Miércoles de cineclub!

 

Jueves 23 y sábado 25 a las 20 hs: "El adulador", de Goldoni y "Las amargas lágrimas de Petra Von Kant" de Fassbinder

"EL ADULADOR" Y "LAS AMARGAS
LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT"
Cultura en casa presenta dos espectáculos esta semana:

"EL ADULADOR" de Carlo Goldoni, con dirección de Luciano Suardi, y

"LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT", de Rainer Werner Fassbinder, con dirección de Leonor Manso.

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que la plataforma #Culturaencasa ofrecerá esta semana la posibilidad de ver desde este jueves 23 a las 20 hs "EL ADULADOR" de Carlo Goldoni, dirigida por Luciano Suardi, y desde el sábado 25 a las 20 hs "LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT", de Rainer Werner Fassbinder, dirigida por Leonor Manso.

https://www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa

Recorrido guiado con Martín Weber: "Mapa de sueños latinoamericanos", sábado 15 en el Parque de la Memoria

Jueves 31 de Octubre: presentación de Vikinga Bonsái, de Ana Ojeda, gratis en Eterna Cadencia

INAUGURACIÓN | Andrés Aizicovich. Contacto | Jueves 5 de septiembre, 18:30 en el Museo de Arte Moderno de BsAs

12 de Julio: Camerata Argentina de Guitarras + invitados en el CCK

La Camerata Argentina de Guitarras celebra 10 años con un concierto en la Sala Sinfónica del CCK

La Camerata Argentina de Guitarras,  primera orquesta de guitarras profesional de nuestro país, celebra sus primeros 10 años de trayectoria con un concierto el viernes 12 de julio a las 20 horas en la imponente Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, CABA) con entrada libre y gratuita.  La Camerata Argentina de Guitarras, integrada por 16 guitarras y dirigida por Martín Marino, contará además en esta ocasión con músicos invitados: Matías Rubino en bandoneón -joven talento del tango y la música ciudadana-, Carlos Morbidoni en violín, Cristian Basto en contrabajo y en percusión: Daniel Figueroa, Sebastián Franco y Matías Arturo Bentancur Negro. El concierto estará dedicado a la música argentina con obras de Astor Piazzolla, Alberto Ginastera, Daniel Binelli y Matías Rubino. Las entradas gratuitas se podrán retirar personalmente a partir del martes 9 de julio, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala (y hasta dos entradas por persona). También se podrán reservar a través de la página web del Centro Cultural. Link correspondiente: http://www.cck.gob.ar/eventos/daniel-binelli-y-la-camerata-argentina-de-guitarras_3388 La Camerata Argentina de Guitarras fue fundada con el objetivo de producir una renovación en la escena guitarrística argentina. En esto 10 años de trayectoria se ha presentado en las principales salas de Buenos Aires despertando el entusiasmo de los más diversos públicos y el entusiasmo de la crítica especializada. Su discografía comprende La ciudad de las mil cuerdas (2013), Fuego nuevo (2017) y Obras Completas para Ensamble de Guitarras de Leo Brouwer (2019).

Programa de concierto:   Alberto Ginastera: Suite del ballet Estancia (arreglo: Martín Marino)                  I. Los trabajadores agrícolas                 II. Danza del trigo                 III. Los peones de hacienda                 IV. Malambo Astor Piazzolla: Suite Troileana (arreglo: Martín Marino)                 I. Bandoneón                 II. Zita                 III. Whisky                 IV. Escolaso                     Invitado: Matías Rubino (bandoneón) Daniel Binelli: Preludio y Candombe (arreglo: Maxi Luna)                     Invitados: Matías Rubino (bandoneón)                                      Carlos Morbidoni (violín)                                      Daniel Figueroa, Sebastián Franco, Matías Arturo Bentancur Negro (percusión) Astor Piazzolla: Michelangelo 70 (arreglo: Martín Marino)                     Invitados: Matías Rubino (bandoneón)                                      Carlos Morbidoni (violín) Matías Rubino: Las vueltas de la vida (arreglo: Martín Marino)                     Invitados: Matías Rubino (bandoneón)                                     Carlos Morbidoni (violín)                                       Daniel Figueroa (percusión)

Acerca de la Camerata Argentina de Guitarras La Camerata Argentina de Guitarras fue fundada en 2008 con el objetivo de producir una renovación en la escena guitarrística argentina. Estrenó en Argentina obras del repertorio original para gran ensamble de guitarras y realizó estrenos mundiales de obras dedicadas a ella. Actuó en los principales escenarios de Buenos Aires y el Festival Guitarras del Mundo. Su discografía comprende La ciudad de las mil cuerdas (2013),  Fuego nuevo (2017) Obras Completas para Ensamble de Guitarras de Leo Brouwer (2019). Director Musical: Martín Marino. Director Artístico: Nicolás Gagliani. Coordinador: Maximiliano Luna. Músicos: Andrés Vaccarelli, Mariano Ruarte, Rafael Compte, Ignacio Bolla, Christian Serravalle, Francisco Alonso, Maximiliano Luna, Walter Moisello, Leonardo Lucero, Manuela Iparraguirre, Demian Gustavino, Lucas Torres, Gabriel Lanza, Ezequiel Suárez, Diego Villalobo y Sebastián Pompilio. Invitados: Matías Rubino, bandoneón. Carlos Morbidoni, violín. Daniel Figueroa, percusión. Sebastián Franco, percusión. Matías Arturo Bentancur Negro, percusión. Cristian Basto, contrabajo.   Acerca de Matías Rubino: Comenzó sus estudios en el "Conservatorio superior de música Manuel de Falla". Luego incursiona en el tango de la mano del maestro Rodolfo Mederos y además tomó clases de bandoneón con Julio Pane y Carlos Lazzari. Se desempeñó como bandoneonista en las siguientes casas de tango: Complejo Tango, Molliere, el Viejo Almacén (director musical), Legendario Buenos Aires, Hotel Faena, Pigmalion, Piazzolla tango, Esquina Carlos Gardel, Esquina Homero Manzi, Gala Tango y Señor Tango. En 2006 formó parte del espectáculo "El tango y la sombra", junto a Noelia Moncada y Esteban Riera, realizado en el Teatro Maipo. Integró la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos. Formó parte de grupos de tango electrónico como Narcotango, Tanghetto y Otros Aires con los que realizó diversas giras por Europa y América Latina. Integró la compañía "Tango a Tierra" con la que realizó una gira por Sudáfrica en abril de 2007. En octubre de 2007 participó del festival de tango de New York junto a la compañía Tango Emotion. Además, desde abril de 2007 hasta abril de 2010 fue primer bandoneonista en el espectáculo del "Café de los Angelitos". En diciembre de 2009 fue invitado como solista para interpretar los "tres tangos sinfónicos" de Astor Piazzolla con la Orquesta de la Universidad de Lanús dirigida por el maestro Daniel Bozzani. Desde el 2010 participa en diversos grupos y compañías de tango realizando giras por Europa, Asia y América.  Dirige su grupo "Matías Rubino Sexteto" interpretando composiciones propias, en 2016 editó el primer disco del sexteto "Otros Tiempos" y también formó junto a Dario Barozzi el dúo Barozzi-Rubino con el que editó el disco "Contacto". Participó en el espectáculo "Stravaganza tango" en el teatro Broadway. En agosto de 2016 realizó una gira europea con Nicole Nau y Luis Pereyra presentando "Bailando con la vida". En 2016 participó de la obra "Manzi la vida en orsai" en el teatro Tabaris. En enero de 2017 participó de la gira Europea de la compañía de Luis Pereyra y Nicole Nau como director musical presentándose en teatros tales como el folies bergere de París. Acaba de editar a través del Club del disco el segundo trabajo discográfico con su sexteto titulado "engranaje". Actualmente integra también el cuarteto de Jorge Retamoza, Daniel Melingo y la orquesta típica de Juan Pablo Gallardo. También se desempeña como docente de Bandoneón, teoría musical y composición.

"La noche de la filosofía", el sábado 29 de Junio en el CCK

Mesa redonada MUJERES EN EL EXILIO - 3/6/2019 19.30h - CCEBA

MUJERES EN EL EXILIO

Mesa redonda

PARTICIPAN:

Marta Campomar (Fundación Ortega y Gasset)

Irma Emiliozzi (Emérita de la Universidad Lomas de Zamora)

Alicia Ovando (Investigadora)

Las investigadoras disertarán sobre el papel que desempeñaron españolas de la talla de María Maeztu, María Teresa León, Clara Campoamor o Maruja Mallo durante su exilio en Argentina. Un reconocimiento a su labor intelectual y a las relaciones que establecieron con otras mujeres.

Esta actividad se encuentra en el marco de la exposición La huella imborrable. El exilio argentino de Rafael Alberti.

3 de junio 2019 – 19.30h – CCEBA, Paraná 1159

Taller de bordado con las tejedoras de la muestra "31 colores", en MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, sábado 4 de Mayo, 15 hs.

Taller de bordado con las tejedoras de la muestra 31 colores

Seminario Ama Suwa, Ama Llulla, Ama Qhilla

Dirigido a adultos

El objetivo del seminario es enseñar distintos tejidos de la cultura boliviana, quichua y peruana. Además de las diferentes técnicas y materiales que se utilizan en los tejidos originarios de Bolivia y Perú, también se aprenderá sobre su raíz cultural: sus nombres en quichua, su historia, etc.

Los participantes del taller aprenderán a pensar, diseñar y confeccionar distintos tejidos característicos de la cultura boliviana y peruana como un modo de recuperar la historia del pueblo a través de sus tejidos.
Los asistentes deberán llevar, en lo posible, leds e hilo conductivo.

Para los alumnos de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas cuenta como horas de seminario. 

Bordadoras y tejedoras del barrio Padre Carlos Mugica: Sofía Vidal Quinteros, María Pérez Santos, Lucía Sivila Vargas e Irma Juana Herrero. Coordinador del proyecto: Sebastián Pasquel.

Inscripción previa a : muntrefcaceducacion@untref.edu.ar

Comienzo: 04-05-2019 15:00

Lugar:

MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo

Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus),
Entrada por Apostadero Naval. Puerto Madero.,
CABA.

Tintas Frescas, maratón de lectura, sábado 4 de Mayo de 13 a 21:30 en el Cervantes y la Alianza

Programación completa 

TINTAS FRESCAS 

Sábado 4 de mayo de 13 a 21.30 hs

Se trata de una maratón de lectura de 10 obras francesas y 10 obras argentinas, en las que participarán más de 70 actrices y actores, dando forma a una acción que busca ofrecer un panorama cruzado de la escena contemporánea de ambos países.

Programación completa:

http://www.teatrocervantes.gob.ar/wp-content/uploads/2019/05/Programaci%C3%B3n-completa-Tintas-Frescas.pdf

II encuentro de poesía hispano argentino en el CCEBA, el 8 de Mayo

El CCEBA recibe a los poetas Benjamín Prado, Miguel Rollón, Diana Bellessi y Hugo Mujica, que leen fragmentos de sus últimos libros.

Diana Bellessi (Santa Fe, 1946). Es poeta y maestra de poetas; también es licenciada en Filosofía, traductora y ensayista. Es una de las más importantes voces de la poesía argentina. Su obra fue reunida en Tener lo que se tiene (Adriana Hidalgo, 2009). Recibió reconocimientos como la beca Guggenheim (1993), la beca trayectoria en las artes de la Fundación Antorchas, el Diploma al mérito de la Fundación Konex (2004) y el premio Trayectoria en poesía del Fondo Nacional de las Artes (2007), entre otros. Fuerte como la muerte es el amor es su último poemario.

Hugo Mujica (Buenos Aires, 1942) es poeta y ensayista. Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología Filosófica y Teología. Su vida y sus viajes han sido material principal en su obra: su etapa de artista plástico en Nueva York en los sesenta, las búsquedas en la corriente del hinduismo Hare Krishna, sus años de silencio en la Orden Trapense, entre muchas otras. En 2013 obtuvo el XIII Premio Casa de América de Poesía Americana por Cuando todo calla(Ed. Visor). En 2019, la editorial El hilo de Ariadna reeditó el ensayo La palabra inicial. La mitología del poeta en la obra de Heidegger. www.hugomujica.com.ar

Benjamín Prado (Madrid, 1961) escribe novela, poesía y ensayo. Dirige la revista Cuadernos de Hispanoamérica. Un corazón sencillo fue su ópera prima en el género lírico (1986). En 1995 debutó como novelista con Raro. A lo largo de su trayectoria como escritor ha sido reconocido con diversos premios, como el Hiperión, el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla, el Generación del 27 y el Premio Andalucía de Novela. Ha escrito canciones con Joaquín Sabina; también ha colaborado con Pereza, Amaia Montero y Coque Malla. Los treinta apellidos es su última novela. pradobenjamin.blogspot.com

Miguel Rollón (Madrid, 1963) es escritor, actor de teatro, autor, compositor y letrista de canciones pop y rock en bandas españolas y alemanas. Abogado en ejercicio y funcionario de carrera de la Administración. Dirige la Tribu de Poetas en Madrid. En 2018 publicó su poemario Los días que no queremos (Ed. Valparaíso).

II Encuentro de poesía hispano-argentino

Diana Bellessi, Hugo Mujica, Benjamín Prado, Miguel Rollón

Fecha

8 de mayo 2019 - 19h

Paraná 1159

"Pensar sola es criminal", performance de Belén Romero Gunset, sábado 20 y domingo 21 en MUNTREF

Pensar sola es criminal

La artista Belén Romero Gunset invita con su performance a formar parte de un esquema filosófico en el interior de una instalación, para indagar en la potencia de la construcción colectiva.

actividad gratuita

Sábado 20 y domingo 21 | de 14:30 a 18:30 hs.

Comienzo: 20-04-2019 14:30

Lugar:

MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo

Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus),
Entrada por Apostadero Naval. Puerto Madero.,
CABA.

Gyehee Kim- Recital de violín, el 15 de Noviembre a las 19 hs. en el CCK

Gyehee Kim, recital de violín

Visitas Internacionales - Jueves 15 de noviembre, 19h - Salón de Honor del CCK

La notable violinista coreana se presenta junto a la pianista So-you Hong en el CCK

Con obras para violín y piano y violín solo de Bach, Mozart, Chopin, Debussy, Ysaÿe y Piazzolla, la destacada violinista coreana Gyehee Kim ofrece un recital, acompañada por la pianista So-you Hong. El concierto se realiza en celebración de la apertura de la nueva sede del Centro Cultural Coreano de la Embajada de la República de Corea en Argentina.
 
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 13 de noviembre, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de esta página. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata para violín y piano en sol mayor n° 18, K. 301
Johann Sebastian Bach: Sonata para violín solo en sol menor, BWV 1001
Claude Debussy: Sonata para violín y piano en sol menor, L. 148
Frédéric Chopin: Nocturno en do sostenido menor (arreglo de Nathan Milstein)
Astor Piazzolla: “Nightclub 1930”, de La historia del tango
Eugène Ysaÿe: Capricho sobre el Estudio en forma de vals de Camille Saint-Saëns

Acerca de Gyehee Kim

Nacida en Corea, Gyehee Kim cursó estudios en el Curtis Institute of Music (Estados Unidos), se graduó en la Universidad Nacional de Seúl y estudió en Corea del Sur con Young Uck Kim. Actualmente cursa el master en la Hochschule für Musik und Theater de Munich (Alemania) con Lena Neudauer. Ganó el primer premio y dos galardones adicionales en la edición 2016 del Concurso Internacional George Enescu, y recibió premios principales en importantes certámenes internacionales. Distinguida como Revelación del Año en 2018 por la Kumho Asiana Cultural Foundation, Kim fue la artista más joven en ganar, a los nueve años, el gran premio en el concurso de la Orquesta de Cámara Coreana. Como solista actuó junto a las orquestas Filarmónica George Enescu, Sinfónica de Rusia, Sinfónica de Corea, iPalpiti Orchestra Ensemble, Sinfónica de Torun y Filarmónica de Pleven, entre otras. Se presentó en escenarios y festivales de Rusia, Rumania, Estados Unidos, Corea, Polonia y Alemania.

Acerca de So-you Hong

Nacida en Seúl, Corea, So-you Hong se graduó en piano y obtuvo un master en la Universidad de Yonsei, donde estudió con Youngho Kim y Sanghee Lee. Como solista ganó premios en certámenes y participó en festivales. Actuó junto a Bomsori Kim, Su-bin Kim, Sun-ik Lee, Jean Ferrandis, Young-hun Song, y en música de cámara en importantes escenarios.

Lukas Bärfuss presenta su novela "Halcón" en el Centro Cultural Recoleta, el 1º de Noviembre

                      visitas internacionales

LUKAS BÄRFUSS

A fin de octubre, el escritor y dramaturgo suizo visitará el país por el nuevo el Ciclo Barfuss Sudamérica, curado por Cecilia Bassano.  El jueves 1 de noviembre a las 19.30, presentará su reciente novela Halcón, publicada por nuestra casa editorial, y estará en diálogo con la escritora Claudia Piñeiro, en el Centro Cultural Recoleta. Junín 1930, CABA.   Entre otras actividades están previstas una charla junto a Maurico Kartún, y un Master Class de Dramaturgia.  Próximamente enviaremos información completa del ciclo. Lukas Bärfuss nación en Suiza en 1971. Escritor y dramaturgo,  sus obras se representan  en todo el mundo y sus novelas han sido traducidas a varias lenguas.  Es miembro de la Academia Alemana de Lengua y Literatura y vive en Zurich.  Adriana Hidalgo editora publicó en 2009 su primera novela, Cien días, Koala y Halcón.

QUE SE MUEVA TODO LO QUE SE MUEVE - Jueves 18 de octubre - Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín

TEATRO SAN MARTÍN

QUE SE MUEVA TODO LO QUE SE MUEVE

Jueves 18 de octubre a las 16hs 

Clase abierta de entrenamiento físico para personas mayores de 70 años

El jueves 18 de octubre a las 16 hs, en el Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), se realizará Que se mueva todo lo que se mueve, una clase abierta de entrenamiento físico para personas mayores de 70 años. La actividad estará a cargo de el bailarín, coreógrafo y docente Lucas Condró, responsable de la preparación corporal de Cae la noche tropical, la versión escénica de la novela de Manuel Puig que se estrenará próximamente en el Teatro San Martín. Entrada gratuita (sujeta a disponibilidad del lugar).

Lucas Condró es el encargado de trabajar la corporalidad de Nidia y Luci, dos hermanas de más de 80 años, las protagonistas de la última novela de Manuel Puig que serán encarnadas por las actrices Leonor Manso e Ingrid Pelicori.

Tras un mes de ensayo, los responsables de la puesta compartirán ese entrenamiento con quienes han nutrido su imaginario: las mujeres y los hombres mayores de 70 años. La idea es observar las posibilidades de movimiento del cuerpo, redescubriendo la potencia de cada parte y su relación con la totalidad