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26 abr. 2018

Premiación del 20º BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE (BAFICI)




PREMIACIÓN OFICIAL

Hasta mañana continúa el 20° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), nuevamente con la dirección artística de Javier Porta Fouz y organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.



Consolidado como el encuentro cinematográfico más importante de América Latina, este año celebró su 20 aniversario y, fiel a su tradición cinéfila, reunió a directores consagrados junto a nuevos talentos nacionales y del resto del mundo. Aquí, el listado de premiación:





PREMIO del Público CINECOLOR



El Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Internacional se dará a conocer durante la ceremonia de premiación, una vez finalizadas las proyecciones restantes de algunas películas.

Mientras que el Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Argentina es para Foto Estudio Luisita, de Sol Miraglia y Hugo Manso (Argentina)





COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOS ARGENTINOS



El Jurado estuvo integrado por: Gustavo Beck, Anxos Fazáns y Powerpaola.



Los Mejores Cortos Argentinos son tres.



Uno de los galardones lo otorga Barco Digital - VFX Boat que consiste en servicios de posproducción consistentes en encoding DCP para cortometraje. Asimismo, Pomeranec otorga el diseño de sonido y armado de bandas incluyendo la producción de música original de un cortometraje de hasta 30 minutos. Incluye 30 horas de estudio.



La prima sueca, de Inés Barrionuevo y Agustina San Martín



El siguiente premio también lo otorga Barco Digital - VFX Boat y consiste en servicios de posproducción consistentes en encoding DCP para cortometraje.



Las flores, de Renzo Cozza



Por último Cine Corto premia a uno de los cortos ganadores con $10.000 en concepto de adquisición de derechos para su plataforma web.



El liberado, de Martín Farina



CINE.AR, premiará a uno de estos tres cortos ganadores con $10.000 en concepto de adquisición de derechos para su exhibición en las distintas plataformas de CINE.AR. El ganador será dado a conocer en la ceremonia de premiación, esta noche.





Competencia de Derechos Humanos



El jurado estuvo integrado por Marcos Loayza, Carmen Rojas Gamarra y Fred Riedel.



Mención especial: 

El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi (Argentina)



Mejor película:

Meteors, de Gürcan Keltek (Turquía – Países Bajos)





COMPETENCIA OFICIAL LATINOAMERICANA



El jurado estuvo integrado por Kristina Konrad, Clarisa Navas y Sylvia Perel.



Mención especial:



La cuarta dimensión, de Francisco Bouzas (Argentina-Bolivia)



El premio al Mejor Director es auspiciado por Alta Definición Argentina, quien otorga servicios de Post Producción 2K, la generación de un (1) master DCP 2K a partir de un master digital y 2 copias.



Mauricio Alfredo Ovando por Algo quema (Bolivia)



Mejor Película: QUBIT TV otorga un premio adquisición de derechos por USD 1200 para su plataforma VOD.



Averno, de Marcos Loayza (Bolivia-Uruguay)





COMPETENCIA Vanguardia y Género



Integraron el jurado Johann Lurf, Charlotte Serrand y Diego Trerotola.



Mención Especial:

Braguino, de Clémént Cogitore (Francia -Finlandia)



Mejor Cortometraje - Vanguardia y Género:

Watching the Detectives, de Chris Kennedy (Canadá)



Mejor Largometraje - Vanguardia y Género:

The Seen and Unseen, de Kamila Andini (Indonesia)



Gran Premio - Vanguardia y Género:

The Image You Missed, de Donal Foreman (Irlanda, Francia, Estados Unidos)

COMPETENCIA Oficial Argentina



Han Integrado el jurado John Anderson, Santiago Giralt, Evgeny Gusyatinskiy, Susana Santos Rodrigues y Agnès Wildenstein.



El premio al Mejor Director de la Competencia Oficial Argentina, es auspiciado por Alta Definición Argentina, que premia al ganador con equipamiento de cámaras 4K para cuatro semanas de rodaje; La Burbuja sonido, que otorga un premio de 80 horas de post producción de sonido y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que otorga un premio de cuarenta mil pesos ($40.000)



Lola Arias por la película Teatro de guerra (Argentina, Alemania, España)



El galardón a Mejor Película - Competencia Oficial Argentina, es auspiciado conjuntamente por Cinecolor Argentina, que otorga al ganador servicios de 3 jornadas de Conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos visuales: con Editor, Colorista y Directora de Arte, junto con la generación del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador; Village Cines, que otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo el de Recoleta y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que otorga un premio de ciento cincuenta mil pesos ($150.000).

Además, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) entregará el premio “INCAA – Red de Salas MERCOSUR”. El mismo consiste en el subtitulado al portugués de la película ganadora o, en caso de que ya cuente con los subtítulos mencionados, el subtitulado al inglés y un premio adquisición de derechos para la Red de Salas Digitales del MERCOSUR.



Las hijas del fuego dirigida por Albertina Carri





COMPETENCIA Oficial Internacional



El jurado estuvo integrado por Bob Byington, Vanesa Fernández Guerra, Ana Katz, Curtis Woloschuk y Matthijs Wouter Knol.



Segunda Mención: As boas maneiras, de Juliana Rojas y Marco Dutra (Brasil-Francia) 



Primera Mención: A Tiger in Winter, de Lee Kwang-Kuk (Corea del Sur)



Mejor Música Original:



Nilotpal Borah por la música original de la película Village Rockstars dirigida por Rima Das (India)



Mejor Actor:



Anders Juul por su labor en A Horrible Woman de Christian Tafdrup (Dinamarca)



Mejor Actriz:



Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Valeria Correa y Laura Paredes por su labor en el film La flor de Mariano Llinás (Argentina)





Mejor Director:



Tiago Melo por Azougue Nazaré (Brasil)



Premio especial del Jurado:



Violence Voyager de Ujicha (Japón)



Mejor Película: El INCAA y MACO CINE brindan un premio adquisición de derechos de la película ganadora por USD 4000 para su distribución. Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición en dos de sus complejos, incluyendo el de Recoleta, en fecha a coordinar.



La flor de Mariano Llinás (Argentina)







PREMIOS NO OFICIALES



Federación de Escuelas de la imagen y el Sonido de América Latina (FEISAL):


Mención especial: Mochila de plomo, de Darío Mascambroni (Argentina)



Mención especial: Foto Estudio Luisita, de Sol Miraglia y Hugo Manso (Argentina)



Premio FEISAL para Azougue Nazaré del director Tiago Melo (Brasil)



Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA):

Mención especial: Foto Estudio Luisita, de Sol Miraglia y Hugo Manso

Mejor película: Mochila de plomo, de Darío Mascambroni



Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA):

Mención del jurado por sonido: Atilio Sánchez, por Casa propia de Rosendo Ruíz (Argentina)

Mejor Sonido: Mercedes Gaviria Jaramillo por Las hijas del fuego de Albertina Carri (Argentina). El premio consiste en un grabador digital portátil lectrosonics PDR.



Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF):

Mejor Director de Fotografía: Iván Gierasinchuk por su trabajo en la película Paisaje, dirigida por Jimena Blanco (Argentina)



Asociación Católica Mundial para la Comunicación (SIGNIS):

Mención Especial: Virus tropical de Santiago Caicedo (Colombia)
Premio SIGNIS es para Village Rockstars de Rima Das (India)



Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales y la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (SAE EDA) otorga el premio al Mejor Montaje a Lautaro Colace por la película Esto no es un golpe de Sergio Wolf (Argentina). El premio consiste en una licencia oficial de Avid Media Composer.



Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica:

El premio FIPRESCI es para Algo quema, de Mauricio Alfredo Ovando (Bolivia)

19 abr. 2018

BAFICI en el Moderno: Programa especial de EL CINE ES OTRA COSA el sábado 21 de abril, 18:00




20/4 ESPECIAL MEDIODÍA y sábados y domingos - EL AMOR ES UN BIEN, de Francisco LUMERMAN, en el Camarín CUARTA TEMPORADA


EL AMOR ES UN BIEN
a partir del Tío Vania
De Francisco Lumerman

Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo al sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse.
Con la llegada del padre de Sonia, Alejandro, y su nueva mujer, Elena, la convivencia empieza a incomodar.
Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa?  ¿Podemos hacer otra cosa del mundo?

Actúan: Manuela Amosa, José Escobar, Diego Faturos, Jorge Fernandez Roman y  Rosario Varela

Diseño de muebles: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Martín Speroni
Fotografía: Nora Lezano
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
Asistencia de dirección: Ignacio Gracia
Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman

Este espectáculo es una producción de Moscú Teatro

REESTRENO CUARTA TEMPORADA: 6 DE ENERO 2018
Funciones:  sábados 22.30 hs  y domingos 20 hs.
FUNCIONES ESPECIALES: VIERNES 20 DE ABRIL 13 HS. EN EL MARCO DEL CICLO TEATRO AL MEDIODÍA EN EL CAMARÍN 
LUNES 30 DE ABRIL 20 HS. 

Duración: 80  minutos.
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960, 4862-0655 http://www.elcamarindelasmusas.com/
Entradas: $280 y $230 (jubilados) 2x1 para menores de 30 años y Club La Nación

DIJO LA PRENSA:
El amor es un bien fue destacada entre las mejores obras 2015 por el diario La Nación, por los periodistas Alejandro Cruz, Pablo Gorlero y Moira Soto y Daniel Gaguine en su blog El Caleidoscopio de Lucy destacó la labor de José Escobar entre los mejores del año.
José Escobar fue nominado por su trabajo por los premios Trinidad Guevara y por los premios Teatro del Mundo. 
Ricardo Sica fue nominado por los premios Teatro del Mundo por su trabajo en iluminación.
En marzo de 2016 la obra participó del Festival de Novísima Dramaturgia, dirigido por Ricardo Dubatti en el Centro Cultural de la Cooperación y de la Selección de obras CABA por el INT, Fiesta del Teatro 2016.
En julio de 2016 participó del Festival de Rafaela.
Fue destacada entre las mejores obras del año 2016 por Mónica Berman en su balance anual de su sitio Máquina de escribir.
En 2017 la obra participó del Festival Argentino en Santa Fe y en abril del 2018 participará del MICSUR

La espera sin esperanza en un espectáculo excelente
"El espacio de Moscú Teatro es de dimensiones reducidas, por lo tanto los intérpretes están a centímetros del espectador, de tal forma que la entrega de cada uno de ellos tiene que ser muy a fondo para que no se vean las costuras. Y lo logran con creces. Los personajes de Chéjov, que son también los de Lumerman, exponen sus conflictos con una carga de verdad tan fuerte, que el mismo Chéjov los hubiese aplaudido de pie. En ese sentido hay que reconocer que tanto la dramaturgia, como la puesta en escena de Francisco Lumerman, resultan profundamente chejovianas. Chéjov suele rematar con pausas los momentos más dramáticos. En las obras del gran dramaturgo ruso el silencio habla. El ritmo que surge de las impecables actuaciones de Manuela Amosa, José Escobar, Diego Faturos, Jorge Fernández Román y Rosario Varela no sólo toma en cuenta esas pausas cargadas de sentido, sino que además construye una musicalidad que acompaña al espectador durante todo el espectáculo.El amor es un bien es uno de los grandes espectáculos de nuestra cartelera del teatro independiente. Perdérselo es un innecesario daño contra uno mismo."
Osvaldo Quiroga 

  Un Chejov actual y fresco
Muy buena."Francisco Lumerman se lanza a dirigir con un ojo preciso para dar lugar a un drama, de esos que duelen, que devastan. Es una obra con un texto riquísimo y contundente. Las actuaciones, por su parte, son maravillosas. Una mejor que la otra, tan bien dirigidas que se lucen de manera ejemplar. José Escobar, en la piel de Iván, ese tío Vania, es implacable, con una sensibilidad que atraviesa a cada uno del público. Una maravillosa manera de acercarse a Chejov, actual, fresca, pero que conserva ese grado de humanidad extrema que nos asegura que aunque el entorno cambie las cosas esenciales trascienden todas las épocas."
Jazmín Carbonell, diario La Nación

Bienes raíces
"Hay un desamparo en la estética que construye Lumerman que no tiene modo alguno de ser alterado. Se apodera del escepticismo de Anton Chéjov al mostrar seres que han olvidado la idea de justicia y prefieren permanecer o escaparse.
El amor pasa a ser en esta versión de Tío Vania un bien escaso que prácticamente nadie puede asumir y ejercer, un impulso que queda trunco, un valor que los personajes ya no saben cómo adquirir, un ejercicio del que tanto Pablo como Elena parecen haber perdido la práctica y un estímulo al que Sonia se aferra como creencia."
Alejandra Varela, Las 12, Página 12
  
"Una familia en crisis y personajes que chocan contra sus deseos rotos. Francisco Lumerman logra trasladar la delicada desesperación de Chejov del siglo XIX al XXI, de Europa a Carmen de Patagones."
Miguel Frías, revista Viva de Clarín y radio Ciudad


Sueños, letargos y amores
"El amor es un bien. Sí, después de ver el extraordinario trabajo de Francisco Lumerman, nunca estuve más convencido de que sí, lo es. Conocer y apreciar su sensibilidad extrema como dramaturgo y director me deja la sensación hermosa de que es un bien, que bien lo tiene ganado Lumerman y su espacio Moscú Teatro. Con la humildad de los grandes, la sencillez de su mirada y la generosidad de su corazón me demostró que la frase "En el teatro ya está todo inventado" no es tan cierta. Pude ver una manera de contar Tío Vania con una lealtad inquebrantable al espíritu de Chéjov. Me fui con la boca llena de palabras. Con la cabeza llena de imágenes de Carmen de Patagones, donde los cinco actores brillan y entregan sus almas permitiéndonos respirar junto a ellos la dulce angustia de sueños, letargos y amores no correspondidos. Respirar y vivir junto a ellos la experiencia de amar y no ser amados, la soledad, el calor y las moscas. Habitar junto a ellos, un hostel en Carmen de Patagones. Escucharlos cantar. El paisaje a través de la ventana. La transpiración. Las miradas tristes, los ojos alegres, la ilusión y la fe. El pasado, el futuro y el letargo del presente. En Moscú Teatro todo es pequeño y tan grande a la vez. No se pierdan El amor es un bien."
Carlos Portaluppi, Crítico Invitado, La Nación

"No se entiende muy bien cómo, pero uno pasa de reírse a llorar desconsoladamente en un minuto. Tremendo este Chejov!"
Verónica Pagés

El sufrimiento de nuestros antepasados.
"Más de cien años después y lejos de la Rusia que inspiró a Chéjov para escribir todas sus obras, el joven dramaturgo y director de teatro Francisco Lumerman relee Tío Vania y comprende que pasó el tiempo pero que las personas seguimos con los mismos problemas, contradicciones e inseguridades. Además de la profundidad y la vigencia de sus planteos, otro acierto del espectáculo está en el trabajo de los actores y la puesta en escena. Otro recurso chejoviano que Lumerman actualiza son los monólogos a público. Imágenes oníricas que atraviesan a los personajes y los enfrentan con todo lo que no son y lo que podrían llegar a ser. Esas mismas sensaciones que luego resuenan en quienes miran este espectáculo y se enfrentan con sus propias historias."
Mercedes Méndez, revista Ñ de Clarín

"Una versión de Tio Vania de Chejov con un elenco de actores implacables" 
Juliana Corbelli, Tiempo Argentino

Un Chéjov tenso y patagónico
Muy buena. La dirección sobresale en las muchas ocasiones en que deja fluir a esos personajes y construye tensiones entre ellos. Hay chispazos vitales de actuación muy elogiables. Sobre todo en el enfrentamiento entre padre, hija y tío. "El amor es un bien" es una pieza que muestra sus cartas, resulta clara y no se anda con vueltas. Crece cuando se ciñe a cierta idea de verdad, sin dudas tan necesaria como el amor.
Juan Carlos Antón, La Prensa

 “El amor es un bien”, con dramaturgia y dirección de Francisco Lumerman y lejanamente basada en “Tío Vania” de Chéjov, también llenó la función programada en La Abadía, para contarnos que la retórica ya no sirve, y entonces quedan el balbuceo, la metáfora, el apunte al paso, la reflexión que llega a lo hondo y comprueba que el amor (el concepto amor, en toda su amplitud amorosa, sexual, espiritual, fisiológica, filosófica y hasta casi mística) es, como la cebolla, una serie de capas superpuestas: si se las va arrancando en pos del núcleo central, la cebolla desaparece. Y puede, por qué no, hacernos llorar. Mucho. Lumerman comprendió la esencia fragmentaria, fugitiva e inclasificable del amor. Porque hay tantos amores como seres capaces de imaginarlo, vivirlo y sufrirlo. Lo mejor de la propuesta es la labor de un elenco magnífico, entregado con indisimulable pasión. Lo integran Julieta Timossi, Jorge Fernández Román, Candela Souto Brey, Ignacio Gracia y el talentoso José Escobar, en una actuación por muchas razones inolvidable y querible al mismo tiempo, de fuerte entrega y presencia escénica.
Roberto Schneider, El Litoral
  

"Un gran mérito de Francisco Lumerman, que hace una versión originalísima, nueva, que tiene toda la esencia de Chejov y simultáneamente habla del presente"
Jorge Dubatti

"Cada uno, además cuenta una historia. Una historia que no pertenece al universo planteado, que, tal vez, lo que hace es sumar una instancia poética, además de la narrativa. Como un preciso mecanismo de relojería, juegan a tensar y a destensar. Proponen combinación de ritmos y oscilación entre la angustia, la risa, el patetismo, en fin. Francisco Lumerman lleva adelante  una deliciosa dramaturgia y una dirección impecable. Manuela Amorosa, José Escobar, Diego Faturos, José María Marcos y Rosario Varela construyen sus personajes con una calidad inefable, en un momento en el muchos desconfían hoy de la categoría de personaje. El amor es un bien, es una verdadera belleza, una obra para conmoverse y disfrutar. Y para volver a valorar el incalculable bien que hacen los buenos actores a nuestra escena."
Mónica Berman, Máquina de Escribir

"En su obra, Lumerman reescribe toda la superficie, pero deja intacto, con enorme habilidad, aquello que está escrito por debajo de las palabras. Desentraña la estructura de Tío Vania y vuelve a articular sus piezas en una nueva fábula que preserva los conflictos, los mundos íntimos de cada uno de sus personajes y los vínculos que establecen. Notablemente, Lumerman también logra capturar esa música tan particular de la textualidad chejoviana."
Mariana Mazover, Puesta en Escena
http://www.puestaenescena.com.ar/teatro/2303_el-amor-es-un-bien.--nuevos-territorios-para-chejov..php


"Una crítica unánime en sus elogios tanto en lo que se refiere al texto como a la actuación y puesta en escena, opiniones que también comparto, y premios a nivel nacional. Deseos muertos, esperanzas muertas, voluntades muertas sintetizadas en la escena en que todos los personajes espantan a las moscas que los atormentan; un hallazgo de la puesta que puede ser leída como cita o reminiscencia de Las Moscas de Sartre. Creo que es el espectáculo el que da la mejor respuesta: Lumerman integra idoneidad técnica para un montaje sin fisura, intuición acertada en la elección de los actores, inteligencia en la elección de un texto fuente que internaliza y le permite generar uno nuevo y original, y capacidad para transmitir una profunda comprensión de la naturaleza humana."
Perla Zayas de Lima, Goenescena

 La vigencia de las grandes plumas
"Entre diálogos y monólogos, la obra se hunde en el conflicto humano con un buen elenco que lleva la acción, siempre con soltura. Una obra en que se demuestra aquella frase que Juan Carlos Gené nos decía en una nota: “El teatro debe ser pura vida constantemente”. Y “El amor es un bien” lo es. Nada menos."
Maxi Legnani, radio Rivadavia, La Red y América Tv

"La puesta es simple pero contundente. A través de los 5 personajes encontramos la soledad, la búsqueda del amor, la desilusión. Todos cuentan al público qué es el amor en un monólogo separado de la obra. Los actores transmiten todos los sentimientos y facetas de sus personajes. Una verdadera joyita en Moscú teatro, un espacio pequeño donde se gesta algo tan sensible, humano y conmovedor que engrandece el teatro nacional."
Marcela Coronel, Lo mejor del teatro en un solo sitio

Sandra Commisso recomienda El amor es un bien en Vamos al Teatro Clarín.com
  http://www.clarin.com/extrashow/teatro/vamos_al_teatro-si_no_te_veo_felices_fiestas-el_amor_es_un_bien_0_1630037118.html

"Esta nueva versión de la obra de Chejov reconstruye con naturalidad sus personajes, pero también guarda una respetuosa y actualizada fidelidad con el texto original. Se trata, sin duda, de un homenaje. El amor es un bien narra en tiempos actuales los mismos interrogantes de entonces: el amor, los desencuentros, el egoísmo, la ambición, el escurridizo sentido de la vida. Lumerman crea una obra profunda y entretenida que puede ser vista por un público amplio que no necesariamente tiene que haber leído a Chejov."
Natalia Zito, Leedor.com

"La vulnerabilidad de estos personajes es enorme. Además, la cercanía entre los actores y el público se convierte en un regalo: su exposición sostiene el clima y ofrenda la intimidad familiar, sin posibilidad de no ser afectado."
Sofia Alemán, Artes Escénicas
http://artesescenicas.sociales.uba.ar/2016/08/01/el-amor-es-un-bien-por-sofia-aleman/

Patagonia chejoviana
"El minimalismo de la puesta en su escenografía y objetos brinda una fortaleza mayor a los climas y las palabras. Es el axioma “menos es más” llevado a su máxima expresión, con los mejores resultados. El texto es revitalizado en su nueva forma de contar lo ocurrido y ubicarlo en este tiempo. En lo que actuaciones se refiere, dentro de un elenco sólido que responde a lo requerido, se destaca José Escobar que dota a su tio de sensible credibilidad en sus vaivenes emocionales. “El amor es un bien” es una muy buena excusa para apreciar, no solo la gran escritura de Chejov sino el muy buen trabajo de Francisco Lumerman para reverdecer los laureles de un clásico, ubicándolo en la Patagonia sin perder nada de su esencia." 
Daniel Gaguine, El Caleidoscopio de Lucy

"Muchos cambios en una puesta minimalista que con pocos elementos, propone centrarse en la actuación para contar este entramado de vínculos humanos. Recomendamos la puesta para todo el que quiera acercarse a este gran autor ruso, ya que Lumerman le aporta una simpleza que definitivamente acerca a los espectadores a la pieza para lograr entender cómo los clásicos son clásicos porque siguen hablando con la misma puntería de las personas hoy en día igual que a principios del siglo pasado."
Marina Cepi, Farsamag

Lazos de sensaciones. Tensión y sentimientos afloran a partir de "Tío Vania" de Chéjov
"Hay gran compromiso en la composición de los roles. Rosario Varela juega fuertemente su papel con el deseo de superarse, transmite las cuestiones pasadas y se involucra en el personaje con marcada pasión. José Escobar compone al tío que busca su rumbo, explorando y exteriorizando sentimientos y broncas que hace propias e  impactan en la platea.  El espectador se va involucrando en la historia sin distraerse, cuestionándose y replanteándose, dejando escapar todo aquello que está reprimido, disfrutando sentimientos que llegan al corazón."
Sergio Boaglio, Martín Wullich

"El texto es de una belleza singular y de mucha sensibilidad. Los espectadores se sentirán identificados con algún fragmento de la pieza teatral, ya que habla sobre cuestiones propias de las personas: el amor, la familia, los sueños, el talento, los problemas cotidianos, etcétera. El elenco es muy sólido y parejo. El amor es un bien demuestra que con un texto rico y unas perfectas actuaciones se puede obtener una pieza teatral que vale la pena ver, disfrutar y reflexionar."
 Candelaria Monzón, GeoTeatral

Chejov en Patagones
"Impecable adaptación de Francisco Lumerman, quien toma de la estructura original el conflicto universal y lo transforma en un retrato local y reconocible. Lo que vuelve original a la obra es el espacio breve y cercano que construyen los actores. Así dispuestos, estos cinco personajes, tan cercanos entre sí y con el público, parecen jugar un ajedrez en un tablero no del todo delimitado. Más que la adaptación de un clásico, El amor es un bien es una obra que interpela al que escucha y mira; y si logra esa identificación es porque las actuaciones son tan reconocibles, cotidianas y reales. Porque, en algún momento, el espectador advierte que el tablero se corrió de lugar sólo para mostrar que las preguntas exceden a los personajes, y que la mayoría de las respuestas son parciales e inciertas. Es entonces cuando las luces se apagan, toca aplaudir y entender que si el teatro tiene algún sentido es el de conmover."
Ingrid Sarchman, La Agenda

¿Será posible amar?
"Si el Tío Vania de Chejov tiene como tema central el deterioro de la vida, pues esto ha sido fielmente transpuesto por la dramaturgia de Lumerman intuyendo desde el inicio las penurias personales de cada personaje y sus sentimientos de hastío diario. Lo que redime a estos personajes del hastío chejoviano es un humor actual y renovado que le da una lavada de cara al Tío Vania y hace de El amor es un bien una obra necesaria. El hartazgo y el fastidio se apoderan de la trama y solo un juego de tensión y distensión entre la angustia y la risa revitalizan el drama expresado. En este contexto, tan posible como terrible, ¿será posible amar?"
Lucila Da Col, Arte Críticas

"Una ventana que se abre y nos invita a pasear la mirada por las miserias y complejidades de los vínculos humanos y que al cerrarse nos deja como por efecto contagioso un cúmulo de preguntas que incomodan, que importunan. Cae el telón, de una manera simbólica pero rotunda. Y aunque intente consolarme diciéndome que es esto todo una farsa y que ya terminó, la soledad de esos personajes se me metió debajo de la piel y es por esta tristeza real que insisto en invitarlos a que vayan a temblar en carne propia y por su cuenta."
Lupe Gambina, Vida en Calesita

"El texto tiene una gran riqueza y una alta cuota de sensibilidad, la trama envuelve al espectador, que seguramente sentirá identificación o empatía con alguno de los personajes. Excelentes interpretaciones. Un trabajo notable de Francisco Lumerman, logrando esta excelente versión libre de Tio Vania, moldeando una obra fresca, profunda y actual a la vez, apoyándose en un elenco comprometido con la historia, que se luce mucho con las composiciones. El prolongado aplauso que reciben los protagonistas al término de la obra y que la pieza lleve ya tres temporadas presentándose a sala llena, son una clara muestra de que estamos en presencia de una obra que de ninguna manera puede pasar inadvertida, para los amantes del buen teatro."
Javier, Pensador Teatral

De las estepas rusas a la vera del Río Negro
"Amores cruzados, desamores, frustraciones, temores, incapacidades, soledad, son fracciones de esta trama atrapante. Un texto llano, simple, una adaptación estupenda, muy argenta. Personajes perfectamente delineados e interpretaciones sublimes. Estos actores no actúan … fluyen … esos diálogos son tan familiares, tan espontáneos, que el tiempo transcurre y el espectador se olvida que ocupa una platea y que lo que ve y oye es solo ficción.  “El amor es un bien” hace bien. Es una obra para disfrutar de principio a fin. Si se quiere ver buen teatro, hay que ver esta obra, joyita del maravilloso teatro independiente.Definitivamente, imperdible!"
Andrea González, Espectáculos de Acá

"El amor es un bien, es un bien para las producciones teatrales del maravilloso off capitalino, es un bien para el arte de la interpretación, y es un espejo donde podemos ver nuestras propias inacciones negativas. Las actuaciones son magníficas, son de preciosa credibilidad, deleitan, e incluyen al espectador (que está a dos metros de distancia), haciéndolos cómplices y participes de tamaña responsabilidad: la de entrar en la convención de una ficción que debe tocar nuestras vivencias como en un juego de espejos, a veces doloroso. Con igual efectividad el rol de la dirección y dramaturgia de Francisco Lumerman. Con mis mejores augurios entonces porque el Amor es un bien!"       
Michelangelo Tarditti, Desde el pie

Corazón moscovita
 "El elenco mantiene organicidad coral asumiendo las fracturas impuestas desde la dirección al verosímil para explorar una teatralidad próxima y despojada que se permite dialogar con el público, generando una poética intimista donde somos, por momentos, una suerte de confesor de sus desvelos."
Macarena Trigo, Me cago en la Bohemia

 "Francisco Lumerman destiló la esencia del texto ruso, pero con mucha libertad lo transformó en una historia profundamente argentina y contemporánea. En El amor es un bien pasa ante nosotros la vida misma: con el cariño de la gente cercana, los desencuentros amorosos, el paso del tiempo, las utopías y las desilusiones. Con un trabajo actoral deslumbrante, estos cinco personajes atrapados en un lugar y tiempo en el que no quieren estar, pasarán por distintos estados de ánimo, abrirán sus corazones, cambiarán de ropa pero no podrán cambiar de destino. Como en la obra de Chéjov, la joven Sonia, con serena aceptación de la realidad nos contagiará su seguridad de que al final, solo se trata de vivir. Gracias al director y a los actores por la entrega. Una obra deliciosa. A no perdérsela."
Liliana Schawb, Razón del Gusto

"Escrita y dirigida por Francisco Lumerman, la obra supo mantener la esencia chejoviana, contagiándonos esa sensación de desesperanza, de desilusión, tan típica de las obras de este autor ruso. Esta obra, sin dudas, es una manera de aproximarnos al universo chejoviano pero en la actualidad."
Victoria Trillo Suari, Espectáculos de Acá

"La pasión está en la puesta,  el texto y las magníficas actuaciones convierten en vida algo que, tal vez sería  sólo la muerte. El texto de Francisco Lumerman, su trabajo de dirección y los actores Manuela Amosa, José Escobar, Diego Faturos, Jorge Fernandez Román y  Rosario Varela  logran encender las frías cenizas para hacer visible la trágica pena.Te deja el sabor persistente que logra un producto teatral excelente con la profundidad que le otorga el paso de las temporadas"
María Inés Senabre, Espectaculosalamod y radio Simphony

"El amor es un bien conmueve por la profundidad del texto y la sensibilidad y fuerza de sus cinco intérpretes. La obra de Lumerman honra la salubridad de los lazos humanos, así como la función vital de los saludables vínculos familiares, al tiempo que despliega con suma potencia los anhelos y necesidades vitales de los seres humanos."
Paola Jarast, revista Meta
  
"Para alguien acostumbrado al circuito de teatro comercial, haber descubierto el llamado "off" hace no demasiado tiempo es la felicidad absoluta. La magia, la sorpresa, el talento cara a cara...  A ese encanto se le suma que muchas funciones son en horarios maravillosos, los domingos temprano, a la tarde, por ejemplo. Hoy fuimos a ver "El amor es un bien" de Francisco Lumerman. Una grata sorpresa.  "Pinta tu aldea y pintarás el mundo" dice el proverbio. La aldea de esta obra es incómoda y hasta asfixiante pero no por ello carece de encanto. Los sueños, la soledad, la esperanza de una vida mejor y el deseo son algunos de sus condimentos. Nos encantó."
Valeria Schapira

"Que el amor es un bien, no les quepa duda. No se lo pierdan. Realmente me pareció muy interesante el trabajo de Francisco Lumerman y de todos los actores. Gracias por ser como son y hacer teatro por amor al arte."
Soledad Silveyra

"Cada actor se luce en su más pleno desempeño junto al manejo de su cuerpo que acompañado de un texto muy bien resuelto llevan las características de roles bien establecidos."
Maria Riccheri, Periódico El Duende

"Esta es la historia de cinco personajes perdidos, que entre amores y desamores, encantos y desencantos van construyendo una vida contra y a pesar de las adversidades y frustraciones que ellos mismos van tejiendo. Las actuaciones de los cinco actores es excelente, logrando mantener el clima de tensión que la obra requiere todo a lo largo de la misma. La dirección de Lumerman logra una muy acertada adaptación del texto chejoviano. Muy recomendable!"
Marcos Koremblit, Crítica Virtual

Entre el amor y su imposibilidad. Un Chéjov actual
“El amor es un bien” es de esas obras que llegan al corazón. Íntima y sencilla, deja en el aire una pregunta universal: ¿qué es el amor? A partir de “Tío Vania”, de Chéjov, Francisco Lumerman nos emociona con esta pieza y su dramaturgia logra trasladar aquella atmósfera rusa de tedio y desilusiones a un ámbito mucho más cercano. La decadencia y la fragilidad de los vínculos familiares se ve y se siente en cada momento así como también la gran soledad que atraviesa a los personajes. La contraposición entre pueblo y ciudad y las diferencias generacionales también estarán presentes en un texto de una gran belleza, plagado de imágenes y de sensibilidad. ¿Es el amor un bien? ¿Algo que circula entre las personas de manera palpable? ¿Cuál es su costo? En todo caso, acá parece un bien escaso.
Mariana Turiaci, Sobre Tiza

"Me interesó mucho esta versión libre de Tío Vania que escribió Francisco Lumerman (es osada y respetuosa, una combinación muy pero muy afortunada) También es muy atractiva la concepción del espacio, la escenografía. El trabajo de José Escobar es absolutamente maravilloso, me emocionó mucho verlo... es un actor que me encanta, muy generoso pero que en esta obra está especialmente increíble. Y mi descubrimiento: Rosario Varela (pura entrega y corazón) y Jorge Fernández (es buenísimo) Gracias Diego Faturos que siempre estás genialísimo en todo."
Heidi Steinhardt

Hermosa obra
Eleonora Wexler


La actriz Iride Mockerdt recomienda El amor es un bien en el sitio de teatro de Marcela Coronel
La actriz Ingrid Pellicori recomienda El amor es un bien en el sitio de Marcela Coronel
Claudio Tolcachir recomienda El amor es un bien en el sitio de Marcela Coronel

Marina Bellatti recomienda El amor es un bien en el sitio de Marcela Coronel

Carlos Portaluppi recomienda El amor es un bien en el sitio de Marcela Coronel

Carlos Portaluppi recomienda El amor es un bien en el sitio de Marcela Coronel

"Actuaciones conmovedoras. Texto profundo. Una dirección sensible...Una obra inolvidable."
Pablo Culell

"Una obra que me sorprendió. Cuando pensas que las miradas sobre Chejov están agotadas, aparece esta obra que pone luz sobre este autor maravilloso  y tantas veces contado. Esta obra es un gran ejemplo de cómo se puede tener una mirada contemporánea sobre un material, sin traicionarlo, conservando en este caso el espíritu chejoviano, pero sin ningún cliché. Ambientada en Carmen de Patagones y son personajes decididamente reconocibles. Todo el elenco actúa con una sensibilidad extrema y tan cerca de nosotros que casi no dan ganas de abrazar a ese inolvidable Tío Vania que interpreta José Escobar."
Juan Parodi recomienda en Sobre BUE

"Me parece que el director capturó muy bien el espíritu chejoviano, si bien él traslada toda la acción a Carmen de Patagones, su tierra familiar.  Y la historia está realmente muy bien poblada de imágenes. Los encuentros y desencuentros, los amores y desamores funcionan tal cual en el original de Chéjov. Me parece que tiene una sensibilidad exquisita."
Carlos Portalupppi recomienda en  Sobre BUE

NOTAS Y ENTREVISTAS:

Osvaldo Quiroga recomienda El amor es un bien en Otra Trama, canal 7
"Una obra de teatro que me gustó muchísimo. Grandes actuaciones. Muy buen trabajo de arte en Moscú."

Entre el under, el mainstream y la TV, el sello personal de un creativo
El eterno jovencito Francisco Lumerman cobra cada vez mayor notoriedad por su trabajo como actor, dramaturgo y director.
Nota a Francisco Lumerman por Juan Pablo Botino en diario La Nación
  
Entrevista a Francisco Lumerman, Manuela Amosa y José Escobar en el sitio de Cynthia García por Mariana Collante

Esfuerzo, talento y compañerismo para una obra llena de valor.
"La pieza de Francisco Lumerman agota cada fin de semana. Sencillez, más sensibilidad que espectacularidad, un director como Francisco Lumerman que supo inspirarse -y adaptar- “Tío Vania”, de Chejov, y un elenco comprometido hacen de esta historia una obra -otra más de tantas perdidas en las callecitas de Buenos Aires- muy recomendable."
Nota a Francisco Lumerman por Javier Firpo en La Razón

"El amor es un bien (profundamente conmovedora)"
Mónica Berman, Máquina de Escribir

"Una historia sencilla que realza las actuaciones y conmueve"
Julio Cejas, Página 12

"El amor es un bien es de lo que más gusto en el Festival de Rafaela"
 Julieta Zeta, Farsamag

Cuando el amor es una locura descontrolada
"Una puesta de emociones fuertes, que cautivó a los espectadores"
Emilio Grande (h), diario La Opinión, Rafaela

"Imborrable y edificante versión de Tío Vania, de Chéjov, dirigida por Francisco Lumerman"
Miguel Passarini, diario El Ciudadano, Rosario

Pueblo versus ciudad, en escena
Atrás quedaron las obras sobre familias urbanas disfuncionales; hoy en el off la mirada se dirige hacia la vida en el interior.
Nota de Jazmín Carbonell, La Nación

El teatro después del amor. 
“En este momento lo más subversivo y provocador es amar”
Buenas, premiadas, exitosas y con multitemporada en el off, Cactus orquídea, El amor es un bien y Lima Japón Bonsai indagan las formas de relacionarnos y cómo están atravesadas por lo político.
Brian Majlin, suplemento NO de Página 12

Clásicos del teatro off: ejemplos de calidad y permanencia
Son varias las obras que llevan muchas temporadas en cartel, basándose en buenos textos y actuaciones y en el fundamental "boca a boca" del público.
Sandra Commisso, Clarín


Parte fundadora del Teatro Timbre 4, el ascendente Diego Faturos compartió sus experiencias en teatro y televisión al tiempo que destacó la importancia de los grupos humanos de trabajo.
Entrevista de Paola Jarast, A Sala Llena

Una obra que se propone emocionar y hacer reír
Inspirada en Tío Vania de Chejov, El amor es un bien visibiliza un mundo donde las relaciones sociales llegan a un límite, pero en el que no falta el humor. La creación de Francisco Lumerman ofrece una alternativa ideal para el verano porteño.
Nota de Nicolás Peralta a Jose Escobar y Rosario Varela en Tiempo Argentino

 Las cinco obras que no te podés perder en enero 2018 en Buenos Aires
Durante las vacaciones de verano, la propuesta teatral porteña no se detiene. Obras que se reponen, otras cambian de horario y también estrenos para disfrutar de una oferta variada y sorprendente
Por Jazmín Carbonell para Infobae

Un relato melancólico
Inspirada en Tío Vania, el clásico de Chejov, El amor es un bien salta en su cuarta temporada a El Camarín de las Musas.
Nota de Alejandro Lingenti a Francisco Lumerman en revista Brando


Dice Francisco Lumerman 
“Este nuevo espectáculo se escribió durante mucho tiempo en mi cabeza y cuando se plasmó en el papel fue de manera contundente. Confluyeron en él tres elementos determinantes. En primer lugar Tío Vania, el clásico de Chejov que ejerce un magnetismo especial en mí? No es el argumento lo que más me atrae, sino esa peligrosa relación de fuerzas que se establece entre los protagonistas.
Luego el Cuaderno de notas de Anton Chejov, un material riquísimo que reúne desde ideas para La gaviota hasta listas de compras, me disparó algunas imágenes para unos ‘apartes’ que generan una textualidad que contrasta con el relato que la obra se propone entramar.
Finalmente, los veranos de mi infancia en Carmen de Patagones: siempre que tuve la fantasía de versionar Vania, ese pueblo fue su escenario ideal.
Por todo esto elegí subtitular A partir del Tío Vania, porque la obra de Chejov es el punto de partida para construir un nuevo universo que refleje nuestro presente para cuestionarlo y por qué no modificarlo.

Francisco Lumerman
Realizó sus estudios de actuación en Andamio 90 con Claudio Tolcachir y Luciano Suardi. Después tomo seminarios con Agustín Alezzo y Verónica Oddó. Es egresado de la carrera de Dramaturgia de la EAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) que dirige Mauricio Kartún.
Desde 2002 escribe y dirige sus propias producciones: Sucede – El Hormiguero;  El festejo (crónica de un cumpleaños)De cómo duermen los hermanos MorettiTe encontraré ayer (Primer premio concurso Germán Rozanmacher VI FIBA y mención Paradigma Digital de Mc Station, INT Presenta en los festivales de Río Negro y Resistencia); En tus últimas noches (texto editado en Antología Novísima Dramaturgia Argentina coordinado por Ricardo Dubatti); Puro papel pintadoAs wie danie so die Maine de Tríx Buhler bajo su dirección, estrenado en el Festival Theatre Shpektakel de Zurich, estrenada en Buenos Aires en 2015. En marzo 2016 estrenó en Lima, Perú,  El amor es un bien, bajo su dirección en el Teatro Alianza Francesa.
En junio de 2016, estrenó No daré hijos, daré versos, de la uruguaya  Marianella Morena, bajo su dirección en el marco del  II Festival Europa + América. Y Belgrano sueña con naranjas, de su autoría en el Teatro Nacional Cervantes dentro del Ciclo Teatro del Bicentenario. En 2017 estrenó con dramaturgia y dirección propias "Las historias tristes de amor no siempre terminan mal" comisionada por el Festival Vicente Lopez en Escena y "Paciencia" de Lisandro Rodriguez comisionada por Fundación Sagai
Gano 2do premio de Obras Nacionales del Fondo Nacional de las Artes con Muerdetexto aún no estrenado. 
En 2009 fue seleccionado por el Kennedy Center Performing for Arts de Washington para participar del Cultural Visitors Programs para directores, participando de talleres y conferencias en Washington.
Entre sus últimos trabajos actorales se encuentran: Un rato con él, de Julio Chavez y Camila Mansilla con dirección de Daniel Barone en cartel en 2018 en el Teatro Nacional; Mozart en Moscú vía Buenos Airesespectáculo lírico teatral de Frida Leon en Teatro 25 de mayo y Kulturkmart (Zurich), Emilia, de Claudio Tolcachir en Timbre 4 y diversos festivales internacionales;  Sallinger, de Bernard-Marie Koltés, con dirección de Paul Desvaux en el Teatro General San Martín y Theatre Malakoff 71, París yVientos que zumban entre ladrillos, de Diego Faturos. 
En televisión participó de la serie El maestro, de Polka, Sandro de América y El marginal, producida por Underground y en Jardín de bronce, producida por HBO y Polka. En cine: Historia del miedo y El movimiento, ambas de Benjamin Naishtat.

Es además docente de actuación y dramaturgia en Moscú Escuela de Teatro que fundó junto a Lisandro Penelas También dictó talleres en diversas ciudades del país y del exterior.