Drama Música Cine Arte Fotografía

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21 feb. 2017

Estrenos 23 de Febrero: "Esteros" de Papu Curotto



ESTEROS
Algunas historias te dan otra oportunidad

Una película de Papu Curotto

*Ganadora del Fondo de Fomento a la Coproducción Brasil Argentina Premio ANCINE-INCAA 
(2015)
*Ganadora por la Región NEA del 5to Concurso Raymundo Gleyzer al Desarrollo de Proyectos 
(2012)
*Becada en el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos (Madrid, 2013, Programa Ibermedia)


ESTRENO COMERCIAL: 23 DE FEBRERO

SALAS
BAMA Cine Arte
Cinemark Palermo
Hoyts Quilmes y Unicenter
Village Avellaneda, Caballito, Pilar, Rosario y Mendoza


DURACIÓN: 86 min.
CALIFICACIÓN: SAM 13 años con reservas



SINOPSIS

Matías y Jerónimo son amigos en Paso de los Libres. El verano anterior al secundario, entre ellos aparece el deseo. Cruzada por los prejuicios familiares, su historia de amor se ve truncada pero más de diez años después ellos se reencuentran y tienen una nueva oportunidad.


EQUIPO TÉCNICO:
HAIN CINE y MULATA FILMS en Co producción con LATINA ESTUDIO
Con apoyo de:
INCAA - ANCINE
y la colaboración de
Municipalidad de Paso de Los Libres - Corrientes
Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes
DIRECTOR Papu Curotto
GUION Andi Nachon
PRODUCTOR EJECUTIVO Santiago Podesta
PRODUCTORES Papu Curotto, Andi Nachon, Santiago Podestá, Pablo Giles, Pablo Destito, Maite Echave, Claudio Rogeiro Dos Santos, Cassio Pardini
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Eric Elizondo
DIRECTOR DE ARTE Augusto Latorraca
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Santiago Guidi
JEFE DE PRODUCCIÓN Vicente Basili
VESTUARISTA Ana Franca Ostrovsky
MAQUILLAJE Aldeir Campos
EDICIÓN Luz Lopez Mañe
POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO Marcos Zoppi y Emiliano Biaiñ
DIRECCION DE SONIDO: Pablo Aranda
MÚSICA ORIGINAL Rudi y Nini Flores
BANDA DE SONIDO: Leo García
DISEÑO GRÁFICO Martin Lehmann.


ELENCO
MATíAS Ignacio Rogers
JERÓNIMO Esteban Masturini
ROCHI Renata Calmon
MATÍAS NIÑO Joaquin parada
JERÓNIMO NIÑO Blas Finardi Niz
MARILÚ María Merlino
ESTEBAN Marcelo Subiotto
ROBERTO Pablo Cura
INÉS Mariana Martinez
TUTO Felipe Titto.



FESTIVALES Y PREMIOS:

Ganador del Premio especial del jurado a la mejor dirección y del Premio del público - Festival de Cinema de Gramado 2016.

Ganador del Premio al mejor montaje - Festival internacional de cine de las Tres fronteras (Argentina) 2016.
Outfest LA LGBT film festival – International Center Piece. 2016

Image Out the Rochester LGBT film festival (USA) – Selección oficial internacional 2016.
Hong Kong Lesbian and Gay film festival (China) - Selección oficial internacional 2016.
AMOR, festival internacional de cine (Chile). - Selección oficial internacional 2016.
Insideout Toronto LGBT film festival (Canadá). - Selección oficial internacional 2016.
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Habana, Cuba) – fue proyectada en el programa LOS COLORES DE LA DIVERSIDAD de la sección LATINOAMÉRICA EN PERSPECTIVA 2016.
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata – Sección Panorama 2016.
Festival Mix Brasil (Sam Pablo, Brasil) – Selección oficial latinoamericana 2016.
Festival For Rainbow (Fortaleza, Brasil) - Selección oficial internacional 2016.
Marais Film Festival (Paris, Francia) – Selección oficial internacional 2016
Newfest (New York) - Selección oficial internacional 2016
Fuerzafest Orlando - proyección apertura 2016
ASTERISCO festival internacional de cine LGBTIQ (Argentina) Selección oficial 2016
MiFO LGBT film festival - Proyección especial - Miami EEUU 2016
LesGaiCineMad (Madrid, España) - Competencia internacional 20016



NOTA DEL DIRECTOR
Más allá de ser una película gay, Esteros es una historia de amor. No de cualquier amor, sino de ese que, de alguna forma, nos marcó porque quedó pendiente y retumbando en algún lugar de nuestra cabeza. Además de eso, también es la historia de un despertar a la sexualidad, una sexualidad sin prejuicios, porque el deseo existe incluso antes que la noción del sexo. En este sentido, creo que todos tenemos una historia similar. Todos recordamos a alguien con quien nos gustaba compartir juegos íntimos cuando nuestros padres no nos veían. Alguien a quien recordamos con cariño y a veces nos preguntamos sonriendo "que hubiera pasado si..."



ACERCA DEL DIRECTOR

Papu Curotto egresó de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Trabajó en el área de producción en publicidad, Tv y cine.
En 2012, luego de ganar el Concurso Raymundo Gleyzer del INCAA con el proyecto Esteros, fundó Hain Cine junto a Andi Nachon y Santiago Podesta. Productora desde la que impulsan sus proyectos personales.
En 2014 filmó Matías y Jerónimo, su primer cortometraje como director. Participó de diferentes festivales internacionales y en el 2015 ganó mejor cortometraje en Libercine e Imágenes Sociales La Rioja.
También en 2015, dirigió Esteros, su primer largometraje, que en 2016 recorrió diferentes festivales internacionales de cine y ganó el Premio especial del público y el Premio especial de la Crítica en el festival de cinema de Gramado y Mejor montaje en el festival de las tres fronteras.
Actualmente se encuentra desarrollando Leoncinho, su nuevo largometraje que codirigirá junto a Andi Nachon en 2018.

Técnica Fotográfica de Nivel Inicial. Por Roberto Camarra. En el Centro Cultural Recoleta.


talleres@robertocamarra.com

Taller de Actuación Anual. Por Julio Molina. En Teatro DEL BORDE.


Clínica de obra de la Imagen Movimiento. Por Karina Acosta.



CLÍNICA DE OBRA.
COMIENZA semana 6/3 - horario: 19 a 21.30
INFORMES: acosta.kg@gmail.com
cupos reducidos

17 feb. 2017

HOY: reestreno "De muerte andamos", en Teatro del Pasillo



De Muerte Andamos es una bandada de cuentos que vienen viajando de distintos rincones del planeta y nos traen historias de muerte que hablan de vida. La celebración de un ritual plagado de huellas de Rumania, Egipto, México, Rusia, Argentina, Samoa, Nepal, Hungría y España.
La muerte nos trae interrogantes que tal vez los cuentos puedan responder. Silvia Copello interpreta y propone interrogantes profundos, terroríficos y divertidos sobre este temido tema.



2° TEMPORADA

Desde el viernes 17 de febrero 21 hs

DE MUERTE ANDAMOS

Dramaturgia y narración Silvia Copello

Fernanda Gómez Dirección y Puesta en Escena





La muerte siempre presente nos acompaña en nuestras cosas más cotidianas y al final nos hace a todos iguales
Blas de Otero.

Al ingresar en el mundo de los cuentos, nos hacemos parte de una red de memorias ancestrales a través de la tradición oral.


Funciones: viernes a las 21 hs

Teatro del Pasillo: Colombres 35. CABA

Reservas e informes: 4981-5167 / 4431-0028 / delpasillo@fibertel.com.ar

Web: www.delpasilloteatro.com.ar

Localidades: $ 150 general - $100 jubilados y estudiantes



SOBRE LA OBRA



De Muerte Andamos es una bandada de cuentos que vienen viajando de distintos rincones del planeta y nos traen historias de muerte que hablan de vida.

La celebración de un ritual plagado de huellas de Rumania, Egipto, México, Rusia, Argentina, Samoa, Nepal, Hungría y España.

La muerte nos trae interrogantes que tal vez los cuentos puedan responder: ¿Desde cuándo la muerte es invisible? ¿Es verdad que entra por la ventana? ¿La muerte tiene derecho a enamorarse? ¿A partir de cuándo la muerte cayó en desgracia? ¿Se pueden hacer tratos con ella? ¿Es confiable?

Y lo más importante… ¿Pueden los cuentos ganarle alguna batalla a la muerte?





FICHA TÉCNICA



Narradora: Silvia Copello

Dirección y Puesta en Escena: Fernanda Gómez

Música y Arreglos: Erika Brandauer

Asistente de Escena: Paula de la Cruz

Voces y Percusión: Pablo Angulo

Diseño Luces y Operación Técnica: Mariano Pozzi

Anfitriona de Sala: Lidia Nuñez

Fotos: Grise Simonelli

Prensa: TEHAGOLAPRENSA



Chaco Raanga. Miradas sobre el Gran Chaco. Del 15 de Febrero al 16 de Abril en Casa Nacional del Bicentenario



Chiks on comics: sábado 18 en Proa

CHICKS ON COMICS: CHARLAS + MURAL EN VIVO!



SÁBADO 18
AUDITORIO - DE 13 A 17hs.


"La mujer en la historieta latinoamericana"
Horario: 13 a 14:15 hs.
Modera: Ale musaraña
Opinan: Noir Yaguará (Venezuela), Mariana Gil Rios (Colombia), Katherine Supnem (Chile) y Maco (Uruguay).


"La autobiografía y la mujer"
Horario: 14:30 a 15:45 hs.
Modera: Tamara Tenenbaum.
Opinan: Erica Villar, Noir Yaguará, Julia Barata, Mariana Gil Rios (Colombia) y Maco (Uruguay).

"Humor gráfico y género"
Horario: 15:45 a 17hs.
Modera: Diego Trerótola
Opinan: Gabriela Binder, Julieta Arroquy, Katherine Supnem.

MURAL EN VIVO
Lugar: 1er Piso
Horario: 15 a 19 hs.
Realizado por: Alejandra Lunik, Caro Chinaski, Clara Lagos, Delius, Joris Bas, Katherine Supnem, Maartje Schalkx, Maco, María Luque, Mariana Gil Ríos, Noir Yaguará, Pauline Fondevila, Powerpaola, Silvia Lenardón y Sole Otero.



16 feb. 2017

Xyclo trayectoria: Melero y RR Orquesta, en La Tangente




Trayectoria es el concepto bajo el que se desarrollará el Xyclo del mes de febrero, que da inicio a su vez a la programación de La Tangente, un nuevo espacio cultural en Palermo.



El Xyclo reúne dos propuestas musicales por jueves; todos los artistas que participan tienen por lo menos un disco publicado hace mas de diez años, todos han seguido haciendo cosas nuevas, mirando hacia delante siempre, mas allá de los vaivenes de la popularidad. Aquí en Buenos Aires aún tenemos la suerte de seguir contando con músicos que demuestran en la perseverancia y a través del tiempo que lo más importante es la música y sus maneras de ser expresada. Muchos de estos artistas participarán del Xyclo Trayectoria.



*FEBRERO 2017*

Jueves 02 - 21 hs.
JUAN STEWART
ENTRE RÍOS

Jueves 09 - 21 hs.
ESTUPENDO
OK PIRÁMIDES

Jueves 16 - 21 hs.
RR ORQUESTA
DANIEL MELERO

Jueves 23 - 21 hs.
EMISOR
LEO GARCÍA

Musicalización: ANDII DIEDISHEI


ENTRADAS
General: $200
Abono: $400 (incluye las 4 fechas del mes)


PUNTOS DE VENTA
Boletería: Honduras 5329 // 4833-5857
www.tickethoy.com.ar



RR ORQUESTA

Es la nueva banda de Rudie Martínez junto a sus compañeros de Adicta, Joaquín Franco, Julián Horita, Alejo Kaufman y la incorporación de Agus Ferro (No Lo Soporto).

Explorando un tecno fresco los RRO están actualmente presentando los temas de su primer álbum "Creer o Reventar".



DANIEL MELERO

A los 22 años, sin formación musical, decide convertirse en músico. Comienza a experimentar con grabadores a cinta, máquinas de ritmo y sintetizadores.

En 1982 forma Los Encargados. En 1986 graban “Silencio”, su única producción discográfica editada.
En 1988 comienza su carrera solista con el disco “Conga”. Desde entonces sus trabajos han bordeado los más diversos estilos, tecno, pop, rock, folk, noise, sin dejar de lado su profunda sensibilidad a la canción.

Como productor, trabajó con bandas como Soda Stereo, Los Brujos, Babasónicos, entre otros.

En noviembre de 2001 comienza a desarrollar unos talleres de trabajo llamados "Desaprendizaje audio-visual". En ellos se trabajó con nuevas perspectivas de pensamiento acción e interacción y se dictaron hasta 2007.

En 2004 edita “Después”. En dos formatos (uno simple y una versión quíntuple), este trabajo abarca géneros musicales desde lo inclasificable a la canción pop pasando por el dub, la electrónica, la experimentación aleatoria y, en algunos casos, por la combinación de todo esto.

En marzo del 2006 lanza “Acuanauta”. Con un formato revolucionario, este trabajo era interface audiovisual que podía descargarse de manera gratuita desde un sitio web, en la que Melero desarrolló diferentes ideas y medios de trabajo, planteando una obra abierta. Hoy, este material se puede encontrar en diferentes sites de internet.

A principios de 2009, Melero presentó la película “Babasonicos x Melero”, un documental dirigido junto a Agustín Carbonere, en donde se muestra la gira que la banda llevó por distintas ciudades de México. En diciembre de ese mismo año, con producción de Diego Tuñón y Diego Rodríguez, y la participación del resto de los integrantes de Babasónicos, presentó el disco “Por”, un trabajo de estudio en donde Melero se multiplica a sí mismo mientras es multiplicado por otros, encontrando como resultado el estado más puro de su canción.

A fines de 2011 presenta su nuevo disco, “Supernatural”. En diciembre de 2012, Melero reunió 4 de sus álbumes aparecidos en los noventa en un boxset titulado "Cuadro". El mismo contiene los discos "Cámara" (1991), "Rocío (1996), "Piano" (1999) y "Tecno" (2000). Todos con canciones y fotos inéditas.

En junio de 2013, Daniel Melero fue declarado “Personalidad destacada de la ciudad Autónoma de Buenos Aires en el ámbito de la cultura”, distinción otorgada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. En el primer semestre de 2014 publicó 3 álbumes: "Disritmia", "Cutaia Melero" (en colaboración con Carlos Cutaia y ganador del premio Carlos Gardel al mejor disco de música electrónica) y "Disco". El 11 de marzo de 2015, en una sola session junto a Yul Acri, grabó "Piano volumen 2."

En mayo de 2016 salió a la luz “Atlas”.

Un Irán jamás visto: primera muestra de cine iraní independiente

UN IRÁN JAMÁS VISTO


PRIMERA MUESTRA DE CINE IRANÍ INDEPENDIENTE



23 y 24 de Febrero:
- ESPACIO INCAA CINE GAUMONT KM 0
(Av. Rivadavia 1635)

25 de Febrero:
-EL TIPOGRÁFICO
(San Juan 3246)

ENTRADA GRATUITA


PRESENTACIÓN MUESTRA DE CINE IRANÍ

La PRIMERA MUESTRA DE CINE IRANÍ INDEPENDIENTE en Argentina surge a través de los vínculos con el Festival Internacional y Popular del Filme Ammar, que se lleva a cabo en Irán desde diciembre del 2010, con un gran crecimiento de producciones y de espectadores hasta el momento.
El FIPA se realiza como una manera de promover, como sucede en todas partes del mundo, los cortometrajes y largometrajes llevados a cabo por directores y productores que están por fuera del circuito comercial. A través de este intercambio queremos ofrecer un espacio abierto de exhibición a estos films que nos permitirán enriquecernos con esta cultura, bastante desconocida para nosotros. La idea es brindar oportunidades de circulación de saberes en nuestra comunidad, apreciando diferentes propuestas estéticas, temáticas y discursivas.


PRINCIPALES OBJETIVOS DE LA MUESTRA
La muestra de cine Iraní consiste en una actividad intercultural destinada a familiarizar al pueblo argentino con la historia y la actualidad de la República Islámica de Irán.
Existen múltiples obras cinematográficas iraníes que permanecen ocultas a los ojos de medios de comunicación, festivales y muestras del cine mundiales.
Posiblemente el nombre de los directores y películas les resulten nuevos, pero los largometrajes seleccionados se encuentran entre los mejores de Irán, aunque por las razones antes mencionadas carecen de fama internacional.

LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA DE IRÁN
En Irán se producen anualmente cerca de 200 películas, las cuales están dirigidas a una audiencia que pertenece a la clase media-alta y los ciudadanos capitalinos, y apenas una minoría es adicta al cine; sin embargo, el Festival del Cine Ammar ha logrado encontrar una solución al caso.
Anualmente se celebran alrededor de 100 muestras del cine en Irán, empero, el Festival del Cine Popular de Ammar, con una experiencia de 7 años, ha impulsado un movimiento potente y popular en el país persa, al que se suman cada año más seguidores.
Las obras de nuestro festival son inspiradoras para todos los artistas e investigadores que pretenden conocer a Irán.
El número de las salas de cine no supera los 400, sin embargo, el Festival de Ammar ha logrado descubrir aproximadamente 15 mil salas; a saber, la gente se encarga voluntariamente de exhibir películas para otros en su propio hogar y con cualquier equipo que está a su disposición.
Estas muestras se celebran en distintas partes del mundo, incluyendo, hace un mes, la ciudad palestina de Gaza, teniendo en cuenta el interés del pueblo de esa región, transmitiéndole un mensaje de resistencia, compromiso, moralidad y lucha contra la tiranía del cine iraní.
Todos los directores están al tanto del envío de sus películas a Argentina para ser proyectadas en la muestra, y esperan noticias de su estreno, comentarios de críticos cinematográficos y artísticos y su eco popular en el país.


PROGRAMACIÓN

*Regulador de Gas (2014, 8 min. Irán -Teherán)

 

Director
Hosein Darabi
Género:
Ciencia Ficción
Sinopsis
A veces es posible evitar un peligro mediante una solución sencilla. ¿Usted qué haría en este caso?.
Es la película más popular del festival del cine Ammar, premiado en diferentes festivales internacionales, como Italia (Mejor película en el Festival Nacional de Religiones y el Festival de Corti Da Sogni, según la opinión de audiencia)
Trailer:
https://vimeo.com/201666826

***

*Luces encendidas (2015, 12 min. Irán -Shiraz)

 

Director
Ali Farashband
Género:
Documental
Sinopsis
Cuenta la historia de unos turistas que decidieron conocer personalmente Irán, sin embargo, llegaron a donde no debían .
Un documental con semejantes fines para dar a conocer la cultura religiosa del país persa.
Trailer:
https://vimeo.com/201670376

***

*Salomón y la hormiga (2014, 7 min. Irán -Shiraz)
 


Director
Ali Barati
Género:
Animación
Sinopsis
La hormiga está portando un grano mientras llega una rana. Salomón las observa parado.
Dios no se olvida de nadie.
Esta animación fue considerada como la obra del Festival de Ammar que transmite un mensaje de la sabiduría divina.
Trailer:
https://vimeo.com/201671317

***

*Mercado de la bondad (2014, 5 min., Irán -Teherán)

 

Director
Hadi Mohammadi Nasab
Género:
Ciencia Ficción
Sinopsis
Quien dona algo, gana más que la persona que lo recibe.
Trailer:
https://vimeo.com/201565367

***

*Irán es Genial (2015, 48 min., Irán -Teherán)
 


Director
Shahriar Azimi
Género:
Documental
Sinopsis
Una pareja alemana planea un viaje a La India con su familia. El plan consistía en cruzar por territorio persa, pero hubo imprevistos y no tuvieron más remedio que esperar durante un tiempo en Irán. Ahora, tras 4 años de turismo, han llegado al momento más peligroso de su periplo.
Se dedica de presentar la actualidad de Irán, y narra la historia de esta pareja que procuró ofrecer una imagen verdadera de Irán y desmentir las falsas propagandas.
Trailer:
https://vimeo.com/201686647


***

*Collares de Oro (2012, 100 min., Irán -Teherán)

 
Director
Abolghasem Talebi
Género:
Acción
Sinopsis
El filme (producido en 2010) cuenta la historia de un intento de golpe de Estado y sabotaje fallido en Irán, tras las elecciones presidenciales del 2009, dirigido por los servicios de inteligencia y espionaje británicos y un grupo de traidores dentro del país. La película está basada en hechos reales. Su estreno nacional recibió una muy buena acogida, con 1.5 millón de espectadores. Además, el filme fue retransmitido por la tele en diversas ocasiones, y sigue siendo favorito por el pueblo.
Abolghasem Talebi, fue el director de ambas películas, Collares de Oro y Orfanato de Irán. Con estas dos obras, este artista iraní ha mostrado su valentía y alma revolucionaria.

Trailer:
https://vimeo.com/201566957

***

*El Solitario (2012, 90 min., Irán - Bushehr)

 

Director
Ehsan Abdi Pur
Género:
Aventuras
Sinopsis
Rangero, un muchacho de la ciudad de Bushehr, conoce a un chico ruso, pero esta amistad no dura mucho. Algo terrible está por suceder. Rangero debe tomar una gran decisión.
La cinta, producida en 2012, narra la historia que vive este muchacho residente en el sur de Irán (zonas ribereñas del Golfo Pérsico) quien tiene ideas muy elevadas para su edad. La obra sirve como un mensaje de paz al mundo y ha cobrado más atención, en particular, por su lenguaje infantil. Por su aspecto pacífico, el filme se ubica a nivel otras obras famosas como Niños del Cielo (por Mayid Mayidi) y Corredor de la Tierra (por Kamal Tabrizi).
Trailer:
https://vimeo.com/201566203


***

*Orfanato de Irán (2014-2015, 120 min., Irán -Teherán)

 
Director
Abolghasem Talebi
Género:
Drama
Sinopsis
El filme narra la historia de una hambruna ocurrida hace cien años en Irán que cobró la vida de la mitad de población del país. La obra hace hincapié en el papel devastador del Reino Unido en esta hambruna, ya que en esa época Irán estaba una colonia del Régimen Soviética y Gran Bretaña. Está basada en los recuerdos de los oficiales británicos de aquel entonces. Varios actores ingleses desempeñaron roles en esta película. Acabamos de concluir la temporada de su estreno nacional, con 1 millón de auditorio, pese a reiterados obstáculos en el camino de su estreno, incluyendo la escasez de salas que provocó grandes perjuicios a la audiencia y a la venta de entradas. No obstante, su estreno todavía sigue en diversos lugares públicos y privados, tales como parques, mezquitas, universidades y salas, por el Festival de Ammar.
Trailer:
https://vimeo.com/201680237






Estrenos 16 de Febrero: "La llamada 3" de Francisco Javier Gutiérrez. También en 4D