"La verdad efímera", de Santiago Gobernori los sábados a las 22 en Teatro Bravard

Con las geniales VICTORIA BALDOMIR y SABRINA ZELASCHI

LA VERDAD EFIMERA, escrita y dirigida por SANTIAGO GOBERNORI, es una de las obras más valiosas del circuito independiente actual. Con las actuaciones de Victoria Baldomir y Sabrina Zelaschi en un duelo actoral descollante para emprender viaje vertiginoso en el que cada actriz interpreta distintos personajes ubicados en espacio/tiempo diferentes Una alucinante invitación a reflexionar sobre temas universales como el poder, el lugar de la mujer, el amor y la muerte, con el sello del talentoso Santiago Gobernori.

Sinopsis: dos mujeres transitan diversos mundos y sus personajes. La desvalorización de los oficios en detrimento de lo tecnológico, las relaciones de producción/explotación, la figura de la mujer, el amor y la muerte, son algunos de los tópicos que van atravesando las historias que se tocan directa o indirectamente, sin un orden cronológico.

Funciones sábados a las 22hs en teatro Bravard (Gurruchaga 1113) | Localidades $250. Reservas en reservasbravard@gmail.com

Santiago Gobernori

Es egresado de la carrera de dramaturgia de la EAD a cargo de Mauricio Kartún. Se formó como actor con Rafael Spregelburd, Mariana Obersztern y Ricardo Bartis. Escribió y dirigió: Golpe real , Dario Tiene Momentos de Soledad, Desnudo Ilegal Inglés, Algo descarriló. Reproches Constantes, Deus ex Machina ,Aspero, una obra típica. Todo Hecho, Las Cosas Según lo Ajeno, Dios las Quiere pero no las puede ayudar. Dirigió: Hombre de Ojos Tristes, de Handl Flaus, Jack Se Fue a Remar de Bob Glaudini. Su obra "Enseñanza Maché" recibió el segundo premio en el concurso de nueva dramaturgia Germán Rozenmacher, Su obra "Las Riendas" recibió una mención en el concurso de nueva dramaturgia del Instituto nacional de teatro. Recibió el premio "S" 2004 por su trabajo como actor y autor. Integró en grupo de autores La Carnicería Argentina. Es creador junto a Matías Feldman y Juan Cruz García Gutierrez del Club de Teatro Defensores de Bravard y el Ciclo de Sketches Solemnes. Trabajó como actor en obras de Matías Feldman, Rafael Spregelburd, Mariana Chaud Mariano Pensotti, Gonzalo Martinez, Mariana Obersztern, Patricio Abadi y Nacho Bartolone.

Victoria Baldomir

Actriz y docente. Se formó en la Universidad Nacional de Arte Dramático. Estudió actuación con Santiago Gobernori, Matías Feldman, Alejandro Catalán, Luciano Suardi. Se formó en danza con Fabián Gandini, Edgardo Mercado y Josefina Gorostiza. En el 2018 estrenó "La verdad efímera" de Santiago Gobernori y "5SM" en el Teatro Cervantes. En el 2017 estrenó "38 SM" en el Teatro Cervantes dir. por Laurent Berger ,este espectáculo fue parte del FIBA 2017. Recibió un Mecenazgo Cultural para realizar "Las hermanas misterio" estrenado en 2016 en C.C. Konex, presentado también en la Usina del arte .Participó de Teatro Bombón con "Juguete" Dir. por Santiago Gobernori, con él en el 2014 realizó el proyecto de graduación, "Las cosas según lo ajeno" re estrenado al año siguiente. En el 2015 estrenó "Reina, una nueva líder" de Marcelo Camaño con dir. de Facundo Suárez en No Avestruz y Teatro de La Comedia. En el 2015 participó de la Bienal con "A todo animal útil" Dir. Nicolás Goldschmidt. En el 2012 participó de Yerma en el Teatro Nacional Cervantes con dirección de Daniel Suárez Marzal. Como docente da clases en la UNA para niños y en La Materia para adolescentes.

Sabrina Zelaschi

Actriz y docente. Egresada de la carrera Licenciatura en Actuación de la Universidad Nacional de Arte Dramático. Estudió actuación con Matías Feldman y Santiago Gobernori, Ricardo Bartís, Guillermo Cacace, Pablo Limarzi, Analía Couceyro, Martín Salazar, Marcelo Savignone. Como actriz participa actualmente en "La verdad efímera" de Santiago Gobernori. En el 2016 y 2018 participó en "Juguete" de Santiago Gobernori. En el 2017 actuó en "Las viajantes" con dirección de Ezequiel Tronconi en el teatro del Abasto. En 2015 "Reina, una nueva líder" de Marcelo Camaño con dirección de Facundo Suárez haciendo temporada en No avestruz y teatro La Comedia. En el 2011 realizó "Matrioska, mientras se pueda" con dirección de Marcelo Savignone. En 2014 -2015 actuó en "El pasado" de Florencio Sánchez con dirección de Julieta De Simone. Como docente de teatro trabaja en distintos espacios dedicados a la enseñanza artística, entre ellos La Materia espacio cultural y la UNA donde forma parte del equipo docente que coordina los cursos de actuación para niños y adolescentes desde el año 2012.

Plantas del desierto, manantiales de las sequías

Inesperadamente, y en términos de soledad e intimidad, el desierto puede ser un espacio fértil, repleto de plantas que no vemos con los ojos y rodeada de agua que ejerce de manantial en la sequía. "La madre del desierto" es la historia reapropiada de la ya conocida leyenda de Deolinda Correa, la santa pagana que buscando el rastro de su marido, muere deshidratada en el desierto, entre La Rioja y San Juan, amamantando, aun después de muerta a su pequeño bebé sin nombre. Deolinda, vestida de rojo, muerta de cansancio, de calor y de sed, se convirtió en el símbolo de la devoción de la potencia solidaria femenina. La puesta del cuerpo de la mujer/madre es la protagonista de esta leyenda, que ilustra la posibilidad de dar vida y sostenerla, incluso cuando ya no queda nada para el cuerpo cansado. Por esta razón es que la supervivencia del hijo a partir del cuerpo de su madre, es considerado el primer milagro de la santa pagana.
Repuesta para la temporada 2019 del Teatro Nacional Cervantes, "La madre del desierto" de Nacho Bartolone, narra las peripecias de la misma Deolinda, que le canta, amamanta y cría al Bebo, el pequeño que le exige la teta permanente, el alimento, la conexión y la relación con su cuerpo. El Bebo también pide amor, juegos, más teta, y si bien es inseparable de su madre, es la paradoja de la soledad maternal. La boca de Deolinda se convierte en la expresión necesaria de un nuevo lenguaje que relaciona a la madre sufriente y cansada con su hijo exigente y necesitado. Quién se lleva al padre, por qué se va, por qué no vuelve, a dónde fue, qué siente él al ser separado de su familia, son preguntas que van quedando en el paisaje del desierto, tan demoledor como resonante. Si en la historia popular, la difunta Correa es la única figura mística femenina, Bartolone la saca de ese olvido capitalino al que estamos condenados los que vivimos fuera de los pueblos y sus mitos y la convierte no sólo en una mujer estimulada por la búsqueda, sino también movilizada por el deseo, el canto, el baile y la decisión de no ser una mujer mamadera al servicio de su hijo; Deolinda elige la manera de dosificar el manantial lácteo que sale de sus pechos. "También los que duermen rigen el orden del mundo", dicen susurrando Deolinda y su hijo mientras cruzan el desierto, y visibilizan el lugar de la tan descreída no acción, del ocio, del sueño. El sueño es el lugar de encuentro, de madres, de hijos, de cansados, de dormidos, de tristes que son felices en mundos construidos, de muertos y de vivos,  el orden del mundo les corresponde a ellos, la suma de la luz, el íntimo aislamiento. Deolinda, la incansable, la que cuando en el cansancio muere, pero sus pechos alimentan, rige el orden del mundo desierto construido para su hijo, el que aún no es bautizado, el que aún no tiene nombre. Las cosas que no tienen nombre son de naturaleza extraña, bautizar, nombrar, es decir "esta vida ha comenzado". Ese nombrar de su bebé, es lo que urge a Deolinda en su viaje. Nombrar es volver independiente, es dejar que la semilla pueda lo que sea que vaya a poder. Quizás en "La madre del desierto" finalmente no sabemos nada, pero sólo de ese viaje saldrá la abundancia de la acción del nombrar pero también del dormir, del soñar y finalmente, del descansar.

Lucía Luna

La madre del desierto, de Nacho Bartolone, de jueves a domingo en el Teatro Nacional Cevantes.

Con: Alejandra Flechner, Santiago Gobernori

Producción Silvia Oleksikiw
Asistencia de dirección Gladys Escudero
Colaboración artística Maria Florencia Rúa

Música en escena: Victoria Barca, Franco Calluso
Coreografía: Carolina Borca
Video: Leo Balistrieri
Música original: Victoria Barca, Franco Calluso
Iluminación: David Seldes
Escenografía y vestuario: Endi Ruiz

Dirección: Nacho Bartolone