CAROLA REYNA
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 fotos: Nora Lezano |
Drama Música Cine Arte Fotografía
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30 ago 2023
CAROLA REYNA presenta OKASAN. Diario de viaje de una madre, con dirección de Paula Herrera Nóbile en el Picadero.
28 ago 2023
FAMILIA DE ARTISTAS dirigida por Ana Lidejover con Lisandro Penelas y Ana Scannapieco en Moscú Teatro
Del mismo equipo de El amante de los caballos y El tipo, con dirección de Ana Lidejover se presenta en Moscú Teatro
FAMILIA DE ARTISTAS
(NIEBLA, HILO, TELÓN)
De Ana Lidejover, Lisandro Penelas y Ana Scannapieco
Dirección: Ana Lidejover
"Nada existe salvo los seres fantasmales con los que poblamos el vacío" dice Carlos Gamerro en La Jaula de los onas. En Familia de artistas una actriz y un actor comparten el escenario y la vida. Ensayan una obra de teatro y crían a sus hijos. Las ficciones se funden y sus limites se desdibujan. No pueden separar el teatro de la realidad, las preguntas que les genera la vida familiar se instalan en el escenario y la escena se derrama en los días junto a sus hijos.
Este proyecto fue realizado en la Residencia de Creación de Teatre Nu, en Sant Martí de Tous, España, con el apoyo de Iberescena.
Autoría: Ana Lidejover, Lisandro Penelas, Ana Scannapieco
Intérpretes: Lisandro Penelas, Ana Scannapieco
Diseño de arte: Ana Lidejover
Movimiento y trabajo Corporal: Mariana Astutti
Realización de vestuario: Stefi Vasconez
Música: Tomás Lidejover
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Fotografía: Santiago Adur
Diseño gráfico: María Laura Tavacca
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asesoramiento artístico: Romina Cariola
Asistentes de escena: Camila Sosa y Úrsula Tunes
Asistencia de dirección: Luciana Taverna
Dirección: Ana Lidejover
ESTRENO 12 DE MAYO 2023
Funciones: sábados 19 hs hasta el 2 de septiembre
Duración: 60 minutos
MOSCÚ TEATRO ESCUELA
Ramírez de Velasco 535, Villa Crespo, 2074-3718
Entradas por www.moscuteatro.com.ar
O Alternativa Teatral
Entrada general: $ 3000/ Descuento para jubilados y estudiantes con credencial:
$ 2500 / Moscovitas / Miembros / Sub 28 con DNI: $ 1500.
La compañía Moscú está dirigida por Lisandro Penelas y Francisco Lumerman.
Nació en 2015 con los estrenos de El amor es un bien y El amante de los caballos y desde entonces estrenaron El río en mí, Poema Ordinario, RCBC (en formato audiovisual), El tipo, La vida sin ficción y el ciclo de obras Mentir para decir la verdad, además de llevar adelante el Festival Lazos.
Sus obras se representaron en diferentes festivales de Argentina y viajaron a Uruguay, Perú, Brasil y España.
Familia de artistas es la continuidad de una búsqueda de trabajo de la dupla creativa Amantes Teatro, luego de El tipo y El amante de los caballos. En este juego Ana Scannapieco y Lisandro Penelas intercambian roles de actor/actriz y director/directora. Para Familia de artistas se suma al equipo Ana Lidejover desde Capilla del Monte, con quien ya habían compartido diversos proyectos. El ida y vuelta Buenos Aires – Córdoba le imprime un ingredientesingular generador de una dinámica experimental, la distancia es un obstáculo y un impulso. Tanto es así que en noviembre de 2022 fueron elegidos entre más de cien propuestas de todo Latinoamérica para participar de la Residencia de Creación del Teatre Nu de Sant Martí de Tous, Catalunya, España, hacia allí viajaron para culminar el proceso creativo.
Como en un juego de cajas chinas, Ana y Lisandro en Familia de artistas, son una pareja de actores que comparten la vida y el escenario. Las ficciones que los atraviesan se funden y el teatro se derrama en los días junto a sus hijos. Cosas simples, dice Teseo en su carta a Ariadna, son las que tejen nuestro destino.
EL BIEN, de LAUTARO VILO. Con VERÓNICA PELACCINI. En ESPACIO CALLEJÓN.
Domingos 17 hs. en Espacio Callejón
2da temporada
EL BIEN
escrita y dirigida por Lautaro Vilo
con la actuación de Verónica Pelaccini
Luego de su estreno en 2022 y de una auspiciosa primera temporada en el Cultural Morán, vuelve este unipersonal al que la crítica definió como “una hora de pura felicidad teatral”.
Guadalupe, una agente inmobiliaria, desatiende su trabajo y las dificultades cotidianas para acompañar a una amiga a una clase sobre arte. En el café posterior, le cuenta a esta amiga un problema que la atormenta: una herencia familiar a resolver. Su amiga le ofrece una ayuda tan inusual como inesperada.
Actuación: Verónica Pelaccini
Asistencia de dirección: Sofía García Lazzarini
Diseño de escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación: Facundo Estol
Texto y dirección: Lautaro Vilo
Estreno: agosto 2022 / Estreno 2da temporada: 14 de mayo 2023
Funciones: domingos 17 hs.
Duración: 50 minutos
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759, CABA
Entradas: $ 3000 / $ 2500 (estudiantes y jubilados) a través de Alternativa Teatral
La obra en palabras del autor:
El bien continúa una búsqueda sobre el unipersonal que atraviesa mi obra. En distintos formatos y ecuaciones escénicas, he recorrido las variadas posibilidades que brinda un solo cuerpo en el espacio. El personaje elegido en este caso es una madre, de las que acompañan el crecimiento de sus hijos, que los llevan y esperan a la salida del colegio, de profesores particulares, del club, que los ven crecer mientras combinan programas y pools con otros padres. Es también una esposa atravesada por los avatares del tiempo, que siente vértigo ante la aventura, una mujer que trabaja e intenta sobreponerse a todo, un volcán a punto de entrar en erupción.
Lautaro Vilo
LAUTARO VILO es dramaturgo, director de teatro, actor, traductor, guionista, y maestro de dramaturgia. Licenciado en Teatro y Profesor Superior de Teatro (UNICEN), especializado en Dramaturgia. Ha escrito una quincena de obras, entre ellas: Un acto de comunión, 23.344, La gracia, American Mouse, Cabaña Suiza, Escandinavia y Cosmos. Sus obras han sido editadas y estrenadas en Argentina y en el exterior. Premio Nueva Dramaturgia del CCRRojas 2004 por 23.344. Nominado al premio Florencio Sánchez 2012 en el rubro autor nacional por Escandinavia y al María Guerrero 2013 por Cabaña Suiza. Como director, ha estrenado la mayoría de las obras de su producción. Como actor ha participado en más de veinte montajes. Ha traducido y adaptado, entre otras, Rey Lear, Enrique IV (2da parte) y Hamlet, de William Shakespeare. Desde el 2002, desarrolla una intensa actividad docente en universidades, talleres públicos y privados, tanto en Buenos Aires como en el interior y el exterior del país.
VERÓNICA PELACCINI es actriz de teatro, cine y televisión, Licenciada en Artes Combinadas (UBA). Actualmente forma parte del elenco de Parque Lezama. En teatro se ha destacado por su labor en El juego del bebé, Cinco mujeres con el mismo vestido, Las mujeres sabias, Amadeus (ganadora de los premios Florencio Sánchez y María Guerrero por mejor actuación de reparto), Acreedores y Cuando nosotros los muertos despertamos. Ha participado en numerosos programas televisivos entre los cuales se destacan Entre caníbales, Atrapa un ladrón, Once halcones, La casa del mar, Guapas, Solamente vos, Cuando me sonreís, Los simuladores, Floricienta, Chiquititas, entre otros. En cine, Vuelta al perro, Amor en tránsito, Mentiras piadosas; entre otras películas. Es docente de actuación y coach actoral en teatro y en el medio audiovisual en el país y en el exterior.
ESTROPICIO. Con dramaturgia de PATRICIA SUÁREZ a partir de Hedda Glabber de Henrik Ibsen. Con dirección de Mariano Dossena. En El Método Kairos.
El prestigioso director teatral Mariano Dossena y la audaz escritora Patricia Suárez presentan juntos una versión libre de Hedda Gabler, clásico de Henrik Ibsen
Estropicio
Funciones: viernes, 20.30 hs. | Sala: El Método Kairos, El Salvador 4530 | Entradas: $3000 (Alternativa Teatral) | Redes: @estropiciolaobra
“A veces creo que solo sirvo para una cosa en este mundo, para aburrirme mortalmente", Fragmento de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen
El experimentado y reconocido director Mariano Dossena regresa a la cartelera teatral con esa pasión que le pertenece como una marca registrada: los clásicos. Junto a los intérpretes Lucía Tapiola, Federico Dopico y Marcos Horrisberger estrena esta dinámica adaptación de la audaz Patricia Suárez, Hedda Gabler, clásico de Henrik Ibsen.
Hedda Gabler (pieza que fue interpretada, entre otras, por artistas tales como Ingrid Bergman, Cate Blanchet, Isabelle Hupert y Cayetana Guillen Cuervo) se estrenó por primera vez en Munich en 1891. Las críticas llovieron sobre Ibsen después de presentar a una protagonista incapaz de comulgar con las normas y la moral prefijada de la época. Hedda Gabler es el estudio de una mujer obsesionada con el aburrimiento en que naufraga su vida, y de cómo se destruye a sí misma tras destruir, total o parcialmente, las vidas de los demás. Considerada una de las personalidades teatrales más complejas y dinámicas de todos los tiempos, en ella Ibsen deposita una refinada maldad unida a un intelecto brillante.
Síntesis| Hedda, hija del difunto Capitán Gabler, acaba de contraer matrimonio con un hombre a quien no ama: Jorge Tesman. Luego de una luna de miel poco romántica, Tesman pugnará por una cátedra junto a Lovborg – antiguo amante de Hedda. Ella, con absoluta frialdad, aprovecha la fragilidad de Lovborg para provocarlo y luego rechazarlo. Esto será tan solo el inicio del propio derrumbamiento de sí misma
“Hedda es la única figura femenina de Ibsen cuyas experiencias no conllevan ninguna lucha, ningún cambio hacia una novedad cualquiera, sino que persevera en su forma de vida una vez establecida, porque ésta incluye en su seno un lugar para la contradicción interna, y la tragedia.”, Lou Andreas-Salome (Figuras femeninas en Henrik Ibsen)
Ficha Técnica| Dramaturgia: Patricia Suárez, a partir del clásico Hedda Glaber, de Henrik Ibsen; Intérpretes: Lucía Tapiola, Federico Dopico y Marcos Horrisberger; Escenografía y Vestuario: Nicolas Nanni; Diseño de Iluminación: Pedro Zambrelli; Música Original: Rony Keselman; Fotos: Rafael Colmenares; Grafica: Bruno Porjolovsky; Asistencia de Dirección: Katiuska Francis; Asistencia de Producción: Antonella Fagetti; Producción Artística: Pablo Silva; Dirección: Mariano Dossena
Henrik Ibsen | Dramaturgo y poeta noruego, Henrik Ibsen (1828, Skien – 1906, Kristiania - actual Oslo). Es considerado como uno de los literatos más importantes de la historia noruega, así como uno de los autores que más ha influido en el teatro moderno en todo el mundo. Sus obras pueden considerarse antecedentes del simbolismo, y él es asimismo reconocido como padre del drama realista. Su obra fue muy avanzada para su tiempo, en particular temáticamente, chocando de lleno con los valores sociales imperantes en su época, lo que hizo que fuera tachada de escandalosa e inmoral. Entre ellas, se destacan “Un enemigo del pueblo”, “Peter Gynt”, “Espectros” y “Casa de muñecas”.
Mariano Dossena | A lo largo de su trayectoria, ha puesto un total de 30 obras en escena, recibiendo diferentes premios y nominaciones de galardones tales como: ACE, Teatro del Mundo, Estrella de Mar, María Guerrero, Florencio Sánchez y Luisa Vehil. Se destacan, entre otros, los siguientes trabajos: “Sacco y Vanzetti” (Teatro Nacional Cervantes), “Copenhague” de Michael Frayn (Centro Cultural de la Cooperación); “Blum” (Teatro Regio Complejo Teatral de Buenos Aires), “Los Invertidos” de José González Castillo (El Extranjero) y "Espectros” donde ya abordó la mística del dramaturgo noruego, Henrik Ibsen, en el Centro Cultural de la Cooperación, junto a Waler Quiroz e Ingrid Pelicori.
Patricia Suárez | Es autora de numerosas obras de teatro y varios libros de ficción. Su trilogía, “Las polacas”, fue emitida por la TV Publica en formato de serie en 2022. Había sido estrenada en Buenos Aires en 2002, y llevada al musical en Washington, Estados Unidos, en 2014. En 2022 fue la autora más representada con más de 19 obras durante el año. Su obra “Amarga Marietta” fue seleccionada por el concurso Nuestro Teatro entre las 21 para ser filmadas y emitidas por streaming por el Teatro Nacional Cervantes. En 2020 recibió el Premio de Teatro José Moreno Arenas de Granada por su obra “Reproche”. En 2021 se montó en el teatro Gala de Washington DC el musical “Ella es tango” con textos de la autora donde rescata mujeres del tango y en el cual dio cuerpo a la inolvidable Tita Merello. También presentó en Madrid su obra “El fruto”. En 2022 “Se dice de Tita” fue ovacionada en el Festicaribe de Santa Marta, Colombia. Está en pre preproducción el cortometraje para niños “Los mundos de Reni” dirigido por Claudia Ruiz y próxima a estrenarse la obra “Embarazados” en el Teatro La Estación de Panamá.
27 ago 2023
DORA. Un ingrediente especial, una obra de MARTÍN GOLDBER en ESPACIO CALLEJÓN
DORA
Un ingrediente especial
Una nueva obra de Martín Goldber
Dora es una abuela que pasa la mayor cantidad de tiempo en su cocina comedor, rodeada de sus muebles y artefactos más preciados: su horno y su mesa; el altar ideal para recibir y dar amor a cualquiera que llegue a esa casa. Todos entran y salen de su hogar, cual puerta giratoria y Dora está allí para recibir todos los vaivenes. Su hija Marina y el hijo del encargado del edificio, Alejandro, son quienes revolucionan la rutina de Dora, cada uno a su manera. Una tarde, la visita de su nieta preferida, Carla, y una confusión propia de la vejez dan el puntapié a un sinfín de discusiones y conflictos familiares.
Ficha técnica:
Actúan: Cristina Maresca, Graciana Urbani, Rocío Gomez Wlosko y Braian Ross
Diseño de iluminación: Carolina Rabenstein
Diseño de escenografía y vestuario: José Escobar
Realización de escenografía: Agustín Justo Yoshimoto
Música original: Lucas Sebastián Ramírez
Fotografia: Marina Paiz
Diseño gráfico e Ilustración: Margarita Cubino
Asistente de dirección: Inti Zúñiga
Producción ejecutiva: Jimena Morrone
Dramaturgia y dirección: Martín Goldber
Estreno: lunes 4 de septiembre 20.30 hs.
Funciones: lunes 20.30 hs.
Duración: 70 minutos
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759
Entradas: general $3500 y estudiantes y jubilados $3000
Dora, un ingrediente especial cuenta la historia de una abuela que está comenzando a sentir los achaques propios de la vejez. Conflictos familiares entran en ebullición a partir de este momento especial que está pasando Dora y nos sumergen en el universo de una abuela, su mirada y sus vínculos que ponen en escena lo irreductible del choque de generaciones y la dificultad a veces de arribar a acuerdos bien intencionados. Me inspiré en el vínculo con mis dos abuelas, ambas muy distintas con fuertes personalidades y raíces diferentes pero con un ingrediente que las une: el amor especial que siento por ellas.
Martín Goldber
Martín Goldber
Nació el 20 de enero de 1992.
Es actor, director y dramaturgo. Licenciado en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Se formó con Javier Daulte, Guillermo Cacace, Eugenio Soto, Analia Couceyro, Martín Otero, Rubén Ramos, Julieta De Simone y Andrés Molina, entre otros. También estudió en la escuela de Teatro de Nora Moseinco, en Timbre 4 y en el Centro Cultural Rojas. En dramaturgia se formó con Mariana Chaud y Javier Daulte.
En teatro participó como actor de Loop, amor sínfin; Desenchufados, teatro al toque; WiFi Fest, Bulto Magno, Tercera expedición, Cuatro cuartos, 8 miradas, A dos puntas, Lo quiero ya y Libre cautiverio, entre otros espectáculos. Formó parte del elenco de La liebre y la tortuga de Ricardo Bartis en el Teatro Nacional Cervantes y de Alisado brasileño dirigido por Diego Reinhold.
Escribió Lo quiero ya, donde también realizó la dirección de actores, obra ganadora del Premio Hugo como Mejor musical Off 2018, y por la cual fue nominado como Mejor libro de musical argentino. Dicha obra fue estrenada también en Uruguay, Colombia, México, Perú, Rosario, Córdoba, Tucumán, Mendoza, obteniendo distinciones también en dichas producciones.
Recientemente fue distinguido con el segundo puesto al Premio Nacional a la Producción Artística, Literaria y Científica que otorga el Ministerio de Cultura de la Nación por la autoría de Lo quiero ya.
A mediados de 2021 se sumó al espectáculo de Roberto Moldavsky, formando parte de El método Moldavsky, Moldavsky de punta a punta, Moldavsky, lo mejor de mí, realizando funciones en el Teatro Apolo y giras nacionales e internacionales.
También dirigió La magia de todas las cosas de Mariana Cumbi Bustinza, Cuestión de risa, Cuando la noche te define y El vivero, entre otras obras.
MAURICIO DAYUB presenta EL EQUILIBRISTA, dirigido por CÉSAR BRIE.
EL EQUILIBRISTA
La obra emblemática que le valió a Mauricio Dayub todos los premios y distinciones desde 2019 hasta hoy.
Único espectáculo que en 2021 realizó funciones en Casa Matriz en Palermo: Chacarerean Teatre y Sucursal Centro: Maipo. En 2022 pasó a EL NACIONAL SANCOR SEGUROS, gira nacional y funciones en España, Tel Aviv y Montevideo.
Festejó a lo grande las 500 funciones con la impactante sorpresa de tenores en la sala (ver video).
Ya se convirtió en un clásico de los miércoles en El Nacional donde volvió a partir febrero 2023, luego de la gran temporada de verano en Punta del Este.
MIÉRCOLES 20 HS EN
EL NACIONAL SANCOR SEGUROS
Av. Corrientes 960, CABA
Entradas por Plateanet
Plateanet 5236-3000 www.plateanet.com
Duración: 60 minutos.
El equilibrista es la historia que cada una de nosotros podría contar acerca de su vida, si pudiera volver a ser niño.
Es una forma soñada de compartir parte de nuestra vida, deleitando, ilusionando. Sin tristezas, con euforia y emoción.
Para salir con el ímpetu necesario y demostrar que el mundo es de los que se animan a perder el equilibrio.
Acerca de la obra:
"Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía “Frágil”. Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía “Frágil”. El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo porqué."
Palabras del actor:
"Cuando llegué a ser adulto me di cuenta de que estaba en un problema: no me gusta la vida de los adultos. No me gustan la resignación, los cumplidos, los bancos, ni los remedios. Me gustan la ilusión, la euforia, la expectativa, la posibilidad. En eso ando. Por eso este espectáculo."
Mauricio Dayub
Autores: Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub
Dirección: César Brie
Director asistente: Paolo Sambrini
Diseño de vestuario y escenografía móvil: Gabriella Gerdelics
Diseño de fondo lumínico escenográfico: Graciela Galán
Diseño de iluminación: Ricardo Sica y equipo creativo EE
Música: Pablo Brie
Fotografía: Marcos López
Operador de luces y maquinaria: Pablo Gómez
Operador de sonido: Paolo Sambrini
Co-asistente: Franco Planel
Arreglos musicales: Matías Wilson
Realización de objetos móviles: Mariano Indij, Alfredo Godoy Wilson y Lucía Lossada
Asistente de fondo escenográfico: Mariela Solari
Realización de fondo escenográfico: Gabriela Kohatus
Realización de vestuario: Lidia Benitez – Elena Faranda
Pelucas: Roberto Mhor
Slack line: Federico Tiglio
Diseño gráfico: Pablo Bologna
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Micaela Labanca
Producción general: Mauricio Dayub
NANO STERN CANTA A VICTOR JARA. EN EL TEATRO ÓPERA.
NANO STERN CANTA A VICTOR JARA
A 50 años del asesinato del referente chileno, Stern ofrece un concierto homenaje
que da cuenta de la potencia de su legado artístico y el compromiso social de sus canciones
VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE A LAS 21H
TEATRO OPERA (AV. CORRIENTES 860 - CABA)
Nano Stern es uno de los exponentes más notables de la canción chilena actual y de mayor proyección internacional. En el marco de una gira que lo lleva por diversos países de América Latina, Estados Unidos y Europa, donde viene presentándose con entradas agotadas, el viernes 22 de septiembre desembarca en el Teatro Opera de Buenos Aires para compartir su nuevo disco “NANO STERN CANTA A VICTOR JARA”, un homenaje que da cuenta de la potencia del legado artístico y el compromiso social de las canciones del gran referente de la música popular latinoamericana del siglo XX.
Temas emblemáticos como “El Cigarrito”, “Te recuerdo Amanda”, “Luchín” y “Manifiesto” forman parte del repertorio que visita Stern, quien lleva editada una decena de discos de composiciones propias pero que por primera vez dedica íntegramente un álbum a la obra de otro artista. Al respecto, señala: “A 50 años de su asesinato, sus canciones nos hablan con fuerza y claridad desde un Chile que se fue, pero a la vez nos permiten vislumbrar el alma de esta tierra que habitamos. Víctor Jara fue un creador de una sensibilidad extraordinaria y su poesía nunca deja de conmovernos”.
“NANO STERN CANTA A VICTOR JARA” aborda el repertorio desde la desnudez y la austeridad de la guitarra y la voz. El disco -recientemente lanzado en plataformas digitales- fue grabado en vivo en el Aula Magna de la USACH (Universidad de Santiago de Chile), lugar en el que Jara trabajaba como profesor y músico. El proyecto es una colaboración entre el artista, la Fundación Víctor Jara y la Universidad. El registro audiovisual de la grabación será estrenado en septiembre, a 50 años del Golpe Militar. Mientras tanto, está disponible “El pimiento” a modo de adelanto.
“Llevo interpretando a Víctor Jara desde mis inicios, creo que es parte de la piedra fundacional de mi canto, de mi trabajo, pero también de mi ética, porque Víctor Jara también es para mí un modelo humano a seguir. Mi invitación es a poner la poesía de sus canciones en un primer plano, a volver a ese Víctor Jara inicial, íntimo”, señala Stern.
MÁS SOBRE NANO STERN:
Nano Stern es un destacado cantante, multiinstrumentista y compositor que se ha vuelto un referente para las nuevas generaciones. Su propuesta combina diversos estilos sin abandonar la conexión con las músicas tradicionales y populares de América Latina.
Nació en Chile en 1985; con 3 años empezó a tocar el violín. En su temprana adolescencia armó bandas de rock con las cuales experimentó por vez primera la adrenalina del escenario. Para ese entonces ya combinaba lo eléctrico con el violín y también instrumentos más folklóricos como quenas y charangos.
Después de unos años de estudiar composición en el Conservatorio, Nano partió a Europa, donde se sumergió en la escena folk y recorrió todo el continente descubriendo raíces y tradiciones musicales de las diferentes culturas del mundo. Vivió muchos años itinerante hasta 2012, cuando decidió volver a instalarse en Chile.
Es uno de los artistas de su país con mayor proyección internacional: participó en numerosos festivales europeos y norteamericanos, tocó también en Australia y Nueva Zelanda. Con Argentina mantiene un fuerte vínculo; más allá de las diversas giras que realizó, participó en el Festival de Cosquín, fue el primer chileno en participar en “Encuentro en el Estudio” con Lalo Mir y ha colaborado con Pedro Aznar, León Gieco, Lito Vitale, Raly Barrionuevo, La Bomba de Tiempo, Ana Prada, Teresa Parodi, Manu Sija, Kevin Johansen y Luciana Jury, entre otras figuras.
En 2015 alcanzó la máxima notoriedad posible en Chile como jurado y músico invitado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, compartiendo escenario con Cat Stevens, Vicentico y Oscar de León, entre otros destacados artistas. Ese año también editó el aclamado “Mil 500 Vueltas”, que cuenta con la participación de Jorge Drexler, Pedro Aznar, Marta Gómez, Susana Baca y Joan Baez. Ese material alcanzó el #1 de iTunes Chile el día de su estreno, fue Disco de Oro a pocas semanas de su salida a la venta y fue aplaudido tanto por la prensa especializada en Chile como en el extranjero.
En 2016, para la celebración del cumpleaños número 75 de Joan Baez, se realizó un concierto multitudinario en Nueva York al que Nano Stern fue especialmente invitado para interpretar “Gracias a la vida” de la gran Violeta Parra.
En 2021 Nano publicó su primer libro, “Décimas del estallido”, compuesto de textos en décimas que el artista fue construyendo con el paso de los días durante el estallido social que tuvo lugar en Chile en octubre de 2019. Al año siguiente sacó su disco noveno disco de estudio, “Aún creo en la belleza”, que presentó con una gira por Sudamérica y Europa.
Hoy en día, Nano Stern se destaca como uno de los músicos chilenos más importantes de los últimos tiempos, reconocido por la potencia de su performance en vivo, su talento con la guitarra y el fuerte compromiso social presente tanto en su discurso como en su accionar, que lo tiene posicionado, además, como un líder de opinión pública en su país.
Dijo Joan Baez: "Nano Stern es el mejor cantautor chileno de su generación, con sus letras, melodías, mensaje, entrega, humor y corazón". Por su parte, Jorge Drexler ha opinado que "Es muy fácil entender la razón de su fulgurante carrera cuando uno lo ve en vivo."
LIBERTABLAS PRESENTA SEGISMUNDO, SOBRE LA OBRA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA. CON ADAPTACIÓN DE LUIS RIVERA LÓPEZ Y DIRECCIÓN DE GUSTAVO MANZANAL.EN EL CENTRO DE LA COOPERACIÓN.
Segismundo
Propuesta del mítico grupo Libertablas (para adultos), basada en “La vida es sueño”, de Pedro Calderón de la Barca / Dramaturgia e interpretación: Luis Rivera López / Dirección: Gustavo Manzanal / Funciones: a partir del 3 de septiembre, todos los domingos a las 19 hs. /
Centro Cultural de la Cooperación -Sala Pugliese- Av. Corrientes 1543 /Entrada: $3000/ Redes: Segismundo (Facebook) | Duración: 60 minutos
En este multi|elogiado espectáculo, el emblemático grupo Libertablas cruza el teatro y la manipulación de títeres y objetos con el deseo fervoroso de experimentar uno de los más grandes clásicos de la literatura universal: “La vida es sueño”, de Pedro Calderón de la Barca.
Esta versión pone su principal foco en el quehacer teatral. El teatro como sueño en tanto constructor de una ficción que da cuenta de lo real. Si bien el actor, al atravesar cada función, sabe que tiene que tener el dominio de todo, a la vez, tal como clama Peter Brook, regresa indefectiblemente a la incerteza de lo que devendrá. Toda representación es en sí misma un sueño; según el original de Pedro Calderón de la Barca la propia vida lo es. El teatro crea estados y mundos nuevos, que parten de la razón como así también de todas las capacidades senso/perceptivas de la condición humana. Así como en la vida, la preponderancia de lo onírico lo atraviesa todo.
Sobre el proceso creativo, por Luis Rivera López
Este espectáculo de Libertablas es para mí un acontecimiento simbólicamente conmovedor puesto que el clásico de Pedro Calderón de la Barca es un material que me ha apasionado desde mi adolescencia hasta hoy. Segismundo nace de un deseo que tiene cuarenta años de existencia. Hace exactamente la misma cantidad de años, tomé la crucial decisión de vivir de la profesión de actor. Para evitar el sufrimiento cotidiano que vislumbraba en el seno familiar (la eterna espera de un llamado), busqué una red grupal; una malla de contención creativa. Hoy, regresando a todo aquello, me permito decir que el resultado de esa búsqueda fue mucho más allá de lo soñado. Con mis compañeros de Libertablas y bajo la dirección de Gustavo Manzanal, hemos surcado una experiencia que permitió darle vida a este sueño el cual parte de esa bella selva insondable que es la obra de Calderón. Esa catedral inabordable, con innumerables naves laterales, y con sus ídolos ocultamente paganos debajo de cada cruz. Esa vida soñada sobre un escenario, que es una forma de vida que los actores amamos. Cuarenta años de trabajo se corporizan en un sueño estético, vívido y pesadillesco, que se descubre entre el humo y las sombras para que podamos tomar el destino en nuestras manos, dominarlo, festejarlo y disfrutarlo.
Sobre la puesta en escena, por Gustavo Manzanal
Encarar una pieza sobre el destino y los misterios del ser nos pone en un desafío existencialista y estético. Imposible no abordarlo sin una cuota importante de compromiso, junto con el registro de lo real y lo histórico. Es una obra que, además, fue montada muchas veces, con diversos tratamientos que priorizaron uno de los tantos conflictos que tiene el original. Nuestra búsqueda se focalizó en aquella ligazón tan particular que existe entre la palabra y los hechos; entre el espacio de la ficción y la construcción creativa del actor en ésta. Sin descuidar la grandeza poética de P. Calderón de la Barca, intentamos dar con un humor lacerante y sutil, ese que deviene en la sola intención de exhibir las flaquezas humanas, con el objeto de salir airoso: la potencia del decir, del mostrar y del accionar. Los muñecos, los objetos, la escenografía estilizada, las transiciones abruptas, la música integrada al desarrollo narrativo, son algunas de nuestras decisiones sobre cómo interpretar el peso y la presencia de lo onírico.
Sobre Segismundo
La investigación, adaptación e interpretación de la obra de P. Calderón de la Barca, a fines de teatralizarla, no es un desafío nuevo para Libertablas. A partir del año 2000 en adelante, la Compañía creo el ciclo “Teatro al aula”. El mismo está integrado por distintos espectáculos unipersonales que parten de clásicos de la literatura universal, con el fin de compartir esta experiencia artístico/pedagógica con el alumnado. Allí Segismundo cobró vida por primera vez, en una puesta muy titiritera que, además de las escuelas, recorrió el país y el mundo en una valija. Hoy, ya sin la impronta pedagógica ni tan específicamente titiritera, Libertablas sintió que había llegado el momento para internarse aún más a fondo en la mente de Segismundo; bucear en sus contradicciones, sus miedos: su soñadora humanidad.
Ficha Técnica y Artística: Adaptador e Intérprete : Luis Rivera López; Música Original: Alberto ‘Chucho’ Bonacera; Diseño de Escenografía, Vestuario y Títeres: Alejandro Mateo; Realización de Escenografía y Títeres: Andrés Manzoco, Luis Rivera López y Melina Filossi; Realización de Vestuario: ‘Titi’ Suárez; Asistencia de Producción: Julieta Rivera López; Fotografías: Lucía Rivera López; Diseño de Imagen: Mathías Carnaghi; Producción General: Libertablas (cooperativa de trabajo); Asistente de escena: Martiniano Manzanal; Dirección General: Gustavo Manzanal
26 ago 2023
PUAN. UNA PELÍCULA DE MARÍA ALCHÉ Y BENJAMÍN NAISHTAT. CON MARCELO SUBIOTTO, LEONARDO SBARAGLIA, JULIETA SYLBERBERG Y LALI ESPÓSITO.
Con un elenco de lujo encabezado por Marcelo Subiotto y Leonardo Sbaraglia, se estrena en breve PUAN con Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar Offenhenden y la participación especial de Lali Espósito, entre otros.
La película cuenta la historia de Marcelo (Marcelo Subiotto) quien ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires y quien ante la muerte inesperada de su mentor, asume que heredará la posición de titular de Cátedra. Lo que no imagina es que Rafael (Leonardo Sbaraglia), un carismático y seductor colega, regresará de su pedestal en Europa para competir por el puesto vacante. Los torpes esfuerzos de Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenarán un divertido duelo, mientras su vida y su mundo entran en un espiral de caos.
PUAN fue seleccionada para participar de la Competencia Oficial de la 71ª edición del Festival de San Sebastián, uno de los más prestigiosos del mundo del cine, que se celebrará en España y donde tendrá su estreno mundial el 26 de septiembre para luego llegar a las salas de Argentina, el 5 de octubre.
MARIA ALCHE:
Es directora y actriz y estudió cine en la Enerc, donde es docente de Dirección de actores. Escribió y dirigió el largometraje Familia Sumergida (2018), ganador del premio Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián, el premio Ingmar Bergman a la mejor ópera prima en el Festival de Göteborg, el premio a Mejor Guion en el Festival de Lima, y a mejor dirección en FICUNAM, entre otros. También escribió y dirigió los cortometrajes Noelia, Gulliver, Signsof a Struggle, Invierno 2035 y la serie fotográfica Fallas. Con su proyecto de largometraje Te Amo y hoy todo es hermoso, participa de la Residencia Ikusmira Berriak y asimismo escribe junto a Lucrecia Martel el guion del documental Chocobar.
BENJAMIN NAISTHAT:
Estudió cine en la Universidad del Cine, en Buenos Aires. Escribió y dirigió el largometraje Rojo (2018), seleccionado en la Competencia Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, ganador de la Concha de Plata a la Mejor Dirección, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Actor para Darío Grandinetti.
Benjamín escribió y dirigió el largometraje El movimiento (2015), con el apoyo del Festival de Cine de Jeonju, el cual tuvo su premiere en el Festival de Cine de Locarno y ganó el premio a Mejor Película Argentina en el Festival de Mar del Plata y el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Valdivia
Escribió y dirigió el largometraje Historia del Miedo (2014), presentado en la Competencia Oficial de la Berlinale.
Recientemente adaptó el cuento La Virgen de la Tosquera, de Mariana Enríquez y prepara una adaptación de Los Siete Locos, de Roberto Arlt.
FICHA TECNICA PUAN:
Argentina - 2023
Duración: 107 minutos
Género: Comedia
Guión y Dirección: María Alché y Benjamín Naishtat
Producida por: Pasto & Pucará Cine en coproducción con Infinity Hill, Kino Produzioni, Bubbles Project, Pandora Film Produktion y Atelier de Production.
Productores: Bárbara Francisco Mendivil / Barbara Sarasola-Day / Federico Eibuszyc
Co productores: Axel Kuschevatzky / Christoph Friedel / Giovanni Pompili / Tatiana Leite / Thomas Verhaeghe / Mathieu Verhaeghe / Claudia Steffen / Emmanuel Chaumet / Cindy Teperman.
EQUIPO TÉCNICO
Dirección de fotografía: Hélène Louvart
Montaje: Livia Serpa
Sonido: Fernando Ribero
Música: Santiago Dolan
Dirección de arte: Julieta Dolinsky
Vestuario: Mariana Seropian
Casting: Mariana Mitre y Katia Szejman
DISTRIBUCIÓN:
DIGICINE
25 ago 2023
SE ESTRENA GAMBARO. UNA PELÍCULA DOCUMENTAL DE JAZMÍN BAZÁN SOBRE LA DRAMATURGA GRISELDA GAMBARO.
SALA Y HORARIO
Cine Gaumont ( CABA )
20:30 hs
CALIFICACIÓN
+13
El film documental Gambaro de Jazmín Bazán, que se ha coronado ganador de la Competencia Oficial Argentina del 3er Festival Internacional y Latinoamericano de Cine Documental DOCA llegará a las salas comerciales el 24 de agosto.
Gambaro explora la figura de la escritora y dramaturga argentina Griselda Gambaro a través de un encuentro entre dos líneas narrativas que evidencian el contenido estético, político, social y feminista que atraviesa toda su obra al tiempo que se observan los aspectos biográficos de su vida cotidiana.
El documental contó con el Subsidio a Documental Digital INCAA, el aporte del Premio de Proyecto Raymundo Gleyzer Cine de la Base, Mecenazgo GCBA y el premio de Becas a la Creación del Fondo Nacional de las Artes línea Desarrollo de proyecto y Finalización de obra.
SINOPSIS
“Gambaro” explora la figura de la escritora y dramaturga argentina Griselda Gambaro a través de un encuentro entre dos líneas narrativas que evidencian el contenido estético, político, social y feminista que atraviesa toda su obra al tiempo que se observan los aspectos biográficos de su vida cotidiana.
El documental recorre varias de sus obras más significativas, incluyendo la censura a la que fue sometida su novela Ganarse la muerte, así como su mirada actual respecto al significado de su obra y su concepción sobre la escritura, las injusticias y el rol de la mujer.
CON
Griselda Gambaro
Cristina Banegas
Laura Yusem
Daniel Divinsky
La actuación de
Emilia Romero Palmieri
Y la participación de
Pamela Melina Juri Dayan
Victoria Bazán
Pamela Melina Juri Dayan
Sofía Daniela Barra
Mora Sol Diaz
Daniela Yanel Amuy
Salomé Bazán
Lara Yael Pedreira
Camilo Tagliavini Bazán
Emanuel José Buccini (voz)
FICHA TÉCNICA
Título original: Gambaro
Duración: 77 min.
Idioma: Español
País: Argentina
Año: 2023
JAZMIN BAZAN - DIRECTORA
Vive y trabaja en Buenos Aires. Licenciada y Profesora de la Universidad del Cine, es Directora Cinematográfica.
Ha participado como asistente de dirección y productora en varios cortometrajes y mediometrajes. Se desempeñó como Directora de varios cortometrajes de ficción y documental. Entre ellos Limite, presentado en el Festival de cortometrajes en la Alianza Francesa de Cuenca, Ecuador. Directora y Productora de GAMBARO. (Competencia Nacional Festival DOCA).
Desde el 2014 se desempeña como docente de la Universidad del Cine, y terciarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en materias como Dirección Cinematográfica, Semiótica del Cine, Estética del Cine entre otras.
SOBRE EL PROYECTO
A lo largo de la extensa obra de Griselda Gambaro, que incluye dramaturgia, novela, ensayos y hasta cuentos infantiles, se evidencia la presencia de una mirada crítica de las desigualdades sociales, políticas y de género de la sociedad argentina, que no han perdido vigencia en la actualidad. Esa presencia se revela a través de una escritura única, producto de su capacidad creativa, pero también de su dedicación y trabajo, que ha influido en la mayoría de los dramaturgos y dramaturgas contemporáneos.
Fruto de la lectura por su obra, surgió una motivación personal por realizar un largometraje que combine la ficción con el documental, destacando su relevancia en el teatro argentino, la potencia de sus personajes, mayormente marginados y femeninos, al tiempo que se muestra su vida austera y tranquila en un barrio del conurbano de Buenos Aires. Así surge GAMBARO, un documental que habla de ella, pero también de nuestra historia, de nosotras y un poco de mí.
EQUIPO TÉCNICO
Dirigida y Producida por
Jazmín Bazán
Producción Ejecutiva
Dolores Montaño
Montaje
Sebastián Mega Díaz (EDA)
Dirección de Fotografía y Cámara
Clara Bianchi
Augusto De Antoni
Directora de Sonido (ASA)
Mercedes Tennina
Música original
Pira Bastourre
Jefa de Producción
Abril Antonelli
Asistente de Producción Ejecutiva y Administración
Valentina Grigera
Equipo Asistentes de Dirección
Fernando Morabes
Lucía Horvath
Victoria Carnovale
Equipo adicional de Fotografía
Mariano De Laurentiis
Dario Lugli
Fidel Gonzalez Armatta
Augusto De Antoni
Leonardo Iñaki Solas
Postproducción de color
Clara Bianchi
Sonido Directo
Mercedes Tennina (ASA)
Miguel Tennina (ASA)
Postproducción de sonido
Foley
Pablo Gamberg
Guillermo Picco
Grabación de Foley Saavedra Sonido
Mezcla Sebastián González (ASA)
Mercedes Tennina (ASA)
Mezclado en El cono del silencio
Online
Sebastián Mega Díaz (EDA)
DCP
Periférica Cine
Pepo Razzari
Grabación y mezcla de Música
Estudio Bombay
Damián Poliak y Manuel Mendez
Diseño Gráfico
Cecila Jacob
LA URUGUAYA. DIRIGIDA POR ANA GARCÍA BLAYA. CON SEBASTIÁN ARZENO, JAZMÍN STUART, FIORELLA BOTTAIOLI Y GUSTAVO GARZÓN.
La Uruguaya (Argentina-Uruguay/2022)
Dirigida por Ana García Blaya. 
Con Sebastián Arzeno, Fiorella Bottaioli, Jazmín Stuart y Gustavo Garzón. Guion: Christian Basilis y Josefina Licitra, basado en la novela del mismo nombre de Pedro Mairal.
EL HOMBRE MÁS FUERTE DEL MUNDO. UN DOCUMENTAL DE FERNANDO ARDITI.
SINOPSIS
Darío Villarroel vive en Jujuy, mide 1,24mts de altura y es el hombre más fuerte del mundo.
Luego de un tormentoso pasado como miembro de la selección Argentina de pesas paralímpicas, busca resurgir como fisicoculturista.
La pasión, perseverancia y una meticulosa preparación conducirán a Darío a una vertiginosa y ascendente carrera que lo lleva a viajar por Latinoamérica persiguiendo el sueño de ser campeón mundial.
FICHA TÉCNICA
Título original: El hombre más fuerte del mundo
Duración:75 min.
Idioma: Español
País: España // Argentina
Año: 2023
CON
Darío Villarroel
Mirta Gonzalez
Luis Ramírez
Matías Bernatene
FERNANDO ARDITI - DIRECTOR
Fernando nació en Buenos Aires el 10 de junio de 1984. Licenciado en Publicidad de la Universidad de Palermo, hizo un ciclo de Altos estudios en la EICTV (Cuba) y un posgrado en la UBA de Cine Documental. Realizó tres largometrajes: “Una película de gente que mira películas” (2012), “Vida de perros” (2016) y “El hombre más fuerte del mundo” (2023).
SOBRE EL PROYECTO
“Cuando le mandé un mensaje a Darío para contarle que quería hacer una película con él, lo primero que dijo fue: “estaba esperando este llamado hace mucho tiempo”. No supe que decir, así que esperé a que dijera algo más: “dame 15 minutos que me baño y te llamo”.
Una semana después, viajé a Palpalá y todo empezó.
El hombre más fuerte del mundo es el camino de Darío Villarroel a convertirse en fisicoculturista, pero es ante todo un acto de esperanza, una invitación a creer en nosotros mismos”. Fernando Arditi
DARIO VILLARROEL SOBRE EL PROYECTO
“La motivación por contar la historia de mi vida es dejar un mensaje de perseverancia ante la injusticia, por caer y volver a crecer, por volver a caer y por volver a levantarme. Yo lo tomo como algo espiritual, de energía, de seguir preparándome para lo que está por venir. Ojalá la película termine con un final feliz y que mucha gente se contagie en la manera en que yo siento la vida”.
Dario Villarroel
EQUIPO TÉCNICO
Dirección & Guión
Fernando Arditi
Compañía productora
Cocoliche
Producción
Facundo Morales, Fernando Arditi
Dirección de Fotografía
Mariano Vega
Cámara
Mariano Vega, Fernando Arditi y Patricio Artero
Dron
Esteban Salazar
Edición
Fernando Arditi
Diseño de Sonido
Miguelius Fernández
Sonido Directo
Facundo Morales, Fernando Arditi, Mariano Vega & Betto Bernis
Música
Augusto Giannoni
Diseño gráfico
Fundie Biela
Prensa
Erica Denmon
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