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30 ago 2017

:: EL RAPERO FRANCÉS ABD AL MALIK SE PRESENTARÁ POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA ::


EL RAPERO FRANCÉS ABD AL MALIK SE PRESENTARÁ POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

“Que Alá bendiga a Francia!” es el debut cinematográfico del rapero francés Abd al Malik basado en una adaptación de su libro autobiográfico "Qu’Allah bénisse la France".

El film cuenta el recorrido personal de Malik desde los suburbios pobres de Francia hasta el estrellato en el mundo de la música.
Regis, un joven que sueña con el éxito de su banda, deberá aceptar dinero de la droga en aras de poder llevar adelante su proyecto musical. A través de su encuentro con el Islam y el amor, este joven podrá soportar la pérdida de un amigo y la venganza de la delincuencia y encontrará la fuerza para poder expresarse a través de su música para convertirse en unos de los artistas más importantes de la música francesa contemporánea.

“Que Alá bendiga a Francia!”  es parte de la Sección Central de la 8va Edición del Festival Internacional de CineMigrante  denominada “Las vidas negras importan” que sedesarrollará entre el 12 y el 20 de Septiembre en la Ciudad de Buenos Aires.

Malik presentará su film el viernes 15 de septiembre a las 19 hs en la Alianza Francesa (Av Córdoba 946) y el sábado 16 a las 21:15 en el Cine Gaumont (Av Rivadavia 1635) . Al finalizar  las proyecciones, participará de un Q&A con el público asistente.

El domingo 17, el rapero francés presentará su película en el Edificio Municipal Leonardo Favio de Avellaneda (12 de Octubre 463, Avellaneda). Al finalizer la proyección, deleitará al público local con un set de música con los referentes más importantes del freestyle de Argentina. (Entrada libre y gratuita, sujeta a capacidad de sala).




28 ago 2017

¡Julian Casablancas + The Voidz vuelven a la Argentina!

JULIAN CASABLANCAS + THE VOIDZ VUELVEN A LA ARGENTINA

21 de octubre en el Teatro Vorterix.
Invitados especiales:  Rey Pila y Promiseland.

 
Próximamente tickets a la venta a través de allaccess.com.ar y puntos de venta habilitados.
 
El líder de The Strokes anunció que volverá a la Argentina con The Voidz en Octubre.

Julian Casablancas + The Voidz es la banda que formó a través de diferentes conexiones musicales y amigos en Nueva York y Los Angeles.

Tras dos años fuera de los escenarios, que Casablancas destinó a reactivar la actividad en vivo de The Strokes -con shows en grandes festivales, incluyendo la edición de este año de Lollapalooza Argentina-, el grupo vuelve a la ruta con una nueva gira sudamericana.

 
¡No te quedes afuera!

Puntos de venta:

 

La Rural

Av. Santa Fe 4201 (Frente a Plaza Italia)
Horario de atención:
Abierto de Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs. - 
 

Open 25

Av. Corrientes 902 (Esquina Suipacha)
Horario de atención:
Abierto de Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

Teatro Vorterix
Av. Federico Lacroze 3455
Horario de atención:
Abierto de Martes a sábados de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

23 jul 2017

Alelí Cheval presenta nuevas canciones




























ALELÍ CHEVAL Y SU MÚSICA DE COLECCIÓN
La cantautora argentina-brasilera de 27 años presenta una serie de pósters con diversos diseños que se pueden adquirir en formato físico e incluyen música para descargar. Dichas canciones fueron grabadas en el año 2016 en Estudio 505 por Francisco Márquez, y ejecutadas por Alelí Cheval (guitarra y voz), Nathy Cabrera (bajo) y Santiago Antar (batería).

Se pueden escuchar en las siguientes plataformas:
BANDCAMP
SPOTIFY
ITUNES
SOUNDCLOUD
Ambos pósters fueron diseñados por Gustavo Plaza, con el cual Alelí comparte un proyecto electrónico llamado Telefonema.
El 1ero de septiembre se estará presentando en LA CASA DEL BICENTENARIO, a las 19hs. Gratis.
REDES SOCIALES
INSTAGRAM: @alelicheval
TWITTER: @alelicheval
FACEBOOKhttp://facebook.com/alelichevaloficial
TUMBLRhttp://alelicheval.tumblr.com

25 abr 2017

19BAFICI: "Más allá de Valle de Muñecas", o cómo registrar los movimientos de tu banda preferida

Más allá del lanzamiento de un disco o de la preparación de un recital, la formación y el mantenimiento de una banda requiere de procesos creativos y amorosos que forman parte del camino que atraviesa. El camino que es el proceso creativo de un artista individual, una banda, o incluso el propio, siempre es íntimo y la película lo registra  abordándolo con firmeza y  la lealtad del fan que sigue a su banda y registra parte de la vida de esa banda, con la crudeza del rock y el amor de la amistad. Desde lo cotidiano, lo íntimo, la familia, la aparición de los hijos, hasta el momento de mayor exposición en los recitales la película está filmada con la responsabilidad y el amor que depara la oportunidad de hacer un retrato conjunto, excediendo el mero registro con la incorporación de distintos soportes fílmicos de los recitales (filmaciones en super 8, registros en video, 35 mm, etc) que lo vuelven una obra visual en sí misma.
   Para salir corriendo a ver uno de sus recitales.

Lucía Luna

  

16 feb 2017

Xyclo trayectoria: Melero y RR Orquesta, en La Tangente




Trayectoria es el concepto bajo el que se desarrollará el Xyclo del mes de febrero, que da inicio a su vez a la programación de La Tangente, un nuevo espacio cultural en Palermo.



El Xyclo reúne dos propuestas musicales por jueves; todos los artistas que participan tienen por lo menos un disco publicado hace mas de diez años, todos han seguido haciendo cosas nuevas, mirando hacia delante siempre, mas allá de los vaivenes de la popularidad. Aquí en Buenos Aires aún tenemos la suerte de seguir contando con músicos que demuestran en la perseverancia y a través del tiempo que lo más importante es la música y sus maneras de ser expresada. Muchos de estos artistas participarán del Xyclo Trayectoria.



*FEBRERO 2017*

Jueves 02 - 21 hs.
JUAN STEWART
ENTRE RÍOS

Jueves 09 - 21 hs.
ESTUPENDO
OK PIRÁMIDES

Jueves 16 - 21 hs.
RR ORQUESTA
DANIEL MELERO

Jueves 23 - 21 hs.
EMISOR
LEO GARCÍA

Musicalización: ANDII DIEDISHEI


ENTRADAS
General: $200
Abono: $400 (incluye las 4 fechas del mes)


PUNTOS DE VENTA
Boletería: Honduras 5329 // 4833-5857
www.tickethoy.com.ar



RR ORQUESTA

Es la nueva banda de Rudie Martínez junto a sus compañeros de Adicta, Joaquín Franco, Julián Horita, Alejo Kaufman y la incorporación de Agus Ferro (No Lo Soporto).

Explorando un tecno fresco los RRO están actualmente presentando los temas de su primer álbum "Creer o Reventar".



DANIEL MELERO

A los 22 años, sin formación musical, decide convertirse en músico. Comienza a experimentar con grabadores a cinta, máquinas de ritmo y sintetizadores.

En 1982 forma Los Encargados. En 1986 graban “Silencio”, su única producción discográfica editada.
En 1988 comienza su carrera solista con el disco “Conga”. Desde entonces sus trabajos han bordeado los más diversos estilos, tecno, pop, rock, folk, noise, sin dejar de lado su profunda sensibilidad a la canción.

Como productor, trabajó con bandas como Soda Stereo, Los Brujos, Babasónicos, entre otros.

En noviembre de 2001 comienza a desarrollar unos talleres de trabajo llamados "Desaprendizaje audio-visual". En ellos se trabajó con nuevas perspectivas de pensamiento acción e interacción y se dictaron hasta 2007.

En 2004 edita “Después”. En dos formatos (uno simple y una versión quíntuple), este trabajo abarca géneros musicales desde lo inclasificable a la canción pop pasando por el dub, la electrónica, la experimentación aleatoria y, en algunos casos, por la combinación de todo esto.

En marzo del 2006 lanza “Acuanauta”. Con un formato revolucionario, este trabajo era interface audiovisual que podía descargarse de manera gratuita desde un sitio web, en la que Melero desarrolló diferentes ideas y medios de trabajo, planteando una obra abierta. Hoy, este material se puede encontrar en diferentes sites de internet.

A principios de 2009, Melero presentó la película “Babasonicos x Melero”, un documental dirigido junto a Agustín Carbonere, en donde se muestra la gira que la banda llevó por distintas ciudades de México. En diciembre de ese mismo año, con producción de Diego Tuñón y Diego Rodríguez, y la participación del resto de los integrantes de Babasónicos, presentó el disco “Por”, un trabajo de estudio en donde Melero se multiplica a sí mismo mientras es multiplicado por otros, encontrando como resultado el estado más puro de su canción.

A fines de 2011 presenta su nuevo disco, “Supernatural”. En diciembre de 2012, Melero reunió 4 de sus álbumes aparecidos en los noventa en un boxset titulado "Cuadro". El mismo contiene los discos "Cámara" (1991), "Rocío (1996), "Piano" (1999) y "Tecno" (2000). Todos con canciones y fotos inéditas.

En junio de 2013, Daniel Melero fue declarado “Personalidad destacada de la ciudad Autónoma de Buenos Aires en el ámbito de la cultura”, distinción otorgada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. En el primer semestre de 2014 publicó 3 álbumes: "Disritmia", "Cutaia Melero" (en colaboración con Carlos Cutaia y ganador del premio Carlos Gardel al mejor disco de música electrónica) y "Disco". El 11 de marzo de 2015, en una sola session junto a Yul Acri, grabó "Piano volumen 2."

En mayo de 2016 salió a la luz “Atlas”.

1 feb 2017

Xyclo Trayectoria en La Tangente




Más Información de XYclo Trayectoria en La Tangente


El CYclo Trayectoria se carecteriza por tener dos propuestas musicales cada fecha. Lo que le da nombre al ciclo es que los artistas seleccionados tienen un trabajo editado hace, por lo menos, 10 años.



Jueves 02 - 21 hs.

Juan Steweart

Entre Ríos



Jueves 09 - 21 hs.

Estupendo

Ok Pirámides





Jueves 16 - 21 hs.

Rr Orquesta

Daniel Melero





Jueves 23 - 21 hs.

Emisor

Leo García

10 nov 2016

Kamchatka, ópera de cámara. En el Centro de Experimentación del Teatro Colón.



Noviembre

Kamchatka

Ópera de cámara con música de Daniel D'Adamo y libreto de Marcelo Figueras.

Encargo para el Ensemble Almaviva del Centro de Experimentación del Teatro Colón y del Ministerio Francés de Cultura y Comunicación. Coproducción con el Teatro Dunois de París y la Ópera de Reims
Funciones y localidades
Jueves 10, sábado 12, martes 15 y miércoles 16 a las 20 h.
Domingo 13 a las 17 h.
Entrada general: $150
Estudiantes y jubilados: $75
Localidades en venta desde el 1ro de noviembre en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de 10 a 20, o en www.tuentrada.com/colon.
Más información sobre el evento aquí.
Ficha técnica
Dirección artística y musical de Ezequiel Spucches]
Puesta en escena, video y escenografía de Marc Baylet-Delperier
Elenco
Marisú Pavón, Madre (soprano)
Elías Ongay, Harry/Escapista (tenor)
Emiliano Bulacios, Padre/Lucas (barítono)
Ensemble Almaviva
Maxime Echardour, percusión
Elisa Huteau, violonchelo
Ivan Solano, clarinete
Ezequiel Spucches, piano
Comentarios
Esto ocurre en 1976. O mañana.
En Buenos Aires. O en cualquier otra parte del mundo.
"Que el Ensamble Almaviva imaginase una versión musical de Kamchatka no me sorprendió. Después de todo, la historia fue inspirada por la sonoridad del nombre de un lugar misterioso. ('Mis oídos –dice Harry, el protagonista– juraban que la palabra sonaba agloria. ¿Se equivocaban, o 'Kamchatka' resuena como un entrechocar de espadas?') El núcleo dramático del relato –las últimas semanas que un niño comparte con sus padres, víctimas de la dictadura militar argentina– tiene de fondo la tragedia de un pueblo, pero transcurre en esa intimidad que un escenario contiene tan bien. Y la irrupción de Houdini, el célebre escapista a quien la imaginación del niño recurre para sobrevivir, nos empuja a la experiencia teatral: el calor de las luces, el público, la música, la magia.
Escribí Kamchatka hace más de 10 años. Pero desde entonces, su vitalidad no hizo más que agigantarse. La novela sigue editándose en países nuevos y conmoviendo a lectores insospechados. (¡Nunca se me ocurrió que la vería exhibida en librerías de Turquía, Rusia, Israel!) La última edición hasta hoy es la italiana, que se convirtió en un éxito de ventas y obtuvo el prestigioso premio Scanno. Y por supuesto, no olvido que en Francia la versión cinematográfica gustó tanto que se la integró formalmente al sistema educativo: ¿cuántos chicos la vieron gracias al programa Collège et Cinéma?
Creo que todavía conmueve porque la historia que cuenta es universal. Se trata de una familia en peligro. Y aunque la violencia de aquel régimen militar sea ya parte del pasado, nuestro mundo actual amenaza a millones de familias, en muchos puntos del orbe: mediante la pobreza, el exilio, la discriminación, el racismo, el nacionalismo mal entendido, la guerra, el terrorismo. Mientras existan familias que no se desarrollan a pleno por culpa de violencias de algún signo, Kamchatka será relevante. Y su canción —una melodía que apuesta por la luz de la belleza, en medio de la negrura del universo— seguirá sonando.
Marcelo Figueras
Componer la música de la ópera de cámara Kamchatka es un verdadero desafío. Desde su gestación, el proyecto fue imaginado para dirigirse e interesar a todos los públicos, incluyendo a los jóvenes. La cuestión de la comprensión del discurso apareció entonces inmediatamente. Esta premisa ha alimentado permanentemente mi trabajo de composición de la obra. En lugar de convertirse en un obstáculo, la necesidad de dirigirse con claridad al público me ha permitido concentrarme en lo fundamental, en la esencia misma de la narración.
La música deja entonces lugar a un texto rico en contenidos dramatúrgicos y emocionales, acompañando la acción pero tomando, en algunos momentos clave, el rol principal. El libreto esta lleno de pasajes que muestran la dimensión humana de los personajes; la música acompaña de manera flexible pero al mismo tiempo firme cada una de estas situaciones. Los espacios y lugares que enmarcan la narración son también diversos, cambian de una escena a otra y a veces incluso durante una misma escena. Estas variaciones han condicionado de manera importante la dinámica musical.
La forma de la ópera está basada en la estructura del libreto, compuesto de doce capítulos. La formación instrumental es reducida pero posee una rica paleta sonora gracias a la elección de los instrumentos: clarinete (y clarinete bajo), violonchelo, percusión y piano.
Cinco personajes principales estructuran el relato: un tenor encarna al mismo tiempo el rol de Harry y el de Houdini, el Escapista. La elección de la tesitura del cantante responde al mismo tiempo a la juventud del personaje y a la "volatilidad" del personaje de Houdini.
Una soprano interpreta el rol de la madre. He elegido una voz de barítono para el personificar al padre y al personaje de Lucas, un adolescente que irrumpe en la aventura de Harry.
La utilización de la voz ha sido condicionada por la riqueza de los eventos que constituyen la narración. Esto impone una necesidad de comprensión permanente del texto. Es por ello que he privilegiado el canto silábico al melismático y utilizo la voz cantada en alternancia con la voz hablada, con los personajes pasando de una a otra sin ruptura.
Daniel D'Adamo
Daniel D'Adamo nació en Buenos Aires en 1966. En esa ciudad comenzó su formación como músico. En 1992 ingresó en la clase de composición del Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. A partir de ese momento se radicó en Francia. Completó su formación en el IRCAM y participó en el Foro de Jóvenes Compositores de Montréal con su piezaVoices. En 1997 fue nombrado becario de la Villa Médicis-Académie de France en Roma, donde se dedicó durante dos años a la realización de diversos proyectos de composición, además de crear el festival Musica XXI. Como resultado de esa residencia en Roma, Radio France programó un concierto monográfico de su obra y Musique Française d'Aujourd'hui publicó un primer CD monográfico grabado por el Ensemble Court Circuit, Les Percussions de Strasbourg en colaboración con el IRCAM. En 2004, funda junto con otros músicos el Ensemble XXI, formación musical basada en Dijon de la que sería director artístico durante hasta 2009. Recibió los premios Boucourechliev en 2006, Prix de Printemps de la Sacem en 2009, el Prix de la Académie Charles Cros por la grabación de Plier/Déplier, su primer cuarteto de cuerdas con electrónica.
Marcelo Figueras nació en Buenos Aires en 1962. Es escritor, cineasta y periodista, autor de las novelas El muchacho peronista, El espía del tiempo,Kamchatka, La batalla del calentamiento y Aquarium. Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Escribió, junto con Marcelo Piñeyro, el guión adaptado de Plata quemada y de Las viudas de los jueves. También escribió el guion de Kamchatka, Peligrosa obsesión y Rosario Tijeras.Trabajó en el diario Clarín y en revistas como Planeta Humano, El Periodista y Humor, Fierro y Caín, de la que fue director.
Ezequiel Spucches nació en Entre Ríos. Es discípulo de Graciela Reca y Aldo Antognazzi. En 1995, gracias al apoyo de Rosalyn Tureck, recibió una beca para perfeccionarse en el exterior. Tras sus estudios en el Conservatorio Tchaïkovski de Moscú, en la cátedra de Yuri Sliesarev, viajó a París para completar su formación en la École Normale de Musique Alfred Cortot, bajo la guía de Germaine Mounier, con una beca del programa UNESCO/ACHBERG y de la asociación Nouveaux Virtuoses. Ha recibido el Premio Festivales Musicales de Buenos Aires-Beca YPF y el Segundo Premio del Concurso Argentino de Música Consagración. En 2002 obtuvo el Segundo Gran Premio del Concurso Internacional de Piano de Sofia Albert Roussel en Bulgaria. Es uno de los miembros fundadores y actual director artístico del Ensamble ALMAVIVA como así también del festival Galas del Río, que se lleva a cabo cada año en Entre Ríos desde 2009.
Marc Baylet-Delperier se diplomó en el Conservatoire d'Art Dramatique y obtuvo una licenciatura de estudios teatrales en el ISTS. Trabajó con los artistas contemporáneos Tadeusz Kantor (teatro), Marie Jo Lafontaine (video) y se formó en puesta en escena con Georges Lavaudant y Robert Cantarella. De 1985 a 2001 dirigió el grupo teatral Anabase y puso en escena obras de Müller, Sarraute, Shakespeare, así como sus propias ficciones. En 2002, funda CDP/Changement de Propriétaire con un director de teatro y tres coreógrafos, con la idea de generar una experiencia colectiva en un espacio dedicado a las prácticas escénicas alternativas. En 2007, inaugura en Montpellier junto a la coreógrafa Hélène Cathala una "usina de arte" llamada La Salle 3, para desarrollar otras búsquedas estéticas. A fines de 2009, crea una nueva compañía, Immatérielle Production, para conectar su teatro al mundo del trabajo y al flujo de la palabra pública y política. Entre 2010 y 2014, dos obras son estrenadas:Allumage y Campagne/Fragments d'un discours politique. En 2015, luego de presentar una puesta en escena musical en la Fondation Royaumont, crea la obra Straces, sobra la noción de huellas artísticas en la historia de la humanidad desde Lascaux al street art.
CETC - Centro de Experimentación del Teatro Colón
Dirección: Cerrito 628 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - República Argentina
Teléfono: +54 11 4378 7100
E-mail: cetc@teatrocolon.org.ar
Facebook: facebook.com/CETCoficial
Sitio web: cetc.teatrocolon.org.ar

Club Escuchar (sonidos visuales): Automartin 3D, 12 de Noviembre


27 oct 2016

Visitas 2016: Tortoise en Club Araoz 24/11

Después de 5 años vuelve Tortoise a la Argentina. Esta vez se presentarán en Club Araoz, el jueves 24 de Noviembre. Entradas desde $550 en venta por sistema Ticketek

http://www.ticketek.com.ar/tortoise/araoz-live