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29 jun. 2016

LA CRUELDAD DE LOS ANIMALES, de Juan Ignacio FERNÁNDEZ, dirigida por Guillermo CACACE, domingos 18 hs. en APACHETA.



LA CRUELDAD DE LOS ANIMALES
De Juan Ignacio Fernández
Dirección: Guillermo Cacace



Juan Ignacio Fernández comenzó a escribir la obra en 2011 tratando de entender de qué manera el país había llegado a lo que fue la crisis de 2001: “Contar una época sin nombrarla para no pensarla como un pasado sin retorno”, dice el autor. Ubicó la historia en el jardín trasero de una casa, adonde se huele el perfume de los jazmines, a orillas del Paraná. Allí, una mañana de primavera un grupo de personas de tres generaciones diferentes, se reúne para lo que se presume un día familiar.

“Montar una obra de fuertes referencias políticas es todo un desafío. Sobre todo cuando el intento es no producir un discurso del discurso. Cuando la decisión es correrse de ilustrar una anécdota. No hemos querido abordar una posición, el intento ha sido encarnarla”.

El director Guillermo Cacace pone en situación al público que se dispone a ver La crueldad de los animales, recreando en escena, con su propio lenguaje, el texto de Juan Ignacio Fernández ganador del concurso de autores teatrales nacionales, organizado por Argentores y el Teatro Nacional Cervantes y ganador del primer premio Roberto Arlt organizado por la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Esta obra se estrenó en el Teatro Municipal Pedro Barbero, de Campana, provincia de Buenos Aires, en el marco del Plan de Giras Nacionales del Teatro Nacional Cervantes, en julio de 2015. Realizó funciones a sala llena en el Teatro Nacional Cervantes desde octubre de ese año hasta mayo de 2016.



Actúan: Héctor Bordoni, Ana María Castel, Fernando Contigiani García, Gaby Ferrero, Esteban Kukuriczka, Sabrina Marcantonio, Iván Moschner, Denisse Van der Ploeg, Nacho Vavassori y Sebastián Villacorta



Vestuario: Magda Banach

Escenografía: Alberto Albelda

Iluminación: Alberto Albelda

Música original: Patricia Casares

Entrenamiento corporal: Andrés Molina

Fotografìa: gentileza Teatro Nacional Cervantes, Mauricio Caceres

Asistencia de dirección: Matías López Stordeur

Producción: Juan Ignacio Fernández

Autoría: Juan Ignacio Fernández

Directora ayudante: Julieta Abriola

Dirección: Guillermo Cacace



REESTRENO: DOMINGO 19 DE JUNIO DE 2016

Funciones: domingos 18 hs.

Duración: 75 minutos.





APACHETA SALA ESTUDIO

Pasco 623, Capital Federal. Teléfonos: 4943-7900

Entradas: $ 200 y $ 170
http://www.alternativateatral.com/obra36693-la-crueldad-de-los-animales





DIJO LA PRENSA:




Guillermo Cacace, el portador del fuego

Si Mi hijo sólo camina un poco más lento opera como una suerte de acto de sanación que remonta a los orígenes del teatro, en su nueva creación escénica, La crueldad de los animales, Guillermo Cacace, acaso inspirándose en Artaud, produce un hecho artístico radical que despierta y agita, con una condensación extrema de elementos. A la vez, prosigue redefiniendo la frontera entre la platea y los actores, quienes liberan generosamente una energía que el público se lleva puesta.

Moira Soto, La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1837124-guillermo-cacace-el-portador-del-fuego



Un ritual de violencia

Así, esta puesta vacía al texto de lo más obvio de su contenido y utiliza a tres generaciones de actores como un vehículo de una enorme fuerza teatral que se despliega. Incluye la denuncia que la obra envuelve, pero también la potencia y la excede, la vuelve violencia actuante en los cuerpos que la encarnan, la vuelve teatro. Cacace está dando un salto hacia adelante en cada obra que dirige. Entre sus mayores virtudes esté el haber visto la fuerza del grupo, aprovechar sus diferencias y hacerlas norma por sobre lucimientos individuales. Aquí, si bien hay excelentes interpretaciones (Moschner, Vavassori, Bordoni), es el conjunto el que termina por desbordarlas y por imponerse.

Gabriel Isod, La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1835238-un-ritual-de-violencia



Otra excelente puesta en escena de Guillermo Cacace.

Osvaldo Quiroga



Cacace ofrece una inquietante puesta de La crueldad de los animales

El director teatral es el responsable de la notable puesta de la obra de Juan Ignacio Fernández.

En su puesta, que pone en juego procedimientos que ya estaban presentes en trabajos anteriores como A mamá, segunda parte de una orestíada vernácula y Mi hijo sólo camina un poco más lento, Cacace logra deconstruir el armado de un texto para presentarlo bajo una nueva luz, en un teatro de cuerpos que atraviesa la distancia de la platea y se instala como un presente absoluto. La crueldad de los animales, espectáculo imperdible de la cartelera teatral.

Pedro Fernandez Mouján, Télam

http://www.telam.com.ar/notas/201510/124495-guillermo-cacace-la-crueldad-de-los-animales-teatro.php



Con Mi hijo sólo camina un poco más lento y La crueldad de los animales, Guillermo Cacace sacude la escena porteña y conquista a los críticos.
Alejandro Lingenti, revista Brando



La puesta de Guillermo Cacace, uno de los mejores directores de la actualidad, es creativa, pero en su afán de evitar las literalidades demasiado explícitas que surgen de las indicaciones del texto o de expurgarlo de cierto realismo excesivo, lo recarga con un relato paralelo que vuelve demasiado densa la narración escénica. El trabajo de algunos actores, es excelente.

Revista Cabal

http://www.revistacabal.coop/critica-de-teatro-la-crueldad-de-los-animales




La soledad de los humanos

La puesta de Cacace, por sus códigos, reversiona el texto de Fernández sin tocarle una coma. Las acotaciones se narran y lo que se narra no se actúa o se actúa parcialmente. La actuación desborda lo narrado. Emociona la creatividad, el manejo del cuerpo, el juego de miradas del grupo de actores, todo el tiempo en escena. Un placer verlos trabajar con intensidad dionisíaca y, al mismo tiempo, sin exacerbaciones. La crueldad de los animales: ideas sobre la sociedad y la historia sin la declamación que a veces ha tenido el teatro histórico o sociopolítico. El espectador no puede sentirse ajeno a esa emoción con que se habla de un país que tantas veces nos duele.



Susana Anaine, Tiempo de teatro



Cada actor/actriz con solvencia crea a su criatura, por momentos desde una perspectiva orgánica y eniales, la búsqueda de un teatro que requiere una herramienta, el otro desde la exterioridad, otorgándole a estos personajes la textura necesaria para poder distanciarnos de la dureza de la temática. La precisa iluminación incide de forma directa sobre la tensión en cada escena. Podemos pensar que como hecho teatral sólido La crueldad de los animales es una “metáfora viva”, concepto desarrollado por Paul Ricouer, en tanto nos transforma, necesariamente, en sujeto espectador pues somos integrantes de una sociedad cada vez más violenta.

Azucena Ester Joffe, Luna Teatral

https://lunateatral2.wordpress.com/2015/10/27/la-crueldad-de-los-animales-de-juan-ignacio-fernandez/



La crueldad con la que muestran la realidad social, que puede ser a orillas del río Paraná o a orillas de aquí nomás, la circunstancia que saca al animal que llevamos entro y nos expone, dejan al espectador perplejo, ovacionando la labor realizada por el elenco pero conmocionado, sin espacio para la reflexión porque eso ya lo hace la puesta que acaba de ver. Cacace es uno de nuestros referentes y el creador de una buena parte del sello de nuestra identidad teatral.

Juan José Bertolaga, Planeando sobre BUE

http://www.sobrebue.com/visorNotaHtml.php?idNota=1207



Reveladora realidad. La crisis de 2001 en Argentina según Juan Ignacio Fernández.

Es un crudo y llamativo choque de distintos niveles de vida, con sombras dentro y fuera del núcleo familiar, que genera una tensa reflexión. El texto singular y feroz creado por Fernández se enriquece con la dirección de Guillermo Cacace, quien maneja excelentemente un notable equipo actoral. La puesta estética y conceptual de una trama descarnada es expuesta como un rompecabezas tanto en espacio, como en tiempo y narrativa La obra exhibe un refinamiento actoral con emociones opuestas entre el drama y el humor que llegan en diferentes formas, avanzando dinámicamente hacia un cierre sorprendente, que produce cruces e inesperados comentarios en el espectador.

Cristian A. Domínguez, Martin Wullich

http://martinwullich.com/la-crueldad-de-los-animales-reveladora-realidad/



La crueldad de los animales plantea una manera de contar una historia sobre el escenario: te la cuenta y, a la vez, te la muestra, y, aunque las dos cosas no sean idénticas, o incluso se contradigan, en el fondo son lo mismo. Lo que se dice, lo que se quiere decir y lo que finalmente se entiende. Pero no es solamente la arriesgada, y eternamente acertada, dirección de Cacace lo que nos clava en el asiento y nos abstrae del mundo externo: también están las brutales actuaciones que se despliegan en escena, todas con un fluir propio, todas mostrando algo único y ocultando mucho más. Es esta omisión hemingwayana, en las didascalias, en los diálogos, en las acciones, lo que le da a la obra el vértigo y la verosimilitud que la hacen tan atractiva. Por momentos cruda y no por eso carente de poesía, la obra late, emana el calor propio de las cosas vivas y obliga al espectador a darle cuerpo y forma a todo lo que está dicho, pero no representado; lo obliga a decidir en qué cree, en qué quiere creer e, inevitablemente, cada uno ve una obra distinta porque cada uno aporta algo propio. Es este trabajo conjunto con la platea lo que hace que sea tan dura, poética, violenta, bella. Real.

Federico Espeche, FarsaMag

http://farsamag.com.ar/la-crueldad-de-los-animales/



El sarcasmo es el que permite que por momentos sonriamos en medio de tanta tragedia lingüística y real. La crueldad de los animales es un panorama sobre una época nefasta que no terminó, que sigue su curso hasta que los derechos de los mortales sean respetados y ningún vivo pueda sobrevivir por sobre otro.

Mariela Gagliardi, Sabor a Teatro

https://saborateatro.com/2015/10/02/fraude-o-defraude-siganme-hermanas-y-hermanos/



La crueldad de los animales cautivó e hizo reflexionar al público riogalleguense

http://www.tiemposur.com.ar/nota/95372-la-crueldad-de-los-animales-cautiv%C3%B3-e-hizo-reflexionar-al-p%C3%BAblico-riogalleguense



La atención de la obra se da en la selección del notable elenco

Julia del Pecchio, Diario de Cultura

http://www.diariodecultura.com.ar/columnas/encuentros-teatrales-4/



Una obra política

"La crueldad de los animales". Después de dos meses de gira, el director Guillermo Cacace lleva su obra al teatro Cervantes.

Nota de Juanjo Santillán en Clarín

http://www.clarin.com/extrashow/teatro/Guillermo_Cacace-Teatro_Nacional_Cervantes-estreno-La_crueldad_de_los_animales_0_1441656265.html



Guillermo Cacace y parte del elenco de La crueldad de los animales y Mi hijo sólo camina un poco más lento hablando con Osvaldo Quiroga en Otra Trama en Canal 7

https://www.youtube.com/watch?v=amTCCOzKCng



Guillermo Cacace habla en Visión 7 canal 7 de La crueldad de los animales

https://www.youtube.com/watch?v=W9aaIh_V5F0



El dramaturgo Juan Ignacio Fernandez hablo del éxito de su obra La crueldad de los animales, dirigida por Guillermo Cacace

https://www.youtube.com/watch?v=LXXMMMTDXew





Guillermo Cacace


Estudios Cursados: Egresado como actor nacional de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual UNA). Egresado como Licenciado en Psicopedagogía de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Realizó seminarios y entrenamientos con diferentes docentes de actuación (Ricardo Bartís, Augusto Fernandes y David Amitín, entre otros). Disciplinas complementarias como clown, acrobacia, esgrima, danza, máscaras, mimo y workshops sobre Trabajo vocal, La palabra en acción y La biomecánica meyerholdiana (a cargo de Valentín Bogdanov, Rusia).

Docencia: Profesor titular de la cátedra Actuación IV del Instituto Nacional Universitario de las Artes; Jefe de cátedra de Técnicas actorales de la EMAD; Docente de Laboratorios de actuación y dirección de actores de Apacheta. Sala/Estudio.

Últimas producciones: La crueldad de los animales, en el Teatro Nacional Cervantes (2015-2016); Mi hijo sólo camina un poco más lento, en Sala Apacheta (2014-2016); Mateo, de Armando Discépolo, Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (2011-2012); El panteón de la patria, de Jorge Huertas, Complejo Teatral de Buenos Aires, Sala Cunill Cabanellas (2010); Todo cuánto hace es viento, de Angélica Liddell, en el marco del Ciclo Decálogo en el Centro Cultural Ricardo Rojas (2009). Otras puestas: Drama sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinic; Mustafá, de Armando Discépolo; A mamá, segunda parte de una Orestíada vernácula, Cita a ciegas, Sangra, nuevas babilonias, Stefano, Un impostor, Ajena, Bacantes. Simulacro de lo mismo, Una burrada, La voluntad, Clitemnestra y Anfitrión, entre otras.

Distinciones por su labor artística: nominado por los premios, Florencio Sánchez, María Guerrero y ACE y Teatro XXI como mejor director y mejor espectáculo alternativo (2015) y ganador del premio Radio France Cultura, Florencio Sánchez y ACE como mejor director y espectáculo de teatro alternativo (2015) y ganador del premio Teatro del Mundo como mejor director y mejor adaptación 2015 y reconocido por el premio Artista del Año 2015 por la Escuela de Espectadores 2015 y por los premios Planeando sobre BUE como mejor director 2015 por su trabajo en La crueldad de los animales; premio Trinidad Guevara en el rubro mejor director (2008-09); premio ACE (Asociación de Críticos del Espectáculo), nominado como mejor director, mejor espectáculo alternativo (2008-09); premio Teatro XXI, Getea, nominado como mejor director (2008-09); premio Teatro del Mundo, destacado en los rubros Dirección y Adaptación en las ediciones 2007/08/09/11; premio María Guerrero como mejor director (2008-09); premio Florencio Sánchez como mejor director (2008-09).



Juan Ignacio Fernández


Estudios cursados: Cursó la carrera de Ciencias de la Comunicación (UBA). Estudia dramaturgia desde 2007 con Mauricio Kartún, Ariel Barchilón, Marcelo Bertuccio, Horacio Banega, Santiago Loza y Andrés Binetti, entre otros. Es autor de La crueldad de los animales (dirección Guillermo Cacace), Los Montados (dirección Catalina Larralde-Juan I. Fernández), Nos merecemos un hombres (dirección Lisandro Penelas), Tiempo de ausencia (dirección Guillermo Ghio), Monstruo, una fábula política (dirección Mario Jursza), La Echenique (dirección Tato Cayón), Un cuadro (dirección Nery Mucci) y Snorkel(dirección de María Moggia), entre otras. Junto a La máquina de tinta, colectivo de dramaturgos, realiza diferentes obras a lo largo de los últimos cinco años.

Por La crueldad de los animales obtuvo el primer premio en el concurso Cervantes-Argentores 2014 y el primer premio en el 2° certamen de dramaturgia Roberto Arlt organizado por UNA (Universidad Nacional de las Artes). La obra ha sido producida y estrenada por el Teatro Nacional Cervantes en julio 2015, manteniendo funciones durante 2015 y 2016. El texto fue publicado por UNA en septiembre 2015.

Por Monstruo, una fábula política, recibe mención en el IIIV Premio Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, dentro del FIBA 2014 y ha sido publicada por el CCRR durante 2015. Por Celeste/Violeta recibe una mención en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro por el 50° Aniversario del Fondo Nacional de las Artes.

LA PILARCITA. Una obra de María Marull. En el Camarín de las Musas.



Algunos creen que un milagro llega de forma inesperada.

Otros lo construyen día a día, casi de manera artesanal.




La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que agotó localidades en todas sus funciones de 2015, regresa a la cartelera porteña con cuatro funciones semanales, todos los viernes y sábados a las 20 y a las 22 hs. desde el 26 de febrero en el Camarín de las Musas.



Actúan:


Paula Grinszpan, Lucía Maciel, Luz Palazón y

Juan Grandinetti



Asistente dirección: Sofía Salvaggio

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Canciones: Julián Kartun (música) y María Marull (letra)

Diseño gráfico: Natalia Milazzo

Fotografía: Sebastián Arpesella

Prensa: Carolina Alfonso



Dramaturgia y dirección: María Marull



Reestreno segunda temporada: viernes 26 de febrero de 2016

Nuevos horarios por entradas agotadas: viernes y sábados 20 hs. y 22 hs.

Duración: 65 minutos.



EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 200 y $ 150(estudiantes y jubilados con acreditación).




Sinopsis


Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro de La Pilarcita, santita popular litoraleña.

Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera.

Cuando Selva comprende que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca creada especialmente para la ocasión, contrata a Celeste para que la ayude a confeccionarla.

Mientras el pueblo entero se prepara para homenajear a la santita, Selva y Celeste trabarán una extraña amistad que cambiará sus destinos para siempre.

Algunos encuentros pueden ser tan poderosos como los desencuentros y algunas llegadas tan reveladoras como las partidas.

El milagro está cerca, porque incluso si no llegara mágicamente, siempre hay alguien dispuesto a fabricarlo.

Están los que creen que un milagro es algo que llega de forma inesperada y aquellos que lo que lo construyen día a día, casi de manera artesanal.



Sobre el mito de La Pilarcita


Así como en Vallecito, San Juan, los devotos veneran a la Difunta Correa o en Mercedes rinden su honor al Gauchito Gil, también Concepción de Yaguareté, corral de tigres en lengua guaraní, tiene a la Pilarcita, su santo popular.

En 1917, Pilar Zarancho, de cuatro años, viaja junto a su familia en una carreta tirada por bueyes. Por una distracción, la muñeca que protege en sus brazos cae al arenal. En urgente salvataje, la niña se tira a rescatarla, pero una rueda de la carreta la aplasta y muere.

El polvoriento sendero correntino se convierte en su tumba; sus padres, culposos y apesadumbrados, la entierran junto al camino.

Con el correr del tiempo, la fe lugareña convierte a Pilar Zarancho en intermediaria de hechos milagrosos. Año tras año, su capilla se llena de cientos de muñecas de diferentes tamaños y formas, que los promesantes le ofrendan con devoción.






PREMIOS Y DISTINCIONES


Tres nominaciones a los premios Trinidad Guevara – Autor (María Marull), Revelación (Lucía Maciel y Paula Grinszpan); seis nominaciones a los Premios Teatro del Mundo – Dramaturgia (María Marull), Dirección (María Marull), Creación e interpretación musical (Julián Kartun), Escenografía (Alicia Leloutre y José Escobar), Vestuario (Jam Monti), Iluminación (Matías Sendón).

Fue seleccionada para representar a la ciudad de Buenos Aires en la Fiesta Nacional del Teatro 2016 en Tucumán, organizada por el Instituto Nacional del Teatro.

Seleccionada para el festival Teatro x la Identidad 2015.

Distinguida como una de las mejores producciones teatrales de 2015 en los balances anuales de los diarios La Nación (Pablo Gorlero), Tiempo Argentino (Jorge Dubatti), y Buenos Aires Herald (Luciana Ekdesman y Julio Nakamurakare).

Premio Escuela de Espectadores de Buenos Aires - María Marull, 10 Artistas Destacados de 2015

Premio Revista Planeando sobre BUE - María Marull, Autora de comedia 2015

Premios Luisa Vehil – Luz Palazón, Nominada como Mejor actriz de reparto





DIJO LA PRENSA:




“Excelente. Uno de los mejores espectáculos de la cartelera, sencillo y conmovedor. Paula Grinszpan y Lucía Maciel, dos actrices notables. Luz Palazon y Juan grandinetti, muy buenas interpretaciones. Impresiona como María Marull se acerca al clima subjetivo del interior del país. Imperdible.”

Osvaldo Quiroga, Canal 7

https://youtu.be/VzsemVnO_vw




“La Pilarcita es una obra atractiva regocijante, muy bien actuada y dirigida. Hay que verla.”

Hugo Paredero



“Una inolvidable tarde de pueblo. La Pilarcita se destaca por sus textos y actuaciones. Te vas a ir del teatro pensando."

Pablo Gorlero, La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1851467-recomendado-de-teatro-una-inolvidable-tarde-de-pueblo




MUY BUENA. Un pueblo litoraleño, sus siestas, el encuentro

“Con destreza, pero con profunda sensibilidad y dulzura, María Marull toma el tema del pueblo con sus silencios, sus siestas y tiempos eternos para contraponerlo con el salvaje mundo citadino en el que los habitantes se encuentran muchas veces inmersos en la más terrible soledad. El resultado es contundente y claro. Todos los elementos teatrales son destacables. El texto no sólo es bello y acertado, sino además con tintes de humor que hacen que uno pueda entrar a los mundos. Las actuaciones son magníficas, excelentemente dirigidas.”

Jazmín Carbonell, La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1802030-un-pueblo-litoraleno-sus-siestas-el-encuentro



Evidencia de que los pequeños milagros ocurren sobre el escenario.

La creación de Marull es definitivamente uno de los milagros teatrales del año.

Victoria Eandi, Buenos Aires Herald

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153757120627855&set=a.436388507854.217001.792772854&type=3&theater



La niña santa

“Esa necesidad de creer y de inventar dioses ilumina la dramaturgia de La Pilarcita. Como en las películas de Lucrecia Martel, la fe religiosa se mide por las desilusiones y los deseos. Si en La ciénaga el desencanto volvía imposible la visión de la virgen y en La niña santa el exceso de fe hacía de lo carnal un llamado divino, en La Pilarcita el milagro se sostiene en la posibilidad de recuperar cierta inocencia. La palabra tiene esa sonoridad que destruye el lamento. Los textos operan como acciones, van hacia delante, aun cuando se proponen contar, cuando el dato se tuerce para intervenir sobre la otra, la compañera de escena a la que siempre alguien parece decirle que la comprende, que el dolor está allí, como el alma de la Pilarcita a la que todos le rezan y le piden pero ellas además van a actuar porque la fe se traduce en la capacidad de confiar en la sabiduría del propio movimiento.”

Alejandra Varela, suplemento Las 12 de Página 12

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-10159-2015-11-06.html



Fe popular, deliciosa obra. La santita tiene “payé”

“La Pilarcita es un espectáculo delicioso que guarda bajo su intenso colorismo local unas varias reflexiones para el espectador más inquieto, sobre contrastes sociales y de idiosincrasias; imposturas y pretensiones. Un texto pequeño que toma el vuelo de su entidad mejor, sobre la acción y sus intérpretes. Funciona la actuación de la no actuación, una espontaneidad bien aplicada para que Marull extraiga belleza bizarra, ponga a jugar la frescura de los caracteres, se deslice bajo las apariencias. Se luce el excelente trío de Paula Grinszpan (Celina), Lucía Maciel (Celeste) y Luz Palazón (Selva), más la franca simpatía de Juan Grandinetti. La Pilarcita tiene payé; que en guaraní es encanto y, también, embrujo, suspensión momentánea de la razón; dominio absoluto de la fe popular y la santa Fe.”

Luis Mazas, revista Veintitrés

http://www.veintitres.com.ar/article/details/47988/la-santita-tiene-paye



MUY BUENA. Bella conexión con una poética diferente

“La rosarina María Marull creó una rica partitura de voces y dichos regionales que reproducen ese universo de creencias, costumbres y saberes que tanto tiene para ofrecer. Obras como La Pilarcita aportan aire fresco a la cartelera porteña y brindan la magnífica oportunidad de conectar con otras realidades y otras poéticas.”

Patricia Espinosa, Ámbito Financiero




Encantadora obra con dos actrices fabulosas

“Encantadora obra con dos actrices fabulosas. Con una historia chiquita logra una puesta maravillosa, exquisita y tan agradable que produce bienestar. Desde aquí, sólo se recomienda verla.”

Javier Firpo, La Razón

http://www.larazon.com.ar/show/Encantadora-obra-actrices-fabulosas_0_684900029.htmL



Innovación y tradición entre lo profano y lo sagrado


“La dramaturga y directora María Marull parte de la religiosidad popular –el culto correntino a una "santita"- para desplegar un mundo que vuelve a conectar lo humilde y lo sublime. Excelentes actuaciones.”

Nota de Jorge Dubatti en el suplemento de Cultura de Tiempo Argentino

http://tiempo.infonews.com/nota/157366/innovacion-y-tradicion-entre-lo-profano-y-lo-sagrado



MUY BUENA. Una historia pequeña pero profunda y rica


“Una historia pequeña, pero profunda y rica. Deja en el aire interrogantes para que el espectador continúe reflexionando y saboreando el trabajo de estos actores.”

Ricardo Sarmiento, Tiempo Argentino

http://tiempo.infonews.com/nota/154574/una-historia-pequena-pero-profunda-y-rica



“La Pilarcita es una obra pequeña en apariencia, pero con una gran riqueza y hechos que cambiarán la vida de sus protagonistas más que un milagro.”


Roberto Durán, Diario Z

http://www.diarioz.com.ar/#/nota/la-pilarcita-esperando-el-milagro-43492/



Disfrutable ejercicio sobre el imaginario provinciano.

Héctor Puyó, Télam

http://www.telam.com.ar/notas/201507/111284-la-pilarcita-disfrutable-ejercicio-sobre-el-imaginario-provinciano.html



“María Marull presenta su nuevo trabajo, una historia del litoral que merodea en torno a las creencias, en clave de humor. Las costumbres de pueblo, las rivalidades entre vecinos y el contraste con los visitantes de la ciudad son oportunidades cómicas aprovechadas con ocurrencia y sensibilidad.”

Paula Boente, revista Llegas

http://issuu.com/.../docs/revista_lleg__s._edici__n_197/24



“La Pilarcita habla sobre la fe, sobre lo que creemos y sobre cómo lo llevamos a la práctica en nuestras vidas. Acierta en mostrar las cotidianeidades de un pueblo correntino, sin caer en estereotipos.”

Marina Ceppi, Farsamag

http://farsamag.com.ar/la-pilarcita/




La Pilarcita: la poesía del Don

“María Marull, autora y directora de La Pilarcita, construye un texto delicioso que halla en su propia puesta en escena toda su capacidad de expresión, haciendo de la temporalidad morosa, (del tiempo extendido para la conversación) uno de sus aspectos más destacados y disfrutables de la obra. María Marull sabe operar sobre la dimensión del tiempo, y con ello, logra retratar con enorme belleza el mundo interior y la relación de amistad entre dos chicas de pueblo (Celina y Celeste: las jóvenes que ofician de anfitrionas en el hotel) que, en su relación antagónica con la gran ciudad, se convierten además el los vértices del triángulo dramático que la obra construye a la perfección.”

Mariana Mazover, Puesta en Escena

http://www.puestaenescena.com.ar/teatro/2375_la-pilarcita-la-poesia-del-don.php#.V0U8hNIznEY.facebook



“La Pilarcita de María Marull tiene puntos en común con Vuelve de Paula Marull, que María protagonizaba. Las hermanas mellizas que un diario porteño definió como "brillantes" están creando una producción que dialoga intertextualmente con la de la otra. Ambas vienen a mostrar un realismo que por lo general está ausente de la cartelera del off de Buenos Aires: uno que instala temáticas muy comunes para los del "interior"; líneas narrativas que plantean la cuestión de ser ajeno en una ciudad, o de ser de un pueblo o de ciudad, o de la provincia o de la capital, de irse o de quedarse, de realizarse, cumplir sueños o abandonarlos, con el peso de la procedencia. Un realismo de las entrañas de la patria, específicamente del litoral, que se aleja del estereotipo y expone personajes verosímiles. En el caso de La Pilarcita se suma además el mérito de un minucioso trabajo realizado sobre el habla, tanto desde el texto, como desde la actuación.”

Eugenia Guevara, Ruleta China

http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/07/teatro-la-pilarcita-de-maria-marull.html



“Rehuyendo cualquier estereotipo simplón, con minuciosidad de retratista pero, también, con una inmensa ternura hacia sus personajes y el universo que habitan, María Marull se adentra en un mundo solo en apariencia simple: el de La Pilarcita. La dramaturga y directora rosarina le hace honor con una de las mejores obras de la temporada. Una belleza que la escenografía de AliciaLeloutre y José Escobar, y las luces de Matías Sendon potencian, logrando climas verdaderamente intensos como el de la noche de la vigilia. Excelentes actuaciones de Paula Grinszpan y, sobre todo, Lucía Maciel, almas de este relato, sin cuyo talento la obra perdería, paradojalmente, gran parte de su carnadura.”

Marta Casale, El Espectador Compulsivo

https://elespectadorcompulsivo.wordpress.com/2015/12/16/teatro-la-pilarcita




Una obra de corazón cálido vence el frío.

La Pilarcita es una pieza imperdible sin lugar a dudas. María Marull es un claro ejemplo de lo que el trabajo duro y una gran pasión puede conducir.

La coherencia y la complejidad del guión permite a las actrices que se sumergen en personajes complejos cuyos sueños y ambiciones a veces puede implicar decepciones y los esfuerzos más grandes. Humana, sensible y minimalista. Una verdadera belleza.

María Agustina Pardini, Argentina Independant

http://www.argentinaindependent.com/life-style/ba/la-pilarcita-a-warm-hearted-play-to-beat-the-cold/



“Ver teatro en toda la dimensión de la palabra te sumerge en un rio indómito y luego de caer preso de él, sólo tienes que dejarte llevar por las garras de su furia sutil y magnética. "La Pilarcita" es una obra colosal. Chapeaux para María Marull madre de la criatura. Una pintura cabal de nuestros pagos tan bellos y queribles. Aquí junto a tan notable dramaturga y directora. Lo propio con Paula Grinszpan y Lucia Maciel, dos revelaciones actorales. Son un ciclón arriba del escenario. Cita obligada para todo tipo de público. Joya en estado puro.”

Hugo Correa, Tranvías y Deseos



“Un sencillo mito hecho creencia, se convierte en el disparador inicial de esta apuesta con dramaturgia y vivo corazón de María Marull. Casi como un sello personal transforma su ser emocional en palabras, sus palabras en diálogos, sus diálogos en actos y esos actos terminan siendo hermosas obras de teatro con sensibilidad, sentimiento y mucho humor.

Casi con certeza se puede afirmar que el elenco que ha elegido la autora para llevar a escena esta propuesta, tiene el mismo espíritu, sino es imposible que se comprenda el mensaje que quiere transmitir tan claramente.

Simple y sencilla, a pura emociones, “La Pilarcita” toma todos los votos de buena voluntad, que la tierna María Marull le ha puesto para que uno salga de la sala con más fe y más alegría. ¡Para ver! ¡Muy linda!”

Meche Martínez



“La Pilarcita es sin duda una de las mejores obras teatrales del año. Me es difícil y soy consciente de seguir una línea objetiva a lo largo de estas líneas, pero lo que sucede es que de un acontecimiento mínimo y personal logran involucrar al espectador desde un primer momento. Las excelentes actuaciones hacen que la obra funcione a cada minuto. Los elementos escénicos son los necesarios como así también la música. La Pilarcita es una obra para no dejar pasar, es una excelente alternativa en la cartelera porteña.”

Sergio Di Crecchio, Hendidura Teatral

http://glennmillershow.com.ar/publicidad/hendidura.htm



“Un elenco formidable que interpreta desde la sutileza al personaje que le corresponde, sin exagerar absolutamente nada. Esta es la clave, justamente, para que podamos inmiscuirnos en la atmósfera y los códigos planteados por la autora.”

Mariela Verónica Gagliardi, Sabor a Teatro

https://saborateatro.com/2016/03/26/una-nina-milagrosa/




“El "semblante" de titiritera de Maria Marull sigue adosando pulsiones y puestas que valen la pena ver; un costumbrismo sensorial, original, con sello propio, extrayéndoles a sus actores, en cada guiño, en cada mohín, universos que mixturan a través de sonrisas "engañosas", verdades del alma; magia para cincelar, tempo para divertir, voracidad x crear; María Marull, en sus múltiples facetas, es una buena noticia!!!"

Sergio Kanevsky, radio Continental



“Con características que son entrañablemente significativas por la delicadeza en que son tratadas, los personajes de esta pieza transitan con inigualable ternura dejando un toque de ensoñación en ese pueblo tan mítico del litoral correntino”

María Riccheri, www.periodicoelduende.blogspot.com






Ignacio Apolo y su mirada sobre La Pilarcita en La Diosa Blanca

http://la-diosablanca.blogspot.com.ar/2015/06/sobre-la-pilarcita-de-maria-marull.html



Vamos al teatro.

Sandra Commisso recomienda La Pilarcita en su columna televisiva semanal.

http://www.clarin.com/extrashow/Vamos-teatro-Pilarcita-Felice_3_1532876739.html




“La Pilarcita”: el boom del teatro independiente

La obra, escrita y dirigida por María Marull, se presentó en la Fiesta Nacional del Teatro en Tucumán y fue ovacionada.

“Es una historia simple, honesta y muy bien actuada”

Laura Natale, La Razón

http://www.larazon.com/show/Pilarcita-boom-teatro-independiente_0_795300017.html



"Voy a hacer las cosas que siento"

María Marull, la talentosa actriz dio forma a La Pilarcita, una obra que escribió y dirige, a partir de la historia de una santa popular que veneran en Corrientes. Los vaivenes en una carrera siempre ascendente, y la relación con su hermana gemela, Paula.

Nota de Mercedes Méndez en Tiempo Argentino

http://tiempo.infonews.com/nota/155648/voy-a-hacer-las-cosas-que-siento



"Los actores no toleran mucho la crítica"

Lucía Maciel, fue notera intrépida, estuvo en Guapas y ahora se luce en la obra La Pilarcita. Toma clases de danza africana y Feldenkrais, y ama la música flamenca.

Nota de Alejandro Lingenti en La Nación Revista

http://www.lanacion.com.ar/1805341-los-actores-no-toleran-mucho-la-critica



La santa de los milagros

La obra de María Marull transcurre en un remoto pueblo correntino en vísperas de la fiesta que homenajea a una santa popular litoraleña. Luego del éxito del año pasado, se reestrenó en El Camarín de las Musas, con cuatro funciones semanales.

Nota a Lucía Maciel y Paula Grinszpan en Pagina 12 por Paula Sabatés

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-38243-2016-03-12.html



Mellizas brillantes

María y Paula Marull suelen trabajar juntas, tienen los mismos gustos artísticos y son referentes de la escena teatral independiente

Nota de Alejandro Lingenti en Espectáculos de La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1803786-maria-y-paula-marull-las-mellizas-brillantes




Una célula que se dividió.

Directoras y dramaturgas de dos de las obras más festejadas de la escena teatral independiente, La Pilarcita y Yo no duermo la siesta, las gemelas María y Paula Marull, comparten las claves de un universo inspirado en su pasado común vivido en las provincias argentinas, desde Santa Fe hasta Chaco, donde no faltan santitas populares, siestas obligadas y culebrones de telenovela. Pero también un universo relacionado con lo más pop de la televisión: fueron movileras, modelos y conductoras, tuvieron programas en el canal Utilisíma, y María –que está casada con Damián Szifron– actuó en Hermanos y Detectives y Los Simuladores. En esta entrevista explican cómo es pasar de la tele al teatro off, aclaran que no son de esas gemelas que se comunican telepáticamente y cuentan que, alguna vez, las invitaron a presentar sus obras en countries suburbanos. Invitación que, por ahora, han declinado.

Nota de Guadalupe Treibel, Radar, Página 12

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-11549-2016-06-05.html



María y Paula Marull: sopa de gemelas

A los 41 años, las rosarinas que llegaron a Buenos Aires como modelos acaban de estrenar dos obras como directoras y dramaturgas. Las claves del cambio.

Nota de Silvina Lamazares en Clarín Espectáculos

http://www.clarin.com/extrashow/teatro/Maria_Marull-Paula_Marull_0_1381061925.html



Talento, ingenio y humildad

María y Paula Marull se destacan en el teatro off con dos obras atractivas que agotan las entradas: La Pilarcita y Yo no duermo la siesta. Las mellizas rosarinas se ganaron un espacio a fuerza de calidad.

Nota en La Razón por Javier Firpo

http://www.larazon.com.ar/show/Talento-ingenio-humildad_0_700800072.html



Ellas siempre tras la libertad.

Nota de Gustavo Méndez en diario Perfil

http://www.perfil.com/espectaculos/Ellas-siempre-tras-la-libertad-20150815-0039.html



La escena off es un lugar preciado.

Nota de Carolina Liponetzky a María Marull en Ámbito Financiero.

http://www.ambito.com/diario/834186-maria-marull-la-escena-off-es-un-lugar-preciado



“Realmente somos muy distintas”

Paula y María Marull, de Rosario a la gran ciudad

Fueron las gemelas famosas de la televisión de los ´90, pero hoy se dedican al teatro under.

Nota de Florencia Guerrero en revista Veintitrés

http://www.veintitres.com.ar/article/details/45534/realmente-somos-muy-distintas



Como dos gotas de agua.

Nota a María y Paula Marull por María Florencia Sanz en revista Nueva

http://www.revistanueva.com.ar/portal/verNota/1153




¿En qué andan las hermanas Marull?

Las mellizas de 1,2,3 out se reinventaron en el escenario contando sus historias: chicas de pueblo que vienen a triunfar a la gran ciudad.

Nota de Tomas Sala en Agenda Buenos Aires Revista

http://laagenda.buenosaires.gob.ar/post/143378805440/en-qu%C3%A9-andan-las-marull



Las directoras vienen marchando. Eran unas pocas y hoy no paran de crecer


El 2015 que termina tuvo una particularidad en el mundo del teatro off: la confirmación de la importante presencia de mujeres ‘detrás de cámara’. “El teatro ya no pertenece al género masculino”, coinciden las artistas consultadas.

Nota de Javier Firpo en La Razón

http://www.larazon.com.ar/show/pocas-hoy-paran-crecer_0_747000019.html





Entrevista a María Marull y Paula Grinzspan en Geo Teatral por Martín Dichiera

http://www.geoteatral.com.ar/nota/EntrevistaAMariaMarullYPaulaGrizpan



Cinco obras que no te podés perder


http://www.diarioz.com.ar/#/nota/ultimas-funciones-de-cinco-obras-que-no-te-podes-perder-47517/



María Marull y Luz Palazón en el programa En casa no me quedo en el Canal de la Ciudad

https://youtu.be/7lvZvs1yWZo



“Cada tanto el teatro produce perlitas. Saliste de ver una obra y al rato estás con ganas de verla de nuevo, pum, te enamoró, ese síntoma no falla. Espectáculos que tienen la gracia. Actuaciones de esas que pondrías en la mesita de luz, un texto que no deja de divertir ni un segundo y una idea muy luminosa atrás pero que no te encandila nunca.”

Mauricio Kartun



"Lía Jelín y yo acabamos de venir de ver La Pilarcita y tenemos solo cosas buenas para decir sobre tu dramaturgia, dirección, puesta en escena y un elenco con actrices y un actor mágicos. Bravo! Un pezzo di bravura para este elenco que sale triunfador de otra batalla por el buen teatro."

Jorge Schussheim



Obligatorio disfrutarla! Gracias x tanto talento!

Mercedes Morán



Hermosura total de obra y actuaciones tremendas

Julieta Zylberberg



Gracias María Marull por tu gran obra La Pilarcita. Animarse a mostrar el interior del país y del alma con alta poesía.

Santiago Giralt



Los viernes ocurre este milagro: La Pilarcita se da en El Camarín de las Musas. Y es divertida, llena de colores, de sensaciones. Muy generosa. Genialmente escrita y dirigida por Maria Marull. Con actuaciones que no te olvidáis fácilmente: graciosas, precisas, llenas de detalles y emoción. Me encantó. Voy a ir de vuelta pronto. Con las cosas que me gustan es así, vuelvo y vuelvo.

Yo digo que no se la pierdan.

Erica Rivas



Una joyita brilla en El Camarín de las Musas: La Pilarcita. María Marull escribió y dirige una bella historia de pueblo pequeño y de grandes sueños: desear e ir por los sueños, creer y deslizarse en las creencias. Y en esa sencillez que se agradece, dejamos que la emoción nos lleve, nos conmovemos con esos seres que desde un patio nos evocan nuestros propios patios. PaulaGrinszpan, Lucia Maciel, Luz Palazon, Julian Kartun deleitan sobre el escenario. El diseño de espacio de Alicia Leloutre, una vez más, crea el mundo adecuado para que suceda la maravilla.

Bea Pustilnik



Me encantó La Pilarcita, me olvidé del mundo, todo es perfecto, amoroso, milagroso.

Que historia más preciosa, que actrices/actor tan perfectas.

Paula Fernandez Mbarak

Algunos creen que un milagro llega de forma inesperada.



Otros lo construyen día a día, casi de manera artesanal.



La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que agotó localidades en todas sus funciones de 2015, regresa a la cartelera porteña con cuatro funciones semanales, todos los viernes y sábados a las 20 y a las 22 hs. desde el 26 de febrero en el Camarín de las Musas.



Actúan:

Paula Grinszpan, Lucía Maciel, Luz Palazón y

Juan Grandinetti



Asistente dirección: Sofía Salvaggio

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Canciones: Julián Kartun (música) y María Marull (letra)

Diseño gráfico: Natalia Milazzo

Fotografía: Sebastián Arpesella

Prensa: Carolina Alfonso



Dramaturgia y dirección: María Marull



Reestreno segunda temporada: viernes 26 de febrero de 2016

Nuevos horarios por entradas agotadas: viernes y sábados 20 hs. y 22 hs.

Duración: 65 minutos.



EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 200 y $ 150(estudiantes y jubilados con acreditación).



Sinopsis

Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de un milagro de La Pilarcita, santita popular litoraleña.

Se hospedan en un precario hotel regenteado por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje de comparsera.

Cuando Selva comprende que, según la tradición, antes de pedir un milagro hay que ofrendar una muñeca creada especialmente para la ocasión, contrata a Celeste para que la ayude a confeccionarla.

Mientras el pueblo entero se prepara para homenajear a la santita, Selva y Celeste trabarán una extraña amistad que cambiará sus destinos para siempre.

Algunos encuentros pueden ser tan poderosos como los desencuentros y algunas llegadas tan reveladoras como las partidas.

El milagro está cerca, porque incluso si no llegara mágicamente, siempre hay alguien dispuesto a fabricarlo.

Están los que creen que un milagro es algo que llega de forma inesperada y aquellos que lo que lo construyen día a día, casi de manera artesanal.



Sobre el mito de La Pilarcita

Así como en Vallecito, San Juan, los devotos veneran a la Difunta Correa o en Mercedes rinden su honor al Gauchito Gil, también Concepción de Yaguareté, corral de tigres en lengua guaraní, tiene a la Pilarcita, su santo popular.

En 1917, Pilar Zarancho, de cuatro años, viaja junto a su familia en una carreta tirada por bueyes. Por una distracción, la muñeca que protege en sus brazos cae al arenal. En urgente salvataje, la niña se tira a rescatarla, pero una rueda de la carreta la aplasta y muere.

El polvoriento sendero correntino se convierte en su tumba; sus padres, culposos y apesadumbrados, la entierran junto al camino.

Con el correr del tiempo, la fe lugareña convierte a Pilar Zarancho en intermediaria de hechos milagrosos. Año tras año, su capilla se llena de cientos de muñecas de diferentes tamaños y formas, que los promesantes le ofrendan con devoción.






PREMIOS Y DISTINCIONES

Tres nominaciones a los premios Trinidad Guevara – Autor (María Marull), Revelación (Lucía Maciel y Paula Grinszpan); seis nominaciones a los Premios Teatro del Mundo – Dramaturgia (María Marull), Dirección (María Marull), Creación e interpretación musical (Julián Kartun), Escenografía (Alicia Leloutre y José Escobar), Vestuario (Jam Monti), Iluminación (Matías Sendón).

Fue seleccionada para representar a la ciudad de Buenos Aires en la Fiesta Nacional del Teatro 2016 en Tucumán, organizada por el Instituto Nacional del Teatro.

Seleccionada para el festival Teatro x la Identidad 2015.

Distinguida como una de las mejores producciones teatrales de 2015 en los balances anuales de los diarios La Nación (Pablo Gorlero), Tiempo Argentino (Jorge Dubatti), y Buenos Aires Herald (Luciana Ekdesman y Julio Nakamurakare).

Premio Escuela de Espectadores de Buenos Aires - María Marull, 10 Artistas Destacados de 2015

Premio Revista Planeando sobre BUE - María Marull, Autora de comedia 2015

Premios Luisa Vehil – Luz Palazón, Nominada como Mejor actriz de reparto





DIJO LA PRENSA:



“Excelente. Uno de los mejores espectáculos de la cartelera, sencillo y conmovedor. Paula Grinszpan y Lucía Maciel, dos actrices notables. Luz Palazon y Juan grandinetti, muy buenas interpretaciones. Impresiona como María Marull se acerca al clima subjetivo del interior del país. Imperdible.”

Osvaldo Quiroga, Canal 7

https://youtu.be/VzsemVnO_vw




“La Pilarcita es una obra atractiva regocijante, muy bien actuada y dirigida. Hay que verla.”

Hugo Paredero



“Una inolvidable tarde de pueblo. La Pilarcita se destaca por sus textos y actuaciones. Te vas a ir del teatro pensando."

Pablo Gorlero, La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1851467-recomendado-de-teatro-una-inolvidable-tarde-de-pueblo




MUY BUENA. Un pueblo litoraleño, sus siestas, el encuentro

“Con destreza, pero con profunda sensibilidad y dulzura, María Marull toma el tema del pueblo con sus silencios, sus siestas y tiempos eternos para contraponerlo con el salvaje mundo citadino en el que los habitantes se encuentran muchas veces inmersos en la más terrible soledad. El resultado es contundente y claro. Todos los elementos teatrales son destacables. El texto no sólo es bello y acertado, sino además con tintes de humor que hacen que uno pueda entrar a los mundos. Las actuaciones son magníficas, excelentemente dirigidas.”

Jazmín Carbonell, La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1802030-un-pueblo-litoraleno-sus-siestas-el-encuentro



Evidencia de que los pequeños milagros ocurren sobre el escenario.

La creación de Marull es definitivamente uno de los milagros teatrales del año.

Victoria Eandi, Buenos Aires Herald

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153757120627855&set=a.436388507854.217001.792772854&type=3&theater



La niña santa

“Esa necesidad de creer y de inventar dioses ilumina la dramaturgia de La Pilarcita. Como en las películas de Lucrecia Martel, la fe religiosa se mide por las desilusiones y los deseos. Si en La ciénaga el desencanto volvía imposible la visión de la virgen y en La niña santa el exceso de fe hacía de lo carnal un llamado divino, en La Pilarcita el milagro se sostiene en la posibilidad de recuperar cierta inocencia. La palabra tiene esa sonoridad que destruye el lamento. Los textos operan como acciones, van hacia delante, aun cuando se proponen contar, cuando el dato se tuerce para intervenir sobre la otra, la compañera de escena a la que siempre alguien parece decirle que la comprende, que el dolor está allí, como el alma de la Pilarcita a la que todos le rezan y le piden pero ellas además van a actuar porque la fe se traduce en la capacidad de confiar en la sabiduría del propio movimiento.”

Alejandra Varela, suplemento Las 12 de Página 12

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-10159-2015-11-06.html



Fe popular, deliciosa obra. La santita tiene “payé”

“La Pilarcita es un espectáculo delicioso que guarda bajo su intenso colorismo local unas varias reflexiones para el espectador más inquieto, sobre contrastes sociales y de idiosincrasias; imposturas y pretensiones. Un texto pequeño que toma el vuelo de su entidad mejor, sobre la acción y sus intérpretes. Funciona la actuación de la no actuación, una espontaneidad bien aplicada para que Marull extraiga belleza bizarra, ponga a jugar la frescura de los caracteres, se deslice bajo las apariencias. Se luce el excelente trío de Paula Grinszpan (Celina), Lucía Maciel (Celeste) y Luz Palazón (Selva), más la franca simpatía de Juan Grandinetti. La Pilarcita tiene payé; que en guaraní es encanto y, también, embrujo, suspensión momentánea de la razón; dominio absoluto de la fe popular y la santa Fe.”

Luis Mazas, revista Veintitrés

http://www.veintitres.com.ar/article/details/47988/la-santita-tiene-paye



MUY BUENA. Bella conexión con una poética diferente

“La rosarina María Marull creó una rica partitura de voces y dichos regionales que reproducen ese universo de creencias, costumbres y saberes que tanto tiene para ofrecer. Obras como La Pilarcita aportan aire fresco a la cartelera porteña y brindan la magnífica oportunidad de conectar con otras realidades y otras poéticas.”

Patricia Espinosa, Ámbito Financiero




Encantadora obra con dos actrices fabulosas

“Encantadora obra con dos actrices fabulosas. Con una historia chiquita logra una puesta maravillosa, exquisita y tan agradable que produce bienestar. Desde aquí, sólo se recomienda verla.”

Javier Firpo, La Razón

http://www.larazon.com.ar/show/Encantadora-obra-actrices-fabulosas_0_684900029.htmL



Innovación y tradición entre lo profano y lo sagrado


“La dramaturga y directora María Marull parte de la religiosidad popular –el culto correntino a una "santita"- para desplegar un mundo que vuelve a conectar lo humilde y lo sublime. Excelentes actuaciones.”

Nota de Jorge Dubatti en el suplemento de Cultura de Tiempo Argentino

http://tiempo.infonews.com/nota/157366/innovacion-y-tradicion-entre-lo-profano-y-lo-sagrado



MUY BUENA. Una historia pequeña pero profunda y rica


“Una historia pequeña, pero profunda y rica. Deja en el aire interrogantes para que el espectador continúe reflexionando y saboreando el trabajo de estos actores.”

Ricardo Sarmiento, Tiempo Argentino

http://tiempo.infonews.com/nota/154574/una-historia-pequena-pero-profunda-y-rica



“La Pilarcita es una obra pequeña en apariencia, pero con una gran riqueza y hechos que cambiarán la vida de sus protagonistas más que un milagro.”


Roberto Durán, Diario Z

http://www.diarioz.com.ar/#/nota/la-pilarcita-esperando-el-milagro-43492/



Disfrutable ejercicio sobre el imaginario provinciano.

Héctor Puyó, Télam

http://www.telam.com.ar/notas/201507/111284-la-pilarcita-disfrutable-ejercicio-sobre-el-imaginario-provinciano.html



“María Marull presenta su nuevo trabajo, una historia del litoral que merodea en torno a las creencias, en clave de humor. Las costumbres de pueblo, las rivalidades entre vecinos y el contraste con los visitantes de la ciudad son oportunidades cómicas aprovechadas con ocurrencia y sensibilidad.”

Paula Boente, revista Llegas

http://issuu.com/.../docs/revista_lleg__s._edici__n_197/24



“La Pilarcita habla sobre la fe, sobre lo que creemos y sobre cómo lo llevamos a la práctica en nuestras vidas. Acierta en mostrar las cotidianeidades de un pueblo correntino, sin caer en estereotipos.”

Marina Ceppi, Farsamag

http://farsamag.com.ar/la-pilarcita/




La Pilarcita: la poesía del Don

“María Marull, autora y directora de La Pilarcita, construye un texto delicioso que halla en su propia puesta en escena toda su capacidad de expresión, haciendo de la temporalidad morosa, (del tiempo extendido para la conversación) uno de sus aspectos más destacados y disfrutables de la obra. María Marull sabe operar sobre la dimensión del tiempo, y con ello, logra retratar con enorme belleza el mundo interior y la relación de amistad entre dos chicas de pueblo (Celina y Celeste: las jóvenes que ofician de anfitrionas en el hotel) que, en su relación antagónica con la gran ciudad, se convierten además el los vértices del triángulo dramático que la obra construye a la perfección.”

Mariana Mazover, Puesta en Escena

http://www.puestaenescena.com.ar/teatro/2375_la-pilarcita-la-poesia-del-don.php#.V0U8hNIznEY.facebook



“La Pilarcita de María Marull tiene puntos en común con Vuelve de Paula Marull, que María protagonizaba. Las hermanas mellizas que un diario porteño definió como "brillantes" están creando una producción que dialoga intertextualmente con la de la otra. Ambas vienen a mostrar un realismo que por lo general está ausente de la cartelera del off de Buenos Aires: uno que instala temáticas muy comunes para los del "interior"; líneas narrativas que plantean la cuestión de ser ajeno en una ciudad, o de ser de un pueblo o de ciudad, o de la provincia o de la capital, de irse o de quedarse, de realizarse, cumplir sueños o abandonarlos, con el peso de la procedencia. Un realismo de las entrañas de la patria, específicamente del litoral, que se aleja del estereotipo y expone personajes verosímiles. En el caso de La Pilarcita se suma además el mérito de un minucioso trabajo realizado sobre el habla, tanto desde el texto, como desde la actuación.”

Eugenia Guevara, Ruleta China

http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2015/07/teatro-la-pilarcita-de-maria-marull.html



“Rehuyendo cualquier estereotipo simplón, con minuciosidad de retratista pero, también, con una inmensa ternura hacia sus personajes y el universo que habitan, María Marull se adentra en un mundo solo en apariencia simple: el de La Pilarcita. La dramaturga y directora rosarina le hace honor con una de las mejores obras de la temporada. Una belleza que la escenografía de AliciaLeloutre y José Escobar, y las luces de Matías Sendon potencian, logrando climas verdaderamente intensos como el de la noche de la vigilia. Excelentes actuaciones de Paula Grinszpan y, sobre todo, Lucía Maciel, almas de este relato, sin cuyo talento la obra perdería, paradojalmente, gran parte de su carnadura.”

Marta Casale, El Espectador Compulsivo

https://elespectadorcompulsivo.wordpress.com/2015/12/16/teatro-la-pilarcita




Una obra de corazón cálido vence el frío.

La Pilarcita es una pieza imperdible sin lugar a dudas. María Marull es un claro ejemplo de lo que el trabajo duro y una gran pasión puede conducir.

La coherencia y la complejidad del guión permite a las actrices que se sumergen en personajes complejos cuyos sueños y ambiciones a veces puede implicar decepciones y los esfuerzos más grandes. Humana, sensible y minimalista. Una verdadera belleza.

María Agustina Pardini, Argentina Independant

http://www.argentinaindependent.com/life-style/ba/la-pilarcita-a-warm-hearted-play-to-beat-the-cold/



“Ver teatro en toda la dimensión de la palabra te sumerge en un rio indómito y luego de caer preso de él, sólo tienes que dejarte llevar por las garras de su furia sutil y magnética. "La Pilarcita" es una obra colosal. Chapeaux para María Marull madre de la criatura. Una pintura cabal de nuestros pagos tan bellos y queribles. Aquí junto a tan notable dramaturga y directora. Lo propio con Paula Grinszpan y Lucia Maciel, dos revelaciones actorales. Son un ciclón arriba del escenario. Cita obligada para todo tipo de público. Joya en estado puro.”

Hugo Correa, Tranvías y Deseos



“Un sencillo mito hecho creencia, se convierte en el disparador inicial de esta apuesta con dramaturgia y vivo corazón de María Marull. Casi como un sello personal transforma su ser emocional en palabras, sus palabras en diálogos, sus diálogos en actos y esos actos terminan siendo hermosas obras de teatro con sensibilidad, sentimiento y mucho humor.

Casi con certeza se puede afirmar que el elenco que ha elegido la autora para llevar a escena esta propuesta, tiene el mismo espíritu, sino es imposible que se comprenda el mensaje que quiere transmitir tan claramente.

Simple y sencilla, a pura emociones, “La Pilarcita” toma todos los votos de buena voluntad, que la tierna María Marull le ha puesto para que uno salga de la sala con más fe y más alegría. ¡Para ver! ¡Muy linda!”

Meche Martínez



“La Pilarcita es sin duda una de las mejores obras teatrales del año. Me es difícil y soy consciente de seguir una línea objetiva a lo largo de estas líneas, pero lo que sucede es que de un acontecimiento mínimo y personal logran involucrar al espectador desde un primer momento. Las excelentes actuaciones hacen que la obra funcione a cada minuto. Los elementos escénicos son los necesarios como así también la música. La Pilarcita es una obra para no dejar pasar, es una excelente alternativa en la cartelera porteña.”

Sergio Di Crecchio, Hendidura Teatral

http://glennmillershow.com.ar/publicidad/hendidura.htm



“Un elenco formidable que interpreta desde la sutileza al personaje que le corresponde, sin exagerar absolutamente nada. Esta es la clave, justamente, para que podamos inmiscuirnos en la atmósfera y los códigos planteados por la autora.”

Mariela Verónica Gagliardi, Sabor a Teatro

https://saborateatro.com/2016/03/26/una-nina-milagrosa/




“El "semblante" de titiritera de Maria Marull sigue adosando pulsiones y puestas que valen la pena ver; un costumbrismo sensorial, original, con sello propio, extrayéndoles a sus actores, en cada guiño, en cada mohín, universos que mixturan a través de sonrisas "engañosas", verdades del alma; magia para cincelar, tempo para divertir, voracidad x crear; María Marull, en sus múltiples facetas, es una buena noticia!!!"

Sergio Kanevsky, radio Continental



“Con características que son entrañablemente significativas por la delicadeza en que son tratadas, los personajes de esta pieza transitan con inigualable ternura dejando un toque de ensoñación en ese pueblo tan mítico del litoral correntino”

María Riccheri, www.periodicoelduende.blogspot.com






Ignacio Apolo y su mirada sobre La Pilarcita en La Diosa Blanca

http://la-diosablanca.blogspot.com.ar/2015/06/sobre-la-pilarcita-de-maria-marull.html



Vamos al teatro.

Sandra Commisso recomienda La Pilarcita en su columna televisiva semanal.

http://www.clarin.com/extrashow/Vamos-teatro-Pilarcita-Felice_3_1532876739.html




“La Pilarcita”: el boom del teatro independiente

La obra, escrita y dirigida por María Marull, se presentó en la Fiesta Nacional del Teatro en Tucumán y fue ovacionada.

“Es una historia simple, honesta y muy bien actuada”

Laura Natale, La Razón

http://www.larazon.com/show/Pilarcita-boom-teatro-independiente_0_795300017.html



"Voy a hacer las cosas que siento"

María Marull, la talentosa actriz dio forma a La Pilarcita, una obra que escribió y dirige, a partir de la historia de una santa popular que veneran en Corrientes. Los vaivenes en una carrera siempre ascendente, y la relación con su hermana gemela, Paula.

Nota de Mercedes Méndez en Tiempo Argentino

http://tiempo.infonews.com/nota/155648/voy-a-hacer-las-cosas-que-siento



"Los actores no toleran mucho la crítica"

Lucía Maciel, fue notera intrépida, estuvo en Guapas y ahora se luce en la obra La Pilarcita. Toma clases de danza africana y Feldenkrais, y ama la música flamenca.

Nota de Alejandro Lingenti en La Nación Revista

http://www.lanacion.com.ar/1805341-los-actores-no-toleran-mucho-la-critica



La santa de los milagros

La obra de María Marull transcurre en un remoto pueblo correntino en vísperas de la fiesta que homenajea a una santa popular litoraleña. Luego del éxito del año pasado, se reestrenó en El Camarín de las Musas, con cuatro funciones semanales.

Nota a Lucía Maciel y Paula Grinszpan en Pagina 12 por Paula Sabatés

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-38243-2016-03-12.html



Mellizas brillantes

María y Paula Marull suelen trabajar juntas, tienen los mismos gustos artísticos y son referentes de la escena teatral independiente

Nota de Alejandro Lingenti en Espectáculos de La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1803786-maria-y-paula-marull-las-mellizas-brillantes




Una célula que se dividió.

Directoras y dramaturgas de dos de las obras más festejadas de la escena teatral independiente, La Pilarcita y Yo no duermo la siesta, las gemelas María y Paula Marull, comparten las claves de un universo inspirado en su pasado común vivido en las provincias argentinas, desde Santa Fe hasta Chaco, donde no faltan santitas populares, siestas obligadas y culebrones de telenovela. Pero también un universo relacionado con lo más pop de la televisión: fueron movileras, modelos y conductoras, tuvieron programas en el canal Utilisíma, y María –que está casada con Damián Szifron– actuó en Hermanos y Detectives y Los Simuladores. En esta entrevista explican cómo es pasar de la tele al teatro off, aclaran que no son de esas gemelas que se comunican telepáticamente y cuentan que, alguna vez, las invitaron a presentar sus obras en countries suburbanos. Invitación que, por ahora, han declinado.

Nota de Guadalupe Treibel, Radar, Página 12

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-11549-2016-06-05.html



María y Paula Marull: sopa de gemelas

A los 41 años, las rosarinas que llegaron a Buenos Aires como modelos acaban de estrenar dos obras como directoras y dramaturgas. Las claves del cambio.

Nota de Silvina Lamazares en Clarín Espectáculos

http://www.clarin.com/extrashow/teatro/Maria_Marull-Paula_Marull_0_1381061925.html



Talento, ingenio y humildad

María y Paula Marull se destacan en el teatro off con dos obras atractivas que agotan las entradas: La Pilarcita y Yo no duermo la siesta. Las mellizas rosarinas se ganaron un espacio a fuerza de calidad.

Nota en La Razón por Javier Firpo

http://www.larazon.com.ar/show/Talento-ingenio-humildad_0_700800072.html



Ellas siempre tras la libertad.

Nota de Gustavo Méndez en diario Perfil

http://www.perfil.com/espectaculos/Ellas-siempre-tras-la-libertad-20150815-0039.html



La escena off es un lugar preciado.

Nota de Carolina Liponetzky a María Marull en Ámbito Financiero.

http://www.ambito.com/diario/834186-maria-marull-la-escena-off-es-un-lugar-preciado



“Realmente somos muy distintas”

Paula y María Marull, de Rosario a la gran ciudad

Fueron las gemelas famosas de la televisión de los ´90, pero hoy se dedican al teatro under.

Nota de Florencia Guerrero en revista Veintitrés

http://www.veintitres.com.ar/article/details/45534/realmente-somos-muy-distintas



Como dos gotas de agua.

Nota a María y Paula Marull por María Florencia Sanz en revista Nueva

http://www.revistanueva.com.ar/portal/verNota/1153




¿En qué andan las hermanas Marull?

Las mellizas de 1,2,3 out se reinventaron en el escenario contando sus historias: chicas de pueblo que vienen a triunfar a la gran ciudad.

Nota de Tomas Sala en Agenda Buenos Aires Revista

http://laagenda.buenosaires.gob.ar/post/143378805440/en-qu%C3%A9-andan-las-marull



Las directoras vienen marchando. Eran unas pocas y hoy no paran de crecer


El 2015 que termina tuvo una particularidad en el mundo del teatro off: la confirmación de la importante presencia de mujeres ‘detrás de cámara’. “El teatro ya no pertenece al género masculino”, coinciden las artistas consultadas.

Nota de Javier Firpo en La Razón

http://www.larazon.com.ar/show/pocas-hoy-paran-crecer_0_747000019.html





Entrevista a María Marull y Paula Grinzspan en Geo Teatral por Martín Dichiera

http://www.geoteatral.com.ar/nota/EntrevistaAMariaMarullYPaulaGrizpan



Cinco obras que no te podés perder


http://www.diarioz.com.ar/#/nota/ultimas-funciones-de-cinco-obras-que-no-te-podes-perder-47517/



María Marull y Luz Palazón en el programa En casa no me quedo en el Canal de la Ciudad

https://youtu.be/7lvZvs1yWZo



“Cada tanto el teatro produce perlitas. Saliste de ver una obra y al rato estás con ganas de verla de nuevo, pum, te enamoró, ese síntoma no falla. Espectáculos que tienen la gracia. Actuaciones de esas que pondrías en la mesita de luz, un texto que no deja de divertir ni un segundo y una idea muy luminosa atrás pero que no te encandila nunca.”

Mauricio Kartun



"Lía Jelín y yo acabamos de venir de ver La Pilarcita y tenemos solo cosas buenas para decir sobre tu dramaturgia, dirección, puesta en escena y un elenco con actrices y un actor mágicos. Bravo! Un pezzo di bravura para este elenco que sale triunfador de otra batalla por el buen teatro."

Jorge Schussheim



Obligatorio disfrutarla! Gracias x tanto talento!

Mercedes Morán



Hermosura total de obra y actuaciones tremendas

Julieta Zylberberg



Gracias María Marull por tu gran obra La Pilarcita. Animarse a mostrar el interior del país y del alma con alta poesía.

Santiago Giralt



Los viernes ocurre este milagro: La Pilarcita se da en El Camarín de las Musas. Y es divertida, llena de colores, de sensaciones. Muy generosa. Genialmente escrita y dirigida por Maria Marull. Con actuaciones que no te olvidáis fácilmente: graciosas, precisas, llenas de detalles y emoción. Me encantó. Voy a ir de vuelta pronto. Con las cosas que me gustan es así, vuelvo y vuelvo.

Yo digo que no se la pierdan.

Erica Rivas



Una joyita brilla en El Camarín de las Musas: La Pilarcita. María Marull escribió y dirige una bella historia de pueblo pequeño y de grandes sueños: desear e ir por los sueños, creer y deslizarse en las creencias. Y en esa sencillez que se agradece, dejamos que la emoción nos lleve, nos conmovemos con esos seres que desde un patio nos evocan nuestros propios patios. PaulaGrinszpan, Lucia Maciel, Luz Palazon, Julian Kartun deleitan sobre el escenario. El diseño de espacio de Alicia Leloutre, una vez más, crea el mundo adecuado para que suceda la maravilla.

Bea Pustilnik



Me encantó La Pilarcita, me olvidé del mundo, todo es perfecto, amoroso, milagroso.

Que historia más preciosa, que actrices/actor tan perfectas.

Paula Fernandez Mbarak

Primer Seminario sobre EXTRACTIVISMO URBANO. En UMET.

Qué tiene que ver con la arquitectura y el patrimonio??, es el lavado de dinero, de fondos y rentas de la soja, los agronegocios, la economía en negro + un fideicomiso anónimo para ejecutar obras y edificios "modernos".
Entonces el "progreso" avanza sobre las mejores ubicaciones de tierras, públicas y privadas de la ciudad, destruyendo el patrimonio arquitectónico, el urbano y el ambiental, todos recursos no renovables que lesionan el derecho a la ciudad.
Es la comparación del modelo de negocios extractivista de materias primas, aplicado a nuestras ciudades, que presentan una dinámica similar al de los monocultivos sojeros o al de la megaminería y el petróleo, y tiene consecuencias similares de pérdida del espacio verde, concentración de la propiedad, especulación y gentrificación social.


https://www.facebook.com/BastadeDemoler/?fref=ts


28 jun. 2016

Cine Migrante: Convocatoria abierta



ABIERTA LA CONVOCATORIA 2016 / OPEN CALL 2016

Se abre la convocatoria para participar del 7° edición del Festival Internacional CineMigrante, Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes a realizarse entre el 11 y 19 de octubre de 2016, en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, con entrada libre y gratuita.
Invita a participar a todos aquellos largometrajes, mediometrajes y cortometrajes que aborden la temática migratoria, entendiendo a la migración desde la simple necesidad de movimiento del cuerpo; desde la acción de caminar un territorio en busca de un sustento; desde la necesidad de salir de un estado de guerra, de conflictividad; desde un movimiento que cruza una frontera física, interna o imaginaria, que sale del estado de indefensión hacia la acción; desde el habitar un nuevo espacio, ocuparlo y modificarlo.
Se reciben obras en los géneros documental, ficción, animación y experimental, producidas con posterioridad al año 2013. El límite para la recepción de obras para participar de la 7ª Edición es el 31 de agosto de 2016.
El Jurado integrado por destacados especialistas en cine, medios, defensa de los derechos humanos e interculturalidad, distinguirá al Mejor Largometraje y al Mejor Mediometraje/Cortometraje con premios para la postproducción o producción y premiaciones especiales a cargo Signis y organismos de derechos humanos.
CineMigrante es un espacio cinematográfico que ha convocado a más de 36.400 personas en sus ediciones anteriores y en los espacios de encuentro y formación en derechos humanos de cada edición. El Festival Internacional CineMigrante, es una oportunidad para incorporar, a la agenda cinematográfica y cultural de Argentina, producciones de alta calidad, no posibles de ser exhibidas en los circuitos comerciales. Hoy, CineMigrante se conforma como un espacio cultural y de difusión de derechos con gran repercusión no sólo en la Argentina sino en América Latina, teniendo una serie de muestras en distintos países de la región suramericana.
CineMigrante es un espacio que permite compartir, difundir, visibilizar y sensibilizar acerca de las vivencias, experiencias y problemáticas de todas aquellas personas que habitamos este mundo y que, en un momento y por algún motivo, hemos decidido salir del lugar donde nacimos y migrar o simplemente movernos. Tenemos como objetivo generar instancias de reconocimiento en los otros y en las otras, un reconocimiento de la 'otredad' interna que permita afianzar nuestra identidad, contribuir a nuestro conocimiento histórico e individual, reflejarnos en todos y todas para conformarnos nuevamente.

Inscripciones Reglamento

A propósito de Godard en MACBA




Presentación del libro A propósito de Godard

y proyección del film Número Dos

Con la presencia de David Oubiña


Segunda jornada del ciclo programado entre el departamento audiovisual MACBA y Caja Negra Editora, en el que se realizará la presentación del libro de conversaciones entre Harun Farocki y Kaja Silverman,A propósito de Godard. Con la presencia del escritor, investigador y docente David Oubiña, el evento procurará poner en escena un diálogo entre este ejemplar y Número Dos (Numero Déux,1975, Francia, 88'), film de Jean-Luc Godard que retrata la intimidad de una joven familia obrera que vive en una vivienda social de Francia en período de urbanización.



Viernes 1 de Julio 19hs.
Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de la sala.

24 jun. 2016

HOY. Cierre de "Una presentación"


El viernes 24/06 festejamos el cierre de la muestra "Una presentación", los esperamos para brindar.
Obras de Lulú Gonzalez, Aldana Martinez Alvear, Claudio Arrieta, Alexis Jorquera, Ludmila Gioia Schvartz, Josefina Francia y Camila Polo. 

Dirección x mail


Una Presentación
Presentarse como quienes somos, lo que queremos ser o lo que rechazamos, jugar con el deseo de presentarnos de otra manera en un ejercicio lúdico y poderoso de atracción y reformulación de la identidad es el ensayo de las obras que elegimos mostrar. De manera silenciosa y contemplativa, y cambiando la imagen pura por cicatrices o por la imagen de alguien elegido en el album familiar, representar la ausencia y presentar lo que guardamos en el recuerdo de los que ya no están o de los que están pero se están yendo, las imágenes cambian a medida que nos movemos a su alrededor, regenerando los lugares de los que no podemos apropiarnos por más que lo intentemos. Quedarnos afuera del lugar que es nuestro. Para elegir otra vez quién queremos ser y volver a entrar a nuestro espacio, como intrusos.
Presentación, identidad y hábitat. Uno de los caminos posibles para encontrar el lugar a donde pertenecemos. O donde ya no queremos estar.

Lucía Luna