Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 jun. 2012

MONOPARENTAL.. De Gabriel Virtuoso. En el Teatro Tadrón.


Todos los viernes a las 21 hs. se presenta
Monoparental
-Orden, Familia, Género y Especie- 
Nuevo espectáculo cómico escrito y dirigido por Gabriel Virtuoso
El buen sentido (…) es quien reconoce, quien establece las equivalencias, quien aprecia las desviaciones, quien mide las distancias, quien asimila y reparte. El buen sentido es la cosa del mundo mejor repartida, el es quien reina sobre la filosofía de la representación. Pervirtamos el buen sentido y desarrollemos el pensamiento fuera del cuadro ordenado de las semejanzas. Entonces, el pensamiento aparece como una verticalidad de intensidades pues la intensidad, mucho antes de ser graduada por la representación es en sí misma pura diferencia (…) Pensar ni consuela ni hace feliz. Pensar se arrastra lánguidamente como una perversión, pensar se echa de golpe fuera del cubilete de los dados. Y cuando el azar, el teatro y la perversión entran en resonancia, cuando el azar quiere que entre los tres haya resonancia, entonces el pensamiento es un trance; y entonces vale la pena pensar” (“Theatrum Philosophicum seguido de Repetición y Diferencia”, de Foucault y Deleuze)  



Todos los viernes a las 21 hs. se presenta “Monoparental”, una nueva comedia, inspirada en diferentes postulados filosóficos de Michael Foucault y Gilles Deleuze, escrita por Gabriel Virtuoso, con dirección actoral de Gabriela Villalonga y dirección general de Gabriel Virtuoso  (este espectáculo contó con: supervisión dramatúrgica de Ariel Farace; Supervisión de la Dirección de: Alfredo Martín y Supervisión Grupal de Gabriel Gendelman). Protagonizado por Gabriela Villalonga, Pablo Mingrino, Esteban Ciarlo, Alejandro Villalba, Fabio Golpe, Emmanuel Gardiner, Ayelén Brola y Gabriel Virtuoso. En el Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802. Entrada $50.-  


Una nueva pieza que, en clave de comedia, plantea una mirada crítica en torno a las instituciones que nos regulan, nos contienen y nos clasifican. Todos estamos clasificados en listas que hacemos y en las que, en algún momento, no encajamos. ¿Cuáles son las clasificaciones que históricamente nos referencian? ¿Hoy son las mismas que hace años? ¿Sirven para ordenarnos y dejarnos tranquilos; o tenemos que variar la clasificación? ¿Cuánto de femenino o de masculino tiene hoy un padre o una madre? ¿Una madre sola que contiene y mantiene a uno o varios hijos, cuánto tiene de padre? ¿Una pareja gay que adopta, cuánto de padre y madre tiene cada uno? ¿Desde que orden, género, familia y especie construimos nuestros afectos parentales? Inauguramos listas nuevas en las que la particularidad de cada uno destella, sin contorno, con la potencia de la pura diferencia. En estos territorios habita monoparental 

Síntesis Argumental
Una familia dividida por la discusión de la ley de matrimonio igualitario atraviesa la posibilidad de perder la potestad de sus hijos adoptivos. Una familia “pegoteada”, en la que cuesta encontrar ley, orden y contención. Una familia que se encuentra con la cruel necesidad de regularizar su situación legal ante el riesgo de perder la potestad de los hijos más pequeños, actualmente a cargo de sus abuelos y tío. Ese grave conflicto, que la misma familia evade y esconde, se desarrolla en el medio de la controversia generada por la posible sanción de la ley de matrimonio igualitario que divide y desata la histeria familiar velada en la aparente “tolerancia a todo” que reina en la cotidianidad de este hogar. Hasta que la madre, sin querer y sin saber, llevada por el fanatismo religioso, entrega a sus hijos al tío.  Sin embargo, es el amor filial el que mantiene viva a esta tribu y, con el correr de los días, finalmente el tío devuelve a sus sobrinos y la da otra oportunidad a esta familia para ordenarse. Una padre médico que vive de animar fiestas, una madre barbuda de gran fanatismo religioso, un abuelo cura que quiere dejar los hábitos, un hijo enamorado de un muchacho que no es gay, una hija madre soltera que quiere ser reconocida como hija, un adolescente que busca su identidad, dos niños adoptados que juegan a hacer listas donde todo se puede clasificar son los personajes de esta familia tan delirante como afectiva. 
 “Conocemos el mundo por medio de las semejanzas y las diferencias entre las cosas que hallamos en el. Clasificar es una forma de dominio, desde la infancia jugamos a apropiarnos de las cosas que nos rodean: personas, objetos, vínculos e instituciones. Pero esta operación siempre dejará un resto, un desperdicio que no cierra, un afuera. Cada familia es un mundo, y lo monoparental una forma de vínculo particular e inclasificable, que hace de ese afuera un adentro, una banda que se pliega sobre si misma, resistiendo a la dominación, marcando otra ética en su propio sentido”, comenta Alfredo Martin  

Ficha Técnica: Título: Monoparental – orden, familia, género, especie-; Autor: Gabriel Virtuoso; Interpretes: Gabriela Villalonga, Pablo Mingrino, Fabio Golpe, Esteban Ciarlo, Alejandro Villalba, Emmanuel Gardiner, Ayelén Brola y Gabriel Virtuoso; Voces de los niños: Lucía Marshall y Luciano Robba; Supervisión dramatúrgica: Ariel Farace; Supervisión de la dirección: Alfredo Martín; Supervisión Grupal: Gabriel Gendelman; Asistentes de Dirección: Claudia Bragoni y Cecilia Balmayor; Dirección Actoral: Gabriela Villalonga; Dirección General: Gabriel Virtuoso.  
Prensa: Silvina Pizarro // Tels. : 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com 

 Sobre Gabriel Virtuoso // Es Dramaturgo y Director Teatral. Es maestro de escuela recibido en la escuela “Mariano Acosta”. Estudió actuación con Alberto Fernández de Rosa y Germán González Arquati, radioteatro con Alfredo Duncan e Inés Mariscal, canto con Laura Rejo, murga con Coco Romero y  dramaturgia con Marcelo Bertuccio y Alejandro Tantanian. Como autor, ha presentado las siguientes obras: “Entrenamiento revolucionario”, “Nómades”, “Porca Prole”, “4 tipos de mujeres, víctimas de un asesino serial” (las cuales fueron estrenadas en diferentes salas tales como El Tadrón y La Clac); “El Rey Enano” (por este trabajo fue el ganador del Tercer Premio Nacional de dramaturgia infantil, otorgado por el Instituto Nacional de Teatro - Secretaría de Cultura de la Nación-.; la misma fue publicada en el año 2002 por dicho Instituto; estrenada en Mendoza en Agosto del 2002 por el grupo Elenco; también fue representada en diferentes ciudades del país tales como Rosario, Santiago del Estero, Corrientes, Banfield y Tucumán). Fue también el co-autor de “Manual de instrucciones para el último porteño”, junto a B. Cappa y P. Rubinstein (estrenada en 1999 en la “Sala Enrique Muiño” del Ctro. Cultural San Martín; recibe el segundo premio en el concurso Discépolo organizado por el Ctro. Cultural). Como director, estuvo a cargo de las siguientes propuestas: “El Rey Enano” (Centro Cultural San Martín, “Sala Alberdi”, Centro Cultural Adán Buenos Aires, Auditorio Cendas y El ombligo de la Luna, etc. Años 2002 hasta 2009); “Nomádes” (Teatro Tadrón Años 2007 y 2008), “Chúmbale” de Oscar Viale (Teatro “El Desguace” Años 2009 – 2010) y “Entrenamiento revolucionario” (Teatro Tadrón 2009 -2010). Como actor, ha participado en las siguientes propuestas: “Las preciosas ridículas” (Año 1990), “Colón 500” D.C. (Año 1992), “Los tangos del Edipo y la Yocasta” (Año 1994), “Sueño de una noche de verano” (Año 1995), “La batalla de José Luna” (Año 1996), “La Kermés” (Año 1993-1994), “La gata sobre el tejado de zinc caliente” (Año 1996), “Pornografía Emocional” (Años 1998 -1999), “Manual de instrucciones para el último porteño” (Años 1998-1999) y “El Rey Enano” (Años 2002-2003), entre otras. Ha trabajado bajo la dirección de diversos artistas, tales como: Jorge Leyes, Matías Mendez, José María Muscari, Mirta Midadana, Vilma Rodríguez, Graciela Balleti, Germán González Arquati y Paco Redondo, entre otros. Trabajó en teatros tales como: Teatro del Pueblo, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, Liberarte, El Tadrón, La Clac y Sala Emad, entre otros. Participó, a su vez, con “Manual de instrucciones” en el Festival Hispanoamericano de Arlington, Washingthon, Estados Unidos. A lo largo de toda su trayectoria artística, ha sido galadornado con los siguientes premios y distinciones: Tercer Premio Nacional de Dramaturgia Infantil, otorgado por el Instituto Nacional de Teatro (Secretaría de Cultura de la Nación) por su obra “El Rey Enano” (Año 2001), con “Paladar” (obra en la que participa como coautor y actor) recibe el Premio a la calidad por el Instituto Nacional de Teatro y participa en el IV Festival de Mar del Plata donde obtiene el Segundo Premio del Certamen (Año 2002), por “Manual de Instrucciones para el último porteño” (obra en la que participa como coautor y actor) recibe el Premio Armando Discépolo que otorga la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín (Año 1999), a su vez, los radioteatros “La Familia Beltrán” e “Historias de Tango” (en las cuales participa como guionista y actor) son seleccionados para la muestra de Buenos Aires No Duerme (Año 1997).  
 Sobre Gabriela Villalonga // Es actriz y directora teatral. Es Técnica en Comunicación e Intervención grupal (Esc. de Psicología Social “Dr. Enrique Pichón Riviere”) En teatro se formó con los maestros Carlos Lagos, Beatriz Matar, Carlos Gandolfo, Alberto Ure, Osvaldo Saidón, Tato Pavlovsky, en distintos talleres, cursos, seminarios y experiencias grupales. Como actriz, se destacan los siguientes trabajos: “Paladar” (con esta pieza fue galadornada con el Premio Mejor Actriz en el Festival de Teatro de Mar del Plata, Selección del Instituto Nacional de Teatro para el Festival Nacional); “Mujeres de carne podrida” (esta pieza fue ganadora del premio “Estrella de Mar”, en el rubro “Mejor Espectáculo en Comedia”); “ Pornografía Emocional”, “La Mejor Solución”, “El Rey Enano”, “Nómades”, “Entrenamiento Revolucionario” y “Detrás de la forma”, entre otras. Ha trabajado bajo la dirección de diversos artistas, tales como: Matías Méndez, José María Muscari, Mirta Midadana, Alfredo Martín, Hernán Morán, Fabián Canale y Gabriel Virtuoso, entre otros. En el área de dirección, estuvo a cargo de la puesta en escena de los siguientes espectáculos: “4 tipos de mujeres” (Selección del Instituto Nacional de Teatro para el Festival Nacional), “Parca Prole” y “Mi niño Marilyn”, entre otras. A su vez, en el marco de los “Proyectos Teatrales Grupales” que coordina desde el año 2003 en El Taller de Plaza Serrano y desde el año 2008 en el Teatro Tadrón, dirige los espectáculos resultantes de éstos cursos anuales, entre los cuales se destacan “Remanente de invierno”, “Damas y Caballeros” y “Confección de confesiones”, los cuales han realizado funciones en las respectivas salas. También, coordina la producción de los espectáculos del Grupo Paladar Teatro, desde el año 2001. Dentro del área docente, tiene un amplio y basto recorrido en los ámbitos de la cultura, la educación y la salud mental. Desde el año 2000 en adelante, dicta diversos cursos, tanto para jóvenes como para adultos en el Centro Cultural San Martín (Sala Alberdi); se desempeña como coordinadora de diversos talleres de teatro tanto en colegios primarios y secundarios (desde el año 1994 en adelante, tales como San Luis -Colegio Marianista-, Miguel Hernández, entre otros). También, desde el año 1998 desarrolla la actividad teatral y de psicodrama en clínicas psiquiátricas e instituciones para con el tratamiento de las adicciones (trabajando en clínicas tales como: Casa Flores, Asociación civil INTEGRA, Témpora, Ciudados Continuos, Encuentro, Moldes y Santa Teresa de Ávila). Desde el año 2011 es Docente de la Carrera de Profesor con orientación en Artes del Teatro del Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación ANDAMIO 90.

I Semana del Cine Documental Argentino. En el cine Gaumont, Espacio INCAA, KM O.


Del 28 de junio al 4 de julio. Cine Gaumont “INCAA KM 0”

ADN (Asociación de Directores y productores de Cine Documental Independiente de Argentina) nació en el año 2006, producto de la necesidad de toda una nueva generación de documentalistas. Conformamos un espacio de exploración, reflexión, acción y discusión sobre aspectos éticos, estéticos, políticos y sociales de la producción del cine documental.
Durante nuestros seis años de existencia, los asociados que integramos ADN produjimos alrededor de 80 films y al menos 20 series documentales para TV. Muchas de ellas, con gran recibimiento de la crítica, premiadas y reconocidas en numerosos festivales nacionales e internacionales.
El crecimiento de la producción documental y la multiplicidad de miradas que hoy se hacen visibles, es para nosotros una invitación a la realización de esta  1° Semana del Cine Documental Argentino, ciclo de preestrenos documentales producidos y/o dirigidos por nuestros asociados, que se llevará a cabo entre el 28 de junio y el 4 de julio de 2012 en el cine Gaumont de la ciudad de Buenos Aires.
 


TRAILER
http://vimeo.com/44286234
DESCARGAS
http://criszurutuza.com.ar/peliculas/i-semana-del-cine-documental-argentino
 
 
  Los documentales del ciclo
 

Función de Apertura.
Jueves 28/06, 21.00 hs

Tierra de los padres
Dir.Nicolás Prividera / Prod. Pablo Ratto


Esta película cuenta (bajo la forma de un poema-ensayo cinematográfico) el repetido enfrentamiento de dos versiones de la historia: la de los vencedores y la de los vencidos. Pero lo hace a través de un espacio concreto y simbólico a la vez: el cementerio más antiguo de Buenos Aires. Allí, a través de citas leídas en las tumbas, se articula una suerte de “diálogo de muertos”, que va contando de modo cronológico la historia (desde las guerras civiles del siglo XIX a las dictaduras del siglo XX). Esta estructura dramática va dando cuenta de como la historia oficial se construyó sobre la identificación de un Otro (que fue atravesando diversas formas: indio, gaucho, inmigrante, “subversivo”) para constituirlo como enemigo al que hay que exterminar para bien de la patria.


Viernes 29/06
Ensayo, fragmentos de Sarah Kane
Dir. Marcos Pastor /Prod. Marcos Pastor

 
La escena teatral porteña es un fenómeno cultural único en el mundo. Más de 400 obras se producen por año y enriquecen el patrimonio cultural argentino. Entre ellas, un proyecto casi utópico congrega a un grupo de teatro: poner en escena la obra “Cleansed“, de la autora inglesa Sarah Kane (la cual por sí misma representa un desafío para cualquier elenco) y al mismo tiempo transformar unos abandonados galpones de ferrocarril en una sala de teatro. La oscura poética de Sarah Kane, “enfant terrible” de la revolución teatral inglesa de los años ´90; va corporizándose lentamente en la atmósfera del lugar. Entre monstruos de chatarra, yuyales y autopistas, se cuela el espíritu a la vez nihilista y esperanzado de esta pequeña comunidad de artistas.


Sábado 30/06

El rascacielos latino
Dir. Sebastián Schindel / Prod. Sebastián Schindel, Fernando Molnar y Nicolás Batlle



El Rascacielos Latino pretende establecer cuánto hay de cierto en la muy difundida pero poco probada conexión entre el Palacio Barolo y la Divina comedia. Sebastian Schindel le pone el cuerpo a una investigación que empieza por las vidas de Mario Palanti (arquitecto) y Luis Barolo (empresario), pero pronto se ramifica en direcciones insospechadas. Cada revelación parece encerrar la semilla de nuevos misterios, en los que se cruzan logias masónicas, simbologías secretas, ríos subterráneos y un plan para rescatar las cenizas de Dante.


Domingo 01/07
 

Beirut – Buenos Aires – Beirut
Dir. Hernán Belón/ Prod. Grace Spinelliy Hernán Belón



Grace es una mujer de origen libanés que vive en Buenos Aires. Un día su tía abuela le confía un secreto: Mohammed, el bisabuelo de Grace, no murió en Argentina sino que volvió al Líbano, dejando abandonada a la familia que había formado aquí. La tía abuela le entrega una caja con cartas escritas en árabe que nunca nadie leyó. Grace comienza a investigar la vida de su bisabuelo y recorre miles de kilómetros en busca de su historia y sus orígenes. Luego de cincuenta años, a pesar de la distancia, las guerras y el silencio, dos familias se reencuentran.

Lunes 02/07
El precio de la lealtad
Dir. Eduardo Sánchez / Prod. Eduardo Sánchez


Luis E. Medici es un aviador de raza. Eran los comienzos de la Fuerza Aérea Argentina y los de un nuevo enfoque político para el país. En 1951 Medici queda a cargo de la defensa de la Escuela de Aviación ante un intento de golpe de estado. Acto por el cual Perón lo condecora. Pero su lealtad con el gobierno constitucional le hará pagar un precio muy superior a lo que el imaginara. Durante los 20 años posteriores al golpe militar de 1955 caerá preso, desaparecido, torturado, encarcelado, liberado y vuelto a encarcelar. Un recorrido por la Argentina desde 1940 a nuestros días.
 

Martes 03/07

El árbol de la muralla
Dir. Tomás Lipgot / Prod. Tomás Lipgot y Constanza Sanz Palacios


Jack Fuchs, a sus lúcidos 88 años, es uno de los pocos sobrevivientes de los campos de exterminio durante la segunda guerra mundial que vive actualmente en Buenos Aires. Tuvieron que pasar cuatro décadas y un viaje de retorno a sus orígenes para empezar a contar su conmovedora historia.

Miércoles 04/07
CIRQUERA
Dir. Andrés Habegger y Diana Rutkus / Prod. Tamara Apter y Jorge Rocca



Diana Rutkus nació nómade pero esto lo supo muchos años después. Hija de madre equilibrista y trapecista y padre domador de leones y baterista, Diana vivió su infancia entre la carpa del circo y la casilla rodante. Cuando Diana tenía cinco años los padres abandonan el oficio y se vuelven estables. Mucho tiempo después ella decide explorar aquel universo. Cirquera indaga así sobre una búsqueda de una historia difusa y fragmentada.
 

MAS INFORMACIÓN:
www.adndoc.com.ar

Las ruinas del amor- a Roma con amor.

Italia vista por los norteamericanos, una bomba sexual vista por el novio de su mejor amiga, un artista visto por un negociante, la crueldad de la fama vista por un hombre común y corriente, el amor visto por un hombre maduro que perdió la inocencia y ganó sabiduría, la pasión vista por una prostituta, la prostituta vista por sus clientes... una lista interminable de miradas que se fusionan en la misma película. Lo mejor de todo: Roma. El resto es divertido y amargo al mismo tiempo, la ingenuidad del amor en la temprana edad, cierta tristeza por el devenir del final... la confusión del amor y la pasión. En una sola frase: el final de todas las cosas. 

   Las reminiscencias a Viaggio in Italia (Rosselini,  1954) son la oportunidad de convertir A Roma con amor en un drama sentimental trágico. Sin embargo, Woody Allen se acomoda bien en la comedia romántica, a pesar de que esconda la tragedia en un lugar bastante visible del ser. Las ruinas, eso que fascina tanto en Italia, (en el caso de Rosselini es Pompeya) es la síntesis de lo que se cuenta, la tormenta que aqueja, la atracción de la tristeza, de lo planificado y lo snob. Lo falso y lo frívolo, el amor verdadero, la vejez, el final y la espera son las premisas para esta película que tuvo mala recepción en Italia pero que promete no ser el último capítulo del viaje de Woody Allen por europa.

Lucía Luna



24 jun. 2012

Parir. Desde el fondo de la amígdala




En el lugar donde se desarrollan ciertos procesos del inconsciente colectivo, donde se alojan emociones y recuerdos, cuatro mujeres hablan, cuentan sus historias,
especulan, esperan y se dejan modificar por lo que las rodea al mismo tiempo que lo examinan.

ESTRENO: domingo 17 de junio / 20hs
FUNCIONES: domingos de junio a septiembre / 20hs.
Teatro El Piccolino / Fitz Roy 2056  / Palermo.
ENTRADAS: $60 / reservas            4779-0353        /  www.teatroelpiccolino.com.ar


PARIR,
de Karina Wainschenker.

Cuatro mujeres conviven allí, en lo extra mundano.

Un mascarón de proa cuenta historias de barcos, sirenas y marineros, mientras una comadrona lava retazos en un fuentón y se lamenta la pérdida de un amor. Entra una politóloga alienada que, además, esta embarazada, junto con una Girl Scout obsesionada con paralelos y meridianos.

La escena conjuga música, plástica, danza y multimedia, con los diversos universos discursivos de cada personaje.    


Elenco

Martina Durañona es politóloga y esta embarazada
Ain Molina es una comadrona
Julia Perelrozen es Girl Scout
Magali Soto es  un mascarón de proa

Dramaturgia y Dirección
Karina Wainschenker
Asistente de Dirección
Martina Durañona
Dirección de Arte y Diseño Multimedia
Juan Herbojo
Realización Escénica y Asistente de Arte
Florencia Schejtman
Diseño de Vestuario
Javier Toconás
Caracterización
Germán Sánchez
Músicos
Agustina Cavia
Nicolás Rossi
Ricardo Javier Toconás
Prensa
Naty Zonis
Diseño Gráfico
Agustín Ceretti


23 jun. 2012

La película El Estudiante de Santiago Mitre. Últimas funciones de despedida en el Malba y en el Cine Cosmos UBA.


EL ESTUDIANTE
la ópera prima de Santiago Mitre.
Producida por La Unión de los Ríos y Pasto

LUEGO DE 10 MESES CONSECUTIVOS,
SE DESPIDE DE LA CARTELERA ARGENTINA

Presentada mundialmente en el BAFICI, El Estudiante se estrenó de manera independiente en Argentina el 1 de septiembre de 2011 en 2 salas: Leopoldo Lugones del teatro San Martín y Malba. Agotando todas sus funciones durante los primeros meses, llegó a exhibirse en 15 salas en simultaneo en todo el país. 10 meses después, se despide con cerca de 40.000 espectadores en su haber y mas de veinte premios nacionales e internacionales.
ULTIMAS 6 FUNCIONES
MALBA CINE
(Av. Figueroa Alcorta 3415)
Funciones: viernes 22 y 29 de Junio, 20:00.

CINE COSMOS – UBA
(Av. Corrientes 2046)
Sábado 23 y 30 de Junio a las 18:00.
Domingo 24 de Junio a las 18:00.
Domingo 1 de Julio a las 18:00.

Algunos Premios:
13° BAFICI: Premio Especial del Jurado
Premio ADF – Mejor Fotografía
FESTIVAL DE LOCARNO
Premio Especial del Jurado
FIPRESCI ARGENTINA
Mejor Película Argentina 2011
FESTIVAL DE GIJON
Mejor Película, Mejor Guión
Premio del Jurado Joven
PREMIOS SUR
Mejor Opera Prima, Mejor Guión Original
Mejor Actor Revelación, Mejor Actriz Revelación
FESTIVAL DE CARTAGENA
Mejor Película, Mejor Actor
FIPRESCI

PREMIOS CONDOR
Mejor Opera Prima, Mejor Guión Original
Mejor Actor Revelación

20 jun. 2012

Sombras Tenebrosas. De Tim Burton. Y con Johnny Depp.


Mariano Massolo Quinteto. En La Trastienda Club.



presenta el nuevo disco de

MARIANO MASSOLO



“Dark Eyes”

Mariano Massolo Quinteto

Miércoles 20 de junio a las 21hs
La Trastienda Club – Balcarce 460 CABA
Entradas desde $50



“Mariano Massolo hace que de su armónica salga el sonido de las palabras
Nicolás Russo, Revista Veintitrés

“Uno de los más talentosos armoniquistas es argentino y se llama Mariano Massolo”
 Juan Romero,  Revista BA Voice.

“Esto sí que es música de verdad”
 Ernesto Tenembaum, Radio Mitre

“Massolo se ubica en el límite justo donde un músico de jazz toca desde su talento, expresando mucho más que la misma destreza técnica”
Marcelo Pérez Cotten, Radio de las Madres




El armoniquista Mariano Massolo presentará su segundo trabajo discográfico, “Dark Eyes”, el miércoles 20 de junio a las 21hs en La Trastienda Club.

“Dark Eyes” es un disco poco habitual. Vincula melodías de espíritu étnico y folclórico, memorias musicales de larga vida, composiciones clásicas de George Gershwin, Django Reinhardt o Ray Charles con expresiones modernas del jazz y el blues. La obra resulta una amalgama de instrumentos, ritmos y sonidos, que invita a viajar por distintas épocas, paisajes y ciudades. Esta mezcla permite partir del repertorio jazzístico con obras como "Lady be good""Sweet Sue, just you""Georgia on my mind", y abrir hacia composiciones propias y también a otros géneros como el Klezmer -“Dark Eyes” de origen ruso, que le da nombre al disco- y el folklore, con una zamba de Cuchi Leguizamón, "Zamba de Lozano”.

Así, el nuevo material de Mariano Massolo presenta un estilo original en el que conviven la rítmica inquieta inspirada en el gipsy swing -jazz francés gitano- en las guitarras, melodías que evocan la época del swing y el dixieland en los vientos, con la inconfundible coloratura del blues que brinda la armónica. El disco incluye la participación especial de músicos invitados, entre otros Kevin Johansen, Franco Luciani, Jorge Lopez Ruiz, Hernán Jacinto y Javier Martinez.

Mariano Massolo es un incansable estudioso de su instrumento, al punto de ser uno de los pocos músicos que ejecuta jazz con la armónica diatónica. Discípulo del gran maestro cubano-canadiense Carlos del Junco, se especializó en la técnica del overblow, pudiendo así interpretar estilos musicales más complejos en su armonía, tales como el Tango, la Bossa Nova o la música de tradición escrita.

Apadrinado por Hohner (la marca número uno de armónicas en el mundo), requerido como docente internacional, con un nivel técnico e interpretativo único y una sonoridad muy particular, Mariano Massolo es uno de los armoniquistas más importantes de Latinoamérica.

Desde 2001, Mariano Massolo integra The Nada, la banda de Kevin Johansen, con quien ha grabado varios discos y tocado en innumerables escenarios.  En 2008 editó su primer trabajo, “Mariano Massolo Quinteto”, también a través del sello Los Años Luz Discos.





                       



     Más info sobre Mariano Massolo: www.massolo.com

Maggie De Koesnigsberg. En la sala 6 del Centro Cultural Recoleta.


La Patria Fría. Grotesco Ambulante. En Teatro Anfitrión.


La patria fría
Grotesco ambulante


ESPECTÁCULO GANADOR DEL CONCURSO DE PROYECTOS TEATRALES FIBA-INT
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO 12° CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA INT

Los domingos a las 20.30 hsen el Teatro Anfitrión –Venezuela 3340- se presenta La patria fría, espectáculo escrito por Mariano Saba y Andrés Binetti y dirigido por este último que cosechó excelentes comentarios del público y la crítica especializada en su primera temporada.

La patria fría pone en escena un circo pobre en medio de la pampa frente a la llegada inminente del tren solidario de Eva Perón. Entre ambos se dará una cruda disputa por lograr la mayor convocatoria. Un presentador opositor, un ex enano, una contorsionista guaraní, un funambulista alcohólico, un clown cooperativista, un tuerto lanzador de cuchillos y el refinado crítico del pueblo, todos juntos en la sorprendente pelea para que el arte llegue al público.      
La acción se configurará como un entramado de pequeñas resistencias y traiciones oscuras. Entretanto, nadie se atreve a decirle al ex enano que su atractivo cómico ha desaparecido.

Sobre el proceso creativo
La patria fría es el resultado de una indagación sobre la reactualización del grotesco, en busca de articular un lenguaje contemporáneo que se inscriba en la herencia formal y temática de los pioneros del género. Dentro del ritmo propio de éste, hay momentos para que el humor tome protagonismo y otros en los que la reflexión copa la escena.
Este espectáculo se inició con la creación de un texto que pudiera sumar luego los aportes performáticos de los actores. Tanto Mariano Saba, actor a su vez de la obra, como Andrés Binetti –director-, concretaron la escritura del texto dramático en el lapso de dos meses.
Para la puesta en escena se tuvo en cuenta la concepción de un espacio circular tomando como referencia a la pista de circo tradicional. Este tipo de puesta, por sus características propias, produce la anulación de la cuarta pared, integrando al espectador en una frontera difusa entre el espacio de la actuación y el de la recepción. También se incorporó el trabajo musical que es parte constitutiva del proyecto inicial.

La patria fría -primer espectáculo de la trilogía Argentina Amateurfue una de las producciones inéditas ganadoras del Concurso de Proyectos Teatrales, una iniciativa del INT (Instituto Nacional del Teatro) junto al FIBA. El jurado estuvo integrado por Carlos PachecoJorge Graciosi y Alberto Ligaluppi. Cada puesta seleccionada recibió $30.000. Obtuvo por otra parte una mención especial del jurado del 12° Concurso Nacional de Dramaturgia del INT por lo que será publicada en marzo de 2012.
Mariano Saba resultó además ganador del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia por su obra Madrijo.


En los medios

“La obra sumerge al espectador en un clima de alegría, pero inmediatamente los problemas de los personajes arrojan una ola de profundidad. Como un modo de reactualizar el género grotesco, La patria fría pivotea entre lo cómico y lo trágico para poder hablar así del ser humano y sus contradicciones, al tiempo que nos permite reírnos, o por lo menos practicar un esbozo de sonrisa”. Jazmín Carbonell, La Nación Ver crítica completa
“Lo que más impacta, sin embargo, es la sordidez. Las actuaciones están muy cerca del público, que casi escucha respirar a los actores. La patria fría es suficientemente consistente y construye un mundo sólido e impactante. La dirección de Binetti logra sumergir al público en ese universo. La escenografía y el manejo de los actores en el espacio en esta especie de pista circular, consiguen la verosimilitud del mundo que la obra propone.” Edith ScherAlternativa Teatral Ver crítica completa
“La nueva obra que dirige Binetti (a quien no hay que perder de vista) se pregunta nuevamente por el arte, los intelectuales y la posición de los artistas en la sociedad pero esta vez como una inquisición política (…). un trabajo muy cuidado de ambientación (maquillaje, espacio escénico, iluminación)” Ana Duran, Inrockuptibles
“El grotesco es la estética elegida, el marco para contar la historia. Enesta reactualización del género, La patria fría propone, no ya el submundo de los inmigrantes a comienzos del siglo 20, sino la marginalidad de un circo deslucido, en el que conviven a la fuerza, como una familia disfuncional, los integrantes de su troupe. Como en el circo, lo cómico y lo patético son la misma cosa”. Sol Lebenfisz, Crítica Teatral Ver crítica completa
“Es muy interesante la pintura del circo, el retrato de cada uno de los personajes, muy bien interpretados por todo el elenco (…) la escenografía muy lograda de Magali Acha y el vestuario de Ana Algranati que remite a esa iconografía del circo del siglo pasado (…) Es una obra valiosa”. Moira SotoPan y Teatro (Radio de la Ciudad)
“En La patria fría, Binetti y Saba trazan la ambiciosa parábola del circo pobre.(…) La curiosa, interesante ubicación del público en el backstage de la pista lo hace testigo incorrecto de la amarga realidad subrreal que desconocería, oculta bajo la apariencia fantasiosa de las lentejuelas.” Luis MazasRev. Veintitrés Ver crítica completa
“…estas actuaciones son palpables, no evitan ninguna mirada: viven simplemente concentrados de manera asombrosa (…).Cada uno en la piel de estos perdedores consigue credibilidad y en esta propuesta escénica este rasgo es intencionalmente buscado. La patria fría invita a reflexionar sobre la sociedad, la que se ve menos, pero que nos incluye y que demuestra aquí la calidez de sus pasiones.” Ana SeoaneTerritorio Teatral Ver crítica completa
“Esta paleta de artistas es pintada con original y melancólico humor. El absurdo se mezcla con el cinismo, y entre tanto ambiente pesimista hay pequeños indicios de esperanza (…) Binetti, en la puesta en escena, aprovecha los recursos fuera de campo, como el sonido o la mirada fuera del área de visión para crear otro universo paralelo que resulta tan visual como el espacio “real” (…) Para reflexionar y reirse, o viceversa. El sentido circular que tiene la obra no es casual. Este circo viene deambulando y seguirá deambulando sin rumbo fijo, al menos hasta que sus personajes se saquen la máscara y admitan lo que son”. Rodolfo Weisskirch, A Sala Llena Ver crítica completa
“La actuaciones, en general de muy buen nivel, tocan con energía la gruesa cuerda del grotesco, siendo la mano de Natalia Bavestrello (en la piel de la paraguaya), junto a los patéticos lanzacuchillos y enano, los perfiles mejor definidos (…) La escenografía apela al realismo extremo de un espacio circular delimitado por lonas a rayas, equipada con elementos de utilería tan desvencijados y maltrechos como los protagonistas, completando así la imagen misma de la derrota”. Néstor de Giobbi, Casting Porteña Ver crítica completa
La patria fría
De Mariano Saba y Andrés Binetti
Funciones: domingos a las 20.30 hs.
Teatro Anfitrión - Venezuela 3340
Reservas:             49 31 21 24       tanfitrion@fibertel.com.ar
Localidades: $50 / Desc. estud. y jubilados $35


Ficha Técnica
ELENCO: Marcelo Aruzzi * Natalia Bavestrello * Oscar Cayón * Ezequiel Lozano * Osvaldo Djeredjian * Juan Pascarelli * Eduardo Peralta * Mariano Saba

Autores: Andrés Binetti y Mariano Saba
Asistencia de dirección: Michelle Wejcman
Asistencia técnica en sonido: Bruno Dotti
Música: Guillermina Etkin / Letras: Andrés Binetti y Mariano Saba
Diseño de Iluminación: Andrés Binetti
Diseño de Sonido: Guillermina Etkin
Dirección Musical: Guillermina Etkin
Diseño de escenografía: Magali Acha
Diseño de Vestuario: Ana Algranati
Producción: Andrés Binetti * Malala González * Ezequiel Lozano * Mariano Saba
Dirección: Andrés Binetti

Sobre Andrés Binettidirector, co-autor y diseñador de iluminación
Es dramaturgo, director, y docente universitario. Egresado de la Escuela de Arte Dramático en la carrera de puesta en escena. Ha estudiado dramaturgia con los maestros Alejandro Tantanián, Daniel Veronese, en 2005 obtiene una beca del Instituto Nacional de Teatro para perfeccionarse con el maestro Mauricio Kartun.
Entre sus obras más destacadas pueden contarse “Leve contraste por saturación”; “Llanto de Perro (una vulgaridad contemporánea)” (publicada en la colección Dionisio, PremioTrinidad Guevara, rubro revelación por la dramaturgia y Mejor Espectáculo y Mejor Dirección en el Festival Internacional Otoño Azul); “Opera anoréxica (una vulgaridad rizomática)”; “Una caja blanca” y “La piojera o un procedimiento justicialista”. Su obra “Cangrejal”, mención en el concurso de dramaturgia del I.N.T, fue publicada en el libro “Siete autores, la nueva generación” y se ha representado en distintos puntos del país y en el exterior. “Llanto de perro” y “Opera anoréxica” participaron en la Fiesta de la Ciudad (INT). “Leve contraste por saturación” representó a Capital Federal en la Fiesta Nacional del Teatro del INT y en el Festival Internacional “Tres fronteras”. A su vez esta obra, “Opera anoréxica” y “La piojera o un procedimiento justicialista” fueron seleccionadas para participar del ciclo “Formación de espectadores” (INT, Proteatro, Ministerio de Educación y GCBA).
Como director fue convocado por el Centro Cultural Ricardo Rojas para los siguientes proyectos: “Panorama en Works in progress” y “Proyecto decálogos” (junto al dramaturgo español Jerónimo Cornelles).
Durante el 2009 se estrenó su monólogo “La envidia” a cargo del grupo Bramante, en  Madrid. En 2008 obtuvo, por su proyecto “Trilogía del descenso” el Subsidio a la Creación Dramatúrgica que otorga Iberescena. Con su texto “Ya nadie va a escuchar tu remera” obtuvo el tercer premio del concurso Rock and pop/ Argentores. Sus obras han sido seleccionadas para participar en más de veinte festivales nacionales e internacionales. Hasta la fecha ha publicado cuatro obras y una quinta está en proceso de serlo.
Actualmente dicta las cátedras de Dramaturgia y Dirección II en la universidad de Palermo.

Sobre Mariano Saba, actor y co-autor
Actor y dramaturgo. Profesor Licenciado en Letras por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Doctorando becado por CONICET.
Es egresado de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, dirigida por Mauricio Kartun. En dramaturgia realizó el Seminario de Autores coordinado porRicardo Halac (Argentores), cuyo espectáculo final fue dirigido por Rubén Pires (2001). 
Recibió menciones en el Concurso Literario 65º Aniversario Asoc. Ex Alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires, en el Concurso Literario Colegio Nacional de Buenos Aires y en el Concurso de Monólogos Teatrales organizado por Argentores y Metrovías (2009, publicados en Monólogos teatrales.Antología de autores premiados, Bs. As.: Ed. C.A.D.A.N). Ganó el Concurso Micromonólogos por la Identidad. Sus textos formaron parte de "Idéntico" (Teatro Metropolitan, 2010), espectáculo dirigido por Daniel Veronese, donde también se desempeñó como asistente y dramaturgista.
Actualmente forma parte del grupo de autores convocados por Alejandro Tantanian para la escritura del libreto de una ópera sobre la vida de Ada Falcón, a estrenarse próximamente en el Centro Experimental del Teatro Colón.
Fue pasante en Página 12 y colaborador de publicaciones académicas y de divulgación (Despierta Buenos Aires y Teatro XXI).
Como actor se formó con Agustín Alezzo, Julio Chávez, Ricardo Bartís, Eugenio Soto, Lizardo Laphitz, Orlando Acosta, María Vaner, Carmen Arrieta y John Strasberg. Realizó entrenamiento vocal con Silvina Fernández, Ángela Ragno y Ricardo Suárez; Clown con Lila Monti, Maby Salerno, Omar Jacquier, Vanina Grossi y Cristina Martí; entrenamiento corporal con Lucía Russo y Daniela Cuculiansky y el Seminario sobre Teatro e Intervenciones Urbanas con Emilio García Wehbi.
Su primer trabajo como actor fue en el Grupo de Teatro Nacional de Buenos Aires con el que realizó: "El Reñidero" de Sergio De Cecco (2002, Teatro de La Ribera), "El Duende", sobre textos de Federico García Lorca en el Centro Cultural Borges, Villa Victoria Ocampo de Mar del Plata, las trece Facultades de la U.B.A., el Teatro Argentino de La Plata y el Paseo La Plaza (2000-2003, Mención Especial del Premio María Guerrero y declarado de Interés por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires), "Babilonia" de Armando Discépolo en el TeatroAuditorium de Mar del Plata y el Centro Cultural Borges(1999-2000); "El Acompañamiento" de Carlos Gorostiza (1996). También participó en "Pausa", de Eugenio Griffero, dirigida por Lizardo Laphitz(2003); "La Colección" de Harold Pinter dirigida por Agustín Alezzo(2004); y "Así que pasen cinco años"  de Federico García Lorca, dirigida por Juan Coulasso(2005-2006),. Actuó luego en "Bristol" creación colectiva de Otro/Jardín, dirigida por Juan Coulasso(2007-2008). Integró el elenco de "Basavilbaso" (2010), dirigida por Andrés Binetti.