Drama Música Cine Arte Fotografía

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27 nov. 2017

Residencia de escritura: beca Libertad Demitrópulos

Residencia de escritura

Beca Libertad Demitrópulos

El Comité de Tesis de la Maestría en Escritura Creativa ofrece la Beca Libertad Demitrópulos a la mejor tesis de la última cohorte. El beneficio surge por un convenio con la Universidad Nacional de Jujuy (UNJU) y consiste en el pasaje y estadía durante un mes en las residencias de profesores de la UNJU para desarrollar un proyecto literario.
La estadía es una parte fundamental de la formación artística: cualquier artista o escritor que haya tenido la experiencia de una residencia de creación puede dar cuenta de la importancia de disponer de ese tiempo sin interrupciones para concentrarse en su trabajo creativo.
Fecha de efectivización de la estadía: febrero de 2018
Contacto: maestriaenescrituracreativa@untref.edu.ar
 

Phil Collins regresa a la Argentina


Phil Collins, uno de los músicos británicos más importantes de la historia regresa a los escenarios después de 10 años de ausencia, ofreciendo una gira por Latinoamérica que comenzará en febrero de 2018 y que incluirá países como Brasil, México, Chile, Uruguay, Argentina y Puerto Rico.
 
THE LEGENDARY PHIL COLLINS LIVE
20 DE MARZO
CAMPO ARGENTINO DE POLO

Un show histórico!

Entradas a la venta a partir del 1 de diciembre a las 10 hs a través de www.allaccess.com.ar y en puntos de venta habilitados.

Preventa exclusiva con Tarjeta Santander Río del 1 al 5 de diciembre inclusive o hasta agotar stock de 16.000 entradas.
Con Tarjeta Santander Río disfrutá 3 cuotas sin interés o canjeá tus entradas desde 45.000 puntos SuperClub.
 

Puntos de venta:

 

La Rural

Av. Santa Fe 4201 (Frente a Plaza Italia)
Horario de atención:
Abierto de Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs. - 
 

Open 25

Av. Corrientes 902 (Esquina Suipacha)
Horario de atención:
Abierto de Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

Teatro Vorterix
Av. Federico Lacroze 3455
Horario de atención:
Abierto de Martes a sábados de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

ARCHIVO DE LA MEMORIA TRANS - Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti


"Estar juntas fue la manera que encontramos de resistir a las múltiples formas de
violencia ejercidas por la sociedad civil y el estado. Mantenernos juntas es lo que
hacemos para reforzar, mediante la construcción de este archivo, el poder de nuestros
lazos. 

"En estas fotografías se vuelve más intensa la vida, a pesar de tanta muerte. Tal vez
sea porque están saliendo a la luz, porque están renaciendo.

"Este es el relato más próximo y verdadero que puede existir sobre nuestra comunidad,

porque lo construimos nosotras, las sobrevivientes".

23 nov. 2017

32MDQFEST: "Western" de Valeska Grisebach

Una comunidad de hombres trabajando juntos en la frontera entre Grecia y Bulgaria reciben a un compañero nuevo que nunca termina de adaptarse a ese universo masculino machista, misógino y violento. Pero el desconocimiento del idioma le impide insertarse en el otro mundo, el de los nativos del lugar, que además lo miran con recelo. Con un caballo como compañía, Meinhard  trabaja en el medio de la naturaleza y elige el silencio como compañero, que finalmente lo acerca a una de las mujeres del pueblo y lo vuelve amigo de otro hombre que habla un idioma completamente diferente al suyo y sin embargo logran comunicarse sobre temas íntimos y oscuros.
   El título del film hace referencia al forastero solitario de las películas de vaqueros, aquel que solo con un caballo solía jugar cartas y beber. Nada de eso falta en esta película, cuya belleza visual la vuelve tan sutil como cruda en la manera de mostrar la violencia del desasosiego.

Western es una película de Valeska Grisebach.

Lucía Luna





32MDQFEST: "Primas" de Laura Bari

Apuntes personales sobre la película más difícil de ver de este festival y probablemente del mundo entero

el dibujo de unos médicos bailando

reconstrucción del cuello del útero en una nena de 9 años

quemaduras

bicicleta

violeta

hermosa

martillazo en la cara

descampado

nafta en el cuerpo

fuego

un faro donde contar secretos

rocío caminando prendida fuego sin sentir dolor

la adolescente cocodrilo

se prohibió a sí misma mostrar su piel

la piel

buscarse en internet para descubrir quién se es

un corazón sobre el lugar del pezón ausente

aldana gritando a 9000 km de su hogar



sabiduría


dos sonrisas pueden  destrozar todo el mal del mundo

el amor de una tía que conecta bailando

el médico que dice que cometió un error al recordar que no estaba seguro de que salvar a esa niña fuera salvarla efectivamente

40 años de carcel

un abrazo de primas que contiene todo el amor del mundo

sentirse mal por ser la hija de un monstruo

querido diario


Lucía Luna

Primas es una película de Laura Bari. Repite mañana viernes 24 de Noviembre 16:30 en Paseo Aldrey 3.





32MDQFEST: "Marble Ass" de Zelimir Zilnik

Al finalizar la proyección de Marble Ass (1995), un espectador le pidió al director con mucho respeto, que por favor lo convenciera de que su película era buena, porque a él le había parecido un poco delirante. De manera elegante y con mucha paciencia, Zilnik contó el contexto de Yugoslavia en el momento en que la película estaba rodándose: contó de la guerra, de las pulsiones que aparecen durante un proceso de violencia y represión extrema, contó de los cambios en las miradas, cómo se miraba a un hombre travestido antes de la guerra y por qué eligió contar esa misma guerra desde el lado de esa otra resistencia, del lado de los que eligen el amor y siguen trabajando a pesar de todo. "Marble Ass" cuenta la historia de dos amigas travestis pacifistas que tienen que arreglárselas para subsistir en el medio de una guerra que no sólo es ajena a ellas, sino que además las oprime y las somete. A pesar de la tristeza, la película está narrada con la sensibilidad y el humor dulce del que está devastado. En una de las escenas más hermosas que tiene el film, vemos a Sanela, la amiga travesti de Merlin, bailando sensualmente en un caño, mientras un señor obeso y desnudo canta una canción de amor a las únicas dos personas que lo están mirando. Ambos siguen, el gordo cantando y Sanela bailando, como si afuera no hubiera una guerra y tampoco la hubiera en sus cabezas.
Zilnik también contó cómo, en una de sus proyecciones en Serbia, la película dividió al público: la mitad gritaba en contra de la película y la otra mitad vitoreaba. Zilnik subió al escenario y pidió a todos que se calmen; cuando hubo silencio pidió al público que subieran al escenario todos aquellos que fueran gays, lesbianas, travestis, prostitutas y transexuales y al momento 1000 personas subieron corriendo al escenario, bailando y convirtiendo esa guerra en fiesta. La película es un homenaje a ellos, a los oprimidos de siempre, pero especialmente a los oprimidos que siguieron construyendo desde el amor y la paz.

Lucía Luna

Marble Ass (1995) es una película de Želimir Žilnik. Se proyecta mañana viernes a las 18:30 en el cine Colón.

LA escena




32MDQFEST: "Requiem para un film olvidado" de Ernesto Baca

Además del cine narrativo y mainstream al que estamos acostumbrados por su accesibilidad, existe otro cine que es el cine de la resistencia. Este es el cine experimental, el de la reliquia, del experimento óptico, el que muchas veces no tiene un sólo camino sino que va sembrando la alternatividad a su paso. La circulación, la pertenencia, y lo que queda, la resistencia para dejar de utilizar soportes que parecen haber desaparecido, son las características de este cine, que lo vuelven casi un evento de "compartir con los demás" los resultados de este experimento. Baca hace una película con retazos de años y años de experimentación, transitando lo autobiográfico y bailando por los géneros sin quedarse ni en lo documental ni en lo ficcional. La metáfora en los usos de las imágenes de los derrumbes (se derrumba la fabrica kodak pero también se derrumban las posibilidades de seguir filmando con celuloide) es tan hermosa y triste como graciosa cuando el autor se convierte en un científico loco que desea generar un celuloide argentino. La descripción de este final (?) de época es en "Requiem para un film olvidado", la excusa para reir, celebrar y seguir inv(t)entando.

Lucía Luna

Requiem para un film olvidado (2017) es una película de Ernesto Baca



22 nov. 2017

[Taller de escritura] Senderos que se bifurcan



Hoy y Mañana: Jornadas Rodolfo Walsh en MALBA


Jornadas
Rodolfo Walsh
 
Miércoles 22 y jueves 23 de noviembre de 14:30 a 18:00. Auditorio Malba

El legado de un escritor reside tanto en  su obra como el modo en el que ha construido la imagen de su vida. A cuarenta años de su asesinato por mandato de la dictadura militar, en los textos de Rodolfo Walsh han quedado marcas que, además de registrar y promover el sentido, dan a leer una magnitud significativa no expresada en palabras o silencios, sino presente en el gesto con que ha jugado su vida por esa obra. Ese legado, se hace presente cada vez que el lector debe asumir la responsabilidad de testimoniar con su mirada ese gesto.
El Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires propone estas Jornadas Rodolfo Walsh con el objeto de recoger nuevas miradas acerca de  su obra; la iniciativa ha sido acogida por Malba, de modo que la convocatoria y la organización del encuentro lleva la firma de las dos instituciones. Con tal motivo, se ha invitado a un grupo de escritores y críticos literarios para que propongan lecturas abiertas a la especulación y al debate a partir de un cuerpo de escritura que permanentemente nos interpela.

Programa completo

MIÉRCOLES 22 DE NOVIEMBRE
14:30
Presentación de las Jornadas Walsh. Silvana López.
Noé Jitrik: El presente de Rodolfo Walsh. Palabras de apertura
15:00
Tras las huellas del Caso Walsh. ConversatorioJuan José Delaney: “Rudy Walsh le escribe al amigo americano”
Osvaldo Aguirre: “Les presentamos a Rodolfo Jorge Walsh. Entrevistas (1954-1974)”. 
Coordina: Jorge Lafforgue.
16:30 
Entre Walsh y la literaturaAníbal Jarkowski: “Algunas conjeturas acerca de Ese Hombre”
Roberto Ferro: “El oficio del escritor”
Coordina: María Claudia Otsubo.
18:00
Lectores y lecturas de WalshEzequiel De Rosso: “Walsh con Watson”
Diego Peller“Walsh con Masotta”
Coordina: Laura Rotundo.
19.30   
El periodismo, su oficio más terrestre. ConversatorioCristina Iglesia: “Entorno de las crónicas de Walsh en El país del río
Tununa Mercado: “Acerca de la práctica periodística de Rodolfo Walsh”
Coordina: Roberto Ferro     

JUEVES 23 DE NOVIEMBRE
13:30
Proyección de la película P4R + Operación Walsh
15:00
Diálogo con el director Gustavo GordilloCoordinan Silvana López y Roberto Ferro
16:30
He sido traído y llevado por los tiemposEduardo Jozami: “Literatura y militancia política: las tensiones que Walsh no pudo resolver”
Sylvia Saítta: “El provisorio epílogo”
Coordina: Denise Pascuzzo
18: 00
Cierre de las Jornadas. ConferenciaRoberto Ferro: “El legado de Rodolfo Walsh”

Organizadas con el Instituto de Literatura Hispanoamericana – UBA.
Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

Comité de Dirección
Noé Jitrik
Roberto Ferro
Silvana López
Comité de Organización
Denise Pascuzzo
María Claudia Otsubo
Laura Rotundo


RAMÓN AYALA EN EL ROJAS/ HOY GRATIS A PARTIR DE LAS 19 - ENTREGA DE DIPLOMA RICARDO ROJAS + ORQUESTA DE LA UBA



Homenaje y entrega de diploma Rector Ricardo Rojas 
Concierto junto a Ramón Ayala

Miércoles 22 de noviembre a las 19 hs
Sala Batato Barea
Entrada gratuita
Importante: Las entradas se retiran dos horas antes de la función en Boletería.
La Universidad de Buenos Aires celebra al autor de varios clásicos del folklore, en sus 90 años, con la distinción máxima otorgada a las personalidades de la cultura y lo honra con un recital que brinda junto a la Orquesta de la UBA. 

Repertorio
Cosechero
El mensú
Canto al río Uruguay
Mi pequeño amor
Lágrima sobre el piano

Ramón Gumercindo Cidade, mejor conocido como Ramón Ayala (Garupá, 10 de marzo de 1927),  es un cantautor, escritor, poeta y pintor argentino. Es uno de los máximos representantes de la música del Litoral y posee una de las trayectorias más extensas en el mundo artístico sudamericano.  Siempre se interesó en las canciones regionales guaraníes, y a los 14 años comenzó a tocar la guitarra.
Sigue en el desplegable...
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Viene de la Bio de Ramón Ayala...

Posteriormente se relacionó con el músico Herminio Jiménez (creador de guaranias y de la Orquesta Folclórica de la Provincia de Corrientes). Comenzó tocando con el mendocino Félix Dardo Palorma, el correntino Rulito González y el rosarino Damasio Esquivel. Con este último chamamecero debutó en radio Rivadavia y el Palermo Pálace. Desde allí comenzó a trabajar con Emilio Biggi, Juan Escobar, Samuel Aguayo, Mauricio Valenzuela y otros. Trabajó en el grupo musical de la cantante catamarqueña Margarita Palacios. Viajaron por el Noroeste argentino y la Patagonia. Más tarde cantó y tocó la guitarra con Arturo Sánchez y Amadeo Monjes, en el trío Sánchez-Monjes-Ayala.
Hacia 1960 creó el ritmo llamado "gualambao" con la idea de darle un estilo propio y único a su provincia, ya que Misiones carece de un ritmo peculiar o exclusivo de su locación. El ritmo está formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa que le confiere una fisonomía particular. Se escribe en compás de 12/8 (doce octavos), es decir que cada compás posee 12 corcheas distribuidas entre 4 tiempos.
En 1962 viajó a Cuba, invitado por el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. Allí pudo conocer al revolucionario argentino Che Guevara, y comprobar que su canción El mensú había sido cantada en los fogones revolucionarios de la Sierra Maestra, durante la Revolución Cubana (1958-1959).
Durante diez años, viajó por España, Suecia, Francia, Italia, Rumania, Chipre, Uganda, Kenia, Tanzania, Líbano, Turquía, Kuwait,  Irak, las islas de los pescadores de perlas en el golfo Pérsico, Irán, Persépolis, Kurdistán (donde visitó la iglesia de los adoradores del diablo), Baréin y otros países del Oriente Medio, realizando recitales y muestras de pinturas.
Compuso más de 300 canciones populares, entre ellas Posadeña linda, Coplas sureñas, El cachapecero, El cosechero, El jangadero, El mensú, El Moncho, Mi pequeño amor, Mírame otra vez, Poema 20 y Un día en tu vida.
En 1976 publicó su primer disco, El mensú. Luego aparecieron  Desde la selva y el río, Entraña misionera,  Testimonial 1, La guitarra y yo, Guitarras del mundo y Cosechero.
Su último libro en 2015 fue Las historias de la abuela o la Guerra Grande, acerca de la Guerra de la Triple Alianza, y tiene otro en preparación. Entre sus títulos se encuentran Cuentos de tierra roja y Canciones, poemas y dibujosJuan de los Caminos (sobre duendes, muertes, contrabandos) y Confesiones a partir de una casa asombrada. Como pintor ha expuesto en múltiples galerías y museos de Argentina, Suramérica, Europa y Asia.
Realizó su última exposición en el Museo de Arte Popular José Hernández en 2017. Museos e instituciones del mundo poseen sus pinturas. Recibió las más altas distinciones, entre ellas el Premio UNESCO para el Desarrollo de la Cultura y el Premio Fundación Konex. Es ciudadano ilustre de varias ciudades argentinas.
Sobre la Orquesta de la UBA Rector Ricardo Rojas

La orquesta fue creada con el objetivo de difundir y poner en valor obras del repertorio popular, entendiéndose este último como la mixtura de ritmos folklóricos, tango y rock nacional, así como también de países vecinos con los cuales compartimos tradiciones y herencias culturales y nos enriquecemos tanto en la diversidad como en la convergencia.
La agrupación busca poner en circulación obras y autores desconocidos o que se encuentran en la periferia de los géneros mencionados, así como también adaptar obras reconocidas a la formación instrumental sinfónica a través de arreglos originales. La Orquesta de la UBA Rector Ricardo Rojas se ofrece como un espacio donde los músicos puedan formarse o perfeccionarse en la ejecución de los estilos populares, y de esta manera ampliar las fronteras del repertorio tradicional sinfónico
Integrantes de la orquesta
Concertino:
 Quique Condomí. Violín: Santiago Martínez, Julián Laquidara, Anaclara Vergne. Violoncellos:Carlos Diener, Juan Ferreras y Héctor Furfaro. Contrabajos: Horacio “Mono” Hurtado y Hernán Ramírez Maisuls. Saxo: Natalia Lionti. Clarinetes: Pamela Sleiman, Gabriel Zanniello, Fabián Fazio. Clarinete bajo: Gonzalo Braz. Flautas: Alejandro Galkin, Aldana Bozzo, Manuel Daverio. Guitarra: Santiago Greco e Iván Elizaincín (invitado). Acordeón: Néstor Acuña. Batería: Rubén Calegari. Percusión: Juampi Francisconi. Dirección y arreglos: Guillermo Cardozo Ocampo.

Guillermo Cardozo Ocampo nació en 1970 en Buenos Aires. Hijo, sobrino y nieto de músicos, comenzó su carrera profesional en 1987, dirigido por su padre, Oscar Cardozo Ocampo. Estudió armonía, orquestación y composición con el maestro Lito Valle. Acompaña como pianista y tecladista al cantante Jairo, arregló varios de sus recientes trabajos teatrales y discográficos y actualmente es su director musical. Formó parte de los espectáculos “Crimen Pasional” y “El diario del regreso del Che”. Como pianista acompañó además a destacados artistas – Daniel Riolobos, César Isella, Walter Ríos, entre otros - e hizo arreglos para cantantes solistas, la Orquesta Sinfónica de Avellaneda y la Orquesta de Radiotelevisión Pública.

20 nov. 2017

"Sea Sorrow" de Vanessa Redgrave en el 32º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La actriz y directora Vanessa Redgrave dictará dos Master Class en Mar del Plata y Buenos Aires.









Con el apoyo de British Council llega nuestro país la actriz británica, ganadora del Oscar, Vanessa Redgrave quien estará presentando su documental Sea Sorrow en el 32º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Redgrave brindará además una masterclass en el Hotel Provincial, el 23 de noviembre a las 17 hs, participará de la presentación de la versión remasterizada de Blow up y recibirá un Premio a la Trayectoria que será entregado en la ceremonia de cierre del festival.
El lunes 27 de noviembre visitará Buenos Aires para dictar una clase magistral en el Teatro San Martín.

Con Sea Sorrow, Redgrave da sus primeros pasos como directora. A los ochenta años. ¿Por qué una actriz consagrada como ella decidió volcarse a la dirección recién ahora? Hay un hecho puntual, y es que Redgrave decidió realizar este documental cuando vio aquella desgarradora y viralizada imagen del pequeño Alan Kurdi muerto en la orilla del mar. Pero la realidad es que Redgrave viene trabajando con refugiados desde hace muchísimos años, y esta película no es más que la extensión natural de su activismo. El título de la película viene de uno de los monólogos de Próspero en La tempestad de Shakespeare, que Ralph Fiennes recita en un momento de la película. El resto incluye imágenes de archivo y a la propia Redgrave contando hechos de su infancia en Londres durante la Segunda Guerra Mundial, en conexión directa con la crisis actual.

Sobre Vanessa Redgrave 
Nació en 1937 en Greenwich, Inglaterra. Es actriz de cine, teatro y televisión. Algunos de los films en los que participó: Blow-Up (1966), Asesinato en el Expreso de Oriente (1974) y Expiación, deseo y pecado (2007). Sea Sorrow es su primera película como directora. Eng Born in Greenwich, England, in 1937, she is a film, theater and television actress. She has acted in numerous films including Blow-Up (1966), Murder on the Orient Express (1974) and Atonement (2007). Sea Sorrow is her first film as a director.

Sobre el British Council
El British Council es la organización internacional del Reino Unido para las relaciones culturales y las oportunidades educativas. Favorecemos el conocimiento y el entendimiento entre los habitantes del Reino Unido y de otros países. Mediante la cultura británica, contribuimos al bienestar y transformamos las vidas de los ciudadanos creando oportunidades, estableciendo vínculos y generando confianza mutua.
Colaboramos con más de cien países en el ámbito del arte y la cultura, la lengua inglesa, la educación y la sociedad civil. Cada año entramos en contacto cara a cara con más de 20 millones de personas, y de forma virtual con más de 500 millones, gracias a las TIC y a nuestras publicaciones.
Fundado en 1934 y reconocido jurídicamente por cédula real, el British Council es un organismo semiautónomo británico y una organización sin fines de lucro.
Solo el 18 % de nuestra financiación proviene del Gobierno británico; el resto de nuestros ingresos proceden del desarrollo de proyectos y de la firma de contratos en los campos de la enseñanza y la certificación del inglés, la educación y la colaboración con organizaciones públicas y privadas.
La oficina de Argentina fue fundada en 1942 y lleva 65 años generando lazos culturales entre ambos países. En 2015 incorporó un centro desde el cual se enseña inglés en forma remota a más de 27 mil alumnos de escuelas públicas en América Latina. Es también centro oficial IELTS y de exámenes de universidades y asociaciones profesionales británicas. 

©2017 British Council 
The United Kingdom's international organisation for cultural relations and educational opportunities. A registered charity: 209131 (England and Wales) SC037733 (Scotland).

COMUNICADO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA EN SOLIDARIDAD CON LA SITUACIÓN DEL SUBMARINO ARA SAN JUAN



Mar del Plata, lunes 20 de noviembre de 2017.- El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata comparten la preocupación del pueblo argentino por la situación del ARA San Juan por lo que se ha decidido posponer los shows y eventos festivos previstos para el día de hoy, lunes 20 de noviembre. La programación continuará con normalidad, por lo que se realizarán las funciones, pantallas y actividades especiales. Agradecemos su comprensión.

EXPANSIÓN CREATIVA, (desanudando). Por Elena Belingueres. En QUEMA LA NAVE.


Expansió Creativa
(desanudando)
Coordinando por Elena Belingueres


Se abre la propuesta y el espacio para experimentar una nueva forma de habitar el espacio, tu propio cuerpo y poder reconocerte en la dificultades para seguir desanudando y alivianar las cargas. El auto-conocimiento propone desdibujar los dolores para transformarlos en alegres creaciones.


Jueves 23 de Noviembre
17 a 20 Hs.

Abierta la inscripción

Desarrollo del taller

En un encuentro de tres horas, comenzaremos con suaves estiramientos, acompasados balanceos, con ritmos propios y ajenos, tratando de convertirnos en creación. En el aire se crearán nuevas figuras. La danza como espacio primitivo se hace presente en nuestra memoria física. Pondremos en común la experiencia sin forzar la palabra. Luego haremos un descanso para saborear un té rico.

En la segunda parte del encuentro plasmaremos en visualidades lo que nos haya surgido desde el cuerpo y el movimiento a través del collage, utilización de pinturas, lápices. Esta es la idea: sentirnos bien disfrutando en dulce armonía, creando. Animate a vivir la experiencia.

Elena Belingueres (BIO) Luego de estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pasé por talleres de Jorge Benedini, Rosi Simkin, Sara Delpino, Silvia Sanjurjo. Además estudié Psicología Social, Acompañamiento Terapéutico y Arteterapia. Actualmente estoy cursando la maestría en Estéticas Latinoamericanas (UNDAV). Desde hace 25 años coordino talleres en instituciones públicas y privadas en el encuentro de arte y salud.


Inscripción:

http://quemalanave.com.ar/expansion-creativa

19 nov. 2017

Loli Molina presenta a Chet Baker, con Manuel Ochoa en Piano en Festival de Jazz de Buenos Aires.

Estudio SOPA

Manuel Ochoa
my sweet embraceable you   

Festival de Jazz de Buenos Aires presetna
Loli Molina con un
proyecto de canciones de Chet Baker. 
Con Manuel Ochoa en piano  Mariano Otero en contrabajo y Carto Brandan en batería. Domingo 19 de Noviembre 21 hs puntuales en el anfiteatro del Parque Centenario, gratis.

Con intervenciones artísticas y urbanas comenzó el 32° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata





(información de la oficina de prensa del mardelplatafilmfest).




Con tres importantes intervenciones artísticas y urbanas comenzó el 32° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, cuya inauguración oficial se celebrará a las 19 con la destacada presencia de personalidades de la cinematografía nacional e internacional. La ciudad fue pensada como una gran puesta en escena que cuenta con el recorrido “Festival en 3D”, la campaña gráfica “Tributoa divas icónicas del Cine Argentino” y la intervención al monumento al Lobo Marino del renombrado Marcos López.



El “Festival en 3D” es un circuito peatonal de dos kilómetros que une las salas de exhibición y el MAR, Museo de Arte Contemporáneo, tomando como eje la tradicional Plaza Seca Almirante Brown, frente al Teatro Auditorium, sede de la Competencia Oficial.



El área central es uno de los espacios más significativos del patrimonio turístico argentino y latinoamericano, y el punto donde se entrecruzan las tres dimensiones del Festival: actores, público y pantalla. El público podrá vivir estas instancias dentro de la plaza en la que funcionarán puestos de informes y muestras exteriores específicas así como áreas de descanso. En el remate de la plaza, una gran pantalla/marco encuadrará el paisaje marplatense de cielo, mar y rambla.



Las actrices que instalaron el cine argentino en el mundo. Las divas que con su talento y glamour potenciaron el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, son homenajeadas en la campaña gráfica “Tributo a divas icónicas del cine argentino”. Tita Merello, Mirtha Legrand, Graciela Borges y Norma Aleandro, fueron retratadas por Annemarie Heinrich (1912-2005) y su obra intervenida por el equipo de Diseño del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, estará presente en las calles de la ciudad durante los 10 días del Festival.



“Los directores del Festival de Cine me invitaron a hacer una intervención para que dialogue con el Festival, y sobre todo que dialogue con la ciudad de Mar del Plata”, comentó Marcos López acerca de su participación como artista invitado del Festival. Sobre su intervención al Monumento Al Lobo Marino, “A mí como artista me interesa la cultura popular y la obviedad discursiva, es como un homenaje al Lobo, en diálogo amistoso con el pato inflable”, concluyó.


López ha recibido numerosos premios y distinciones, su obra se ha exhibido en museos y galerías de arte de todo el mundo, las más destacadas de los últimos años.

15 nov. 2017

CALADO CORTADO · ¡Última vez en el año, últimos lugares!en Formosa Galería


CALADO CORTADO
por Guillermina Baiguera.
Sábado 11 de Noviembre
de 10 a 14 hrs.

Son aquellas técnicas conocidas como Whitework, tradicionalmente el hilo
y la tela trabajadas en el mismo color: blanco. En el calado cortado la tela
se refuerza, se cala y muchas veces se adorna. En este taller se aprenderán
los puntos y bases necesarios para seguir estos tres pasos.
(Richelieu · Bordado Inglés)

Cupos limitados.

El costo es de $1050 con materiales incluidos.

Consultas e inscripciones a mensaje.formosa@gmail.com

Se reserva previamente.

Guillermina Baiguera es artista visual. Su práctica e investigación se ha centrado en gran medida
en el bordado, yendo de una técnica tradicional hasta el objeto escultórico, o el libro-objeto, y pasando por un modo de bordado icónico. En 2007 fundó la galería Formosa, que hasta hoy dirige. Allí promueve el trabajo de diversos artistas y, simultáneamente, desarrolla y coordina distintos talleres de arte y actividades culturales. En 2008 comenzó a dar clases de bordado en Formosa Galería, después de dos años de docencia en la Universidad de Buenos Aires, tarea que continúa hasta la fecha en Argentina
y el exterior. En 2014 creó la editorial (FE) Formosa Ediciones, dedicada a las artes y los oficios.
Publicó el primer título MANUAL ese mismo año, del cual es autora. 

13 nov. 2017

Conferencia de Graciela Speranza / Miércoles 15/11, 19h

Conferencia de Graciela Speranza


Lo que no se ve. El arte frente a la crisis ambiental y el mundo digitalmente administrado

Miércoles 15/11, 19h – Aula Magna
Durante este año el Departamento de Arte de la UTDT ofreció de forma libre y gratuita un ciclo de conferencias magistrales dictadas por destacados intelectuales sobre temas fundamentales para entender las prácticas artísticas contemporáneas en su contexto específico.
En la última de ellas, la crítica, narradora y guionista de cine Graciela Speranza reflexionará sobre el arte frente a la crisis ambiental y el mundo digitalmente administrado.
“Las amenazas que nublan el futuro del hombre y el planeta responden a fenómenos perturbadoramente opacos. Dos de las más acuciantes – una crisis ambiental ya irreversible y una inmersión cada vez más absoluta en un doble digital del mundo- operan a una escala global que enmascara las causas y la verdadera dimensión de los efectos. La perspectiva de un fin no demasiado remoto se encubre con el negacionismo de un capitalismo voraz que fuga hacia adelante y no repara en daños, mientras que la inmersión en una red creciente de flujos de información y sofisticados algoritmos se ha naturalizado en la vida cotidiana al punto de invisibilizarse. La complejidad y la aceleración de los procesos desafían al pensamiento crítico en busca de respuestas, pero cabe a la imaginación artística correr el velo, promover el disenso frente al consenso generalizado y atisbar configuraciones todavía inaccesibles a otros lenguajes. El arte casi por definición vuelve visible lo que no se ve pero lo mueve ahora una empresa mayor, una urgencia cosmopolítica. ¿Qué da a ver el arte de nuestro tiempo? ¿Qué reconstruye o restituye de lo que deliberadamente se oculta? ¿Cómo se renueva en el intento?”
Graciela Speranza es crítica, narradora y guionista de cine. Se doctoró en Letras en la Universidad de Buenos Aires donde enseñó literatura argentina. Desde 2009 es profesora del Departamento de Artes de la Universidad Torcuato Di Tella. Entre otros libros ha publicado Guillermo Kuitca. Obras 1982-1998Manuel Puig. Después del fin de la literaturaFuera de campo. Literatura y arte argentinos después de DuchampAtlas portátil de América Latina. Arte y ficciones errantes (finalista del Premio Anagrama de Ensayo), y el reciente Cronografías. Arte y ficciones de un tiempo sin tiempo. También publicó dos novelas, Oficios ingleses y En el aire. En 2002 recibió la beca Guggenheim y en 2014 fue Tinker Visiting Professor en la Universidad de Columbia. Desde 2003 dirige con Marcelo Cohen la revista de letras y artes Otra parte.
Imagen: Pierre Huyghe, After ALife Ahead, 2017.
Actividad gratuita
Requiere inscripción previa
Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.

_más información_inscripción online

Ciclo Cine y sexo diverso - Hasta el 3 de diciembre en Malba

Ciclo
Cine y sexo diverso
 
Hasta el 3 de diciembre



En consonancia con una nueva edición del Festival Asterisco, Malba Cine dedica una retrospectiva a la diversidad sexual, con films de, entre muchos otros, Richard Benner, Tomás Gutiérrez Alea, Neil Jordan, Todd Haynes y Liliana Cavani.


Programación

JUEVES 9
21:00 Outrageous!, de Richard Benner
23:00 El diputado, de Eloy de la Iglesia
VIERNES 10
18:00 Fresa y chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea
24:00 Furia en la isla, de Oscar Cabeillou
DOMINGO 12
20:00 El juego de las lágrimas, de Neil Jordan
22:00 Un hombre llamado flor de otoño, de Pedro Olea
JUEVES 16
21:00 El tercer sexo se divierte, de Bruce Kessler
23:00 El secreto de Dorian Gray, de Massimo Dallamano
VIERNES 17
18:00 Señor, usted es viuda, de Václav Volicek
DOMINGO 19
20:00 Velvet Goldmine, de Todd Haynes
22:00 Vestido de fiesta, de Bertrand Blier
JUEVES 23
21:00 Otra historia de amor, de A. Ortiz de Zárate
23:00 Propiedad privada, de Liliana Cavani
VIERNES 24
18:00 Doña Herlinda y su hijo, de Jaime Humberto Hermosillo
24:00 No entren en la casa, de Joseph Ellison
DOMINGO 26
20:00 Detrás del velo, de Margaret Wescott
JUEVES 30
21:00 El juego de las lágrimas, de Neil Jordan
23:00 La entrega, de Giulio Petrelli
VIERNES 1 de diciembre
18:00 El tercer sexo, de Veit Harlan
DOMINGO 3 de diciembre
20:00 Cuidado con ese hotel, de Richard Lester
22:00 Escenas de caza en Baviera, de Peter Fleischmann

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires


Recital de Luciana Jury en el Conti

MÚSICA / NOVIEMBRE 2017



RECITAL

Luciana Jury

Viernes 17 de noviembre / 21 HS

Luciana Jury, una de las voces más atractivas de la música popular argentina, nos ofrecerá en formato solista su canto con un repertorio que excede las fronteras del folclore, y lleva la música de raíz a los extremos de la intensidad y el desgarro. La Jury deja su sello personal en cada presentación con la intensidad interpretativa que la caracteriza: emoción, aspereza, dramatismo y entrega.
Luciana Jury nació en la provincia de Buenos Aires. Creció en un universo donde conviven el tango, la cumbia, el rock, el folclore. Sus elecciones musicales y su estilo reflejan este paisaje. Sobrina del célebre cineasta y cantautor Leonardo Favio e hija de Zuhair “Negro” Jury (guionista, músico y pintor) Luciana continúa el linaje artístico anclado en la expresión de raíz latinoamericana.
Aborda tanto obras anónimas de transmisión oral como temas de reconocidos compositores: Simón Díaz, Violeta Parra, Lhasa de Sela, Raúl Carnota, Cuchi Leguizamón, Francisco Canaro y Raffaella Carrà, entre otros. Ha editado tres discos solistas: “Canciones Brotadas de mi Raíz” (2011), “En Desmesura” (2013) y “La Madrugada” (2015). Además, uno a dúo con el guitarrista de renombre internacional Carlos Moscardini (“Maldita Huella”, 2008) y otro con el cantautor argentino Gabo Ferro (“El Veneno de los Milagros”, 2014). Gracias a este trabajo, participó en la película “Zonda” del reconocido director español Carlos Saura. Además, este disco fue nominado a los Premios Carlos Gardel como “Mejor álbum del año” y como “Mejor álbum canción testimonial y de autor”.
Ha sido premiada por la Fundación KONEX con el Diploma al Mérito como una de las 10 Voces Femeninas de la Década. En 2017 recibió la Mención Especial del Festival Nacional de Folclore de Cosquín (el más grande en Argentina). Realizó numerosas presentaciones a lo largo y ancho de Argentina, y también en Brasil y Chile. Siendo la única artista argentina seleccionada para el showcase oficial de Womex 2017 en Polonia, a su vuelta, de allí Luciana celebra en el Conti.

ENTRADA GRATUITA SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

Av. Del Libertador 8151 - C1429BNB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA)
Entrada gratuita

(+54 11) 4702 - 7777 / ccmhconti@jus.gob.ar

Horario general

Martes a domingos y feriados de 11 a 21 HS
Librería

Lunes a viernes de 11 a 20 HS

Sábados, domingos y feriados de 13 a 20 HS
Bar

Lunes de 9 a 19 HS. Martes a viernes de 9 a 20 HS

Sábados 12 a 21 HS. Domingos y feriados de 16 a 20 HS

8 nov. 2017

Taller de Collage y Experimentación Morfológica. Coordinado por Florencia López Zerón. En Quema La Nave.



Este taller está dirigido a todos los interesados en la técnica de collage que quieran enriquecerse de recursos en la búsqueda de un estilo propio. Analizaremos problemáticas y producciones, para posteriormente experimentar a lo largo de las clases con diferentes materiales, acciones y recursos.



Artista y diseñadora Florencia López Zerón

Miércoles de 18 a 21
22/29 de noviembre, 6/13 de diciembre (4 reuniones)

Abierta la inscripción

Objetivos de Taller


El taller será presencial y práctico. La idea es que puedan experimentar y aplicar nuevas técnicas a sus obras o conectarse por primera vez con ella. Temas a desarrollar: Primeras experimentaciones morfológicas: distintos tipos de cortes y uniones. Comunicación entre lo abstracto y lo figurativo. Lenguajes de recursos visuales: fotografías, ilustraciones, tramas, texto. Niveles de lectura de un collage. Imágenes principales, secundarias, terciarias y misceláneas. Abordaje en la técnica de fotomontaje con collage. Décollage, reconstrucción y reinterpretación de una sola imagen.

* Florencia López Zerón es diseñadora gráfica recibida de Fundación Gutenberg, collagista y docente. Fue oradora de Behance Reviews 2016 y sus trabajos han sido destacados en diferentes sitios como Espacio Cabrera y CMD. Plantea el abordaje al collage mediante su experiencia compositiva como diseñadora y sus prácticas en el ámbito docente. Un mejor desarrollo de esta técnica se realiza mediante el seguimiento de los procesos, el análisis por partes compositivas y la experimentación de recursos. Sus collages: www.instagram.com/florenciazeron/.



Próximos talleres y seminarios en Quema la nave!
https://www.facebook.com/quema.la.nave/

Mes de Blatt & Ríos en Libros del Pasaje



Mes de Blatt & Ríos en Libros del Pasaje


Del 1° al 30 de noviembre encontrá en una sola mesa t-o-d-o-s los libros de Blatt & Ríos, desde las últimas novedades hasta títulos agotados, pasando por los libros de fondo (consultá el catálogo acá). Empezá a hacer la lista de regalos de Navidad: no te dejes estar!! 

Todo en Libros del Pasaje:
Thames 1762, Palermo, CABA