Drama Música Cine Arte Fotografía

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26 sept. 2016

LOS OJOS DE ANA. De Luc Tartar. Con dirección de Paula Marull. En Espacio Callejón y Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América.



Ana es una joven superdotada que tiene los ojos de distinto color. En la secundaria, se burlan de ese hecho y poco a poco es rechazada por el grupo.

Es en el patio, frente a los demás estudiantes, donde lo impensable ocurrirá.




Los ojos de Ana del dramaturgo francés Luc Tartar, es uno de los once estrenos de la segunda edición del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América que cuenta con la curaduría y dirección de Matías Umpierrez, con producción de EUNIC (European Union National Institutes for Culture), en coproducción con Embajadas e instituciones culturales de Europa y América y salas independientes del circuito teatral de la Ciudad de Buenos Aires.



Elenco:
Federico Buso, Elisa Carricajo, Agustín Daulte, María Marull, Manuel Melgar, Ezequiel Rodriguez


Autor: Luc Tartar

Traductor: Humberto Pérez Mortera

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Diseño de vestuario: Jam Monti

Diseño de sonido: Micaela Vilanova

Diseño de escenografía: Julieta Kompel

Voces en off: Agustina Cabo, Laura Grandinetti, Maca Jensen y Micaela Vilanova

Fotografias: Natalia Rubinstein

Asistente dirección y producción: Claudia Battaglia

Directora: Paula Marull



Este espectáculo fue producido por EUNIC, Embajada de Francia en Argentina, Alianza Francesa, Espacio Callejón y Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América.



Funciones: jueves 21 hs

NO HABRÁ FUNCIÓN DEL JUEVES 6 DE OCTUBRE

Duración: 70 minutos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759, CABA

Localidades: $ 160 y $ 130 (descuentos a estudiantes y jubilados).


Entradas por Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/entradas41462-los-ojos-de-ana?o=14



DIJO LA PRENSA:




La mirada poética de Paula Marull

MUY BUENA. Paula Marull se sumó a la tarea y, en este caso, montó una obra preciosa de un dramaturgo francés -Luc Tartar- e hizo maravillas. Aunque Marull acostumbra dirigir obras propias y ligadas a historias que se desprenden de las imágenes de su infancia, en este caso salió de esa zona que la contiene y se animó al desafío que implica abrirse a nuevos temas, y el resultado es contundente. La sala del Espacio Callejón se transforma por completo y Marull hace alarde de gran puestista. Maravillosamente, aunque posee un mensaje claro es tan inteligente como para dejar zonas por completar a una platea que seguro emprenderá esta tarea gustosa por el gran teatro que se le despliega.

Jazmín Carbonell, La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1915657-la-mirada-poetica-de-paula-marull




El bullying juvenil en singular obra francesa

MUY BUENA. Sobresale María Marull en la poética obra de Luc Tartar. Aunque la obra no tiene una estructura lineal sino historias que se superponen, una protagonista que no aparece en escena sino a través del relato de los demás personajes, su testimonio es sumamente claro y aleccionador. De allí que que la obra dirigida por Paula Marull agote localidades en estos días. Las escenas más atractivas tiene que ver con Mónica, interpretada por María Marull. El vuelo imaginativo de este personaje, su sensibilidad, falta de prejuicio y gran sentido del humor encantan al público.

Patricia Espinosa, Ámbito Financiero




Las brujas

Los personajes del dramaturgo francés Luc Tartar se despliegan en la hostilidad de una realidad social vencida. En la dramaturgia de Luc Tartar nadie ve lo evidente. No importa el atuendo o las palabras que se descargan al público porque los personajes son seres solitarios, encapsulados en un discurso tan ajeno a esa sociabilidad vencida, dañada que no tendría el menor sentido convertirlo en diálogo. Tartar pone en cuestión la materialidad de los hechos en un realismo que se deja invadir por procedimientos más poéticos, por una yuxtaposición de narraciones que hacen de la peripecia el catálogo de un sistema donde todo tiene que ser comprensible, donde las conductas deben adaptarse a una similitud que les borre cualquier destello de singularidad.

Alejandra Varela, suplemento Las 12 de Página 12



http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-10899-2016-09-23.html






Extraordinarios! No dejen de verla en Espacio Callejón! Las Marull insuperables para mí dentro de su generación!

Soledad Silveyra



Breves y sencillos pasos para construir monstruos

Hay aciertos contundentes que hacen de Los ojos de Ana una pieza valiosa y relevante para nuestro tiempo. Ese genocidio trágico de una sola persona en sesenta minutos, martilla los cristales de la inocencia de las nuevas generaciones, expone la sobredeterminación de las conciencias en el marco de la cultura en convivencia e, inevitablemente, hace estallar las esquirlas en una explosión física final que se siente en el cuerpo y queda retumbando en el aire.

Christian Schmirman, Paratexto



https://medium.com/@Paratexto/cr%C3%ADtica-teatro-los-ojos-de-ana-breves-y-sencillos-pasos-para-construir-monstruos-8f86f09f985f#.9txmoxqcg







Violencia para la cartera de la dama o el bolsillo del caballero: Violencia en todas sus formas

Las interpretaciones llevadas a cabo con sutiles matices e intensidades -donde se destaca el trabajo de María Marull y Ezequiel Rodríguez- ponen cuerpo y voz a la historia de una adolescente (Ana) y la violencia que despierta en los otros al percibirla diferente. El amplio espacio escénico del Callejón es trabajado consecuentemente con el mundo violento que se busca retratar. Paula Marull dirige con creatividad e ingenio, apoyándose en el gran labor de luces de Matías Sendón y el diseño escenográfico de Julieta Kompel. Como a Ana, la violencia no la vemos. Le pasamos por al lado, hablamos de ella, la divisamos, la oímos, pero no la vemos. Porque ver no es solo percibir, es también comprender.

María Belén Cantenys, Espectáculos de Acá



http://www.espectaculosdeaca.com.ar/los-ojos-de-ana-2/




Los ojos de Ana, una pieza conmovedora

Dramaturgia del francés Luc Tartar e ingeniosa dirección de la rosarina Paula Marull. Sorprende desde un primer momento por su puesta y cuando uno se va adentrando en su trama ya no se puede escarpar a la emoción. Destaca la manera en que los actores se apoderan del texto y enriquecen la difícil dramaturgia. Con mínima escenografía y excelente iluminación se logra un ambiente proclive para enfatizar la trama. En resumen, la obra nos habla sobre los cambios y difícil sensibilidad en que los adolescentes se ven sumergidos, abordando la discriminación, agresión, amor, anhelos y bullying cuya razón resulta ser el conflicto generacional entre padres e hijos. Un acierto en la puesta poética y cruda, que deja la superficie los problemas sociales de hoy en día, el debilitamiento en los valores familiares.

Cristian Dominguez, AR Blasting News



http://ar.blastingnews.com/ocio-cultura/2016/09/los-ojos-de-ana-una-pieza-conmovedora-001129159.html




El camino del artista muchas veces se encuentra con esta verdad dicha por Albert Einstein: «La persona que camina sola probablemente se encontrará en lugares donde nadie ha estado antes». La frase de Einstein trae consigo el fantasma al que estos personajes se ven condenados por no poder sostenerse en la diferencia, pues la persona que sigue a la multitud, normalmente, no la sobrepasa. En consecuencia, para evitar cualquier inestabilidad, la misma multitud es la que rechaza aquellos dones que poseen los seres especiales, en lugar de abrirse a lo desconocido.



Nuria Gomez Belart, La Cazuela




Seis actores se suben a escena para dejar todo arriba del escenario, dispuestos a realizar una entrega emocional que el público agradece con aplausos, risas y lágrimas. Paula Marull dirige esta pieza con gran inteligencia, logrando actuaciones tan desgarradoras como precisas, creando personajes bien definidos que se mueven en un espacio de libertad y compromiso, algo muy difícil de lograr y que el público sabe apreciar y valorar.

Manuel Germano, Chapeau Argentina



Bienvenido el teatro que palpita, genera y transforma.

Excelente obra Los ojos de Ana de Luc Tartar, con la dirección impecable de Paula Marull, acompañada de un elenco lujo.

No se la pierdan en el bello Espacio Callejón.‪#‎siempreconmagia

Maria Putrueli, Crac Magazine



“El atractivo que tiene este festival es que cruza culturas”

En su segunda edición, que empezará hoy, once directores argentinos estrenarán obras de destacados autores extranjeros. El público podrá conocer dramaturgia contemporánea de Alemania, Brasil, Austria, Croacia, Polonia, Rumania y Suiza, entre otros países.

María Daniela Yaccar, Página 12

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-39112-2016-06-10.html




Talentos Sub 25: la joven guardia del teatro

Apuestan a la formación, a la capacidad de trabajo y al riesgo. No son mediáticos. Se lucen en distintas obras del circuito off y del comercial. No son los únicos, pero aquí están ellos.

Nota de Sandra Commisso, diario Clarín donde entrevista a Agustín Daulte

http://www.clarin.com/extrashow/teatro/Talentos-Sub-joven-guardia-teatro_0_1632436809.html






Luc Tartar

Es dramaturgo y novelista, becario del Ministerio de la Cultura y del Centro Nacional del Libro. Es autor de varias novelas y de una veintena de obras de teatro (EditionsLansman, Théâtrales, Espace 34) entre las cuales destacan S’embrasent(Abrazados), Roulezjeunesse! (¡A darse vuelo!), Les yeuxd’Anna (Los ojos de Ana), En découdre, Ayam, Mutin!…Sus obras se montan regularmente en Francia y en el extranjero. Tartar ha sido traducido al inglés, alemán, español, serbio, rumano, polaco y persa. Los ojos de Ana recibió en Francia el Prix de l’Inédithéâtre 2010 y fue seleccionada Coup de coeur (Amor a primera vista) 2014 por la asociación Théâtre à la Page. La obra fue traducida al español por Humberto Pérez Mortera y al inglés por William Snow.



Paula Marull

Es dramaturga, directora y actriz. Egresada de la carrera de Dramaturgia de la EMAD. Se formó con Javier Daulte, Mauricio Kartun y Ricardo Monti, entre otros.

Su ópera prima como autora y directora, Vuelve, fue ganadora del premio Argentores y obtuvo dos nominaciones a los premios Trinidad Guevara. También escribió y co-dirigió Arena, todo se deshace y Yo no duermo la siesta, donde es autora y directora y que fue ganadora del premio ARTEI y mención de honor del Fondo Nacional de las Artes.

Como actriz trabajó en teatro, cine y televisión. En este momento actúa en la obra Un hombre con gafas de pasta, de Jordi Casanovas, dirigida por Silvia Gómez Giusto, otra obra que forma parte del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América y que puede verse también en el Espacio Callejón.

Escribió teatro, narrativa y ficción para tv.




Estrenos de la 2da edición del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América:


Pieza plástica, la nueva obra del alemán Marius von Mayenburg; No daré hijos, daré versos, de la uruguaya Marianella Morena; Pie de monte, del austríaco Thomas Arzt; La fuerza de la imaginación, de Cássio Pires, Brasil; Los ojos de Ana, de Luc Tartar, Francia; Hay que sacar a pasear al perro, del croata Tomislav Zajec; Un hombre con gafas de pasta, de Jordi Casanovas, España; Mishelle di Sant'Oliva, de la italiana Emma Dante; la pieza polaca Holyfood, de Marek Kochan; Toda la verdad sobre la vida y la muerte de Kurt Cobain, de Peca Stefan, Rumania, y La vez que estuve muerto y Martin L. Gore no me vino a visitar, del autor suizo Daniel Mezger.

EUNIC (European Union National Institutes for Culture) es la red de institutos de cultura de los estados de la Unión Europea y se dedica a la realización de proyectos de cooperación cultural a escala transnacional. EUNIC reúne a organizaciones de los 28 estados miembros de la Unión Europea, potenciando sus actividades a través de su red global de clústeres en los diferentes países. Aunando los recursos y la experiencia y conocimiento de sus miembros, y trabajando en conjunto en áreas de interés común, EUNIC es un socio reconocido de la UE y el principal actor en la definición e implementación de políticas culturales europeas dentro y fuera de la UE. EUNIC fomenta la diversidad y el diálogo cultural y aboga por un rol mayor de la cultura en las políticas públicas y las relaciones exteriores, tanto a nivel europeo como internacional. Mediante sus clústeres en los diferentes países, EUNIC posee una fuerte capacidad de realizar proyectos colaborativos internacionales vinculando cultura y sociedad, así como también un potencial significativo para la formación y la investigación en materia de diplomacia cultural y relaciones culturales. www.eunic-online.eu.


Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América

Director & Curador: Matías Umpierrez

Producción General: Malena Schnitzer

LOCA ALEGRÍA. La pazza gioia. Un film de Paolo Virzí



Salas:

Cinemacity G. paz
Paradiso La Plata
Cine Lorca
Arteplex V.del Parque
Cine America de S. Fe
Cine Bama
Patio Bulrich
Cines del Centro Rosario
Showcase Belgrano
Showcase Norte
Showcase Rosario
Showcase Cordoba
Artemultiplex Belgrano
Belgrano Multiplex
Nordelta
Village recoleta
Village Pilar
Village Caballito
Cine Coop de Canals
Cine Rosso de Lujan


Calificación:

SAM 13 con reservas

Duración:

116 minutos.



Premios y Festivales

- QUINCENA DE LOS REALIZADORES

FESTIVAL DE CANNES 2016



Sinopsis

Beatrice es una fantasiosa condesa billionaria que quiere creer que tiene buena relación con los líderes mundiales.

Donatella es una joven callada y tatuada, encerrada en su propio misterio. Las dos son pacientes de una institución mental y cuentan con una libertad restringida.

Paolo Virzi (El capital humano) dirige esta comedia, co-escrita junto a Francesca Archibugi (El nombre del figlio), sobre una amistad impredecible.

Está protagonizada por Valeria Bruni Tedeschi y Micaela Ramazzotti.



Ficha artística

Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena, Valentina Carnelutti, Elena Lietti,

Tommaso Ragno, Bob Messini, Carlotta Brentan, Francesca Della Ragione, Roberto Rondelli.



Ficha técnica

Director: Paolo Virzì
Guionista: Francesca Archibugi, Paolo Virzì
Productor: Marco Belardi
Música: Carlo Virzì
Fotografía: Vladan Radovic
Montaje: Cecilia Zanuso

Datos técnicos

Título original: La pazza gioia
Año: 2016
País: Italia

PAREDÓN. De Natalia Paganini. En Teatro Gargantúa.



Fotos: Javier Álvarez Gramuglia










Último piso de una torre monumental en Puerto Madero. Un paredón de cristal la separa del mundo. El aislamiento es total: el río por todas partes. Pero tarde o temprano la burbuja se quiebra. Nina, la dueña del departamento, descubre robos reiterados en su casa. Poseída por la paranoia y la desconfianza, invita a su círculo más cercano para ponerlo a prueba. Su marido, su hija neo-hippie, el personal trainer, la mucama cama adentro y su amiga de toda la vida son sus cómplices y también sus víctimas. El lujoso pent-house deviene en panóptico y ya no hay posibilidad de escapatoria. El socio se convierte en amenaza. Y todos van al paredón.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Natalia Paganini
Actúan: Andrea Cataldo, Sofía D´Afflitto, Fernando Garcia Cormick, Romina Malatesta, Mariana Paganini, Miguel Angel Vigna
Vestuario: Yamila Ornella Gentile
Escenografía: María Rita Rovati
Diseño de luces: Manuel Mazza
Música original: Yacaré Manso, Martín Yubro
Fotografía: Javier Alvarez Gramuglia
Diseño gráfico: Sophian De Fiorella Cambareri
Asistente de producción: Irene Gorelik
Asistencia de dirección: Irene Gorelik
Prensa: Batahola
Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón
Dirección: Natalia Paganini

Web: https://www.facebook.com/paredonteatro/?fref=ts
Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO GARGANTÚA
Jorge Newbery 3563
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4555-5596

Mujer hermosa se ve por allá, de Diego Brienza, en Anfitrión Teatro


Del director de El niño con los pies pintados y Una familia dentro de la nieve:

MUJER HERMOSA SE VE POR ALLÁ
Una obra de Diego Brienza*


"Mujer hermosa se ve por allá es una obra de teatro que se la juega. Dentro de una historia cómica sobre detectives afloran el dolor y las injusticias... Una novela negra de ley." leer más en Revista Cítrica NUEVA!


"... una dramaturgia impecable, actores deliciosos y una dirección que permite que los espectadores perciban más allá de la vulgaridad literal de los sentidos..." Verónica Escalante. Leer más en leedor Teatro. NUEVA!

"Mujer hermosa... resulta una pieza necesaria, nunca suficiente, que denuncia la concomitancia entre el horror y la demanda. Necesaria no porque nos haga más felices, pero porque nos hace más conscientes y mejores." por Christian Schmirman en medium. NUEVA!

"Dirigir es armar y desarmar sin límites"Diego Brienza, actor, dramaturgo y director, explica cómo nació su pasión por el teatro. La guerra entre el "Rasti" y "Mis ladrillos" que lo acercó a la dirección de actores. leer contratapa de Tiempo Argentino por Silvina Pini.

Cambio de eje para tratar el abuso. Todas las actuaciones de la pieza son destacables un elenco sólido que sostiene la puesta. Con todo, la pieza se incluye en la larga lista de obras que tratan el tema del abuso sexual pero lo hace corriendo el eje: de lo explícito a lo metafórico; del lugar común a la búsqueda de estilo. No es fácil, porque es el camino largo, el sinuoso, pero lo intenta. Y en ese trayecto sale más que airosa. Paula Sabatés, Página 12. Leer


La vuelta del policial al teatro. Con un escenario casi despojado y una pantalla que podrá esconder un mundo sórdido o un tiroteo, la puesta se basa en un texto de alta calidad, atrapante de principio a fin, actuaciones tan logradas como delirantes y un dispositivo escénico acertado. "Mujer hermosa, se ve por allá" es una puesta de esas que no abundan. Emoción, suspenso, thriller y humor se conjugan en esta excelente creación de Diego Brienza. Daniel Gaguine, El Caleidoscopio de Lucy. Leer 


Construcción de la realidad a través del relato fragmentado. Mujer hermosa se ve por allá es un hecho teatral que excede la instancia de creación. Azucena Ester Joffe y María de los Ángeles Sanz en Luna Teatral. Leer


Más que una excelente novela negra. Simplemente otra de esas genialidades que circula en el circuito off y merece que la veamos, quizás más de una vez. La obra toca temas tan actuales como fuertes: el secuestro y trata de personas, la prostitución, la corrupción y el narcotráfico. Brienza se las ingenia desde el libro y la puesta en escena para tratar estos tópicos de una manera tan efectiva que no se cae en golpes bajos ni en humor forzado. tiene un final claro (y bien cinematográfico). Diego Scarpati, Corriendo la voz. Leer 


A lo lejos. Así nos llevarán, por los sinuosos caminos de una historia que, ya desde los nombres de sus protagonistas, promete singularidad. Nuestros adolescentes interiores, ávidos de cómic, nostálgicos de Sherlock Holmes y tal vez de Loco Chávez, agradecerán que los hayamos llevado a presenciar esta narración que usa más de un recurso interesante para captar nuestra atención en esta ciudad gris. Agustina Barach, Espectáculos de Acá. Leer 


De un modo muy particular nos introducimos en lo que podría ser la magia de la novela negra o policial. María Riccheri, Periódico El Duende


Policial negro, con marca de autor. El descubrimiento final no es sólo el de la intriga que moviliza la aventura sino el de la misma puesta que muestra una forma posible del difícil arte de hacer obras de género en el teatro independiente. Por Gabriel Isod, La Nación. Leer


Esta obra fue reconocida como el mejor trabajo de 2015 por Diego Scarpatti en Corriendo la voz , destacada entre los mejores trabajos de 2015 por Daniel Gaguine en El Caleidoscopio de Lucy y recomendada en programa radial "Nadar de noche" por la AM750 con Valeria Delgado ( agosto 2016)


Del director de El niño con los pies pintados y Una familia dentro de la nieve:

MUJER HERMOSA SE VE POR ALLÁ
Una obra de Diego Brienza*

Una mujer busca a otra mujer. Un hombre colabora con la búsqueda de la desaparecida. Mujer hermosa se ve por allá es una mirada imaginaria sobre lo que podría ser la vida de los investigadores privados locales, sus deseos, su cabeza. Una construcción personal y arbitraria sobre las búsquedas y sus procedimientos. Sobre colaboradores, testigos y gente que se considera culpable. Sobre sucesos menores que quizás devengan en sucesos complejos, sobre el hacer, el dejar de hacer y sus consecuencias.



Actúan: Daniel Aizicovich, Marcelino Bonilla, Diego Brienza, Sofía Ciravegna, Malala González, Claudia Mac Auliffe, Lucila Madeo, Enrique Dumont, Celia Iribarne, Maia Menajovsky, Guillermo Pier, Analía Sánchez.

Vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Braian Brown
Fotografia: María Horton
Coreografía: Maia Menajovsky

Asistencia de dirección: Valeria Gibson
Escrita y dirigida por: Diego Brienza

Funciones: viernes 23 hs.
Duración: 65 minutos.
Venezuela 3340
Reservas: 4931-2124 o Alternativa Teatral 
Entradas: $ 180 y $ 120 (descuento a jubilados y estudiantes) 2x1 Club La Nación.

Mujer hermosa se ve por allá (Hard Boiled)
El término novela negra (devenido de la editorial Gallimard por su línea de novelas policíacas llamada Serie Noire debido al color de su cubierta) suele tener un uso muy amplio y no por eso menos equívoco ya que usualmente es utilizado para mencionar tanto las obras de Agatha Christie o Sir Arthur Conan Doyle así como las de Dashiel Hammet o Jim Thompson que muy poco tienen en común los dos primeros autores con los dos últimos.
Frecuentemente los adjetivos "negro" y "policíaco" se confunden obviando que el género negro, a diferencia del policíaco, se caracteriza por su contenido de crítica social y política, denuncias que, muchas veces, están implícitas en los sórdidos y oscuros ambientes en los que transcurren estas novelas. Este contenido no siempre está presente en la novela policíaca y definitivamente está ausente en muchos autores de novela detectivesca donde lo que importa es llegar a la resolución del caso de un modo lógico deductivo que puede realizarse, incluso, sin salir de una habitación.
Por otra parte, la denominación norteamericana, Hard Boiled (término devenido de algunas publicaciones policíacas de la revista norteamericana Black Mask) pertenece a un subgrupo, dentro de la novela negra que, entre sus características más representativas, se encuentra la narración en primera persona, el compromiso personal y moral del detective en la resolución del caso hasta el punto en que, en pos de llegar a la verdad, puede cometer más crímenes y faltas, que las que dieron origen a su investigación.
Dentro de lo más representativo del Hard Boiled se puede encontrar, el lenguaje duro, uso del argot callejero, cinismo profundo en el carácter de sus personajes principales, pérdida de importancia en la identificación del culpable y rasgos estoicos y nihilistas en la filosofía del detective.

Notas y críticas: 


*Diego Brienza
Es actor, dramaturgo y director.
Cursó actuación en la EMAD y la licenciatura en dirección teatral en el IUNA. Tomó clases con Ana Alvarado, Rubén Szchumacher, Luis Cano y Ciro Zorzoli, entre otros.
Actualmente dirige Mujer hermosa se ve por allá en el Teatro Anfitrión y dicta talleres de Dirección y Actuación.
Por sus trabajos fue nominado en el rubro Revelación teatral masculina por los premios Trinidad Guevara, por su labor como director de la obra Una familia dentro de la nieve; destacado por los premios Teatro del Mundo, como director y como dramaturgo de la obra El niño con los pies pintados y nominado en el rubro Autor argentino para los premios María Guerrero, por su obra El niño con los pies pintados.
Entre sus trabajos como director se destacan: El niño con los pies pintados; Una familia dentro de la nieve; Vapor (fragmento), de Mariano Pensotti dentro del ciclo Monoblock; Luisa, de Daniel Veronese, obra ganadora del premio Mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro de Blumenau 2007; Pequeñas historias en formato de hotel. Parte I y II, con textos de Patricia Suarez, Laura Fernández, Guillermo Arengo y Alfredo Martín; Gallette surprise et son coulis de fruits rouge, seleccionada para el Festival FITUB, Brasil, 2008.
Como actor formó parte de los elencos de: Cien pedacitos de mi arenero, de Laura Fernández, espectáculo ganador del Premio do Juri Popular en el Festival Internacional de Blumenau 2008; El montañés, escrita y dirigida por Guillermo Arengo, Enero, dirigida por Analía Fedra García; Como la neblina(en formato semimontado), de Christian Jones y dirigida por Eduardo Calvo, obra ganadora del primer premio Primera Obra en Argentores; Eso esférico sobre el coso nuevo, de Laura Fernández tercer premio de nueva dramaturgia otorgado por el Instituto del Teatro y Ayer maravilla fui..., dirigida por Andrea Chacón, entre otras.
 
 
 

23 sept. 2016

INDIA. UNA HISTORIA DE AMOR, de Silvia Gómez GIUSTO, en Espacio CALLEJÓN.



INDIA
Una historia de amor


de Silvia Gómez Giusto


(Premio Artei 2016)




India es una historia de amor. Una pareja que flota en sus problemas burgueses y que sobrevivirá cuando pueda hacerse la gran pregunta: ¿qué nos hace felices?



Clara: Silvia Gómez Giusto

Leo: Gabriel Yamil

Tere: Julia Catalá

Álvaro: Guillermo Rovira

Benita: Elvira Massa

Analista y Empleada administrativa: Paula Manzone

Uro: Mauro Álvarez



Iluminación: Matías Sendón

Escenografía: Gustavo Coll

Vestuario: Paz Maciel

Fotografías: Roy di Tursi

Supervisión en dramaturgia: Javier Daulte

Colaboración artística: Diego Brizuela

Asistente de dirección y producción artística: Aliana Alvarez Pacheco

Dramaturgia y dirección: Silvia Gómez Giusto



ESTRENO: DOMINGO 21 DE AGOSTO 18.30 HS.

Domingos 18.30hs hasta el 25 de septiembre

NUEVO HORARIO OCTUBRE: VIERNES 22 HS.

Duración: 75 minutos



Espacio Callejón

Humahuaca 3759

Localidades: $ 160 y $ 130 (descuentos a estudiantes y jubilados)

Entradas: Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/obra42665-india





Sinopsis
En tono de comedia dramática, India es una historia de amor en la vida adulta contemporánea. Una pareja en crisis, en un mundo en crisis.

En esa búsqueda interminable, Clara y Leo vagan por el mundo esperando encontrar la solución en alguna parte. Como si el amor que los unió ya no pudiera rescatarlos. Como si la distancia fuera el único camino para volver a encontrarse, distintos, luego de haber transitado ese viaje.

En clave posmoderna, esta es una obra inquieta: de escenas breves y espacios cambiantes. Como si se tratara de un montaje cinematográfico, el aeropuerto se transforma en sala de espera, y posteriormente en bote. Los personajes, incómodos, se desplazan por distintos espacios buscando su lugar en el mundo para poder finalmente ser.



Silvia Gómez Giusto


Comenzó su carrera como coreógrafa e intérprete en danza junto a Andrea Servera y Fabiana Capriotti formando el grupo Iguanas; en teatro bajo la dirección de Vivi Tellas, Andrea Garrote y Agustina Gatto, entre otros.

En 2011 su primera obra Irreal es seleccionada en el ciclo Óperas Primas del Centro Cultural Rojas y a partir de allí inicia su labor como dramaturga y directora. Le siguieron El origen, siete vidas (seleccionada para FIBA 2015 y Escena70 2014). En 2016 es uno de los once directores invitados dentro del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América y tiene a su cargo la dirección de Hombre con gafas de pasta del español Jordi Casanovas. Con India obtuvo el Premio Artei 2016.

Su último trabajo en TV fue en Jostel, escrita por Mariana Chaud para la TV Pública.

Es directora artística de Vicente López en Escena, festival de teatro en espacios inesperados y curadora del ciclo de teatro y seminarios York en Escena, ambos para la Secretaría de Cultura de Vicente López. De 2009 a 2015 fue curadora de Ciudanza, festival de danza en espacios urbanos. Para su formación y producción de obra ha recibido becas y el apoyo del Premio Artei, Goethe Institut, Freiburg Theatre (Alemania), Fondo Nacional de las Artes, Fondo de Cultura del Gobierno de la Ciudad e Instituto Nacional de Teatro.

www.silviagomezgiusto.com

DETECTIVES PRIVADOS, de STEVEN DIETZ, con dirección de HUGO HALBRICH. En el Teatro El Tinglado.



Todos los miércoles a las 20.30 hs. se presenta Detectives Privados, de Steven Dietz, protagonizada por Daniel Miglioranza, Ligüén Pires, Fernando Rodriguez Dabove, Alejandro Hodara y Carolina Alfonsín, con traducción, adaptación y dirección de Hugo Halbrich. En el Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948.- Entrada $230 ($180 Estudiantes y Jubilados).- / Tel. – Informes: 4863-1188


Detectives Privados se presenta, en un principio, como una inofensiva historia sobre actores: un matrimonio joven, el quehacer teatral, una aventura amorosa y una sesión de terapia. Poco a poco, el espectador se verá envuelto en un ensayo / experimento sobre los límites de la percepción. Un acontecimiento artístico en que el público será, a la vez, observador y objeto; donde todo confluye en un viaje onírico poniendo en juego nuestra propia curiosidad intelectual y sensitiva.

La intención del autor Steven Dietz es crear una estructura dramatúrgica una y otra vez abierta. Buscar en el espectador un rol activo en el marco de un contexto ficcional “detectivesco” que se pondrá en marcha a través de una sucesión de escenas donde, como en la vida misma, éstas se contraponen y/o se contradicen, transformando al infinito el sentido de lo real mismo. Una propuesta que aborda la temática de la constante creación de sentido, usando los propios conocimientos del engaño y la desilusión que posee cada ser humano. Detectives Privados nos invita a reflexionar en torno al teatro y sus condiciones de producción simbólica, dentro y fuera del escenario, como así también respecto del amor, el deseo, la traición y la mentira.

Sinopsis // Se trata de una trama circular, donde lo ficcional, lo real y la fantasía se entretejen entre sí colocando al espectador en el rol de un detective. Un matrimonio de actores, Lisa y Matías, preparan junto al director teatral español Adrián un nuevo espectáculo que aborda las temáticas del amor, el deseo y la traición. En el transcurso de los ensayos, Lisa y Adrián tienen una aventura apasionada. Matías se obsesiona, comienza terapia, enfrenta a ambos y sueña con un envenenamiento. Cory, la mujer de Adrián, viene persiguiendo a su marido desde España y lo amenaza de muerte con la ayuda ideológica de Matías. Será Franco, el psicólogo de Matías, el que tal vez de la pista para desenmascar lo que, en verdad, ha sucedido.-

Ficha Técnica// Dramaturgia: S. Dietz, con traducción y adaptación de Hugo Halbrich; Intérpretes: Daniel Miglioranza, Ligüén Pires, Fernando Rodriguez Dabove, Alejandro Hodara, Carolina Alfonsín; Escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian;Vestuario: Mercedes Uría; Asistente de Dirección y Producción: Daii Alvarez; Arte Gráfico: Nahuel Lamoglia; Iluminación: Sebastian Crasso, Realización Escenográfica: Sebastian Mouriño; Dirección: Hugo Halbrich


Sobre Hugo Halbrich
/ Actor y Director. Desde 1964 hasta 1985, vivió en Estados Unidos, donde se formó en teatro, participó en producciones universitarias, independientes y comerciales (tanto en teatro como así también en televisión). Estudió teatro en la Universidad de San Diego (California). Se perfeccionó con un Master de la Universidad de Connecticut, y luego en Nueva York con los maestros Harold Clurman (uno de los fundadores del Actor’s Studio), Mitchell Nestor (Director Artístico del Actor’s Studio) y Raúl Juliá. Con “TheFamily”, grupo subvencionado por el estado de Nueva York, integrado por actores profesionales y ex-convictos, hizo obras de teatro en prisiones y reformatorios, y con el Puerto Rican Travelling Theatre (Teatro Rodante Puertoriqueño) hizo teatro bilingüe. Al regresar a Buenos Aires se especializa en el terreno del teatro bilingüe (presenta, en su rol de director, más de treinta espectáculos, tanto en inglés como en castellano) con textos de autores tales como: Chekhow, C. Churchill, B. Shaw, O. Wilde, A. Shaffer y T. Williams, entre otros. Es Director Artístico de la Compañía Actor’s RepertoryTheatre (ART) junto a James Murray en el British Arts Centre. Realizó numerosas traducciones y adaptaciones de obras teatrales, entre ellas: “La Importancia de Ser Franco”, de Oscar Wilde (que dirigió en El Ombligo de la Luna), “Bestia en la Luna”, Richard Kalinoski y “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett (dirigida por Rubén Pires en El Teatro El Tinglado). Como docente, dirige un taller de teatro en inglés en el teatro de The Suburban Players (Los Actores Suburbanos) en San Isidro, grupo del cual es presidente.

Daniel Miglioranza en Radioteatro para aplaudir. Gratis. En Argentores.



ORGANIZADO POR EL CONSEJO PROFESIONAL DE RADIO, CONTINÚA EL JUEVES 29 DE SEPTIEMBRE A LAS 19.30 HS. EN ARGENTORES, PACHECO DE MELO 1820, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA LA TEMPORADA 2016 DEL CICLO “RADIOTEATRO PARA APLAUDIR”.


SE PRESENTARÁ LA OBRA “TÚ QUE NUNCA SERÁS”, DE MARÍA MERCEDES DI BENEDETTO, DIRIGIDA POR JUAN CARLOS LAMY.




El Consejo Profesional de Radio de ARGENTORES
, presidido por Mabel Loisi, continúa el jueves 29 de septiembre a las 19.30 hs, con entrada libre y gratuita, en el Auditorio Gregorio de Laferrère, de su sede de Pacheco de Melo 1820, la temporada 2016 de su Ciclo “Radioteatro para aplaudir”, con la obra de María Mercedes Di Benedetto “Tú que nunca serás”.



Dirigida por
Juan Carlos Lamy y protagonizada por Daniel Miglioranza, María Marchi, Hugo Cosiansi, Domingo Basile y Karina Pittari, la presentación y los relatos estarán a cargo de Leonardo Liberman.



La asistencia técnica y diagramación de luces
es de Sebastián Huarte, la realización técnica y musicalización es de Sebastián Rimavicius, la asistencia de dirección de Mirta Mariscal, la coordinación del Auditorio de Sergio Zentner.



La obra, seleccionada en el 13º Concurso “Radioteatro para aplaudir”, fue elegida por un jurado integrado Mona Moncalvillo, Alicia Petti y Rubén Stella, y narra el romance entre Alfonsina Storni y Horacio Quiroga, nacido casi como una broma cuando ambos son obligados a cumplir una prenda de un juego. Pero los sentimientos del pintor Benito Quinquela Martín se interponen, frente a las miradas irreverentes de los escritores Norah Lange y Conrado Nalé Roxlo.

Buenos Aires Lírica presenta "Agrippina", una nueva experiencia de teatro musical basada en la joya operística de Georg Friedrich Händel. En el Teatro Picadero.







Música mágica, teatro apasionante
ÓPERA PARA TODOS NOSOTROS




Desde el lunes 24 de octubre, y por seis únicas funciones, Buenos Aires Lírica presenta, en el Teatro Picadero,"Agrippina", una nueva experiencia de teatro musical basada en la joya operística de Georg Friedrich Händel, universalmente conocido como el autor de “El Mesías”.

Con la puesta en escena de Ignacio González Cano y un conjunto de ocho músicos dirigido por el maestro Carlos David Jaimes, las voces líricas más sobresalientes de la nueva generación interpretarán los diálogos en español y momentos musicales inolvidables.
Esta fusión única entre la ópera y el teatro musical permitirá darle un nuevo brillo a esta trama, vigente en cualquier momento histórico.

Sinopsis

Corrupción en el mundo del poder: la implacable Agrippina quiere instalar a su hijo Nerón en el trono, como sea. Pero no todos están de acuerdo. Ocho personajes rescatados del Imperio Romano en un torbellino de ironía, de pasiones y sobre todo de música irresistible.

Agenda
Funciones: 24 y 31 de octubre. 7, 14, 21 y 28 de noviembre, 20 hs.
Lugar: Teatro Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857)
Entrada: Plateas $500 y Pullman $400
Reservas: 5199 5793 todos los días de 12 a 20 hs.
Duración: 2 horas aproximadamente.

Ficha Técnica

Director musical: Carlos David Jaimes
Director escénico: Ignacio González Cano
Elenco: Rocío Giordano (Agrippina), Walter Schwarz (Claudio), Oriana Favaro (Poppea), Cecilia Pastawski (Nerone), Sergio Carlevaris (Lesbo), Pablo Travaglino (Ottone), Luis Loaiza Isler (Pallante) y Adriano D´Alchimio (Narciso).
Vestuario: Denise Massri y Mercedes Nastri
Escenografía: Noelia González Svoboda y Matías Otálora
Prensa: Octavia Comunicación

Händel, Agrippina y un triunfo veneciano

Georg Friedrich Händel (Halle, Alemania, 1685; Londres, 1759) fue uno de los máximos exponentes del arte barroco y de la música de todos los tiempos. De intelecto colosal, autor de más de 40 óperas, nos dejó a los 24 años una obra maestra: Agrippina.

Esta ópera fue el éxito decisivo durante sus años de aprendizaje y de viajes por Italia. El estreno tuvo lugar en el carnaval de Venecia de 1709-1710; el compositor mostró un admirable dominio del estilo, una gran inspiración melódica y una concepción madura del drama musical. El libreto describe, a la manera de las óperas italianas de la época, la pelea entre Agrippina y Poppea, la primera de las cuales quiere instalar en el trono del Imperio Romano a su hijo Nerón y la segunda, a su amante Ottone.

Agrippina, hermana de Calígula, madre de Nerón y casada en segundas nupcias con su tío Claudio, hace honor a su familia: ansiosa de poder, manipula a todos. Dueña de una personalidad avasalladora, logra que todos confíen en ella y le cuenten sus secretos. El destino parece no favorecerla, pero gracias a la información que maneja y la influencia que ejerce sobre los demás, incluida la hermosa Poppea y el favorito de Claudio, Ottone, logrará torcer la situación para lograr su objetivo.

Sobre Buenos Aires Lírica
Buenos Aires Lírica contribuye desde 2003 a nuestra cultura produciendo y difundiendo ópera clásica de nivel internacional. Cada año, la asociación ofrece al público una temporada de ópera donde se explora la totalidad del repertorio y se convocan artistas de probada trayectoria en su mayoría locales y muchas veces extranjeros.
Ha recibido premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, la Asociación de Críticos Musicales, del Rotary Club de Buenos Aires y de la Fundación Konex. Merecedora de las mejores calificaciones de la crítica y el público, Buenos Aires Lírica es hoy una de las grandes asociaciones musicales del país.
Hoy, la asociación presenta al público de Buenos Aires un novedoso espectáculo de teatro musical basado en la célebre ópera de Handel estrenada en Venecia en 1709.

Más info en el website oficial de Buenos Aires Lírica
FB: Buenos Aires Lírica

Sobre el Teatro Picadero
Reabrió su espacio en mayo de 2012 y siguió con su objetivo de apoyo cultural a las artes a través de actividades que fomentan el Teatro Nacional.
El Teatro Abierto, que nació como movimiento de resistencia, es el sello de su identidad y un factor que contribuye a la finalidad de este espacio.
Hoy es un teatro moderno y con óptimas instalaciones, capaz de sostenerse en el tiempo, lo que permite ofrecer una gran variedad de espectáculos de excelente nivel artístico.

Fundación Beethoven en el CICLO AIRE 2016. Uno por tres no es lo mismo que tres por uno. Presentado por Karina El Azem.





Con el compromiso de acompañar y potenciar los objetivos de FUNDACIÓN BEETHOVEN, nació el proyecto AIRE generando un nuevo ciclo expositivo para promover artistas que trabajan dentro de las artes plásticas y visuales.



El proyecto AIRE consiste en un conjunto de muestras anuales que tiene como objetivo promover a aquellos artistas con menores posibilidades de exponer en Buenos Aires, donde además son impulsados por artistas consagrados con el fin de potenciar aún más sus obras.



En esta oportunidad la exposición “Uno por tres no es lo mismo que tres por uno” cuenta con el apoyo generoso de Karina El Azem. La consagrada artista acompaña el valioso trabajo realizado por Cristina Frigerio, Florencia Pinos y Eduardo Crespin.



La muestra cuenta con una selección de 28 obras. En la sala se puede apreciar el ritmo generado por los diferentes lenguajes plásticos, diferentes soportes y las técnicas utilizadas por cada artista, que enriquecen el recorrido del espectador y lo introducen en la problemática que cada uno de ellos plantea con maestría y que a su vez nos puede ser común a todos: Nuestro mundo y cómo enfrentarlo.



La primera muestra anual del Ciclo Aire 2016 continuará con sus puertas abiertas – Avenida Santa Fe 1452, CABA- hasta el 25 de noviembre del corriente año.

Gótica: un musical de otro mundo. En el Teatro El Cubo


Libro y Corografías: Paula Céfali
Colaboración argumental: V. Fernandez / F. R. Salcedo / R.Fornillo
Música original: Rodrigo Fornillo
Arreglos musicales: Pablo Flores Torres
Arreglos y dirección del coro: Carina Gotlib

Elenco: RODRIGO FORNILLO – VICTOR FERNANDEZ – PAULA CEFALI – EMI FEGGER – AGUSTINA RAIMUNDI – GUIDO NAPP - AGUSTINA ANILE
FACUNDO MIRANDA – LUCIANA TORRES - VALERIA GOMEZ - LUCIA ANDRADA

Ballet: MAGUI JURNET – JULI MOREA – RENI VENTURELLI – DOMI SIMKIN – CECI CAVALLERO – YAMI BANCHERO – BELU URD – GABI SOTTILE –
VICKY FROSI

Coro: LULI ZABALA – SOFIA CAVADINI – MATIAS PITETTI – NADIN – JAZMIN FERNANDEZ – MALENA FABRE – ANDREA AGRELLO – CAMU BARNADE ESTEBAN MARINARO – MARU ECHENIQUE – SOFI FORTE – PATRICIA GUTIERREZ – EROS ALEN

Diseño y realización de vestuario Gustavo Calandra – Claudio Hock
Fotografía: Orneret Fotografía
Imagen y Make up: Salome Diaz (Asesora personal de Rodrigo Fornillo)
Sonido: Dani Vach
Prensa: Daniel Falcone
Produccion ejecutiva: Carlos Martin / Federico Ancheta / Lidia Branda
Producción general: Rodrigo Fornillo
Dirección general y Puesta en escena: Pablo Flores Torres


Gótica, un musical de otro mundo, cuenta la historia de cómo dos realidades incompatibles se unen, creando una poderosa, nueva y distinta forma de ver y sentir la vida.
La historia inicia en un mundo lejano y desconocido, dónde reina Nébula, una hermosa y fascinante mujer, junto al líder del consejo, Furcas. Ellos envían a su hija Gótica a través de un portal, en busca de “la cruz mística”, objeto que, según la profecía, dará al pueblo un líder innato y capaz: y deberá encontrarla rápidamente ya que su mundo gótico se está desmoronando. Sin sospecharlo en este viaje conoce, en el mundo terrenal, el verdadero amor en Víctor, un joven multimillonario.

El tiempo pasa, Gótica es llevada nuevamente a su tierra, pero ella y Víctor han tenido una hija, Candra, quien crece con inimaginables poderes y será la responsable del desenlace de esta mágica historia.
Idas y vueltas entre un mundo y otro acompañados de diversos y pintorescos personajes, hacen de esta obra una exquisita pieza musical donde solo deberán abrir su alma, su mente, y dejarse fluir entre un mundo “común” y otro “no tanto”…o tal vez sí.


Teatro EL CUBO – Zelaya 3053 – CABA

Funciones: Viernes Septiembre 21.00 hs.

Localidades: $200

Estrenos 22/09: Querido Papá, de Yuval Delshad


ESTRENO: 22 de Septiembre

SALAS:
Patio Bullrich
Bama Cine Arte
Belgrano Múltiplex
Artemultiplex
Cinema City Gral. Paz
Arteplex del Parque
Showcase Norte
Cinema Paradiso - La Plata
Cines del Centro - Rosario

DURACIÓN: 91 min.
CALIFICACIÓN: SAM 13 años

88º Academy Awards 
Candidata Premios Oscar a Mejor Película Extranjera 

Israeli Film Academy 
(Ganadora Mejor Película, Realización, Casting, Dirección de Arte, Música)



SINOPSIS
Hasta donde un padre ayuda a su hijo en la educación e inserción laboral, y hasta donde lo manipula para que haga lo que él cree será lo mas conveniente....

Yitzhak dirige la granja de pavos que su padre construyó con sus propias manos después de que emigraran de Irán a Israel. Cuando Moti cumple trece años, Yitzhak le enseña el oficio para que siga orgulloso la tradición familiar, pero a el niño no le gusta trabajar allí sino que prefiere la mecánica, actividad para la que tiene claras habilidades.
La tradición entrará en colisión con la libertad, y la tensión crecerá a medida que pasen los días. Mientras que el abuelo empuja a Yitzhak a tener mano dura, Moti está decidido a no dejarse llevar por delante tan fácilmente


DIJO LA PRENSA

La película describe las costumbres de una comunidad apenas vista en las pantallas israelíes. De temática universal, proporciona una metáfora sobre la tensión en las generaciones migratorias, una conserva el pasado y tradiciones de otro país, y la generación nacida en el nuevo lugar con en una nueva identidad y en busca un camino fresco.
Alissa Simon: Variety

El film es una crónica del conflicto que florece entre el padre y el hijo en una familia trabajadora iraní-israelí. Esta ficción de Yuval Delshad es un retrato fascinante sobre la tensión intergeneracional.

Festival Internacional de cine de Toronto 



ELENCO

Asher Avrahami, David Diaan, Navid Negahban, Elias Rafael, Viss Elliot Safavi


FICHA TÉCNICA:

Director: Yuval Delshad
Guión: Yuval Delshad
Música: Eyal Saeed Mani
Fotografía: Ofer Inov

Título original: Baba Joon
Año: 2015
Duración: 91 min.
País: Israel
Distribuye: Mont Blanc


Datos de interés
La historia es semi autobiográfica. El escritor/director Delshad es hijo de inmigrantes iraníes, y creció en un pueblo como el de la película.
El elenco está integrado por actores iraníes e israelíes.


BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Yuval Delshad nació en Israel. Trabajó en la industria cinematográfica desde 1994 antes dirigió los documentales The Lock Up Family (07), The Battle Over the Soul (09), and Regards from the War (13). Baba Joon (15) es su primera película de ficción.