Drama Música Cine Arte Fotografía

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18 ene. 2017

Estrenos 19 de Enero: "Interludio" de Nadia Benedicto



INTERLUDIO

Una película de Nadia Benedicto

ESTRENO COMERCIAL: 19 DE ENERO 2017


SALAS
CINE GAUMONT
Espacio INCAA Sala Hispano, Rufino (a partir del 20 de enero)
Cine & Teatro Pico, General Pico (a partir del 23 de enero)


DURACIÓN: 80 mins.
CALIFICACIÓN: SAM 13 años con reservas




SINOPSIS
 

Sofía acaba de separarse y se lleva a sus hijas a un pueblo junto al mar.
Cada una en su universo, vive este interludio como un desafío por
reencontrarse, liberarse y afrontar sus miedos.


"Interludio es una reflexión sobre la mutación, ese espacio en el medio
que separa dos grandes actos, la vida pasada de la que vendrá. Para
poder mutar precisamente es necesario un cambio interno que luego se
vea reflejado afuera. Me interesa hablar de esa interioridad."
Nadia Benedicto / Directora




PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES:
4º Festival Internacional de Cine de mujeres, (CINEFEM) Uruguay 2016
Mención voto del público

1º Arte Non-Stop BA2016, Festival Internacional de Cine y Arte, Argentina 2016
Mención Especial

5º Festival De Cine Nacional Leonardo Favio Bolívar

9º Festival Internacional Cine Del Mar Punta Del Este
Ganadora de "Mención Especial Voto del Público"

22º Mostra De Cinema De Catalunya, España

19º Festival Internacional De Cine De Punta Del Este (sección Nuevas Miradas)

31º Santa Barbara International Film Festival, USA 2016

Asterisco Festival Internacional de Cine LGBTIQ 2016



FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección / Nadia Benedicto
Producción /Nadia Benedicto,
Roxy Ruzzante, Leonor García Vercillo
Dirección de Fotografía / Matías Quinzio
Dirección de Arte / Flor Penélope Núñez
Sonido / Martín Galimany
Asistente de dirección / Lucila Frank
Maquillaje y vestuario / Mariángeles Gelosi
Montaje / Sabrina Gazzaneo
Musica Original / Wolly von Foerster

GÉNERO / Drama
PAÍS /Argentina
IDIOMA / Español (Ingles subt)
AÑO / 2016
DURACIÓN / 80 min
PRODUCTORA / Proyecto Águila

Distribuye: 3C Films Group



ELENCO

Leticia Mazur / Sofía
Sofía del Tuffo / Irina
Lucía Frittayón / Pachi
Patricio Aramburu / Luis
Lucía Aráoz de Cea / Marina
Facundo Perna Gutiérrez / Extraterrestre
Lucas Perna Gutiérrez / Extraterrestre
 
 
 
BIOFILMOGRAFÍA DE LA DIRECTORA 

 
NADIA BENEDICTO
Guionista - Directora - Productora
Nació el 2 de febrero de 1986 en la ciudad de Comodoro Rivadavia, Chubut,
Argentina. Durante su infancia y adolescencia vivió en las ciudades de
Neuquén y Santa Rosa. A los 18 años se traslada a Buenos Aires a estudiar la
carrera de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine. Egresa en el
2009. Estudia durante 4 años guión con Luisa Irene Ickowicz. Escribe, dirige y
produce diversos cortometrajes, entre ellos "La última parada", ganador del
concurso Historias Breves VII organizado por el INCAA. Escribe y dirige
"Interludio", su ópera prima. Actualmente desarrolla un nuevo proyecto
cinematográfico y trabaja en su primer ensayo fotográfico.

Filmografía
"Interludio" 80 (2016) ́
"Su piel era rosa" 60 (2014) ́
"La última parada" 11 (2012) ́
"¿Carne o pastas?" 13 (2012) ́
"Como una guerrera" 16 (2011) ́
 
 

"Lo firme en el centro encuentra correspondencia" en HACHE


Estrenos 19 de Enero: "Línea de cuatro" de Diego Bliffeld y Nicolás Diodovich

presenta





"Línea de cuatro"

Diego Bliffeld y Nicolás Diodovich

Estreno Jueves 19 de Enero



Sala

1-Espacio INCAA KM 0 - Gaumont

15:10hs

20:00hs


4 ene. 2017

Estrenos 05 de Enero: "Terror 5" de los Hermanos Rotstein






TERROR 5

Una película de Sebastián y Federico Rotstein


ESTRENO COMERCIAL: 5 DE ENERO 2017

SALAS
Hoyts
(Abasto, Dot, Unicenter, Morón, Temperley, Quilmes, Moreno)
Showcase
(Rosario, Córdoba, Belgrano, Norte, Haedo)
Cinema Devoto
Monumental Lavalle
Monumental Rosario
Coto Lanús
Village
(Avellaneda, Mendoza)
Rex Córdoba
Cinemark Malvinas Argentinas


DURACIÓN: 74 min.
CALIFICACIÓN: SAM 18 años
 
 



SINOPSIS

Mientras un político es acusado de ser responsable de una tragedia urbanística en la que fallecieron quince personas, en Buenos Aires se entrecruzan diversas historias basadas en leyendas urbanas y en las que hombres y mujeres acabarán enfrentándose a sus demonios interiores. Sexo, violencia y caos se dan la mano en la original estructura de Terror 5. Nadie está a salvo.


FICHA TÉCNICA
Título original: TERROR 5
País ARGENTINA
Duración: 77 min.

Director: SEBASTIAN & FEDERICO ROTSTEIN
Guión: SEBASTIAN ROTSTEIN con la colaboración de NICOLÁS GUEILBURT
Fotografía: MARCELO LAVINTMAN (ADF)
Montaje: NICOLÁS GOLDBART / FEDERICO ROTSTEIN
Dirección de Arte/Diseño de Producción: WALTER CORNÁS / ALICE VAZQUEZ
Diseño de sonido: TENDLER / BERENBLUM / DE ANDRÉS
Música: PABLO BORGHI
Productores: DANIEL WERNER / SEBASTIÁN PERILLO / FEDERICO ROTSTEIN / SEBASTIAN ROTSTEIN
Compañías Productoras: CAMARGO CINE / WERNER CINE

Distribuye: Aura Films



ELENCO
RAFAEL FERRO
GASTÓN COCCHIARALE
WALTER CORNÁS
LU GRASSO
NAI AWADA
JULIÁN LARQUIER
CECILIA CARTASEGNA
JORGE PRADO
AUGUSTO ÁLVAREZ
Y LA ACTUACIÓN ESPECIAL DE MARCOS WOINSKY



Participación en Festivales:
12 L´étrange Film Festival.
49 Festival Internacional de Cine de Catalunya, Sitges.
Mórbido Fest 2016
5 Ithaca Fantastik
39 Denver Film Festival
31 Festival Internacional de Mar del Plata – Competencia Argentina
1 International Film Festival & Awards Macao
38 Habana Film Festival




Biografía de los Directores:

Sebastián Rotstein es guionista y participó de varias series y adaptaciones televisivas como "Vientos de Agua", "Quién es el Jefe", "Aquí no hay quien viva", "Mitos: crónicas del amor descartable" y participó de la serie "La Casa" de Diego Lerman. En cine escribió y colaboró en "Recortadas", "20.000 besos", "Arrebato", "Hipersomnia". Codirigió el aclamado corto "Liebre 105". "Terror 5" es la ópera prima de su hermano.
Federico Rotstein se formó como asistente de dirección en cine y publicidad, también es montajista. Trabajó en "La Antena" de Esteban Sapir, "La Mirada Invisible" de Diego Lerman, "Vaquero" de Juan Minujin, "Construcción de una Ciudad", "Amateur" y "El Gran Simulador" de Néstor Frenkel. Fue montajista de "La Inocencia de la Araña" y "El Corral" de Sebastián Caulier, "Antes" de Daniel Gimelm y "El viento en un violín" de Pablo D´allo Alba. Codirigió el celebrado corto "Liebre 105". "Terror 5" es la ópera prima compartida con su hermano.



Notas de interés:

El cortometraje "Liebre 105" era parte del proyecto original de nombre "Terror 7" del año 2005. Luego de rodar el corto, los directores decidieron concentrarse en un número impar de historias, de ahí "Terror 5". Pero lo cierto es que cuando la sexta historia fue releída al encarar el largo, ambos directores sintieron que era demasiado extrema. Jamás se volvió a hablar de la ahora mítica historia 6.


Los efectos especiales de postproducción fueron hechos en tres países diferentes, Murillo Films de Colombia, Control Studios & Pernich Co de Argentina y Cavemen Post de los Estados Unidos.
Los hermanos Rotstein están trabajando en diferentes proyectos a futuro. Todos en diferentes instancias de desarrollo.
Ellos no sienten que "Terror 5" sea un film de terror sino una película sobre personajes fuertes en el límite de la inocencia.
Los dos son fanáticos de Brian De Palma.
 

2 ene. 2017

Estrenos sábado 7 de Enero: Kékszakállú de Gastón Solnicki



Kékszakállú, de Gastón Solnicki

Sábado 7 de enero – Malba Cine – Sábados 21:30h.
Jueves 12 de enero - Cine Gaumont

Gastón Solnicki, el director de Papirosen, estrena en enero su primera ficción: Kékszakállú, con un elenco destacado de actrices emergentes de la escena local.




Salas

Malba.cine - Av. Figueroa Alcorta 3415
entrada general: $60 - estudiantes y jubilados: $30

Cine Gaumont Espacio INCAA Km. 0 - Av. Rivadavia 1635 CABA
Entrada general: $30 Alcorta 3415 - estudiantes y jubilados: $10


Sinopsis
Un incisivo retrato de un grupo de adolescentes en el umbral de la adultez, que atraviesan distintas crisis que derivan del confort de clase. Oblicuamente inspirada en la única ópera de Béla Bartok, "El castillo de Barba Azul" es transpuesta de manera radical entre los ámbitos laborales y de recreo en Buenos Aires y Punta del Este.

Dijo la prensa internacional:
"Con un talento inusual... la delirante narrativa experimental Kékszákállú del director Gastón Solnicki... es seductora y asequible, un viaje placenteramente intuitivo" —Scott Tobias, Variety

"Kékszakállú da firmes pasos sobre un territorio incógnito—un sutil recordatorio de que el cine es joven y lleno de posibilidades"—Jordan Cronk, Sight & Sound |
The International Film Magazine


Participación en festivales internacionales
Kékszakállú hizo un intenso recorrido por festivales internacionales y fue premiada
en su Premiere mundial en Venecia (Orizzonti), con los Premios FIPRESCI y Bisato
d'oro. Se presentó en Toronto, New York Film Festival, Viennale, Vancouver,
Thessaloniki, Rio de Janeiro, Mar del Plata, Porto/Post/Doc, Varsovia, Chicago,
Hamburgo y Rotterdam.

Palabras del director
Hace cuatro años pasé un verano bajo el encanto de la única ópera de Bartók, y fue a través de una trasfiguración folclórica similar que comencé a desarrollar la fantasía de hacer una película inspirada en su atmósfera musical y política. Bartók viajaba con su fonógrafo por el Este de Europa, pocos años antes del estallido de la primera guerra mundial, recolectando la tradición oral de la música campesina y luego escribiendo sus obras a partir de esos materiales. En ese sentido Kékszakállu es un homenaje a Bartók y a sus viajes.

Filmamos la primera parte de la película con un grupo muy íntimo de amigos y colegas sin un guion, sin personajes. Sólo con la premisa de Bartók en Punta del Este. Una constelación muy familiar y llena de posibilidades cinematográficas. Punta del Este es también un lugar en el que mucha gente sufre concentrada donde quedan expuestas muchas de las contradicciones del capitalismo. Así fue que muy lentamente empezaron a aparecer las actrices y los motivos de la película, que tiene un encuadre muy distinto al de mis películas anteriores Süden y Papirosen. Investigando materiales recurrentes pero guardando cierta distancia y observando la relación entre estos personajes y las arquitecturas del placer en las cuales están paradójicamente encerrados. Hay una idea muy hermosa del Barba Azul de Fritz Lang: "Secreto tras la puerta", que ciertas arquitecturas pueden también conducirlo a uno al homicidio.

Biografía del director
Gastón Solnicki (1978) es director y productor de cine. Estudió en el Centro Internacional de Fotografía y obtuvo su licenciatura en Cine en la Universidad de Nueva York (Tisch School of the Arts).

Dirigió dos largometrajes: Süden (2008), estrenado en el BAFICI, ganador de una Mención Especial del Jurado y galardonada con el Condor de Plata a la innovación artística; y Papirosen (2011) estrenada en el Festival de Cine de Locarno, y exhibida en los festivales internacionales de Rotterdam, Vancouver, Jeonju y Viennale entre otros.Papirosen recibió varios premios entre los cuales se destaca el premio a la Mejor Película en el BAFICI 2012. Se estrenó comercialmente en 2014 en Nueva York, donde fue elegida como una de los estrenos destacados por la crítica del diario New York Times.

Actualmente estrena en Argentina Kékszakállú (2016), su primer película de ficción, con Premiere Mundial en Venecia-Orizzonti 2016, donde recibió el premio FIPRESCI de la crítica internacional y el BIstato D'oro de la critica joven; siguiendo su gran recorrido de festivales por Toronto, New York Film Festival, Viena, entre muchos otros.

Filmografía del director
Largometrajes:

SÜDEN (2008, 67') BAFICI (Mención Especial), Viennale, FIDMarseille,
Hamburgo, etc...

PAPIROSEN (2011, 74') LOCARNO, Viennale, BAFICI (MEJOR PELICULA), Jerusalem (Mejor Película), Edinburgh (Mención especial), First Look,
Rotterdam, etc...

KÉKSZAKÁLLÚ (2016, 72') VENECIA-Orizzonti (Premio FIPRESCI y BISATO D'oro), TORONTO, NY Film Festival, Viennale, Vancouver, Thessaloniki, Rio de Janeiro, Mar del Plata, Porto/Post/Doc, Varsovia, Chicago.

Cortos:
A GESTURE (2010, 1') BAFICI, VIENNALE, FIDMARSEILLE, ROTTERDAM...
ENJOY YOURSELF (2012. 3') LOCARNO, VIENNALE, BAFICI.
ESTE A SZÉKELYEKNÉL (2014, 2') BAFICI, VIENNALE.

Ficha Técnica
Dirección: Gastón Solnicki
Montaje: Alan Segal / Francisco D'Eufemia
Fotografía: Diego Poleri / Fernando Lockett
Sonido: Jason Candler
Elenco Laila Maltz, Katia Szechtman, Lara Tarlowski, Natali Maltz, Maria Soldi, Pedro Trocca
y Denise Groesman

Productora: Filmy Wiktora, Frutacine
Productores: Iván Eibuszyc, Gastón Solnicki
Productores asociados: Martín Rejtman / Matthew Porterfield / Jonathan Perel
Productores asociados: Ezequiel Entelmann / Fernando Trocca / Guillermo Navone /
Ilse Hughan / Dante Choi
Producción de campo: Claudia Salcedo / Lautaro Caminovich
Asistente de dirección: Ignacio Ceroi
Música: Béla Bartók
Sonido directo: Jason Candler / Manuel de Andres
Asistente de montaje: Iair Michel Attías
Asistente de cámara: Sofía Sarasola
Diseño gráfico: Masumi Briozzo
Colaboradores narrativos: María Alché / Matthew Porterfield / Guido Segal

Información técnica
Formato: Rodada en HD / 1:85 / COLOR
Formato de exhibición DCP
Sónido 5.1
Duración 72 MIN.
Idioma original Español
Subtitulos Ingles
Pais Argentina
Copy right Filmy Wiktora 2016

Redes
https://www.facebook.com/Kekszakallu/


27 dic. 2016

Curso: El simbolismo de la Divina Comedia, por Leandro Pinkler, en Enero en Malba


CURSO
El simbolismo de la Divina Comedia
Por Leandro Pinkler



Miércoles 11, 18, 25 de enero, y 1 de febrero de 19:00 a 21:00
Costo: $1080.
Descuentos especiales para Amigos Malba.
Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30.
Inscripción online en www.malba.org.ar/literatura (con costo adicional)

Per me si va ne la città dolente,
per me si va ne l'etterno dolore,
per me si va tra la perduta gente.
[La puerta del Infierno]?

En el riquísimo universo de imágenes de la obra de Dante se instaura una síntesis de la cosmovisión de la Cristiandad en el paso de la Edad Media al Renacimiento. El viaje de Dante a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso condensa una historia de la humanidad en la que desfilan los personajes más notables de las tradiciones en los horizontes de la mitología clásica y la fe cristiana. El curso presenta una serie de claves simbólicas como una invitación a la lectura del tremendo texto del poeta toscano.

Programa

Las moradas del más allá: el destino humano en el horizonte de la eternidad.
El viaje de Dante y los seres mediadores (Virgilio, Beatriz).
Los 9 círculos del Infierno y sus moradores.
Las cornisas del Purgatorio.
La ascensión al Cielo y las categorías angélicas.
La visión divina: María y la intervención de San Bernardo.
La escatología musulmana en la Divina Comedia (conforme a la investigación de Assim Palacios).
El esoterismo de Dante de René Guénon. Los Fedeli d 'Amore.
Las observaciones de Jorge Luis Borges en Nueve ensayos dantescos.



Leandro Pinkler
Es licenciado en Letras por la UBA, docente de la cátedra de Lengua y Cultura Griegas de la misma universidad. Traductor de Sófocles y de textos griegos de mitología y religión. Autor de diversos estudios sobre historia de la religión, la filosofía de Nietzsche y el pensamiento tradicional de Guénon. Participó del Diccionario Latinoamericano de Bioética de la UNESCO. Ha participado en grupos de Investigación del CONICET y UBACYT. Es profesor asociado de la Fundación Centro Psicoanalítico Argentino, director del Centro de Estudios Ariadna y codirector de la editorial El hilo de Ariadna.

Fundación Costantini
Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires Argentina
+54 11 4808 6545
literatura@malba.org.ar

22 dic. 2016

Fotografía: Objetivo Mordzinski, hasta el 01 de Febrero en el CCK


FOTOGRAFÍA Objetivo Mordzinski 

Exposición 
Objetivo Mordzinski. Un viaje al corazón de la literatura hispanoamericana

Inauguración: 15 de diciembre – 19h
CCK, Sarmiento 151
Se puede visitar hasta el 1 febrero 2017

Organiza: Acción Cultural España
Con el apoyo de la Cooperación española y la colaboración del CCK

Objetivo Mordzinski se aproxima fotográficamente a la creación literaria hispanoamericana, desde la mirada del artista Daniel Mordzinski, quien trabaja retratando escritores desde hace más de tres décadas y cuenta entre su obra con numerosas publicaciones de fotografía sobre literatura y, de forma particular, sobre las letras en lengua española.
 
+ info
 

Enero en Malba: Curso "Zama" de Antonio di Benedetto, por Silvia Hopenhayn



CURSO en el marco de Verboamérica - Colección MALBA
Zama de Antonio Di Benedetto
Por Silvia Hopenhayn



Lunes 9, 16, 23 y 30 de enero de 18:30 a 20:00
Costo: $1080.
Descuentos especiales para MALBA Amigos.
Jubilados, estudiantes y docentes con credencial: -20%.
Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30.
Inscripción online en www.malba.org.ar/literatura (con costo adicional)

Zama, del escritor mendocino Antonio Di Benedetto (1922-1986), es una original pieza literaria. Lírica y misteriosa –como señaló Augusto Roa Bastos–, la novela palpita en la literatura argentina promoviendo imágenes, conflictos y sobre todo, una lengua distinta, que da cuenta de la violencia y la voluptuosidad del continente. Las "tierras lejanas y ajenas" donde se encuentra el protagonista (Zama), ubicadas en un lugar remoto, impreciso, parecen anticipar el futuro exilio del autor. De atisbos exóticos y lengua extrañada, Zama ofrece un paisaje único dentro de la ficción argentina. A la vez, su publicación en 1956, la ubica temporalmente entre las obras cumbres del realismo mágico latinoamericano, pero con una lectura de América completamente distinta. Este curso propone una introducción al autor y su obra, para luego adentrarse en la lectura comentada de la novela Zama, destacando sus más relevantes episodios y hallazgos de escritura.

Programa

Clase 1. Presentación del autor. Vida y obras. Obra inicial: Mundo animal, Zama, El silenciero, Los suicidas. Obras del exilio: Absurdos, Cuentos del exilio y Sombras, nada más... Lecturas de formación, periodismo (diario Los Andes) y viaje a España en 1977. Su novela Zama, concepción, bibliografía. Ubicación geográfica e histórica (imperio colonial español, supuesta colonia en Asunción). Comienzo de la lectura de la novela. Primera parada: dedicatoria ("A las víctimas de la espera"). Principio de la novela, encuentro con el mono muerto. Frases: ritmo y escansión.

Clase 2. Continúa la lectura comentada de la novela, se completa el "Año 1790". Misión y personajes.

Clase 3. Lectura del "Año 1794". Idea de la creación. Deseo de ser padre. Zama y la mujer. El escriba. "Para escribir mi libro no tengo amo".

Clase 4. Lectura del "Año 1799". Historia de Vicuña Porto. El sueño como secreta invasión. Indígenas ciegos. Despedida de la novela, conclusiones y comentarios de los asistentes.

Material complementario a los contenidos del curso
Antonio Di Benedetto Por Juan José Saer 
https://youtu.be/JlVgCkMc6a0

Crédito imagen: cortesía Adriana Hidalgo editora.

Silvia Hopenhayn
Es escritora y periodista cultural. Publicó Cuentos reales (2004, coautoría), las novelas La espina infinitesimal (2005), Elecciones primarias (2012) y de próxima aparición Ginebra. Libros de conversaciones y reseñas: La ficción y sus hacedores (2009), ¿Lo leíste? (2013) y Ficciones en democracia (2014). Dictó seminarios en el Colegio Libre de la Universidad Di Tella, en Casa de Letras, en la AAMNBA y dirige el Taller de Lectura: "Clásicos no tan clásicos". En 2016 realizó conferencias magistrales en el Salón Dorado del Teatro Colón sobre El Quijote, y en el Centro Cultural Kirchner sobre Borges. Condujo los programas literarios en televisión: La crítica, El Fantasma, La página en blanco, La lengua suelta, Policiales de colección, Libros que matan; los documentales sobre Manuel Puig, Olga Orozco y Adolfo Bioy Casares (canal Encuentro) y la actual emisión Nacidos por Escrito-Personajes de la literatura argentina en Canal Encuentro. Es Jurado del Programa Sur de subsidio a la traducción en Cancillería. Premios recibidos: Julio Cortázar (Cámara argentina del Libro), Konex de Oro y Premio al Mejor Programa Cultural (UBA, 2013).

21 dic. 2016

Aurora Piano Quartet, gira América del Sur. Último concierto, el 22 de Diciembre en el Museo Fernández Blanco


Jueves 22 de diciembre, 19 horas
Último concierto la XX Temporada Musical - Año 2016
Aurora Piano Quartet
Gira América del Sur
Sede Palacio Noel


Entrada $10.- Bono contribución $10.-


El "Aurora Piano Quartet" , con sede en Ginebra, reúne cuatro talentosos jóvenes en la idea de descubrir repertorio de cuarteto con piano de una manera fresca y dinámica. Su interpretaciones abarcan desde la música clásica a la música moderna.

"Terapia" una comedia de Martín Griner con dirección de Juan Manuel Chifani. Desde el 06 de Enero en Teatro Porteño




ESTRENO 6 DE ENERO A LAS 21 HS

Elenco CELEBRITIES

P R E S E N T A

Terapia

Una comedia de Martín Giner

Dirección Juan Manuel Chifani



Quinta producción del Elenco Celebrities que apela una vez más a la comedia para hacernos reflexionar, a través del humor. La divertida y desopilante relación entre un paciente y su psicólogo es el eje de esta historia.



Funciones: viernes y sábados 21 hs.

Teatro Porteño Av. Corrientes 1630, CABA.

Reservas e informes: 4372-5474 o TuEntrada.com

Localidades: $250 general/ $200 con descuento.






Un consultorio psicológico: Un psicólogo y un paciente con un complejo de Edipo muy grande.

Entre esas cuatro paredes, el paciente poco a poco irá sacando de las casillas a su terapeuta, desandando con inteligencia y humor temas como la incomunicación familiar, los acondicionamientos sociales, la hipocresía, la soledad y la sexualidad.



Bajo la mirada de Chifani, este texto de Martín Giner deviene en potente espejo: Terapia nos confronta a la obligación y necesidad de decir lo que "realmente" vemos; nos invita a recuperar nuestra individualidad despojándonos de posturas y condicionantes. En definitiva: a dejar de lado el miedo a ser y el qué dirán.



FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Martín Giner.

Actúan: Raúl Benaventos, Fernando Cardona.

Selección musical, puesta en escena y dirección general: Juan Manuel Chifani.

Vestuario, maquillaje y escenografía: Elenco Celebrities.

Diseño Lumínico, gestor cultural y asistencia de dirección: Raúl Benaventos.

Operador y edición de sonido, iluminación: PabloCeccotti.

Diseño gráfico: Saavedra&Barros

Prensa: TEHAGOLAPRENSA



Elenco CELEBRITIES 

Creado en 2011 con la intención de reunir actores y directores provenientes de distintas escuelas y estéticas, cuyo intercambio permitiera trazar diferentes recorridos tanto en la búsqueda como en la experimentación teatral. Desde su creación, hasta ahora, el elenco llevó a escena comedias que invitan a reflexionar a través del humor "Rojo Pasión, Rojo Sangre" (2011), de Adriana Allende; "Las González" (2012) de Hugo Saccoccia; "Sepulcrum" y "El velorio" ambas de Eduardo Bonafede, estrenadas en 2014. A excepción de "Sepulcrum", todas fueron puestas en escena trazadas por la experimentada Graciela Lopresti.



20 dic. 2016

Estrenos 05 de Enero: "Terror 5" de Sebastián y Federico Rotstein


SINOPSIS
Mientras un político es acusado de ser responsable de una tragedia urbanística en la que fallecieron quince personas, en Buenos Aires se entrecruzan diversas historias basadas en leyendas urbanas y en las que hombres y mujeres acabarán enfrentándose a sus demonios interiores. Sexo, violencia y caos se dan la mano en la original estructura de Terror 5. Nadie está a salvo.


FICHA TÉCNICA
Título original: TERROR 5
País ARGENTINA
Duración: 77 min.

Director: SEBASTIAN & FEDERICO ROTSTEIN
Guión: SEBASTIAN ROTSTEIN con la colaboración de NICOLÁS GUEILBURT
Fotografía: MARCELO LAVINTMAN (ADF)
Montaje: NICOLÁS GOLDBART / FEDERICO ROTSTEIN
Dirección de Arte/Diseño de Producción: WALTER CORNÁS / ALICE VAZQUEZ
Diseño de sonido: TENDLER / BERENBLUM / DE ANDRÉS
Música: PABLO BORGHI
Productores: DANIEL WERNER / SEBASTIÁN PERILLO / FEDERICO ROTSTEIN / SEBASTIAN ROTSTEIN
Compañías Productoras: CAMARGO CINE / WERNER CINE

Distribuye: Aura Films



ELENCO
RAFAEL FERRO
GASTÓN COCCHIARALE
WALTER CORNÁS
LU GRASSO
NAI AWADA
JULIÁN LARQUIER
CECILIA CARTASEGNA
JORGE PRADO
AUGUSTO ÁLVAREZ
Y LA ACTUACIÓN ESPECIAL DE MARCOS WOINSKY



Participación en Festivales:
12 L´étrange Film Festival.
49 Festival Internacional de Cine de Catalunya, Sitges.
Mórbido Fest 2016
5 Ithaca Fantastik
39 Denver Film Festival
31 Festival Internacional de Mar del Plata – Competencia Argentina
1 International Film Festival & Awards Macao
38 Habana Film Festival




Biografía de los Directores:


Sebastián Rotstein es guionista y participó de varias series y adaptaciones televisivas como "Vientos de Agua", "Quién es el Jefe", "Aquí no hay quien viva", "Mitos: crónicas del amor descartable" y participó de la serie "La Casa" de Diego Lerman. En cine escribió y colaboró en "Recortadas", "20.000 besos", "Arrebato", "Hipersomnia". Codirigió el aclamado corto "Liebre 105". "Terror 5" es la ópera prima de su hermano.
Federico Rotstein se formó como asistente de dirección en cine y publicidad, también es montajista. Trabajó en "La Antena" de Esteban Sapir, "La Mirada Invisible" de Diego Lerman, "Vaquero" de Juan Minujin, "Construcción de una Ciudad", "Amateur" y "El Gran Simulador" de Néstor Frenkel. Fue montajista de "La Inocencia de la Araña" y "El Corral" de Sebastián Caulier, "Antes" de Daniel Gimelm y "El viento en un violín" de Pablo D´allo Alba. Codirigió el celebrado corto "Liebre 105". "Terror 5" es la ópera prima compartida con su hermano.



Notas de interés:

El cortometraje "Liebre 105" era parte del proyecto original de nombre "Terror 7" del año 2005. Luego de rodar el corto, los directores decidieron concentrarse en un número impar de historias, de ahí "Terror 5". Pero lo cierto es que cuando la sexta historia fue releída al encarar el largo, ambos directores sintieron que era demasiado extrema. Jamás se volvió a hablar de la ahora mítica historia 6.
Los efectos especiales de postproducción fueron hechos en tres países diferentes, Murillo Films de Colombia, Control Studios & Pernich Co de Argentina y Cavemen Post de los Estados Unidos.
Los hermanos Rotstein están trabajando en diferentes proyectos a futuro. Todos en diferentes instancias de desarrollo.
Ellos no sienten que "Terror 5" sea un film de terror sino una película sobre personajes fuertes en el límite de la inocencia.
Los dos son fanáticos de Brian De Palma.



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19 dic. 2016

Paisaje: el devenir de una idea. Charla a cargo de Ana María Batistozzi en CCK




El miércoles 21 a las 17h, en el marco del ciclo de charlas y conferencias Hablemos de Arte, los invitamos a la visita guiada a cargo de la curadora y crítica Ana María Battistozzi. El encuentro consiste en hacer un recorrido por la muestra Paisaje: el devenir de una idea, la cual toma como punto de partida la noción de la imagen del paisaje como una construcción cultural. Battistozzi indagará junto al público acerca de las diversas maneras que encontró el arte contemporáneo para dialogar y polemizar con el imaginario fundacional del territorio argentino.