Drama Música Cine Arte Fotografía

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17 nov 2020

Vuelve EL HOMBRE QUE PERDIÓ SU SOMBRA al CERVANTES ONLINE

CERVANTES ONLINE 

 El hombre que perdió su sombra 
Versión libre y coreográfica de 'La maravillosa historia de Peter Schlemihl' de Adelbert von Chamisso, dirigida por Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm. 

 A partir del jueves 19 de noviembre a las 20 h y hasta el domingo 22 inclusive, estará disponible nuevamente en el Cervantes online, El hombre que perdió su sombra, espectáculo que se presentó en la sala María Guerrero del TNC con gran éxito y localidades agotadas durante las temporadas 2018 y 2019. Y este 2020, en nuestro canal online, lleva acumuladas 99.692 visualizaciones, entre ambos formatos (subtítulos en español y formato accesible). 

Con Pablo Fusco, Sebastián Godoy, Griselda Montanaro, Santiago Otero Ramos, Gastón Exequiel Sanchez. 
Músicos en escena: Axel Krygier, Alejandro Terán. 
Retroproyectoristas en escena: Gisela Cukier, Johanna Wilhelm. 

 En la novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl (1814) de Adelbert von Chamisso, el protagonista, a cambio de una caja con inagotable dinero, le vende su sombra a un personaje misterioso, el Hombre de Gris. Peter se convierte en un hombre rico pero ahora, al no tener sombra, es rechazado por el resto de las personas y debe refugiarse en la penumbra de su mansión. Así, el protagonista pierde la posibilidad de amar y ser amado por Fanny, una bella bailarina. Sin embargo, a pesar de los obstáculos, Peter se enfrentará a una serie de desafíos para recuperar su sombra perdida. La obra creada por Elenora Comelli y Johana Wilhelm, a partir de una versión libre del cuento homónimo de von Chamisso, concibe una realidad multiplicada donde coexisten las artes visuales, la música y el movimiento: dos músicos que tocan en vivo, dos artistas visuales que realizan proyecciones ilustradas, cinco intérpretes que traducen al movimiento la palabra, el sonido y la luz. El hombre que perdió su sombra es una obra que reflexiona con magia, humor y peculiar belleza, sobre la vida de un hombre que se debate entre la oscuridad y la luz, entre la luz y su sombra. 
 La colaboración dramatúrgica es de Isol Misenta, la coreografía de Eleonora Comelli, con colaboración de los intérpretes, la música, las canciones y la dirección musical de Axel Krygier, la iluminación de Ricardo Sica, el vestuario de Paula Molina y la escenografía y las proyecciones de Johanna Wilhelm. 

Una vez más, la transmisión de El hombre que perdió su sombra estará disponible en dos formatos: con subtítulos en español y en formato accesible para personas con discapacidad sensorial visual, auditiva y de la Comunidad Sorda. 
Contará con los siguientes recursos: - Audiodescripción introductoria - Guion adaptado - Subtítulos en español - Intérpretes LSA - Audio con las voces de los personajes presentándose y describiéndose, disponible para escuchar aquí. El elenco en esta versión está integrado por: Pablo Fusco, Martín López Carzolio, Santiago Otero Ramos, Jimena Pérez Salerno, Gastón Exequiel Sanchez. Músicos en escena: Axel Krygier, Christine Brebes. Retroproyectoristas en escena: Gisela Cukier, Johanna Wilhelm.

16 nov 2020

SÉPTIMA EDICIÓN DE ASTERISCO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ+, del 10 al 19 de Noviembre

 


SÉPTIMA EDICIÓN DE ASTERISCO, 
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ


del 10 al 19 de Noviembre

ON LINE, LIBRE Y GRATUITO

 Las películas podrán verse en las salas virtuales del MALBA,
La Filmoteca online, el Centro Cultural Kirchner, en la plataforma Cont.ar
y en la web del Festival Asterisco.


Ingreso a todas las salas virtuales del Festival desde la web de Asterisco:

https://festivalasterisco.com.ar


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GRILLA DE PROGRAMACIÓN
Días, salas virtuales y horarios:



https://festivalasterisco.com.ar/index.php/2020/11/09/grilla/

3 nov 2020

EStá disponible en Cine.ar play "Planta Permanente" de Ezequiel Radusky, con Liliana Juárez y Rosario Bléfari

 




Disponible en



Sinopsis

Lila y Marcela trabajan desde siempre como personal de limpieza de una dependencia estatal. Conocen sus recovecos como nadie y se han inventado una forma de subsistencia -y un sueño- gestionando un comedor absolutamente irregular en un rincón abandonado del edificio. Pero los tiempos cambian: llega una nueva directora -con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes- y con ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que destruyen el precario equilibrio de la vida en el Estado y transforma las tareas cotidianas en una lucha por la supervivencia. 





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Ficha técnica

Título: “PLANTA PERMANENTE
País: Argentina / Uruguay 
Duración: 78 minutos
Año: 2019
Idioma: Español

Reparto

 

LILIANA JUÁREZ - LILA

ROSARIO BLÉFARI - MARCELA

VERÓNICA PERROTTA - DIRECTORA

SOL LUGO - CAMILA

NINA SUÁREZ - YANINA

HORACIO CAMANDULLE - PATO

PEDRO PALOMAR – OSCAR



Ezequiel Radusky – Director
 

Ezequiel Radusky nació en San Miguel de Tucumán, el 11 de septiembre de 1981. Es director de cine y teatro, guionista, productor y actor.

Su primer largometraje de ficción LOS DUEÑOS (co dirigido con A. Toscano) se estrenó en la 52ª SEMANA DE LA CRÍTICA DEL FESTIVAL DE CANNES 2013 (Francia) en donde obtuvo la Mención Especial del Gran Jurado, participó de diversos Festivales Internacionales, y ganó el “Cóndor de Plata 2014” a Mejor Ópera Prima de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.

PLANTA PERMANENTE, su primer largometraje en solitario, se estrenó en la Competencia Oficial del 34 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA en donde su protagonista, Liliana Juárez obtuvo el premio a Mejor Actriz. La película fue seleccionada para formar parte de la Competencia Oficial del FESTIVAL CINÉLATINO, 32es RENCONTRES DE TOULOUSE (Francia) y del 66 TAORMINA FILM FEST (Italia), entre otros. Además, fue ganador del premio a mejor proyecto del VI Foro de coproducción Europa-América Latina del Festival de San Sebastián (2017), obtuvo la Mención Especial en el Concurso de Guión en el 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en la Havana (2017), y ganó el Fondo de Co Producción Ibermedia 2018.

PLANTA PERMANENTE estrenará a nivel nacional el jueves 29 de octubre a través de la pantalla de CineAR y CineAR Play.  

 

 

Palabras del director sobre el proyecto

 

Los que limpian quieren trabajar en oficinas, los oficinistas sueñan con conseguir una jefatura, los directores hacen sentir su autoridad a los jefes con mano dura, los jefes se desquitan con los oficinistas, y los que trabajan en oficinas tratan con desprecio a los que limpian.
Entré a trabajar a la administración pública gracias al favor de una conocida de mis padres. Ingresé Contratado pero en menos de un año me convertí en Planta Permanente. Por haber ascendido tan rápido gran parte de mis compañeros me veían con recelo y envidia, pero al ser el ahijado de la jefa nadie me podía tocar. Sin embargo allí cumplía más de 25 horas semanales y todo lo que me pasaba en la vida lo compartía con mis compañeros de trabajo. Eramos como amigos íntimos, algo así como una familia. Pero estar tan dentro del sistema indefectiblemente te termina alienando. En poco tiempo me encontré haciendo cosas de las cuales renegaba. Observaba y juzgaba a todos de la misma manera que ellos lo hacían conmigo. Empecé a notar que los mismos mecanismos que operaban allí se repetían en casi todos los ámbitos de la vida en sociedad. Comprendí que la autoridad se ejerce de maneras muy variadas y que cada persona que pueda ponerla en práctica, lo hará. Entendí que quien pueda sacar una ventaja sobre el otro, cualquiera que sea, así será, y que si alguien logra algo extraordinario tal vez sea aplaudido al principio pero tarde o temprano caerá en las pantanosas aguas podridas de la calumnia y la envidia.
 
En Planta Permanente somos testigos del ascenso y la caída de una mujer que quiere transformar su realidad y del modo de operar de personajes que no son ni buenos ni malos, pero que, arrastrados por una extraña inercia, terminan actuando de manera nociva ante una posibilidad de mejora generada por alguien de su misma clase. También, vemos que las estrategias para progresar no siempre son inocentes y benévolas. Y es ahí donde radica el punto más complejo de esta historia.
 
En Planta Permanente las protagonistas no paran, no aceptan la derrota y se reinventan cada vez que es necesario. A su manera quieren romper, necesitan romper. Luchan contra los obstáculos que se les van presentando, pero también luchan contra los errores que ellas mismas van cometiendo durante su cruzada. En esta película vemos la historia de dos amigas entrañables que al principio es muy divertida, nos reímos con ellas, nos acordamos de cosas que hicimos con nuestros amigos, andanzas, aventuras. Pero de golpe, esa hermosa relación pasa por una crisis profunda de celos y viejos resentimientos estancados que salen a flote. La comedia se vuelve drama. Nos enojamos con los personajes, les queremos decir que no hagan eso, queremos avisarles que lo que se viene es mucho peor, y sobre todo extrañamos sus buenos momentos. Este juego de contrastes nos enfrenta y nos hace reflexionar acerca del comportamiento humano ante la ambición, no importa la clase social a la que uno pertenezca.
 
Siempre me interesó el cine que nos pone en evidencia, en la película me propongo hablar de cómo nos relacionamos y me pregunto si al no cuidarnos entre nosotros nos mantenemos en una constante posición desfavorable ante el sistema.
 
Creo en el cine que explora la condición humana en todas sus caras y que enfrenta las virtudes con las miserias. Porque parece ser que al ver ciertos personajes de ficción y al reflejarnos en ellos, recién ahí nos enfrentamos a nosotros mismos.  Recién ahí nos preguntamos qué hacemos y cómo nos relacionamos con los demás en una sociedad que parece no encontrar la forma de achicar las diferencias entre sus miembros, sino más bien, todo lo contrario.



Equipo técnico
 
Dirección
Ezequiel Radusky
Guión
Ezequiel Radusky & Diego Lerman
Productores
Diego Lerman & Nicolás Avruj
Co- Productora
Mariana Secco
Productor Ejecutivo
Nicolás Avruj
Co- Productora Ejecutiva
Giorgina Mesiano
Dirección de Fotografía
Lucio Bonelli
Edición
Valeria Racioppi
Dirección de Arte
Catalina Oliva
Diseño de Vestuario
Sandra Fink
Diseño de Sonido
Catriel Vildosola
Sonido directo
Sofía Straface
Asistente de Dirección
Ana Berard
Maquillaje
Susana Ameglio
Músico / Compositor
Maximiliano Silveira

2 sept 2020

VEJECES, un documental de Lucía Paz. Disponible en Cine.Ar PLAY

VEJECES


Un cortometraje documental realizado por el psicogerontólogo Alejandro Burlando Páez y la cineasta Lucía Paz. Para su realización fueron entrevistadas personas de entre 20 y 55 años.



Disponible en Cine.Ar Play



Selección Oficial Mujeres en Foco - MAFICI 2020 




SINOPSIS
Las voces, los gestos y las palabras componen los relatos de este documental en el que nos acercamos a pensar la vejez.
¿Cuándo empieza? ¿Cuánto está presente el miedo a la soledad? ¿Nos vimos a nosotros mismos de viejos o viejas? Éstas y otras preguntas atraviesan las entrevistas de Vejeces.


FICHA TÉCNICA
Título original: Vejeces
Título en inglés: Wrinkles
Año: 2019
Género: Documental
Duración: 29 minutos
País: Argentina
Dirección: Lucía Paz
Producción: Alejandro Burlando Páez, Lucía Paz
Guión: Alejandro Burlando Páez, Lucía Paz, Franco Saffeni
Cámara: Ariadna Hereter
Dirección de sonido: Tomás Ramos
Montaje: Franco Saffeni
Edición de color: Francisco Iurcovich

Sobre cómo empezó Vejeces

Desde hace tiempo, Alejandro Burlando Páez, a partir de su experiencia en el campo gerontológico, entiende que una forma de generar prácticas profesionales genuinas y escenarios más humanitarios con la vejez tiene que ver con la posibilidad de trabajarla de manera anticipada durante el curso de la vida. Le resulta interesante generar en aquellos espacios de formación de recursos humanos, en ámbitos gerontológicos y también en los de la vida cotidiana, cuestionamientos que “incomoden” respecto de estos temas, con el objetivo de derribar prejuicios, “viejismos” y estereotipos.
Con este punto de partida, en 2018, convoca a Lucía Paz para pensar en una realización audiovisual sobre la vejez. La idea desde un inicio era interpelar a personas más jóvenes que el promedio que se define como “tercera edad” con preguntas que fuesen desplegando sus pareceres. Desde la propuesta audiovisual la intención fue poner de relieve las voces, los gestos y el discurso de los entrevistados y las entrevistadas en relación a sus propios envejecimientos.

***

Sobre la directora

"KARAKOL" un film de Saula Benavente. Con Agustina Muñoz, Dominique Sanda, Soledad Silveyra y la participación especial de Luis Brandoni y Gabriel Corrado. Por CineAr


ESTRENO NACIONAL

3 DE SEPTIEMBRE 22 HS

(Repite el sábado 05 a las 22 hs)

 

A PARTIR DEL 04 DE SEPTIEMBRE DISPONIBLE EN


Sinopsis

Clara no logra aceptar la reciente muerte de su padre: tiene que haber algo más. Así, revolviendo papeles encuentra señales que la llevan a un lago remoto en Tajikistán donde cree que su padre tenía otra vida. Pero una vez allá, ¿de qué sirve develar el secreto profundo de quien uno ama? ¿Qué sentido tiene revelarlo? ¿Acaso empeñarse a descubrirlo no responde solo a sus propias mezquindades? Sin darse cuenta, construyendo su propio secreto, Clara comprenderá que existe en todos un lugar bien hondo, sólo para uno mismo.










Ficha técnica

Título: “KARAKOL”
País: Argentina 
Duración: 93 minutos
Año: 2020
Idioma: Español

Idioma: SAM 13









Reparto



Agustina Muñoz
Dominique Sanda 
Soledad Silveyra 
Santiago Fondevila 
Guido Losantos
Pablo Lapadula
Juan Barberini
Mia Iglesias
Margarita Molfino 
Diego Bliffeld
Surat Tomaistov

Participaciones especiales:

Gabriel Corrado
Luis Brandoni



Saula Benavente – Directora


Saula Benavente inició su carrera profesional en 2006 cuando su guion “El Cajón” ganó el Concurso Ópera Prima del Incaa y así escribió, dirigió y produjo su primera película. A partir de entonces, intercalando algunos trabajos de dirección, empezó su carrera como productora con Secuestro y muerte (R.Filippelli, 2010).
En 2011 abre la productora Salta Una Rana. El primer trabajo realizado fue “Viento Sur” (Paz Encina) en coproducción con Paraguay y Portugal; luego el documental “Ante la Ley” (E. Jelicié, P. Klappenbach) sobre la vida del escritor Carlos Correas; “Angelita, la doctora” dirigida por Helena Tritek; las coproducciones paraguayas “Guaraní” (L. Zorraquín) y Mangoré (L. Vera); y “Lua em Sagitario” (Marcia Paraiso) en co-producción con Brasil, estas últimas con apoyo del programa Ibermedia.
Paralelamente, Saula Benavente continuó trabajando en solitario: produjo “Cassandra” (Inés de Oliveira Cézar,2012), “La utilidad de un revistero” (Adriano Salgado,2013) y “La Noche del Lobo” (Diego Schipani).
En 2015, junto a Inés de Oliveira Cézar produce y dirige “Gule, Gule”, crónicas de un viaje, documental ficcionado, rodado en Francia y Estonia.
Entre 2017 y 2018 produce las películas “La Otra Piel” y “Baldío” de Inés de Oliveira Cézar, de la cual también es co-guionista.
En televisión realiza la producción ejecutiva de dos programas de tv para la productora Televisión Abierta: “Escondidos en el Museo” (ganador del Martín Fierro al mejor programa infantil), y “Yo digo”.
En 2018 forma la productora El Borde junto a Albertina Carri y Diego Schipani, desde donde produjeron el documental “Bernarda es la Patria” (D. Schipani), sobre el transformismo en los primeros años de la democracia, y la ficción “Karakol” (dirigida por Benavente), a estrenarse el 3 de septiembre.



Palabras de la directora sobre el proyecto


La idea de “Karakol” nació de conversaciones con mi amiga Agustina Muñoz. ¿Qué es lo que más nos asusta de la vida? La muerte. ¿La propia? No, la de la gente que amamos. Y con la muerte, de veras se termina todo?

Entonces empezamos a armar a Clara. Una joven desesperada que no quiere darse por vencida y encuentra algo de alivio frente a la muerte de su padre, intentando reconstriurlo. Le parece encontrar pistas de que él guardaba un secreto, de que tenía otra vida en algún lugar remoto, como en otra dimensión. Y así decide sumergirse en esa búsqueda para, de algún modo, continuar descubriendo a su padre, vencer a la muerte y tenerlo consigo un tiempo más.

Había que encontrar esa otra dimensión. Pensamos entonces cuál sería el escenario del mundo más inaccesible para nosotras: los territorios que alguna vez pertenecieron a la ex Unión Soviética nos resultaban los más extraños. ¿Qué son todos esos países de los que prácticamente no sabemos nada? Paisajes austeros, grandes extensiones, culturas remotas; idiomas y costumbres extrañas. Y encontramos allí, en Tajikistán, el escenario ideal para que Clara deambule. Un espacio irreconocible para que, sin interferencias, ella pueda enfrentar su dolor.

Pero… ¿hay que hurgar tan profundamente en la intimidad del otro? ¿Qué se hace después con esas revelaciones? ¿Acaso nosotros no somos lo que somos gracias a esa parte tan honda que nos reservamos para nosotros mismos?







Equipo técnico

Dirección & Guión
Saula Benavente

Productora
El Borde SRL

Productores
Albertina Carri, Diego Schipani, Saula Benavente

Dirección de Producción
Eva Padró

Dirección de Fotografía & Camara
Fernando Lockett 

Dirección de Arte y Vestuario
Graciela Galán

Sonido
Juan Molteni

Sonido directo
Favio Pécoro & Cacha Pérez

Montaje
Marco Furnari

Música original
Gabriel Chwojnik








13 ago 2020

LA MALDICIÓN DEL GUAPO, una película de Beda Docampo Feijoó con Juan Grandinetti, Ginés García Millán y Paula Sartor. Estreno: Cine.Ar



LA MALDICIÓN del GUAPO
Nadie es lo que parece

Una película de Beda Docampo Feijoó


Gonzalo de Castro y Juan Grandinetti

SINOPSIS
Un hombre tan seductor como estafador lleva una vida tranquila tras haber cumplido condena por una antigua estafa que le costó la relación con su hijo. Hoy, ese hijo es un hombre honrado que se verá obligado a pedir ayuda a su padre al ser víctima de un robo. Una elegante comedia de estafadores.


FICHA TÉCNICA
Dirección y Guión: BEDA DOCAMPO FEIJÓO
Asistente de dirección: JAVIER PETIT
Dirección de Fotografía: IMANOL NABEA
Música: FEDERICO JUSID
Dirección de Sonido: JUAN FERRO 
Montaje: CRISTINA LAGUNA
Dirección de Arte: SANDRA IURCOVICH

Producción: LUIS SARTOR, ANGEL DURÁNDEZ,
IGNASI ESTAPÉ, IBON CORMENZANA

Casa Productora: ZARLEK PRODUCCIONES S.A., DAMMED BELLO A.I.E., ARCADIA MOTION PICTURES, CADOS PRODUCCIONES
COPRODUCCION ESPAÑA - ARGENTINA
Año: 2020
Duración: 89 mins. - Género: Comedia

Cine de Pueblo, una historia itinerante de Sebastián Hermida en Cine.Ar Novedades



El 17 de agosto se estrena 
Cine de pueblo, una historia itinerante 
en homenaje a José Martínez Suárez,
celebrando su vida a un año de su partida


Maestro y alumno, José y Sebastián, en Villa Cañás

El Lunes 17 de agosto se estrena Cine de Pueblo, una historia itinerante de Sebastián Hermida en Cine.Ar Novedades, al cumplirse un año del fallecimiento del querido José Martínez Suárez, cineasta, maestro de directores e hijo dilecto de Villa Cañás, el pueblo santafesino que lo vio nacer. El documental tuvo su estreno en la sección Panorama del 17° BAFICI, y ahora podrá verse de forma gratuita y online en todo el mundo.

Cine de Pueblo, una historia itinerante, dirigido por Sebastián Hermida, alumno y amigo del maestro, fue filmado íntegramente en Villa Cañás. La reapertura de una sala de cine es la situación perfecta para que un personaje único vuelva a las calles que lo vieron crecer. José Martínez Suárez llega para reabrir un viejo cine a un montón de niños que lo esperan expectantes y se sumergen en una novedad que los cautiva. A partir de ese viaje surgen historias de su vida allí, de los lugares que lo marcaron y los personajes que lo vieron crecer entre películas a él y a sus hermanas Mirtha y Goldie.

José Martínez Suárez falleció en agosto de 2019 a los 93 años, y es considerado una figura clave del cine argentino, no solo por los films que dirigió y por su tarea como presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, sino por haber formado a una camada de brillantes cineastas, entre los que se encuentran Juan José Campanella, Lucrecia Martel y muchos otros. Cine de pueblo, una historia itinerante, de Sebastián Hermida, tuvo su estreno en la edición 17° del BAFICI.



SINOPSIS
En Septiembre de 2009, José Martínez Suárez, una de las glorias del cine argentino, después de muchos años vuelve a la ciudad que lo vio nacer, Villa Cañás (Santa Fe). El objetivo es reabrir el viejo cine Dante y donar lo recaudado a una escuela, la misma en la que estudió cuando era chico. Gracias a esta iniciativa, los niños de la ciudad pueden ver por primera vez en Villa Cañás cine en pantalla grande. El documental cuenta lo que sucedió en el reencuentro entre Martínez Suárez y la gente de su querido pueblo. Se lo ve junto a Mario Sábato, Cristian Bernard y Sebastián Hermida, visitando desde clubes de fútbol y bares, hasta los bomberos voluntarios y una fábrica de helados. Las imágenes nos muestran entrañables momentos junto a sus amigos, su escuela, sus calles, su casa natal y el recuerdo de los años felices de la infancia, matizado con imágenes de su historia cinematográfica como director y guionista. José Martínez Suárez para el ambiente del cine, Pepe para la familia, Joselo para Cañás y maestro para los alumnos.
Biografía de José Martínez Suárez
Director, guionista, productor y profesor de cine, nacido en 1925. Sus películas: El crack, Dar la cara, Los chantas, Los muchachos de antes no usaban arsénico y Noche sin lunas ni soles. Realizó infinidad de comerciales publicitarios y documentales. Entre 1962 y 1967 se radicó en Chile y abrió la productora Emelco. Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976) fue elegida representante Argentina para competir por el Oscar de la Academia. Su taller de enseñanza MS ha marcado parte de su vida. Por allí circularon guiones de cortometrajes, largometrajes y documentales. Fueron sus alumnos, entre otros, Juan José Campanella (director de El cuento de las comadrejas, remake del último film de José) y Lucrecia Martel, quienes luego fueron premiados en festivales de todo el mundo. Desde 2008 fue presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Falleció el 17 de agosto de 2019. 

FICHA TECNICA
Cine de Pueblo, una historia itinerante (Argentina, 2009, 62 minutos)
Guion y Dirección Sebastián Hermida / Producción Hermida Movies / Edición Karina Kracoff / Sonido Santiago Rodriguez / Música Pablo Borghi / Colorista Osvaldo Ponce / Elenco José Martínez Suárez, Mario Sabato, Cristian Bernard, Facio Ajenjo, Roberto Sales, Carlos Tellería.


Motivación

La idea de hacer este documental nació cuando el protagonista, José Martínez Suárez, llevó a la localidad de Villa Cañás una nueva presentación de la Muestra Itinerante del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que personalmente llevó adelante en diferentes localidades del país. Las muestras fueron concebidas para acercar a todos los espectadores a disfrutar del material exhibido en el Festival. Mi intención fue dejar testimonio audiovisual de un personaje relevante de nuestra cultura nacional, quien dejó su huella no sólo como director sino también como Maestro de Maestros, con el deseo de que las nuevas generaciones de cineastas, artistas y público en general conozcan y valoren la trayectoria de una personalidad tan rica como la de José Martínez Suárez.

Sobre el director

Sebastián Hermida estudió producción con Dov Simens. Dirección de actores con Alejandro Doria, cinematografía con José Martínez Suárez y guion con Fernando Castets, Juan Campanella y Aída Bortnik. A los diecinueve años dirigió su primer comercial e hizo más de trescientas piezas para importantes clientes nacionales y multinacionales. Su cortometraje, Ring-Raje, participó en el Festival de Cine Latinoamericano en Los Ángeles (Hollywood), fue nombrado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y exhibido en la televisión nacional y la televisión por cable. Su corto Future fue la única producción en Argentina y la cuarta en toda América finalista en el festival internacional de rock "We Art Water Film Festival 2018", seleccionado entre 2.400 cortometrajes de 127 países. Sus otros cortometrajes participaron en Irán, Australia, España, México, Egipto, Japón y Brasil.
Participó como actor en el largometraje Las Manos de Alejandro Doria, ganador del Goya. Realizó cuatro campañas de la Festival de Cine de Mar del Plata e hizo documentales para festivales internacionales de cine. Su largometraje Cine de Pueblo, una historia itinerante, participó en BAFICI. ha filmado más de doscientos comerciales. Hoy dirige su productora HermidaMovies y proyecta su primer largometraje.

7 ago 2020

Reunión: ediciones urgentes, de Dani Zelko | #ElParqueDesdeCasa

 


El artista, poeta y editor argentino Dani Zelko despliega su procedimiento de escritura a través de un encuentro: transita por ciudades, pueblos y comunidades. Conoce personas. Le hablan y él escribe a mano todo lo que dicen. No existen preguntas ni tema específico y la transcripción es instantánea. La respiración es la pausa que opera como paso a la siguiente línea y da lugar a la escritura en verso. La pausa es el enter, ese instante donde aparece el poema.

Los poemas se transcriben a la computadora y al día siguiente se imprime el libro en la mochila-imprenta que lleva consigo. Cada participante lee en voz alta sus poemas en una ronda de nueve sillas. Los libros son regalados y a su vez distribuidos en otros lugares, donde la acción de disponer las nueve sillas es replicada, dando voz a esos textos por otros portavoces.

"Ediciones Urgentes" son las cinco publicaciones que aquí se presentan. Esta urgencia radica en la condición adversa en la que fueron concebidas. La imprenta nómade acerca y distribuye gratuitamente los libros entre las comunidades. Actúa como medio para ofrendar de mano en mano una práctica surgida de la cercanía. Una reivindicación a la presencia y al estar con otrxs.
 
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El diecinueve de septiembre de dos mil diecisiete ocurrió un sismo de siete punto uno grados en la escala de Richter a las 13:14:40 horas en la Ciudad de México. El epicentro del evento telúrico fue en Puebla-Morelos, a ciento veinte kilómetros de la Ciudad de México. El sismo ocurrió el mismo día que el de mil novecientos ochenta y cinco.

Dani Zelko llegó de Buenos Aires a la Ciudad el veinticuatro de septiembre, cinco días después del sismo. En los días siguientes, Daniel montó una mesa con su computadora y una impresora que es una mochila — es decir, una impresora portátil — en diferentes calles de las colonias Buenos Aires, Roma Sur, Obrera y Tacubaya. Se sentó y esperó. Detrás suyo había carteles que decían: "Acopio de memorias", "Háblame y léete", "Cuenta tu historia hoy" y: "EL PRESENTE ESTÁ CONFUSO".

Las personas que pasaron le dictaron poemas a Daniel. Se acercaron a decirle algo espontáneamente. Daniel escuchó, transcribió estos poemas, y los imprimió al momento. Les leyó a las personas sus poemas y se los regaló. Las personas que participaron tienen entre tres y sesenta años de edad. Las personas al escuchar sus poemas asentían: "Sí, eso pasó, así fue", como si alguien más hubiera vivido eso o alguien más lo hubiera relatado. Como si la distancia de leerse en la voz de otro, de leerse en ese instante, pudiera dar cabida a ese relato y a lo vivido, en donde la memoria es por un momento congruente con el temblor del cuerpo, y paradójicamente un recuerdo.


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https://parquedelamemoria.org.ar/reunion-de-dani-zelko/

(...) en las "Ediciones Urgentes" pasan a primer plano una serie de problemáticas que no eran nuevas hace tres años, que no son nuevas ahora, y que cada vez se exacerban más: la construcción de enemigxs, el despliegue de políticas del miedo que legitimen esa construcción, el destierro del cuerpo físico ante la hiperestimulación informática, la embestida contra el espacio público, contra toda visión de lo público, contra toda forma de encuentro u organización comunitaria o colectiva.

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El Bellas Artes organiza un ciclo de cine italiano (gratis!) para ver desde casa

 


El Bellas Artes organiza un ciclo de cine italiano para ver desde casa

En agosto y septiembre, el ciclo "Al Cinema! Edición Bellas Artes-Rosario" presentará una película por semana.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, con la colaboración y el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, la Embajada de Italia, el Consulado General de Italia de Rosario y Mirada Distribution, un ciclo de películas italianas contemporáneas, que estarán disponibles para ver en forma gratuita todas las semanas de agosto y septiembre.

El ciclo "Al Cinema! Edición Bellas Artes-Rosario" ofrecerá una selección de siete películas, muchas de las cuales no pasaron por las salas de nuestro país, que recorren una gran variedad de géneros, desde la comedia hasta el drama, desde la competencia deportiva hasta el policial, y reflejan la enorme diversidad y calidad actual del cine de Italia.


Cada uno de los filmes estará disponible durante cinco días, a partir de los jueves a las 18. Para acceder al link de visionado gratuito, el espectador debe llenar un formulario de inscripción en la plataforma Eventbrite para cada uno de los eventos.

La primera película disponible, a partir del 6 de agosto, será "Noi e la Giulia", dirigida por Edoardo Leo. La semana siguiente, desde el 13 de agosto, podrá verse "Veloce come il vento", de Matteo Rovere; mientras que el 20 de agosto será el turno de "La ragazza del mondo", de Marco Danieli, y el 27 de agosto llegará "La leggenda di Kaspar Hauser", de Davide Manuli.

En tanto, en septiembre, podrán disfrutarse "Il permesso - 48 ore fuori", de Claudio Amendola (a partir del 3/9); "Il colore nascosto delle cose", de Silvio Soldini (a partir del 10/9); y "La guerra dei cafoni", de Davide Barletti y Lorenzo Conte (a partir del 17/9).

La selección, a cargo del curador de cine del Bellas Artes, Leonardo D'Espósito, tiene como eje la búsqueda de la universalidad, e intenta presentar qué es lo que tiene para mostrar la pantalla italiana respecto del mundo a partir de sus personajes, de sus formas de decir y de narrar. Se trata, sobre todo, de películas que expresan, además, el placer por contar con la imagen y el sonido.

"Desde la experimentación euforizante hasta el más crudo de los realismos –afirma el crítico–, estas películas italianas, pertenecientes a una cinematografía que ha sido pionera en la creación de formas ya desde el mismo inicio del séptimo arte, representan también la esperanza de que el cine siga vivo en épocas donde tal supervivencia se plantea entre signos de interrogación".


Programación

Disponible desde el 6 de agosto a las 18.00 h

Noi e la Giulia

Duración: 115 min.

Dirección: Edoardo Leo.

Guión: Marco Bonini, Edoardo Leo (Libro: Fabio Bartolomei).

Música: Gianluca Misiti.

Fotografía: Alessandro Pesci.

Reparto: Luca Argentero, Edoardo Leo, Claudio Amendola, Stefano Fresi, Anna Foglietta, Carlo Buccirosso, Federico Torre, Rufin Doh Zeyenouin, Mattia Sbragia, Apetor Afiwayi, Carmine Battaglia, Walter Nicoletti, Gualtiero Burzi, Roberta Carrese, Carmine Monaco y Rolando Ravello.

Sinopsis:

Diego, Fausto y Claudio son tres cuarentones insatisfechos que, huyendo de la ciudad y de sus propias vidas, y se juntan con la intención de abrir un casa de turismo rural. A ellos se unirá Sergio, un cincuentón comunista, y Elisa, una joven embarazada. Pero su sueño se obstaculizará con la llegada de Vito, un camorrista que viene a cobrar el "pizzo".

Tres elementos se combinan en esta reformulación en clave asordinada de la "commedia all´italiana", donde al grotesco se lo sustituye por la ironía. El primero, pintar un paisaje al mismo tiempo generacional e ideológico sin juzgar a sus personajes. El segundo, que lo raro o extraordinario de esos mismos personajes no se transforme en una única cuerda sobre la que se cargan las tintas, sino en aquello que los vuelve diferentes. El tercero, proponer que ciertos acuerdos morales, ciertos parámetros de comportamiento, están por encima de las diferencias. Celebración de la amistad y mirada amable sobre esa eterna crisis de la mediana edad que hoy parece atacar más temprano y culminar más tarde, "Noi e la Giulia" hace de la amabilidad con el espectador una herramienta de análisis punzante.

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Disponible desde el 13 de agosto a las 18.00 h

Veloce come il vento

Duración: 119 min.

Dirección: Matteo Rovere.

Guión: Filippo Gravino, Francesca Manieri, Matteo Rovere.

Música: Andrea Farri.

Fotografía: Michele D'Attanasio.

Reparto: Stefano Accorsi, Matilda De Angelis, Roberta Mattei, Paolo Graziosi, Tatiana Luter, Rinat Khismatouline, Lorenzo Gioielli y Giulio Pugnaghi.

Sinopsis:

La familia De Martino siempre ha sentido la pasión por los motores correr por sus venas. Mario, cabeza de familia, se ve forzado a despejar el camino en favor de su joven y talentosa hija, Giulia. A ella se unirá su hermano mayor, Loris, expiloto, poco fiable ahora pero que conserva un agudísimo sentido para trayectorias y motores. Juntos deberán regresar a la carrera, mientras intentan escapar de sus propios demonios y aprenden lo que significa y lo complejo de ser una familia.

Aunque parezca raro en un mundo global donde muchas cuestiones tradicionales se ponen hoy en tensión y discusión, la familia está de moda, y la mirada interrogadora sobre ella es casi una ley. Aquí hay una familia y hay diferencias, y hay una perfecta excusa –tensa, peligrosa: el automovilismo– para obligar a estos personajes a vivir unos en función de otros. De allí que las carreras de autos sean una metáfora –nunca una alegoría, mucho menos un recurso artificial para aleccionar o inyectar drama sintético– de las relaciones en ese grupo de personas. Hoy, cuando las secuencias de acción parecen mandar como único sostén del espectáculo cinematográfico, resulta refrescante que lo sean, en cambio, los nudos de emociones, las puestas en escena externas de procesos internos, como en esta película, de noble y clásica tradición narrativa.

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Disponible desde el 20 de agosto a las 18.00 h

La ragazza del mondo

Duración: 101 min.

Dirección: Marco Danieli.

Guión: Marco Danieli, Antonio Manca.

Música: Umberto Smerilli.

Fotografía: Emanuele Pasquet.

Reparto: Sara Serraiocco, Michele Riondino, Marco Leonardi, Pippo Delbono, Martina Cerroni, Lucia Mascino, Stefania Montorsi, Eugenio Banella, Giorgio Careccia, Maria Chiara Giannetta, Lidiya Liberman, Roberta Mattei, Andrea Mautone y Marika Murri.

Sinopsis:

Una adolescente testigo de Jehová se enamora de un joven que acaba de salir de la cárcel. Su relación pondrá en peligro todo el mundo que los rodea. En esta película, la religión es la excusa para contar un viaje de descubrimiento y una historia sobre el paso del tiempo. Es cierto que también implica un cuento moral, dadas las condiciones de las que parten ambos protagonistas, y que esto lleva a la raíz misma del melodrama, ese relato en el que los sentimientos más puros y apasionados son condicionados por la sociedad, sus trabas y sus taras. Pero el realizador Marco Danieli, si bien es evidente que toma partido por sus criaturas, también trata de comprender los universos diversos de los que proceden. Eso permite que el relato se vuelva universal, y provee a cada uno de los personajes, sea que cuenten o no con nuestra simpatía, de una carnadura humana que dialoga con la nuestra.

https://www.eventbrite.com.ar/e/la-chica-del-mundo-ciclo-al-cinema-edicion-bellas-artesrosario-tickets-115209504730



Disponible desde el 27 de agosto a las 18.00 h

La leggenda di Kaspar Hauser

Duración: 95 min.

Dirección: Davide Manuli.

Guión: Davide Manuli.

Música: Vitalic.

Fotografía: Tarek Ben Abdallah.

Reparto: Vincent Gallo, Silvia Calderoni, Elisa Sednaoui, Claudia Gerini, Fabrizio Gifuni y Marco Lampis.

Sinopsis:

El cuerpo del príncipe heredero Kaspar Hauser, que había desaparecido misteriosamente de niño, aparece en algún lugar cerca de la costa de Cerdeña en 1828. Esta llegada alterará la vida de una pequeña comunidad de cinco personas que habita la isla italiana.

La historia de Kaspar Hauser, ese joven que casi no podía hablar y que representaba un misterio, quizás un hombre de noble cuna, dio origen a un clásico de Werner Herzog y ha sido muchas veces revisitado por el teatro y el cine. Esta versión es otra cosa: una rareza con elementos surrealistas y fantásticos que juega con el anacronismo e incluso el cuento de hadas. Cada secuencia, en blanco y negro y con diálogos que rozan el absurdo, consiste en un único plano que, de una manera lateral, parece inspirarse en las emociones y sensaciones de sus extraños protagonistas. La música es central: ritmos electrónicos del francés Vitalic hacen de la experiencia algo hipnótico, alejado de lo que el cine suele proponernos hoy. Un juego de contrastes que apuesta a la euforia a través de la imagen y el sonido.



Disponible desde el 3 de septiembre a las 18.00 h

Il permesso - 48 ore fuori

Año: 2017.

Duración: 105 min.

Dirección: Claudio Amendola.

Guión: Claudio Amendola, Giancarlo De Cataldo, Roberto Iannone.

Música: Paolo Vivaldi, Alessandro Sartini.

Fotografía: Maurizio Calvesi.

Reparto: Claudio Amendola, Luca Argentero, Giacomo Ferrara, Valentina Bellè, Andrea

Carpenzano, Antonino Iuorio, Stefano Rabatti, Ivan Franek, Massimo De Santis y Simone Liberati.

Sinopsis:

Esta película relata cuatro historias verdaderas de detenidos: tres hombres y una mujer de edades y clases sociales diferentes a los que el juez supervisor de sus respectivos casos otorga un permiso para salir de la cárcel por 48 horas.

Este drama coral, basado en historias reales, tiene como norte la pregunta por la moral, por discernir qué es correcto y qué no. Entre los cuatro liberados, hay desde una chica burguesa que intentó pasar drogas tras unas vacaciones, hasta el criminal de profesión. Cada historia gira en torno a la posibilidad de redención, y no deja de lado la soledad del condenado ante esas cuarenta y ocho horas de libertad transitoria que lo obligan, también, a enfrentarse a otro tipo de cárcel: la que construyen las elecciones del pasado. Es decir, el filme se pregunta si es posible un cambio, si es posible la libertad y hasta qué punto. Con actuaciones de enorme convicción, esta película de Claudio Amendola presenta al espectador las posibilidades e imposibilidades de la esperanza.



Disponible desde el 10 de septiembre a las 18.00 h

Il colore nascosto delle cose

Año 2017.

Duración: 115 min.

Dirección: Silvio Soldini.

Guión: Doriana Leondeff, Davide Lantieri, Silvio Soldini.

Música: Gianluigi Carlone.

Fotografía: Matteo Cocco.

Reparto: Valeria Golino, Adriano Giannini,Arianna Scommegna, Laura Adriani, Anna Ferzetti, Andrea Pennacchi, Beniamino Marcone, Mattia Sbragia, Valentina Carnelutti, Roberto De Francesco y Giuseppe Cederna.

Sinopsis:

Emma (Valeria Golino) quedó ciega hace muchos años, aunque todavía conserva el recuerdo de los colores de las cosas. Vive en Roma, donde se dedica a la osteopatía, actividad en la que es una de las profesionales más prestigiosas del país. Conoce a Teo (Adriano Gianinni) en una de sus consultas, un paciente que trabaja como publicista, carismático, que solo ha tenido relaciones amorosas pasajeras.

Este melodrama clásico, con algunos elementos (la ceguera de la protagonista,

notablemente) que recuerdan al Douglas Sirk de "Magnífica obsesión", juega alrededor de las posibilidades del amor y del erotismo. En realidad, se pregunta acerca del lazo que existe entre lo sensual –en sentido estricto–, y los sentimientos y las emociones. Lo que lleva, claro, al éxtasis y también a la imposibilidad, al choque de los personajes con las propias taras –físicas o emocionales– que deben enfrentar. También, como en todo melodrama que se digne de tal, hay algo inasible, incontrolable, que no puede ser reducido ni a la razón ni al control de los protagonistas. El amor existe y aparece como un misterio del que no podemos conocer más que sus manifestaciones, sus goces y, sobre todo, inscripto en el tiempo y en el cuerpo, sus dolores.



Disponible desde el 17 de septiembre a las 18.00 h

La guerra dei cafoni

Año: 2017.

Duración: 100 min.

Dirección: Davide Barletti, Lorenzo Conte.

Guión: Davide Barletti, Lorenzo Conte, Giulio Calvani, Barbara Alberti (sobre novela de Carlo D'Amicis).

Música: David Aaron Logan.

Fotografía: Duccio Cimatti.

Reparto: Pasquale Patruno, Letizia Pia Cartolaro, Donato Paterno, Angelo Pignatelli, Alice Azzariti, Piero Dioniso, Claudio Santamaria, Ernesto Mahieux.

Sinopsis:

La política global en pocas palabras: ambientada en la mítica década de 1970, bañada por el sol del Mediterráneo, la eterna lucha entre la élite gobernante y la clase baja es esbozada como una "guerra de patanes campesinos". Pero en un centro vacacional poblado enteramente por jóvenes, el cambio nunca llega sin amor.

El año es 1975, y el pueblo italiano en el que ocurre la historia es el escenario para un drama que pasa del realismo a lo simbólico. Hay dos bandas de chicos, una de "amos" y otra de "campesinos", que mantienen tradicionalmente una especie de combate de bromas y pequeñas escaramuzas donde, se sabe, las clases sociales habrán de mantenerse sin cambios. Excepto porque hay personajes que osan romper el equilibrio: uno de los muchachos dispuesto a ganar incluso a riesgo de caer en la crueldad, y dos chicas con intereses diferentes, siempre al margen de lo que es, también, un retrato de las relaciones de género. La película se transforma poco a poco en una tensa fábula moral que supera la época y el escenario en el que transcurre, así como la edad de sus protagonistas, para cuestionar la organización del mundo contemporáneo desde la perspectiva de la ficción absoluta.