Drama Música Cine Arte Fotografía

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12 jun. 2018

El gran pianista italiano Stefano Bollani, junto a la Orquesta Sin Fin, el domingo 12 en el CCK


El gran pianista italiano, junto a la Orquesta Sin Fin


Stefano Bollani regresa al CCK para dar un concierto de piano y orquesta con composiciones propias y de Paolo Silvestri, acompañado por la Orquesta Sin Fin que dirige Exequiel Mantega.
 
Con una trayectoria extraordinaria, que abarca colaboraciones con Chick Corea, Pat Metheny, Michel Portal, Paolo Fresu, Richard Galliano, Phil Woods y Enrico Rava, la música del italiano Stefano Bollani se expande desde el jazz hacia músicas tan diversas como los ritmos brasileños, la obra de Los Beatles, las composiciones de Stravinski y las incursiones en el repertorio italiano de los años 40.
 
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 12 de junio, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de esta página. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

Acerca de Stefano Bollani

Stefano Bollani nació en Milán en 1972. Comenzó a estudiar piano a los seis años y dio su primer concierto profesional a los quince. Luego de diplomarse en el conservatorio de Florencia en 1993 y de una corta experiencia como músico sesionista de cantantes como Raf y Jovanotti, se introduce en el jazz con actuaciones en escenarios como el Town Hall de Nueva York, la Scala de Milan y el Festival de Jazz  de Umbria. Desde 1996 colabora con Enrico Rava, con quien realizó cientos de conciertos y editó trece álbumes. Trabajó con músicos como Pat Metheny, Gato Barbieri, Richard Galliano, Sol Gabetta, Phil Woods, Lee Konitz, Bill Frisell, Chico Buarque, Caetano Veloso y Chick Corea.
 
En 1998, al frente de L’Orchestra del Titanic, homenajeó a la música italiana de los años '30 y '40 con Abbassa la tua radio, un álbum en vivo con Peppe Servillo, Irene Grandi, Marco Parente, Barbara Casini, y Roberto Gatto. Entre sus trabajos menos convencionales se destacan La gnosi delle fanfole (1998), en colaboración con el cantautor Massimo Altomare y creada a partir de textos de Fosco Maraini, Cantata dei Pastori Immobili y Oratorio musicale per quattro voci, sobre textos de David Riondino (2004), y el álbum Gleda (2005), de canciones escandinavas. También participa en el disco Disperati intellettuali ubriaconi (2002), de Bodo Rondelli.
 
Entre 2002 y 2006 graba cuatro discos para el sello francés Label Bleu: Les Fleures Bleues, Smat Smat, Concertone e I Visionari. En 2006 lanza Piano Solo, elegido álbum del año por la revista Musica Jazz; y en 2007 edita Bollani Carioca, en colaboración con grandes músicos de Brasil. En el mismo año, gana el European Jazz Prize y figura en la revista norteamericana All about jazz como uno de los cinco mejores músicos del año, al lado de Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charles Mingus y Sonny Rollins.
 
Big Band (2013), Joy In Spite of Everything (2014), Sheik Yer Zappa (2014, dedicado a Frank Zappa), Arrivano gli alieni (su primer disco como cantautor, de 2015), Napoli Trip (2016), con Daniele Sepe, Manu Katché y Jan Bang son sus últimas producciones discográficas. También toca con músicos de pop italianos como Irene Grandi, con quien graba el álbum Irene Grandi y Stefano Bollani (2012).
 
Además, ha tocado como solista con orquestas sinfónicas como Liepzig Gewandhaus Orchestra, Amsterdam Concertgebouw, Orchestre de Paris, Filarmonica della Scala di Milano, Santa Cecilia di Roma, Toronto Symphony Orchestra). Sus grabaciones de Rhapsody in blue y Concerto in F, de George Gershwin, fueron editadas en un álbum lanzado en 2010, ganador del disco de platino, con más de setenta mil copias vendidas.
 
Pero también Bollani destaca en diversos ámbitos: ha publicado cinco libros (La sindrome di Brontolo for Baldini Castoldi Dalai, en 2006; L’ America di Renato Carosone, 2008; Lo Zibaldone del Dottor Djembè, en 2009; Parliamo di música, en 2013; y Il monello, il guru, l’alchimista e altre storie di musicisti, en 2015); es creador y locutor del programa radial Dottor Djembé, de Radio Rai 3, y del programa televisivo Buonasera Dottor Djembé, del canal Rai 3, además de Sostiene Bollani (Rai 3) y L’importante e avere un piano (Rai 1); en teatro, trabajó con Claudio Bisio, Maurizio Crozza, Giuseppe Battiston, Marco Baliani y Banda Osiris, y escribió música para tres shows de Lella Costa (Alice, una meraviglia di paeseAmleto y Ragazze, nelle lande scoperchiate del fuori) y para la obra Antigone, de Cristina Pezzoli’.

Horarios

FechaHoraLugar 
Domingo 17 de junio20:00h.Sala Sinfónica

Se presenta Una furia patria. Obra ganadora del FAUNA 2017. Hasta el 30 de Junio.


Hasta Septiembre hay tiempo para presentarse la Beca Trabucco 2018


Beca Alberto J. Trabucco 2018 # Artes visuales
La Academia Nacional de Bellas Artes y la Fundación Alberto J. Trabucco convocan a una Beca Nacional de proyectos de investigación en los campos de la crítica, la estética y la historia de las artes visuales argentinas y latinoamericanas.

Dirigido a investigadores menores de 50 años de edad, las solicitudes se recibirán hasta el Viernes 21 de septiembre de 2018.
 
  © 2016 | Academia Nacional de Bellas Artes 
Sánchez de Bustamante 2663, 2° Piso (C1425DVA) 
CABA - Argentina
 Tel: (54)(11)4802-2469 / 3490 / 8413 
Email: info@anba.org.ar 
Seguinosen: Facebook -

9 jun. 2018

5da Edición de la Semana del Cine Italiano. En Buenos Aires.



Los precios para las entradas de esta edición:



VILLA CINES 

Entrada 

Valor Pack


Entrada general 

$ 160,00 




Entrada x 5 

$ 725,00 

$ 145,00 c/u


Entrada x 10 

$ 1300,00 

$ 130,00 c/u


Todas las películas se proyectarán en idioma original con subtítulos.



Para adquirir entradas:

www.villagecines.com

o en las boleterías de 
Village Cines Recoleta – Vicente Lopez 2050

6 jun. 2018

“LA VIDA SIN BRILLOS”, PARA HIPOACÚSICOS EN EL ESPACIO INCAA CINE GAUMONT

“LA VIDA SIN BRILLOS”, PARA HIPOACÚSICOS
EN EL ESPACIO INCAA CINE GAUMONT
 
El documental de Guillermo Félix y Nicolás Teté estará en la cartelera del Espacio INCAA Cine Gaumont del 7 al 13 de junio, a las 17.30, adaptada para personas con dificultad auditiva y con un sistema sonoro especial que mejora la experiencia de los espectadores con audífonos o implante coclear.

 El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en colaboración con la Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos (MAH), realizará funciones para hipoacúsicos de “La vida sin brillos”, de Guillermo Félix y Nicolás Teté, entre el jueves 7 y el miércoles 13 de junio, a las 17.30, en el Espacio INCAA Cine Gaumont.
 
La función inaugural será presentada por sus directores y una de sus protagonistas, Naanim Timoyko. Será la primera vez en el ciclo de cine inclusión del INCAA que una película que se encuentra en la cartelera de los cines comerciales tenga funciones adaptadas para personas con dificultades auditivas. De esta manera, los hipoacúsicos tendrán la posibilidad de ver e interpretar el cine nacional, con funciones que cuentan con información interpretativa. La sala está equipada con un Sistema de Amplificación de Aro Magnético donado por la MAH, que brinda una experiencia ampliamente satisfactoria al espectador usuario de audífonos o implante coclear.
 
“La vida sin brillos” —que se estrenó oficialmente el 31 de mayo— reúne a diez actrices que fueron populares en los años ‘70 y ‘80 que, alejadas del foco público por décadas, son convocadas para volver a protagonizar una obra teatral en Buenos Aires.
 
Esta iniciativa surge del programa Cine Inclusión del INCAA. En su objetivo por desarrollar políticas inclusivas dentro del campo audiovisual, para estimular y facilitar el acceso a la cultura, realiza funciones especiales para hipoaúsicos, con una semana de funciones por mes, en el Espacio INCAA Cine Gaumont.


"LA CEREMONIA", unipersonal tragicómico de Tomi Soko // Desde el 1° de julio, los domingos a las 21 hs. en el teatro Espacio Sísmico

LA CEREMONIA


De  y con Tomás Soko
Dijo la prensa durante el FICI 2015
María Daniela YaccarPágina 12"Hoy el circo es una mezcla de muchísimas cosas: clowns, acróbatas, bailarines, actores... El espectáculo de Tomi es, directamente, el suicidio del circo." (Pier Paolo Olcese, director de El Galpón de Guevara)
Victoria Cestau, Revista Lucarna"En el unipersonal La Ceremonia, Tomi Soko demuestra sus dotes como actor dramático y cómico, además de exhibir su habilidad en la manipulación de objetos y en los malabares. Un comediante solo en escena escribe, su escritorio se inunda de papeles, su mente también. Tanto por la construcción de las situaciones, como por la utilización de gags típicos y por el juego ingenioso de los objetos, la conexión con los clásicos se vuelve inevitable: Chaplin, los Tres Chiflados, el Gordo y el Flaco, Buster Keaton."
Nidia BeltránSombra emergente (México).
Iván DíazCultura Urgente: "En la platea saboreamos un cóctel explosivo corporal y poético. El actor profundiza en el lenguaje del cuerpo, la gimnasia es su relato. La energía que despliega se sostiene durante toda la función. Las imágenes que se proponen desde el vestuario, la iluminación, la música, construyen un mundo que nos atrapa. En tiempos de teatro dicho, La ceremonia es la reivindicación del teatro como hecho, como ritual. Su carácter comunicativo es tan sensible como incisivo: Nos revela que el poder y el mundo de las ideas juegan en el mismo equipo." 
Amelia JonteSobre BUE"(...) una recopilación de la gestualidad corporal de los líderes políticos, los predicadores y vendedores de ideas. Una poética del cuerpo y su relación con el poder, ambientado con objetos que se oxidan casi ante nuestra vista. Lo onírico y disparatado da paso a una metáfora de la realidad."
Analía RivasTiempo Argentino / Diario de Cultura"(...) Buenos Aires tiene un abanico de cosas que suceden en el teatro off, espacios para formarse y tener presentaciones. Yo no sé si en otro lugar del mundo hay tanto o está equiparado como otro. En ese sentido, ¡está buenísimo! Lo que sucede es que hay muchos espacios independientes que al no existir una regulación legal entonces se han sufrido muchas clausuras. Hay gente que está organizada en eso y está pidiendo. (...)"
Sol MazzaEspectáculos de acá

 
Desde el 1° de julio podrá verse "La ceremonia", unipersonal tragicómico del artista y performer Tomi Sokotodos los domingos a las 21:00 hs. en el teatro Espacio Sísmico.
Elegida como mejor obra circense 2015 por la revista Sobre Bue y producida con los aportes de Mecenazgo CABA, "La ceremonia" fue estrenada en el primer Festival Internacional de Circo Independiente en El Galpón de Guevara. Desde entonces ha viajado en múltiples giras y ha sido reinventada, con importantes cambios a nivel dramatúrgico y escénico.
Este espectáculo ha trascendido los límites del circo y el imaginario social que este arte conlleva. Nos encontramos ante otra cosa, una mixtura de lenguajes al servicio de una obra multiperformática, única en su estilo, inclasificable.
 
Sinopsis
"La ceremonia" es un delirio tragicómico que nos interpela sobre el derrumbe de las estructuras cuando las ideas son llevadas al límite. Una parodia casi surrealista de las situaciones que acontecen en las esferas del poder. En la escena, un vendedor de ideas vivirá su gloria y su decadencia. Sus estructuras lo consumen, se vienen en contra en el afán de convencer a su audiencia. Traicionado por su propia vanidad, el vértigo de la acción lo llevará al precipicio, dando lugar a un nuevo estado. Algo inesperado.
 
Agenda
Preestreno / única función: viernes 22 de junio, 21:00 hs. en El Galpón de Guevara.
Estreno: 1° de julio, 21:00 hs.
Funciones: domingos, 21:00 hs. (15 de julio no habrá función)
Lugar: Espacio Sísmico (Lavalleja 960)
Entradas: $150 | Jubilados y estudiantes: $100
Duración: 55 minutos
Público: Recomendado para mayores de 13 años.
Género: Teatro físico, comedia visual, manipulación de objetos
Idioma: Universal
Trailer: "La ceremonia"
FB: La ceremonia
IG: TomiSoko
 
Ficha Técnica | Equipo creativo
Idea, dramaturgia, creación y actuación: Tomás Sokolowicz
Dirección y acompañamiento artístico: Gabriel Páez
Vestuario: Sandra Szwarcberg
Escenografía: Pía Drugueri
Música: Santiago Oveja Blomberg
Diseño gráfico: Lisandro Notario
Diseño de luces: Fernando Cano
PrensaOctavia Comunicación
Producción: Cía. TomiSoko
Co-producción: Proyecto MIGRA - Galpón de Guevara - Café Muller – Centre des Arts du Cirque LE LIDO
 
Apoyos: Mecenazgo Cultural CABA
Premios: Planeando Sobre BUE 2015 (Mejor Espectáculo de Circo)

 
Mirada del autor sobre la obra 
Inspirada en el film "Brazil"(1985) de Terry Gilliams y en la novela de John Kennedy Toole "La conjura de los necios"(1980), "La Ceremonia" tiene como protagonista a un vendedor de ideas, una persona que tiene una convicción profunda, una verdad que debe transmitir, algo que puede cambiar el sentido de nuestras vidas. Un ser anacrónico, atravesado por las distintas facetas de la historia. 
En la necesidad imperativa de transmitir su verdad, se valdrá de distintos estereotipos para conquistar a su audiencia: el repartidor de panfletos, el político, el religioso.
No importa tanto cúal es esa verdad, cúal es ese mensaje concreto, ya que al fin y al cabo serán solo palabras inmersas en una maquinaria protocolar. La obra traza un paralelismo con la historia de la humanidad, donde encontramos variados líderes-personajes que desde la política, la religión, la ciencia, el new age y cualquier paradigma que defienda una verdad, construyeron y construyen todo un mecanismo de cohesión donde el poder, más allá de la veracidad de su mensaje, se presenta como una verdad todopoderosa, espectacular, un mensaje que puede aliviar el curso de nuestra vida. 
 
Sobre Tomi Soko
Egresado del Centre des Arts du Cirque Le LIDO (Toulouse, Francia) y La Escuela de Circo La Arena (Bs. As.), Argentina. Se formó en las áreas de teatro, danza y yoga con reconocidos maestros de Francia y Argentina entre los cuales se destacan: Guillermo Angelelli, Diego Starosta, Cesar Brie, Nahuel Cano, Alejandro Catalan y la escuela de Mimo-Teatro Escobar-Lerchundi, Cedric Praga, Christofe Legoffe, Lucas Condro, Eugenia Estévez, Florent Bergal, Albin Waret.
Participó de diferentes espectáculos de circo y teatro, entre los cuales se destacan, "Milagro" con dirección de Gerardo Hochman, Grupo de intervención urbana "Aviadores", dirección de Matías Plaul, "Welcome My Friend", puesta en escena de Florent Bergal, "El Paraíso Perdido, primer capítulo", dirección César Brie (Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, seleccionado para la fiesta Provincial del Teatro Argentina). Actualmente presenta "La Ceremonia", unipersonal de circo-teatro, en diferentes festivales y teatros. La misma recibió el premio a mejor espectáculo de circo temporada 2015 de Bs As otorgado por la revista Sobre BUE.
Es integrante de Proyecto MIGRA, proyecto cultural que tiene como eje la difusión y promoción de las artes escénicas con un foco especial en el circo contemporáneo. Sus trabajos han sido presentados en diferentes festivales, teatros y encuentros de Argentina, Chile, Brasil, México, Uruguay, Italia, Croacia, Francia, Bélgica, Palestina, Serbia y Suiza entre los cuales se destacan: El Festival Internacional de Artes Escénicas de Queretaro, México, El Teatro Itaú Cultural en Sao Paulo, el 8º Festival Internacional Polo Circo Buenos Aires y el Encuentro de Solos Contemporáneos Latinos de Belo Horizonte.
 
Sobre la compañía TomiSoko
Destruir las formas, crear nuevos paradigmas escénicos, alterar lo real.
La Cía TomiSoko es un un viaje permanente entre la escena y la pedagogía. Sus orígenes se remontan al circo como primer lenguaje y herramienta de expresión. Las múltiples posibilidades de este arte le dieron la posibilidad de crear nuevos universos escénicos donde los estados, la manipulación de objetos, la destreza y la imagen consolidaron una identidad propia dentro de la escena. El circo fue asesinado y la proeza resurgió como una necesidad artística genuina, una metáfora imprescindible dentro de un imaginario particular y transgresor.

"DE TIBURONES Y OTRAS RÉMORAS" de Sergio Villanueva, con Romina Pinto e Iván Steinhardt // Viernes 20:30 hs. en Patio de Actores

Estreno en ARGENTINA | Gacetilla
Luego de su gira por España e Italia, 
los tiburones llegan a Buenos Aires...  
EL VACÍO FÉRTIL COMPAÑÍA TEATRAL PRESENTA:
DE TIBURONES Y OTRAS RÉMORAS


Una obra sobre la estafa de las Acciones Preferentes y otros abusos.

"De Tiburones y otras Rémoraspresente en la UNDAV (Universidad Nacional de Avellaneda)
Función y posterior Charla-Debate.
El pasado martes 22 de mayo la compañía teatral El Vacio Fértil, luego de realizar una función de la obra "De Tiburones y otras rémoras", abrió una charla-debate generando un espacio de intercambio para reflexionar sobre la obra y la autogestión teatral en el campo cultural. La organización de este encuentro estuvo a cargo de la periodista y productora cultural Adriana Schottlender y estuvieron presentes el Decano del Departamento de Humanidades y Artes Rodolfo Hamawi, la Secretaria Académica Mg. Julia Denazis, la docente de Patrimonio Cultural María Descole y alumnos de la carrera de Gestión Cultural.
En su visita a Argentina, Enrique Arce ("Arturito" en La Casa de Papelimprovisó una promo con los actores Romina Pinto e Iván Steinhardt, e invita al público a ver "De tiburones y otras rémoras".
Enrique Arce vió la obra en Valencia, su ciudad natal, en febrero de este año junto a su amigo (y autor del texto) Sergio Villanueva. Enterado de la puesta en Buenos Aires, no dejará pasar la oportunidad de volver a verla y de ayudar a la compañía a promocionarla. En un gesto de generosidad, durante la visita del elenco al Hotel Boca donde se hospeda, Enrique improvisó un video invitando a la gente a verla. 
A raíz de la recomendación de Enrique en Canal 13 y otros medios, la función del viernes 11 de mayo está agotada. 
ADELCO (Acción Del Consumidor) y El Vacío Fértil iniciarán actividades en conjunto para ayudar a las víctimas de los abusos comerciales, no sólo a estar alertas sino también a expandir la comunicación sobre los derechos del consumidor. 
​En todas las ciudades españolas en las cuales se presentó "De tiburones y otras rémoras"El Vacío Fértil Compañía Teatral cumplió su objetivo de exceder el hecho artístico para transformarlo en una acción social que consistió en organizar junto a la institución ADICAE charlas debate luego de las funciones o incluso en algunas sedes para poder medir el nivel de conciencia existente hoy sobre el tema y sobre los derechos vigentes. 
Siguiendo esa línea y con enorme entusiasmo, la institución Acción Del Consumidor, (ADELCO) se suma a esta iniciativa para aplicarla en Buenos Aires con una dinámica cuyo eje principal será el de realizar el mismo tipo de charlas debate y hacer llegar información para ayudar a crear conciencia. 
LA OBRA VIAJARÁ A EUROPA NUEVAMENTE
El Vacío Fértil Compañía Teatral está feliz de anunciar la vuelta a España con "De tiburones y otras rémoras". Recientemente se ratificó la candidatura de la obra a participar de la XXVI edición de la Muestra de Teatro Español Contemporáneo de Alicante, en noviembre 2018. Además, suma nuevas funciones confirmadas en Valencia, Barcelona y Madrid durante ese mismo mes, y la próxima confirmación de cuatro funciones más en París y en Berlín. 
DICE LA PRENSA
Entrevista a Romina Pinto, por Moira SotoDamiselas en apuros.
Pablo Mascareño, Jurado Premios Teatro del Mundo, Formación de Espectadores: "(...) Un espectáculo muy potente, profundo y actual! (...) Ambos actores realizan una tarea de entrega total. Se ponen la obra al hombro y bucean en busca de las profundidades más movilizadoras. Inquietante, la platea no puede dejar de verse atravesada por la realidad que transitan los personajes. La composición de sus criaturas rápidamente genera un fenómeno mimético con el público. (...) Realizan un gran trabajo de desdoblamiento. 
Tienen entre manos un propuesta bien necesaria en este siglo XXl desquiciado y salvaje, donde el ser humano es un frío número estadístico manejado por intereses espúreos, tal como muestra la obra. Una pieza para pensar, pensarnos y reflexionar acerca de un sistema que ya se cobró demasiadas víctimas.

Bianca LalliSobre Bue.
Estela GómezCultura del ser. 
Sergio Di Crecchio, Hendidura teatral.  
Mariano Conter, Contearte
Silvina MacriEclécticamente arte.
Ailín ScolaRevista Meta
Mauricio Blumetti, Radio Sur, "Ya es Tarde"
"(...) Dos excelentes actores (Romina Pinto e Iván Steinhardt) nos muestran los manejos de los bancos a la hora de vender productos engañosos para los clientes. Llegando a los límites de hacer firmar a personas con enfermedades terminales o analfabetas, entre otras. Además de las actuaciones destacamos la dirección y puesta de la obra de Marina Wainer, que pone al espectador en el límite de la risa, la impotencia y la resignación."
María Pía Ferreyra Dávila, Psicóloga, Taróloga, actriz: "De tiburones.., magnífica obra, cruda, ácida y tan vigente la temática: poder, sometimiento e incomodidad."

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Finalizada la gira realizada en España e Italia con la obra "De tiburones y otras rémoras" de Sergio Villanueva, los integrantes de la compañía El vacío fértil -Marina WainerRomina Pinto e Iván Steinhardt- anuncian el estreno en Buenos Aires de la obra que, además de retratar con humor ácido y crítico la estafa conocida como "las preferentes", aborda temas como el mobbing laboral, el acoso sexual y psicológico en el ámbito de trabajo y la dualidad moral que mueve a tomar decisiones y hacerse cargo de sus consecuencias.
Desde el viernes 6 de abril, todos los viernes a las 20:30 hs. en Patio de Actores.

Durante la gira ocurrida en enero y febrero pasados, la compañía realizó en España una acción social, en conjunto con ADICAE (asociación de defensa al consumidor en España, especializada en estafas bancarias e hipotecarias), que consistió en ofrecer charlas debate sobre las distintas temáticas contenidas en la obra, en especial con aquellos que fueron víctimas de ese escándalo. Además, en el contexto del tour europeo, "De tiburones y otras rémoras" fue seleccionada en la programación de la 2° edición del Festival "Trasatlántico" desarrollado en Mallorca, Menorca y Valencia. 
Trailer gira en España: https://www.youtube.com/watch?v=EVLUbrWnMcM 

SINOPSIS
En un contexto social en que los despidos están a la orden del día, y con un mar financiero dispuesto a todo, una empleada de banca es entrevistada  por su superior para evaluar su capacidad y disposición frente a la venta de Participaciones Preferentes. Preocupada por mantener su estabilidad económica, deberá poner a prueba los límites de su moral.
 
AGENDA
Estreno: viernes 6 de abril, 20.30 hs.
Funciones: viernes, 20:30 hs.
Lugar: Patio de Actores (Lerma 568, CABA)
Entrada: $ 250 | Estudiantes y jubilados: $200
Reservas: 4772-6092 | elvaciofertilteatro@gmail.com
Duración: 55 min.
 
FICHA TÉCNICA
Autor: Sergio Villanueva
Elenco: Romina Pinto e Iván Steinhardt
Diseño escenográfico, luces y vestuario: El Vacío Fértil Compañía Teatral
Fotografía: Jean Pierre D'alessandro y Alejandra Del Castello
Diseño Gráfico: Romina Pinto
PrensaOctavia Comunicación 
ProducciónEl Vacío Fértil Compañía Teatral
Dirección: Marina Wainer
 
UNA REFLEXIÓN
Tomando como punto de partida  la estafa de las preferentes, "De Tiburones y otras rémoras" alude a fraudes análogos ("El Corralito" en Argentina, la "Burbuja Hipotecaria" en Estados Unidos, las Bit Coins, los paraísos fiscales, etc.) y habla, sobre todo, de la promiscuidad entre los poderes, de la connivencia corrupta entre gobiernos y empresas, los ajustes de sueldo y dignidad, del acoso laboral, el menoscabo a las mujeres, y de los aprendices de monstruos.
En resumen, la obra refleja la degradación de los valores éticos y de los derechos tan costosamente adquiridos, en pos de una "supuesta sobrevivencia" que nada tiene que ver con el hambre de la gente, sino con la insaciable sed de codicia de los poderosos.
GÉNERO: degenerada tragicomedia. (Porque el humor es el mejor desinfectante) 
 
EL HECHO GENERADOR
En su origen, Las Participaciones Preferentes han sido un instrumento financiero diseñado, por sus riesgos económicos, para grandes inversores que entendían de qué se trataba y sobre todo, están acostumbrados a leer la "letra chica". Al estallar el escándalo de la "Burbuja hipotecaria" en Estados Unidos, la repercusión en el mercado financiero español fue inmediata provocando que el Banco de España ordenase a los bancos, financieras, cajas de ahorro y otras empresas a responder con un patrimonio mayor por cada cantidad que se colocaba en el mercado. Ante la falta de liquidez, la banca en general salió a vender este producto a sus clientes minoristas: gente que muy poco sabía de los riesgos y consecuencias de adquirir un producto que literalmente no ofrecía ninguna garantía ni de ganancia ni de recupero de capital invertido. Los agentes y vendedores fueron más allá de los escrúpulos llegando a vender a gente con Alzheimer o que simplemente no sabía ni firmar un papel. Las consecuencias fueron catastróficas para toda la sociedad, aún la que no había invertido ya que directa o indirectamente, todos se vieron afectados.
GIRA EUROPEA 2018
MADRID: 19, 20 y 21/1 - BARCELONA: 26 y 27/1 - TENERIFE: 3/2 - MALLORCA: 8 y 9/2 - MENORCA: 14/2 - VALENCIA: 16/2 - ROMA: 23, 24 y 25/2
 
REPERCUSIONES EN LOS MEDIOS DE ESPAÑA
TVE (TeleVisión Española): www.youtube.com/watch?v=lhScCYtYx9c
IB3 (Islas Baleares): www.youtube.com/watch?v=jh2x8eexKso
MADRID:
SUSANA SOUZA, TODOS AL TEATRO: "...de forma impecable, interpretan Romina Pinto e Iván Steinhardt..." http://www.todosalteatro.com/obra/tiburones-otras-remoras/
HORACIO OTHEGUY RIVEIRA, CULTURA MÁS: "La directora Marina Wainer tiene una amplia trayectoria desde muy chica y hay en este De tiburones y otras rémoras un perfecto ensamble del realismo con el grotesco..." http://www.culturamas.es/blog/2018/01/20/el-saqueo-bancario-y-la-obediencia-debida-de-sus-complices/
BARCELONA:
EL PERIODICO: "..."De tiburones y otras rémoras" ha salido en formato de comedia ácida e irónica que ha ido creciendo en cada puesta en escena de los argentinos..." http://bit.ly/2nHekzp
MALLORCA:
RAFA GALLEGO, EL DIARIO DE MALLORCA: "...una acertada puesta en escena para representar la tragedia..." http://www.diariodemallorca.es/cultura/2018/02/10/lejos-cerca/1286649.html
ROMA:
ATTUALITA.IT: "...Un testo dell'autore spagnolo Sergio Villanueva, con la regia della regista argentina Marina Wainer, ed interpretato magistralmente dagli attori argentini Romina Pinto e Ivan Steinhardt..." https://www.attualita.it/spettacolo/item/11748-plata.html
 
LA DIRECTORA 
Marina Wainer
Ha co-fundado y dirigido durante 12 años El Teatro Estudio de Madrid y otras compañías como "Sinaliento producciones",  "Viajarera producciones", "Al sur del sur" "El Vacío Fértil" y colaborado, como autora, directora y actriz, con otros creadores e instituciones como Cía. Matarile; Patricia Ruz, La República, Daniel Abreu, Manu Berástegui, Megaló Teatro; Centro Dramático Gallego; Teatro 'Petit Chêne' Cluny Francia, Santiago de Compostela, Portugal y otros.
 
EL ELENCO 
Romina Pinto
Trabaja como actriz hace 28 años. Estudió teatro con Juan Carlos Gené, Hugo Midón, Fernando Piernas, Ricardo Bartis y Claudio Gallardou. Actualmente protagoniza "Lady Macbeth" de Griselda Gambaro con dirección de Roberto Lachivita en Andamio 90. En cine actuó en películas como "PENDEJA, PAYASA Y GORDA" de Matías Szulanski; "BARREFONDO" de Jorge L. Colás; "HORA. DIA. MES" de  Diego Bliffeld y "TODO SOBRE EL ASADO" de Mariano Cohn y Gastón Duprat, entre otras. También actuó en más de 50 cortometrajes, y en varias tiras de TV y publicidad. 
 
Ivan Steinhardt  
Es actor de teatro, cine y televisión, además de trabajar en publicidad, doblaje y actuación de voces. En cine participó en producciones junto a Gerard Depardieu (Sólo se vive una vez), Oscar Martínez (El ciudadano ilustre), Gael García Bernal y Claudio Tolcachir (El ardor) y próximamente se lo verá junto a Hayden Christensen y Harvey Keitel en Numb, at the edge of the end y junto a Sir Ben Kingsley en Operation Finale. En teatro se destacó en Isla Negra y Miserables, los peligros del turismo (Dirección de Gaby Fiorito). Desde 2011 es especialista en cine y teatro en Radio Continental. 

Curriculums extensos, click aquí

EL AUTOR
Sergio Villanueva
Sergio Villanueva es actor, formado principalmente en la FUNDACION SHAKESPEARE de España y en el ROYAL NATIONAL YOUTH THEATRE of Great Britain, y Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia en la ESCUELA OFICIAL DE ARTE DRAMÁTICO de Valencia. Como actor ha participado en varios montajes de teatro, series de televisión y más de treinta largometrajes entre los que destacan La Celestina, Tranvía a la Malvarrosa, La Selva, La luz Prodigiosa, Bala Perdida, y La Hora Fría. Ha dirigido cuatro largometrajes documentales, y LOS COMENSALES, su primer largometraje con Juan Diego Botto, Sergio Peris Mencheta y Silvia Abascal, entre otros, con el que acaba de ganar el PREMIO DEL PÚBLICO a Mejor Película en sección ZONAZINE el Festival de Cine de Málaga 2016. 
Para Teatro ha dirigido, NO IMPORTA QUE ESTÉS LLENO DE AGUA DE MAR, a partir de poemas de Lorca, LOS OCHENTA SON NUESTROS de Ana Diosdado, VIOLACIÓ DE DOMICILI de Alejandro Tortajada, YERMA de Lorca, BAJO EL MISMO CIELO, también autor junto a Toni Cantó, LA CANTANTE CALVA de Ionesco, y CAZANDO ESTRELLAS FUGACES, de la que también es autor. Además ha escrito cuatro novelas, ocho obras de teatro y varios poemarios y relatos.
 
SOBRE EL VACÍO FÉRTIL
El Vacío Fértil es ante todo una metáfora de nuestra postura optimista frente a la vida cuando ocurre un vacío existencial y la duda o incertidumbre que este mismo genera. Trasladado a la expresión artística, es ese lapso de tiempo surgido a partir de la finalización de un proceso creativo. Ese momento de sana y a veces necesaria inactividad, ese vacío, es a su vez el terreno fértil para generar nuevas inquietudes artísticas que se transformarán en un nuevo proyecto cultural. La compañía nació de la comunión artística entre Romina PintoIván Steinhardt. y Marina Wainer. Por un lado Romina Pinto e Iván Steinhardt habían fundado y  trabajado con anterioridad como parte de Altro-Ké Compañía Teatral, realizando en 2007 las primeras giras por Latinoamérica y luego Europa. En la práctica de espejar la realidad a través de las artes interpretativas los dos han elegido compartir obras teatrales y audiovisuales cuyo contenido se anime a ejercer el compromiso del arte como eje transformador.Ambos trabajaron juntos en obras como "3 x Rovner: fotografías de un concierto de ilusiones" de Eduardo Rovner (2013), "Siguiente por favor" de Ana Maugeri (2014), "Abran cancha que aquí viene Don Quijote de la Mancha" de Adela Basch y "Cuarteto" (2015-2016), también de Eduardo Rovner y de reciente gira por España, además de numerosos proyectos audiovisuales.Por otra parte, en 2015 se produjo el encuentro con Marina Wainer para el montaje de la ópera "Viaje al corazón de las tinieblas" de Martín Queraltó, actores y directora unieron fuerzas artísticas para dar inicio a la formación de esta compañía.