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16 jul. 2018

Nuevo curso: Los colores y la edad media en la Asociación amigos del Bellas Artes



NUEVO CURSO:
LOS COLORES Y LA EDAD MEDIA





¡SEMANA DE AMIGOS!
Por Nadia Consiglieri y María Laura Montemurro


¿Qué significaban los colores para el hombre medieval? ¿Cómo eran utilizados y percibidos en el día a día? Al contrario de lo que suele pensarse, el color tuvo un papel importante durante la Edad Media. Las imágenes pictóricas son prueba de ello: los colores se expresan en la vestimenta, en los objetos, en los fondos, en los paisajes y en los símbolos, y nos aportan interesantes testimonios de cómo eran vividos, sentidos y manipulados. El presente curso propone indagar sobre la experiencia medieval del color dedicando cuatro clases al estudio del negro, azul, rojo y amarillo.
4 Clases. 17, 19, 24 y 26 de julio
Martes y jueves de 19:00 a 20:30 
$500 (descuentos para socios) Además, anticipándonos al Día del Amigo, si sos socio aboná $800 y ¡vení con un acompañante!


Las inscripciones se realizan hasta 24 horas antes del comienzo de cada actividad. Pueden hacerse por teléfono con tarjeta de crédito, o personalmente con tarjeta de crédito, débito o efectivo


Teléfono: 4803-4062 / 4804-9290
Nuestra sede: Av. Figueroa Alcorta 2280 de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 y sábados de 10:00 a 13:00

Hall del Bellas Artes: Av. Del Libertador 1473, martes a viernes de 11:00 a 20:00, sábados y domingos de 10:00 a 20:00

"Autorretratos y geometrías" de Bernardo Krasniansky, hasta el 28 de Julio, en Walden



B E R N A R D O K R A S N I A S K Y es un artista fundamental en la escena contemporánea latinoamericana. Nacido en Asunción de Paraguay, su accionar como artista se ha desarrollado tanto en esta ciudad como en San Pablo, donde reside desde la década de los años setenta. Esta exposición presenta, un importante grupo de obras nunca antes expuesto. Este grupo está conformado por cuatro series de obras realizadas en San Pablo en las postrimerías de los setenta y comienzo de los ochenta, partiendo de la experimentación con el  sistema de fotocopias. En cierta medida, como instrumento técnico, la fotocopia (o xerografía como se dice en Brasil) se ubica en un lugar común entre el dibujo y la fotografía; cuenta con la rapidez técnica del primero y la precisión visual de la segunda. Durante el proceso de producción de estas obras, el artista mostró su resultado a su amiga Mariajosé de Carvalho (San Pablo, 1919-1995). Carvalho fue poetisa, actriz, cantora, destacada docente de teatro e importante traductora, y por lo tanto una figura mayor de la escena paulista entre los años cuarenta y setenta, aunque hoy lamentablemente está olvidada. Cuando la poetisa conoció la serie de autorretratos realizados con fotocopia, vio en ellos a un personaje medieval, frente a su trágico destino después de una batalla. Si observamos esta serie de obras en su conjunto, un clima dramático parece habitarlas, y el registro de la secuencia del movimiento del rostro del artista parece acentuar el estremecimiento del cuerpo cuando se derrumba. El contexto real del nacimiento de estas obras estaba habitado por el carácter experimental y vanguardista de su época, relacionado con el uso de nuevas tecnologías, las exploraciones con imágenes del cuerpo y el proceso de desmaterialización de la obra de arte, y en lo político-social en una realidad dictatorial como lo eran entonces Brasil y Paraguay, esto último, proyectaba la metáfora de claustro y pérdida de liberad. La narrativa creada por la poetisa parece disminuir el carácter contemporáneo de la obra al conectarlo con la narrativa clásica, y proyectarla por contraposición en una dimensión atemporal. En ese sentido podemos pensar que a través de esta colaboración, Bernardo Krasniansky entendió que este carácter narrativo completaba su trabajo, proporcionándole algo que está en la búsqueda de todo artista: conectarse con la eternidad.
 
BERNARDO KRASNIANSKY Autorretratos y geometrías. Obras 1977 - 1982
Inauguración Sábado 23 de junio de 2018 a las 17 hs 

WALDEN
Avenida Almirante Brown 808
CP 1159 - Distrito de las Artes
Buenos Aires - Argentina
T + 54 911 54 77 38 85
waldengallery.com


KINDERBUCH, escrita por Diego Manso con Belén Blanco los domingos 21 hs. en El Extranjero


KINDERBUCH

Escrita por Diego Manso

Con Belén Blanco

 Escrita por: Diego Manso
Intérprete: Belén Blanco
Diseño sonoro: Joaquín Segade
Vestuario: Pablo Ramírez
Diseño de imagen: Germán Gentile
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistente de la dirección: Fernando Viñas
Producción: Daniela Lozano
Dirección: Diego Manso

ESTRENO: DOMINGO 1 DE JULIO
Funciones: domingos 21 hs.
Duración: 60 minutos


EL X
El Extranjero Teatro
Valentín Gómez 3378
Teléfono: (0054) (011) 4862-7400
Entradas: $ 300 y $ 250 (estudiantes y jubilados)
 
Del autor
Una región distópica. Las mujeres de los funcionarios matan el tiempo en la urbanización surtida de comodidades que se les ha destinado para protegerlas de la beligerancia exterior. Una de ellas, a punto de dar a luz, no encuentra allí otros alicientes más que un polígono de tiro, el tejido a croché, las canciones en el idioma de cierto abolengo o los libros de la infancia. Perforados sus días por las voces de un pasado y las interferencias de vecinas y empleados serviciales, decide entonces pasar de todo aquello y condenarse a la belleza. Pero, ¿cómo eso sin horror? Lee una carta, escribe otra. No hay destinatarios, sólo “un silencio que sigue a otro silencio”.Kinderbuch reúne algunos motivos de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen: una correspondencia en el sentido de simetría y aproximación, nunca de versión. Mestizaje, al cabo. Todo texto, se tiene por verdad, es otro texto. Portamos un sámpler en el acuerpo: somos acaso lo que nuestros muertos ya escribieron sobre nosotros.
Diego Manso


Diego Manso
Nació en Buenos Aires.
Publicó el volumen de cuentos La rabia en el vientre, seleccionado por el Ministerio de Cultura de la Nación en el Plan de Difusión de la Literatura Argentina.
Como autor teatral estrenó: 59/60, dirigida por Javier Rodriguez en 2004; Quiero estar sola, dirigida por Luciano Suardi en 2005; Eres mi noche de amor, dirigida por Javier Rodríguez en 2006; Jálei!, dirigida por Luciano Suardi en 2006; Nada te turbe, nada te espante, dirigida por Pablo Rotemberg en 2008; Cómo estar juntos, dirigida porLuciano Suardi en 2010, destacada en los premios Florencio Sánchez, Teatros del Mundo y programada en el FIBA de ese año; y Todas las cosas del mundo, dirigida por Rubén Szuchmacher, 2016, por la que ganó el premio ACE 2016 como mejor obra argentina.

Belén Blanco
Se formó con Pompeyo Audivert, Guillermo Angelelli, Augusto Fernandes, Carlos Gandolfo, Cristina Banegas y Ricardo Bartís.
En teatro trabajó en: Los invertidos, en 1995 dirigida por Alberto Ure; Roberto Zucco,en 1996 con dirección de Daniel Fanego; El amor, en 1997, dirigida por Cristina Banegas; Don Juan, en 1998, dirigida por Ure obra con la que fue nominada al premio Trinidad Guevara como mejor actriz; Los murmullos, de Emilio Gracía Webbi en 2003;Kleines Helnwein, dirigida por Rodrigo Malmsten, en 2004 y 2005, obra por la cual recibió el premio Arte Vivo de la Fundación Teresa Constantini y Teatro General San Martín y el Premio ACE a mejor actriz dramática;  Cara de fuego, de Marius Von Mayenbuurg con dirección de Alejandro Maci en 2007 y2008; Aniquilados, de Sarah Kane, dirigida por Leonor Manso en 2007; Cash, en 2009 con dirección de José María Muscari; Querido Ibsen, soy Nora, de Griselda Gambaro bajo la dirección de Silvio Lang en 2013 y 2014 por la que fue galardonada con el Premio Florencio Sánchez como mejor actriz protagónica y La señorita Julia, de Strindberg, dirigida por Cristina Banegas en 2016 y 2017.
En cine trabajó en: El caso María Soledad, dirigida por Héctor Olivera, en 1995; Picado fino, dirigida por Esteban Sapir en 1996; El impostor, dirigida por Alejandro Maci en 1998; La sonámbula, dirigida por Fernando Spiner en 1998; Bajar es lo peor, dirigida por Leyla Grunberg en 2000; Lisboa, dirigida por Néstor Lescovich, en 2003; La vida por
Perón, dirigida por Sergio Belloti en 2003; La puta y la ballena, dirigida por Luis Puenzo en 2004; The Nun, dirigida por Luis de la Madrid en 2005; Las manos, dirigida por Alejandro Doria en2006, ganadora del premio Goya y nominada al Premio Sur; Pastora,dirigida por Alfredo Salinas en 2008; Zuga, dirigida por Eduardo López López en 2011;Graba, dirigida por Sergio Mazza en 201 y El gurí, dirigida por Sergio Mazza en 2013.
En televisión trabajó en Mi mamá me ama, Alta Comedia, Para toda la vidaNueve lunas, Dónde estás amor de mi vidaSin condena (unitario por el cual gana el Premio Sin Cortes como mejor actriz dramática revelación); De poeta y de locoCeremonia secreta, dirigida por Alejandro Doria; El Rafa, dirigida por Alejandro Doria, Lo dijo papá, El santo diablo, Vulnerables, El Hacker, Tumberos dirigida por Adrián Caetano, nominada al Premio Martín Fierro como mejor actriz protagónica; Disputas,  dirigida por Adrián Caetano; Botines, Mujeres asesinas, El tiempo no para, La Riera en TV3 España, El puntero,  nominada a los Premios Martín Fierro; La casa, dirigida por Diego Lerman y Fábricas.
También guionó y dirigió los siguientes cortometrajes: Nadie, GermenImagen y Esa soy yo, Untiteled 5, VirgenElizabeth Reciprocidad e interpretó los cortometrajesUntitledLas devotas, Gua-pa, En otro lugar Cada uno.
  

2 jul. 2018

"La ceremonia" de Tomás Soko, domingos de Julio y Agosto en Espacio Sísmico


LA CEREMONIA

De  y con Tomás Soko
Dijo la prensa durante el FICI 2015
María Daniela YaccarPágina 12"Hoy el circo es una mezcla de muchísimas cosas: clowns, acróbatas, bailarines, actores... El espectáculo de Tomi es, directamente, el suicidio del circo." (Pier Paolo Olcese, director de El Galpón de Guevara)
Victoria Cestau, Revista Lucarna"En el unipersonal La Ceremonia, Tomi Soko demuestra sus dotes como actor dramático y cómico, además de exhibir su habilidad en la manipulación de objetos y en los malabares. Un comediante solo en escena escribe, su escritorio se inunda de papeles, su mente también. Tanto por la construcción de las situaciones, como por la utilización de gags típicos y por el juego ingenioso de los objetos, la conexión con los clásicos se vuelve inevitable: Chaplin, los Tres Chiflados, el Gordo y el Flaco, Buster Keaton."
Nidia BeltránSombra emergente (México).
Iván DíazCultura Urgente: "En la platea saboreamos un cóctel explosivo corporal y poético. El actor profundiza en el lenguaje del cuerpo, la gimnasia es su relato. La energía que despliega se sostiene durante toda la función. Las imágenes que se proponen desde el vestuario, la iluminación, la música, construyen un mundo que nos atrapa. En tiempos de teatro dicho, La ceremonia es la reivindicación del teatro como hecho, como ritual. Su carácter comunicativo es tan sensible como incisivo: Nos revela que el poder y el mundo de las ideas juegan en el mismo equipo." 
Amelia JonteSobre BUE"(...) una recopilación de la gestualidad corporal de los líderes políticos, los predicadores y vendedores de ideas. Una poética del cuerpo y su relación con el poder, ambientado con objetos que se oxidan casi ante nuestra vista. Lo onírico y disparatado da paso a una metáfora de la realidad."
Analía RivasTiempo Argentino / Diario de Cultura"(...) Buenos Aires tiene un abanico de cosas que suceden en el teatro off, espacios para formarse y tener presentaciones. Yo no sé si en otro lugar del mundo hay tanto o está equiparado como otro. En ese sentido, ¡está buenísimo! Lo que sucede es que hay muchos espacios independientes que al no existir una regulación legal entonces se han sufrido muchas clausuras. Hay gente que está organizada en eso y está pidiendo. (...)"
Sol MazzaEspectáculos de acá

 
Desde el 1° de julio podrá verse "La ceremonia", unipersonal tragicómico del artista y performer Tomi Sokotodos los domingos a las 21:00 hs. en el teatro Espacio Sísmico.
Elegida como mejor obra circense 2015 por la revista Sobre Bue y producida con los aportes de Mecenazgo CABA, "La ceremonia" fue estrenada en el primer Festival Internacional de Circo Independiente en El Galpón de Guevara. Desde entonces ha viajado en múltiples giras y ha sido reinventada, con importantes cambios a nivel dramatúrgico y escénico.
Este espectáculo ha trascendido los límites del circo y el imaginario social que este arte conlleva. Nos encontramos ante otra cosa, una mixtura de lenguajes al servicio de una obra multiperformática, única en su estilo, inclasificable.
 
Sinopsis
"La ceremonia" es un delirio tragicómico que nos interpela sobre el derrumbe de las estructuras cuando las ideas son llevadas al límite. Una parodia casi surrealista de las situaciones que acontecen en las esferas del poder. En la escena, un vendedor de ideas vivirá su gloria y su decadencia. Sus estructuras lo consumen, se vienen en contra en el afán de convencer a su audiencia. Traicionado por su propia vanidad, el vértigo de la acción lo llevará al precipicio, dando lugar a un nuevo estado. Algo inesperado.
 
Agenda

Estreno: 1° de julio, 21:00 hs.
Funciones: domingos, 21:00 hs. (15 de julio no habrá función)
Lugar: Espacio Sísmico (Lavalleja 960)
Entradas: $150 | Jubilados y estudiantes: $100
Duración: 55 minutos
Público: Recomendado para mayores de 13 años.
Género: Teatro físico, comedia visual, manipulación de objetos
Idioma: Universal
Trailer: "La ceremonia"
FB: La ceremonia
IG: TomiSoko
 
Ficha Técnica | Equipo creativo
Idea, dramaturgia, creación y actuación: Tomás Sokolowicz
Dirección y acompañamiento artístico: Gabriel Páez
Vestuario: Sandra Szwarcberg
Escenografía: Pía Drugueri
Música: Santiago Oveja Blomberg
Diseño gráfico: Lisandro Notario
Diseño de luces: Fernando Cano
PrensaOctavia Comunicación
Producción: Cía. TomiSoko
Co-producción: Proyecto MIGRA - Galpón de Guevara - Café Muller – Centre des Arts du Cirque LE LIDO
 
Apoyos: Mecenazgo Cultural CABA
Premios: Planeando Sobre BUE 2015 (Mejor Espectáculo de Circo)

 
Mirada del autor sobre la obra 
Inspirada en el film "Brazil"(1985) de Terry Gilliams y en la novela de John Kennedy Toole "La conjura de los necios"(1980), "La Ceremonia" tiene como protagonista a un vendedor de ideas, una persona que tiene una convicción profunda, una verdad que debe transmitir, algo que puede cambiar el sentido de nuestras vidas. Un ser anacrónico, atravesado por las distintas facetas de la historia. 
En la necesidad imperativa de transmitir su verdad, se valdrá de distintos estereotipos para conquistar a su audiencia: el repartidor de panfletos, el político, el religioso.
No importa tanto cúal es esa verdad, cúal es ese mensaje concreto, ya que al fin y al cabo serán solo palabras inmersas en una maquinaria protocolar. La obra traza un paralelismo con la historia de la humanidad, donde encontramos variados líderes-personajes que desde la política, la religión, la ciencia, el new age y cualquier paradigma que defienda una verdad, construyeron y construyen todo un mecanismo de cohesión donde el poder, más allá de la veracidad de su mensaje, se presenta como una verdad todopoderosa, espectacular, un mensaje que puede aliviar el curso de nuestra vida. 
 
Sobre Tomi Soko
Egresado del Centre des Arts du Cirque Le LIDO (Toulouse, Francia) y La Escuela de Circo La Arena (Bs. As.), Argentina. Se formó en las áreas de teatro, danza y yoga con reconocidos maestros de Francia y Argentina entre los cuales se destacan: Guillermo Angelelli, Diego Starosta, Cesar Brie, Nahuel Cano, Alejandro Catalan y la escuela de Mimo-Teatro Escobar-Lerchundi, Cedric Praga, Christofe Legoffe, Lucas Condro, Eugenia Estévez, Florent Bergal, Albin Waret.
Participó de diferentes espectáculos de circo y teatro, entre los cuales se destacan, "Milagro" con dirección de Gerardo Hochman, Grupo de intervención urbana "Aviadores", dirección de Matías Plaul, "Welcome My Friend", puesta en escena de Florent Bergal, "El Paraíso Perdido, primer capítulo", dirección César Brie (Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, seleccionado para la fiesta Provincial del Teatro Argentina). Actualmente presenta "La Ceremonia", unipersonal de circo-teatro, en diferentes festivales y teatros. La misma recibió el premio a mejor espectáculo de circo temporada 2015 de Bs As otorgado por la revista Sobre BUE.
Es integrante de Proyecto MIGRA, proyecto cultural que tiene como eje la difusión y promoción de las artes escénicas con un foco especial en el circo contemporáneo. Sus trabajos han sido presentados en diferentes festivales, teatros y encuentros de Argentina, Chile, Brasil, México, Uruguay, Italia, Croacia, Francia, Bélgica, Palestina, Serbia y Suiza entre los cuales se destacan: El Festival Internacional de Artes Escénicas de Queretaro, México, El Teatro Itaú Cultural en Sao Paulo, el 8º Festival Internacional Polo Circo Buenos Aires y el Encuentro de Solos Contemporáneos Latinos de Belo Horizonte.
 
Sobre la compañía TomiSoko
Destruir las formas, crear nuevos paradigmas escénicos, alterar lo real.
La Cía TomiSoko es un un viaje permanente entre la escena y la pedagogía. Sus orígenes se remontan al circo como primer lenguaje y herramienta de expresión. Las múltiples posibilidades de este arte le dieron la posibilidad de crear nuevos universos escénicos donde los estados, la manipulación de objetos, la destreza y la imagen consolidaron una identidad propia dentro de la escena. El circo fue asesinado y la proeza resurgió como una necesidad artística genuina, una metáfora imprescindible dentro de un imaginario particular y transgresor.