Drama Música Cine Arte Fotografía

Drama Música Cine Arte Fotografía
Rayo Verde Radio Rayo Verde Página Rayo Verde Blog

29 jul. 2017

SALVADORA, una película sobre la escritora, maestra rural, y periodista anarquista, Salvadora Medina Onrubia. Un Documental de Daiana Rosenfeld.





SE ESTRENA EL 17 DE AGOSTO EN EL CINE GAUMONT EL DOCUMENTAL DE DAIANA ROSENFELD, SALVADORA, SOBRE LA ESCRITORA, MAESTRA RURAL, PERIODISTA Y ANARQUISTA, SALVADORA MEDINA ONRUBIA.



Se estrena el jueves 17 de agosto en el cine Gaumont, el documental de Daiana Rosenfeld, Salvadora, sobre la escritora, maestra rural, periodista, feminista y anarquista, Salvadora Medina Onrubia, quien fuera esposa de uno de los hombres más poderos del país, dueño del diario Crítica, Natalio Botana. El documental estuvo seleccionado en el 19 Bafici -2017-



Daiana Rosenfeld es realizadora integral de cine documental y docente de cine y medios y artes audiovisuales. Salvadora, es su tercer documental, y el primero en solitario, antes había codirigido con Aníbal Garisto El Polonio y Los ojos de América, con el que ganó el Premio Martín Fierro 2016 al Mejor documental visto en al televisión.



La protagonista del documental, Salvadora Medina Onrubia, una mujer adelantada para su época, vivió en una eterna contradicción. Cometió todos los pecados imaginables para una mujer de principios de siglo XX: ser madre soltera -en tiempos en donde resultaba incomprensible-, anarquista, periodista y dramaturga con tan sólo 15 años.



Su vida oscilaba entre el movimiento libertario, y el universo burgués de su marido, Natalio Botana, del que formaba parte.



Se dedicó con ahínco a conseguir la liberación de Simón Radowitsky -preso por el asesinato del Jefe de la Policía de Buenos Aries, Ramón Falcón-. También estuvo involucrada en la lucha de la Semana Trágica. Siendo además la primera mujer en dar discursos en los mítines multitudinarios anarquistas.



El documental se adentra, a través de sus diarios autobiográficos, sus poemas y documentos personales, en la vida de una mujer que no encajó en los estereotipos de la época; y en el mundo interno de una escritora revolucionaria y frágil, que pareció vivir en una soledad anacrónica y terminó su vida en el anonimato.



Salvadora fue producida y dirigida Daiana Rosenfeld, quien también fue la responsable del guión, la fotografía y el montaje. El sonido es de Gaspar Scheuer y la música pertenece a Martín Rodríguez.

Desde agosto, los viernes se presenta: LA RASCADA, de Andrés BINETTI en ANFITRIÓN.




LA RASCADA
Un teatrito de las orillas
de Andrés Binetti




1956, Costanera sur. Arriba el balneario, mesitas, sillas, espectadores. Del otro lado del telón, un grupo de artistas de varieté se gana el pan de cada día. Memorias de un mundito actoral evocado. Bienvenidos a la rascada...

La Rascada, un teatrito de las orillas es un relato a manera de homenaje a todos los artistas que no trascendieron pero que de alguna manera están entre nosotros.



Actúan: Verónica Alegre, Fabio Camino, Esteban Ciulla, Laura Domínguez Lase, Juan Ignacio Flores, Ana Carolina García, Santiago García Ibáñez, Vivian Luz, Juan Francisco Reato, Roco Sáenz, Joaquín Saldaña, Selene Scarpiello, Victoria Zaccari y Fernanda Zappulla



Escenografía: La Rascada

Realización escenográfica: Emilio Muñoz

Diseño de luces: Francisco Varela y Moshe Maya Duarte.

Diseño gráfico: Juan Francisco Reato

Fotografía: Gastón Ferrera - Selene Scarpiello

Vestuario: Lara Sol Gaudini

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistente de dirección: Mercedes Ferrería

Dramaturgia y dirección: Andrés Binetti




NUEVO HORARIO A PARTIR DE AGOSTO: VIERNES 21 HS.

Duración: 75 minutos

TEATRO ANFITRIÓN

Venezuela 3340

Entradas: $200 y $150 (estudiantes y jubilados).

Reservas por Alternativa Teatral







DIJO LA PRENSA:




"Entre bambalinas y escena, la mirada del espectador se divide, para asistir doblemente a un espectáculo que no le niega los pliegues de su tejido. Los quince integrantes del grupo tienen cada uno o en parejas, su momento de lucimiento individual, y en conjunto son una galería de extraños personajes construidos para dar cuenta de la miseria y el desamparo de una profesión, que se ofrece como el paraíso y rara vez ofrece el cielo."

Azucena Ester Joffe y María de los Ángeles Sanz, Lunateatral2






"La dramaturgia es sensible y elocuente. Las actuaciones son frescas y de calidad, teniendo cada uno de ellos el momento de lucimiento. El ritmo es dinámico, con personajes tan queribles como entrañables, que guardan secretos de los más íntimos dentro de esa mini-sociedad que es la Rascada. “La rascada, un teatrito de las orillas” divierte e interpela desde una puesta imperdible que es un proyecto de graduación de la UNA. La experiencia y prolífica pluma de Andrés Binetti y el deseo/hambre de actuación de estos jóvenes actores son algunos de los factores que hacen que la puesta sea, no solo de calidad, sino que den ganas de verla más de una vez."

Daniel Gaguine, El Caleidoscopio de Lucy




"Esta obra recupera la cosmovisión de un grupo de artistas de la costanera sur. Es un viaje al interior de los bordes, un recorrido por el fondo de la olla. Los personajes son únicos y complejos en sí mismos, las interpretaciones están muy bien logradas en todos los casos y hay una construcción desde la grupalidad digno de ver. Mención aparte merecen los temas de cumbia en versión tango. Este recurso actualiza y hace de este material una pieza viva que dialoga con nuestro presente."

María Lia Sediari, Espectáculos de Acá





“Muy buenas actuaciones. Buena fotografía y una escenografía muy bien lograda. Parte, armada en escena por los propios actores para representar dentro de la representación. El teatro dentro del teatro. Una obra para admirar hasta los más pequeños movimientos (por que en todo momento está pasando algo) y disfrutarla.”

Ailín Escolá, revista Metta





"La Rascada, una obra para la nostalgia, para los que aman el teatro."


Hernán Blejer, radio Cultura






De modo coral, la obra construye un universo en el que nada es definitivo: cada personaje, con sus miserias y virtudes, lleva adelante su existencia como puede. “La idea de lo periférico me seduce porque nos interpela de una manera metafórica muy poderosa”, dice el director.

Nota a Andrés Binetti por Sebastián Ackerman en Página 12










Andrés Eneas Binetti


Dramaturgo, director y docente teatral.

Egresado de la carrera de Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, EMAD.

Integrante de la Fundación SOMI Teatro Del Pueblo desde 2012 hasta la actualidad.

Docente de las universidades USAL para residencias de la Licenciatura en Actuación y UP como docente de Dirección y Dramaturgia en la Licenciatura de Diseño de espectáculos. Entre sus obras más destacadas se pueden mencionar: Proyecto Posadas; Llanto de perro (una vulgaridad contemporánea); La piojera o un procedimiento justicialista; Opera Anoréxica; Trilogía Argentina Amateur: La patria fría, Después del aire y Al servicio de la comunidad, co-escrita junto con Mariano Saba;Levantar fierro en el marco del ciclo Nuestro Teatro-co escrita con Mariano Saba;Cabeza de Chancho, co escrita con Mariano Saba; Nadie mejora; El peor de los públicos, co-escrita con Alejandro Lifschitz; 170 explosiones por segundo; Basavilbaso;Leve contraste por saturación y Petit Hotel Chernobyl.

Desde 2004 sus obras se estrenaron tanto a nivel nacional e internacional. Publicó varias de sus obras teatrales y recibió numerosos premios y nominaciones por su labor artística de dirección y dramaturgia como Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, Florencio Sánchez y Teatro XXI, entre otros.

Asimismo, se desempeñó como jurado en diferentes concursos y festivales teatrales.





VUELO NOCTURNO, una película de Nicolás Herzog. Presente en el FIDBA. En el Gaumont.



Competencia Panorama Argentino


4º FIDBA - Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, Argentina-

Preestreno: 28 de julio a las 18.00hs. CINE.AR Sala Gaumont

31 de julio a las 21.30hs. CINE.AR Sala Gaumont

entrada libre y gratuita



Contaremos con la presencia del director




Estreno Comercial: 3 de Agosto de 2017

SALAS CONFIRMADAS

Cine.Ar Gaumont - Centro Cultural Recoleta (CABA)

Cine Odeón (Concordia, Entre Ríos)




SINOPSIS


​Una serie de audios que Antoine de Saint-Exupèry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir la relación amorosa que estableció el escritor y aviador francés con las "princesitas argentinas” Edda y Suzzane Fuchs, protagonistas del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres e inspiradoras de su obra cumbre El Principito.




NOTA DEL DIRECTOR






Vuelo Nocturno cuenta una historia de amor imposible (inspiradora, edípica) ambientada en la década de 1930 entre Antoine de Saint-Exupèry y una francesita litoraleña que vivía en una suerte de castillo de hadas. Pero también es un homenaje a un mito fantástico que forjó la historia de la ciudad en la que crecí.




En Concordia, Entre Ríos, la historia del palacio San Carlos tiene ribetes fantasmagóricos. Nunca se supo demasiado sobre el paradero de su primer dueño -el francés Edouard Demachy, quién construyó el castillo en 1888 y luego desapareció dejando la casa intacta-, ni tampoco sobre los pormenores de la accidentada visita de Saint-Exupéry a mediados de 1930, cuando era director de la Aeroposta Argentina (antecedente inmediato de Aerolíneas Argentinas) y se vinculó con las hijas de la familia francesa Fuchs Valón, que alquilaba el palacio.

Eran dos jóvenes de 10 y 15 años, que Saintex describiría a su vuelta a Francia en un artículo publicado a fines de 1932 como las "Princesses d´ Argentine". Ese artículo, antesala del capítulo "Oasis" de su libro Tierra de Hombres, y sobre todo la narración que hace de ellas años después en una serie de grabaciones que le envió a su amigo Jean Renoir, nos hacen suponer que el germen de lo que después sería su obra cumbre "El Principito", está allí, en esa historia.



Y esa es la hipótesis que sostenemos en la película. O, al menos, la premisa, el dispositivo, la excusa que nos permite deambular en la trama. Una historia que se sostiene cómo pretexto para abordar las formas que adquiere la ficción y el cruce de ésta con la experiencia sublimada.

FICHA TÉCNICA


Título original: VUELO NOCTURNO

Título internacional (en inglés) FLY BY NIGHT

País: ARGENTINA


Duración en minutos: 70

Año de estreno: 2017


Formato de exhibición: DCP 


Color: Color-B&N


Idiomas: ESPAÑOL/FRANCÉS

Guión y Dirección NICOLÁS HERZOG


Fotografía/Imagen: GASTÓN DELECLUZE - LEONEL PAZOS SCIOLI


Edición/Montaje: SEBASTIAN MIRANDA-NICOLÁS HERZOG


Diseño de Producción: DIEGO MOISO


Coordinación de Producción: LAURA TERENZANO

Asistente de Dirección: CELESTE LOIS

Diseño de sonido: SERGIO CABRERA-CAROLINA SANDOVAL


Música: EZEQUIEL LUKA - GERARDO MOREL


Vestuario: GASTÓN CASASCO

Productor/es: NICOLÁS HERZOG - DIEGO MOISO


Compañía Productora: RUMBA CINE


Intérpretes / Entrevistados: EDDA FUCHS – NORA FUCHS - AGUSTINA SCHENBERGER- MORA SOLANA SOROKIN - JORGE FUCHS- FRÉDÉRIC D´AGAY - SILVINA MOLINA – MARCELO CORTIANA - CLARA RIVERO

Distribuidora: CINETREN

Calificación: ATP




Película realizada con el apoyo de: INCAA – MUNICIPALIDAD DE CONCORDIA – FUNDACIÓN ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY-EMBAJADA DE FRANCIA EN ARGENTINA – ALIANZA FRANCESA



POR SIEMPRE JOVENES, (PER SEMPRE GIOVANE). Un film de Fausto BRIZZI.



ESTRENO EN CINES: 17 de Agosto

Sinopsis

Franco, adrenalítico setentón y deportista apasionado, ve como su vida cambia cuando descubre que se va a convertir en abuelo y que su físico ya no es el que era.

Angela, de 49 años, tiene una aventura con un veinteañero que resulta ser el hijo de su amiga.

Giorgio, cincuentón, tiene una novia mucho más joven que él pero le es infiel con una mujer de su misma edad.

Y finalmente, Diego, DJ de radio deberá hacer frente a un fuerte rival en su trabajo.

Un coro de personajes en busca de detener la marcha del reloj.



Intérpretes

Sabrina Ferilli, Luisa Ranieri, Fabrizio Bentivoglio, Teo Teocoli, Pasquale Petrolo, Claudia Zanella, Nino Frassica, Stefano Fresi, Lorenza Indovina, Emanuel Caserio, Pilar Fogliati



Ficha técnica

Dirección: Fausto BRIZZI

Guión: Fausto BRIZZI, Eduardo Maria FALCONE y Marco MARTANI

Fotografía: Marcello MONTARSI

Montaje: Luciana PANDOLFELLI

Música: Bruno Zambrini.

Datos técnicos

Título original: Forever Young
Duración: 95 min.
País: Italia



"Los falsos jóvenes: ya no hay abuelos, y tíos, mamás y papás. Todos están haciendo pilates".

Fausto Brizzi

"Trasatlántico" en Buenos Aires: el teatro de España al Río de la Plata, obras teatrales y talleres gratuitos. En el Centro Cultural 25 de mayo



Del 16 al 18 de agosto, en el Centro Cultural 25 de mayo, primera edición de "Trasatlántico" en Buenos Aires, un evento de producción internacional de tres días, que acerca el teatro de España al Río de la Plata.
En esta edición, la isla de Mallorca nos trae tres obras: "El arquitecto y el emperador de Asiria" de Fernando Arrabal, "Dalí ha muerto" de Rebecca Alabert, y "Stormy Red" de Concha Vidal. Además, se dictarán tres talleres gratuitos abiertos a todo el público, que aportarán más información sobre la cultura balear: "Cultura emocional", "Exploración del bufón" y "El cuerpo poético". Luego, "Trasatlántico" cruzará el Río de la Plata para presentarse en Montevideo, Uruguay.
"Trasatlántico": tres obras, tres talleres, tres días, tres países.


Qué es Trasatlántico

Este evento de Cooperación Cultural Internacional busca poner en diálogo las orillas del Mar Mediterráneo con las del Río de la Plata, a fin de vincular identidades culturales tan distantes y extrañas como cercanas y conocidas. ¿Por qué afirmamos esta dicotomía? Porque las orillas de estos países tocan las mismas aguas y comparten historias que esperan volver a ser contadas.
Así, el concepto del agua como el común denominador que todos en el mundo tenemos, propone un desafío constante que impregna la tierra y rompe las convenciones políticas y económicas para convertirse en una alternativa saludable a la otredad. Recordemos que cada imaginario social se construye por opción a otro, es decir, lo que hace europeos a los europeos es que los latinos los reconozcan como tales. Este evento, dinámico, constante, colaborativo, cruzado, busca combinar estos elementos culturales en una misma paleta para pintar un horizonte común donde la curiosidad invite al encuentro y al descubrimiento mutuo. Nuestro fin último es provocar una transformación personal y social a través de los lenguajes de las artes escénicas como disparadores de un despertar estético y cultural.

Proyectos futuros

"Trasatlántico" es una evento internacional de teatro que busca unir el Mediterráneo con el Río de la Plata. Como tal, y enmarcado en las acciones de cooperación cultural internacional que Arts Runner lleva adelante, tiene como objetivo que el barco zarpe entre muelles durante un plazo de 10 años. Actualmente trabajan para que el año próximo el trasatlántico navegue hacia Valencia, Barcelona y Mallorca, llevando obras de Buenos Aires y de Montevideo. Así, este evento no es un hecho único y aislado, sino que busca generar permanencia en un ida y vuelta que sea constante.

Criterio de selección de las obras 

Las obras fueron seleccionadas intentando abarcar la mayor parte del espectro identitario de la cultura balear. En esta ocasión se eligieron una obra de Arrabal (autor español consagrado) junto a una performance y otra obra cuya dramaturga tiene 25 años. Estas obras, representadas originalmente en Mallorquin (lengua local), han sido traducidas al castellano para llegar mejor al público, pero aún así conservan parte de la impronta Balear. Complementan las funciones una serie de talleres abiertos y gratuitos destinados al público en general, orientados a mostrar también otra parte de esta cultura.

AGENDA GENERAL

Apertura para prensa: miércoles 16 de agosto, 19 hs. (brindis), 19:30 hs. (Performance "Stormy Red"), 20 hs. (Entrevistas y fotos).
Talleres gratuitos: jueves 17 de agosto, 11, 12:30 y 14 hs.
Funciones obras: viernes 18 de agosto, 19, 21 y 22:30 hs.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, CABA)
Entradas: 1 obra: $150 / combo 2 obras: $200 / combo 3 obras: $255 | 10% de descuento para estudiantes y jubilados.
Reservas: 4524 7997

Producción general: Arts Runner
Prensa: Octavia Comunicación



DETALLE DE OBRAS





El arquitecto y el emperador de AsiriaDe Fernando Arrabal


El Arquitecto es un ser humano salvaje a quien la naturaleza obedece y que vive solo en una isla desierta. Pero un gran accidente, que hace saltar la alarma nuclear, le deja un nuevo acompañante, un individuo del más común de los mortales, que se hará pasar por Emperador de Asiria y querrá educarlo para tener un súbdito.
Pero las supuestas clases se convierten en un juego loco y poco a poco el juego teatral se convierte en un plató terapéutico, donde el accidentado descubre la intoxicación del poder sobre sí mismo y necesitará transformar unos valores oxidados o equivocados sobre el entendimiento del mundo, la familia y la sexualidad que lo llevarán a confesar…

Función: viernes 18 de agosto, 19 hs.
Lugar: Sala Redonda, Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Entrada: $150.- | estudiantes y jubilados 10% descuento.
Duración: 70 min.


Taller gratuito: “Cultura emocional”. Jueves 17 de agosto, 11 hs., Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Sobre el taller: El objetivo del taller es desarrollar una memoria/observación emocional, una visión conductual del personaje desde el eje compuesto en el triángulo de Karpman y la diferenciación entre realidad interior y exterior. Dirigido a creadores de personajes, como guionistas, actores y profesionales interesados. Así como profesionales de la psicología, educadores y pedagogía interesados en ampliar la visión de la conducta emocional desde el teatro.

Ficha técnica “El arquitecto y el emperador de Asiria”
Intérpretes: Joan Manel Vadell y Guiem Juaneda.
Dirección escénica y creativa: Jeroni Guiem Obrador.
Iluminación y sonido: Joan Vidal.
Escenografía: Catalina Obrador, Tomeu Estelrich. Telas de Can
Timoner: Beatriz Bobenrieth, Ana Cortés i Raúl Alaejos.
Música: Guiem Juaneda con supervisión de Sergi Tomàs.
Utilería: Guillem Vicens, Tomeu Vidal, Llorenç Garrit, Maribel Moreno, Dos Monos, Catalina Vidal, Miquel Ferrer, Enric Irueste, Tomeu Estelrich y Catalina Obrador.
Vestuario: María Miró, Catalina Obrador.
Traducción de la obra: Catalina Font, Jeroni Guiem Obrador.
Cartelería: Toni Bauzà, Mariana Sarraute, Joan Vidal.
Producción propia e independiente de Tshock Cultura Emocional (Islas Baleares).
Producción en gira “Trasatlántico”: Arts Runner




Dalí ha muertoDe Rebecca Alabert


Una enfermera fanática es la cuidadora de Salvador Dalí en sus últimos días de vida. La enfermera, maestra de ceremonias y guía espiritual del público, crea la religión del surrealismo, involucrando en todo momento al espectador en el ritual, para finalmente poder convertirse ella misma en el mismo Salvador Dalí.
También creará la figura de su propia Gala, de su musa y ayudante, porque ¿qué es Dalí sin su Gala? Estos dos bufones llevan al público por un laberinto de sensaciones, para convertirse al Surrealismo y finalmente la enfermera poder convertir-se en el objeto de su devoción.

Función: viernes 18 de agosto, 21 hs.
Lugar: Sala Redonda, Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Entrada: $150.- | estudiantes y jubilados 10% descuento.
Duración: 50 min.


Taller gratuito: “Exploración del bufón”. Jueves 17 de agosto, 14 hs., Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Sobre el taller: La idea es explorar el bufón que vive en nosotros a partir del juego y del retorno al niño que cada uno tiene dentro, para conectar directamente con la mirada superior que nos ofrece este personaje. El bufón era el único personaje en el reino que, en la Época Medieval, tenía autoridad para reirse del rey, pues era considerado un loco y todo se le permitía. Desde esa posición el bufón puede criticar con total libertad, desde su lenguaje, todo el absurdo que envuelve al mundo, al ser humano y a sus costumbres. Se propone explorar esos territorios.

Ficha técnica “Dalí ha muerto”
Enfermera: Rebecca Alabert Planas
Gala: Joana Peralta
Voz en off: Txema Alabert
Adaptación y autoría: Rebecca Alabert
Dirección: Pere Fullana
Diseño escenografía: Pere Sànchez
Diseño de iluminación: Txema Alabert
Fotografiá: Mònica Quintana
Vestuario: Maria Rosa Sayó
Diseño gráfico: Charlie Planas
Producción: Bastaix S.L. Serveis d'Espectacles - La Llarga
Producción en gira “Trasatlántico”: Arts Runner




Stormy RedDe Concha Vidal


Stormy red habla de muchas cosas, entre ellas, la transición del discurso opresor a la genuinidad del propio discurso. La sociedad patriarcal, como elemento limitador en el a veces agotador ejercicio de la propia libertad. Ofrece una mirada: la mirada de las mujeres que han adquirido la mirada, regresa de la experiencia. La experiencia adquirida tras el pasaje iniciático por el que las mujeres aprenden su diferencia, su desigualdad, su pertenencia a uno de los dos géneros.
Pieza interdisciplinaria en la que confluye el videoarte, la danza, el teatro representativo y la performance como teatro vivo e inmediato. Actos poéticos en el que se interpela a los espectadores a veces de manera directa y radical y a veces más sutil.

Función: viernes 18 de agosto, 22:30 hs.
Lugar: Sala Redonda, Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Entrada: $150.- | estudiantes y jubilados 10% descuento.
Duración: 45 min.
Video: Stormy Red

Taller gratuito: “El cuerpo poético”. Jueves 17 de agosto, 12:30 hs., Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Sobre el taller: El taller se centrará en encontrar manera de conectar con el cuerpo, de liberarlo y convertirlo en un instrumento plástico para poder dar expresividad a una acción poética determinada, para adentrarse en las entrañas mismas de la metáfora como espacio de subversión y libertad. Este taller recupera la esencia de los orígenes de la performance de los años 60’.

Ficha técnica “Stormy Red”
Intérpretes: Concha Vidal, Juana Castell, Currusca Collado.
Producción en gira “Trasatlántico”: Arts Runner




Trasatlántico cuenta con el apoyo de:

Embajada de España en Argentina – Cooperación Española Cultura/Buenos Aires
Embajada de España en Uruguay – Cooperación Española Cultura/Montevideo
Centro Cultural de España en Montevideo
ILLENC – Institutd´EstudisBaleárics
INAE – Instituto Nacional de Artes Escénicas (URU)
MEC – Ministerio de Educación y Cultura (URU)
Splendido – Petit Hotel &Hostel (URU)
Coquinario Bistro (URU)


26 jul. 2017

PARAÍSO, (Rai). Un film de Andrei Konchalovsky.

ESTRENO EN CINES: 27 de Julio



Salas: 9

VILLAGE RECOLETA

CINEMA CITI GRAL. PAZ

CINEMA PARADISO LA PLATA

CINE LORCA

ATLAS PATIO BULLRICH

BAMA CINE ARTE

ARTEMULTIPLEX BELGRANO

CINE AMERICA DE STA. FE

CINES DEL CENTRO.ROSARIO

Calificación:

SAM 13

Duración:

133 min.



Premios y Festivales

- Short list Oscar - Mejor film extranjero 2017
- Festival de Venecia: Mejor director
- Festival de Gijón: Mejor actriz, fotografía y Premio del Jurado Joven
- Festival de Mar del Plata: Mejor guión - Astor de Plata
- Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa



Sinopsis

Sigue los pasos de tres personas cuyos caminos se cruzan en los terribles tiempos de la II Guerra Mundial:

Olga, una aristócrata rusa emigrante y miembro de la Resistencia francesa; Jules, un colaborador francés; y Helmut, un oficial de las SS.



Ficha artística

Yuliya Vysotskaya, Christian Clauss, Philippe Duquesne, Peter Kurth, Jakob Diehl, Viktor Sukhorukov, Vera Voronkova, Jean Denis Römer, Caroline Piette.



Ficha técnica

Director:
Andrei Konchalovsky

Guión:
Elena Kiseleva, Andrey Konchalovsky

Música:
Sergey Shustitskiy

Fotografía:
Aleksandr Simonov (B&W)

Datos técnicos

Título original: Rai 
Año: 2016
País: Rusia



Dijo la critica:

"La película discurre por la pantalla con una extraña solemnidad. Conmovedora, irritante y amargamente irónica." 
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Konchalovsky está en plena forma en este drama del Holocausto ricamente monocromo y con cambio de perspectiva" 
Guy Lodge: Variety

"Solidas interpretaciones, interesante en todo momento por lo que cuenta y cómo lo hace." 
Pablo González Taboada: Cinemanía



Érica Rivas en LA CORDILLERA de Santiago Mitre. Con Ricardo Darín y Dolores Fonzi. Estrena en Agosto.











LA CORDILLERA
ESTRENO 17 DE AGOSTO



Luego de su paso por el prestigioso Festival de Cannes en el mes de mayo, dónde tuvo su estreno internacional en la sección oficial Un certain regard (Una cierta mirada), llega el estreno de la nueva película de Santiago Mitre, con Ricardo Darín interpretando a Hernán Blanco, un presidente de Argentina que durante una cumbre internacional de mandatarios se descubrirá atrapado entre la política y su vida personal. La filmación, que se extendió durante ocho semanas, recorrió locaciones de Buenos Aires, Bariloche, Santiago de Chile y el centro de esquí Valle Nevado, en el vecino país.



La cordillera es una producción internacional de K&S Films, La Unión de los Ríos, MOD Producciones (España) y Maneki Films (Francia), co producida por Telefé, que será distribuida por Warner Bros. Pictures en toda América Latina y España. Además, la película será exhibida comercialmente en Francia por la prestigiosa distribuidora Memento.



Acompañan a Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Gerardo Romano y un elenco internacional que incluye a la española Elena Anaya (ganadora del Goya en 2011 por su papel en La piel que habito), los chilenos Paulina García (mejor actriz en el Festival de Berlín de 2013 por Gloria) y Alfredo Castro (habitual colaborador del realizador Pablo Larraín), el prestigioso actor mexicano Daniel Giménez Cacho y el brasileño Leonardo Franco. Sobre el final del rodaje se incorporó al elenco el reconocido actor estadounidense Christian Slater -ganador en 2016 de un Globo de Oro por su rol en la aclamada serie Mr. Robot-, para encarar un papel clave en la trama del film.



La historia, escrita por el propio Mitre y Mariano Llinás, se desarrolla durante una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región. Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios, y deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija; por otro, la decisión política más importante de su carrera.



Además de K&S Films, La cordillera cuenta con la producción de la española MOD, que apoyó notables películas como Mar adentro, Los otros y Ágora, de Amenábar, y Biutiful, de Alejandro Gonzalez Iñárritu; la francesa Maneki Films; y La Unión de los Ríos, la compañía fundada por Mitre. El estreno en Argentina está programado para el 17 de agosto de 2017.





Sobre K&S Films

K&S Films es una productora de cine fundada por Oscar Kramer y Hugo Sigman hace más de una década. Integrada por un equipo de productores de gran experiencia, K&S Films tiene como meta principal crear proyectos innovadores y originales, con directores notables, y propuestas narrativas capaces de interesar al público local e internacional. Entre sus títulos destacados se encuentran Cien años de perdón, de Daniel Calparsoro; El clan, de Pablo Trapero; Relatos salvajes y Tiempo de valientes, de Damián Szifron; Truman, de Cesc Gay; Séptimo, de Patxi Amezcua; El último Elvis, de Armando Bó; Crónica de una fuga, de Adrián Caetano; Kamchatka y Plata quemada, ambas de Marcelo Piñeyro. Además ha brindado servicios de producción en Argentina para realizaciones internacionales de primer nivel, como The Revenant, Focus, Lucky Luke y On the Road, entre otras.

www.ks-films.com



Sobre La Unión de los Ríos

La Unión de los Ríos es la confluencia en el año 2011 de los productores Agustina Llambi Campbell y Fernando Brom, y los guionistas y directores Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Santiago Mitre. Su primera película, El estudiante, dirigida por Mitre, ganó una veintena de premios nacionales e internacionales. En 2012, estrenaron en el BAFICI Los salvajes, opera prima de Alejandro Fadel, que ese mismo año ganó el premio ACID/CCAS en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes. En 2013 presentaron en la Selección Oficial del BAFICI Los posible, de Mitre y Juan Onofri Barbato, que fue invitada a numerosos festivales internacionales. En 2015, El cielo del centauro, film que marcó el retorno de Hugo Santiago a la Argentina, fue la apertura del BAFICI. En mayo del mismo año, la productora presentó en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes La patota, segundo largometraje de ficción de Mitre, que obtuvo el Grand Prix y el Premio FIPRESCI a la mejor película de las secciones paralelas de Cannes.

www.launiondelosrios.com



Sobre MOD Producciones

MOD Producciones es una productora de cine y televisión creada en 2007 por Fernando Bovaira, que en su amplia trayectoria profesional ha estado al frente de algunos de los títulos de mayor éxito de la cinematografía española: Los otros y Mar adentro (Oscar® a la mejor película de habla no Inglesa en 2005), de Alejandro Amenábar; Mortadelo y Filemón, de Javier Fesser; Lucía y el sexo, de Julio Medem, y La lengua de las mariposas, de José Luis Cuerda, entre otras. Bajo esta impronta de calidad y conexión con la taquilla, produjeron Ágora, segunda realización en inglés de Amenábar, presentada en el Festival de Cannes. Destacan también en su filmografía Biutiful, de Alejandro G. Iñárritu (premio al mejor actor en Cannes y nominada al Oscar® como mejor película de habla no Inglesa); Caníbal, de Manuel Martín Cuenca; La gran familia española y Primos, ambas de Daniel Sánchez Arévalo; Promoción fantasma, de Javier Ruiz Caldera; El mal ajeno y Zipi y Zape y el club de la canica, ambas de Oskar Santos; y Fin, ópera prima de Jorge Torregrossa. En 2015 presentó Regresión, de Alejandro Amenábar. En 2016 estrenó Zipi y Zape y la isla del capitán y Cuerpo de élite, ópera prima de Joaquín Mazón. También produjo para Canal+ la serie de ficción Crematorio, basada en la novela homónima de Rafael Chirbes. En 2013 estrenó la miniserie Niños robados, sobre el robo de bebés en la España de los 70, dirigida por Salvador Calvo. Del mismo director es Lo que escondían sus ojos, miniserie para Mediaset España, que actualmente se encuentra en fase de postproducción.

www.modproducciones.es



Sobre Maneki Films

Maneki films es una productora francesa fundada en septiembre de 2009 por Didar Domehri, ex directora de ventas internacionales de Films Distribution. Desde su creación, Maneki ha producido y coproducido largometrajes tanto franceses como internacionales, en su mayoría seleccionados y premiados en festivales internacionales como Cannes, Venecia, Toronto y San Sebastián. La productora realiza películas francesas y extranjeras tanto en servicios de producción como en coproducciones internacionales. Hasta la fecha, ha realizado coproducciones con China, España, Cuba, Argentina, Bélgica, Luxemburgo, Turquía, Palestina, Líbano y Brasil. Maneki films opera, dependiendo del Proyecto, sola o en coproducciones con socios franceses o extranjeros a través de Full House, compañía creada junto con Borsalino Productions.

www.manekifilms.com



Ficha técnica

Director: Santiago Mitre

Guionistas: Santiago Mitre, Mariano Llinás

Producida por Kramer & Sigman Films, La Unión De Los Ríos, MOD Producciones (España), Maneki Films (Francia)

Productores: Hugo Sigman, Fernando Bovaira, Matías Mosteirín, Didar Domehri, Simón de Santiago, Fernando Brom, Agustina Llambi Campbell, Leticia Cristi, Axel Kuschevatzky

Productores ejecutivos: Micky Buyé, Javier Braier

En coproducción con Telefé

Coproductores: Alexandre Mallet – Guy, Olivier Père, Rémi Burah

Distribuida por Warner Bros. Pictures Argentina.


Director de fotografía: Javier Juliá

Asistente de dirección: Martín Bustos

Directores de arte: Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh

Directores de sonido: Federico Esquerro y Santiago Fumagalli

Montajista: Nicolás Goldbart

Música original: Alberto Iglesias

Vestuario: Sonia Grande

Maquillaje: Marisa Amenta, Angela Garacija

Peinado: Néstor Burgos

Coordinadora de producción: Carolina Agunin

Coordinador de post producción: Ezequiel Rossi

Directores de casting: Javier Braier, Mariana Mitre


LANTÉC CHANÁ. Una película de MARINA ZEISING.



ESTRENO COMERCIAL: 3 DE AGOSTO
CINE GAUMONT Y ESPACIOS INCAA


SINOPSIS

Blas Jaime, jubilado y expredicador Mormón, oriundo del litoral Argentino, reveló públicamente a sus 71 años, que es el último heredero de la lengua Chaná, etnia nativa de Sudamérica que se consideraba extinguida hace más de 200 años y de la cual se conocían pocos datos.
Pedro Viegas Barros, investigador y lingüista del CONICET, validó su lengua y hoy es reconocido por la UNESCO como el último Chaná parlante en el mundo. Juntos emprendieron la odisea de reconstruir la lengua y cultura, para que no desaparezca como tantas otras en el mundo.
¿Podrán hacer trascender su legado? 



PARTICIPAN

BLAS JAIME, PEDRO VIEGAS BARROS, EVANGELINA JAIME, JORGE BERNABE ROSALEZ, MARISA NUÑEZ CAMINOS, TAITA MINGO, HORACIO PICEDA, LUIS MARÍA ANDRADE, MARCELA TRUCCO, DIEGO RUIZ, VERONICA NOYA, RAÚL ALMEYDA, MARIANO BONOMO, VIOLETA DI PRADO, PABLO LLONTO

EQUIPO TÉCNICO 

GUIÓN Y DIRECCIÓN: MARINA ZEISING
CÁMARA: SANTIAGO SALVINI, MARINA ZEISING
SONIDO: SANTIAGO PAFUNDI, HEBER SCHAFF
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: JOSEFINA RECCHIA
MONTAJE: ALEJANDRO MALY, MARINA ZEISING
MÚSICA: LUCAS GIMÉNEZ
INTERVENCIÓN ACTORAL: ANA KOGAN
VOZ EN OFF DÁMASO LARRAÑAGA: JORGE BOOTH
VOZ EN OFF REFLEXIONES: MARINA ZEISING
PRODUCTOR ASOCIADO: NICOLÁS COBASKY

FICHA TÉCNICA 

FORMATO HD, 16:9, COLOR I DUR. 61 min. I SONIDO: STEREO I PAIS: ARGENTINA
PRODUCTORA: ACTITUD CINE I FILMADA EN LAS PROVINCIAS DE BUENOS AIRES Y
ENTRE RÍOS, ARGENTINA Y EN VILLA SORIANO, URUGUAY.

PRODUCE Y DISTRIBUYE
ACTITUD CINE de Marina Zeising



NOTAS DE LA DIRECTORA 

Según la UNESCO, se estima que la mitad de los 6.000 idiomas hablados actualmente
desaparecerá a finales de este siglo, lo que provocaría perder una gran riqueza cultural y conocimientos ancestrales, especialmente, de lenguas indígenas. En Latinoamérica los indígenas no sólo sufrieron torturas y matanzas para despojarlos de sus tierras e identidades, sino que también hubo culturicidio, problemática indígena que continúa vigente y que no es habitualmente abordada en las películas. Me interesó rescatar en este film la fuerza y coraje de Blas Jaime a su avanzada edad por dar a conocer su verdadera identidad y su búsqueda por hacer trascender su lengua y cultura, inclusive con sus contradicciones, hecho que se contrapone a la tendencia de las lenguas en extinción. En Latinoamérica y más precisamente en Argentina, la cuestión indígena siempre fue un tema tabú del que hasta algunos mismos indígenas o descendientes niegan sus orígenes para evitar ser discriminados. En las últimas décadas comenzó a cambiar esta perspectiva, generando que personas como Blas Jaime se animaran a revelar su verdadera identidad y cultura.
Mi propuesta fue visibilizar su lucha colaborando en la reconstrucción de nuestra identidad Latinoamericana, entendiendo que no todos los que habitamos estas tierras descendemos como siempre se intentó imponer “de los barcos europeos”, negando la existencia de los pueblos originarios que antecedieron a la colonia. Blas Jaime, nos estimuló a diferentes personas de distintas disciplinas a poner luz en su historia, que en mi caso como realizadora audiovisual, me motivó a dejar perpetuado su testimonio viviente a través de un film.




BIOFILMOGRAFÍA 


Marina Zeising nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires y realizó el posgrado de Gestión Cultural en la Univ. de Tres de Febrero. Es miembro de ADN.
Trabajó en producción audiovisual para diferentes productoras como Aquafilms, Libido Cine, Morocha Films, Trivial Media, entre otras, participando en más de 30 películas, entre largometrajes de ficción, documentales y series de TV. Ha trabajado con los directores Jorge Gaggero, Gustavo Garzón, Enrique Piñeyro, Esteban Schroeder, Gonzalo Arijón y Jana Bokova, entre otros.
Paralelamente realiza sus propios cortometrajes y video-arte dando nacimiento a su productora y distribuidora ACTITUD CINE con la que produjo y distribuyó la película de Jorge Gaggero, MONTENEGRO, ganadora en IDFA2011 del premio al Mejor Mediometraje Documental y Mejor Sonido en Atlantidoc 2012.
En 2014 estrena HABITARES, su primer largometraje documental como directora seleccionados en diversos festivales y mercados. 
En 2016 estrena los cortometrajes LOS ÁRBOLES MUEREN TALADOS documental de observación sobre la tala indiscriminada de árboles y la ficción DOLORES, LA VIOLENCIA SUTIL contextualizada en la manifestación #niunamenos.
En 2017 estrena su segundo largometraje documental es LANTÉC CHANÁ que reconstruye la lengua y cultura de la etnia Sudamericana Chaná, a partir de Blas Jaime, el último Chaná parlante del mundo reconocido por la UNESCO.
Actualmente se encuentra produciendo su tercer largometraje.


APOYOS
Realizado con Apoyo del INCAA
Declarado de Interés Cultural por el Centro de Industrias Culturales de Entre Ríos
Declarado de Interés por el Consulado Honorario de Italia en Paraná
Seleccionado en el Taller de Desarrollo de Proyectos Atlantidoc 2012



FESTIVALES & MERCADOS
Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia 2016
Festival de La Habana, Cuba 2016
Atlantidoc, Uruguay 2016
Mercado de Ventana Sur, Argentina 2016
Mercado del Festival de Cracovia, Polonia 2017