Drama Música Cine Arte Fotografía

Drama Música Cine Arte Fotografía
Rayo Verde Radio Rayo Verde Página Rayo Verde Blog

27 abr. 2013

COINCIDENCIAS: Jorge Meijide, Blas Vidal, Carlos Carmona, Jorge Tapia y Ladislao Kelity.TESTARROTA: Don García. En Perotti, Galería de Arte.


Lápiz. Papel. Vino. Tostado. Bar. Familia. Café. Servilleta. Cerveza. Alfajores. Bandeja. Jugo de naranja. Mozo. Moza. Almanaque. Amistad. Goma. Flores. Tabaco. Palabras. Líneas. Ideas. Aciertos. Errores. Discusiones. Tiempo.
"COINCIDENCIAS" CINCO GRANDES DIBUJANTES TOMAN POR ASALTO LA GALERÍA.

Jorge Meijide
Carlos Carmona
Ladislao Kelity
Blas Vidal
Jorge Tapia

Del Sábado 27 de Abril, hasta el Sábado 18 de Mayo.

Inauguración Sábado 27 de Abril a las 19hs en Freire 1101 esq Zabala. Colegiales.

Acompaña desde el primer piso DON GARCIA ganador del concurso persiana artística 2012 con su muestra "TESTARROTA"

24 abr. 2013

Algunas de las figuras visitantes en el 15º BAFICI del año 2013. Marçal Forés, Andreas Johnsen, Alberto Fuguet, Matt Porterfield y Petra Costa.



Cómo despedirse de fantasmas. Elena, de Petra Costa


Como despedirse de fantasmas- Elena de Petra Costa

El suicidio es la no despedida. Cuando alguien se suicida el tiempo se anula. Lo que queda de tiempo, queda congelado. Lo que queda después de un suicidio son los rastros de lo que alguna vez fue. Y no hay despedida posible, porque después del suicidio, lo que queda, entre otras cosas, son preguntas.

Petra Costa hace el recorrido de su hermana, haciendo el trabajo mental de separarse emocionalmente de su muerte. Y en el único momento en que esta separación puede darse es cuando Petra supera la edad de muerte de su hermana Elena. 
 Elena es una obra armada con fragmentos de videos en donde se la ve bailando con su hermana Petra, armando danzas en donde nos hacen testigos del crecimiento, de los cambios en el cuerpo (esa extraña, sensual y sutil relación de los brasileros con el cuerpo y la danza). Pero en algún momento, esas grabaciones cotidianas se convierten en un tesoro y en un enigma. Tesoro porque Elena ya no está y enigma porque los cambios de su cuerpo se vuelven cambios en el estado del ánimo, y las cosas comienzan a ponerse trágicas.
   Petra narra la historia de su hermana con una sonrisa, se nota en su voz, la recuerda amable y contenta. Y cuando el recuerdo comienza a teñirse, Petra sonríe aún más. Porque en realidad, esa ironía de no poder despedirte de una persona a la que amás, no poder despedirte de tu hermana mayor, se tuerce a un lugar desconocido ante el crecimiento de la sonrisa de Petra. El arma de Petra contra el dolor de tener pendiente la despedida de su hermana es su sonrisa.

Con amplias reminiscencias en Tarnation (Johnatan Caouette, 2003), Elena es una testimonio bello, un homenaje y una oración protectora que tuvimos la suerte de ver en el BAFICI presentada por su directora, quien también es narradora y protagonista. Elena es una construcción del recuerdo a partir de la nada y una despedida al fantasma de una hermana que nació siendo mayor y terminó siendo menor. 


Lucía Luna



Del maestro del terror Darío Argento: Drácula en 3D. Con Asia Argento, Rutger Hauer, Marta Gastini y Thomas Kretschmann


Selección Oficial Festival de Cannes 

Sinopsis

Jonathan Harker viaja en tren de Inglaterra al remoto castillo del conde Drácula, situado en los Cárpatos en la frontera de Transilvania.
El propósito de su misión es catalogar la biblioteca de Drácula.
Al principio, atraído por los simpáticos modales de Drácula, Harker descubre que es el prisionero del castillo.
También allí, comenzará a conocer perturbadoras facetas de la vida nocturna de Drácula.

Dirigida por Dario Argento, uno de los maestros del terror moderno,
Dracula 3D cuenta con un reparto internacional formado por Thomas Kretschmann, Rutger Hauer, Asia Argento , Marta Gastini , Miriam Giovanelli y Unax Ugalde.

Está versión en 3 dimensiones del clásico de Bram Stocker
está producida por Enrique Cerezo P.C., Multimedia Film Production y Les Films De L’astre.

Ficha artística:

Thomas Kretschmann …. Dracula
Marta Gastini  ….. Mina Harker
Asia Argento   ….   Lucy
Rutger Hauer  ….. Van Helsing
Unax Ugalde …..  Johnathan Harker
Miriam Giovanelli …... Tania


Ficha técnica:

Director: Dario Argento
Guionistas: Dario Argento, Enrique Cerezo, Stefano Piani, Bram Stoker, Antonio Tentori
Productores: Enrique Cerezo, Roberto Di Girolamo, Sergio Gobbi, Franco Paolucci, Giovanni Paolucci
Música: Claudio Simonetti
Fotografía: Luciano Tovoli
Montaje: Daniele Campelli, Marshall Harvey

Datos técnicos:
Terror - Romántica - Thriller
España - Francia - Italia
Año: 2012


Acerca del director:

Dario Argento (n. 7 de septiembre de 1940) es director, productor y guionista italiano. Conocido por sus trabajos de género, y su influencia a películas de terror y slashers. Ha mantenido una relación sentimental estable con la actriz Daria Nicolodi con quien tiene una hija, también actriz, Asia Argento. Precisamente, ambas han trabajado en su película de 2007 La terza madre.

Filmografía
El pájaro de las plumas de cristal (1970)
El gato de las 9 colas (1971)
4 mosche di velluto grigio (1971)
Rojo Oscuro (1975)
Suspiria (1977)
Inferno (1980)
Tenebrae (1982)
Phenomena (1985)
Opera (1987)
Trauma (1993)
La sindrome di Stendhal (El arte de matar) (1996)
El fantasma de la ópera (1998)
Insomnio (2001)
El amo del juego (2004)
¿Te gusta Hitchcock?(Televisión, 2005)
Masters of Horror: Jennifer (Televisión, 2005)
Masters of Horror: Pieles (Televisión, 2006)
La terza madre (2007)
Giallo (2009)
Drácula (2012)

El lado oscuro de la Luna- Daniel Johnston en Argentina.


Después de una espera de casi dos meses, el músico y artista plástico de culto Daniel Johnston pudo subirse al avión que lo traería a su primera gira por Sudamérica y nos acercaría al placer de escucharlo. Y hubiéramos esperado una vida si hubiéramos sabido que el recital que iba a dar iba a ser tan intenso y emocionante como el de anoche. Sus canciones atormentadas y sensibles tuvieron, durante el show en vivo, la fuerza destructora de un meteorito cayendo directo al corazón de los espectadores.  
   La tragedia de un amor no correspondido en las letras es aún mas dolorosa cuando, canta, desesperado, cosas como “don’t be sad, i know you will” en la maravillosa y tristísima  True love will find you in the end.
   Daniel se tomó su tiempo para salir a escena y dejó a algunos pocos insatisfechos respecto a la cantidad de tiempo de su performance, pero, como dijo alguien del público anoche, Daniel puede tomarse todo el tiempo que necesite, porque el fervor y la emoción que pone en vivo no puede equipararse a nada visto antes. Y porque si hay algo que lo hace a él libre, es justamente su noción y posesión del tiempo.
  
Definitivamente, hay un antes y un después de escuchar a Daniel Johnston en vivo. Los músicos que lo acompañaron (y estuvieron a la altura en todo el amplio sentido de la palabra) formaron un excelente equipo musical que superó las expectativas de todos los que escuchábamos. La espera, la excelencia en el acompañamiento musical y el dolor con el que Daniel canta, hasta llevarlo al punto de hacerlo casi intolerable fueron elementos de la mágica noche de ayer que esperamos se repita esta noche.

Daniel Johnston se presentó anoche y nuevamente esta noche en Niceto Club (Niceto Vega 5510) a oartir de las 21 hs. Entradas en venta por sistema Ticketek o en la puerta de Niceto. 250$

Tocará acompañado por Eduardo Morote en la mandolina, Tulio Simeoni en batería, Tomás Vilche en bajo, Felipe Quintanas en teclado, Federico Terranova en violin y Javi Punga, Gato, y Jo Goyeneche en coros.


Gracias a María por presentarme a DJ.

20 abr. 2013

Premiación Oficial de 15º Festival Internacional de Cine Independiente del año 2013


Premiación Oficial del 15 BAFICI

Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Con la presencia del Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Hernán Lombardi y del Director Artístico del 15 BAFICI Marcelo Panozzo, se realizó

este mediodía el anuncio de los ganadores del 15 Buenos Aires Festival Internacional

de Cine Independiente. El Ministro de Cultura destacó: “Los cambios propuestos en

esta nueva edición, como por ejemplo el cambio de Sede Principal, resultaron muy

satisfactorios. La selección de películas fue increíble y muy movilizadora. Estamos muy

contentos y quiero agradecer a todos los realizadores que confían en este Festival para

dar a conocer sus películas”.

Luego de anunciados los ganadores, Marcelo Panozzo presentó la que será la estatuilla

oficial del BAFICI: un premio con forma de búho que se ilumina en la oscuridad.

Nos complace, a continuación, anunciar a los ganadores del 15 BAFICI en las diferentes

PREMIO DEL PÚBLICO ISAT - CINECOLOR

Mejor Película Argentina - Premio del público ISAT – Cinecolor
ISAT otorgará un premio de USD $5.000 (con posibilidad de compra de derechos)
Ramón Ayala de Marcos López (Argentina, 2013)

Mejor Película Internacional - Premio del público ISAT – Cinecolor
ISAT otorgará un premio de USD $5.000 (con posibilidad de compra de derechos)
Este premio se anunciará durante la premiación, ya que aún queda una función para
computar.

Premio del Público a la Mejor Película BAFICITO
Rodencia y el diente de la princesa, de David Bisbano (Argentina, 2013).

SELECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

Menciones especiales: La mujer perseguida, de Jerónimo Quevedo (Argentina, 2013)
y Un sueño recurrente, de Santiago Esteves (Argentina, 2013).

Segundo premio
Sinsistema otorgará un premio en servicios de posproducción que consiste en 1 master
encoding DCP para cortometraje de hasta 30 minutos.
Yo y Maru 2012, de Juan Renau (Argentina, 2013).

Primer premio
Sinsistema otorgará un premio en servicios de posproducción que consiste en el
uso de sala de corrección de color hasta 4 jornadas y 1 master encoding DCP para
cortometraje de hasta 30 minutos.
9 vacunas, de Iair Said (Argentina, 2012).

COMPETENCIA DE DERECHOS HUMANOS

Mención: My Afghanistan, Life in the Forbidden Zone, de Nagieb Khaja (Dinamarca,
2012).

Mejor película: Materia Oscura, de Massimo D’Anolfi y Martina Parenti (Italia, 2013).

VANGUARDIA Y GÉNERO

Mejor Corto - Vanguardia y Género
A story for the Modlins, de Sergio Oksman (España, 2012).

Mejor Largo - Vanguardia y Género
Joven y alocada, de Marialy Rivas (Chile, 2012).

Gran Premio - Vanguardia y Género
Arraianos, de Eloy Enciso (España, 2012).

SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA

Mención Especial: El loro y el cisne, de Alejo Moguillansky (Argentina, 2013).

Mejor Director - Selección Oficial Argentina
Alta Definición Argentina y La Burbuja Sonido otorgarán un premio conjunto de 4
semanas de rodaje 2K/4K y post producción de sonido.
Asimismo, el Ministerio de Cultura otorga un subsidio de diez mil pesos.

Raúl Perrone por P3ND3J05 (Argentina, 2013).

Mejor Película - Selección Oficial Argentina
El Ministerio de Cultura otorga un subsidio de ciento cincuenta mil pesos. Cinecolor
otorga los servicios de 3 jornadas de Conformado, 5 jornadas de corrección de color,
3 jornadas de arte para efectos visuales: con editor, colorista y directora de arte y
la digitalización para DCP, generación de DCP del largometraje con 10 llaves para
un próximo proyecto del director. Village Cines otorga un premio de una semana de
exhibición en dos de sus complejos, incluyendo el de Recoleta, en fecha a coordinar.

La paz, de Santiago Loza (Argentina, 2013).

SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

Mención Especial
Playback, de Antoine Cattin y Pavel Kostomarov (Suiza, 2012).

Mejor Actor
Francesco Carril, por Los Ilusos, de Jonás Trueba (España, 2013).

Mejor Actriz
María Villar, Agustina Muñoz, Elisa Carricajo y Romina Paula por Viola, de Matías
Piñeiro (Argentina, 2012) .

Mejor Director - Selección Oficial Internacional
Matt Porterfield, por I used to be darker (Estados Unidos, 2013).

Premio Especial del Jurado
Leones, de Jazmín López (Argentina-Francia-Holanda, 2012).

Mejor Película
Z Films otorga a la Mejor Película la adquisición de los derechos de dicha película para
cine, DVD y TV en Argentina, por un monto total de cinco mil dólares.
Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en
dos de sus complejos, incluyendo el de Recoleta, en fecha a coordinar.

Berberian Sound Studio, de Peter Strickland (Reino Unido, 2012).

PREMIOS DE JURADOS NO OFICIALES

Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA)
La Paz, de Santiago Loza (Argentina, 2013), por su mirada clara de una familia

disfuncional a partir de una construcción narrativa y estética no convencional.

ADF
Berberian Sound Studio. Director de Fotografía Nic Knowland. (Reino Unido, 2012).
Por la solidez en la obtención de climas que acompañan a la evolución dramática de

la narración y en especial por el aprovechamiento de las herramientas ofrecidas por el
contexto de la propia puesta en escena. Queremos mencionar además la excelente
fotografía de Metamorphosen, notable ejemplo de la buena convivencia entre el
género documental y una imagen cuidada puesta al servicio de lo que se intenta
transmitir.

SIGNIS
Su Re, de Giovanni Columbu (Italia, 2012). El realizador propone una historia conocida

universalmente pero que tiene su esencia en el drama y la pasión de cada hombre.
Un paisaje, un grupo humano y un dialecto propios del lugar nutren la construcción
estética del film, marcando una diferenciación de los estereotipos tradicionales en
los relatos fílmicos de la Pasión, en un todo coherente al texto del libro de Isaías con
el que comienza la película. Con notable destreza narrativa y valiéndose del
conocimiento popular de la historia; el director nos propone ingresar al relato desde un
tiempo circular que interpela –y actualiza- la Pasión que describe.

FEISAL
Soy mucho mejor que vos, de Che Sandoval (Chile, 2013). FEISAL premia a la

mejor película de directores latinoamericanos de hasta 35 años y eligió al film de
Sandoval por su logrado guión, ritmo narrativo, notable puesta en escena y elaborada
construcción de los personajes.

FIPRESCI
Viola, de Matías Piñeiro (Argentina, 2012).

Estupenda sección en el BAFICI 2013. Recuerdos del polvo de estrellas: Ciencia Ficción Socialista de Alemania del Este. The Silent Star ( Der Schweigende Stern) La Estrella Sileciosa de Kart Maetzig, East Germany. 1959.


Estupenda sección en el BAFICI 2013.
Recuerdos del polvo de estrellas: Ciencia Ficción Socialista de Alemania del Este.

Estas películas de Ciencia Ficción de la Alemania del Este Comunista, las otras producidas por el occidente capitalista, las series, desde Viaje a las Estrellas a Star Wars, hablan, en general, de nosotros mismos, de nuestra relación con el espacio, con el futuro, con el pasado, con el tiempo. Pero la proyección de films de la extinta República Democrática de Alemania es una oportunidad única para ver un universo que ha desaparecido, de una manera en que nosotros, como espectadores, nos convertimos en astronautas viajeros en el espacio de nuestra propia historia. Un universo en el color saturado y a la vez descolorido de otro planeta extinto, el de la gran, increíble empresa de fotografía AGFA, que convierte a The Silent Star en objeto imprescindible para nuestra melancolía.
En la película están, según la historia, los astronautas y los científicos súper capaces que se encuentran en el este por convicción y en Estados Unidos por equivocación, la generosidad infinita de los países comunistas para salvar al mundo, cuando de películas de propaganda se trata, que a la vez son films de entretenimiento, y también didácticos que nos llevan hacia el espacio, un espacio que una década más tarde conoceríamos de verdad, a visitar Venus, un planeta lejano que envía un mensaje que nunca entenderemos si de peligro o de amistad se trata o de qué tipo de seres vivos, pero que los embarca en una tripulación internacional, gracias a la capacidad y a la fe en el hombre que tiene, según vemos en la película, la Alemania que estaba bajo el control soviético.

Todo es de una belleza equivocadamente apabullante: La tripulación del Cosmokrator, las escenografías futuristas, las estaciones espaciales en la Luna, los satélites flotantes, los trajes y uniforme para el espacio, los tripulantes multi raciales. En el viaje por el espacio habrá alemanes, claro, pero de manera correctamente internacionalista japoneses y africanos que hablan en alemán, un objeto curioso para un film de estas características de la época para nosotros, los del otro lado de la cortina.
El futuro del pasado, en el que viajamos por el espacio y esquivando una lluvia de meteoritos con astronautas como la bella y atribulada Sumiko es un objeto fantástico, maravilloso y precario, con la poesía melodramática de la que ya no veremos, de la época de cuando el mundo, aunque sea en las películas permitía soñar con un cielo común bajo nuestras diferencias.

The Silent Star ( Der Schweigende Stern) La Estrella Sileciosa de Kart Maetzig, East Germany. 1959.
Roberto Camarra, especial cobertura del BAFICI 2013, 15º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

Último fin de semana del BAFICI 2013.


18 abr. 2013

Joven y Alocada. De Marialy Rivas. En el 15º BAFICI, 2013.

El Bloc. 
Quién dijo que Pinochet se llevó toda rebelión? Además de los estudiantes secundarios en las calles de Santiago y como vemos en los noticieros, aparece esta película salida de un "bloc", así, en argot chileno sobre el blog, acerca de lo blogger, para llevarse puesto todo conservadurismo sudamericano. Entre los tópicos a destruir de un mundo que ningún adulto entenderá, tenemos a la protagonista, joven y alocada, expulsada del colegio por destinarse a la perversión de compañeritos, justo ella! que en su casa reina el reino de la religión más cerrada.
Qué "pensai" de todo esto?
Entre familias obtusísimas de miras, esta pequeña mosquita muerta que se lleva puesto todo lo que se cruce en el deseo de su camino; hay pololeo y hay concursos tipo "Odol Pregunta" sobre la biblia, madres espías y tíos predicadores, un canal especializado de entrevistas a creyentes intolerantes con la contradicción, bloggers que dejan sus comentarios de jerga directa con la inimitable gracia de los trasandinos, en un chat en el que no coinciden sus rostros con la imagen de perfil que los presenta.
"¿Entendei?"
Calentura visual y moderna, para el universo del chat, el sms y el celular, objetos sagrados contemporáneos que no podrán detener todos los integrantes del evanjelion universal. Porque aquí se trata de incendiar los sagrados preceptos familiares y sociales, con sexo, sexo, sexo que tiemblan de cochinadas de esta joven chilena y alocada.

Joven y Alocada. De Marialy Rivas.
Roberto Camarra, cobertura especial para el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.

Revista Dédalo

Nuestros amigos de la Revista Dédalo (México) están en la búsqueda de colaboradores en  Argentina. Se presentan este lunes 22/04 a las 18 hs. en Espacio Mu (Hipólito Yrigoyen 1440, CABA). Están todos invitados!


BAFICI 2013: Sobre la invisibilidad y los miedos (Citadel de Ciaran Foy)


Joanne es asesinada por unos seres indefinidos que deambulan en el edificio donde vive con su esposo Tommy. Estos seres ultra flacos, que andan siempre con capuchas son parecidos a demonios, pueden oler y visualizar el miedo en la gente que los teme.
Tras convertirse en el testigo del violento asesinato de su esposa, Tommy se vuelve una persona gris y miedosa. También desarrolla síntomas de agorafobia, y su cuerpo responde posturalmente a ese miedo que crece adentro suyo: se vuelve un tipo encorvado, y con la mirada perdida en el pánico. Pero hay otra conversión más en la vida de Tommy y es que se vuelve padre. Elsa nace del vientre de su madre comatosa en un barrio triste con edificios en monoblock. Y entonces Tommy se vuelve un luchador contra sí mismo y contra los fantasmas que habitan en la casa que debe dejar atrás. Y entonces Citadel se vuelve una película acerca del miedo y de cómo atravesarlo, y también una película sobre los espacios y cómo ese habitarlos y abandonarlos (o la imposibilidad de ese abandono) puede volvernos locos.

Elsa se vuelve la razón por la que Tommy debe continuar viviendo y por la que deben mudarse; Elsa es la razón por la que Tommy debe construir un hogar sin demonios, pero más que nada, es la razón por la que debe ser capaz de atravesar el miedo.

En otras palabras, Tommy debe aprender a volverse invisible al terror.

En su primer largometraje, Ciaran Foy construye una película de terror referida al poder de los miedos y de la invisibilidad, con unos paisajes ingleses que parecen sacados de una pintura de Friedrich de la contemporaneidad, con un excepcional trabajo de fotografía de Tim Fleming, quien también hizo la dirección de fotografía en la hermosa Once (John Carney, 2006)

Algo de estos mitos sobre el volverse invisible están presentes en la leyenda japonesa sobre Hoichi (conocida en la Argentina gracias a la labor de Elsa Bornemann, una de las pocas escritoras infantiles que se tomó la molestia de asustar de verdad a los niños dándole difusión y convirtiendo en cuento algunas de estas leyendas tan populares en Japón). Hoichi era un músico ciego que deleitaba a todos con sus habilidades tocando la biwa (instrumento de cuerdas japonés). Tal era la fama de la habilidad de Hoichi, que una noche un misterioso samurai lo convoca para que toque para él. La visita del samurai se repite a lo largo del tiempo hasta que un día convence a Hoichi de que vaya a tocar para él a su morada. Y Hoichi va. Pero al notar las repetidas ausencias en las noches de Hoichi, el monje que le da hospedaje lo sigue a escondidas y descubre que Hoichi toca la biwa en el medio del cementerio, completamente a oscuras y solo. Y comprende que Hoichi está tocando para espíritus. Para protejerlo, el monje le tatúa a Hoichi unas oraciones de protección en todo su cuerpo logrando asi, volverlo invisible a los espíritus malignos. Porque, al igual que Tommy, el peor enemigo de Hoichi es su propio miedo. El final de la leyenda se puede googlear o leer en libros sobre espíritus japoneses, pero de cualquier manera, el punto también es encontrar las maneras de atravesar el miedo, de reconocerlo y ponerlo de nuestro lado. Porque para volverse invisible, lo que hace falta es reconocer de qué necesitamos escondernos.



Lucía Luna



Citadel se proyecta en el BAFICI hoy 18/04 a las 23:35 en el Village Recoleta, el 19/04 a las 23:30 en el Village Caballito y el 20/04 a las 21:00 en el Arteplex Belgrano.


14 abr. 2013

Raúl Perrone presenta P3nd3jo5 en el 15º BAFICI.


Winter, Go Away! (Zima, uhodi!), o Fuera Putin! película colectiva rusa, en el 15º Festival Internacional de Cine de Buenos Aires.


FUERA PUTIN!

Cine hecho con el corazón, documental con agallas, cine urgente, de barricada y en el lugar de los hechos: cine colectivo y no colectivista, múltiple y plural, y no por eso cobarde: cine que se juega el pellejo. Qué otra cosa podíamos esperar de la patria de Eisenstein, de Pudovkin, de Vertov? Qué menos pedirle a los estudiantes hijos de los que inventaron el cine que salen a correr con sus cámaras por Moscú y Stalingrado mientras las democracias capitalistas se convierten en dictaduras con resabios de alguna formalidad que no las hace menos sangrientas y que convierten la patria de lo colectivo en un gigantesco casino de corrupción y muerte?
Cine sin firma, cine colectivo, los pibes de la escuela, tomándolo todo en el medio de un acto eleccionario en el que Rusia se juega todo: cine político y aún así, más generosos que el opresivo estado policial que descubren, imagen tras imagen.
Ahí vemos todo: policías que reprimen y no escuchan los reclamos de los ciudadanos, golpes a cualquiera que pretenda protestar, poner un papel, elevar un globo contra el estado terrorista. Un estado que tiene funcionarios electorales que se esconden para no dar cuentas en el medio de una elección, un estado que envía colectivos llenos de votantes pagos para arreglar los votos, que prohíbe las protestas, los reclamos, las denuncias, que persigue y apalea a los activistas mientras los coroneles sonríen con la socarronería irónica de la impunidad. O acaso no nos resultan familiares estos barras bravas musculosos con sombrero de piel que provocan a los pibes y a los viejos que reclaman por la detención de las Pussy Riot, la banda punk feminista que terminará largos años en la cárcel (que aún continúan) por hacer una perfomance en un templo ortodoxo? O no nos son vagamente cercanos los millonarios que se dedican a la política, la KGB encubierta de servicios al favor del estado democrático, los nacionalistas que esconden la homofobia o el antisemitismo, las brigadas voluntarias de control ciudadano, los vecinos reaccionarios, los discursos emocionados y manipuladores del gobierno, los dementes religiosos que ven llorar las fotos de Putin como si fueran Santas y las cantantes pop que muestran las carnes en los actos de campaña, las reuniones interminables discutiendo la menos peor de las opciones, los que arriesgan su vida o su libertad por echarle agua a un fiscal o por repartir café para ir a un mítin. El estado totalitario está ahí, validándose de elecciones fraguadas y manipuladas bajo todos los aspectos de la coerción. Y también están ahí los pibes cineastas, los activistas que se juegan en el mejor de los casos una temporada en la cárcel, los periodistas que mueren envenenados. Como dicen en un cruel chiste entre militantes:
- Una chica tiene dos gatitos iguales, para reconocerlos, le puso nombre a uno y ahogó al otro.
Y uno más: El presidente Putin, no puede hacerse cargo de lo que el anterior presidente Putin no hizo y no condicionará con la pesada herencia al próximo líder que manejará el país y cuyo nombre es Putin.
En el principio y el final dos viejos soviéticos recuerdan como dos hombres en el espacio del tiempo a Yuri Gagarin, mientras toman Vodka. El tiempo de un pasado en el que lo malo y terrible no podía prefigurar que la pesadilla recién comenzaba a nacer.

Roberto Camarra, cobertura especial para el 15º BAFICI.
Winter, go Away. (Rusia, 2012). 
  • F: E. Khoreva, D. Klebeev, D. Kubasov, A. Kurov, N. Leonteva, A. Moiseenko, M. Mustafina, S. Rodkevich, A. Seregin, A. Zhiryakov
  • E, S: Yuri Geddert
  • P, PE: Marina Razbezhkina
  • CP: Marina Razbezhkina Studios

Ma Belle Gosse, (My blue Eyed Girl), de Francia, dirigida por Shalimar Preuss. En el 15º BAFICI 2013.


Con la presencia de su directora, que en la sala, amablemente se prestó a contestar preguntas sobre su método de trabajo, este pequeño y bello film trata sobre la incomprensión del crecer, de los retiros cerca del mar, de las relaciones entre hermanos y primos y padres, sobre el peligro de sentir que el cuerpo ya es territorio de adultos y del intentar ser libres. El erizo y las estrellas de mar que que aparecen en la orilla y cerca de una mesa familiar al aire libre, descubren un poco, en esos seres frágiles que buscan su existencia en las orillas y en los pequeños rostros de frutas y a merced de los depredadores, una imagen muy certera sobre la adolescencia.
Mención especial para los actores y para un pequeño que crece con toda la impertinencia que solamente un pequeño niño puede tener.
Roberto Camarra, especial para la cobertura del 15º BAFICI.
Ma Belle Gosse, (My blue Eyed Girl), de Francia, dirigida por Shalimar Preuss.



The Cure en River. Rober Smith, raros peinados nuevos y caos de tránsito en Buenos Aires para ver a una de las bandas de culto porteñas.

Noche de piquetes y accidentes en las calles, parecieron dejar la tranquilidad de la música a una de las bandas que permanece en el corazón argentino. Con veladas referencias a Margaret Tatcher, The Cure, hizo bailar a las miles de personas que regresaron en los tiempos a los vestidos oscuros, el delineador y el pelo electrificado.


El grupo de origen británico que derivó del post punk en el gótico y de ahí al new wave y de un sonido brillante e identificable con una alegría liviana y devastada, tocó luego de casi 30 años y una leyenda de una noche negra de un recital anterior, tan dark como las ropas de los integrantes. Pero esta vez, todo fue felicidad, esa melacólica felicidad: "just like a heaven"

12 abr. 2013

Comenzó el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente con actividades especiales y gratuitas.



EXITOSA APERTURA DEL 15 BAFICI
 Un fin de semana para disfrutar con entrada libre y gratuita.
Proyecciones especiales + Baficito + BAFICI al aire libre + Mesas y encuentros + Pequeña Música Nocturna
Con la proyección del film chileno No, dirigido por Pablo Larraín y protagonizado por Gael García Bernal, comenzó anoche el 15 BAFICI organizado porque el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. El festival porteño, considerado uno de los encuentros más destacados del cine de autor, se desarrollará hasta el 21 de abril en once sedes con una programación de más de 400 títulos y dirección artística de Marcelo Panozzo.
A la tradicional apertura, realizada esta vez en la nueva sede del Village Recoleta Mall,  se sumó una proyección con entrada libre y gratuita en el Anfiteatro del Parque Centenario de la misma película, ambientada en plena dictadura chilena y centrada en un creativo publicitario queconsiguió que la campaña para enfrentar a Augusto Pinochet tuviese como puntales a la palabra “No” recortada contra un arcoíris y a un jingle cuyo estribillo repetía a modo de mantra: “Chile/ la alegría ya viene”.

Mañana viernes habrá muchas propuestas gratuitas para disfrutar. Desde las 14 horas en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) arrancará 100 horas extras con un menú conformado por Cortos I.Sat que reúne las mejores películas breves de todo el mundo.  También desde las 14 y hasta las 21, los más chicos tendrán su espacio privilegiado en elEspacio Baficitoubicado en el 4to piso del Village Recoleta Mal (Junín y Vicente López), con una serie de juegos y actividades expresivas coordinadas por especialistas y vinculadas al cine.
A las 17, también en el Village Recoleta Mall, comienza la proyección de los Work in Progress del BAL (Buenos Aires LAB)Para esta actividad gratuita la entrada debe retirarse el mismo día en el puesto de informes BAFICI ubicado en el 4º piso del Village Recoleta Mall, a partir de las 10 h. A las 20 en el Anfiteatro del Parque Centenario se proyectará también con entrada libre y gratuita la película chilena Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta, de Ernesto Díaz Espinosa en el marco del BAFICI al aire libre.

El fin de semana, la programación gratuita continúa con las siguientes propuestas entre muchas otras:

Sábado 13
- 12 h: 100 horas extras: VideoclubInvitados de lujo (jurados, directores, críticos, grandes valores pop) traen su Santo Grial, esa película que incluso en la era del downloading creen que sigue moviéndose bajo la alfombra de la cinefilia. Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. - 14 a 21 h: Espacio Baficito. 4to.piso del Centro Cultural Recoleta.
- 15 h: 
MESA LUX VS. SIXPACKFILM: Titanes en la vanguardia. Con Gil Leung y Brigitta Burger-Utzer. Moderan: Fran Gayo y Pablo Marín. Sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta.
- 22 h: BAFICI al aire libre en el Parque Centenario. Proyección de 
Mapa, el primer largometraje del español, León Siminiani. Es un diario de viaje de un personaje neurótico, con la misma voz y el mismo nombre que el cineasta, que viaja a la India en busca de una revelación para encontrarse solo con la imposibilidad de filmar una película.
Domingo 14
10.15 h: Proyección de los Work in Progress del BAL (Buenos Aires LAB). Village Recoleta Mall.
- 14 a 21 h: Espacio Baficito. 4to.piso del Centro Cultural Recoleta.
- 14.30 h: Mesa Talent Campus: Nuevos horizontes del cine para festivales innovadores.  Con Marco Müller. Sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta.
- 16.30 h: BAL. Nuevas alianzas y planes futuros.  Con Violeta Bava, Bruno Bettati, Erick Gonzalez, Ilse Hughan, Marcelo Panozzo y Marit van den Elshout. Sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta.
20 h: BAFICI al aire libre en el Parque Centenario. Proyeción de Vamp, de Amy Heckerling .La historia es la de dos vampiras intentando encajar en el mundo de hoy. Ambas son abstemias (es decir: no muerden humanos para satisfacer su sed, y acuden a un grupo de autoayuda para vampiros).
22 h: Pequeña Música Nocturna: MUMFORD & SONS: FEDE PETRO & THE MONKEYNESS + FAMILIA DE UKELELES (BIG EASY EXPRESS). Terraza del Centro Cultural Recoleta. Aunque hay distancias estilísticas entre ambos combos, tanto Fede Petro & The Monkeyness como Familia De Ukeleles surgieron como dos propuestas viables para realizar la presentación de “Big Easy Express”, el documental de Mumford & Sons en el BAFICI. Por un lado las influencias de Fede Petro & The Monkeyness que van desde The Band, George Harrison, Bob Dylan, Johnny Cash, Eric Clapton hasta los propios Mumford & Sons, y por el otro la formación de LA FAMILIA DE UKELELES que se complementan con banjos, banjolele, guitarra resofónica, contrabajo, percusión tabla, autoharp y voces para versionar clásicos folks, swing y country.. Además de sus propias canciones, ambos grupos presentará algunas de sus canciones favoritas de Mumford & Sons.



6 abr. 2013

Melancolía y Manifestaciones. De Lola Arias. En el Centro Cultural General San Martín.


MELANCOLÍA Y MANIFESTACIONES

La obra de la dramaturga y directora Lola Arias - que se estrenó en el Festival de Viena 2012- es un diario sobre la melancolía de la madre escrito por un testigo muy cercano, su propia hija. En Melancolía y manifestaciones la hija, un músico, una actriz que dobla a la madre real y un grupo de actores de 75 años reconstruyen ese pasado en una pequeña caja de madera. Las palabras de la hija se van entrecruzando con pequeños films, crónicas escritas por la madre, canciones, recuerdos y doblajes de entrevistas. Una suerte de libro ilustrado sobre la melancolía.
es una co-producción del teatro Wienner Feswochen, HAU Berlín y el Centro Cultural General San Martín.
fue presentado en los siguientes festivales: Vienner Festwochen; HAU Berlin; International Summer Festival Kampnagel (Hamburgo); Stage Festival (Helsinki); Culturgest (Lisboa); ACT (deSingel, Amberes); y Zamek (Poznan).
Viernes, sábado y domingo a las 21hs.
Funciones: 6 y 7/ 12, 13 y 14/ 19 ,20 y 21/ 26, 27 y 28 de abril

Centro Cultural General San Martín: Sarmiento 1551 (CABA)
Duración: 70 min.
Entrada: $60 y $40


La Vida Anterior. De Ariel Broitman. Con Elena Roger y Sergio Surraco.



SINOPSIS

En el atelier de Federico (Sergio Surracco), Ana (Elena Roger) lee el cuaderno de notas y pinturas de éste, evocando los momentos más sustanciales de su vida anterior
A pocos años de constituirse el matrimonio entre Ana, aspirante a cantante de ópera, y Federico, músico y pintor frustrado con deseos de consagrarse y trascender, surge la repentina y azarosa llegada de Úrsula (Esmeralda Mitre) a sus vidas para modificarlas para siempre.
Ana  escucha en casa de su maestra de canto (Adriana Aizenberg) la voz extraordinaria de Úrsula, joven de hechizante belleza y enigmática personalidad.
Su fascinación la lleva a un inquietante y deseado acercamiento hacia ella, que conduce fatalmente a revelarle su universo más íntimo y privado: Federico. De esta manera, se constituye un triángulo donde surgen juegos de seducción, celos y admiración.
Pero Úrsula emprende un viaje que la alejara un tiempo indefinido de Buenos Aires. La sensibilidad espiritual de Federico y una suerte de devenir trágico de tradición familiar lo sumen en una crisis que lo distancia más y más de Ana. Ella se sumerge en sus estudios, fiel a su deseo de  convertirse en una cantante de ópera.  El delicado equilibrio triangular se rompe…
El tiempo -maestro y creador de realidades- hará el resto cuando, un año después, Ana vuelva a encontrarse con quienes amó.


Basada en la novela La Maestra de Canto, de Silvia Arazi

 

PERSONAJES 

ANA: (ELENA ROGER) Joven alumna de canto. Aspirante a convertirse en una gran cantante lírica. 27 años, casada con Federico
FEDERICO (SERGIO SURRACCO): 30 años. Músico de profesión, toca el chelo en una Sinfónica. Su verdadera pasión es la pintura pero carga el peso de la autoexigencia, producto del talento de su hermano mayor muerto.
URSULA (ESMERALDA MITRE) 29 años. Alumna de canto. Dueña de una voz magnifica. Mujer misteriosa y personalidad extraña.
LEON (JUAN JOSÉ CAMERO): Bandoneonista, amigo de Federico. Hombre mayor, de aspecto decadente,  caído en desgracias. Misógino y parco
MARA BERTOLLINI (ADRIANA AIZENBERG): Maestra de canto, ex diva de la ópera. Personalidad excéntrica  y divertida, glamorosa, ocurrente e implacable.
MARIUCHA (PAULA KOHAN): 27 años. Alumna de canto lírico. Amiga de Ana. Divertida y alocada. Pretendiente eterna de hombres excéntricos. Cultora de todas las terapias alternativas.
VALERIO (OMAR CALICCHIO): 29 años. Amigo de Ana y Mariucha. Poseedor de una vasta cultura operística. Gay confeso y extrovertido.
FOLGER (ANGÉL FARETTA): Maestro del Conservatorio. Organizador de los Conciertos de fin de año. 65 años.


MOTIVACIÓN DEL DIRECTOR
La motivación personal que significa generar un proyecto cinematográfico de estas características se basa en principio, en un deseo individual, personal  e intransferible por la pasión y vocación cinematográfica, entendiendo al cine como la mejor y más profunda manera de contar y transmitir una historia.
Por otra parte, la temática que se desprende de la película es, justamente, qué se entiende por arte, qué sentido le da a la vida, quienes son los verdaderos artistas, qué es el don o la gracia, que entendemos por destino. Resume, en definitiva, el pensamiento y los cuestionamientos más esenciales y universales de la vida.
También, en ese sentido, desde el film se pretende reflexionar acerca de -y sostener- la ambigüedad de las cosas, en contraste a una propuesta que dé respuestas o defina conceptos.
Llevar adelante este proyecto es un desafío en varios sentidos por su carácter inédito: el contrapunto musical entre el tango y la opera.
La alteración lineal del tiempo, sostenida y justificada por el punto de vista de su protagonista, apela a una “lectura” más sensible por parte de los espectadores.
Nuestra intención (así lo entiende el grupo que lo conforma), humildemente,  es llevar adelante una película personal, sensible y con un universo propio, enmarcado en lo que conocemos como “cine de autor”, no por ello solemne y aburrido, sino como la mejor manera de entender el entretenimiento y lo masivo.

FICHA ARTÍSTICA
Elena Roger …  Ana
Sergio Surracco …  Federico
Esmeralda Mitre … Úrsula
Juan José Camero … León
Adriana Aizenberg … Mara Bertollini
Paula Kohan … Mariucha
Omar Calicchio …  Valerio
Angél Faretta … Folger


FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección
Ariel Broitman


Productores
Gabriela Schmid
Ariel Broitman

Productor Asociado
Javier Majevsky

Productores Asosciados
en Colonia del Sacramento – Uruguay
Prodigital Studios de Israel Espino y Nelson Wulf
Productores Asociados
Carlos Piwowarsky- Cooperativa Jolibud Ltda.

Productora Ejecutiva
Gabriela Schmid

Directora De Arte
Luciana Kohn

Director de Sonido y Música
Pablo Sala

Director De Fotografía
Emiliano Cativa

Edición
Mónigomez-Ariel Broitman

Entrenadora canto lírico
SINOPSIS

En el atelier de Federico (Sergio Surracco), Ana (Elena Roger) lee el cuaderno de notas y pinturas de éste, evocando los momentos más sustanciales de su vida anterior
A pocos años de constituirse el matrimonio entre Ana, aspirante a cantante de ópera, y Federico, músico y pintor frustrado con deseos de consagrarse y trascender, surge la repentina y azarosa llegada de Úrsula (Esmeralda Mitre) a sus vidas para modificarlas para siempre.
Ana  escucha en casa de su maestra de canto (Adriana Aizenberg) la voz extraordinaria de Úrsula, joven de hechizante belleza y enigmática personalidad.
Su fascinación la lleva a un inquietante y deseado acercamiento hacia ella, que conduce fatalmente a revelarle su universo más íntimo y privado: Federico. De esta manera, se constituye un triángulo donde surgen juegos de seducción, celos y admiración.
Pero Úrsula emprende un viaje que la alejara un tiempo indefinido de Buenos Aires. La sensibilidad espiritual de Federico y una suerte de devenir trágico de tradición familiar lo sumen en una crisis que lo distancia más y más de Ana. Ella se sumerge en sus estudios, fiel a su deseo de  convertirse en una cantante de ópera.  El delicado equilibrio triangular se rompe…
El tiempo -maestro y creador de realidades- hará el resto cuando, un año después, Ana vuelva a encontrarse con quienes amó.


Basada en la novela La Maestra de Canto, de Silvia Arazi

 

PERSONAJES 

ANA: (ELENA ROGER) Joven alumna de canto. Aspirante a convertirse en una gran cantante lírica. 27 años, casada con Federico
FEDERICO (SERGIO SURRACCO): 30 años. Músico de profesión, toca el chelo en una Sinfónica. Su verdadera pasión es la pintura pero carga el peso de la autoexigencia, producto del talento de su hermano mayor muerto.
URSULA (ESMERALDA MITRE) 29 años. Alumna de canto. Dueña de una voz magnifica. Mujer misteriosa y personalidad extraña.
LEON (JUAN JOSÉ CAMERO): Bandoneonista, amigo de Federico. Hombre mayor, de aspecto decadente,  caído en desgracias. Misógino y parco
MARA BERTOLLINI (ADRIANA AIZENBERG): Maestra de canto, ex diva de la ópera. Personalidad excéntrica  y divertida, glamorosa, ocurrente e implacable.
MARIUCHA (PAULA KOHAN): 27 años. Alumna de canto lírico. Amiga de Ana. Divertida y alocada. Pretendiente eterna de hombres excéntricos. Cultora de todas las terapias alternativas.
VALERIO (OMAR CALICCHIO): 29 años. Amigo de Ana y Mariucha. Poseedor de una vasta cultura operística. Gay confeso y extrovertido.
FOLGER (ANGÉL FARETTA): Maestro del Conservatorio. Organizador de los Conciertos de fin de año. 65 años.


MOTIVACIÓN DEL DIRECTOR
La motivación personal que significa generar un proyecto cinematográfico de estas características se basa en principio, en un deseo individual, personal  e intransferible por la pasión y vocación cinematográfica, entendiendo al cine como la mejor y más profunda manera de contar y transmitir una historia.
Por otra parte, la temática que se desprende de la película es, justamente, qué se entiende por arte, qué sentido le da a la vida, quienes son los verdaderos artistas, qué es el don o la gracia, que entendemos por destino. Resume, en definitiva, el pensamiento y los cuestionamientos más esenciales y universales de la vida.
También, en ese sentido, desde el film se pretende reflexionar acerca de -y sostener- la ambigüedad de las cosas, en contraste a una propuesta que dé respuestas o defina conceptos.
Llevar adelante este proyecto es un desafío en varios sentidos por su carácter inédito: el contrapunto musical entre el tango y la opera.
La alteración lineal del tiempo, sostenida y justificada por el punto de vista de su protagonista, apela a una “lectura” más sensible por parte de los espectadores.
Nuestra intención (así lo entiende el grupo que lo conforma), humildemente,  es llevar adelante una película personal, sensible y con un universo propio, enmarcado en lo que conocemos como “cine de autor”, no por ello solemne y aburrido, sino como la mejor manera de entender el entretenimiento y lo masivo.

FICHA ARTÍSTICA
Elena Roger …  Ana
Sergio Surracco …  Federico
Esmeralda Mitre … Úrsula
Juan José Camero … León
Adriana Aizenberg … Mara Bertollini
Paula Kohan … Mariucha
Omar Calicchio …  Valerio
Angél Faretta … Folger


FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección
Ariel Broitman


Productores
Gabriela Schmid
Ariel Broitman

Productor Asociado
Javier Majevsky

Productores Asosciados
en Colonia del Sacramento – Uruguay
Prodigital Studios de Israel Espino y Nelson Wulf
Productores Asociados
Carlos Piwowarsky- Cooperativa Jolibud Ltda.

Productora Ejecutiva
Gabriela Schmid

Directora De Arte
Luciana Kohn

Director de Sonido y Música
Pablo Sala

Director De Fotografía
Emiliano Cativa

Edición
Mónigomez-Ariel Broitman

Entrenadora canto lírico
Mirta Arrua Lichi