MALVINAS Si, yo estuve ahí. En Arte X Arte.

 

️MALVINAS
Si, yo estuve ahí

Fotografías del archivo: “MALVINAS, MEMORIA DE LA ESPERA”. Con fotografías tomadas por los soldados conscriptos en 1982, durante la guerra. 

Son 320 fotografías del Archivo Malvinas, Memoria de la Espera, provenientes de 28 series, inéditas en su mayoría.

Curadores: Martín Felipe y Diego Sandstede.

Diseño de exposición y montaje: Gabriel Díaz.

Texto de sala: Silvia Pérez Fernández.

Producción y realización audiovisual: Martín Felipe y Diego Sandstede.

Edición y Montaje audiovisual: Elizabeth Wendling.

En el 40 aniversario de la Guerra de Malvinas.

PROYECCION AUDIOVISUAL

Fragmentos de entrevistas realizadas a 25 soldados conscriptos que aportaron fotografías al archivo.

Del 5 de noviembre al 22 de diciembre | Entrada libre y gratuita

https://artexarte.com.ar/

¿Vos sos el amor? Dramaturgia y dirección por Mila Vera. En el Teatro El Piccolino.

 

¿Vos sos el amor?

De Mila Vera

 

Por Roberto Camarra, especial para Rayo Verde.

 

La banda de sonido de los campings está hecha de esos guitarristas que enganchan las músicas por un capricho hecho de impulsos, verdaderos disc jockeys de las cuerdas que producen climas y luego de rasgueos apenas acabados o que no podemos reconocer, llegan a aquellas que supimos cantar o bailar todos alguna vez y entonces el camping se enciende. Esos músicos operan de despertador del campamento, anticipan el atardecer y hacen que las melodías lleguen más fuertes o apenas audibles de acuerdo a la distancia de los escuchas y del capricho del viento. Esas presencias hacen que el visitante ocasional del parque se pregunte o les pregunte si recién llegaron o si siempre estuvieron ahí, como un árbol o una piedra que canta.

En los campings los viajeros pueden estar indecisos o inquietos o molestos en las opciones del viaje: en lo que decidirán dentro de las elecciones de sus posibilidades. Los viajeros en el entorno natural pueden caer en el reconocimiento/descubrimiento del compañero del viaje; e interrogarse sobre si el otro es nada más que la pareja de viaje, un viejo compañero del colegio al que nos acostumbramos o lo que descubrimos pensando en el amor. A veces, en los viajes, podemos ponernos caprichosos. Tal vez es la incertidumbre o la expectativa desmedida del camino o es la indecisión de quedarse o seguir. Los campings en los cerros son así, y los ruidos arrastran la intimidad hasta los otros que pueden adivinar quién se revuelve inquieto porque sueña pesadillas y quién tarda en despertarse de un sueño reparador. En los campings estamos demasiado expuestos a que se escuchen las desavenencias de las parejas viajeras y a esquivar a las administradoras con las que no queremos intimar o coincidir ni frente al fuego de la noche. Muchas veces, los pueblos no quedan tan cerca de los campamentos y tienen peñas erráticas como los visitantes que no llegan a destino; en esos parajes de pueblos cercanos, sobreviven tiendas con baratijas demasiado caras para turistas. A veces, con una mochila desordenada, nos preguntamos si nos detendremos o iremos a seguir, dejando lo que fue nuestra provisoria casa atrás: el cerro que aún nos quedaba pendiente por escalar o continuar y conocer otros lugares nada más que por el impulso de no detenerse.

Dentro de las ficciones que nos atraviesan en la oferta de la televisión, en las plataformas y en los medios en general, todo es conflicto terminal y sin salida, un caos violento de reproducciones en espejo del estado de violencia general. Afuera, la ciudad es un desierto de demoliciones y el sol apenas pega en las veredas, oculto entre moles de torres con espacios minúsculos, difícilmente podamos ver el atardecer.

Pero entre todo este panorama, quedan los pequeños teatros, el teatro independiente, casi como un recreo o un camping entre los cerros de la ciudad en la que la manera en que el tiempo ocurre es otra. Y quedan obras como ¿Vos sos el amor? que trabajan, y se nota, exactamente con lo que nos conecta, con lo que perdimos, con lo humano, a través  del evidente placer de la actuación de sus protagonistas que juegan a sugerir, a indicar, que algo todavía no ha podido conquistarnos del todo.

Son pequeñas obras que son un poco como esa espera de los atardeceres sugeridos, allí atrás de los espectadores.  ¿Vos sos el amor?  transcurre así, al susurro del fuego de los fogones en donde se encienden los restos de las poesías escritas a escondidas y en donde aparece el refugio del teatro. No en los paisajes imponentes del sur, en otro lado,  un modesto  lugar perdido hecho de escaladas de la espera, en los que decidimos preguntarnos si vamos a subir hoy a ver cómo el sol cae, si debemos irnos y sobre todo, nos interroga en el momento en que aún somos jóvenes y podemos soñar con carreras universitaria y desafíos de un futuro lleno de posibilidades en dónde está el amor, quién es el amor, quién puede compartirlo con nosotros. Delicadas piezas de teatro que nos hablan de aquello que alguna vez fue parte nuestro y que realmente lo sentimos desde un cariño que habíamos olvidado: campamentos de un tiempo sereno siempre abiertos para que podemos respirar el aire puro y reparador. Pequeñas obras teatrales que nos conectan con lo bueno aún en estos terribles tiempos en que la naturaleza parece que no recuperará la desventaja que le lleva el deterioro. En los campings teatrales dispuestos al tiempo compartido de estas obras podemos todavía llenarnos los pulmones, fugaz e imprescindiblemente, reparadoramente, por el tiempo que dure la función.

 

¿Vos Sos El Amor?

Dramaturgia y dirección por Mila Vera.

En el teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056.

Intérpretes: Camila Comas, Victoria Pepe, Lucas Montagna y Diego Rosso.

Jueves a las 21 horas.

 

Diseño de iluminación: Carolina García y José Binetti.

Diseño y realización de escenografía: Martina Petrocelli.

Diseño y realización de vestuario: Martina Fittipaldi

Diseño de flyer e ilustración: Victoria Speranza

Producción y comunicación: Cultura Circular

Prensa: Kevin Melgar

Producción. Flor Tevez

Asistencia de dirección: Mateo López Cornejo

Dramaturgia y dirección: Mila Vera

NO HAY BANDA, de Martín Flores Cárdenas en Casa Teatro Estudio.

 

NO HAY BANDA

de Martín Flores Cárdenas

“No creo que sea teatro documental.

Tampoco una conferencia performática.

En realidad no es nada.”

Para superar un bloqueo creativo, un dramaturgo decide revisar en público el proceso de una obra recurrente, trunca. Un relato sobre otro relato. Pero ¿cualquier relato es ficción? ¿Dónde empieza una obra? ¿Cuándo termina?

No hay banda propone revisar el proceso de creación y montaje de una obra preguntándose sobre los límites de la existencia y la representación.

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Diseño espacial: Ruslan Alastair Silva

Música original: Fernando Tur / Martín Flores Cárdenas

Colaboración en vestuario: Lara Sol Gaudini

Producción audiovisual: Pablo Camaití

Producción de sonido: Ramiro Vergara

Fotografía: Nora Lezano

Colaboración en texto: Santiago Loza

Operación: Daniela Korovsky / Pablo Ragoni

Producción y distribución en Europa: Otto Productions

Producción: Valeria Casielles

Dramaturgia y dirección: Martín Flores Cárdenas

Funciones: lunes 20.30 hs. y viernes 20.30 hs. desde el 24 de octubre al 21 de noviembre

ÚNICAS 4 SEMANAS

FUNCIÓN ESPECIAL EN LA PLATA GRATIS

MIERCOLES 9 DE NOVIEMBRE A LAS 21 HS. EN TEATRO UNLP

Calle 10, 1076 e/ 54 y 5

Reservas a través de Alternativa

Duración: 50 minutos

CASA TEATRO ESTUDIO

Guardia Vieja 4257

Entradas: $1000

ENTRADAS POR ALTERNATIVA

Esta obra es la primera entrega del ciclo Obras Truncas de Casa Teatro Estudio

ISRAFEL. De Abelardo Castillo. Versión y dirección general de Daniel Marcove. En el Centro Cultural de la Cooperación.

¡ÚLTIMAS CINCO FUNCIONES! - Hasta el 26 de noviembre 
(Viernes, 19 hs. | Sábados, 22.30)

ISRAFEL

Israfel, de Abelardo Castillo, es un texto plagado de situaciones imaginarias y reales que reconstruye la vida y obra del escritor Edgar Allan Poe. Un viaje al interior de los grandes temas existenciales donde, a partir del arquetipo del poeta maldito, se devela una alegoría feroz sobre el hombre contemporáneo.

Una pieza que nos muestra al Poe esencial, inteligente y perturbado, con su enorme fuerza de voluntad en insistir con el oficio de la escritura aún en el desgarro y la desesperación de la necesidad económica. Genialidad y pobreza. Alcohol y opio. Amor y locura.

“Israfel es un viejo sueño, compartido con el querido e inolvidable Abelardo. Siempre me conmovió la historia de Poe, artista y trabajador gigante con un profundo anhelo por vivir de su arte, empujado, a la vez, por los demonios de su interior que construyeron su propio infierno. Esta pieza habla de la lucha humana para salir de la oscuridad. La voluntad, las debilidades, los sueños y las pesadillas de Poe se ponen en juego aquí como proyección de la condición humana en sí misma. El universo poético y estético del espectáculo tendrá la febrilidad, el delirio, la emoción y la enorme potencia teatral que tuvo el mismo protagonista en su propia experiencia de vida. El escenario entregado a un vibrante electrocardiograma teatral. Un genuino y hondo homenaje al escritor en un ámbito ideal, como lo es el Centro Cultural de la Cooperación, donde más allá de sus exquisitas condiciones técnicas y expresivas, se trata de un espacio en el cual, desde sus orígenes, conviven la poesía y el teatro”, declara Daniel Marcove

Ficha Técnica: 

Autor: Abelardo Castillo; Versión: Daniel Marcove; Adaptación y Revisión de texto: Sylvia Iparraguire y Claudia Solans Intérpretes: Aldo Pastur, Juan Manuel Correa, Cristina Allende, Marcos Woinski, Antonia Bengeochea, Miguel Sorrentino, Diego Sassi, Mario Petrosini, Christian de Miguel, Julieta Pérez y Martin Fiorini; Música original y violín en vivo: Ezequiel Moyano Diseño de Vestuario: Paula Molina; Diseño de Iluminación: Miguel Morales y Horacio Novelle; Director de Arte: Héctor Calmet; Coreógrafía: Mecha Fernández; Fotografía: Lucas Suryano; Diseño Gráfico: Leandro M Correa; Producción Ejecutiva: Mauro J. Pérez; Asistencia de Dirección: Florencia Laval; Dirección General: Daniel Marcove

Sobre Daniel Marcove 

Es director teatral. Egresado del Taller de HedyCrilla. Desde su primer trabajo, en 1976, ha participado en alrededor de 150 espectáculos. Como director ha estrenado obras de: C Gorostiza, R. Cossa, M. Diament, P. O'Donnell, R. Talesnik, B. Carey, B. Mosquera, P. Zangaro, J. Langsner, J. Leyes, V. Winer, G. Gambaro, S.G. Posse, L. Laraggione, C. Pais, E. Rovner, S. Poujol, R. Perinelli, R. Halac, R. Braceli, S.T. Molina, M. Cossa, entre otros, y títulos como: “Viejos conocidos”; "El saludador”; "El puente”; "El alma de Papa”; “Auto de fe. Entre bambalinas", “Tenesy”; "Bar Ada”; “El sable”; “Vincent”; "La Delfina”; "Tierra del Fuego”; “Franz & Albert”; "Correas, la voluntad de vivir”; "Coronado de gloria", “Moscú”, “A la izquierda del roble”, “Los amantes de la casa azul”, “El Fixer”, “Un papel en el viento”, “El cazador” y “El buen nazi, entre otros. Ha recibido los siguientes premios: María Guerrero. Premio Nacional Pepino 88, ACE, Florencio Sánchez, Leónidas Barletta, Florencio (Uruguay), ACE y HOLA (New York, USA).

De Abelardo Castillo; con versión y dirección general de Daniel Marcove | Intérpretes: Aldo Pastur, Juan Manuel Correa, Cristina Allende, Marcos Woinski, Antonia Bengeochea, Miguel Sorrentino, Diego Sassi, Mario Petrosini, Christian de Miguel, Julieta Pérez, Martin Fiorini y Ezequiel Moyano |Funciones: Viernes, 19 hs. y Sábados 22.30 (ÚLTIMAS CINCO FUNCIONES - Hasta el 26 de noviembre, inclusive) 

 Centro Cultural de la Cooperación (Sala Solidaridad), Av. Corrientes 1543 |Duración: 90 minutos |Entrada: $2500

Llega FAUNA, la cuarta edición del Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes. En el Centro Cultural Borges.

La programación de la cuarta edición del Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes está compuesta por 191 obras seleccionadas en 17 áreas: Obra bidimensional, Obra tridimensional, Instalación, Obra tecnopoética, Performance, Teatro, Danza, Danzas populares, Música académica, Música popular, Audiovisual de ficción, Audiovisual documental, Audiovisual experimental, Poesía, Dramaturgia breve, Texto narrativo breve y Ensayo.

Durante cuatro días consecutivos, entre las 15 y las 20 h, el público podrán recorrer a pie un circuito enlazado por tres sedes: el Centro Cultural Borges, el teatro Payró y el Consejo Federal de Inversiones -además de un escenario al aire libre y actividades en espacios abiertos- para asistir a la programación completa del FAUNA en su edición 2022.

Las entradas para las funciones y conciertos en salas y auditorios son gratuitas, deben retirarse en las boleterías del C. C. Borges a partir de una hora antes de cada función y se entregan hasta dos por persona; el resto de las actividades son con ingreso libre y gratuito.

Toda la programación en:

https://fauna.una.edu.ar/

FAUNA 2022

Espacio educativo

En articulación con las Áreas de Formación Docente y Crítica de Artes se dictarán tres talleres abiertos a la comunidad de Diseño de proyectos artísticos y culturales; Mediación educativa y cultura; y Estrategias de comunicación y difusión de proyectos artísticos. Además se realizará el coloquio Universidades como territorios culturales con la participación de gestores de festivales y bienales universitarias. Los talleres requerirán inscripción previa. 

Universidades invitadas

Freestyle, performance, ensamble de guitarras, bandas de rock, audiovisuales, ensamble vocal, coros y orquestas por parte de grupos de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa), Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV), Universidad Nacional de Hurlingham (UNAHUR), Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS), Universidad Nacional de La Matanza (UNLaM) y el Centro Universitario San Martín (CUSAM) de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM).

Grupos institucionales de la UNA

Funciones y conciertos del Ensamble de Tango del DAMus, GEAM (Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento), Compañía de Danza de la UNA, Taller de Extensión de Danza Integradora “Todos podemos bailar”, Sonido Urbano y la Orquesta Popular de la UNA.

Actividades especiales

Presentación del proyecto “Voces de Malvinas en la UNA” en memoria de 40 años de Malvinas, “Lecturas en voz alta”, clases abiertas de tango y folklore por bailarines del Ballet Folklórico y la Compañía de Tango de la UNA, intervenciones gráficas participativas, conversaciones con directores audiovisuales, presentación del audiovisual Los Jojolos del Programa UPAMI, conciertos de las bandas de trabajadores nodocentes de la UNA Black Ciryll y Federico Esper Quinteto, presentación de proyectos “Formas de ver” (UNA/Bachillerato Popular Mocha Celis) e INNOVART (UNA/École nationale supérieure d´arts de Paris-Cergy, Francia).

Fiesta en el Jardin de Mora Monteleone. Dirigida por Mora Monteleone y María Sevlever. Basada en los cuentos de Katherine Mansfield.En el Centro Cultural San Martín.

El próximo 12 de noviembre estrena FIESTA EN EL JARDIN, la obra escrita por Mora Monteleone y co- dirigida junto a María Sevlever en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA). Basada en cuentos de KATHERINE MANSFIELD, la pieza cuenta con ocho actores en escena, quienes despliegan toda la belleza del universo de la escritora desde una mirada joven y actual.

Fiesta en el jardín cuenta con proyecciones audiovisuales de Lucia Osorio, diseño escénico de Micaela Sleigh -atravesado por una deslumbrante instalación visual que forma parte de la escenografía- y con la participación de distintos poetas que actúan como invitados especiales en cada una de las funciones.

Monteleone y Sevlever asumen el desafío de llevar el universo de la poesía al escenario, de bucear dentro del mundo de la literatura y del circuito literario joven en la Buenos Aires de hoy. En escena, distintos escritores se reúnen para celebrar una fiesta de fin de año.

Sinopsis: Año Nuevo en Buenos Aires. Isabel reunió en su casa a varios artistas de su generación. Es una fiesta a la que preferiría haber ido como invitada. Son las 4 AM y ella intenta sostener la noche esquivando a su novio ingeniero y enamorándose de un escritor últimamente muy invitado a eventos. El rumor de un hombre envenenado por su esposa en la casa de al lado desvía la conversación (¿toda relación termina en envenenamiento?). La fiesta se corrompe, como el arte, cuando la necesidad de ser admirados es más fuerte que la sensibilidad.

Mora Monteleone, autora, actriz y co-directora concluye: “Los personajes de Katherine Mansfield tienen la sensación insoportable de no estar viviendo como quisieran, pero al mismo tiempo no estar seguros de cómo les gustaría vivir. Esta obra es sobre nuestra generación. Entre el deseo de libertad y el miedo a la soledad, quienes nacimos en los noventa nos asomamos a un agujero negro. El mismo en el que Mansfield, cien años atrás, también vio perderse a sus contemporáneos.”

FIESTA EN EL JARDIN | ESTRENO 12 DE NOVIEMBRE, 21H

CENTRO CULTURAL SAN MARTIN: Sarmiento 1551, Sala 3.

Sábados 21 hs y domingos 20 hs | 9 únicas funciones!

Localidades: $1000 en www.tuentrada.com o en la boletería del teatro.

Duración: 80 minutos.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Mora Monteleone

Dirección de actores: Mora Monteleone

Dirección general: Mora Monteleone y María Sevlever

Elenco: Lucía Tomas (Isabel), Nahuel Monasterio (Nicolás), Orlando Alfonzo (Gabriel),

Juan Manuel Artaza (Tomás), Violeta Postolski (Clara), Manuela Roca (Violeta),

Martina Krasinsky (Ana) y Mora Monteleone (Candela).

Producción ejecutiva: Lulú Trotta

Diseño sonoro y música original: Jazmín Esquivel

Realización audiovisual para proyecciones: Lucía Osorio

Diseño escénico: Micaela Sleigh

Instalación de arte visual: Guillermo Anselmo Vezzosi

Diseño de iluminación: Leandro Crocco

Diseño y realización de vestuario: Emilia Bacigaluppi

Asistencia de producción: Antonella Portunato

Fotografía: Sol Schiller

Mora Monteleone y María Sevlever (Directoras de Fiesta en el jardín)

Desde que se conocieron en la carrera de Letras de la UBA, Mora Monteleone y María Sevlever configuran una dupla creativa. Crean y desarrollan, desde 2016, proyectos teatrales que experimentan el cruce entre la literatura y las artes escénicas. Una habitación así (2017 en Club Cultural Matienzo, Espacio Sísmico; versión de A puerta cerrada de Sartre donde los actores interactuaban con dos poetas contemporáneos en escena), Último piso (2018, Centro Cultural Recoleta, en el marco del Radar Literatura; dramaturgia en base a textos de ocho poetas contemporáneos, quienes a su vez representaban personajes en escena), Que nadie herede (2018, confeccionado en base a textos de Mora Monteleone y María Sevlever y actuado por ellas mismas), Manual para mujeres de la limpieza (2019, sobre cuentos de Lucía Berlín).

Fiesta en el jardín es el último proyecto de Mora Monteleone y María Sevlever. La obra, escrita por Mora Monteleone y dirigida por ambas, trae situaciones y personajes de cuentos de Katherine Mansfield al presente de la generación nacida en los noventa en Buenos Aires. Fiesta en el jardín se estrenará en noviembre de 2022 en el Centro Cultural General San Martín.

Con la presencia estelar de John McTiernan se desarrolla el 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

 Homenaje a los 70 años del Cine Club Núcleo, Foro de Cine y Perspectiva de Género, charlas con John McTiernan, Rui PoCas, Lita Stantic y Marcos Uzal, presentaciones de libros, homenaje de Eva Landeck, talleres, 10 años de la red internacional de Clusters Audiovisuales y competencias nutridas en la ciudad de Mar del Plata en un festival que cumple 37 años.

La programación día a día:

https://www.mardelplatafilmfest.com/37/es/programacion

AZUL Y LA NAVIDAD, de Lorena Romanin. En teatro Picadero.

AZUL Y LA NAVIDAD
la nueva obra de
Lorena Romanin

Azul y su mamá, Checha, vuelven al pueblo a festejar Navidad con su familia después de una pelea que hizo que Checha y su hermana estuvieran sin hablarse durante más de seis años. La última vez que Azul vio a sus primos y a sus tíos, todavía se llamaba Juan Cruz.

Actúan: Eugenia Guerty, Cecilia Tognola, Pablo Finamore, Tomás CL, Marco Gianoli, Luciana Grasso y Carolina Unrein

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Realización escenográfica: Mariano Indij

Fotografía: Alejandra López

Diseño gráfico: Diego Heras

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Adriana Yasky

Dramaturgia, puesta en escena y dirección general: Lorena Romanin

Estreno: lunes 18 de julio 2022

Funciones: lunes 20 hs.

Duración: 60 minutos

TEATRO PICADERO

Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, Buenos Aires, Argentina

Entradas: $ 2600 (Descuentos La Nación, Clarín, Comunidad Picadero y Banco Nación)

ENTRADAS POR PLATEANET

LORENA ROMANIN

Nació en Buenos Aires en 1974.

Es directora, dramaturga y actriz. Comenzó a estudiar actuación a los dieciséis años con Agustín Alezzo, luego siguieron otros maestros como Carlos Gandolfo y Julio Chávez.

Paralelamente, se formó como guionista y dramaturga. Cursó la Licenciatura en Puesta en Escena y la Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional de Artes (UNA).

Escribió y dirigió diversas obras de teatro entre las que se destacan: Ana y Wiwi -ganadora de la Fiesta CABA 2021-2022 y de varios premios ATINA-; Todo lo posible; Julieta y Julieta y Como si pasara un tren, obra que fue galardonada con numerosos premios y fue estrenada en España, Uruguay, Brasil, Chile y Estados Unidos. Fue convocada para dirigir la versión de Río de Janeiro, estrenada en marzo de 2019.

Es creadora de la prestigiosa y multipremiada serie web Plan V, la cual escribió, actuó y dirigió.

PALMARÉS de la NOVENA EDICIÓN DE ASTERISCO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ+

NOVENA EDICIÓN DE ASTERISCO,
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ+
del 20 al 30 de Octubre


PALMARÉS

COMPETENCIA DE LARGOS

Premio Mejor Película

Yo soy Alma, de Mariana Manuela Bellone.

Premio a la Exhibición de ArtHaus

Yo soy Alma, de Mariana Manuela Bellone.

Mención especial del jurado

El fulgor, de Martín Farina

Mención a las actuaciones

Jimena Anganuzzi y Lola Berthet,

por El Apego, de Javier Diment.

COMPETENCIA DE CORTOS

Primer Premio

Una casa que no tiene techo de Celeste Onaindia

Premio Exhibición Arthaus Central

Una casa que no tiene techo de Celeste Onaindia

Menciones

Nazco Problema de Violeta Fontaiña

Mi cuerpo, mi transición de Camilo López Diaz, Julián Merlo y Alma Chamot

COMPETENCIA DE PELICULAS EN PROCESO

Premio POMERANEC

Posproducción de sonido

EL CHICO DEL FRENTE de Marilina Giménez

Premio LA HAYE MEDIA

Finishing de imagen 4K para largometraje

EL CHICO DEL FRENTE de Marilina Giménez

Premio APIMA

(Asociación de Productores Independientes de medios Audiovisuales)

Tutoría en Producción

ARCHIVO MANUEL PUIG de Hugo Manso y Roberto Barandalla

Premio SAE

(Sociedad Argentina de Editores)

Tutoría en Montaje

TORTA DOCUMENTAL de Brianna Di Paola

Premio ArtHaus / Los Andes Cine

Tutoría en Producción

NO SEAN MIS AMIGXS de Bel Gatti

PREMIO SAGAI

Jimena Anganuzzi

por la película "El Apego"

PREMIO CONTAR

El fulgor

de Martín Farina

JURADXS

Jurado Competencia Argentina de Largos

Maruja Bustamante

Es actriz, performer y directora. Escribe teatro. Participó en más de 100 obras en los últimos 20 años alternando los roles. Estudió cine en la Universidad del Cine y actualmente cursa el Programa de Cine de la Universidad Di Tella. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Adela está cazando patos, Mayoría, Paraná Porá, Trabajo para Lobos, Dios tenía algo guardado para nosotros, Rabia Roja y Las Casas. En 2014 aparecio su primer antologia de teatro reunido Hija Boba y otras obras y este año saldrá su segundo tomo Potencia Gutiérrez ambos editados por Blatt & Rios.

Daniel Katz

Estudió en la Universidad de Cine. Es director, guionista y, a veces, actor. Dirigió los cortometrajes A la espera (2002), Sin ella (2004), No olvidarme (2019) y No hay lugar (2020). Protagonizó El perro que no calla (2021). Escribió, junto a Ana Katz, las películas Los Marziano (2009) y Sueños Florianópolis (2018) y la serie SUPERNOVA para Amazon, estrenada en 2022 en plataformas y canales de TV. También escribió, junto a Alejandro Jovic y Ana Katz, las dos primeras temporadas de la serie Terapia alternativa. En la actualidad, desarrolla su ópera prima Adriana y las antenas gigantes.

Susana Pampín

Actriz y docente de teatro. También escribe. Egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático y completó su formación con, entre otros, Augusto Fernandes, Viviana Tellas, Raquel Sokolowicz, Lucy Saborido, Mauricio Kartún, Romina Paula y Hebe Uhart. Algunas de sus últimas actuaciones en teatro fueron en Tarascones, de Gonzalo de María, dirigida por Ciro Zorzoli; Nada de carne sobre nosotras, sobre textos de Mariana Enríquez, dirigida por Analía Couceyro; Arde brillante en los bosques de la noche, de Mariano Pensotti; Actriz, de Bárbara Molinari; y Fauna, Reinos y El tiempo todo entero de Romina Paula. Participó en cine en películas de Martín Rejtman, Mariano Llinás, Liliana Paolinelli, Lorena Muñoz, Diego Lerman y Adrián Caetano, entre otros, y su actuación más reciente es en Argentina, 1985, de Santiago Mitre. Publicó la novela Arroyo en Editorial Marciana; el libro de cuentos La nieve y el de poemas Viento de playa en la terraza, en Ediciones Belleza y Felicidad; el texto “Estar presente” en la antología La enseñanza teatral, (Libros del Rojas), y varios cuentos de su autoría en la antología Volveré y seré la misma, panorama de nuevas narradoras argentinas, en Ed. La Calabaza del Diablo, Santiago de Chile. Es profesora titular de Actuación I de la Licenciatura en Actuación de la Universidad Nacional de las Artes desde 2006. Anteriormente dio clases en el estudio de Augusto Fernandes, el CC Ricardo Rojas y su taller particular.

Jurado Competencia Argentina de Cortos

Pedro Marín

Nació en 1975, en Buenos Aires. Ha sido activista de los DDHH y de la diversidad. Como artista visual se encuentra investigando en torno a archivos y memoria, con especial interés en lo constitutivo y lo inexacto del traspaso generacional.

Marta Dillon

Marta Dillon es escritora, periodista y militante lesbiana feminista. Editora del suplemento las12 de Página 12, conductora del programa radial Pasamos Todes y referente del Colectivo NiUnaMenos. Escribió Santa Lilita (Norma, 2003) vivir con virus (norma, 2004) Corazones cautivos, la vida en la cárcel de mujeres (Aguilar, 2008) Aparecida (2015) La Intensidad (Salta el pez, 2021).

Nina Suárez

Es música, compositora y actriz. Participó como actriz en obras de teatro, en videos y en los largometrajes Arpón (2017) y Planta permanente (2019). Actualmente está terminando su primer disco con la banda de rock indie que formó junto a Chicho (Bestia Bebé) y Manolo (Cabeza Flotante).

Jurado de Películas en Proceso

Mercedes Arias

Es egresada de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. Realizó estudios de posgrado sobre Industrias Culturales en la Convergencia Digital en la UNTREF. En 2016 co-fundó la productora Yaguareté Cine, focalizada en la producción de películas documentales de nuevxs directorxs. Desde 2017 trabaja asociada a la productora Cinemilagroso. Sus producciones han participado en diferentes festivales internacionales y nominadas a los Premios Cóndor de Plata. Entre ellas se encuentran Foto Estudio Luisita, Cuando el Olimpo choca con la pampa, El Fulgor y Los Niños de Dios.

Cecilia del Valle

Realizadora audiovisual que vive y filma actualmente en Rosario, Santa fe. Directora y productora del corto Dilemas de un abandono, el largometraje colectivo Cinco y el documental Canela. Es parte de Cartelera Transfeminista, espacio que reúne directorxs y productorxs con películas estrenadas, que nació con la urgencia de darle pelea al enorme problema de distribución y exhibición que acarrea nuestro cine. Está termina de tramar sus próximas películas: Púerpera y La enemiga.

Paula Zyngierman

Es antropóloga, productora, Docente. Trabaja desde hace más de tres décadas en el área de producción de cine y TV acompañando proyectos de directores argentinos como Alejandro Agresti, Héctor Babenco, Israel Adrian Caetano, Juan José Campanella, Leonardo Favio, Lucía Puenzo, Martín Rejtman. Trabajó en productoras independientes y en empresas como K&S, Historias Cinematográficas, Lita Stantic Producciones, Patagonik, Pol-ka e Ideas del Sur. En 2016 crea MaravillaCine junto a Leandro Listorti, donde desarrolla, produce y distribuye cine de autor y producciones documentales. Desde MaravillaCine han producido Herbaria de Leandro Listorti, Errante, ópera prima de Adriana Lestido, Ese fin de semana de Mara Pescio, Mapa de Sueños Latinoamericanos de Martin Weber, Las Facultades de Eloísa Solaas, Marilyn de Martin Rodríguez, La Película Infinita de Listorti, entre otras. Actualmente post-producen Senda India de Daniela Seggiaro, la colombiana Amando a Martha de Daniela López y El villano de Luis Ziembrowski.

Jurado SAGAI

Fabio “Mosquito” Sancineto

Actor, Docente, Director, Autor. Fundador y Director General de Estudio Integral de Técnicas de Improvisación y de la Nueva Compañía de Teatro-Improvisación Argentina. Realizó innumerables espectáculos, destacándose en Chorby; Ciclo Nuevo varieté; Match de Improvisación; Abasto en sangre; Fiestas Mayas; Campo disco show; Noches de oriente; Fiestas vírgenes; Travesuras de una porca; Tercer Campeonato Amateur de Match…; Cambalache; Noches subversivas; Noches de varieté; Buenos Aires no duerme; Match, improvisaciones con estilo y Enamoradas del muro I y II. En TV participó en Dónde estás amor de mi vida… entre otros. En cine protagonizó Sin querer, Hijo del río y La sonámbula. Desde 1990 dicta cursos de Match de Improvisación en el Centro Cultural Ricardo Rojas (PK). Dictó seminarios de improvisación en: UADE, Facultad de Filosofía y Letras, Centro Cultural General San Martín (PK) y Centro de Estudios Culturales de la Ciudad de Rosario. Dictó talleres en: Centro Cultural Del otro lado. Dictó cursos de Match de Improvisación en: Buenos Aires No Duerme I y II.

Marina Bellati

Es actriz, cantante y locutora nacional. Algunos de sus trabajos en teatro son “Buena Gente” y “Todos eran mis hijos” de Claudio Tolcachir Premio ACE revelación. “Paranormales”, “El padre”, “Teatro para Pájaros” de Daniel Veronese, “Breve ejercicio para sobrevivir” de Lautaro Perotti y “Sigo mintiendo” y “ElHecho” de Mariana Chaud, “Distancia” de Matías Umpierrez y “Simón” de Mey Scapola. En televisión actuó en Supernova (Amazon prime), Casi Feliz (Netflix), Maradona sueño bendito (Amazon), Planners (Disney), Chueco (Disney), El host (Fox), 100 días para enamorarse (Telefe), Sandro de América (Telefe y The magic eye), Loco por vos (Telefe), Noche y día, Solamente vos, Los únicos, Malparida (Polka), Los exitosos Pérez (Televisa) entre otros. Y en cine trabajó en El gerente y Sin hijos de Ariel Winograd, El alivio de Mariano Galperin, Chau Buenos Aires de Germán Kral, Lunáticos de Martín Salinas, All inclusive de Diego y Pablo Levy, Me casé con un boludo de Juan Taratuto, Las Insoladas de Gustavo Taretto y Betibu de Miguel Cohan por la cual recibió el premio Sur de la academia de las artes y ciencias cinematográficas de la Argentina.

Luciano Suardi

Actor, director y docente. Estudió con Alejandra Boero, Augusto Fernandes y Vivi Tellas. Becado por la Fundación Antorchas se perfeccionó en el Lee Strasberg Theatre Institute de Nueva York. Como actor trabajó con numerosos directores de renombre en el teatro oficial y alternativo de Buenos Aires y participó en festivales y giras por España, Francia, Alemania, Japón y Estados Unidos y en numerosas películas, miniseries y programas de televisión. Dirigió espectáculos de su autoría y de dramaturgos clásicos y contemporáneos en el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Teatro Nacional Cervantes, el circuito comercial, el teatro independiente y en diferentes festivales y ciclos del país y en Alemania, Francia y Suecia. Fue distinguido con numerosas nominaciones y premios. Fue artista en residencia en la Akademie Schloss Solitude de Alemania y en el McCarter Theatre de Princeton en los Estados Unidos. Dictó seminarios en Universidades nacionales y extranjeras. Actualmente es profesor de Actuación en la Universidad Nacional de las Artes.