fueran gays, lesbianas, travestis, prostitutas y transexuales y al momento 1000 personas subieron corriendo al escenario, bailando y convirtiendo esa guerra en fiesta. La película es un homenaje a ellos, a los oprimidos de siempre, pero especialmente a los oprimidos que siguieron construyendo desde el amor y la paz.

Lucía Luna

Marble Ass (1995) es una película de Želimir Žilnik. Se proyecta mañana viernes a las 18:30 en el cine Colón.

LA escena




32MDQFEST: "Requiem para un film olvidado" de Ernesto Baca

Además del cine narrativo y mainstream al que estamos acostumbrados por su accesibilidad, existe otro cine que es el cine de la resistencia. Este es el cine experimental, el de la reliquia, del experimento óptico, el que muchas veces no tiene un sólo camino sino que va sembrando la alternatividad a su paso. La circulación, la pertenencia, y lo que queda, la resistencia para dejar de utilizar soportes que parecen haber desaparecido, son las características de este cine, que lo vuelven casi un evento de "compartir con los demás" los resultados de este experimento. Baca hace una película con retazos de años y años de experimentación, transitando lo autobiográfico y bailando por los géneros sin quedarse ni en lo documental ni en lo ficcional. La metáfora en los usos de las imágenes de los derrumbes (se derrumba la fabrica kodak pero también se derrumban las posibilidades de seguir filmando con celuloide) es tan hermosa y triste como graciosa cuando el autor se convierte en un científico loco que desea generar un celuloide argentino. La descripción de este final (?) de época es en "Requiem para un film olvidado", la excusa para reir, celebrar y seguir inv(t)entando.

Lucía Luna

Requiem para un film olvidado (2017) es una película de Ernesto Baca



22 nov. 2017

[Taller de escritura] Senderos que se bifurcan



Hoy y Mañana: Jornadas Rodolfo Walsh en MALBA


Jornadas
Rodolfo Walsh
 
Miércoles 22 y jueves 23 de noviembre de 14:30 a 18:00. Auditorio Malba

El legado de un escritor reside tanto en  su obra como el modo en el que ha construido la imagen de su vida. A cuarenta años de su asesinato por mandato de la dictadura militar, en los textos de Rodolfo Walsh han quedado marcas que, además de registrar y promover el sentido, dan a leer una magnitud significativa no expresada en palabras o silencios, sino presente en el gesto con que ha jugado su vida por esa obra. Ese legado, se hace presente cada vez que el lector debe asumir la responsabilidad de testimoniar con su mirada ese gesto.
El Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires propone estas Jornadas Rodolfo Walsh con el objeto de recoger nuevas miradas acerca de  su obra; la iniciativa ha sido acogida por Malba, de modo que la convocatoria y la organización del encuentro lleva la firma de las dos instituciones. Con tal motivo, se ha invitado a un grupo de escritores y críticos literarios para que propongan lecturas abiertas a la especulación y al debate a partir de un cuerpo de escritura que permanentemente nos interpela.

Programa completo

MIÉRCOLES 22 DE NOVIEMBRE
14:30
Presentación de las Jornadas Walsh. Silvana López.
Noé Jitrik: El presente de Rodolfo Walsh. Palabras de apertura
15:00
Tras las huellas del Caso Walsh. ConversatorioJuan José Delaney: “Rudy Walsh le escribe al amigo americano”
Osvaldo Aguirre: “Les presentamos a Rodolfo Jorge Walsh. Entrevistas (1954-1974)”. 
Coordina: Jorge Lafforgue.
16:30 
Entre Walsh y la literaturaAníbal Jarkowski: “Algunas conjeturas acerca de Ese Hombre”
Roberto Ferro: “El oficio del escritor”
Coordina: María Claudia Otsubo.
18:00
Lectores y lecturas de WalshEzequiel De Rosso: “Walsh con Watson”
Diego Peller“Walsh con Masotta”
Coordina: Laura Rotundo.
19.30   
El periodismo, su oficio más terrestre. ConversatorioCristina Iglesia: “Entorno de las crónicas de Walsh en El país del río
Tununa Mercado: “Acerca de la práctica periodística de Rodolfo Walsh”
Coordina: Roberto Ferro     

JUEVES 23 DE NOVIEMBRE
13:30
Proyección de la película P4R + Operación Walsh
15:00
Diálogo con el director Gustavo GordilloCoordinan Silvana López y Roberto Ferro
16:30
He sido traído y llevado por los tiemposEduardo Jozami: “Literatura y militancia política: las tensiones que Walsh no pudo resolver”
Sylvia Saítta: “El provisorio epílogo”
Coordina: Denise Pascuzzo
18: 00
Cierre de las Jornadas. ConferenciaRoberto Ferro: “El legado de Rodolfo Walsh”

Organizadas con el Instituto de Literatura Hispanoamericana – UBA.
Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

Comité de Dirección
Noé Jitrik
Roberto Ferro
Silvana López
Comité de Organización
Denise Pascuzzo
María Claudia Otsubo
Laura Rotundo


RAMÓN AYALA EN EL ROJAS/ HOY GRATIS A PARTIR DE LAS 19 - ENTREGA DE DIPLOMA RICARDO ROJAS + ORQUESTA DE LA UBA



Homenaje y entrega de diploma Rector Ricardo Rojas 
Concierto junto a Ramón Ayala

Miércoles 22 de noviembre a las 19 hs
Sala Batato Barea
Entrada gratuita
Importante: Las entradas se retiran dos horas antes de la función en Boletería.
La Universidad de Buenos Aires celebra al autor de varios clásicos del folklore, en sus 90 años, con la distinción máxima otorgada a las personalidades de la cultura y lo honra con un recital que brinda junto a la Orquesta de la UBA. 

Repertorio
Cosechero
El mensú
Canto al río Uruguay
Mi pequeño amor
Lágrima sobre el piano

Ramón Gumercindo Cidade, mejor conocido como Ramón Ayala (Garupá, 10 de marzo de 1927),  es un cantautor, escritor, poeta y pintor argentino. Es uno de los máximos representantes de la música del Litoral y posee una de las trayectorias más extensas en el mundo artístico sudamericano.  Siempre se interesó en las canciones regionales guaraníes, y a los 14 años comenzó a tocar la guitarra.
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Viene de la Bio de Ramón Ayala...

Posteriormente se relacionó con el músico Herminio Jiménez (creador de guaranias y de la Orquesta Folclórica de la Provincia de Corrientes). Comenzó tocando con el mendocino Félix Dardo Palorma, el correntino Rulito González y el rosarino Damasio Esquivel. Con este último chamamecero debutó en radio Rivadavia y el Palermo Pálace. Desde allí comenzó a trabajar con Emilio Biggi, Juan Escobar, Samuel Aguayo, Mauricio Valenzuela y otros. Trabajó en el grupo musical de la cantante catamarqueña Margarita Palacios. Viajaron por el Noroeste argentino y la Patagonia. Más tarde cantó y tocó la guitarra con Arturo Sánchez y Amadeo Monjes, en el trío Sánchez-Monjes-Ayala.
Hacia 1960 creó el ritmo llamado "gualambao" con la idea de darle un estilo propio y único a su provincia, ya que Misiones carece de un ritmo peculiar o exclusivo de su locación. El ritmo está formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa que le confiere una fisonomía particular. Se escribe en compás de 12/8 (doce octavos), es decir que cada compás posee 12 corcheas distribuidas entre 4 tiempos.
En 1962 viajó a Cuba, invitado por el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. Allí pudo conocer al revolucionario argentino Che Guevara, y comprobar que su canción El mensú había sido cantada en los fogones revolucionarios de la Sierra Maestra, durante la Revolución Cubana (1958-1959).
Durante diez años, viajó por España, Suecia, Francia, Italia, Rumania, Chipre, Uganda, Kenia, Tanzania, Líbano, Turquía, Kuwait,  Irak, las islas de los pescadores de perlas en el golfo Pérsico, Irán, Persépolis, Kurdistán (donde visitó la iglesia de los adoradores del diablo), Baréin y otros países del Oriente Medio, realizando recitales y muestras de pinturas.
Compuso más de 300 canciones populares, entre ellas Posadeña linda, Coplas sureñas, El cachapecero, El cosechero, El jangadero, El mensú, El Moncho, Mi pequeño amor, Mírame otra vez, Poema 20 y Un día en tu vida.
En 1976 publicó su primer disco, El mensú. Luego aparecieron  Desde la selva y el río, Entraña misionera,  Testimonial 1, La guitarra y yo, Guitarras del mundo y Cosechero.
Su último libro en 2015 fue Las historias de la abuela o la Guerra Grande, acerca de la Guerra de la Triple Alianza, y tiene otro en preparación. Entre sus títulos se encuentran Cuentos de tierra roja y Canciones, poemas y dibujosJuan de los Caminos (sobre duendes, muertes, contrabandos) y Confesiones a partir de una casa asombrada. Como pintor ha expuesto en múltiples galerías y museos de Argentina, Suramérica, Europa y Asia.
Realizó su última exposición en el Museo de Arte Popular José Hernández en 2017. Museos e instituciones del mundo poseen sus pinturas. Recibió las más altas distinciones, entre ellas el Premio UNESCO para el Desarrollo de la Cultura y el Premio Fundación Konex. Es ciudadano ilustre de varias ciudades argentinas.
Sobre la Orquesta de la UBA Rector Ricardo Rojas

La orquesta fue creada con el objetivo de difundir y poner en valor obras del repertorio popular, entendiéndose este último como la mixtura de ritmos folklóricos, tango y rock nacional, así como también de países vecinos con los cuales compartimos tradiciones y herencias culturales y nos enriquecemos tanto en la diversidad como en la convergencia.
La agrupación busca poner en circulación obras y autores desconocidos o que se encuentran en la periferia de los géneros mencionados, así como también adaptar obras reconocidas a la formación instrumental sinfónica a través de arreglos originales. La Orquesta de la UBA Rector Ricardo Rojas se ofrece como un espacio donde los músicos puedan formarse o perfeccionarse en la ejecución de los estilos populares, y de esta manera ampliar las fronteras del repertorio tradicional sinfónico
Integrantes de la orquesta
Concertino:
 Quique Condomí. Violín: Santiago Martínez, Julián Laquidara, Anaclara Vergne. Violoncellos:Carlos Diener, Juan Ferreras y Héctor Furfaro. Contrabajos: Horacio “Mono” Hurtado y Hernán Ramírez Maisuls. Saxo: Natalia Lionti. Clarinetes: Pamela Sleiman, Gabriel Zanniello, Fabián Fazio. Clarinete bajo: Gonzalo Braz. Flautas: Alejandro Galkin, Aldana Bozzo, Manuel Daverio. Guitarra: Santiago Greco e Iván Elizaincín (invitado). Acordeón: Néstor Acuña. Batería: Rubén Calegari. Percusión: Juampi Francisconi. Dirección y arreglos: Guillermo Cardozo Ocampo.

Guillermo Cardozo Ocampo nació en 1970 en Buenos Aires. Hijo, sobrino y nieto de músicos, comenzó su carrera profesional en 1987, dirigido por su padre, Oscar Cardozo Ocampo. Estudió armonía, orquestación y composición con el maestro Lito Valle. Acompaña como pianista y tecladista al cantante Jairo, arregló varios de sus recientes trabajos teatrales y discográficos y actualmente es su director musical. Formó parte de los espectáculos “Crimen Pasional” y “El diario del regreso del Che”. Como pianista acompañó además a destacados artistas – Daniel Riolobos, César Isella, Walter Ríos, entre otros - e hizo arreglos para cantantes solistas, la Orquesta Sinfónica de Avellaneda y la Orquesta de Radiotelevisión Pública.