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19 jul. 2018

Morrisey en Argentina: entradas a la venta!




¡EMPEZÓ LA VENTA GENERAL PARA VER A MORRISSEY EN ARGENTINA!


Uno de los artistas más influyentes de los últimos tiempos regresa al país presentando su último álbum "Low In High School".



Entradas a la venta a través de AllAccess.com.ar y puntos de venta habilitados.

Disfrutalo en 3 cuotas sin interés con Tarjeta Santander Rio.También podés comprar tus entradas en efectivo en todos los puntos de venta.

Puntos de venta:

La Rural

Av. Santa Fe 4201 (Frente a Plaza Italia)

Horario de atención: 
Abierto de Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

Open 25

Av. Corrientes 902 (Esquina Suipacha)
Horario de atención: 
Abierto de Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

Teatro Vorterix

Av. Federico Lacroze 3455
Horario de atención: 
Abierto de Martes a sábados de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

EL GATO DE SCHRODINGER, de Santiago Sanguinetti dirigida por Pablo Seijo en Timbre4 todos los Lunes


El gato de Schrödinger
del uruguayo Santiago Sanguinetti
con dirección de Pablo Seijo
 Un jugador de fútbol que abandona la cancha en medio del partido. Dos peluches gigantes como mascotas oficiales del equipo. La física cuántica y el gato de Schrödinger aplicados a la vida cotidiana. Multiversos que colisionan en el vestuario de un estadio. Zombis y la barra brava de Temperley. El anarquismo y su justificación científica. Bakunin y Max Planck combinados, provocando el desastre. Y la única esperanza de que, en otro universo, algo mejor esté pasando con cada uno de nosotros.

Autoría: Santiago Sanguinetti
Elenco: Horacio Acosta, Facundo Aquinos, Pablo Cura,  Juan Isola, Guido Losantos, Mauro Malaspina y Emanuel Parga.
Vestuario: Magda Banach
Asistencia de vestuario: Luciana Hernández
Realización disfraces mascotas: Ricardo Rosas
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sendón
Diseño sonoro: Zypce
Fotografías: Dafna Szleifer
Fotografía en gráfica: Nacho Iasparra
Producción: Poppy Murray
Asistente de dirección: Arturo Alonso
Dirección: Pablo Seijo
 Esta pieza es una coproducción entre Festival Internacional de Dramaturgia, Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE), TIMBRe 4 y Plataforma Fluorescente.


Funciones: lunes 21 hs.
Duración: 80 minutos


Teatro TIMBRe4
México 3554, CABA, www.timbre4.com
Reservas y compra de entradas: timbre4.com/ alternativateatral.com / boletería del teatro. Entradas: $ 300 y $ 250 (estudiantes y jubilados), $ 150 (post 80 o sub 28, o alumnos de Timbre) y 2x1 Club La Nación




Santiago Sanguinetti
Nació en Montevideo en 1985.
Actor, director, dramaturgo y docente.
Egresado de la EMAD de Uruguay, institución de la que hoy es Director Artístico. Presentó algunos de sus espectáculos en ciudades como Nottingham, Buenos Aires (TC-TNA, y Teatro El Extranjero), La Habana, Heidelberg, Munich (Residenztheater), entre otras. Su Trilogía de la revolución obtuvo el Premio Nacional de Literatura, el Onetti de la Intendencia de Montevideo, el Florencio de la Asociación de Críticos, el Molière de la Embajada de Francia, y la mención Teatro del Mundo (UBA) a Espectáculo Extranjero 2016. Fue publicado en Montevideo, Madrid, La Habana y México. El gato de Schrödinger fue estrenada por la Comedia Nacional en 2016.

Pablo Seijo
Nació en 1966 en Buenos Aires.
Actor y director.
Se formó con Ricardo Bartís, quien también lo dirigió en Teatro proletario de cámara y La última cinta magnética, de Samuel Beckett.
Desde el año 2007 forma parte del grupo el Patrón Vázquez, junto a ellos estrenó La paranoia, Todo, Tres finales y La terquedad, todas con autoría y dirección de Rafael Spregelburd.
Actuó entre otras obras en: Agamenón, volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo y Rey Lear ambas de Rodrigo García con dirección de Emilio García Wehbi; El estadio de arena escrita y dirigida por Patricio Abadi y Brecht escrita y dirigida por Walter Jacob y Agustín Mendilaharzu.
Dirigió Todo verde de Santiago Loza y El padre de August Strindberg. 

Festival Internacional de Dramaturgia
El gato de Schrödinger, del dramaturgo uruguayo Santiago Sanguinetti, con dirección de Pablo Seijo es uno de los cinco estrenos comisionados de la sección de teatro Dramaturgia de los mundos paralelos, de la tercera edición del Festival Internacional de Dramaturgia. El festival cuenta con la curaduría y dirección de Matías Umpierrez y es presentado por Plataforma Fluorescente, un dispositivo transdisciplinar que promueve la colaboración entre creadores de distintas geografías.



18 jul. 2018

CICLOS AUDIOVISUALES | El cine es otra cosa + Escuchar [sonidos visuales] | 21, 21 y 22 de julio


Este viernes: Marquetería en Escalería


Iniciamos  
Oficios en el arte
Un ciclo de conversaciones con y entre artistas que han elegido como principal medio expresivo, un oficio. Durante 90 minutos, buscaremos conocer e intercambiar experiencias e ideas, compartir visiones y explorar campos de comprensión (y de extensión!) en el marco de la relación entre pares.

Aún hoy muchas personas asocian los oficios con actividades nostálgicas, como tejer con la abuela o fabricar vasijas en el campo. Sin embargo, los saberes tradicionales son necesarios y están más vigentes que nunca en la era de Internet, el arte digital o la impresión 3D. Tal vez porque además de una forma de "hacer cosas" son una forma de pensar y expresar los procesos del mundo material.

Abrimos entonces el ciclo con MARQUETERÍA*

Danilo Blanco (São Paulo) y Cinthia Chomski (Buenos Aires) conversarán sobre sus procesos creativos, su obra y cómo transmiten y desenvuelven este oficio como un lenguaje artístico contemporáneo.

Para conocer más sobre su obra:
www.daniloblanco.blogspot.com.br
http://www.lamemoriayelarbol.com.ar/

Modera: Alma Estrella | asiste en traducción: Florencia Carrizo.

*La marquetería es la técnica de chapar o embutir piezas de madera en una superficie de base o estructura formando patrones decorativos y diseños. Puede ser aplicada a muebles, pisos, pequeños objetos y joyas, entre otros. Se trata de un oficio muy antiguo tanto en Oriente como en Occidente.
Viernes 20 de julio de 19 hs. PUNTUAL. Duración: 90 min.
La actividad es libre y gratuita. Requiere inscripción previa. Cupo limitado. 


17 jul. 2018

Taller de escritura erótica para jóvenes

                                                         Miércoles 18 y 25 de julio / 15 a 17 HS


38º

Taller de escritura erótica para jóvenes

Docente: Carolina Sborovsky

Este año, la biblioteca invita al público más joven a experimentar en la producción de relatos breves de contenido erótico. Serán dos encuentros en total.
Carolina Sborovsky es licenciada en Letras (UBA). Cursó la maestría en Escritura Creativa en la Universidad Nacional de Colombia. Dirigió la editorial El fin de la noche, dedicada a la literatura latinoamericana, y fue docente en la UNDAV, UNAJ y la Escuela de Escritores del Rojas.
Dicta Seminarios y Clínicas en el Centro Cultural San Martín, el Teatro 25 de Mayo, y de manera particular. Publicó una novela y compiló dos antologías de narrativa contemporánea.

En la Biblioteca y Centro de Documentación Obispo Angelelli




Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti


Av. Del Libertador 8151 - C1429BNB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA)
Entrada gratuita

(+54 11) 4702 - 7777 / ccmhconti@jus.gob.ar

Colada presenta El peso específico del placer de Lulú Jankilevich



El peso específico del placer es una muestra individual de Lulú Jankilevich, joven artista argentina que además dirige Revista Colada y que le pone voz al proyecto musical "Los Labios". Curada por Joaquín Barrera y Laura Guindlin, esta exhibición reúne fotografías, videos y objetos eróticos que forman parte de la producción actual de la artista.
La construcción de un autorretrato de nuestras fantasías, el reconocimiento del propio cuerpo, las metáforas del placer y la posibilidad de autogestionar el deseo son los ejes vertebrales desde donde se en columna esta muestra. Una impronta escenográfica lindante a lo teatral hacen de recepción del espectador, adentrándonos en un submundo en donde la protagonista pareciese una actriz que interpreta un papel donde se siente a gusto. La aceptación de nuestra carnalidad aparece con fuerza en sus obras, planteándonos el interrogante sobre quién es realmente el destinatario del deseo.

16 jul. 2018

Nuevo curso: Los colores y la edad media en la Asociación amigos del Bellas Artes



NUEVO CURSO:
LOS COLORES Y LA EDAD MEDIA





¡SEMANA DE AMIGOS!
Por Nadia Consiglieri y María Laura Montemurro


¿Qué significaban los colores para el hombre medieval? ¿Cómo eran utilizados y percibidos en el día a día? Al contrario de lo que suele pensarse, el color tuvo un papel importante durante la Edad Media. Las imágenes pictóricas son prueba de ello: los colores se expresan en la vestimenta, en los objetos, en los fondos, en los paisajes y en los símbolos, y nos aportan interesantes testimonios de cómo eran vividos, sentidos y manipulados. El presente curso propone indagar sobre la experiencia medieval del color dedicando cuatro clases al estudio del negro, azul, rojo y amarillo.
4 Clases. 17, 19, 24 y 26 de julio
Martes y jueves de 19:00 a 20:30 
$500 (descuentos para socios) Además, anticipándonos al Día del Amigo, si sos socio aboná $800 y ¡vení con un acompañante!


Las inscripciones se realizan hasta 24 horas antes del comienzo de cada actividad. Pueden hacerse por teléfono con tarjeta de crédito, o personalmente con tarjeta de crédito, débito o efectivo


Teléfono: 4803-4062 / 4804-9290
Nuestra sede: Av. Figueroa Alcorta 2280 de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 y sábados de 10:00 a 13:00

Hall del Bellas Artes: Av. Del Libertador 1473, martes a viernes de 11:00 a 20:00, sábados y domingos de 10:00 a 20:00

"Autorretratos y geometrías" de Bernardo Krasniansky, hasta el 28 de Julio, en Walden



B E R N A R D O K R A S N I A S K Y es un artista fundamental en la escena contemporánea latinoamericana. Nacido en Asunción de Paraguay, su accionar como artista se ha desarrollado tanto en esta ciudad como en San Pablo, donde reside desde la década de los años setenta. Esta exposición presenta, un importante grupo de obras nunca antes expuesto. Este grupo está conformado por cuatro series de obras realizadas en San Pablo en las postrimerías de los setenta y comienzo de los ochenta, partiendo de la experimentación con el  sistema de fotocopias. En cierta medida, como instrumento técnico, la fotocopia (o xerografía como se dice en Brasil) se ubica en un lugar común entre el dibujo y la fotografía; cuenta con la rapidez técnica del primero y la precisión visual de la segunda. Durante el proceso de producción de estas obras, el artista mostró su resultado a su amiga Mariajosé de Carvalho (San Pablo, 1919-1995). Carvalho fue poetisa, actriz, cantora, destacada docente de teatro e importante traductora, y por lo tanto una figura mayor de la escena paulista entre los años cuarenta y setenta, aunque hoy lamentablemente está olvidada. Cuando la poetisa conoció la serie de autorretratos realizados con fotocopia, vio en ellos a un personaje medieval, frente a su trágico destino después de una batalla. Si observamos esta serie de obras en su conjunto, un clima dramático parece habitarlas, y el registro de la secuencia del movimiento del rostro del artista parece acentuar el estremecimiento del cuerpo cuando se derrumba. El contexto real del nacimiento de estas obras estaba habitado por el carácter experimental y vanguardista de su época, relacionado con el uso de nuevas tecnologías, las exploraciones con imágenes del cuerpo y el proceso de desmaterialización de la obra de arte, y en lo político-social en una realidad dictatorial como lo eran entonces Brasil y Paraguay, esto último, proyectaba la metáfora de claustro y pérdida de liberad. La narrativa creada por la poetisa parece disminuir el carácter contemporáneo de la obra al conectarlo con la narrativa clásica, y proyectarla por contraposición en una dimensión atemporal. En ese sentido podemos pensar que a través de esta colaboración, Bernardo Krasniansky entendió que este carácter narrativo completaba su trabajo, proporcionándole algo que está en la búsqueda de todo artista: conectarse con la eternidad.
 
BERNARDO KRASNIANSKY Autorretratos y geometrías. Obras 1977 - 1982
Inauguración Sábado 23 de junio de 2018 a las 17 hs 

WALDEN
Avenida Almirante Brown 808
CP 1159 - Distrito de las Artes
Buenos Aires - Argentina
T + 54 911 54 77 38 85
waldengallery.com


KINDERBUCH, escrita por Diego Manso con Belén Blanco los domingos 21 hs. en El Extranjero


KINDERBUCH

Escrita por Diego Manso

Con Belén Blanco

 Escrita por: Diego Manso
Intérprete: Belén Blanco
Diseño sonoro: Joaquín Segade
Vestuario: Pablo Ramírez
Diseño de imagen: Germán Gentile
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistente de la dirección: Fernando Viñas
Producción: Daniela Lozano
Dirección: Diego Manso

ESTRENO: DOMINGO 1 DE JULIO
Funciones: domingos 21 hs.
Duración: 60 minutos


EL X
El Extranjero Teatro
Valentín Gómez 3378
Teléfono: (0054) (011) 4862-7400
Entradas: $ 300 y $ 250 (estudiantes y jubilados)
 
Del autor
Una región distópica. Las mujeres de los funcionarios matan el tiempo en la urbanización surtida de comodidades que se les ha destinado para protegerlas de la beligerancia exterior. Una de ellas, a punto de dar a luz, no encuentra allí otros alicientes más que un polígono de tiro, el tejido a croché, las canciones en el idioma de cierto abolengo o los libros de la infancia. Perforados sus días por las voces de un pasado y las interferencias de vecinas y empleados serviciales, decide entonces pasar de todo aquello y condenarse a la belleza. Pero, ¿cómo eso sin horror? Lee una carta, escribe otra. No hay destinatarios, sólo “un silencio que sigue a otro silencio”.Kinderbuch reúne algunos motivos de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen: una correspondencia en el sentido de simetría y aproximación, nunca de versión. Mestizaje, al cabo. Todo texto, se tiene por verdad, es otro texto. Portamos un sámpler en el acuerpo: somos acaso lo que nuestros muertos ya escribieron sobre nosotros.
Diego Manso


Diego Manso
Nació en Buenos Aires.
Publicó el volumen de cuentos La rabia en el vientre, seleccionado por el Ministerio de Cultura de la Nación en el Plan de Difusión de la Literatura Argentina.
Como autor teatral estrenó: 59/60, dirigida por Javier Rodriguez en 2004; Quiero estar sola, dirigida por Luciano Suardi en 2005; Eres mi noche de amor, dirigida por Javier Rodríguez en 2006; Jálei!, dirigida por Luciano Suardi en 2006; Nada te turbe, nada te espante, dirigida por Pablo Rotemberg en 2008; Cómo estar juntos, dirigida porLuciano Suardi en 2010, destacada en los premios Florencio Sánchez, Teatros del Mundo y programada en el FIBA de ese año; y Todas las cosas del mundo, dirigida por Rubén Szuchmacher, 2016, por la que ganó el premio ACE 2016 como mejor obra argentina.

Belén Blanco
Se formó con Pompeyo Audivert, Guillermo Angelelli, Augusto Fernandes, Carlos Gandolfo, Cristina Banegas y Ricardo Bartís.
En teatro trabajó en: Los invertidos, en 1995 dirigida por Alberto Ure; Roberto Zucco,en 1996 con dirección de Daniel Fanego; El amor, en 1997, dirigida por Cristina Banegas; Don Juan, en 1998, dirigida por Ure obra con la que fue nominada al premio Trinidad Guevara como mejor actriz; Los murmullos, de Emilio Gracía Webbi en 2003;Kleines Helnwein, dirigida por Rodrigo Malmsten, en 2004 y 2005, obra por la cual recibió el premio Arte Vivo de la Fundación Teresa Constantini y Teatro General San Martín y el Premio ACE a mejor actriz dramática;  Cara de fuego, de Marius Von Mayenbuurg con dirección de Alejandro Maci en 2007 y2008; Aniquilados, de Sarah Kane, dirigida por Leonor Manso en 2007; Cash, en 2009 con dirección de José María Muscari; Querido Ibsen, soy Nora, de Griselda Gambaro bajo la dirección de Silvio Lang en 2013 y 2014 por la que fue galardonada con el Premio Florencio Sánchez como mejor actriz protagónica y La señorita Julia, de Strindberg, dirigida por Cristina Banegas en 2016 y 2017.
En cine trabajó en: El caso María Soledad, dirigida por Héctor Olivera, en 1995; Picado fino, dirigida por Esteban Sapir en 1996; El impostor, dirigida por Alejandro Maci en 1998; La sonámbula, dirigida por Fernando Spiner en 1998; Bajar es lo peor, dirigida por Leyla Grunberg en 2000; Lisboa, dirigida por Néstor Lescovich, en 2003; La vida por
Perón, dirigida por Sergio Belloti en 2003; La puta y la ballena, dirigida por Luis Puenzo en 2004; The Nun, dirigida por Luis de la Madrid en 2005; Las manos, dirigida por Alejandro Doria en2006, ganadora del premio Goya y nominada al Premio Sur; Pastora,dirigida por Alfredo Salinas en 2008; Zuga, dirigida por Eduardo López López en 2011;Graba, dirigida por Sergio Mazza en 201 y El gurí, dirigida por Sergio Mazza en 2013.
En televisión trabajó en Mi mamá me ama, Alta Comedia, Para toda la vidaNueve lunas, Dónde estás amor de mi vidaSin condena (unitario por el cual gana el Premio Sin Cortes como mejor actriz dramática revelación); De poeta y de locoCeremonia secreta, dirigida por Alejandro Doria; El Rafa, dirigida por Alejandro Doria, Lo dijo papá, El santo diablo, Vulnerables, El Hacker, Tumberos dirigida por Adrián Caetano, nominada al Premio Martín Fierro como mejor actriz protagónica; Disputas,  dirigida por Adrián Caetano; Botines, Mujeres asesinas, El tiempo no para, La Riera en TV3 España, El puntero,  nominada a los Premios Martín Fierro; La casa, dirigida por Diego Lerman y Fábricas.
También guionó y dirigió los siguientes cortometrajes: Nadie, GermenImagen y Esa soy yo, Untiteled 5, VirgenElizabeth Reciprocidad e interpretó los cortometrajesUntitledLas devotas, Gua-pa, En otro lugar Cada uno.