Drama Música Cine Arte Fotografía

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16 abr. 2019

"Un domingo", dirigido por Florent Bergal. Circo contemporáneo. Viernes 23 hs. y sábados 20 hs. en El Galpón de Guevara.



UN DOMINGO


Dirigido por Florent Bergal
El viernes 19 de abril estrena "Un domingo", un espectáculo de circo contemporáneo dirigida por el francés Florent Bergal. Se trata de una creación colectiva de Proyecto MIGRA, La Cía. NIDO y Florent Bergal, e impulsada desde el Festival Internacional de Circo Independiente, en el cual se presentó por sólo tres funciones durante su 4° edición en el 2018.
Ahora podrá verse los viernes a las 23 hs. y los sábados a las 20 hs. en El Galpón de Guevara.

Sinopsis

Es un domingo en familia, ahí donde se tratan las viejas cuestiones o donde se afrontan situaciones nuevas. El espacio se ve atemporal. Una nobleza particular cubre a estos miserables héroes. Esta familia se propaga en un dudoso lujo. Una mentalidad medieval, impulsos de sueños americanos, romances torcidos, van de delirios imperiales a comportamientos de animales primitivos. Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Hay un salvajismo en los códigos que parecen perfectamente aceitados, lanzamientos poéticos irrevocables. Una pasión anima esta tribu donde "amarse" y "matarse" los unos a los otros se entrecruzan.
AGENDA

Funciones: viernes 23 hs. y sábados 20 hs.
Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
Entrada: $350 | Promo 2 x $600
Reservas: 4554 9877 | Alternativateatral
Público: ATP, a partir de 8 años.

Duración: 60 min.

Dijo la Prensa sobre "Un domingo" en el marco del FICI VI
Alejandro Cruz y Alejandro Rapetti, La Nación
Alejandro Cruz, La Nación, A telón abierto
María Daniela Yaccar, Página 12
Esteban Castromán / Iñaki Echeverría, Infobae, #CulturaLadoB


Ficha técnica
Elenco: Tato Villanueva, Florencia Valeri, Gabriela Parigi, Juan Fernández, Sofía Galliano, Tomás Sokolowicz
Asistencia de dirección: Leticia Vetrano
Producción general: Pier Paolo Olcese
Producción ejecutiva: Tomás Sokolowicz
Vestuarios: Celina Santana
Asistencia de iluminación: Carolina Rabenstein
PrensaOCTAVIA Comunicación
Producción: FICI - Galpón de Guevara, Proyecto MIGRA
Dirección: Florent Bergal

Sobre la obra
Los objetos con vida quizás sean desviados en todo momento, cuerpos acrobáticos y contorsionados que proyectan emociones potentes. Un mundo inquietante con reglas sociales y psíquicas ridículas que nos trasladan de la risa a la consternación. 
Alternando entre los límites del sarcasmo teatral y toda la capacidad del sentimiento cinematográfico, la gama del juego actoral se encuentra donde es necesaria. Es un teatro donde los actores a veces quieren escaparse. La estética apoya nuestros ojos en los frescos, en los retratos familiares para bien y para mal. Un circo-teatro que contiene a la vez toda la vulgaridad y la gracia del ser. 
Cuerpos comprometidos al extremo, sentimientos crudos y las más refinadas atenciones. Es un lado sociológico y performático, una inmersión a una familia felineana donde todo desborda, el amor y el odio. 
Hay un invitado. ¿Es él la causa de este desastre? ¿O simplemente se ve involucrado en esta vida de familia deplorable? Los domingos a veces son un día de fiesta... y que fiesta!

Sobre el Director
Florent Bergal nació en Francia. Es director, bailarín, acróbata, malabarista. Bergal actúa y enseña desde muy joven, su deseo de viajar se asemeja al de ser artista.
En 2008 co-fundó los G. Bistaki. Hace quince años que enseña en diferentes escuelas de circo en Lille, Montpellier, Nimes, Milán, Torino, Rotterdam, Praga, Buenos Aires, Rosario y en Toulouse, donde hace ocho años que es maestro de experimentación artística.
Su primer co-escritura/dirección fue "Trio du Cubitus du Manchot" que en 2008 estuvo de gira por toda Europa. "Pop Corn Machine" de la Compañía My! Laika, "Boo- Cosa Vostra" de Cirk Vost y después "Oktobre" de La Compañía Eponyme. Todas estas creaciones afirman un estilo fuerte y fueron presentadas en más de cincuenta países alrededor del mundo.
Desde el 2016 es un artista asociado de la Verrerie d'Ales, Polo Nacional de las Artes Circenses.


"Todo acto escénico es un acto teatral, todo cuerpo en un espacio es el comienzo de una historia, una promesa de expresión. El cuerpo se convierte en un nexo evidente, en un punto en común entre el teatro, la danza y el circo.
El teatro le sirve como un soporte visual a la emoción, la danza desarrolla con él una relación con el espacio, el tiempo y las formas, el circo lo lleva a los límites de lo probable.

En este seminario vamos a navegar, a partir de diferentes ejercicios, a las entrañas de estas tres artes vivas innegablemente vinculadas, con el fin de comprender lo que el cuerpo expresa y cómo se comporta en este diccionario sin fin." Florent Bergal.

"Pensar sola es criminal", performance de Belén Romero Gunset, sábado 20 y domingo 21 en MUNTREF

Pensar sola es criminal

Pensar sola es criminal

La artista Belén Romero Gunset invita con su performance a formar parte de un esquema filosófico en el interior de una instalación, para indagar en la potencia de la construcción colectiva.
actividad gratuita
Sábado 20 y domingo 21 | de 14:30 a 18:30 hs.
Comienzo: 20-04-2019 14:30
Lugar:
MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus),
Entrada por Apostadero Naval. Puerto Madero.
,
CABA.

13 abr. 2019

Premiación del 21º BAFICI, Cine Independiente en Buenos Aires.



Se anunciaron los ganadores del 21° BAFICI

Hoy al mediodía se dieron a conocer los acreedores de los premios oficiales y no oficiales de la 21° edición del BAFICI, el encuentro cinematográfico más importante de América Latina, que este año apostó por un cine cada vez más diverso y con más películas de nuevos directores (29% del total de largometrajes programados fueron óperas primas).



(Ciudad de Buenos Aires, abril 2019). - El 21° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, anunció en una conferencia de prensa de la que participó su Director Artístico Javier Porta Fouz y el equipo de programadores, los ganadores de los premios de esta edición, que concluye mañana.



Aquí, el listado de los ganadores:



PREMIO DEL PÚBLICO CINECOLOR

El Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Extranjera es para La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala). Mientras que el Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Argentina es para Método Livingston, de Sofía Mora(Argentina).





COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS

El jurado estuvo integrado por Lucía Garibaldi, Gabriel Mascaro y Pablo Mazzolo.



Mención especial: El brazo del Whatsapp, de Martín Farina.



Los Mejores Cortos Argentinos son cuatro.



El jurado ha decidido entregar un premio EX AEQUO a Blue Boy, de Manuel Abramovich, y La siesta, de Federico Luis Tachella.



El siguiente premio es otorgado en conjunto por Lahaye Post y Cacodelphia. Lahaye Post otorga un servicio de posproducción consistente en encoding DCP para cortometraje. Cacodelphia otorga 10 jornadas de corrección de color y generación de DCP. El premio es para El récord, de Daniel Elías.



El otro premio lo otorgan en conjunto Lahaye Post y Pomeranec. Nuevamente, Lahaye Post otorga un servicio de posproducción consistente en encoding DCP para cortometraje. Pomeranec otorga el diseño de sonido y armado de bandas incluyendo la producción de música original de un cortometraje de hasta 30 minutos.

Este corto recibe además el premio CINE.AR, que implica su adquisición para su exhibición en las pantallas de CINE.AR, mediante su canal lineal CINE.AR, su plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY, y en presentaciones especiales en CINE.ARSALA.

El corto ganador es Romance de la ternura tardía, de Ana Bugni.



COMPETENCIA OFICIAL DE DERECHOS HUMANOS

El jurado estuvo integrado por Esther Díaz, Enric González y Francis Wolff.



Mención especial: ¿Quién mató a mi hermano?, de Ana Fraile y Lucas Scavino (Argentina).



El premio a Mejor Película es otorgado por Talkbox Subtitling Studio y consiste en la traducción al inglés o al español del guion y edición de subtítulos del corte final de la película, lista de diálogos e incrustación de subtítulos en copia DM.

La película ganadora es Soleils noirs, de Julien Elie (Canadá).



COMPETENCIA OFICIAL DE VANGUARDIA Y GÉNERO

El jurado estuvo integrado por Jacqui Davies, Chema García Ibarra y Vivi Tellas.



Mejor Cortometraje: Ceniza verde, de Pablo Mazzolo (Argentina).



Mejor Largometraje: Danny, de Lewis Bennett y Aaron Zeghers (Canadá).



Gran Premio Vanguardia y Género: QUBIT otorgará la adquisición de derechos VOD para su plataforma, y Talkbox Subtitling Studio otorgará la traducción al inglés o al español del guion y edición de subtítulos del corte final de la película, lista de diálogos e incrustación de subtítulos en copia DM. La película ganadora es The Children of the Dead, de Kelly Copper y Pavol Liska (Austria).





COMPETENCIA OFICIAL LATINOAMERICANA

El jurado estuvo integrado por Christian Font, Pilar Gamboa y Esther Rots.



Mención especial: Tomás Raimondi por su actuación en Cartero, de Emiliano Serra (Argentina).



El premio al Mejor Director es otorgado por Alta Definición Argentina, que brindará servicios de Post Producción 2K, la generación de un master DCP 2K a partir de un master digital y 2 copias. El premio es para Peri Azar por Gran Orquesta(Argentina).



Para la Mejor Película, QUBIT otorga un premio adquisición de derechos para VOD para su plataforma, y Arte Multiplex Belgrano otorga un premio de una semana de exhibición. El premio es para La fundición del tiempo, de Juan Álvarez Neme (Uruguay).



COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA

El jurado estuvo integrado por Deragh Campbell, Diego Lerer, Fanny Ostojic, Mimi Plauche y Elad Samorzik.



Mención especial: Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza.



El premio al Mejor Director es auspiciado conjuntamente por Alta Definición Argentina y CUBIC Post. Alta Definición Argentina otorga un premio que consiste en equipamiento de cámaras 4K para cuatro semanas de rodaje, y CUBIC Post otorga al ganador servicios de 5 jornadas de corrección de color con colorista, 5 jornadas de mezcla de sonido con operador y autoría de DCP. Además, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires otorga un premio de $ 60.000.

El premio es para Eloísa Solaas, por su película Las facultades.



El premio a Mejor Película es auspiciado conjuntamente por Cinecolor y La Burbuja Sonido. Cinecolor Argentina le otorga al ganador servicios de 3 jornadas de conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos visuales, junto con la generación del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador. La Burbuja Sonido otorga un premio de 80 horas de post producción de sonido.

Además, Arte Multiplex Belgrano y el Complejo Teatral de Buenos Aires - Sala Leopoldo Lugones otorgan un premio de una semana de exhibición cada uno para estreno en simultáneo.

Y la Red de Salas MERCOSUR (RECAM) del INCAA otorgará un premio consistente en el subtitulado al portugués o al inglés de la película ganadora y un premio adquisición de derechos para la Red de Salas Digitales del MERCOSUR.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires otorga al ganador un premio de $200.000.

El premio es para Fin de siglo, de Lucio Castro.



COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

El jurado estuvo integrado por Brigitta Burger-Utzer, Christina Lindberg, Isabel Ruth, Sergio Wolf y Estrella Araiza. 



Mejor Música Original: Mica Levi por Monos, de Alejandro Landes (Argentina / Colombia / Holanda / Alemania / Uruguay / Dinamarca / Suecia / Suiza / Estados Unidos)



Mejor Actor: Keita Ninomiya por We Are Little Zombies, de Makoto Nagahisa (Japón).



Mejor Actriz: Ella Smith por Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido).



Mejor Director: Louis Garrel por L’Homme fidèle (Francia).



Premio especial del Jurado: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España).



Para la Mejor Película, el INCAA otorga un premio de $90.000 para la exhibición de la película ganadora en todo el territorio de la República Argentina a cargo de Cinetren. Además, Arte Multiplex Belgrano y el Complejo Teatral de Buenos Aires - Sala Leopoldo Lugones otorgan un premio de una semana de exhibición cada uno para estreno en simultáneo. La ganadora es The Unicorn, de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty (Estados Unidos).





PREMIOS NO OFICIALES




70 x 100 (Colectivo Argentino de Afichistas de Cine)

El jurado estuvo integrado por Masumi Briozzo, Diego Berakha y Leandro Ibarra.

Premio mejor afiche

Tercera mención especial: Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)

Segunda mención especial: Ínsula, de María Onis (Argentina)

Primera mención especial: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España)

Primer premio mejor afiche: Koko-di Koko-da, de Johannes Nyholm (Suecia / Dinamarca)




AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la industria y medios audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Juan Mario Roust, Coca Oderigo y Julia Freid.

Premio a la mejor dirección de arte: Mariela Rípodas por Margen de error, de Liliana Paolinelli.




FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica)

El jurado estuvo integrado por Marcelo Trotta, Mora Subiela y Anabella Speziale.

Premio FEISAL: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España)




ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)

El jurado estuvo integrado por Emiliano Basile, Juan Pablo Russo y Horacio Chiaramonte.

Premio ACCA: Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza (Argentina).




ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Mercedes Gaviria, Sofía Straface y Santiago Fumagalli.

Primera mención: Lucas Larriera por La excusa del sueño americano, de Florencia Mugica y Laura Mara Tablón

Premio al mejor sonido: Nahuel Palenque por Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina).




ADF (Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica)

El jurado estuvo integrado por Agustín Barrutía, Rogelio Chomnalez y Kris Niklison.

Mejor Director de fotografía: Daniel Landin, por su trabajo en Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido).




SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

El jurado estuvo integrado por Eduardo Freire, Blanca María Monzón, Marjorie Denisse y Reffray Vílchez.

Premio SIGNIS: Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)




SAE + EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Lucía Torres, Alejo Santos y Guillermina García Silva. 

Mención especial: Pablo Mazzolo y Eloísa Solaas, por Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina).

Mejor montaje: Ana Godoy por La vida en común, de Ezequiel Yanco (Argentina).




FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

El jurado estuvo integrado por Danielle Linssen, Elli Mastorou y Diego Trerotola.

Premio FIPRESCI: La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala).

3 abr. 2019

Con Claudia, de Sebastián De Caro Comenzó el 21º BAFICI, desplazando su centro de acción al barrio de Belgrano



Su 21° edición presentará, durante 12 días, el cine más innovador y de vanguardia, reuniendo a directores consagrados junto a noveles talentos nacionales y del resto del mundo. Además, el Festival se transforma y sale a la calle, al encuentro con el público; muda su sede central y punto de encuentro; y ofrece conciertos y múltiples actividades gratis durante 2 días en la innovadora Maratón BAFICI. Como siempre, talleres, masterclasses y charlas, invitados de renombre y proyecciones al aire libre a lo largo y ancho de toda la Ciudad.

- El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta el 21° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). La apertura se realizó este miércoles en simultáneo en el Espacio INCAA Cine Gaumont y gratis en el Anfiteatro del Parque Centenario, con la comedia nacional Claudia, de Sebastián De Caro, protagonizada por Dolores Fonzi.



En la película, que tuvo su premiere mundial en la inauguración del Festival, Claudia, una organizadora de eventos obsesiva y perfeccionista, se ve en problemas cuando debe planificar una importante boda. Todo entra en una vorágine de diversas complicaciones, incluyendo una novia arrepentida y sucesos extraños. Claudia es una película para cinéfilos y al mismo tiempo para todo el mundo: De Caro cita a Tarantino, a Hitchcock, a Hawks, a Favio y también a Welles. Pero al mismo tiempo, es una historia fuera de lo común y llena de magia capaz de divertir a un gran público.



El Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro sostuvo: “Estamos orgullosos de tener la edición 21º de un festival consolidado en la región y que transforma a Buenos Aires en uno de los centros culturales internacionales del cine independiente. Bafici es hoy una plataforma de exhibición, impulso y experimentación, que conecta cineastas con nuevos públicos, personas curiosas y apasionadas por el cine que descubren directores con sus miradas y retratos del mundo. Con la nueva sede en los cines Multiplex Belgrano y el Museo Larreta, la cultura sigue sorprendiendo a los vecinos en todos los barrios. Estos cines son históricos en Belgrano y son parte no sólo del festival sino que le dan lugar a la cultura independiente todo el año.”



Javier Porta Fouz, Director Artístico del Festival, agregó: “Estamos muy felices de dar comienzo a una nueva edición del Festival, que este año se propone salir a la calle y al encuentro con nuevos públicos a través de una programación diversa pensada para todos los gustos incluyendo tanto a los cinéfilos como a aquellos que quieren acercarse al cine.”



En esta edición, el Festival de Cine Independiente más importante de América Latina se transforma ofreciendo variadas propuestas culturales para disfrutar en salas y al aire libre en 37 sedes a lo largo y ancho de la Ciudad, muda su sede central y punto de encuentro al barrio de Belgrano, se renueva apostando por un cine cada vez más diverso y con más películas de nuevos directores (29% del total de largometrajes programados son óperas primas) que, cada año un poco más, quedan de lado de la cartelera comercial, y ofrece mayor porcentaje de premieres que el año pasado, que ya fue récord.



Con salas cada vez menos encerradas y mayor contacto con la calle, el barrio y los vecinos, el BAFICI propone la experiencia de ver películas muy distintas entre sí y en comunidad, presentando una diversa programación nacional e internacional; y múltiples propuestas en la nueva Maratón BAFICIdonde cine, música y diferentes experiencias irrumpirán en las calles durante 2 días gratis. Además, artistas invitados de renombre y gran talento como Julien Temple, que dirigió proyectos de importantes figuras de la música como David Bowie y Sex Pistols; Isabel Ruth, actriz portuguesa de extensa trayectoria, colaboradora de Paulo Rocha y otros grandes directores europeos; Christina Lindberg, la actriz sueca referente del cine erótico y de 'exploitation', y Friedl vom Gröller, la prestigiosa realizadora y fotógrafa austríaca, cuya obra está ligada al activismo y centrada en la figura de la mujer, en un camino lateral al canon de los discursos feministas reivindicatorios. También, talleres para grandes y chicos, charlas y actividades, y la 16° edición del Buenos Aires LAB (BAL), la plataforma de desarrollo de proyectos y co-producción que tiene por objetivo apoyar la producción, venta y distribución del cine latinoamericano.



Este año, BAFICI decide cambiar su sede central a los dos cines del complejo nacional Multiplex Belgrano que, emplazado en el corazón del barrio, supo mantenerse frente a cambios de gran magnitud en la industria del cine y da lugar en su programación a películas del Festival durante todo el año. Además, su ubicación muy cerca a múltiples líneas de colectivos y la línea de subte D lo conecta fácil y rápidamente con el resto de las sedes de esta edición. El punto de encuentro también se renueva y se traslada al Museo de Arte Español Enrique Larreta, que además albergará proyecciones al aire libre, talleres y diversas actividades.



En esta edición, el cine sale a la calle y se despliega por los diferentes barrios de la Ciudad durante 12 días. Entre ellos se destaca Belgrano que ofrecerá la innovadora Maratón BAFICI, en la calle Juramento, entre Avenida Cabildo y Cuba, durante el primer fin de semana del Festival. Con más de 40 propuestas gratis, será un espacio de encuentro cultural para que grandes y chicos puedan disfrutar lo mejor del cine y la cultura independiente al adentrarse en el universo BAFICI de manera espontánea, sin parkings ni entradas anticipadas. La experiencia comenzará en la estación Juramento del subte D al encontrarse con personajes de películas, además de escuchar canciones de clásicos del cine interpretadas por una cantante y un pianista. En la calle, una pantalla LED con forma de cubo será motivo de disfrute de películas para todas las edades, además de cortos de reconocidos hacedores como BUDA.tv, Dante Zaballa, Roco Corbould y Esteban Diácono, y de juegos interactivos donde quienes participen podrán verse reflejados en la enorme pantalla. Además, la muestraHomenajes urbanos, realidad virtual, una peluquería y un stand de maquillaje para que los vecinos se conviertan en estrellas, clases de baile para aprender a bailar las coreografías de clásicos del cine como Grease, Dirty dancing, Footloose y Mamma Mia!, talleres de escenografía y vestuario para cine, stop motion, historietas, origami, y shows musicales a cargo de Dani Umpi, Rosario Bléfari y Pato Smink.



La propuestas al aire libre de BAFICI se extienden más allá de la Maratón. A las funciones tradicionales en salas se suman proyecciones y actividades en sedes al aire libre distribuidas por la Ciudad. En el Jardín del Museo de Arte Español Enrique Larreta se podrá disfrutar de laspelículas infantiles del BAFICITO y, al atardecer, de shows acústicos a cargo de Rosario Ortega, Leo García y Paula Trama, entre otros músicos. Además, en el Anfiteatro del Parque Centenario será la gran Apertura y durante el Festival se proyectará cine para toda la familia.



Este año, Baficito presenta una selección de nueve films que son la excusa perfecta para acompañar a los más chicos al cine. Entre ellos, Astérix: Le Secret de la potion magique, de Alexandre Astier y Louis Clichy, la segunda película animada digitalmente de Astérix y pandilla que es, a la vez, una adaptación de El secreto de la poción mágica y una celebración por los 60 años de la famosa historieta francesa; Dilili à Paris, de Michel Ocelot -un viejo conocido de la sección- quien presenta una película ambientada durante la Belle Époque en la que aparecen Marie Curie, Renoir, Monet, Degas, Proust, Debussy, Picasso y Pasteur, entre otros personajes de la época; y Minuscule 2: Les Mandibules du Bout du Monde, la esperada secuela de Minúsculos (estuvo en BAFICI en 2013), de Thomas Szabo y Hélène Giraud, que se centra en una intrépida vaquita de San Antonio que tras ser enviada a una isla del Caribe, enfrentará toda clase de peligros mientras aguarda el rescate de sus amigas, las hormigas. Además, dos títulos que implican una gran presencia del anime, la tradicional animación japonesa: Mirai, del gran Mamoru Hosoda, que ya había deslumbrado con Wolf Children y es considerado una leyenda viviente del género; y Okko's Inn, de Kitarō Kōsaka, la más reciente producción animada del afamado estudio Madhouse.



Para celebrar el cine y la vida, el BAFICI ofrecerá sus ya clásicas Noches especiales en las que se presentarán cuatro títulos argentinos inéditos: Juansebastián, de Diego Levy, un documental íntimo sobre el mítico líder de los Ratones Paranoicos que devino de estrella de rock a devoto de Jesucristo;Los adoptantes, de Daniel Gimelberg, una comedia desprejuiciada en la que Martín, un presentador televisivo de 42 años, tiene la necesidad impostergable de ser padre, pero Leonardo, su pareja desde hace diez, tiene dudas ya que él mismo es adoptado; Baldío, la nueva producción de Inés de Oliveira Cézar, en la que Brisa es la protagonista de una película en proceso de filmación mientras atiende las emergencias de su hijo, adicto a las drogas; y Pistolero, una película de Nicolás Galvagno en la quedebuta cinematográficamente el ex boxeador Sergio “Maravilla” Martínez, y cuyo protagonista es Isidoro, un hombre que está dedicado a la delincuencia hasta que una mujer llega a su vida y abre una nueva posibilidad.



Para volver a ver o para disfrutar por primera vez en pantalla grande, el Festival recupera siete películas icónicas en su infaltable sección de Rescates. Entre ellas, El gran Lebowski, la comedia de culto de Joel y Ethan Coen; y Diamonds of the Night, la ópera prima de Jan Němec que, a 55 años de su estreno, cuenta la historia de dos niños judíos que saltan del tren que los lleva al campo de concentración y huyen hacia el bosque para sobrevivir. Además, a 40 años de su estreno, la obra maestra del terror espacial: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, y proyectadas en 35mm: Duro de matar, de John McTiernan; Cuando Harry conoció a Sally, en su 30° aniversario; y Karate Kid, de John G. Avildsen, una de las películas más inspiradoras y memorables de los 80. Por último, Tiro de gracia, de Ricardo Becher, que, recuperada por el Museo del Cine, constituye un documento fílmico que retrata los inicios del rock en la Argentina y la bohemia porteña de los años sesenta rondando espacios míticos de Buenos Aires como Florida y Paraguay, el Di Tella y el bar Moderno.



Material de prensa:




Para consultar la programación completa: buenosaires.gob.ar/festivales



Sedes

1.PUNTO DE ENCUENTRO [21] BAFICI

Museo de Arte Español Enrique Larreta - Vuelta de Obligado 2155, Belgrano

2. JARDÍN DEL LARRETA

Museo de Arte Español Enrique Larreta - Cuba 2154, Belgrano

3. MULTIPLEX BELGRANO

Vuelta de Obligado 2199 y 2238, Belgrano

4. MARATÓN BAFICI

Av. Juramento entre Av. Cabildo y Cuba, Belgrano

5. MUSEO HISTÓRICO SARMIENTO

Cuba 2079, Belgrano

6. ESTACIÓN JURAMENTO, SUBTE LÍNEA D

Av. Cabildo y Av. Juramento, Belgrano

7. SEMANA DEL ARTE

Plaza Intendente Seeber, Palermo

8. ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL

Olleros 3640, Chacarita

9. INSTITUTO SANTA TERESA DE LOS ANDES

Charlone 753, Playón de Chacarita

10. CULTURAL MORÁN

Pedro Morán 2147, Agronomía

11. LA CASA DEL ÁRBOL

Av. Córdoba 5217, Palermo

12. LA CARBONILLA

Espinoza 2899

13. ESPACIO CULTURAL RESURGIMIENTO

Gral. José Gervasio Artigas 2252, La Paternal

14. CASA BRANDON

Luis María Drago 236, Villa Crespo

15. ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO

Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo, Caballito

16. EL BAR DE KOWALSKI

Billinghurst 835, Almagro

17. LA CASONA DE HUMAHUACA

Humahuaca 3508, Almagro

18. JJ CIRCUITO CULTURAL

Jean Jaurés 347, Balvanera

19. BARRIO 31

Gendarmería Nacional y Rodolfo Walsh

20. ALIANZA FRANCESA

Av. Córdoba 946, San Nicolás

21. SALA LEOPOLDO LUGONES

Av. Corrientes 1529, San Nicolás

22. ESPACIO INCAA CINE GAUMONT

Av. Rivadavia 1635, San Nicolás

23. ESCUELA N 10 DE 8 ‘’JUAN AGUSTÍN MAZA’’

Cachimayo 1657, 1.11.14

24. EL MODERNO (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires)

Av. San Juan 350, San Telmo

25. RODRIGO BUENO

Av. España 2230

26. USINA DEL ARTE

Agustín R. Caffarena 1, La Boca

27. 21-24

Cancha Vanulen, Luna y Zepita

28. ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA

Av San Juan 3255, Boedo

29. ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOSAYRES

Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco

30. BARRIO JUAN XXIII

Plaza Juan XXIII, Av. Riestra 1850

31. 1.11.14

Cancha de los Paraguayos - Av. Varela 2100

32. PLAZA CARRILLO

Mariano Acosta y Pasaje I

33. ESCUELA. N°4 DE 19 RICARDO GÜIRALDES

Av. Riestra 1850, Barrio Juan XIII

34. SOLDATI

Corrales 3400

35. LUGANO I y II

Parque de la Victoria - Av. Larrazábal 4880

36. ESCUELA VIRGEN DEL CARMEN

Santander 5955, Ciudad Oculta

37. LOS PERALES

Plazoleta Eleodoro Marenco - Monte y Amancay



Información de entradas y venta anticipada

Las entradas pueden conseguirse de manera online en buenosaires.gob.ar/festivales, o personalmente:

Hasta el 3 de abril:

- Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2199 y 2238) todos los días de 10 a 20h.

- Tu Entrada (Viamonte 560, Local 6) de lunes a viernes de 10 a 20h y sábados de 12 a 20h.



A partir del 4 de abril:

Desde 2h antes del comienzo de la primera función en la sede y hasta el comienzo de la última

- Multiplex Belgrano - Vuelta de Obligado 2199

- Espacio INCAA Cine Gaumont - Av. Rivadavia 1635

- Sala Leopoldo Lugones - Av. Corrientes 1529

- Alianza Francesa - Av. Córdoba 946



Entrada general: $70.

Entrada con descuento para estudiantes y jubilados, y todas las funciones de Baficito y Focos: $50.



GRATIS CON RESERVA ONLINE

Se podrá reservar la entrada de forma online en buenosaires.gob.ar/festivales para las proyecciones y actividades programadas en: Usina del Arte, Museo Histórico Sarmiento, El Moderno, Espacio Cultural Julián Centeya, Espacio Cultural Adán Buenosayres, Espacio Cultural Resurgimiento, Espacio Cultural Carlos Gardel y actividades en Multiplex Belgrano.



● Se podrá reservar 1 (una) entrada por persona por proyección/actividad.

● Las entradas reservadas se podrán retirar desde 2 (dos) horas antes del comienzo del

espectáculo en el Puesto de Informes de cada sede.

● Las reservas tendrán validez hasta media hora antes del comienzo de la proyección/actividad. Luego se liberarán para el público general.



Para participar de las asesorías de Área Profesional, deberán inscribirse previamente a través de un mail a areaprofesionalbafici@festivales.gob.ar. El cupo es limitado.



GRATIS CON ENTRADA LIBRE

Para las proyecciones y actividades programadas en: Anfiteatro del Parque Centenario, Jardín del Larreta, Maratón BAFICI, BAFICI en Barrios, Casa Brandon, El Bar de Kowalski, JJ Circuito Cultural, La Casona de Humahuaca, La Casa del Árbol, Centro Cultural Morán, Estación Juramento - Subte, Línea D y Semana del Arte; el ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada espacio.



El BAFICI es posible gracias a la colaboración de las siguientes instituciones: British Council; Embajada de Francia e Institut Français Argentine; Centro Cultural de la Embajada de España; Goethe Institut; Embajada de Canadá; Embajada de Israel; Embajada de Austria; Swiss Films; Agência Nacional do Cinema (ANCINE); EYE International; Oficina Cultural y Comercial de Taipei; Embajada de Perú; Embajada de Suecia; Embajada del Reino de los Países Bajos; Netherlands Institute Buenos Aires y Embajada de Brasil.



Más información:

Twitter: @FestivalesGCBA

Instagram: festivalesgcba

Facebook: Festivales de Buenos Aires