Drama Música Cine Arte Fotografía

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13 ago. 2020

LA MALDICIÓN DEL GUAPO, una película de Beda Docampo Feijoó con Juan Grandinetti, Ginés García Millán y Paula Sartor. Estreno: Cine.Ar



LA MALDICIÓN del GUAPO
Nadie es lo que parece

Una película de Beda Docampo Feijoó


Gonzalo de Castro y Juan Grandinetti

SINOPSIS
Un hombre tan seductor como estafador lleva una vida tranquila tras haber cumplido condena por una antigua estafa que le costó la relación con su hijo. Hoy, ese hijo es un hombre honrado que se verá obligado a pedir ayuda a su padre al ser víctima de un robo. Una elegante comedia de estafadores.


FICHA TÉCNICA
Dirección y Guión: BEDA DOCAMPO FEIJÓO
Asistente de dirección: JAVIER PETIT
Dirección de Fotografía: IMANOL NABEA
Música: FEDERICO JUSID
Dirección de Sonido: JUAN FERRO 
Montaje: CRISTINA LAGUNA
Dirección de Arte: SANDRA IURCOVICH

Producción: LUIS SARTOR, ANGEL DURÁNDEZ,
IGNASI ESTAPÉ, IBON CORMENZANA

Casa Productora: ZARLEK PRODUCCIONES S.A., DAMMED BELLO A.I.E., ARCADIA MOTION PICTURES, CADOS PRODUCCIONES
COPRODUCCION ESPAÑA - ARGENTINA
Año: 2020
Duración: 89 mins. - Género: Comedia

Cine de Pueblo, una historia itinerante de Sebastián Hermida en Cine.Ar Novedades



El 17 de agosto se estrena 
Cine de pueblo, una historia itinerante 
en homenaje a José Martínez Suárez,
celebrando su vida a un año de su partida


Maestro y alumno, José y Sebastián, en Villa Cañás

El Lunes 17 de agosto se estrena Cine de Pueblo, una historia itinerante de Sebastián Hermida en Cine.Ar Novedades, al cumplirse un año del fallecimiento del querido José Martínez Suárez, cineasta, maestro de directores e hijo dilecto de Villa Cañás, el pueblo santafesino que lo vio nacer. El documental tuvo su estreno en la sección Panorama del 17° BAFICI, y ahora podrá verse de forma gratuita y online en todo el mundo.

Cine de Pueblo, una historia itinerante, dirigido por Sebastián Hermida, alumno y amigo del maestro, fue filmado íntegramente en Villa Cañás. La reapertura de una sala de cine es la situación perfecta para que un personaje único vuelva a las calles que lo vieron crecer. José Martínez Suárez llega para reabrir un viejo cine a un montón de niños que lo esperan expectantes y se sumergen en una novedad que los cautiva. A partir de ese viaje surgen historias de su vida allí, de los lugares que lo marcaron y los personajes que lo vieron crecer entre películas a él y a sus hermanas Mirtha y Goldie.

José Martínez Suárez falleció en agosto de 2019 a los 93 años, y es considerado una figura clave del cine argentino, no solo por los films que dirigió y por su tarea como presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, sino por haber formado a una camada de brillantes cineastas, entre los que se encuentran Juan José Campanella, Lucrecia Martel y muchos otros. Cine de pueblo, una historia itinerante, de Sebastián Hermida, tuvo su estreno en la edición 17° del BAFICI.



SINOPSIS
En Septiembre de 2009, José Martínez Suárez, una de las glorias del cine argentino, después de muchos años vuelve a la ciudad que lo vio nacer, Villa Cañás (Santa Fe). El objetivo es reabrir el viejo cine Dante y donar lo recaudado a una escuela, la misma en la que estudió cuando era chico. Gracias a esta iniciativa, los niños de la ciudad pueden ver por primera vez en Villa Cañás cine en pantalla grande. El documental cuenta lo que sucedió en el reencuentro entre Martínez Suárez y la gente de su querido pueblo. Se lo ve junto a Mario Sábato, Cristian Bernard y Sebastián Hermida, visitando desde clubes de fútbol y bares, hasta los bomberos voluntarios y una fábrica de helados. Las imágenes nos muestran entrañables momentos junto a sus amigos, su escuela, sus calles, su casa natal y el recuerdo de los años felices de la infancia, matizado con imágenes de su historia cinematográfica como director y guionista. José Martínez Suárez para el ambiente del cine, Pepe para la familia, Joselo para Cañás y maestro para los alumnos.
Biografía de José Martínez Suárez
Director, guionista, productor y profesor de cine, nacido en 1925. Sus películas: El crack, Dar la cara, Los chantas, Los muchachos de antes no usaban arsénico y Noche sin lunas ni soles. Realizó infinidad de comerciales publicitarios y documentales. Entre 1962 y 1967 se radicó en Chile y abrió la productora Emelco. Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976) fue elegida representante Argentina para competir por el Oscar de la Academia. Su taller de enseñanza MS ha marcado parte de su vida. Por allí circularon guiones de cortometrajes, largometrajes y documentales. Fueron sus alumnos, entre otros, Juan José Campanella (director de El cuento de las comadrejas, remake del último film de José) y Lucrecia Martel, quienes luego fueron premiados en festivales de todo el mundo. Desde 2008 fue presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Falleció el 17 de agosto de 2019. 

FICHA TECNICA
Cine de Pueblo, una historia itinerante (Argentina, 2009, 62 minutos)
Guion y Dirección Sebastián Hermida / Producción Hermida Movies / Edición Karina Kracoff / Sonido Santiago Rodriguez / Música Pablo Borghi / Colorista Osvaldo Ponce / Elenco José Martínez Suárez, Mario Sabato, Cristian Bernard, Facio Ajenjo, Roberto Sales, Carlos Tellería.


Motivación

La idea de hacer este documental nació cuando el protagonista, José Martínez Suárez, llevó a la localidad de Villa Cañás una nueva presentación de la Muestra Itinerante del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que personalmente llevó adelante en diferentes localidades del país. Las muestras fueron concebidas para acercar a todos los espectadores a disfrutar del material exhibido en el Festival. Mi intención fue dejar testimonio audiovisual de un personaje relevante de nuestra cultura nacional, quien dejó su huella no sólo como director sino también como Maestro de Maestros, con el deseo de que las nuevas generaciones de cineastas, artistas y público en general conozcan y valoren la trayectoria de una personalidad tan rica como la de José Martínez Suárez.

Sobre el director

Sebastián Hermida estudió producción con Dov Simens. Dirección de actores con Alejandro Doria, cinematografía con José Martínez Suárez y guion con Fernando Castets, Juan Campanella y Aída Bortnik. A los diecinueve años dirigió su primer comercial e hizo más de trescientas piezas para importantes clientes nacionales y multinacionales. Su cortometraje, Ring-Raje, participó en el Festival de Cine Latinoamericano en Los Ángeles (Hollywood), fue nombrado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y exhibido en la televisión nacional y la televisión por cable. Su corto Future fue la única producción en Argentina y la cuarta en toda América finalista en el festival internacional de rock "We Art Water Film Festival 2018", seleccionado entre 2.400 cortometrajes de 127 países. Sus otros cortometrajes participaron en Irán, Australia, España, México, Egipto, Japón y Brasil.
Participó como actor en el largometraje Las Manos de Alejandro Doria, ganador del Goya. Realizó cuatro campañas de la Festival de Cine de Mar del Plata e hizo documentales para festivales internacionales de cine. Su largometraje Cine de Pueblo, una historia itinerante, participó en BAFICI. ha filmado más de doscientos comerciales. Hoy dirige su productora HermidaMovies y proyecta su primer largometraje.

7 ago. 2020

Reunión: ediciones urgentes, de Dani Zelko | #ElParqueDesdeCasa

 


El artista, poeta y editor argentino Dani Zelko despliega su procedimiento de escritura a través de un encuentro: transita por ciudades, pueblos y comunidades. Conoce personas. Le hablan y él escribe a mano todo lo que dicen. No existen preguntas ni tema específico y la transcripción es instantánea. La respiración es la pausa que opera como paso a la siguiente línea y da lugar a la escritura en verso. La pausa es el enter, ese instante donde aparece el poema.

Los poemas se transcriben a la computadora y al día siguiente se imprime el libro en la mochila-imprenta que lleva consigo. Cada participante lee en voz alta sus poemas en una ronda de nueve sillas. Los libros son regalados y a su vez distribuidos en otros lugares, donde la acción de disponer las nueve sillas es replicada, dando voz a esos textos por otros portavoces.

"Ediciones Urgentes" son las cinco publicaciones que aquí se presentan. Esta urgencia radica en la condición adversa en la que fueron concebidas. La imprenta nómade acerca y distribuye gratuitamente los libros entre las comunidades. Actúa como medio para ofrendar de mano en mano una práctica surgida de la cercanía. Una reivindicación a la presencia y al estar con otrxs.
 
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El diecinueve de septiembre de dos mil diecisiete ocurrió un sismo de siete punto uno grados en la escala de Richter a las 13:14:40 horas en la Ciudad de México. El epicentro del evento telúrico fue en Puebla-Morelos, a ciento veinte kilómetros de la Ciudad de México. El sismo ocurrió el mismo día que el de mil novecientos ochenta y cinco.

Dani Zelko llegó de Buenos Aires a la Ciudad el veinticuatro de septiembre, cinco días después del sismo. En los días siguientes, Daniel montó una mesa con su computadora y una impresora que es una mochila — es decir, una impresora portátil — en diferentes calles de las colonias Buenos Aires, Roma Sur, Obrera y Tacubaya. Se sentó y esperó. Detrás suyo había carteles que decían: "Acopio de memorias", "Háblame y léete", "Cuenta tu historia hoy" y: "EL PRESENTE ESTÁ CONFUSO".

Las personas que pasaron le dictaron poemas a Daniel. Se acercaron a decirle algo espontáneamente. Daniel escuchó, transcribió estos poemas, y los imprimió al momento. Les leyó a las personas sus poemas y se los regaló. Las personas que participaron tienen entre tres y sesenta años de edad. Las personas al escuchar sus poemas asentían: "Sí, eso pasó, así fue", como si alguien más hubiera vivido eso o alguien más lo hubiera relatado. Como si la distancia de leerse en la voz de otro, de leerse en ese instante, pudiera dar cabida a ese relato y a lo vivido, en donde la memoria es por un momento congruente con el temblor del cuerpo, y paradójicamente un recuerdo.


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https://parquedelamemoria.org.ar/reunion-de-dani-zelko/

(...) en las "Ediciones Urgentes" pasan a primer plano una serie de problemáticas que no eran nuevas hace tres años, que no son nuevas ahora, y que cada vez se exacerban más: la construcción de enemigxs, el despliegue de políticas del miedo que legitimen esa construcción, el destierro del cuerpo físico ante la hiperestimulación informática, la embestida contra el espacio público, contra toda visión de lo público, contra toda forma de encuentro u organización comunitaria o colectiva.

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Acompañamos la cuarentena compartiendo videos, artículos y otros contenidos relacionados con arte, memoria, educación y Derechos Humanos.
 
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El Bellas Artes organiza un ciclo de cine italiano (gratis!) para ver desde casa

 


El Bellas Artes organiza un ciclo de cine italiano para ver desde casa

En agosto y septiembre, el ciclo "Al Cinema! Edición Bellas Artes-Rosario" presentará una película por semana.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, con la colaboración y el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, la Embajada de Italia, el Consulado General de Italia de Rosario y Mirada Distribution, un ciclo de películas italianas contemporáneas, que estarán disponibles para ver en forma gratuita todas las semanas de agosto y septiembre.

El ciclo "Al Cinema! Edición Bellas Artes-Rosario" ofrecerá una selección de siete películas, muchas de las cuales no pasaron por las salas de nuestro país, que recorren una gran variedad de géneros, desde la comedia hasta el drama, desde la competencia deportiva hasta el policial, y reflejan la enorme diversidad y calidad actual del cine de Italia.


Cada uno de los filmes estará disponible durante cinco días, a partir de los jueves a las 18. Para acceder al link de visionado gratuito, el espectador debe llenar un formulario de inscripción en la plataforma Eventbrite para cada uno de los eventos.

La primera película disponible, a partir del 6 de agosto, será "Noi e la Giulia", dirigida por Edoardo Leo. La semana siguiente, desde el 13 de agosto, podrá verse "Veloce come il vento", de Matteo Rovere; mientras que el 20 de agosto será el turno de "La ragazza del mondo", de Marco Danieli, y el 27 de agosto llegará "La leggenda di Kaspar Hauser", de Davide Manuli.

En tanto, en septiembre, podrán disfrutarse "Il permesso - 48 ore fuori", de Claudio Amendola (a partir del 3/9); "Il colore nascosto delle cose", de Silvio Soldini (a partir del 10/9); y "La guerra dei cafoni", de Davide Barletti y Lorenzo Conte (a partir del 17/9).

La selección, a cargo del curador de cine del Bellas Artes, Leonardo D'Espósito, tiene como eje la búsqueda de la universalidad, e intenta presentar qué es lo que tiene para mostrar la pantalla italiana respecto del mundo a partir de sus personajes, de sus formas de decir y de narrar. Se trata, sobre todo, de películas que expresan, además, el placer por contar con la imagen y el sonido.

"Desde la experimentación euforizante hasta el más crudo de los realismos –afirma el crítico–, estas películas italianas, pertenecientes a una cinematografía que ha sido pionera en la creación de formas ya desde el mismo inicio del séptimo arte, representan también la esperanza de que el cine siga vivo en épocas donde tal supervivencia se plantea entre signos de interrogación".


Programación

Disponible desde el 6 de agosto a las 18.00 h

Noi e la Giulia

Duración: 115 min.

Dirección: Edoardo Leo.

Guión: Marco Bonini, Edoardo Leo (Libro: Fabio Bartolomei).

Música: Gianluca Misiti.

Fotografía: Alessandro Pesci.

Reparto: Luca Argentero, Edoardo Leo, Claudio Amendola, Stefano Fresi, Anna Foglietta, Carlo Buccirosso, Federico Torre, Rufin Doh Zeyenouin, Mattia Sbragia, Apetor Afiwayi, Carmine Battaglia, Walter Nicoletti, Gualtiero Burzi, Roberta Carrese, Carmine Monaco y Rolando Ravello.

Sinopsis:

Diego, Fausto y Claudio son tres cuarentones insatisfechos que, huyendo de la ciudad y de sus propias vidas, y se juntan con la intención de abrir un casa de turismo rural. A ellos se unirá Sergio, un cincuentón comunista, y Elisa, una joven embarazada. Pero su sueño se obstaculizará con la llegada de Vito, un camorrista que viene a cobrar el "pizzo".

Tres elementos se combinan en esta reformulación en clave asordinada de la "commedia all´italiana", donde al grotesco se lo sustituye por la ironía. El primero, pintar un paisaje al mismo tiempo generacional e ideológico sin juzgar a sus personajes. El segundo, que lo raro o extraordinario de esos mismos personajes no se transforme en una única cuerda sobre la que se cargan las tintas, sino en aquello que los vuelve diferentes. El tercero, proponer que ciertos acuerdos morales, ciertos parámetros de comportamiento, están por encima de las diferencias. Celebración de la amistad y mirada amable sobre esa eterna crisis de la mediana edad que hoy parece atacar más temprano y culminar más tarde, "Noi e la Giulia" hace de la amabilidad con el espectador una herramienta de análisis punzante.

https://www.eventbrite.com.ar/e/noi-e-la-giulia-ciclo-al-cinema-edicion-bellas-artesrosario-tickets-115194895032




Disponible desde el 13 de agosto a las 18.00 h

Veloce come il vento

Duración: 119 min.

Dirección: Matteo Rovere.

Guión: Filippo Gravino, Francesca Manieri, Matteo Rovere.

Música: Andrea Farri.

Fotografía: Michele D'Attanasio.

Reparto: Stefano Accorsi, Matilda De Angelis, Roberta Mattei, Paolo Graziosi, Tatiana Luter, Rinat Khismatouline, Lorenzo Gioielli y Giulio Pugnaghi.

Sinopsis:

La familia De Martino siempre ha sentido la pasión por los motores correr por sus venas. Mario, cabeza de familia, se ve forzado a despejar el camino en favor de su joven y talentosa hija, Giulia. A ella se unirá su hermano mayor, Loris, expiloto, poco fiable ahora pero que conserva un agudísimo sentido para trayectorias y motores. Juntos deberán regresar a la carrera, mientras intentan escapar de sus propios demonios y aprenden lo que significa y lo complejo de ser una familia.

Aunque parezca raro en un mundo global donde muchas cuestiones tradicionales se ponen hoy en tensión y discusión, la familia está de moda, y la mirada interrogadora sobre ella es casi una ley. Aquí hay una familia y hay diferencias, y hay una perfecta excusa –tensa, peligrosa: el automovilismo– para obligar a estos personajes a vivir unos en función de otros. De allí que las carreras de autos sean una metáfora –nunca una alegoría, mucho menos un recurso artificial para aleccionar o inyectar drama sintético– de las relaciones en ese grupo de personas. Hoy, cuando las secuencias de acción parecen mandar como único sostén del espectáculo cinematográfico, resulta refrescante que lo sean, en cambio, los nudos de emociones, las puestas en escena externas de procesos internos, como en esta película, de noble y clásica tradición narrativa.

https://www.eventbrite.com.ar/e/veloz-como-el-viento-ciclo-al-cinema-edicion-bellas-artesrosario-tickets-115206688306



Disponible desde el 20 de agosto a las 18.00 h

La ragazza del mondo

Duración: 101 min.

Dirección: Marco Danieli.

Guión: Marco Danieli, Antonio Manca.

Música: Umberto Smerilli.

Fotografía: Emanuele Pasquet.

Reparto: Sara Serraiocco, Michele Riondino, Marco Leonardi, Pippo Delbono, Martina Cerroni, Lucia Mascino, Stefania Montorsi, Eugenio Banella, Giorgio Careccia, Maria Chiara Giannetta, Lidiya Liberman, Roberta Mattei, Andrea Mautone y Marika Murri.

Sinopsis:

Una adolescente testigo de Jehová se enamora de un joven que acaba de salir de la cárcel. Su relación pondrá en peligro todo el mundo que los rodea. En esta película, la religión es la excusa para contar un viaje de descubrimiento y una historia sobre el paso del tiempo. Es cierto que también implica un cuento moral, dadas las condiciones de las que parten ambos protagonistas, y que esto lleva a la raíz misma del melodrama, ese relato en el que los sentimientos más puros y apasionados son condicionados por la sociedad, sus trabas y sus taras. Pero el realizador Marco Danieli, si bien es evidente que toma partido por sus criaturas, también trata de comprender los universos diversos de los que proceden. Eso permite que el relato se vuelva universal, y provee a cada uno de los personajes, sea que cuenten o no con nuestra simpatía, de una carnadura humana que dialoga con la nuestra.

https://www.eventbrite.com.ar/e/la-chica-del-mundo-ciclo-al-cinema-edicion-bellas-artesrosario-tickets-115209504730



Disponible desde el 27 de agosto a las 18.00 h

La leggenda di Kaspar Hauser

Duración: 95 min.

Dirección: Davide Manuli.

Guión: Davide Manuli.

Música: Vitalic.

Fotografía: Tarek Ben Abdallah.

Reparto: Vincent Gallo, Silvia Calderoni, Elisa Sednaoui, Claudia Gerini, Fabrizio Gifuni y Marco Lampis.

Sinopsis:

El cuerpo del príncipe heredero Kaspar Hauser, que había desaparecido misteriosamente de niño, aparece en algún lugar cerca de la costa de Cerdeña en 1828. Esta llegada alterará la vida de una pequeña comunidad de cinco personas que habita la isla italiana.

La historia de Kaspar Hauser, ese joven que casi no podía hablar y que representaba un misterio, quizás un hombre de noble cuna, dio origen a un clásico de Werner Herzog y ha sido muchas veces revisitado por el teatro y el cine. Esta versión es otra cosa: una rareza con elementos surrealistas y fantásticos que juega con el anacronismo e incluso el cuento de hadas. Cada secuencia, en blanco y negro y con diálogos que rozan el absurdo, consiste en un único plano que, de una manera lateral, parece inspirarse en las emociones y sensaciones de sus extraños protagonistas. La música es central: ritmos electrónicos del francés Vitalic hacen de la experiencia algo hipnótico, alejado de lo que el cine suele proponernos hoy. Un juego de contrastes que apuesta a la euforia a través de la imagen y el sonido.



Disponible desde el 3 de septiembre a las 18.00 h

Il permesso - 48 ore fuori

Año: 2017.

Duración: 105 min.

Dirección: Claudio Amendola.

Guión: Claudio Amendola, Giancarlo De Cataldo, Roberto Iannone.

Música: Paolo Vivaldi, Alessandro Sartini.

Fotografía: Maurizio Calvesi.

Reparto: Claudio Amendola, Luca Argentero, Giacomo Ferrara, Valentina Bellè, Andrea

Carpenzano, Antonino Iuorio, Stefano Rabatti, Ivan Franek, Massimo De Santis y Simone Liberati.

Sinopsis:

Esta película relata cuatro historias verdaderas de detenidos: tres hombres y una mujer de edades y clases sociales diferentes a los que el juez supervisor de sus respectivos casos otorga un permiso para salir de la cárcel por 48 horas.

Este drama coral, basado en historias reales, tiene como norte la pregunta por la moral, por discernir qué es correcto y qué no. Entre los cuatro liberados, hay desde una chica burguesa que intentó pasar drogas tras unas vacaciones, hasta el criminal de profesión. Cada historia gira en torno a la posibilidad de redención, y no deja de lado la soledad del condenado ante esas cuarenta y ocho horas de libertad transitoria que lo obligan, también, a enfrentarse a otro tipo de cárcel: la que construyen las elecciones del pasado. Es decir, el filme se pregunta si es posible un cambio, si es posible la libertad y hasta qué punto. Con actuaciones de enorme convicción, esta película de Claudio Amendola presenta al espectador las posibilidades e imposibilidades de la esperanza.



Disponible desde el 10 de septiembre a las 18.00 h

Il colore nascosto delle cose

Año 2017.

Duración: 115 min.

Dirección: Silvio Soldini.

Guión: Doriana Leondeff, Davide Lantieri, Silvio Soldini.

Música: Gianluigi Carlone.

Fotografía: Matteo Cocco.

Reparto: Valeria Golino, Adriano Giannini,Arianna Scommegna, Laura Adriani, Anna Ferzetti, Andrea Pennacchi, Beniamino Marcone, Mattia Sbragia, Valentina Carnelutti, Roberto De Francesco y Giuseppe Cederna.

Sinopsis:

Emma (Valeria Golino) quedó ciega hace muchos años, aunque todavía conserva el recuerdo de los colores de las cosas. Vive en Roma, donde se dedica a la osteopatía, actividad en la que es una de las profesionales más prestigiosas del país. Conoce a Teo (Adriano Gianinni) en una de sus consultas, un paciente que trabaja como publicista, carismático, que solo ha tenido relaciones amorosas pasajeras.

Este melodrama clásico, con algunos elementos (la ceguera de la protagonista,

notablemente) que recuerdan al Douglas Sirk de "Magnífica obsesión", juega alrededor de las posibilidades del amor y del erotismo. En realidad, se pregunta acerca del lazo que existe entre lo sensual –en sentido estricto–, y los sentimientos y las emociones. Lo que lleva, claro, al éxtasis y también a la imposibilidad, al choque de los personajes con las propias taras –físicas o emocionales– que deben enfrentar. También, como en todo melodrama que se digne de tal, hay algo inasible, incontrolable, que no puede ser reducido ni a la razón ni al control de los protagonistas. El amor existe y aparece como un misterio del que no podemos conocer más que sus manifestaciones, sus goces y, sobre todo, inscripto en el tiempo y en el cuerpo, sus dolores.



Disponible desde el 17 de septiembre a las 18.00 h

La guerra dei cafoni

Año: 2017.

Duración: 100 min.

Dirección: Davide Barletti, Lorenzo Conte.

Guión: Davide Barletti, Lorenzo Conte, Giulio Calvani, Barbara Alberti (sobre novela de Carlo D'Amicis).

Música: David Aaron Logan.

Fotografía: Duccio Cimatti.

Reparto: Pasquale Patruno, Letizia Pia Cartolaro, Donato Paterno, Angelo Pignatelli, Alice Azzariti, Piero Dioniso, Claudio Santamaria, Ernesto Mahieux.

Sinopsis:

La política global en pocas palabras: ambientada en la mítica década de 1970, bañada por el sol del Mediterráneo, la eterna lucha entre la élite gobernante y la clase baja es esbozada como una "guerra de patanes campesinos". Pero en un centro vacacional poblado enteramente por jóvenes, el cambio nunca llega sin amor.

El año es 1975, y el pueblo italiano en el que ocurre la historia es el escenario para un drama que pasa del realismo a lo simbólico. Hay dos bandas de chicos, una de "amos" y otra de "campesinos", que mantienen tradicionalmente una especie de combate de bromas y pequeñas escaramuzas donde, se sabe, las clases sociales habrán de mantenerse sin cambios. Excepto porque hay personajes que osan romper el equilibrio: uno de los muchachos dispuesto a ganar incluso a riesgo de caer en la crueldad, y dos chicas con intereses diferentes, siempre al margen de lo que es, también, un retrato de las relaciones de género. La película se transforma poco a poco en una tensa fábula moral que supera la época y el escenario en el que transcurre, así como la edad de sus protagonistas, para cuestionar la organización del mundo contemporáneo desde la perspectiva de la ficción absoluta.

¡Hoy empieza la Feria de editores '20!

 

30 jul. 2020

Seminario de comunicación teatral. Por Silvina Pizarro.

Seminario de comunicación teatral mediante la plataforma zoom.


El mismo fue creado a mediados del año pasado con un objetivo concreto: transmitir (de un modo integral y detallista) la experiencia profesional con el deseo de que todo aquel teatrista que quiera saber cómo armar y desarrollar su propia campaña de prensa lo pueda hacer de manera profesional y efectiva.



cer de manera profesional y efectiva.

BUSCANDO A PANZERI, de Sebastián Kohan Esquenazi. En www.puentesdecine.com




ESTRENO 30 DE JULIO en


Instrucciones:

🔴¿Dónde ver "Buscando a Panzeri"?👉 Ingresando en "SALA DE CINE VIRTUAL", dentro de la web http://www.puentesdecine.com

🔴 ¿Cuándo estará disponible? A partir del Jueves 30 de Julio del 2020

🔴¿Cómo se puede ver? En el HOME del CINE VIRTUAL, clickeando en el film y luego en ver película, el espectador debe registrarse con su usuario de la plataforma.

🔴¿Cómo comprar la entrada? El pago de la entrada de $ 160.- se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito. 

🕐La entrada para ver la película tiene una duración de 24 hs.

🔴Redes sociales PCI: 


INSTAGRAM @pcicine






SINOPSIS


Panzeri fue un hombre honrado, un periodista crítico, un librepensador. Se enfrentó al poder y murió solo y olvidado. Kohan es un forastero obsesionado con hacer justicia, sacar a Panzeri del ostracismo y traerlo de vuelta a este mundo. Sin Panzeri el fútbol tiene los días contados. 


FICHA TÉCNICA:
Título de la Película: Buscando a Panzeri
Dirección: Sebastián Kohan Esquenazi
Guión: Juan Villegas, Sebastián Kohan Esquenazi
Producción: Daniel Guzman, Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato, Sebastián Kohan Esquenazi
Dirección de Fotografía: Juan Ignacio Sabatini, Juan Pablo Sallato
Dirección de sonido: Carlos Tanoni
Montaje: Titi Viera-Gallo, Gonzalo Cladera (VACA BONSAI)
Dirección de Arte: Ana Cambre
Música: Juan Pablo de Mendonça.
Canción de créditos: Magico Negro Blanco. 
Duración: 69 min.
Idioma: Español

REPARTO
Ezequiel Fernández Moores, Carlos Ulanosky, Matías Bauso, Tomás Abraham, Pol Ajenjo 


NOTA DEL DIRECTOR
Panzeri es el periodista más citado y menos leído, el más crítico y más olvidado. Argentina, un país con memoria selectiva, un periodismo deportivo cada vez más sangriento y un fútbol cada vez más triste. Buscando a Panzeri es el relato de una busqueda tenáz, de casi una década, de todo aquello que quedara de Panzeri, para volver a construirlo y traerlo al presente. Panzeri es una herramienta de combate, recuperarlo, un ejercicio de resistencia.



SOBRE EL DIRECTOR

Sebastian Kohan Esquenazi

Director, productor, guionista, cronista y sociólogo. Ha dirigido los largometrajes documentales Buscando a Panzeri y Nunca para atrás, la serie documental Un Gol al Arcoíris y colaborado en la producción de Ojos Rojos y Adictos al Claxon. Actualmente está por estrenar su último documental, Villa Olímpica. Recuerdos de un mundo fuera de lugar. 
 
  

Estreno 13 de Agosto: LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS, de Juan Villegas. En www.puentesdecine.com ::







FICHA TÉCNICA:
Empresa de producción: Tresmilmundos Cine
Con el apoyo de: INCAA, Mecenazgo, Fondo Nacional de las Artes, Universidad del Cine
Año: 2019
Duración: 61 minutos
Productor, guionista y director: Juan Villegas
Directora de fotografía: Inés Duacastella
Montaje: Guillermina Chiariglione
Dirección de sonido: Valeria Fernández


ACERCA DE LA PRODUCCIÓN
Los trabajos y los días se realizó con el apoyo del Incaa, Mecenazgo, el Fondo Nacional de las Artes y la Universidad del Cine. El proyecto resultó la propuesta ganadora por unanimidad del concurso 25 años de creación en la categoría Historia del CETC, cuyo jurado estuvo integrado por Martín Bauer, Beatriz Sarlo y Sebastián Zubieta. El estreno mundial de la película se llevó a cabo en Doc Buenos Aires, en octubre de 2019.



ESTRENO 13 DE AGOSTO en




Instrucciones:


🔴¿Dónde ver "Los trabajos y los días"?👉 Ingresando en "SALA DE CINE VIRTUAL", dentro de la web http://www.puentesdecine.com


🔴 ¿Cuándo estará disponible? A partir del Jueves 13 de Agosto del 2020


🔴¿Cómo se puede ver? En el HOME del CINE VIRTUAL, clickeando en el film y luego en ver película, el espectador debe registrarse con su usuario de la plataforma.


🔴¿Cómo comprar la entrada? El pago de la entrada de $ 160.- se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito. 


🕐La entrada para ver la película tiene una duración de 24 hs.


🔴Redes sociales PCI: 




INSTAGRAM @pcicine








SINOPSIS

Un retrato del CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón) a través de la preparación para el estreno de una obra a lo largo de una semana. Tras el registro minucioso de los que trabajan para que esto sea posible, se deja ver la historia de una institución cultural, el recuerdo de Gerardo Gandini y un homenaje casi secreto a una película de Rafael Filippelli.


SOBRE EL DIRECTOR


Nació en Buenos Aires en 1971 y estudió en la Universidad del Cine. Dirigió seis largometrajes, entre ficciones y documentales: Sábado (2001), Los suicidas (2005), Ocio (2010), Victoria (2015) y Las Vegas (2018), Los trabajos y los días (2019). Es además productor, guionista, docente y crítico.

29 jul. 2020

BELÉN MACKINLAY presenta su tercer disco: ENCUENTRO SUR


Estudio Ruiz & Russo Estudio Goris Menéndez



BELÉN MACKINLAY



presenta su tercer disco



ENCUENTRO SUR



CON DIRECCIÓN MUSICAL DE JUAN ESTEBAN CUACCI

DISPONIBLE DESDE EL 3 DE JULIO EN EL CLUB DEL DISCO Y TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES



Belén Mackinlay presenta Encuentro Sur, su tercer álbum, editado por el sello del Club del Disco, con arreglos y dirección musical a cargo del pianista Juan Esteban Cuacci.

Las ocho canciones de música popular argentina que componen el disco son reinterpretadas a través del prisma de la música de cámara. Revelan una nueva sonoridad tímbrica, a la vez que conservan la riqueza y la calidez de la música de raíz.

La alquimia que la voz cálida y envolvente de Belén forma con los arreglos magistrales del pianista Juan Esteban Cuacci constituye el núcleo de Encuentro Sur que impacta por una búsqueda estética única. Los acompañan extraordinarios músicos en un quinteto de cuerdas formado por Pablo Agri y Rodrigo Beraldi en violines, Ricardo Bugallo en viola, Jorge Pérez Tedesco en cello y Juan Pablo Navarro en contrabajo; a los que se suman Juan Esteban Cuacci en piano y Carlos Rivero en percusión. El disco fue grabado en el emblemático Estudios ION y en el Estudio Ideo.

El repertorio incluye clásicos como La Pomeña, Romance de la luna tucumana, y también otros menos transitados como el tango Cualquiera de estas noches de Eladia Blázquez, y la canción La madre del maíz. Sorprende una versión abrazadora y melódica de Zamba de mi esperanza que invita a escucharla como si fuera la primera vez. Desde la versión poderosa de la chacarera Del 55 al aire fresco de La seca, Belén Mackinlay logra transmitir el tono preciso de cada composición, en sintonía con el piano versátil de Cuacci y el impecable equilibrio de sus arreglos.

Un disco cautivante, rico en expresividad, que permite descubrir distintos colores en los clásicos y dejarse llevar por las historias de nuevas composiciones. Un gran despliegue técnico de los instrumentos, que manejan las intensidades justas y una voz que rompe con los estereotipos. 

El disco, que ya fue presentado en una gira europea por Dinamarca, Luxemburgo, Francia, España y Suecia, será presentado en vivo en Buenos Aires cuando abran las salas de concierto.

La artista tiene en su haber otros dos discos: Trébol blanco (nominado a los Premios Gardel 2013 como mejor álbum nuevo de artista de folklore) y Huella (editado por Acqua Records con el que comenzó su carrera internacional). Con este tercer trabajo continúa su exploración de los límites de la música popular argentina abriendo fronteras y achicando la distancia entre géneros y territorios.



Voz: Belén Mackinlay

Piano: Juan Esteban Cuacci

Violín I: Pablo Agri

Violín II: Rodrigo Beraldi

Viola: Ricardo Bugallo

Cello: Jorge Pérez Tedesco

Contrabajo: Juan Pablo Navarro

Percusión: Carlos Rivero

Coros en Madre del maíz: María Azumendi

Arreglos y dirección musical: Juan Esteban Cuacci



Grabado en Estudios ION y Estudio Ideo entre abril y julio 2019

Técnicos de grabación: Leo Checchia y Pablo López Ruiz

Mezcla y mastering: Pablo López Ruiz



Diseño gráfico: Leo Chajud

Fotografía: Verónica Ruiz para Estudio Ruiz y Russo

Fotografía en estudio de grabación: Bárbara Goris y Vero Menéndez para Goris Menéndez



Productora fonográfica: Belén Mackinlay



Estudio Ruiz & Russo Estudio Goris Menéndez

DANIEL FIORENTINO presenta su disco LA CUADRILLA CULTURAL TANGUERA



Pronto a cumplir 30 años de labor en la canción popular, el cantante, compositor y letrista Daniel Fiorentino incorpora en la última década un nuevo proyecto de tango que empalma nuevamente con la canción popular. Esta temática se ve plasmada con la actividad desarrollada, ya que al igual que esos cantores, Fiorentino ha paseado la propuesta por diferentes esquinas y espacios emblemáticos de la ciudad (por caso, recitales en la puerta de El Conventillo de la Paloma, o en la casa de Evaristo Carriego).

Acompañado por los músicos Víctor Lasear y Gustavo Corrado, recrean un repertorio en donde se amalgaman aquellos tangos con humor lunfardesco con la de nuestro tango canción.

El repertorio que Daniel Fiorentino viene cantando junto a La Cuadrilla Cultural Tanguera desde hace varios años, se presentó en numerosas actuaciones en la calle, en el Museo Histórico Nacional, en actividades barriales -entre ellas el homenaje a Osvaldo Pugliese que se hizo en la esquina de Drago y Corrientes, Villa Crespo, en 2015. También se presentan en bares y centros culturales y durante dos años consecutivos en la celebración del Día Nacional del Tango, que se lleva a cabo en la Feria de Mataderos.



La Cuadrilla Cultural Tanguera

“Desde que empezamos a trabajar con Víctor Lasear lo hacíamos muchas veces en la calle. Estuvimos en el Conventillo de la Paloma, en la Casa de Evaristo carriego, en la esquina de Scalabrini Ortiz y Corrientes en conmemoración de un natalicio de Osvaldo Pugliese. Así fue como tomé la imagen de las cuadrillas que trabajan en la calle y lo asocié con nuestra labor pero en este caso con otras herramientas como las guitarras y la voz, la poesía, el tango era una cuadrilla reparadora, la Cuadrilla Cultural Tanguera.
¿Por qué cuadrilla? Porque son hombres trabajando. ¿Sus herramientas? las guitarras, la voz, la pasión por el tango. Construyen y reconstruyen lazos sociales, el encuentro con el otro, el compartir las emociones a través de la música.”

Daniel Fiorentino



El disco cuenta con la participación de: Víctor Lasear en guitarra, arreglos y dirección general y Gustavo Corrado en piano

Daniel Corrado en percusión en tema 4 “Milonga hereje”

Grabado, mezclado y masterizado en Lomas Records entre diciembre de 2019 y marzo de 2020

Técnico en grabación: Gabriel De Piero

Ingeniero de mezcla y mastering: Gustavo Corrado

Fotografía y diseño: Daniela Damelio

Ilustraciones en el disco: Omar Gasparini



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