Drama Música Cine Arte Fotografía

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18 mar 2024

León Ferrari y otras inauguraciones simultáneas en el Centro Cultural Recoleta.



Inauguraciones simultáneas: seis nuevas propuestas de artes visuales en el Recoleta.



Durante esta gran apertura podrás visitarse la nueva sala 1, que llevará el nombre de Sala Histórica , destinada a narrar la historia de la institución y que a su vez albergará un homenaje a los artistas míticos en la vida de la Recoleta. El primero de ellos será León Ferrari, que regresa al Centro Cultural después de 20 años con la exposición de dos de sus obras originales: Rosas y una segunda pieza sin título (caja collage con mariposas) , en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari. . Arte y Acervo.



A continuación se desplegará en la sala 3, llamada Sala Abierta, la exhibición “Nueva edición Argentina. 1999-2024, 25 años de edición independiente” curada por Damián Tabarovsky con una mirada sobre la producción de libros, el papel de las editoriales independientes y la exhibición de primeras ediciones con más de 50 tapas de libros.



Luego podemos encontrar cuatro muestras de arte contemporáneo argentino propuestas por el nuevo equipo de programación de Visuales del Recoleta, integrado por los curadores Carla Barbero y Javier Villa, con la producción de Verónica Otero.



Con curaduría de Barbero llegan las exhibiciones “Centinelas” de la artista Victoria Liguori (sala 4) y “La multitud agazapada” de El Pelele (sala 10). Liguori presenta una serie de dibujos que abordan la relación entre cuerpo y tecnología desde la ciencia ficción. El Pelele dará a conocer diez obras, entre pinturas e instalaciones, desde una narrativa que oscila entre lo monstruoso y lo romántico.



Con curaduría de Villa inauguran “Función privada” de Bruno Gruppalli (sala 6) con pinturas de gran formato protagonizadas por personajes solitarios sentados a la mesa de algún café concert , donde experimenta con nuevos protocolos de uso y percepción del espacio pictórico y “Odaraia” de Jazmín Berakha (sala 5), ​​una de las artistas pioneras en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz o el pachtwork , técnicas que habían sido relegadas al ámbito doméstico.



En palabras de los curadores, “iniciamos la programación 2024 con cuatro artistas que exploran en profundidad la representación del cuerpo en la contemporaneidad. La selección se basó en una búsqueda de empatía con los cuerpos que han estado presentes en el Centro Cultural en los últimos tiempos, a través de experiencias de danza urbana, espacios de trabajo compartidos y actividades recreativas. Al destinar varias salas para las artes visuales, estas primeras exposiciones buscan generar un diálogo y una apertura a la imaginación entre los cuerpos presentes y los representados”.



Finalmente en las salas 7, 8 y 9 comenzará la exhibición “ Grupo Joven, arte y desacato en los años 50”, que recorre el camino histórico de la agrupación artística con sus primeras experimentaciones geométricas en papel construidas lúdica y colectivamente. Con obras de José Arcuri, Diana Chalukian, Alfredo Carracedo, Augusto Cuberas, Domingo Di Stefano, Eduardo Mac Entyre, Víctor Magariños D., Pedro De Simone y Miguel Ángel Vidal . Y el diálogo de ellos con artistas contemporáneos como Francisca Amigo, Amadeo Azar, Tulio De Sagastizábal, Silvia Gurfein, Cristian Mac Entyre, Roger Mac Entyre, Marina De Caro, Andrés Sobrino y otros.


Gran inauguración: martes 19/3, 18 horas.


CENTRO CULTURAL RECOLETA |

Junín 1930, CABA. www.centroculturalrecoleta.org
Entrada libre y gratuita.

Martes a viernes de 13.30 a 22 horas Sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 horas.

Nueva Edición del Festival de Cine Francés en Buenos Aires. En Cinépolis Recoleta.




Festival de Cine Francés 
Organizado por el Institut français d’Argentine y la Embajada de Francia, 
 
Entradas en: 
www.cinepolis.com.ar

Programación:
www.cinefrances.ar


Del 21 al 27 de marzo.
En Cinépolis Recoleta. 
Con el apoyo de Air France, TV5 Monde, Unifrance y Sofitel Recoleta.

27 ene 2024

Cine: recomendaciones de enero: No Hay Osos, dirigida por Jafar Panahi. Pobres criaturas, dirigida por Yorgos Lanthimos. Anatomía de una caída, dirigida por Justine Triet.






No Hay Osos/No Bears/Khers NistDirigida por Jafar Panahi Con Jafar Panahi, Mina Kavani, Naser Hashemi, Vahid Mobasheri, Bakhtiyar Panjeei.


Pobres criaturas/Poor Things Dirigida por Yorgos Lanthimos. Con Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbot. Basada en la novela de Alasdair Gray


Anatomía de una caída/Anatomie d'une chute/Anatomy Dirigida por Justine Triet. Con Sandra Hüller, Samuel Theis, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Jehnny Beth.

8 dic 2023

LARGO VIAJE DE UN DÍA HACIA LA NOCHE. De Eugene O'Neill. Con dirección de Luciano Suardi.

Ph: Carlos Furman



elenco

Arturo Puig

Selva Alemán

Lautaro Delgado Tymruk

Diego Gentile

Julia Gárriz




ficha técnica



Coordinación de producción Gustavo Schraier, Julieta Sirvén

Producción técnica Fernanda Blengio

Coordinación técnica de escenario Rosana Rodríguez, Juan Cruz Muños López



Asistencia de iluminación Daniela García

Asistencia de vestuario Araceli Fernández

Asistencia de escenografía Florencia Tutusaus



Asistencia artística Julieta Abriola

Desarrollo creativo Luciano Suardi, Selva Alemán, Arturo Puig

Música original y diseño sonoro Carmen Baliero

Diseño de iluminación Jorge Pastorino

Diseño de escenografía y vestuario Graciela Galán

Dirección Luciano Suardi



Long Day's Journey Into Night” se presenta mediante un acuerdo especial con United Talent Agency, a través de The Marton Agency (New York) y la Agencia Literaria F & F (Argentina)




Jueves a sábados, 20.30 horas Domingos 19.30 horas


Teatro San Martín, Sala Casacuberta


Av. Corrientes 1530

POTENCIA GUTIÉRREZ ESCRITA Y DIRIGIDA POR MARUJA BUSTAMANTE. En el Teatro Nacional Cervantes.

 




Hasta el 17 del 12.

Elenco:
Potencia Miranda de la Serna
Pritty Furry Emiliano Figueredo
Popi Bel Gatti
Toro Agustín Rittano
Serena Maite Rodríguez Chietino
Norma Viviana Saccone
Enano Yankee Alfredo Staffolani

ENSAMBLE
Derbake, acordeón y redoblante Alessia Dinamarca
Zurdo medio Belén Pasqualin
Zurdo medio Potter
Repique Antü Sueldo Linares
Fondo Gisela Salvo
Chapas y shekere Rosana MY Pintos (Ropsy)

Coreografía Eugenia Roces
Asesoría artística Jorge Thefs
Asistencia de vestuario Emiliana De Cristófaro
Diseño de vestuario Gustavo Alderete
Diseño y realización de calzado Mariana Politi
Diseño de iluminación Verónica Alcoba
Diseñado de sonido y composición musical José Ocampo
Diseño de escenografía Cecilia Zuvialde

Dirección Maruja Bustamante



Producción TNC Marlene Nordlinger
Asistencia de dirección TNC Mónica Quevedo y Pablo López

Jueves a domingo a las 21 h 
TEATRO NACIONAL CERVANTES Libertad 815
@tncervantes

27 nov 2023

Un pájaro azul. Dirigida por Ariel Rotter. Con Alfonso Tort y Julieta Zylberberg.








Un pájaro azul (Argentina-Uruguay/2023). 
Dirección: Ariel Rotter. 
Elenco: Alfonso Tort, Julieta Zylberberg, Norman Briski, Susana Pampín, Romina Paula, Walter Jakob, María Villar, Verónica Hassan, Néstor Guzzini, Julián Larquier Tellarini, Alejandra Flechner y Eugenia Guerty. 
Guion: Ariel Rotter y Federico Pinto. 
Fotografía: Guillermo “Bill” Nieto. 
Sonido: Daniel Yafalián. Edición: Federico Rotstein. Dirección de arte: Aili Chen. 
Música: Alejandro Pinnejas.

Vincent, el loco rojo. De Flor Berthold e interpretada por Joaquín Berthold. En teatro El Grito.



¿En qué momento, ese loco pelirrojo se volvió el artista de los artistas?
¿Y cuándo todo el sufrimiento, toda la soledad, toda la angustia, toda la luz de su vida puede aparecer en escena?

En Vicent, el loco rojo, la obra de Flor Berthold sobre la vida y la pasión de Vicent Van Gogh, tal vez el nombre en la cima de aquello en lo que pensamos cuando pensamos en un artista, no hay concesiones ni respiro. Obra familiar desde la ficha técnica (como relación familiar única y desgarradora fue la del genio de Países Bajos con Theo, su hermano), nada tiene de complaciente ni de mistificación: del cliché que podríamos sospechar cuando se romantiza la locura y el arte para hacerlos consumibles y tranquilizadores. La conmovedora actuación de Joaquín Berthold logra una transformación tal, siempre a punto del colapso y de la emoción, una mímesis física de tal estatura, que por momentos no podemos más que vivir y sufrir desde las tripas con el pintor neerlandés, refulgir en la llamarada del cabello y viajar a a Arlés o a Auvers-sur-Oise, deshacernos bajo el poder de quien su arte es de tal desborde y de tal potencia creadora, que parece que los cielos temblaran bajo sus pinceladas.
Así nos angustiamos en su soledad y soñamos con sus colores, vagamos en horror de los hoteles y las cartas de amor y el rechazo y el daño, comemos sus platos de hotel de obras como moneda de cambio y rondamos sin sentido y conmovidos y llenos de desesperación, nos desvanecemos bajo su dolor de hambre y falta de reconocimiento, pero también de su amor filial, un amor que se sostiene en las ruinas de lo inevitable.
Así, con amor sobre lo acaecido, la creación y su tragedia y la frágil vida de las que sostienen esas cosas de la vista que permiten volver a verlas como si fueran nuevas mientras el resto de dedica a dejar pasar el tiempo, el teatro, ese pequeño milagro, recupera el cuerpo y la voz de los ausentes, de los sufrientes, de los que a través de sus obras nos dan testimonios de lo humano. Así, un pequeño espacio para pocas personas, como lo son las salas y obras independientes de Buenos Aires puede rescatar y traer a una pequeña escena la existencia a aquellos que soñaron con cuervos y con girasoles y que no pudieron dejar de pintar, hasta enloquecer a sus manos y a sus ojos de la extraordinaria belleza de todas las cosas.

Roberto Camarra, especial para Rayo Verde.

Vicent, el loco rojo.
De Flor Berthold. Con la actuación de Joaquín Berthold
Sábados 20:30 horas
Teatro El Grito
Costa Rica 5459, Buenos Aires.


Entradas en @alternativaescena
Precios desde $1750

Ficha técnico artística

Autoría: Flor Berthold
Actúan: Joaquin Berthold
@joacoberthold
Escenografía: Queli Berthold
Diseño de luces: Guillermo Berthold
Video: Guillermo Berthold
@guilleberthold
Sonido: Fran Brunetta
@franbrunetta
Diseño gráfico: Queli Berthold
@queliberthold
Producción: Luciana Cruz Font
@lucruzfont
Dirección: Flor Berthold
@flor_berthold


24va edición del Festival Buenos aires Rojo Sangre. En el Multiplex Belgrano y el Centro Cultural San Martín.


Del 23 de noviembre al 3 de diciembre ocurre el festival internacional de cine de terror, fantástico y bizarro en Buenos Aires.

El Buenos Aires Rojo Sangre tiñe la cartelera con foco en Argentina y Latinoamérica.

La programación cuenta con  más d 60 largometrajes estreno, reposiciones argentinas, cientos de cortometrajes y diversas competencias. 

En el Centro Cultural San Martín habrá un taller de actuación en cine de terror, presentaciones de libros, retrospectiva de Demian Rugna, y una muestra del ilustrador Flavio Greco Paglia para celebrar los 10 años en los que ha realizado el póster del festival. También se proyectarán clásicos en 16mm y 35mm.


En el cine Multiplex Belgrano (Vuelta de Obligado 2238, CABA) y, una vez más, en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA). 
Las entradas de la sede Multiplex Belgrano serán numeradas y se podrán comprar en boletería del cine o por su web a un costo de $1100 cada una. En el caso del Cultural San Martín, el acceso será libre hasta agotar capacidad.

Toda la información en 

https://rojosangre.quintadimension.com/2.0/bars-xxiv-del-23-de-noviembre-al-03-de-diciembre/



Entre las propuestas más destacadas de la Competencia Internacional estará la película de ciencia ficción y erotismo de los directores Nicanor Loreti y Gabriel Grieco en Mar.IA.

En Competencia Iberoamericana: el documental sobre el cine de terror argentino desde sus inicios Otra película maldita dirigido por Alberto Fasce y Mario Varela.

La Competencia Argentina cuenta con el regreso de Pablo Parés.


Entre los Documentales aparece Isla Alien, una crónica sobre un caso relevante de avistamiento ufológico que se termina convirtiendo en un registro documental sobre la dictadura de Pinochet.

Además las películas de Panorama Bizarro, la selección oriental de Invasión Japón, más las gemas en fílmico de Cineclub La Cripta (Las Aventuras del Capitán América y La razón del mal), el bloque de “Reaparecidos” -con películas que fueron estrenadas este año en cines comerciales-, y las charlas y retrospectivas cómo la de Demian Rugna.

Entre las Novedades, varios platos fuertes: como el pre-estreno en Argentina de Viernes Negro, la nueva película de Eli Roth que se proyectará en el marco de una función especial el viernes 1 de diciembre.

30 sept 2023

Microcentro Cuenta. Llega la 2da edición de activaciones artísticas en el microcentro porteño.



Nueva ediciÒn de de la plataforma cultural y de generación de contenidos MICROCENTRO CUENTA es presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de Mecenazgo Participación Cultural, con el apoyo de Banco Macro y en alianza con instituciones públicas y privada.  
Activaciones artísticas, performances e instalaciones visuales y múltiples disciplinas,  las mismas ocurrirán entre Avenida Santa Fe y Avenida de Mayo, Avenida 9 de Julio y El Bajo. 
Con el propósito de integrar, articular y promover las posibilidades de arte en el microcentro porteño, el proyecto busca poner la mirada en ese espacio reconocido por ser un faro cultural, social, gastronómico y turístico para resignificarlo y transformarlo mediante las expresiones artísticas de más de 200 proyectos y de 50 instituciones participantes.

Acceso gratis sujeto a disponibilidad.
Desde el 28 de septiembre.

Programación en:

https://ciclosyfestivales.vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/home/489-microcentro_cuenta



"La Montaña", un film de Thomas Salvador :: Estreno en cines: 12 de octubre




FESTIVALES

Cannes Film Festival - SACD Award
Directors´ Fortnight (Quincena de Realizadores)
GANADORA
Thomas Salvador - Naïla Guiguet

Gérardmer Film Festival 2023 - Gran Premio
Nominada Mejor Película

San Sebastián International Film Festival
Zabaltegi-Tabakalera Prize
Nominado
Thomas Salvador

Haifa International Film Festival
GANADORA
Mejor Ópera Prima

Sitges - Catalonian International Film Festival
Nominada Mejor Película

São Paulo International Film Festival
Nominada Mejor Película




SINOPSIS

Pierre, un ingeniero parisino, sube a los Alpes por su trabajo. Irresistiblemente atraído por lo que le rodea, acampa solo en lo alto de las montañas y deja atrás su vida cotidiana. Allí arriba conoce a Léa, cocinera de un restaurante alpino, mientras misteriosos resplandores brillan en las profundidades de las montañas...




ELENCO

Thomas Salvador, Louise Bourgoin, Martine Chevallier, Laurent Poitrenaux, Andranic Manet, Sylvain Frendo, Catherine Lefroid, Lucie Vadot,
Alexandre Marchesseau, Adam Pouilhe.




EQUIPO TÉCNICO

Director: Thomas Salvador
Guion: Thomas Salvador y Naila Guiguet
Fotografía: Alexis Kavyrchine
Sonido: Yolande Decarsin, Benoit Hillebrant and Olivier Dô Hùu
Edición: Mathilde Muyard
Música: Chloé Thevenin
Efectos especiales: Jérôme Krowicki and Barthélémy Robino
Asistente de dirección: Pierre Abadie
Vestuario: Dorothée Guiraud
Maquillaje: Aurélie Cerveau
Experto alta montaña: Denis Gonzalez
Productor: Julie Salvador
Producción: Christmas In July



DATOS TÉCNICOS

115 min. - Francia - 2022




BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR
Thomas Salvador


Thomas Salvador es cineasta, guionista y actor en sus propias películas. Ha dirigido 6 cortometrajes seleccionados y premiados en varios festivales, entre ellos PETITS PAS (Quincena de Realizadores de Cannes) y DE SORTIE (Premio Jean Vigo 2006). Alojado en la Villa Médicis de Roma, escribió su primer largometraje VINCENT, estrenado en 2015 y seleccionado en más de cuarenta festivales en Francia y en el extranjero. LA MONTAÑA, presentado en la Sección Quincena de realizadores de Cannes es su segundo largometraje.


FILMOGRAFIA
2022 LA MONTAGNE
2015 VINCENT
2010 LEÇONS DE CINEMA (cortometraje para Arte)
2009 ROME (cortometraje)
2005 DE SORTIE (cortometraje - Jean Vigo Price en 2006)
2004 AUTOPORTRAIT ROMAIN (cortometraje para Arte)
DANS LA VOIE, PORTRAIT D’UN GUIDE AU TRAVAIL
(documental cortometraje)
2003 PETITS PAS (cortometraje - Quincena de los Directores Cannes 2003)
2001 HERE THAT DAY (cortometraje)
2000 UNE RUE DANS SA LONGUEUR (cortometraje)





NOTAS DEL DIRECTOR

"Me fascinan las montañas desde que soy adolescente. Surgió de repente, sin haber escalado o visitado las montañas. Me suscribí a revistas de montañismo y no pensaba en nada más que en escalar y en el cine, y empecé alpinismo.

Cuando estaba en la escuela, alguien me preguntó qué me gustaría hacer como carrera, yo respondí "Guía de montaña, cineasta y cineasta de montaña". De hecho, mi primera idea para un largometraje fue uno sobre las montañas. Quería que fuera protagonizada por Patrick Berhault, un guía y alpinista que adoraba cuando era adolescente. Me había acercado a él cuando hice un corto documental sobre su persona, que se llamaba "Dans la voie, portrait d'un guide au travail" (En la via: retrato sobre un guía en el trabajo). Se habría interpretado a sí mismo, un guía, yendo en busca de un joven alpinista temerario interpretado por mí, que ya no quería descender. Imaginé una película más bien muda, incluso mística, y empecé a a trabajar en el guión. Pero, por desgracia, Patrick murió en la montaña unas semanas antes de que nos reuniéramos para hablar de la película. De eso hace ya casi 20 años. Tardé mucho tiempo en superar su muerte y pensar en otra película.

Después de VINCENT, decidí retomar el proyecto, adaptándolo a mis sentimientos y preocupaciones actuales.

Muy rápidamente supe que también implicaría un elemento de fantasía, un encuentro con lo desconocido, otra forma de vida, y la génesis de una relación amorosa".

Thomas Salvador



OTRA SEMILLA, un documental de Matías Ítalo Scarvaci. Sobre el caso de Dolores Etchevehere.






OTRA SEMILLA, de Matías Ítalo Scarvaci (Argentina, 2022)
Duración 80 minutos | Calificación ATP con reservas
Distribución Independiente




SINOPSIS

Dolores Etchevehere, una mujer perteneciente a una de las familias terratenientes de Argentina, a partir de la muerte de su padre, se ve despojada de manera fraudulenta, por parte de su familia, de todos sus derechos hereditarios. Luego de 11 años de luchar en soledad, Dolores se vincula con Juan Grabois y el Proyecto Artigas, y decide volver a la casa de su infancia.


El 12 de octubre llega al Cine Gaumont el documental Otra semilla, sobre la lucha de Dolores Etchevehere por defender
sus derechos hereditarios



El Jueves 12 de octubre se estrena en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, Otra semilla, documental dirigido por Matías Ítalo Scarvaci, y protagonizado por Dolores Etchevehere, una mujer perteneciente a una de las familias terratenientes de Argentina que, a partir de la muerte de su padre, se ve despojada de manera fraudulenta, por parte de su madre y sus tres hermanos varones, de todos sus derechos hereditarios.

A través de la historia de Dolores se puede vislumbrar el rol de la mujer dentro de este universo patriarcal. De este modo, el entramado político, judicial, mediático, aparece para acorralar a esta mujer que ha decidido emprender un camino distinto.

Luego de 11 años de luchar en soledad, Dolores se vincula con Juan Grabois, un dirigente de los movimientos populares. Juntos diseñan un plan que consiste en el recupero de la herencia y el desarrollo de un proyecto agroecológico, el Proyecto Artigas, en la estancia Casa Nueva, en Santa Elena, Entre Ríos, a 138 kilómetros de Paraná. El primer paso será volver a la casa de su infancia.

La toma de posesión de Casa Nueva se realizó el 15 de octubre de 2020, y duró 14 días en los cuales fue filmada la película. El Proyecto Artigas fue un grupo de diferentes organizaciones de los movimiento sociales, ecológicos, y rurales para el dearrollo de un modelo agrario sostenible, libre de agrotóxicos y explotación.

Hoy, la sucesión de los bienes hereditarios continúa en los estrados judiciales, y se han plateado la nulidad de todos los actos jurídicos realizados con posterioridad a la falsificación de la firma de Dolores en el expediente sucesorio.

El director (pero también abogado mediador, y actor) Matías Scarvaci, que este año estrenó La sed y El libro de los jueces, llega al Cine Gaumont luego de recorrer festivales internacionales, con este documental que interpela a la sociedad en un presente plagado de tensas pujas de poder entre modelos de país antagónicos. "Lo singular de esta historia es la desmesura del despojo, lo inhumano que permite que se abra, que se fisure, que se rompa el silencio, para que por allí pueda entrar el registro. Quizás como forma compensatoria, ante tanta desigualdad, ante tanto desequilibrio de fuerzas. De este modo, Dolores desafía este universo poderoso y patriarcal, siendo la voz de tantas otras mujeres silenciadas durante tanto tiempo, pero en idéntica situación.", afirma el realizador.


FESTIVALES, APOYOS Y PREMIOS
-Premio IDFA / PREMIO DISTRIBUCION / Festival internacional de Cine de Guadalajara, 2022.
- Competencia Oficial Largometrajes Argentina, FESAALP 2022
-Mención especial / Festival Internacional de Cine Documental, DOCA, 2023.
- Selección Oficial SANFICI 2023
- Selección Oficial Philadelphia Latino 2023





FICHA TECNICA
Otra semilla (Argentina 2022, 80 minutos) Documental
Calificación ATP con reservas | Distribución Independiente
Director: Matías Scarvaci
Guión: Matías Scarvaci
Productor: Matías Scarvaci / Messina Films
Compañías Productoras: Messina Films
Director de Fotografía: Armin Marchesini Weihmuller
Sonido directo: Victoria Pereda
Dirección de Sonido: Nicolás Torchinsky
Montaje: Valeria Racioppi
Elenco principal: Dolores Etchevehere / Facundo Taboada / Integrantes del Proyecto Artigas

Tema musical de créditos finales: ¿A quién no?
Autor Lucas Basso, interpretes Juan Manuel Lima y María Rosa





Palabras del director

La motivación radica en la posibilidad de explorar en este universo tan singular, tan poco documentado, tan poco visto. En poder mostrar desde adentro este mundo que no se deja ver, que se mantiene oculto, que se cierra y resuelve sus diferencias de puertas para adentro.
Lo singular de esta historia es la desmesura del despojo, lo inhumano que permite que se abra, que se fisure, que se rompa el silencio, para que por allí pueda entrar el registro. Quizás como forma compensatoria, ante tanta desigualdad, ante tanto desequilibrio de fuerzas. De este modo, Dolores desafía este universo poderoso y patriarcal, siendo la voz de tantas otras mujeres silenciadas durante tanto tiempo, pero en idéntica situación.







MATÍAS ÍTALO SCARVACI

Matías Scarvaci es director, actor, abogado y mediador. Graduado de la UBA. En 2016 estrena su primer película “Los Cuerpos Dóciles”, obtiene el premio a Mejor Guión, Mejor Dirección, y Mención Especial a Mejor Película Argentina, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Luego estrena sus largometrajes “La sed”, “El libro de los jueces” y “Otra Semilla”. Esta última es premiada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

9 sept 2023

23 Festival de Cine Alemán en Buenos Aires. En cinépolis Recoleta.

 


Llega otra edición de películas de la potente cinematografía de origen germano.


CINÉPOLIS RECOLETA 
(VICENTE LÓPEZ 2050, CABA)

LOS EXTRAS


Sophie Linnenbaum


JUEVES 7 – 14:00 H
VIERNES 8 – 19:00 H
LUNES 11 – 16:30 H

FRANKY FIVE STAR


Birgit Möller



JUEVES 7 – 16:30 H
MARTES 12 – 21:30 H

VAMOS A LA PLAYA


Bettina Blümner



JUEVES 7 – 19:00 H
SÁBADO 9 – 14:00 H
LUNES 11 – 21:30 H

MÁS ALLA DE MI PIEL


Alex Schaad



JUEVES 7 – 21:30 H
MARTES 12 – 16:30 H

UNA EN UN MILLÓN


Joya Thome


VIERNES 8 – 14:00 H
MIÉRCOLES 13 – 16:30 H

NEXT GENERATION SHORT TIGER 2023


Ciclo de cortos


VIERNES 8 – 16:30 H
LUNES 11 – 19:00 H

CHAU, BUENOS AIRES


Germán Kral


VIERNES 8 – 21:30 H
MARTES 12 – 19:00 H

ALFONS ZITTERBACKE ¡POR FIN EXCURSIÓN!


Mark Schlichter


SÁBADO 9 – 16:30 H
DOMINGO 10 – 16:30 H

CIELO ROJO


Christian Petzold


SÁBADO 9 – 19:00 H
LUNES 11 – 14:00 H
MIÉRCOLES 13 – 21:30 H

LO QUE NO VEMOS


Ayşe Polat


SÁBADO 9 – 21:30 H
DOMINGO 10 – 14:00 H
MIÉRCOLES 13 – 19:00 H

ORPHEA ENAMORADA


Axel Ranisch


DOMINGO 10 – 19:00 H
MARTES 12 – 14:00 H

SISSI Y YO


Frauke Finsterwalder


DOMINGO 10 – 21:30 H
MIÉRCOLES 13 – 14:00 H


23° Festival de Cine Alemán

Del 7 al 13 de septiembre en Cinépolis Recoleta

Programación completa, días y horarios: http://www.cinealeman.com.ar