Drama Música Cine Arte Fotografía

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13 nov. 2018

Gyehee Kim- Recital de violín, el 15 de Noviembre a las 19 hs. en el CCK

Gyehee Kim
Gyehee Kim, recital de violín

Visitas Internacionales - Jueves 15 de noviembre, 19h - Salón de Honor del CCK


La notable violinista coreana se presenta junto a la pianista So-you Hong en el CCK


Con obras para violín y piano y violín solo de Bach, Mozart, Chopin, Debussy, Ysaÿe y Piazzolla, la destacada violinista coreana Gyehee Kim ofrece un recital, acompañada por la pianista So-you Hong. El concierto se realiza en celebración de la apertura de la nueva sede del Centro Cultural Coreano de la Embajada de la República de Corea en Argentina.
 
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 13 de noviembre, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de esta página. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata para violín y piano en sol mayor n° 18, K. 301
Johann Sebastian Bach: Sonata para violín solo en sol menor, BWV 1001
Claude Debussy: Sonata para violín y piano en sol menor, L. 148
Frédéric Chopin: Nocturno en do sostenido menor (arreglo de Nathan Milstein)
Astor Piazzolla: “Nightclub 1930”, de La historia del tango
Eugène Ysaÿe: Capricho sobre el Estudio en forma de vals de Camille Saint-Saëns

Acerca de Gyehee Kim

Nacida en Corea, Gyehee Kim cursó estudios en el Curtis Institute of Music (Estados Unidos), se graduó en la Universidad Nacional de Seúl y estudió en Corea del Sur con Young Uck Kim. Actualmente cursa el master en la Hochschule für Musik und Theater de Munich (Alemania) con Lena Neudauer. Ganó el primer premio y dos galardones adicionales en la edición 2016 del Concurso Internacional George Enescu, y recibió premios principales en importantes certámenes internacionales. Distinguida como Revelación del Año en 2018 por la Kumho Asiana Cultural Foundation, Kim fue la artista más joven en ganar, a los nueve años, el gran premio en el concurso de la Orquesta de Cámara Coreana. Como solista actuó junto a las orquestas Filarmónica George Enescu, Sinfónica de Rusia, Sinfónica de Corea, iPalpiti Orchestra Ensemble, Sinfónica de Torun y Filarmónica de Pleven, entre otras. Se presentó en escenarios y festivales de Rusia, Rumania, Estados Unidos, Corea, Polonia y Alemania.

Acerca de So-you Hong

Nacida en Seúl, Corea, So-you Hong se graduó en piano y obtuvo un master en la Universidad de Yonsei, donde estudió con Youngho Kim y Sanghee Lee. Como solista ganó premios en certámenes y participó en festivales. Actuó junto a Bomsori Kim, Su-bin Kim, Sun-ik Lee, Jean Ferrandis, Young-hun Song, y en música de cámara en importantes escenarios.

"Tiburcio" de Cristian Pauls, en la Sala Lugones

SALA LEOPOLDO LUGONES

TIBURCIO
DE CRISTIAN PAULS

Estreno exclusivo en la Sala Leopoldo Lugones.

Taller_de_danza_contemporánea_

Hasta el jueves 15 de noviembre, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), el estreno de Tiburcio, el más reciente largometraje del realizador argentino Cristian Pauls (SinfínImposible, Por la vuelta), cuyo estreno mundial tuvo lugar en la última edición del Bafici.

Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).


“Cristian Pauls vuelve al pueblo de las vacaciones de su infancia en busca de respuestas. Pero nadie cruza dos veces el mismo río ni visita dos veces el mismo pueblo. Una foto cortada plantea un misterio, el de la identidad de la figura incompleta, un señor sin cabeza, que definitivamente no es su abuelo, de pie junto a su abuela. El camino lo lleva a perseguir pistas por las calles de Tiburcio, pequeña localidad del interior perdida en el tiempo. Las entrevistas recabando información se alternan con los recuerdos de la infancia. Lejos de estancarse en lo autorreferencial, la investigación de Pauls lo excede, y gracias al foco en sus habitantes, la extraña foto se convierte en la puerta de un film sobre el paso del tiempo, la memoria y el olvido” (Emiliano Andrés Cappiello, catálogo del 20° Bafici).


Tiburcio (2018)

Del jueves 8 al miércoles 14 de noviembre a las 21.30 horas
El jueves 15 únicamente a las 19 horas
Sala Leopoldo Lugones.


Sinopsis

Durante toda su infancia, el realizador Cristian Pauls vacacionó en Fortín Tiburcio. Medio siglo más tarde, regresa al pequeño pueblo. Contra todo pronóstico, su viaje –y el del film– se distancia de la reconstrucción nostálgica para volverse la actualización de un pasado lejano aunque aún tangible.

Ficha técnica y artística

Argentina, 2018
98 minutos
DCP / Color / Español

Guion, imagen, producción y dirección: Cristian Pauls.
Cámara adicional: Gabriel Massano Daher.
Coordinación de producción: Judith Caldiroli.
Guion de montaje: Alejo Moguillansky y Cristian Pauls.
Montaje: Luiza Paes, Alejo Moguillansky y Cristian Pauls.
Post producción de sonido y mezcla: Marcos Canosa.
Post producción de imagen: Gorky Films.
Colorista: Laura Larrosa.
Diseño gráfico: Juan Montoreano.
Música: Beethoven y Katia y Marielle Lebeque.


Palabras del Director

Nací en el 57. Hasta el 65 fui de vacaciones a Fortín Tiburcio, un pequeño pueblo rural cercano a Junín. Era mi abuela Dora la que nos llevaba: solos, ella, mi hermano y yo. Una casa, un pequeño rancho que mi abuelo le había construido y que era el único de material. Después crecí y dejé de ir pero nunca supe cuántas veces estuve allí. Y una vez muerta Dora nadie se hizo cargo de la casa que, al lado de los familiares Elena y Margarita, nunca supimos si había sobrevivido al paso del tiempo. Cincuenta años más tarde quise volver para saber que había quedado de ella. Y allí estaba ahora.

Miércoles 20.30 hs - LAS VENGADORAS, escrita y dirigida por Bernardo CAPPA en El Camarín de las Musas


LAS VENGADORAS

 Texto y dirección: Bernardo Cappa

En el acto de asunción de "La Orca" como Comisaria, Benavidez, anterior comisario, utilizará el festejo para llevar el pago de una tranza. Al enterarse de esto "La Orca" y su mano derecha, "La Tarta",  deciden preparar un operativo para interceptar el bolso. Para llevar a cabo dicho operativo llaman al dúo musical "Las Vengadoras" conformado por "Suricata" y "Monja" dispuestas a todo por vengar el nombre de su amiga muerta en un episodio confuso con el mismo Benavidez.

Actúan: Leilen Araudo, Maia Lancioni, Sabrina Lara y Silvia Villazur 
Asistencia de dirección: Agustina Dalmasso
Dirección musical y colaboración en dirección general: Nicolás Espinosa
Iluminación: Ricardo Sica
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
 Diseño gráfico: Sabrina Lara
Producción ejecutiva: Domenica Producción Teatral
Texto y dirección: Bernardo Cappa
FUNCIONES: MIÉRCOLES 20.30 HS.
Duración: 70 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.
http://www.elcamarindelasmusas.com/
Entradas: $ 300, $ 240 (estudiantes y jubilados con acreditación) 
2x1 menores de 30 años presentando DNI y Club La Nación


Palabras del autor y director
Un salón de acto de un club de la provincia de Buenos Aires es testigo de la asunción como comisario de una mujer por primera vez, la puesta en escena representará dicho salón con mesas en las cuales se sentarán los espectadores. El ensayo de la entrada de la comisario es la obra en sí misma, en la elección de esa forma de entrar para generar un impacto en el comisario Benavidez. La puesta necesita representar ese salón de actos en detalle. En esos detalles es dónde existe la esperanza de lo poético. Es necesario que las convenciones teatrales más precarias se pongan en funcionamiento, esas convenciones que la inteligencia teatral desprecia son las que facilitan el despliegue de actuación. También las convenciones simples facilitan la representación de las contradicciones que hoy el teatro esconde ponderando los lenguajes más sofisticados. En los lenguajes simples es dónde se ven representados los vínculos que hacen posible la madeja de asociaciones vinculares que hacen la red emocional social. Elegimos el mundo de las policías porque es ese mundo dónde las emociones que tejen la trama social se hacen presentes, esas emociones son el combustible que hace funcionar la maquinaria de los vínculos sociales.

12 nov. 2018

Jueves y viernes de noviembre, "Nada del amor me produce envidia", de Santiago Loza, dirigida por Diego Lerman, con María Merlino en Santos 4040

 FLOR DE UN DIA
presenta


NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA
Un melodrama musical

De Santiago Loza
Dirección y puesta en escena: Diego Lerman
Actúa: María Merlino

“Al fin y al cabo todos esperamos una vida para decidir cosas como estas y cuando ocurren no estamos preparados… como si el cuerpo se resistiera y doliera… y el único deseo que existe es que pase todo…”

Espectáculo teatral-musical centrado en el drama de una costurera de barrio a la que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido.
Tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, Nada del amor me produce envidia es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30.

Actriz: María Merlino
Texto: Santiago Loza 
Dirección: Diego Lerman
Producción: Flor de un día
Música: Sandra Baylac 
Iluminación: Fernanda Balcells
Escenografía: Flor de un Día
Realización de vestuario costurera: Carmen Montecalvo
Asistente de vestuario costurera: Lili Piekar
Vestuario: Valentina Bari
Vestido final: Pablo Ramírez
Asistencia en sala: Celeste Morchio y Luciana Stemberg
Fotografía: María Sureda 
Diseño gráfico: Malena Castanón Gortari
Producción en gira: Luz Algranti
Asistente de producción: Julián Gómez
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
 
ÚNICAS FUNCIONES:  JUEVES DE NOVIEMBRE 20 HS. 
VIERNES DE NOVIEMBRE 23 HS. 
NO HABRÁ FUNCIÓN EL VIERNES 23 DE NOVIEMBRE
Duración: 60 minutos.

Santos 4040
Santos Dumont 4040, CABA
(a media cuadra de Av. Corrientes y a 2 cuadras de la estación Dorrego, Línea B)
Localidades: $ 300  jubilados $250 y estudiantes: $200 Entradas en venta por

 
DIJO LA PRENSA


 EXCELENTE “Una más que afortunada alianza de texto, dirección, interpretación, música, vestuario, luces, escenografía... Es que rara vez, con tan alta y exacta calidad en todos los rubros, se da esta conjunción tan plena”
Moira Soto,  Página/12

MUY BUENA “Texto y realización tan bien entretejidos parecen resultado de una sola voluntad y la de la conjunción de tres talentos (director, autor y actriz) que tras larga permanencia sigue aun en cartel es la mejor noticia”
Luis Mazas, revista Veintitrés

MUY BUENA “El texto de Loza juega a las escondidas y lo hace de la mejor manera; de esos vericuetos echa mano Lerman para conducir a su actriz. Sin dudas, un trabajo -que bien podría decirse coral- en el que luce una buena historia. Merlino, con una carrera más que destacada, vuelve a elegir bien su personaje; a su costurera la lleva a pasear por tantos niveles de introspección y, a la vez, de locura, que verla se transforma en un verdadero placer”
Verónica Pagés, La Nación

“Dirección, interpretación, vestuario, música, escenografía y texto se aúnan para construir uno de los espectáculos más logrados de la escena porteña”
Osvaldo Quiroga

“This musical melodrama brings Argentine 1930´s atmosphere through different tangos that Merlino performes beatifully…  The “piece” sails smoothly through different moods and atmospheres”
Victoria Eandi para Buenos Aires Herald

MUY BUENA “Alto nivel de calidad y eficacia actoral, brillante labor de María Merlino”
Juan José Santillán, Clarín

“…una máquina de coser, un maniqueé y música de Sandra Baylac. Esos pocos elementos y el texto de Loza alcanzan para ensoñar con el mundo de esa demencial costurera que compone Merlino, con su fascinación entre Libertad Lamarque y Eva Duarte, un homenaje y un guiño a la época dorada del cine nacional”
Guido Carelli, Suplemento Ñ

“Este bellísimo trabajo es el resultado de la idea, la consiguiente investigación y la impecable actuación de María Merlino, el cuidado texto –incluyendo el rescate de giros de aquellos años– de Santiago Loza, y la dirección de Diego Lerman
Lucho Bordegaray, Montaje decadente

“Aquí, Maria Merlino destella como una alerta en un tono de voz impensado para los tiempos que corren”
Diego Manso, Suplemento Ñ

"Nada del amor me produce envidia, con la actuación única y excluyente de este monstruo de teatro que se llama Maria Merlino. El texto de Santiago Loza es de una profundidad admirable y ha logrado que María Merlino lo haga carne. Todo en ella es elogioso. Su forma de hablar, sus giros de voz, sus altos y bajos, su cadencia, su expresividad exultante, su emoción contenida, su transformación escénica. La diestra puesta en escena de Diego Lerman recorre todo el expresivo espinel de posibilidades y recursos de su musa."
Luis Kramer

“Nada del amor me produce envidia" del siempre interesante cordobés Santiago Loza. La cosa es pequeña pero tiene sus aristas interesantes, tanto en el texto como en la actuación de María Merlino, su única intérprete, actriz enorme, con gran sentido de la escena y dueña de una voz especialísima. Sutil dirección de Diego Lerman”
Héctor Puyo, revista Acción

“Auspicioso el debut teatral de Lerman e inolvidable la delicada interpretación de Merlino, Nada del amor me produce envidia encuentra en una anécdota contrafactual, una estampa de esa pacatería del ser y el parecer; envuelve las pulsiones en el papel sedoso de las cancionistas de tango y pone a las divas, por una vez, en su sitio”
Leni González, diario Crítica

 "Otra obra imperdible con María Merlino dirigida por Diego Lerman. Grossa."
Marcelo Zlotowiazda

"La dupla que forman la actriz María Merlino y el director Diego Lerman ya es un clásico de la cartelera porteña. Presentan nuevamente Nada del amor me produce envidia, la historia de una costurera de barrio que en los años 30 se vio tironeada por dos mujeres imponentes como lo fueron Eva Perón y Libertad Lamarque. La otra, ¿Cómo vuelvo? es el relato conmovedor en primera persona de una maestra rural con un texto maravilloso de Hebe Uhart. Las dos pueden verse el mismo día, los sábados, en Santos 4040."
Sandra Commisso, Vamos al Teatro, Clarin.com

María Merlino, una actriz y sus personajes
"Las dos puestas están dirigidas con talento y creatividad por Diego Lerman. El director logra que la actriz en un espacio contenedor de su subjetividad se exprese con sutilezas, y componga imágenes de belleza inusual. En ambos espacios íntimos, con muy pocos elementos, las historias particulares son atravesadas por el espacio público, y la intensidad de los relatos focaliza nuestra mirada desde su inicio. Cada obra tiene un ritmo intrínseco y sostenido que fluye naturalmente hasta clausurar un hecho teatral sin fisuras."
Azucena Ester Joffe y María de los Ángeles Sanz, Luna Teatral

"¿Qué es lo que hace que Nada del amor… siga pegada y zurcida al tejido de las salas porteñas desde hace casi 10 años? La respuesta está en la triada que corta y confecciona la obra: Diego Lerman en la dirección; la gran María Merlino en el papel de la costurera (ella también fue parte del proceso de creación, porque la trama se definió a partir de un trabajo de investigación que venía realizando sobre el mundo de las cantantes argentinas en los años 30 y 40); y en la dramaturgia, Santiago Loza, cuyo talento para componer personajes femeninos agobiados por la culpa, la represión y el falso recato ya fue demostrado hace rato. Lo sencillo de la puesta en escena –una sola actriz, una escenografía despojada, una atmósfera íntima–, contrasta con la complejidad del texto, sensible, pícaro, con esa oralidad tan cercana a la poesía, como la de los personajes de Boquitas pintadas. En Nada del amor me produce envidia hay un “mundito” que si bien no es glamoroso, tiene el discreto encanto de lo popular. Es un mundo de telas y alfileres, máquinas de coser y maniquíes, tangos, cháchara, chismes, amores y vocaciones frustradas. Es la historia de una mujer argentina."
Leticia Frenkel, La Agenda BA

María Merlino, actriz y Diego Lerman, director, jerarquizan el unipersonal
Perla Zayas de Lima, Goen
http://goenescena.blogspot.com.ar/2017/09/maria-merlino-actriz-y-diego-lerman.html

"Un horario divino para ver teatro en invierno, 19 hs.  Un lugar lleno de magia como #Santos4040 . Y la sorpresa de una historia mínima convertida en una delicia teatral: "Nada del amor me produce envidia". María Merlino está superlativa."
Valeria Schapira

"Me encantó Nada del amor me produce envidia porque es una cajita de cristal, una puesta simple, pero a la vez creativa y elaborada, en donde realmente me sentí transportado a otra época. Una obra que está muy bien hecha."
Sebastián Holz

"Porque el texto de Santiago Loza es original, evocativo, simple y profundo; porque la dirección de Diego Lerman propone síntesis, buen gusto y el espacio necesario para que Maria Merlino se luzca como pocas actrices pueden, dándolo todo en el escenario por una hora que se vuelve mágica y uno desea que no termine..."
Martín Alomar

"El canto de la actriz, que interpreta canciones de los años treinta, zurce en el aire una atmósfera singular que nos transporta a aquellos tiempos. Merlino conoce de lleno su oficio y deslumbra en todo momento con una seguridad y precisión que realmente la destacan como una actriz que puede, desde lo sutil, insinuar mucho más de lo que otras podrán gritar a viva voz. Esta pieza apela a esos instintos guardados en la mujer que, como sucede con un ovillo de lana, el texto desatará hasta que la propia protagonista se vuelva irreconocible, reflejando aspectos ocultos y latentes. Es un trabajo donde la dirección de Diego Lerman, la actuación de Merlino y la dramaturgia de Loza están cosidas como un vestido de alta costura, un ejemplar único, seductor, generador de pasiones y deseos inconmensurables."
Milly Vázquez, Martin Wullich

"María Merlino se apodera de todo, hasta del mismo aire que se respira en la enorme sala, para absorber nuestras memorias, sentires y llevarnos a dar una vuelta por un lenguaje perdido y olvidado, por chascarrillos que son oro puro y una mirada que te abraza y abrasa. Las intervenciones musicales son caricias y cachetazos que se propinan con la misma intensidad y la voz que Merlino dispara, borrando toda coraza humana. Gracias al Universo por Santiago Loza y su escritura de otro mundo, intensa, sincera, cruda, vecina, ancestral. Gracias al Universo por la dirección sensible y concreta de Diego Lerman, gran conocedor del género teatral que vuelve a crear alquimia con su visión en esta incomparable versión. Imprescindible!"
Guille Barrios, Chapeau Argentina

"Excelente obra, en su totalidad, exquisita sin fisuras. Una actuación bellísima! con una puesta en escena soberbia, acompañada con la composición musical intensa y magistral, todo esto junto a una puesta de luces y vestuario en una sincronía de un reloj suizo. Buen teatro necesario!!" 
Silvina Macri, Eclécticamente Arte

"Cada detalle del monólogo resulta tan hipnótico como desopilante; indudablemente el texto de Santiago Loza no tiene fisura alguna, pero la actuación de María Merlino lo enaltece. Por otra parte, el director Diego Lerman ha logrado crear los climas necesarios mediante un muy buen vestuario, diseño de luces y la musicalización con sutilezas magníficas. Una verdadera joya teatral que no es de extrañar que vaya por su séptima temporada. Indudablemente una imperdible."
Sandra Paul, Teatro y Otras Yerbas

Sublime hasta el final
"La obra suma puntos desde el inicio, hablando de la iluminación, el vestuario, la escenografía -que permite a la audiencia sentir empatía con el personaje de María Merlino-, y ni hablar de la interpretación de esta singular “costurera”, que de forma muy inteligente se sale con la tuya ya al final de la historia. Tras la función, algunos asistentes confesaron haberse sentido complacidos y visiblemente emocionados por el mensaje que deja la pieza."
Noriko Machado, Belgrano Herald

"María Merlino es una delicia de actriz, minuciosa, detallista como su personaje, que nos deleita además con canciones de antaño y nos transporta a otra época de manera conmovedora. Un texto exquisito de Santiago Loza, delicado, que abre sentido sobre una despojada puesta de Diego Lerman, sencilla y hermosa por su espacio, luces y objetos, hacen que esta obra sea de lo más bello y poético de la cartelera porteña."
Verónica Miramontes, Esto no es una revista

"Nada del amor me produce envidia,texto de Santiago Loza crea un clima de una libertad poetica, interpretado por Maria Merlino de una sutileza expresiva gestual en un espacio minimalista rico en imágenes."
Sergio Gusenko, La Patriada

  "Notable combinación de comedia costumbrista que con la magistral interpretación de María Merlino desemboca en el drama de una mujer sola, ensimismada en su taller de modista. María luce su voz y actuación en una narrativa sencilla, intrigante y por momentos desopilante que culmina cuando el deseo y lo deseado, arden hasta las verdaderas llamas, dejando un mensaje reflexivo sobre las emociones y sentimientos profundos. Una obra que agasaja por la calidad del equipo creativo y la brillante actuación de María Merlino."
Pablo Jantus, Arsomnibus


Clásicos del teatro off: ejemplos de calidad y permanencia
Son varias las obras que llevan muchas temporadas en cartel, basándose en buenos textos y actuaciones y en el fundamental "boca a boca" del público.
Sandra Commisso, Clarín

Entrevista de Mariana Collante a María Merlino para el sitio de Cynthia García

Mariana Collante habla en Otras palabras por Futurock sobre la obra

Argentinos en Caracas
"Dos producciones nacionales se presentaron en la última semana en el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas, Venezuela. En la programación oficial se destacó Nada del amor me produce envidia, de Santiago Loza, Diego Lerman y María Merlino. El exquisito unipersonal interpretado por Merlino cumple una década en cartel y se despide este año de los escenarios de Buenos Aires. El Festival contó con una amplia programación de experiencias venezolanas, además de obras provenientes de España, Ecuador, Colombia, Uruguay, Chile y México."
Teatro en el mundo, La Nación

Cómo un diseño de Pablo Ramírez se luce en una obra del under
El diseñador tuvo un gesto muy especial para la protagonista de Nada del amor me produce envidia.
Sandra Commisso, Mundo Off, de Clarín


SOBRE LA OBRA
Nada del amor me produce envidia se estrenó en octubre del año 2008 en la sala del Sportivo Teatral. Durante el año 2009 estuvo en cartel en el teatro Tadrón. Durante 2010, 2011 y 2012 la obra estuvo en cartel en el teatro La Carpintería. Entre 2008 y 2012 la obra hizo un largo recorrido por numerosas ciudades dentro del país (Azul, Benito Juárez, Bahía Blanca, Campana, Santa Fe, Santa Cruz, Rio Negro, Córdoba, Chubut, Entre Ríos y Neuquén) y numerosas presentaciones en los más diversos festivales internacionales de teatro (Colombia, Bolivia, Brasil, España, México, Francia, Costa Rica y Estados Unidos). En 2017 estuvo en Santos 4040, permaneciendo así en cartel durante siete años en la escena porteña. Hoy, en su octava temporada en cartel, se celebran diez años del estreno y las funciones despedida.

COMPAÑÍA TEATRAL FLOR DE UN DIA
Flor de un día compañía teatral, nació en el año 2008 fundada por María Merlino, actriz de amplia trayectoria teatral y Diego Lerman, reconocido cineasta, con el objetivo de crear espectáculos teatrales singulares.
La primera experiencia del grupo fue Nada del amor me produce envidia obra para la cual convocaron al dramaturgo Santiago Loza para la escritura del texto. Dicha obra estuvo en cartel desde 2008 hasta 2012. Fue estrenada en el Sportivo Teatral, luego hizo una temporada en el teatro Tadrón y luego estuvo tres años en La Carpintería. En 2016 estuvo todo el año en Timbre 4, agotando las entradas en cada función. Durante esos años, Nada del amor me produce envidia viajó a numerosos festivales en el exterior (Francia, España, Brasil, EE.UU, Bolivia, entre otros).
El segundo espectáculo de la compañía fue Qué me has hecho, vida míaFlor de un día convocó para esta obra a el dramaturgo Marcelo Pitrola, con quien Merlino y Lerman desarrollaron y escribieron el texto de la obra. Qué me has hecho, vida míase estrenó en 2012 y estuvo en cartel durante cinco temporadas en La Carpintería llenando en cada función el teatro convirtiéndose en un espectáculo de culto de la cartelera porteña. La obra fue seleccionado para diferentes festivales a nivel nacional Fiesta Nacional del Teatro en Venado Tuerto, FIBA, Festival de Santa Fe como a nivel  Internacional en Santiago a Mil de Chile, el Festival Internacional de Monterrey en México, o el teatro Solís de Montevideo, entre otros.
En 2014 estrenaron ¿Cómo vuelvo? basada en cuentos de Hebe Uhart en el Teatro Santos 4040 con gran repercusión de crítica y público. Dicho espectáculo fue reestrenado en 2015 en la misma sala. 
En 2016 estrenaron su primer obra en un teatro oficial: La dama del mar, de Henrik Ibsen, libre versión llevada a cabo por Lerman, Pitrola y Merlino. Dicha obra estuvo en cartel en el Teatro Sarmiento entre junio y septiembre de 2016. El elenco estaba compuesto por María Merlino, Marcelo Subiotto, Esteban Bigliardi, Flor Dyzel y Mario Bódega.
En 2017, realizaron funciones de Nada del amor me produce envidia y ¿Cómo vuelvo? en Santos 4040, donde este año reestrena y se despedirá Nada del amor me produce envidia.

DIEGO LERMAN
Nació en Buenos Aires en 1976. 
Es egresado de las carreras de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aries y Dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático.
Estudió actuación en el Sportivo Teatral.
En 2008 fundó junto a la actriz María Merlino la compañía teatral Flor de un día con la que pusieron en escena las siguientes obras que Diego dirigió: Nada del amor me produce envidia (2008) con texto de Santiago Loza; Qué me has hecho, vida mía(2011) con texto de Marcelo Pitrola, María Merlino y Diego Lerman; ¿Cómo vuelvo?(2014) basada en textos de Hebe Uhart y La dama del mar (2016) de Henrik Ibsen con adaptación de Lerman, Pitrola y Merlino.
Al mismo tiempo se desempeña como director, guionista y productor de cine. Hasta la fecha escribió, produjo y dirigió los siguientes largometrajes: Tan de repente(2002), Mientras tanto (2006), La mirada invisible (2010), Refugiado (2014) y Una especie de familia (2017) Dichas películas fueron exhibidas en los festivales más importantes del mundo: Cannes, Venecia, San Sebastián, Toronto, Rotterdam y Locarno obteniendo numerosos reconocimientos tanto en el exterior como en Argentina. Sus films fueron distribuidos y estrenados en las salas de cine  en Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Japón.
También dirigió y escribió televisión. Entre sus trabajos se destacan la serie La casa(2014), Entrevistas (2011) y Servicios prestados (2008).
En 2009, fundó junto a Nicolás Avruj la productora Campo Cine que tiene una intensa actividad en el medio audiovisual. Habiendo producido numerosos largometrajes, cortos, documentales y series de televisión de Argentina y Latinoamérica.

MARÍA MERLINO
Se formó como actriz con Alejandro Urdapilleta, Ricardo Bartis y Julio Chávez. Trabajó en teatro en las obras: El aire alrededorLengua madre sobre fondo blancoTu eres para mí, de Mariana Obersztern; El niño en cuestión, dirigida por Ciro Zorzoli; Corsarios, dirigida por Cristian Drut; El precio de un brazo derecho, dirigida por Vivi Tellas y El desmadre, dirigida por Jorge Sánchez, entre otras.  Estuvo nominada por los premios Clarín en el rubro revelación por la obra El niño en cuestión y por el premio Florencio Sanchez por la obra El aire alrededor.
En 2008 fundó junto a Diego Lerman la compañía teatral Flor de un día con la que hicieron varios espectáculos teatrales considerados por el público y la crítica como destacados de la cartelera nacional: Nada del amor me produce envidia, de Santiago Loza; Qué me has hecho, vida mía, de  Marcelo Pitrola, Diego Lerman y María Merlino; ¿Cómo vuelvo?, obra teatral sobre cuentos de Hebe Uhart adaptados por María Merlino;  La dama del mar, versión libre  de Lerman, Pitrola y Merlino de la obra escrita por Henrik Ibsen  y el musical homenaje a las cancionistas argentinas de los años ' 30, Quedémonos aquí,  bajo la dirección musical de Rafael Varela.
En 2017 presentó Nada del amor me produce envidia y  ¿Cómo vuelvo?, en la sala Santos 4040. Y en agosto de este año estrena Divino amore, dirigida por Alfredo Arias en el Teatro de la Ribera.
Participó en numerosos festivales nacionales e internacionales, habiendo recibido gran cantidad de premios y permaneciendo en cartel durante varios años en distintas de las principales salas de teatro independiente de Buenos aires.
En cine actuó en Tan de repente y co-protagonizó Mientras tanto, dirigidas ambas por Diego Lerman. Recibió el premio como Mejor actriz en el Festival de La Habana por el film Tan de repente junto a todo el elenco femenino.
También  actuó en Pistas para llegar a casa, de Jazmin Stuart; Esteros, de Papu Curotto.
En televisión trabajó en la serie Sandro de América, haciendo el personaje de la tía Nelly, para Telefe, dirigida por Adrian Caetano; también lo hizo en Farsantes ySignos dirigidas por Daniel Barone; La casa, dirigida por Diego Lerman; 21 pares, dirigida por Albertina Carri; Encerrados, dirigida por Benjamín Ávila y Bajo el cielo de Orión, dirigida por Gabriel Medina.
Dicta clases de entrenamiento vocal y canto junto a Sandra Baylac.