Una comunidad de hombres trabajando juntos en la frontera entre Grecia y Bulgaria reciben a un compañero nuevo que nunca termina de adaptarse a ese universo masculino machista, misógino y violento. Pero el desconocimiento del idioma le impide insertarse en el otro mundo, el de los nativos del lugar, que además lo miran con recelo. Con un caballo como compañía, Meinhard trabaja en el medio de la naturaleza y elige el silencio como compañero, que finalmente lo acerca a una de las mujeres del pueblo y lo vuelve amigo de otro hombre que habla un idioma completamente diferente al suyo y sin embargo logran comunicarse sobre temas íntimos y oscuros.
El título del film hace referencia al forastero solitario de las películas de vaqueros, aquel que solo con un caballo solía jugar cartas y beber. Nada de eso falta en esta película, cuya belleza visual la vuelve tan sutil como cruda en la manera de mostrar la violencia del desasosiego.
Al finalizar la proyección de Marble Ass (1995), un espectador le pidió al director con mucho respeto, que por favor lo convenciera de que su película era buena, porque a él le había parecido un poco delirante. De manera elegante y con mucha paciencia, Zilnik contó el contexto de Yugoslavia en el momento en que la película estaba rodándose: contó de la guerra, de las pulsiones que aparecen durante un proceso de violencia y represión extrema, contó de los cambios en las miradas, cómo se miraba a un hombre travestido antes de la guerra y por qué eligió contar esa misma guerra desde el lado de esa otra resistencia, del lado de los que eligen el amor y siguen trabajando a pesar de todo. "Marble Ass" cuenta la historia de dos amigas travestis pacifistas que tienen que arreglárselas para subsistir en el medio de una guerra que no sólo es ajena a ellas, sino que además las oprime y las somete. A pesar de la tristeza, la película está narrada con la sensibilidad y el humor dulce del que está devastado. En una de las escenas más hermosas que tiene el film, vemos a Sanela, la amiga travesti de Merlin, bailando sensualmente en un caño, mientras un señor obeso y desnudo canta una canción de amor a las únicas dos personas que lo están mirando. Ambos siguen, el gordo cantando y Sanela bailando, como si afuera no hubiera una guerra y tampoco la hubiera en sus cabezas.
Zilnik también contó cómo, en una de sus proyecciones en Serbia, la película dividió al público: la mitad gritaba en contra de la película y la otra mitad vitoreaba. Zilnik subió al escenario y pidió a todos que se calmen; cuando hubo silencio pidió al público que subieran al escenario todos aquellos que fueran gays, lesbianas, travestis, prostitutas y transexuales y al momento 1000 personas subieron corriendo al escenario, bailando y convirtiendo esa guerra en fiesta. La película es un homenaje a ellos, a los oprimidos de siempre, pero especialmente a los oprimidos que siguieron construyendo desde el amor y la paz.
Lucía Luna
Marble Ass (1995) es una película de Želimir Žilnik. Se proyecta mañana viernes a las 18:30 en el cine Colón.
Además del cine narrativo y mainstream al que estamos acostumbrados por su accesibilidad, existe otro cine que es el cine de la resistencia. Este es el cine experimental, el de la reliquia, del experimento óptico, el que muchas veces no tiene un sólo camino sino que va sembrando la alternatividad a su paso. La circulación, la pertenencia, y lo que queda, la resistencia para dejar de utilizar soportes que parecen haber desaparecido, son las características de este cine, que lo vuelven casi un evento de "compartir con los demás" los resultados de este experimento. Baca hace una película con retazos de años y años de experimentación, transitando lo autobiográfico y bailando por los géneros sin quedarse ni en lo documental ni en lo ficcional. La metáfora en los usos de las imágenes de los derrumbes (se derrumba la fabrica kodak pero también se derrumban las posibilidades de seguir filmando con celuloide) es tan hermosa y triste como graciosa cuando el autor se convierte en un científico loco que desea generar un celuloide argentino. La descripción de este final (?) de época es en "Requiem para un film olvidado", la excusa para reir, celebrar y seguir inv(t)entando.
Lucía Luna
Requiem para un film olvidado (2017) es una película de Ernesto Baca
