Drama Música Cine Arte Fotografía

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17 ago. 2017

Maratón Barroca en La Abadía, Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos


Moda, literatura expandida, performance y diseño | Profesor: Rafael Cippolini


MODA, LITERATURA EXPANDIDA, PERFORMANCE Y DISEÑO

El Instituto Di Tella y la reescritura de las prácticas de arte


Duración: 4 clases
Cursada: martes 19 y 26/9; y martes 3 y 10/10, de 19 a 21h
Costo: $2185
Inscripción online hasta el 11/9
MODALITERATURA EXPANDIDAPERFORMANCE Y DISEÑO
El Instituto Di Tella y la reescritura de las prácticas de arte.
Profesor: Rafael Cippolini
Un análisis detallado del momento en que los modos de hacer arte en Argentina cambiaron para siempre. ¿Fue el arte el que invadió otras disciplinas, expandiéndolas? ¿O, contrario sensu, fue que el arte necesitó ser invadido por otras materialidades y experiencias para cuestionar sus antiguos límites? ¿De qué modo fue transformándose el público? ¿Fue el encuentro y la mixtura de teorías de las más diversas procedencias la que aceleró el cambio, o fueron las teorías las que necesitaron actualizarse sintonizando con los requerimientos de un contexto inédito? Microlecturas de los orígenes del arte contemporáneo en Buenos Aires.
Clase 1. Delia Cancela y Pablo Mesejean. Por un arte Prêt-à-porter: de la pintura al figurín. De la pasarela a la galería de arte y al museo. La sala de exhibición como escenario. El otro sistema de la moda: Felisa Pinto y los otros modos de actualidad.
Clase 2. Eduardo Costa y Raúl Escari. La re-materialización de la escritura y las formas orales después del Arte de los Medios. Las dinámicas de una ciudad como pieza literaria. El grabador de cinta como nuevo laboratorio narrativo. El happening letrado.
Clase 3. Jorge Bonino. Los lenguajes dislocados: del mantenimiento de jardines públicos en Córdoba al Museo del Hombre, en París. La ininteligibilidad como herramienta comunicativa. Más allá y más acá del teatro. La vida cotidiana como escenario.
Clase 4. Edgardo Giménez & Jorge Romero Brest. Del Instituto Di Tella como canal de televisión experimental a Fuera de Caja, boutique de diseño. Del diseño de imágenes al diseño de muebles. Sinécdoque de menaje: transformar los ambientes para revolucionar la vida.




Rafael Cippolini es escritor y curador de arte. Autor de Manifiestos Argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000, archivo de escrituras de artistas argentinos del Siglo XX, así como de estudios sobre las obras de Alfredo Prior, Fabio Kacero, Alberto Greco, Yamandú Rodríguez, Max Gómez Canle, Benito Laren, Xul Solar, Gyula Kosice, Eduardo Costa, Josefina Robirosa, Sergio Avello, entre muchos otros. Fue editor de la revista de arte ramona. Es colaborador de los diarios Clarín, Página 12, La Nación y Perfil. Estuvo a cargo, junto a Roberto Echen, de LDC: Laboratorio de Curaduría, en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario.
Imagen: Delia Cancela y Pablo Mesejean. Recorte de “Modelo YSL y Paisaje”, Colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires,1966
Actividad arancelada
Requiere inscripción previa
Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.
_más información_inscripción online

TUTE CABRERO, de Roberto Tito Cossa. Dirigida por Jorge Graciosi. En Teatro Andamio 90.





A partir de viernes 18 de agosto, y durante los siguiente viernes a las 20.30, se representará en el Teatro Andamio 90 - Paraná 660- una nueva versión de la obra de Roberto “Tito” Cossa, Tute Cabrero, un clásico del teatro argentino.


Dirigida por Jorge Graciosi, la obra está protagonizada por Aldo Pastur, Elida Schinocca, Juan Manuel Romero, Patricia Durán, Fernando Ricco y Rosario Albornoz.


Reserva de entradas en el Teatro Andamio 90 Teléfono 4373-5670
Localidades $ 230 – Estudiantes y Jubilados $170
FUNCIONES: VIERNES 20.30 horas.




Después de muchos años de haber sido escrita, Tute Cabrero (juego de naipes donde dos siempre se juntan para dejar afuera a un tercero), el autor parafrasea y relaciona el juego con distintas conductas humanas, mezquindades y reacciones inescrupulosas ante un conflicto de tres trabajadores de clase media.

La acción se desarrolla en la década del ´60, donde comenzó la tan mentada racionalización laboral, vigente hasta hoy.


Tute Cabrero nació como un guión para un programa de televisión que nunca llegó a filmarse, allá por 1966.

Poco tiempo después un joven publicista que proyectaba filmar su primera película le preguntó a Cossa si tenía algún texto- éste recordó el libro de TV y se lo propuso. El joven publicista era Juan José Jusid, que filmó en 1968 la película protagonizada por Pepe Soriano, Juan Carlos Gené y Luis Brandoni.

Años más tarde, ya por los comienzos de los ´70, un grupo de jóvenes actores le propuso a Cossa realizar un taller destinado a lograr un texto para ellos. Después de varias jornadas, Cossa advirtió que tenía los personajes para trasladar el guión al teatro y así nació la obra que se estrenó con la dirección de Raúl Serrano. La obra tuvo muy buena repercusión y a los largo del tiempo se hicieron varias versiones en Argentina y países del exterior. En España la titularon "Tute Cabrón"



El equipo técnico de la obra está integrado por Héctor Calmet (Diseño Espacial de Iluminación), María Armentano (Vestuario), Malena Graciosi (Música Original), Cecilia Santos (Asistente de Producción) y Sofía Grassetti (Asistente de Dirección)



SUR Y DESPUÉS. De Vocemte Muleiro, con dirección de Hugo Urquijo. En el Centro Cultural de la Cooperación.


Sur y Después


De Vicente Muleiro// Dirección: Hugo Urquijo // Protagonizado por Horacio Roca, Mario Alarcón, Daniela Catz y Sebastián Richard // Escenografía y Vestuario: Sebastian Sabas // Músico en Escena: Federico Marrale; // Funciones: Viernes, 22.30 hs. // En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 // Entrada $250.-
Estreno: viernes 18 de agosto a las 22.30 hs. 

Propuesta que cruza lo teatral y lo poético a través de un personaje, Didas, que narra la historia de Julián, el verdadero protagonista de esta historia. Llega al sur patagónico exaltado, cargado de esperanza y de poesía, pero lo ronda una derrota ligada al retroceso popular. Allí escribe, baila cumbias en el Bar Las Farolas, hace radio, intenta reconstruir su familia, pero la enorme pena que lo atraviesa lo llevará a escribir en la nieve, como en una hoja en blanco, su último poema.



“Los paraguas no son para vos. // Las bufandas no son para vos. // Apenas un paraguas bajo el que oís // caer // la lluvia // sobre los techos, sobre // el empedrado // apenas un paraguas te cobija // los olvidas en un tren. // Los paraguas no son para vos. // Las bufandas no son para vos. // Apenas la bufanda se acostumbra a tu boca // y comprende tu pasión infantil // de hacer humo de frío // apenas la bufanda te comprende // la dejas en un taxi // Los paraguas, las bufandas // los dijes que caen en la juntura de los senos // de las mujeres amadas // no son // nunca jamás han sido // para vos // Una sombra de buitres: el paraguas. // Un nudo en la garganta: la bufanda”


Poema “Los Paraguas no son para vos”, de Vicente Muleiro

Presentación del libro NUEVOS PÚBLICOS ARTES ESCÉNICAS Y ESCUELA Cuando los jóvenes devienen espectadores de Ana Durán. Por Editorial Leviatán.







¿Qué espacio tienen las emociones en una primera visita al teatro? ¿Cómo “ven” los ojos de un espectador novato al descubrir la escena, la sala a oscuras? ¿Cuál es el rol de la escuela en esta experiencia única para los más jóvenes, que inauguran su rol de espectadores?

Nuevos públicos, artes escénicas y escuela, el nuevo libro de la reconocida investigadora, docente y periodista Ana Durán, estudia la recepción de las artes escénicas por parte de los jóvenes y su relación con el contexto escolar.

Este libro se presentó el 18 de mayo en el Teatro Payró con una mesa sobre Educación, Artes escénicas y Gestión cultural, coordinada por Sonia Jaroslavsky (Programa Formación de Espectadores) y de la que participaron Daniela Bouret (Teatro Solís, Uruguay), Javier Ibacache (Espacio Diana, Chile), Roxana Perazza (ex Subsecretaria de Educación de Ciudad) y Gisela Borches (docente Liceo 5 CABA).

Tomando como referente al Programa Formación de Espectadores del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, este trabajo indaga específicamente en la recepción y el proceso de formación de los jóvenes que concurren por primera vez a una sala como espectadores de las artes escénicas.

En ese marco, este libro se pregunta por esa primera vez en una sala: qué espacio ocupan las emociones, cómo opera la institución educativa, y cómo “ven” teatro estos destinatarios, es decir, cómo es su mirada acerca de las artes escénicas. Pero también indaga en los objetivos, alcances y desarrollo del oficio de mediación en la gestión de públicos y, por último, en las posibilidades que se abren para los jóvenes que se constituyen como nuevos espectadores de las artes escénicas.




“…en este contexto complejo, tecnológico, fragmentado y controlado por el dios “mercado”, las formas de acercamiento a las artes deben ser repensadas, tanto como qué tipo de artes les son más afines y qué calidad artística hay que ofrecerles. Los jóvenes rechazan lo escolar, lo de baja calidad, pero sobre todo el “teatro pensado para ellos” porque en general se trata de formas pasteurizadas y moralizantes que las instituciones aceptan como arte...”

Ana Durán



Páginas: 96

Formato: 20 x 14 cm.

ISBN: 978-987-514-923-6

Precio: $ 140








Acerca de la autora

Ana Durán es periodista especializada en artes escénicas, profesora de Lengua y Literatura y Magister en Ciencias Sociales con orientación en Educación (FLACSO). Fundó y dirigió la revista de teatro independiente Funámbulos entre 1996 y 2012. Junto a Sonia Jaroslavsky creó y coordina el Programa Formación de Espectadores del Ministerio de Educación G.C.B.A., el Programa Carrusel. Escuela de la Mirada, y la materia Arte y Ciudadanía en el Programa Adultos 2000. Además, ambas están a cargo del Área de Gestión de Públicos del Teatro Cervantes, Teatro Nacional Argentino, y son autoras del libro Cómo formar jóvenes espectadores en la era digital, también publicado por Editorial Leviatán en 2012, entre otras publicaciones dedicadas a la temática de los públicos jóvenes.

FAC★FF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro), primer encuentro autogestivo de la escena del tango contemporáneo independiente. En el CAFF.


En el mes de agosto y durante 9 noches, se realizará el FAC★FF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro), el primer encuentro autogestivo donde más de 40 bandas se organizan para dar cuenta de la escena del tango contemporáneo independiente.

Programación:



Jueves 17/08
Pablo Marchetti / Rafael Varela
Dúo Guerrero – Scalerandi
Bernardo Monk Orquesta
Alto Bondi
Yesca


Viernes 18/08
Karina Beorlegui con Ale Bordas en guitarra de 7 cuerdas
La Siniestra
Orquesta Típica Característica Cambio de Frente
Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires

Sábado 19/08
Dema y el Maestro
34 Puñaladas
La Martino Orquesta Típica
Orquesta Típica Ciudad Baigón

Domingo 20/08
Monstruo Inanimado
Quiero 24
Yira
Altertango con Alfredo Piro
Jueves 24/08
Toma Negra Tango
Quasimodo Trío
Sciammarella Tango
Sexteto Fantasma

Viernes 25/08
Dipi Kvitko Trío
Sexteto Visceral
Quinteto Negro La Boca
Orquesta Típica La Vidú

Sábado 26/08
Daniel Ruggiero
Rubín / La Cruz / Heller / Nikitoff
Horacio Fontova
Bordonanocromo
Orquesta Típica Fernández Fierro



Entradas y promociones
Entrada general: $150 por día + alimento no perecedero

Sánchez de Bustamante 772
Buenos Aires

http://caff.com.ar/facaff.html




16 ago. 2017

Curso | Literatura estadounidense contemporánea: tramas en la posguerra neoyorquina. Por Anna Kazumi Stahl

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CURSO | En el marco de la exhibición de Diane Arbus

Literatura estadounidense contemporánea: tramas en la posguerra neoyorquina 

Por Anna Kazumi Stahl



Lunes 18, 25 de septiembre, 2 y 9 de octubre de 18:30 a 20:00 
Costo: $1200. Biblioteca.
Descuentos especiales para Amigos Malba. Jubilados y estudiantes con credencial: -20%.
Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30.
Inscripción online en www.malba.org.ar/literatura (con costo adicional).

En resonancia con la exhibición que focaliza en el trabajo fotográfico de Diane Arbus entre 1956 y 1962, este curso pone en el tapete aquellas exploraciones que desde la literatura interrogaban una Nueva York que reunía a la vez el aire de alivio y de optimismo de la posguerra en los años cincuenta con la realidad de una compleja heterogeneidad de identidades, de voces y perspectivas, de intereses y de recursos en el tejido social.

La ciudad de Nueva York es retratada en estos textos como espacio de llegada, espacio que no tiene aún una cartografía suficiente, que alberga divergencias y no poca tensión. La literatura tantea las posibilidades, las negociaciones y las consecuencias de mapear aquella tensa multiplicidad.
Programa
Clase 1. Introducción
Joyce Carol Oates. Las dos caras de la sociedad estadounidense de posguerra: una superficie exitista y un interior en el que anida la perversión. Los discursos testimonial y confesional dentro de la estructura ficcional. La mirada ajena, sedienta de ver expuesta una verdad oculta.
Clase 2. Sharon Olds. Selección de poemas de La materia de este mundo.
Referencia a la obra de Howard Nemerov (hermano de Diane Arbus). Sharon Olds en la Nueva York de los años sesenta. La configuración política del contexto. El discurso poético audaz y el intenso trabajo autobiográfico con la palabra en los dos volúmenes de poesía con los que ingresa en el espacio literario. Olds como heredera de Walt Whitman con una subjetividad de mujer. Yusef Komunyakaa. Selección de poemas de Dien Cai Dau. Ganador del Premio Pulitzer así como de múltiples premios nacionales, el poeta Yusef Komunyakaa, nacido como James William Brown, volvió a utilizar de adulto el apellido de su abuelo oriundo de Trinidad. La expresión de la complejidad de la sociedad estadounidense y de sus múltiples identidades en su producción poética. El espíritu y las modalidades del jazz junto a la crudeza de las vivencias como soldado en la guerra de Vietnam.
Clase 3. Jonathan Safran FoerTan fuerte, tan cerca.La novela que reescribe la historia de El tambor de hojalata y la sitúa en el 11 de septiembre neoyorquino. Un niño busca a su padre, quien ha desaparecido luego del atentado contra la Torres Gemelas. La imposibilidad de narrar lo vivido. Una Nueva York llevada al extremo, desnuda y redefinida. La demanda de una generación que vivirá sin paz y sin olvido. Una política de la memoria colectiva.
Clase 4. Jhumpa Lahiri. El intérprete del dolor In Other Words.
La colección de cuentos con las que Lahiri ganó el Premio Pulitzer. La migración, la otredad y la diferencia. El exilio lingüístico de Lahiri y su adopción del italiano en su ensayo In Other Words. El terreno de la lengua del otro como un punto de partida para nuevas perspectivas. Paralelismos de con el lenguaje visual de la temprana obra de Arbus: una mirada indagadora, invasiva y dispuesta a adoptar el lenguaje del otro.
Anna Kazumi StahlEEUU, 1963. Es narradora y doctora en Literatura Comparada. Se recibió en la Universidad de California, Berkeley, luego de estudiar en Boston (EEUU), Tubingen (Alemania) y en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente dirige el programa de New York University en Buenos Aires, donde también enseña Escritura Creativa. Su tesis doctoral se focalizó en la literatura transnacional e intercultural, temática que también explora en su escritura de ficción. Ha publicado dos libros de narrativa y numerosos cuentos, todos escritos originalmente en castellano, su segundo idioma. En cooperación con la UNSAM, es coordinadora académica de la Cátedra Coetzee en Literaturas del Hemisferio Sur.

Fundación Costantini
Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires
 Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires Argentina
+54 11 4808 6545
 literatura@malba.org.ar

Sin título de Lorena Cabrera en la Sala de Exposiciones del CIC


FUNCIÖN ESPECIAL CON PRESENCIA DEL DIRECTOR - "El auge del humano" de Eduardo Williams - Sábado 19 de Agosto -21 hs Museo de Bellas Artes


         

PRESENTA

Función especial

de


Sábado 19 de Agosto  
21:00 hs

Auditorio Amigos del Bellas Artes
Av. Figueroa Alcorta 2280




Con presencia de su director:
Eduardo Williams


quien realizará un Q&A con el público
tras la proyección del film.

12 ago. 2017

"BAILÁ, VENÍ, VOLA” de Hugo Mastrolorenzo y Agustina Vignau.En El Galpón de Guevara.





HUGO MASTROLORENZO & AGUSTINA VIGNAU

Campeones Mundiales de Tango Escenario




Desde el jueves 17 de agosto podrás ver la nueva versión de “Bailá, vení, volá”, de Hugo Mastrolorenzo, con una renovada coreografía y escenas agregadas.
Una obra que conjuga el tango, la danza, el teatro y las artes visuales, interpretada por Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo y Hugo Daniel Gómez.
"Bailá, vení, volá" se ha presentado a lo largo y ancho de la Argentina, como también en el exterior con rotundo éxito internacional: en Bogotá, Colombia; Guatemala; Alicante, España (Festival internacional de tango étnico); Roma y Cervia, Italia; Estambul, Turquía (Festival internacional de tango ritual); Moscú y San Petesburgo, Rusia; y en Tokio, Japón.
Todos los jueves a las 21 hs. en el Galpón de Guevara.
Sinopsis 
Dos tiempos dialogan: las imágenes narran, en video, el tiempo presente, un hombre al borde de su vida monologando con los objetos del ayer.
En vivo, el tiempo pasado, recuerdos que acometen desordenados y fugaces. El lenguaje del tango, la danza, el teatro y las artes visuales se funden.
Los sentidos se confunden, el absurdo mundo de lo real se conjuga con lo metafórico para recrear: BAILÁ, VENÍ, VOLÁ”



AGENDA
Estreno: jueves 17 de agosto, 21 hs.
Funciones: jueves 21 hs. (Hasta el jueves 14 de septiembre inclusive)
Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
Entradas: $250-. / Desc. jubilados y estudiantes: $200-.
Reservas: 4554-9877 | Alternativa Teatral
Duración: 80 min.


Ficha técnica
Intérpretes: Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo y Hugo Daniel Gómez.
Realización audiovisual: Javier Alitto
Fotografía: Mihoko Sakata
Edición musical: Osky Wabemaster
Asistente: Débora Mastrolorenzo
Locación corto: "Lo Rafael"
Vestuario: Gloria Bermúdez, Miguel Mancera, Alberto Mauri
Iluminación: Facundo Febles
Prensa: Octavia Comunicación
Producción general: Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo
Coreografía y dirección: Hugo Mastrolorenzo 
Sobre la obra
"Bailá, vení, volá" es una apuesta no convencional, una mirada particular acerca del tango como expresión artística y su puesta en escena. La danza tango es tomada como medio discursivo del hecho dramático y no como fin último de movimiento.
La dramaturgia de la obra trasmunda en una estética que linda con el absurdo, el teatro-danza de objetos y la metáfora danzada. Distintos objetos entran en juego en las coreografías y se resignifican a lo largo de la obra acentuando la intensidad dramática. 
Los textos de los personajes están basados en fragmentos de letras de tango, ahondando así en los grandes temas de la poética tanguera.
La proyección audiovisual, también es parte troncal de la obra. Presente y pasado dialogan, un hombre (en video) y las proyecciones de su mente (en vivo), se funden en una obra multimedial que logra despertar todos los sentidos.
Podemos decir que, por su dramaturgia coreográfica, su estética narrativa, la conjugación de diversas vertientes de la danza, el teatro y la proyección audiovisual, "Bailá, vení, volá" es en una obra única en su especie.




Sobre los intérpretes 

Agustina Vignau. 
Bailarina y profesora. Se formó en teatro en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD), donde realizó la carrera de Formación del actor, y en la escuela de teatro de Buenos Aires de Raúl Serrano.
Estudió danza en la Universidad Nacional del Arte (UNA), carrera Licenciatura en Composición Coreográfica, mención Danza Teatro. También estudió en el Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Rojas, en Arte XXI-Escuela de Oscar Araiz y Alejandra Libertela. Estudió Comedia Musical en la fundación Julio Bocca y Ricky Pashkus.
Actual campeona mundial de baile de tango escenario. Junto a Hugo Mastrolorenzo, es la primera pareja en obtener la mayor calificación (10) de tres miembros del jurado, consiguiendo la puntuación más extraordinaria en la historia de los mundiales. Le fue otorgado el premio “Min-on” del Concert Association de Japón y la distinción de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina, por su compromiso con el tango. Un sector de la prensa cree el mayor logro fue haber conquistado tanto a jurados como público, poniendo de pie el estadio Luna Park en una final del mundo. Otros creen que el mayor mérito es haber roto un paradigma acerca del tango en escena.
Desarrolló trabajos como docente en estudios de danza, Centros Culturales y en el área artística de escuelas EGB y Polimodal de la provincia de Buenos Aires.
Trabajó como bailarina en distintas casas de tango de Buenos Aires como Esquina Homero Manzi, Bar Sur, Café Tortoni, Che Tango, Chiquilín Tango, Moliere, Madero Tango, entre otras.
Realizó giras como bailarina de tango y docente en Suiza, Italia, Japón y Corea, participando de distintos festivales internacionales: 3° Tango Fusion en Rímini, Italia, Time for Tango en Eslovenia, entre otros.
En 2011 y 2012 obtiene, junto con Hugo Mastrolorenzo, los primeros puestos en el Mundial de Tango Escenario en el Luna Park. Cuarto y Quinto lugar, respectivamente. En 2013 participó como bailarina invitada en el espectáculo "Taco Punta y traspié" de Juan Pablo Ledo en el teatro Presidente Alvear de Buenos Aires. En 2014 obtiene el segundo lugar en el Campeonato Mundial de Tango Escenario junto con Hugo Mastrolorenzo, y en 2016 obtiene el primer lugar en el Campeonato Mundial de Tango Escenario junto con Hugo Mastrolorenzo.

Hugo Mastrolorenzo. 
Ha forjado un lenguaje propio. Coreógrafo provocador, ha sabido recorrer los límites del modernismo sin perder la pureza del género. Logró una comunión de tradición y vanguardia, de tango al piso con una renovada mirada conceptual; supo plasmar en escena, desde las raíces de una depurada y virtuosa técnica, la poesía onírica del Tango. Es en la actualidad uno de los referentes de la vanguardia dancística tanguera.
Obtuvo más de cincuenta premios como bailarín y coreógrafo. Logró tres premios panamericanos y el galardón al “Mejor intérprete en danza” conquistando 7 primeros premios en una misma competencia. Actual campeón mundial de baile de tango. Junto a Agustina Vignau, es la primera pareja en obtener la mayor calificación (10) de tres miembros del jurado, consiguiendo la puntuación más extraordinaria en la historia de los mundiales. Le fue otorgado el premio “Min-on” del ConcertAssociation de Japón y la distinción de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina, por su compromiso con el tango. Un sector de la prensa cree el mayor logró fue haber conquistado tanto a jurados como público, poniendo de pie el estadio Luna Park en una la final del mundo. Y otros creen que el mayor merito, es haber roto un paradigma acerca del tango en escena.
Actuó en los escenario más importantes de Buenos Aires: Teatro Nacional Cervantes, T. Lola Membrives, T. Presidente Alvear, T. Gral. San Martín, Luna Park, Astral, Complejo Teatral La Plaza, Parque Centenario y Sociedad Rural Argentina, entre otros.
Obtuvo más de cincuenta premios como bailarín y coreógrafo en certámenes nacionales. Logró el premio al “Mejor intérprete en danza” ganando 7 primeros premios en una misma competencia. Ganó tres Campeonatos Panamericanos y se encuentra en el podio de los cinco primeros, en los últimos campeonatos mundiales de Tango escenario.
Su primer libro "En busca del método que nunca fue", ha sido publicado en idioma español, inglés, japonés y alemán. Hoy forma parte del material de trabajo de algunas cátedras universitarias de danza de Argentina y Europa. Fue calificado por la prensa como uno de los aportes más agudos sobre el género.
Su reciente libro "Tango Danza. El Origen de la Especie", fue seleccionado para participar en la Feria Internacional del libro de Frankfurt, Alemania. También participo de la última Feria Internacional del libro de Buenos Aires, Argentina.
En 2016 obtiene el primer lugar en el Campeonato Mundial de Tango Escenario junto con Agustina Vignau.

Hugo Daniel Gómez. 
Actor egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Estudió con maestros de la talla de Osvaldo Guidi, Luis Agustoni y Raúl Serrano. En el exterior se formó en el Teatro Tascabile di Bergamo (Italia), Teatro Potlach de Fara Savina (Italia), Odin Teatret, Grupo Farfa (Dinamarca) y en el Centro de Ricerca, Teatro delle Imagini (Italia).
Tiene una extensa trayectoria en teatro, donde se destacan obras como: La Tempestad (W. Shakespeare), Yerma (F. G. Lorca), La lección de anatomia (Carlos Matus ), A ras del cielo (de su autoría), Camino negro (Oscar Viale), Stéfano (Armando Discépolo), Ostinato (Febe Chaves).
En cine realizó trabajos como: Ojos azules (co-producción germano-arg: Dir. Reinhard Harff, Premio Festival de Venecia), Tango – Taube – Argentina (para TV estatal de Suecia. Co-producción Arg-Sueca. Dir. Leig Hedman), entre otros.
En televisión se destacan participaciones como: Duro de acostar [Dos temporadas] (CANAL 9-TELEFE), Ricos y Famosos (CANAL 9), DIBU (TELEFE), Cebollitas (TELEFE), Chiquititas (En todas sus temporadas) (TELEFE), Como Vos y Yo (En sus dos temporadas) (CANAL 13), La Nocturna (CANAL 13), Trillizos (TELEFE), Muñeca Brava (TELEFE), Los Buscas (En dos temporadas) (AZUL TV), Primicias (CANAL 13), Los Médicos de hoy (CANAL 13), Buenos Vecinos (TELEFE), La Biblia y el Calefón (CANAL 13), Campeones (CANAL 13), El Sodero de mi vida (CANAL 13), 22 El Loco (CANAL 13), Yago pasión morena (TELEFE), 099 Central (CANAL 13), Soy Gitano (CANAL 13), Los Simuladores (Capítulo final) (TELEFE), Locas de Amor (CANAL 13), Jesús el Heredero (CANAL 13), Amor en Custodia (TELEFE), Hermanos y Detectives (TELEFE), Don Juan y su bella dama (TELEFE ), Valientes ( CANAL 13 ), Malparida ( CANAL 13 ), Televisión por la inclusión (CANAL 9), Farsantes (CANAL 13), Guapas (CANAL 13), Viuda & Hijas del rock (TELEFE), Historia de un clan (TELEFE), entre otros.









NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA. Un melodrama musical de Santiago Loza. Dirección: Diego Lerman. Con María Merlino. En Santos 4040.


“Al fin y al cabo todos esperamos una vida para decidir cosas como estas y cuando ocurren no estamos preparados… como si el cuerpo se resistiera y doliera… y el único deseo que existe es que pase todo…”

Espectáculo teatral-musical centrado en el drama de una costurera de barrio a la que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido.
Tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, Nada del amor me produce envidia es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30.

Actriz: María Merlino
Texto: Santiago Loza
Dirección y puesta en escena: Diego Lerman
Producción: Flor de un día
Producción en gira: Luz Algranti
Asistente de producción: Julián Gómez
Música: Sandra Baylac
Escenografía: Flor de un Día
Vestuario: Valentina Bari
Asistente de vestuario: Lili Piekar
Realización de vestuario: Carmen Montecalvo
Iluminación: Fernanda Balcells
Fotografía: María Sureda
Diseño gráfico: Malena Castanón
Prensa y difusión: Caro Alfonso

REESTRENO: 1 DE ABRIL
Funciones: sábados 19 hs.
Duración: 60 minutos.
 Santos 4040
Santos Dumont 4040, CABA
(a media cuadra de Av. Corrientes y a 2 cuadras de la estación Dorrego, Línea B)
Localidades: $ 250  jubilados $200 y estudiantes: $150 Entradas en venta por
http://www.alternativateatral.com/obra12329-nada-del-amor-me-produce-envidia

DIJO LA PRENSA

 EXCELENTE “Una más que afortunada alianza de texto, dirección, interpretación, música, vestuario, luces, escenografía... Es que rara vez, con tan alta y exacta calidad en todos los rubros, se da esta conjunción tan plena”
Moira Soto,  Página/12

MUY BUENA “Texto y realización tan bien entretejidos parecen resultado de una sola voluntad y la de la conjunción de tres talentos (director, autor y actriz) que tras larga permanencia sigue aun en cartel es la mejor noticia”
Luis Mazas, revista Veintitrés

MUY BUENA “El texto de Loza juega a las escondidas y lo hace de la mejor manera; de esos vericuetos echa mano Lerman para conducir a su actriz. Sin dudas, un trabajo -que bien podría decirse coral- en el que luce una buena historia. Merlino, con una carrera más que destacada, vuelve a elegir bien su personaje; a su costurera la lleva a pasear por tantos niveles de introspección y, a la vez, de locura, que verla se transforma en un verdadero placer”
Verónica Pagés, La Nación

“Dirección, interpretación, vestuario, música, escenografía y texto se aúnan para construir uno de los espectáculos más logrados de la escena porteña”
Osvaldo Quiroga

“This musical melodrama brings Argentine 1930´s atmosphere through different tangos that Merlino performes beatifully…  The “piece” sails smoothly through different moods and atmospheres”
Victoria Eandi para Buenos Aires Herald



SOBRE LA OBRA
Nada del amor me produce envidia se estrenó en octubre del año 2008 en la sala del Sportivo Teatral. Durante el año 2009 estuvo en cartel en el teatro Tadrón. Durante 2010, 2011 y 2012 la obra estuvo en cartel en el teatro La Carpintería. Entre 2008 y 2012 la obra hizo un largo recorrido por numerosas ciudades dentro del país (Azul, Benito Juárez, Bahía Blanca, Campana, Santa Fe, Santa Cruz, Rio Negro, Córdoba, Chubut, Entre Ríos y Neuquén) y numerosas presentaciones en los más diversos festivales internacionales de teatro (Colombia, Bolivia, Brasil, España, México, Francia, Costa Rica y Estados Unidos). Permaneciendo en cartel durante 6 años en la escena porteña.

COMPAÑÍA TEATRAL FLOR DE UN DIA
Flor de un día compañía teatral, nació en el año 2008 fundada por María Merlino, actriz de amplia trayectoria teatral y Diego Lerman, reconocido cineasta, con el objetivo de crear espectáculos teatrales singulares.
La primera experiencia del grupo fue Nada del amor me produce envidia obra para la cual convocaron al dramaturgo Santiago Loza para la escritura del texto. Dicha obra estuvo en cartel desde 2008 hasta 2012. Fue estrenada en el Sportivo Teatral, luego hizo una temporada en el teatro Tadrón y luego estuvo tres años en La Carpintería. En 2016 estuvo todo el año en Timbre 4, agotando las entradas en cada función. Durante esos años, Nada del amor me produce envidia viajó a numerosos festivales en el exterior (Francia, España, Brasil, EE.UU, Bolivia, entre otros).
El segundo espectáculo de la compañía fue Qué me has hecho, vida míaFlor de un díaconvocó para esta obra a el dramaturgo Marcelo Pitrola, con quien Merlino y Lerman desarrollaron y escribieron el texto de la obra. Qué me has hecho, vida mía se estrenó en 2012 y estuvo en cartel durante cinco temporadas en La Carpintería llenando en cada función el teatro convirtiéndose en un espectáculo de culto de la cartelera porteña. La obra fue seleccionado para diferentes festivales a nivel nacional Fiesta Nacional del Teatro en Venado Tuerto, FIBA, Festival de Santa Fe como a nivel  Internacional en Santiago a Mil de Chile, el Festival Internacional de Monterrey en México, o el teatro Solís de Montevideo, entre otros.
En 2014 estrenaron ¿Cómo vuelvo? basada en cuentos de Hebe Uhart en el Teatro Santos 4040 con gran repercusión de crítica y público. Dicho espectáculo fue reestrenado en 2015 en la misma sala.
En 2016 estrenaron su primer obra en un teatro oficial: La dama del mar, de Henrik Ibsen, libre versión llevada a cabo por Lerman, Pitrola y Merlino. Dicha obra estuvo en cartel en el Teatro Sarmiento entre junio y septiembre de 2016. El elenco estaba compuesto por María Merlino, Marcelo Subiotto, Esteban Bigliardi, Flor Dyzel y Mario Bódega.

DIEGO LERMAN
Nació en Buenos Aires en 1976. 
Es egresado de las carreras de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aries y Dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático.
Estudió actuación en el Sportivo Teatral.
En 2008 fundó junto a la actriz María Merlino la compañía teatral Flor de un día con la que pusieron en escena las siguientes obras que Diego dirigió: Nada del amor me produce envidia (2008) con texto de Santiago Loza; Qué me has hecho, vida mía(2011) con texto de Marcelo Pitrola, María Merlino y Diego Lerman; ¿Cómo vuelvo?(2014) basada en textos de Hebe Uhart y La dama del mar (2016) de Henrik Ibsen con adaptación de Lerman, Pitrola y Merlino.
Al mismo tiempo se desempeña como director de cine. Hasta la fecha dirigió los siguientes largometrajes: Tan de repente (2002), Mientras tanto (2006), La mirada invisible (2010) y Refugiado (2014) de los cuales también es guionista y productor. Dichas películas fueron exhibidas en los festivales más importantes del mundo: Cannes, Venecia, San Sebastián, Toronto, Rotterdam y Locarno obteniendo numerosos reconocimientos tanto en el exterior como en Argentina. Sus films fueron distribuidos y estrenados en las salas de cine  en Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Japón.
Actualmente se encuentra en período de post producción su nueva película, Una especie de familia, con Bárbara Lennie, Daniel Aráoz y Claudio Tolcachir que será estrenada en septiembre de 2017.
También dirigió y escribió televisión. Entre sus trabajos se destacan la serie La casa(2014), Entrevistas (2011) y Servicios prestados (2008).
En 2009, fundó junto a Nicolás Avruj la productora Campo Cine que tiene una intensa actividad en el medio audiovisual. Habiendo producido numerosos largometrajes, cortos, documentales y series de televisión.
Se desempeña también como guionista, consultor de guión y  docente de guión, actuación y dirección en diferentes países a lo largo y lo ancho de la Argentina en diversas instituciones entre las que se destaca la Universidad de Buenos Aires.

MARÍA MERLINO
Se formó como actriz con Alejandro Urdapilleta, Ricardo Bartis y Julio Chávez. Trabajó en teatro en las obras: El aire alrededorLengua madre sobre fondo blanco Tu eres para mí, de Mariana Obersztern; El niño en cuestión, dirigida por Ciro Zorzoli;Corsarios, dirigida por Cristian Drut; El precio de un brazo derecho, dirigida por Vivi Tellas y El desmadre, dirigida por Jorge Sánchez, entre otras.  Estuvo nominada por los premios Clarín en el rubro revelación por la obra El niño en cuestión y por el premio Florencio Sanchez por la obra El aire alrededor.
En 2008 fundó junto a Diego Lerman la compañía teatral Flor de un día con la que hicieron varios espectáculos teatrales considerados por el público y la crítica como destacados de la cartelera nacional: Nada del amor me produce envidia, de Santiago Loza; Qué me has hecho, vida mía, de  Marcelo Pitrola, Diego Lerman y María Merlino;¿Cómo vuelvo?, obra teatral sobre cuentos de Hebe Uhart adaptados por María Merlino;  La dama del mar, versión libre  de Lerman, Pitrola y Merlino de la obra escrita por Henrik Ibsen  y el musical homenaje a las cancionistas argentinas de los años ' 30,Quedémonos aquí,  bajo la dirección musical de Rafael Varela.
Participó en numerosos festivales nacionales e internacionales, habiendo recibido gran cantidad de premios y permaneciendo en cartel durante varios años en distintas de las principales salas de teatro independiente de Buenos aires.
En cine actuó en Tan de repente y co-protagonizó Mientras tanto, dirigidas ambas por Diego Lerman. Recibió el premio como Mejor actriz en el Festival de La Habana por el film Tan de repente junto a todo el elenco femenino.
También  actuó en Pistas para llegar a casa, de Jazmin Stuart; Esteros, de Papu Curotto.
En televisión trabajó en Farsantes Signos dirigidas por Daniel Barone; La casa, dirigida por Diego Lerman; 21 pares, dirigida por Albertina Carri; Encerrados, dirigida por Benjamín Ávila y Bajo el cielo de Orión, dirigida por Gabriel Medina.
Actualmente presenta Nada del amor me produce envidia y ¿Cómo vuelvo?, en la sala Santos 4040 y dicta clases de entrenamiento vocal y canto junto a Sandra Baylac.