Drama Música Cine Arte Fotografía

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18 sept. 2018

Charla y presentación de libros | Entre interfaces y plataformas, 19 de Septiembre 19 hs. Sede Rectorado de UNTREF


Charla y presentación de libros

Entre interfaces y plataformas


Presentación e interacción entre dos libros en un campo común: Las leyes de la interfaz y Plataformas mediáticas. Carlos Scolari presenta un volumen en el que resume más de dos décadas de trabajo en el ámbito del diseño y análisis de las interfaces. José Luis Fernández cuenta que todo aspecto de la vida social es susceptible de ser, en algún sentido, gestionado a través de las nuevas plataformas.

Expositores:
  • Dr. Carlos Alberto Scolari (UPF, Barcelona)
  • Dr. José Luis Fernández (UNTREF-UBA)
Participan:
  • Dra. Sandra Valdettaro (Directora del Centro de Investigaciones en Mediatizaciones - UNR)
  • Dr. Gastón Cingolani (Director del Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica - UNA)
  • Lic. Pablo Fontdevila (UNTREF)
  • Mg. Alejandro Piscitelli (UBA)
 Fecha y LugarMiércoles 19 de septiembre, 19:00 hs.

Actividad no arancelada 

Sede Rectorado Centro 
Juncal 1319, CABA

Organiza: Instituto de Ciencia y Tecnología



 Universidad Nacional de Tres de Febrero  untrefeduar2016.png
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YMCA Cine: mañana "Intermezzo" (1936) de Gustaf Molander con entrada libre y gratuita a las 20 hs.


14 sept. 2018

CC25 de Mayo // Septiembre > TEATRO PARA EL OÍDO: "Quirón agoniza" y "Academia de baile Orestes" de Alberto Muñoz y Diego Vila. Sábados, 20:30 hs.



CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
Teatro para el oído
"Quirón agoniza" y "Academia de baile Orestes"

De Alberto Muñoz y Diego Vila
Teatro | Música | Ciclo Redonda independiente

Teatro para el oído
"Quirón agoniza" / "Academia de baile Orestes"

En el marco del ciclo "Redonda independiente", que cada mes programa una obra diferente de teatro y danza independiente en dicho espacio, se estrena "Teatro para el oído" con dos obras cortas: "Quirón agoniza o el derecho a morir" y "Academia de baile Orestes", de Alberto Muñoz y Diego Vila. Desde el 1° de septiembre,  todos los sábados a las 20:30 h. en el Centro Cultural 25 de mayo.

Agenda:
Estreno: 1° de septiembre 
Funciones: sábados, 20:30 hs.
Última función: 29 de septiembre
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo, sala redonda (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entrada: $200 | $160 estudiantes y jubilados. 
Informes: 4524-7997
Duración: 80 min.


"Quirón  agoniza  o  el  derecho  a  morir"
Tragedia  musical  para  cuarteto  de  cuerdas,  dos  voces  solistas,  coro  y  banda   sonora.  
 
Sinopsis:  Quirón, el dios griego, agoniza por una herida incurable. El tormento provocado por su herida lo hace desear la muerte, pero su condición de inmortal se lo impide. Saliendo del plano mitológico,  Quirón es Quique,  un paciente terminal en un hospital público en el  tiempo  actual. Se plantea aquí el conflicto entre la prolongación forzada de la vida y el ejercicio del derecho a morir.


"Academia  de  baile Orestes"   
 Melodrama  rioplatense  para  dos  voces  y  quinteto  instrumental.  
 
Sinopsis Este melodrama se desarrolla en el ámbito de una academia de baile en los años de oro del tango, los '40. Su dueño, el afamado bailarín Orestes Ventimiglia, acaba de morir. El velatorio de Orestes se realiza en el salón principal de la academia y en el dramático momento de la despedida, Carlota ve al bailarín incorporarse en su lecho de muerte. Las próximas horas serán la pesadilla que la pareja de bailarines armará como su última coreografía.

Ficha  técnico-­artística 
Teatro para el oído"Quirón Agoniza" / "Academia de baile Orestes"
Autoría/Composición: Alberto Muñoz, Diego Vila.    
Actúan: Claudia  Tomás,  Alberto  Muñoz.    
Coro: Ariel Gurevich,  Carlos Valerio,  Carmen Ubiedo,  Carolina Roisinblit,   Emiliano Casado Woiñski, Horacio  Magaldi, Juan Rey, Julia Vila Mascheroni, Moro Muñoz, Natalia Vila, Sebastián Verón, Silvina Chab, Vivi Caro.    
Músicos: Mariana Atamas  (violín), María Laura Bertero (violín), Karmen Rencar (violoncello), Claudia Sereni  (violoncello), Diego Vila (piano y dirección  musical).
Asistentes de producción: Bárbara Bofill, Roberto  Sarfati.   
Asistencia General: Juan León Abuaf
Asistente de dirección:  Carolina Cacciabue.     
Diseño de sonido: Ricardo Roverano.     
Diseño de luces y concepto visual: Florencia González Lahuerta.     
Comunicación: Alejandro Ponce.    
Realización de escenografía: Duilio Della Pittima.     
Diseño gráfico: Diego  Ay.      
Producción CC25: Mirta Alvarez, Juan Anún, Luciana de Pinto
Sobre el Centro Cultural 25 de mayo:
Punto de encuentro, morada creativa y recreativa de los vecinos de Villa Urquiza y barrios aledaños, el Centro Cultural 25 de Mayo es una referencia ineludible en el mapa cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El histórico edificio fundado como Cine Teatro el 23 de mayo de 1929 ha sido también conocido como Petit Colón, donde en 1934 cantó Carlos Gardel.  En la década pasada fue recuperado por iniciativa de la comunidad y el gobierno porteño convirtiéndose en un espacio que reúne actividades artísticas y de formación de diferentes disciplinas con un énfasis particular en las artes escénicas. Desde 2015, el CC25 tiene la misión de diversificar las propuestas culturales para diferentes nuevos públicos, edades e intereses generando contenidos en vínculo con el barrio y en diálogo con la ciudad. En el 2018 cumple 10 años de existencia desde su reapertura y lo festeja con una programación de lujo y actividades y propuestas orientadas a la comunidad y los vecinos.

HOY! Charla con MARIELA SCAFATI: Tanto en el arte como en la vida.


Viernes 14 de septiembre de 2018 | 18 hs | Cabrera 3641 Espacio Cabrera
MARIELA SCAFATI 
"Tanto en el arte como en la vida"

En esta charla la artista hará un recorrido personal a través de sus obras y de sus ideas.

"Puedo presentar una obra sola, otras veces puede ser una pieza más entre una cantidad de piezas o una pieza clave que me sirve para unir o sumar ideas. Cada vez más frecuente el acercamiento a mi pintura es lateral, con un fuerte anhelo a enfrentarla. Una larga historia de amor. Una de las formas de acercarse a mi obra sería dejarse perder. El recorrido será siempre distinto..."
Mariela Scafati (1973, Buenos Aires). Vive y trabaja en Buenos Aires desde 1997 después de haber estudiado Artes Visuales en E.S.A.V. de Bahía Blanca. Asistió a los talleres de Tulio de Sagastizábal, Pablo Suárez y Guillermo Kuitca. Desde 2010 es agente del C.I.A-Centro de Investigaciones Artísticas. En 1998 participó de la muestra grupal Tres paredes y luego en la Bienal de Arte roto en Belleza y Felicidad (2000). En el mismo año tuvo lugar su primer muestra individual Pinturas y pared. Siguieron Show Me Your Pink (2001); He venido para decirte que me voy (2001), en Byf ; Pintura gustosa (2001), Casona de Los Olivera; Mariam Traoré (2004), Byf de Fiorito; Scafati, un cuadro (2005), Byf; Sos un sueño (2009), galería Abate; ¡Teléfono! Un diálogo con Lidy Prati (2009), CCBorges; Windows (2011), galería Abate ; Ni verdaderas ni falsas (2013), Instituto de Investigaciones Gino Germani ; Pinturas donde estoy 1998 2013, CCRecoleta y Las palabras vienen después (20! 14), MCHG, Las cosas amantes, junto a Ariadna Pastorini, galería Isla Flotante (2015).
A r t e s _ M u l t i m e d i a l e s _ e n _ P a l e r m o
Actividad libre y gratuita - Cupo limitado
[Para participar mandá un breve CV]
artesmultimediales@up.org.ar
Patrocinio
Informes: 5199-4500 int. 1521 | email: artesmultimediales@up.org.ar | www.palermo.edu/dyc


13 sept. 2018

"Más allá del objeto", muestra de Ricardo Blanco, en la casa Victoria Ocampo del Fondo Nacional de las Artes


Esta es mi sombra (sobre Cromañón) /Vier 14 en IMPA


El colectivo  teatral Nos|otres llega al Centro Cultural IMPA, La Fábrica 

 

Los viernes de septiembre podremos disfrutar de ESTA ES MI SOMBRA (y ella también se ve), un espectáculo teatral arrollador, a cargo de la compañía Nos|otres, que tiene lugar en IMPA Fábrica Cultural.  A partir de la configuración espacio-cuerpo, la obra se despliega y proyecta en movimiento, atravesada por una fuerte impronta juvenil, musical y urbana, que nos permite reflexionar, de una manera distinta, acerca de la tragedia de Cromañón. 

ESTA ES MI SOMBRA se construye como el recorte de un submundo vital y es a la vez una exploración del lenguaje teatral y corporal del colectivo teatral Nos|otres, surcada por la noción de pérdida y muerte. El espectáculo cuenta con música original en vivo -a cargo de Víctor Lizárraga- y siete actores en escena, en un trabajo teatral que pone en evidencia cierto modus operandi de una comunidad. Cierta forma de ser social o matriz imperante que nos atraviesa como país. En este sentido, ESTA ES MI SOMBRA puede operar también como espejo para pensarnos, revisitarnos, para auscultar la tragedia y generar un aprendizaje transformador de cara al futuro.

"...Después vi cómo se escribía; claro, la "G-N" es como la "Ñ". Entonces por Dalí, que escribía como se decía, le puse en español y escrito como sonaba. Por los ideales, un poco esto que hablábamos antes de la libertad... terminó llamándose "República de Cromañón". Ese es el sentido de la palabra, pero la metáfora es más fuerte. Después el pibe que me hizo el diseño de la entrada dibujó como dos personajitos medios primitivos y quedó... quedó eso... Pero la metáfora es mucho más fuerte, la metáfora  social, esa especie de irracionalidad." OMAR CHABAN en el libro "El otro Omar Chabán: cuando el arte ataque" de Miguel A. Sánchez, Ariel Panella, Christian Sánchez.

ESTA ES MI SOMBRA, ha sido elegida para integrar el documental chileno PUERTO DE PELÍCULAS, a cargo de la ONG BARCO DE PELICULAS (Valparaíso, Chile), que cuenta con apoyo de la UNESCO y recorre las expresiones culturales de una selección de ciudades en el mundo. La misma se filmará, en una única función que tendrá lugar en el mes de noviembre en Buenos aires, y que se rodará íntegramente en la vía pública.  La obra además cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

CREACIÓN COLECTIVA del grupo NOS|OTRES

Intérpretes:
Franco Baldi // Carla Giannotti // Víctor Lizárraga
Victoria Lombardero // Sharon Luscher
Federico Paiva // Rocío Reyes Grau

Dirección: Miguel Moraga
Asistente de dirección: Julia Dulitzky
Música: Víctor Lizárraga
Colaboración en investigación: Guadalupe Castro Clerici
Escenografía: Andrea Magnetti, Victoria Papurello, Florencia Nitto
Vestuario: Verónica Casanovas
Iluminación: Cecilia Font Nine
Diseño gráfico: Julia Dulitzky
Producción: Grupo teatral Nos|otres

 


VIERNES DE SEPTIEMBRE, 22.30 HS
Centro Cultural IMPA La Fábrica, Querandíes 4290 (Almagro)
Localidades $200 (estudiantes y jubilados $150), disponibles en www.alternativateatral.com.ar

PRENSA Cecilia Gamboa 155 151 1540 - Guillermo Pintos 154 185 8015 


COLECTIVO TEATRAL Nos|otres

El grupo teatral tiene sus orígenes en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Graduados de la camada 2013 decidieron investigar y explorar el lenguaje común que habían adquirido en los cuatro años de formación, fuertemente influenciados por sus maestros Ciro Zorzoli y Guillermo Cacace. 

Con el deseo de indagar en la composición colectiva comenzaron a realizar en  2014 encuentros periódicos de entrenamiento, investigación y experimentación escénica. En los mismos pudieron hallar una poética y códigos de trabajo propios. A partir de este período comienzan a hacer algunas incorporaciones al grupo tanto de actores egresados de la EMAD y otras instituciones, como de artistas e investigadores provenientes de otras disciplinas. Movidos por el interés de hacer un teatro estrechamente vinculado a las problemáticas sociales y habiendo llegado a desarrollar en esa etapa un rico material escénico, ven la potencialidad de poner su trabajo en relación con la tragedia de Cromañón. Tras un período de investigación de campo empiezan, en 2015, a trabajar con esos materiales para la composición de una obra colectiva sobre esta temática: Esta es mi sombra (y ella también se ve). La misma fue presentada a fines de 2016 como work in progress y hoy se materializa en una obra completa.

DIRECCION / MIGUEL MORAGA

Es egresado de la carrera FORMACIÓN DEL ACTOR de la EMAD y de la escuela de teatro de Buenos Aires, a cargo de Raúl Serrano. Además se formó en DANZA CONTEMPORÁNEA con Matías Goldin, en CONTACT IMPROVISACIÓN con Andrea Boveri, en CANTO con Magdalena López Saloaga, en PERCUSIÓN con Lionel Schwartz, en CLOWN con Pablo Fusco y Pablo de Nito.

Realizó seminarios de MÁSCARAS con Luciano Cohen, de DRAMATURGIA CREATIVA coordinado por Jorge Dubatti, de ACTUACIÓN con Jean-Jacques Lemêtre y de DIRECCIÓN con Ciro Zorzoli. Actualmente se encuentra cursando la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), Especialización Títeres y Objetos.

Como intérprete debuta en el año 2010 realizando El mar, una obra de danza-teatro dirigida por Daniela Nuñez. En el año 2012  realiza Terror y miserias del tercer reich de Bertolt Brecht, con acompañamiento pedagógico de Ciro Zorzoli. En el año 2013 realiza Lo Prohibido, con Guillermo Cacace eI ride Mockert como docentes que asumen la dirección de la puesta. En el año 2014 realiza Ultramarina, ópera contemporánea argentina con música de Pablo Mainetti, libreto de Edgardo Cozarinsky y dirección de escena y dramaturgia de Marcelo Lombardero.

En el año 2016 realiza Cuerpo mínimo con texto y dirección de Emiliano Aguirre. En 2017 realiza Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny de Bertolt Brecht, en el Teatro Colón, con puesta en escena de Marcelo Lombardero y dirección musical de David Syrus.

Como director se encuentra trabajando desde el año 2015 junto al grupo teatral NOS|OTRES y actualmente presenta Esta es mi sombra (y ella también se ve), una creación colectiva que toma como punto de partida la tragedia/masacre de Cromañón.

 

Viernes 14 de Septiembre, estreno de "Viendo morir a Gloria", de la canadiense Judith Thompson, dir. de Pablo D´Elía. Premio ARTEI 2018.



VIENDO MORIR A GLORIA

De la premiada dramaturga canadiense Judith Thompson, autora de "Perfect Pie" llevada al cine con la actuación de Rachel McAdams.

Traducida y dirigida por Pablo D´Elía

Premio ARTEI a la producción teatral independiente 2018
Basada en una historia real.

 
"A la memoria de Ashley Smith"
Desde el 14 de septiembre, llega a la Argentina el estreno de "Viendo Morir a Gloria" de la premiada dramaturga canadiense Judith Thompson y con la traducción y dirección de Pablo D´Elía, obra que recibió el premio ARTEI a la producción teatral independiente 2018. Con la actuación de Mercedes Fraile, Armenia Martínez y Lucía Tomas. Los viernes a las 21:00 hs. en Beckett Teatro.

Sinopsis
Basada en una historia real. "Viendo Morir a Gloria" retrata la vida de una reclusa adolescente cuya naturaleza compulsiva y rebelde la conducen a un vertiginoso choque con las autoridades del correccional. A partir de las voces de Rosa, la madre adoptiva de Gloria que intenta desesperadamente permanecer conectada con su hija; de Abigail, una guardia cárcel que lucha por cruzar la línea entre las 'órdenes' y su conciencia; y de la propia Gloria, condenada al aislamiento, se construye esta historia que pone de manifiesto un sistema que no hace más que oprimirlas. Un sistema que las obliga a reprimirse unas a las otras.

Agenda
Estreno: 14 de septiembre, 21:00 hs.
Funciones: viernes, 21:00 hs. (Hasta el 24 de noviembre)
Lugar: Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA)
Reservas: 4867-5185
Entrada: $250-. Jubilados y estudiantes, $200-.
Duración: 75 min.

Ficha técnico-artística
Autoría: Judith Thompson
Traducción: Pablo D'Elía
Actúan: Mercedes Fraile, Armenia Martínez, Lucía Tomas
Videoarte y Mapping: Silvia Maldini 
Asistencia en videoarte: Mile Muscia
Vestuario: Jorgelina Herrero Pons
Escenografía: Jorgelina Herrero Pons
Iluminación: Verónica Lanza
Realización de vestuario: Titi Suárez
Música: Cecilia Candia
Diseño gráfico: Agustina Spinelli
Asistencia de dirección: Romina Giselle Asat
Prensa: Octavia Comunicación
Dirección: Pablo D'Elía

Palabras del director sobre la obra
Gracias a una beca del Fondo Nacional de las Artes viajé a escribir teatro a Toronto, Canadá en 2016. Como todo estudiante extranjero que quiere empaparse del país en el que se encuentra como visitante, recorrí innumerables librerías buscando dramaturgia canadiense. Preguntándome qué los diferenciaba de nosotros o en qué nos parecíamos. Preferí no tener ideas previas de los autores, no pedir referencias ni leer las biografías que suelen acompañar la primera página en forma de pestaña. Lógicamente el primer impacto de los libros que elegí fue el de los nombres, y el de las portadas. "Viendo morir a Gloria" (o "Watching Glory Die" en idioma original) fue un título que me atrajo inmediatamente por el contraste con su portada: un dinosaurio gigante color verde, dibujado como por un niño, o una niña, como si hubiese sido trazado por la misma Gloria. Llevé el ejemplar sin dudarlo y lo leí entero el mismo día. Quedé conmovido profundamente por la historia de Gloria, por su reclusión a tan joven edad, por el trato que el sistema le brindaba, por su aislamiento casi tortuoso y por las primeras palabras de la primera hoja del texto escrito por Judith Thompson: "A la memoria de Ashley Smith" Comprendí que se trababa de una historia real, que existió una joven que vivió en carne propia la dureza de un sistema penitenciario en un país al que el mundo cree perfecto. Entendí que la madre de Gloria, Rosa y la guardia cárcel Abi, no eran sólo personajes de ficción, sino que habían existido en mayor o menor medida. Que habían inspirado a Judith Thompson a recrear este mundo de mujeres reprimiéndose unas a otras. Y pensé inmediatamente en cómo esas cosas pasan, en todo el mundo, a toda hora. Y entendí que había que hacer "Viendo morir a Gloria", que había que traer estas voces a nuestro país. Que esta obra es una obra necesaria para preguntarnos ¿Qué es realmente el encierro? ¿Quiénes están encerrados? ¿Aquellos privados de la libertad pero que pueden imaginar y con su imaginación crear un mundo mejor? ¿o quiénes circulan libremente por el mundo sin permitirse modificarlo?

Sobre los artistas
Pablo D'Elía es Licenciado en Actuación de la Universidad Nacional de las Artes; Licenciado en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes y Diplomado en dramaturgia del Paco Urondo, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Dirigió una decena de obras entre las que se destacan: La mujer glaciar; Un Bulldog ; Nosotras no tenemos respuestas pero nos preguntamos todo el tiempo; Las Guardianas ; Fedra; Minibar. Participó como director en diversos ciclos de teatro breve como Teatro Bombón; TXI; Microteatro; 4.000 caracteres; Clásicos LGBT. En México dirigió la residencia teatral para la semana de la diversidad en la Universidad de León, Guanajuato, creando el espectáculo "Manifiestos" y representado en el auditorio universitario y a través del Estado. Ganador Premio ARTEI 2018 para la dirección del espectáculo "Viendo morir a Gloria" de la autora canadiense Judith Thompson con traducción de Pablo D'Elía. Obtuvo las siguientes becas: Programa M.A.G.A (Movilidad Académica de Grado) ; Universidad de Sao Paulo. Estímulo Académico U.N.A (2015); Producción Artística Destacada U.N.A ; Programa J.I.M.A (Jóvenes México Argentina); Universidad de Guanajuato, México. Beca de Formación del Fondo Nacional De Las Artes. Playwriting and Dramaturgy con Brian Quirt (Toronto, Canadá).

Judith Thompson es una dramaturga de origen canadiense mundialmente famosa. Doctora honoraria en letras de la Universidad de Thorneloe y de Queen en Kingston, Ontario. Sus obras se han representado en la mayoría de los países de habla inglesa y han tenido las siguientes distinciones: el Premio Governors General por obra dramática, la Orden de Canadá, el Premio Walter Carsen Performing Arts, el Toronto Arts Award, el Epilepsy Ontario Award, The B'nai B'rith Premio, el Dora, El Chalmers, el Susan Smith Blackburn Award (concurso mundial por la mejor obra escrita por una mujer en idioma inglés) y el Premio de Libertad de Expresión de Amnistía Internacional. Algunas de sus obras han sido llevadas al cine o la televisión, como es el caso de "Perfect Pie", con la actuación de Rachel McAdams en 2002, rol por el cual la actriz fue nominada al Genie Awards.

Mañana, feria de saldos- libros del Rojas


Viernes 14 de 14 a 19 hs. Feria de saldos- Libros del Rojas, con promociones especiales y 2x1 en títulos seleccionados.


12 sept. 2018

Este jueves se estrena Ahí viene, la ópera prima de Federico Jacobi

Federico Jacobi y Diego Napoli Sartor
P R E S E N T A N


Ahí viene, de Federico Jacobi
Producida con el apoyo del Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires, Estudio Chroma Ruta 2

  Se estrena en el Cine Gaumont el jueves 13 de septiembre  
  Con dos funciones diarias: a las 13.45 y 21.45hs  


SOBRE LA PRODUCCIÓN
Ahí viene es un largometraje de ficción producido de manera autogestiva, cooperativa y comunitaria, en el que no se buscó la intervención de ningún fondo de apoyo financiero, sino que es una película completamente independiente. La iniciativa surgió de la integración de profesionales del área audiovisual en un espacio común de convergencia multidisciplinaria, entendiendo la unión de fuerza y talento como la herramienta básica para la realización de esta película.

SINOPSIS
Ahí viene es un largometraje de ficción que narra los últimos días de vida de un hombre que vive solo en una casa totalmente deteriorada por el paso del tiempo y la dejadez. El hombre cambia su actitud de cara a la muerte, lo que repercute en la tensa relación que mantiene con el hijo.

2017, Argentina, 62' -  SAM 13
Cine digital 2K // 1.85:1 // Color Stereo

Biografía del director
Federico Jacobi es director y director de fotografía nacido en Lomas de Zamora (Buenos Aires, Argentina) en 1984. Estudió Dirección y Producción de Cine, TV y Vídeo en Buenos Aires Comunicación. Actualmente preside el Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires, ONG destinada a agrupar y fortalecer realizadores audiovisuales independientes. Ahí viene es su ópera prima.

Filmografía
2017 – Ahí viene - Director (largometraje ficción)
2015 – El óbolo - Director (cortometraje ficción)
2018 – La secta del gatillo - Director de Fotografía (largometraje ficción VR360, Dir. José Campusano)
2017 – Sal y pimienta - Director de Fotografía (largometraje ficción, Dir. Miriam Herrero, España)
2016 – El secreto libre - Director de Fotografía (largometraje ficción, Dir. Horacio Florentín)
2016 – Susurros del árbol - Director de Fotografía (largometraje ficción, Dir. Wolfang Vallejo, Venezuela)
2016 – Don Giovanni - Director de Fotografía (largometraje ficción, Dir. Martín Santamaría)
2015 - Ausentismo - Director de Fotografía (largometraje ficción, Dir. Mauro Altschuler)

 
Palabras del director
El desafío radicaba en encontrar un punto de vista dinámico para un drama con solo dos personajes principales y sucesos que se desarrollan casi en su totalidad dentro de un mismo espacio.
La decisión fue convertir los escenarios fundamentales del relato, la casa y el barrio, en el punto de vista de la película. El relato se centra en los últimos días de la vida del Padre, siendo la casa y sus objetos testigos de su decadencia y un reflejo del paso del tiempo, la posterior transformación del Padre y la relación con el Hijo.
La focalización está en el personaje del Padre, en su modo de vida, sus objetivos, deseos y transformación, lo que conduce el relato ante la mirada condicionante del Hijo. El punto de vista que adopta el relato es entonces el de la casa y sus objetos, que cobran vida mediante la interacción con el Padre y la puesta de cámara.
El espectador (la cámara) formará parte de la casa, será testigo junto con ésta y se verá afectado por el paso del tiempo, tal como lo hacen los personajes. La cámara, dentro del círculo de acción, partícipe, irá ganando espacio conforme el círculo de acción crezca, junto con la relación Padre-Hijo, habilitando finalmente para el espectador la salida de la casa. La temática de cómo afrontar la muerte, en un contexto de relación Padre-Hijo, genera (o al menos es lo que intenta y propone la película) distintos tipos de empatía sea con alguno de los personajes o con situaciones que, a cada uno de nosotros, nos haya tocado vivir.

Festivales y premios
• Premio Mejor música original - Barcelona Planet Film Festival (Mayo 2017)
• Premio Mejor actor para Daniel Quaranta - Festival de Cine Inusual de Buenos Aires (Noviembre 2017)
• Selección Oficial - Sydney World Film Festival (Marzo 2017)
• Selección oficial - Lisbon International Film Festival (Junio 2017)

FICHA TÉCNICA
Dirección: Federico Jacobi
Producción: Diego Napoli Sartor, Federico Jacobi
Producción ejecutiva: Diego Napoli Sartor
Jefa de producción: Majo Staffolani de Amoriza
Guión: Gastón Varela
Dirección de fotografía: Javier Paglia
Dirección de arte: María Victoria Hurtado Grisales
Dirección de sonido: Pablo Santomé
Elenco: Daniel Quaranta, Nahuel Yotich, Paula Napolitano
Asistente de Dirección: Horacio Florentín
Ayudantes de Dirección: Ángela Mastruzzo, Gastón Varela
Asistentes de Producción: Alan Hernán Ramírez, Juaco Villafañe
Gaffer: David Alexander Vargas
Cámara: Edgar Espinoza
Asistente de cámara: Wolfang Vallejo
Eléctrico: Juaco Villafañe
Asistente de Arte: Daiana Bersi
Asistentes de Arte: Gabriela Fernández, Indiana Simanauskas, Ángela Mastruzzo
Maquillaje: Catalina Pérez
Realizador: Juan Medina
Foto fija: Gabriela Renzulli, Carolina Páez Rueda
Sonido directo: Pablo Santomé, Assiz Alcaraz, Nahuel Reyes Sosa, Marcos Raviolo, Andrew MacGregor
Montaje y postproducción de imagen: Federico Jacobi
Postproducción de sonido: Pablo Santomé
Música: Walter Jacobi

DISTRIBUYE
Michelle Jacques-Toriglia / Conjuro Cine