Drama Música Cine Arte Fotografía

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28 abr. 2012

Bob Dylan: uno de los mayores poetas de la historia del Rock en Buenos Aires


El cantautor, músico y poeta que es leyenda se presenta en Buenos Aires.
El autor de Like a Rolling Stone, el que golpea a las puertas del cielo, canta en la Avenida Corrientes. Pocas oportunidades para ver a un artista de esta talla que ha influenciado como pocos la cultural americana, cruzando registros de el rock, el jazz, el folk, el artista convertido al cristianismo que ha hecho profesión de su fe, llega para alumbar con su crítica a la sociedad. Cúanto puede tocarse de la leyenda en un concierto. La respuesta, quizás, está soplando en el viento.


En el Teatro Gran Rex. Av Corrientes 857. Última función el lunes 30 de abril. Entradas desde $ 200.
Última función antes de Santiago de Chile.

25 abr. 2012

Rock and Roll All Star en GEBA. Kiss, The Cult, Def Leppard, Deep Purple y Alice in Chains y Guns n' Roses juntos.

Una verdadera constelación de astros de la viola se dieron cita en Buenos Aires, ante un marco pobre de público pero muy caliente en el escenario, ver a estas verdaderas leyendas de la música de rock, hace que sea esperable otra oportunidad.






El grupo fue comandado por Gene Simmons de la legendaria banda KISS, e integrado por Joe Eliott de DEF LEPPARD, Glen Hughes de DEEP PURPLE, Gilby Clark, Duff Mckagan y Matt Sorun de los GUNS N' AND ROSES, Mike Inez de ALICE IN CHAINS, Billy Duffy de THE CULT Y Ed Roland de COLECTIVE SOUL y Steve Stevens de BILLY IDOL. Con la participación especial de Sebastián Bach.
Luego van a Chile, Perú y Ecuador y completan Sudamérica con la vuelta a Venezuela y Colombia.
Las entradas costaron desde $ 300. En GEBA, Marcelino Freyre y Av Dorrego, Buenos Aires.

Lenine visitó Buenos Aires

El músico nacido en Recife, ofreció un concierto basado en Chao, en el mezcló las diferentes fuentes de su música con el virtuoso eclecticismo de la música brasileña.

Con entradas de $ 100 trajo la renovación de la MPB al mítico Gran Rex.
Av Corrientes 857

http://www.lenine.com.br/

24 abr. 2012

Farruquito en el teatro Gran Rex de Buenos Aires

El gran Farruquito, Juan Manuel Fernández Montoya, trajo a Buenos Aires y antes de Rosario, Santiago de Chile y Mendoza, lo más profundo de la música y del flamenco, tocó con los tacones de sus zapatos el tablado del mítico Gran Rex.
Nieto del Farruco e hijo del Moreno y la Farruca, el bailaor, se presentó en el Teatro con lo más profundo sentir. El bailarín, retirado de los escenarios por haber provocado un accidente que lo llevó a la cárcel, reencontró en la música lo que había perdido.

En Corrientes 857 y con entradas desde $ 150.-

23 abr. 2012

BAFICI 2012: Mr and Mrs Incredible de Vincent Kok, de China/Hong Kong y Rare Exports: a Christmas Tale de Jalmari Helander de Finlandia/Noruega/



Extravagantes films, llenos de animación y posibilidades, repletos de la euforia de filmar historias. Así como Mr and Mrs Incredible, película de acción de superhéroes domésticos que deciden retirarse hasta que las fuerzas del mal los llevan a la batalla, vemos la felicidad de la aventura y el disfraz y los combates por los techos y Rare Exports: film de hielo y de seres que sobreviven a golpe de Reno, una película de navidad en donde descubrimos lo que siempre sospechamos, que Papá Noel no sólo es malo y cruel, sino que existe y viene a vengarse de los chicos que se portaron mal.

Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar

La Maladie Blanche de Christelle Lheureux y Midori-Ko de Keita Kurosawa. En el BAFICI 2012.



Películas independientes de corazón y de metraje, de espíritu y también de propuesta: tanto en el blanco y negro de la francesa, como en la animación de la japonesa. Mediometraje en video el primero, sobre las fiestas populares en un pequeño pueblo francés y lo salvaje presente en el principio de la historia y simbolizado por la fuerza animal del jabalí. Película de cuento de hadas o de un hada que cuenta un cuento es también correspondiente al film japonés, que construído por 10 años y en miles de dibujos promete otro universo particular y de fábula, cruzado, como en el francés, por chicos que solos saben adentrarse en la noche y en el otro lado del espacio y de las cosas, como lo hiciera alguna vez, la Alicia de Lewis Carroll.

Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar

Cocaine Cowboys: un documental de Billy Corben. En el 14º BAFICI 2012.


Si recordamos Scarface de Brian de Palma y le sacamos la estética exacerbada de División Miami y la desmesura y el lavado pastel del distrito Art Decó de South Beach, encontraremos esto: un negocio brutal y criminal, que mueve a la ambición a una comunidad en la que los cádaveres sirven como base para la construcción de rascacielos que lavan los carteles de la droga. Notables entrevistas a los protagonistas de un horror que miran y seguirán mirando simplemente como un negocio.
Una de las explicaciones más pedagógicas del capitalismo salvaje.

Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar

BAFICI 2012: De Taiwán- Warriors of The Rainbow: Seediq Bale, Cape nº 7 y About July. Films dirigidos por Wei Te-Sheng




Foto Wei Te-Sheng: Roberto Camarra

Maravillosa oportunidad de conocer el cine de Taiwán en la persona de un director magistral y ecléctico como Wei Te-Sheng, con la capacidad de trabajar una obra artesanal, triste y descorazonada como About July con una hermosa posibilidad de la música y un reparto de intérpretes ajustadísimos. El mismo Wei TeSheng que es produce el film más taquillero en la historia de Taiwán y en la que combina el pop, con una comedia amorosa a lo Escuela de Rock que nos lleva por el universo de los poco favorecidos integrantes de una banda que dará el batacazo al ser el telonero de un cantante japonés: eso es Cape nº 7. Japón va a aparecer como el otro, el conquistador, ante quien no ceden los habitantes primeros de la Isla de Formosa, y que resisten al invasor luego de masticar décadas de oprobio y transculturización. Qué dice The Warriors of The Rainbow, obra maestra épica, a la altura de cualquier producción de las de Hollywood, con el agregado de ser un llamado a la identidad en un formato histórico de calidad altísima.
En la charla con el público del Hoyts, el director Wei Te-Sheng, además, se mostró humilde y deseoso de que los filmes llegaran a los espectadores, de la buena manera que al final ocurrió.
Buenas noticias desde Taiwán. El cine está vivo en aquella parte del mundo.


Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar

21 abr. 2012

PREMIOS DEL BAFICI 2012: Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.


Destacamos la profundidad de los filmes que fueron premiados en este 14º BAFICI 2012. Esta vez estuvieron dentro de los puntos más altos del Festival; películas de riesgo, hechas con alma y corazón independiente.
Felicitaciones a todos los que tuvieron la oportunidad de participar de este BAFICI 2012 y compartir su material con el público de Buenos Aires.

(información oficial)

Este sábado al mediodía se dieron a conocer oficialmente los ganadores de la décimocuarta edición del BAFICI. El premio Mejor película en la Selección Oficial Internacional fue para la película israelí Policeman (trailer), de Nadav Lapid, quién además obtuvo el premio a Mejor director. El de Mejor actriz para Zoé Heran (Tomboy) y Mejor actor para Martín Piroyansky (La araña vampiro). Además, el Premio Especial del Jurado fue otorgado a Germania, de Maximiliano Schonfeld y la distinción a la Mejor película argentina dentro de la Competencia Internacional correspondió aLa araña vampiro, de Gabriel Medina. En la Selección Oficial Argentina resultaron elegidosPapirosen, de Gastón Solnicki como Mejor película y Luis Ortega como Mejor director porDromómanos. Además, merecieron la Distinción Mejor Tratamiento de la imagen el film Igual si llueve, de Fernando Gatti (Director de Fotografía: Román Cárdenas) y una Mención Especial para la película La chica del sur, de José Luis García. En la Competencia Oficial de Cortometrajes fueron elegidos El amor cambia, de Ignacio Ceroi; Noelia, de María Alché y Pude ver un puma, de Eduardo Williams.

En la Competencia UNICEF, fue premiada A Place of Her Own, de Sigal Emanuel y mereció una Mención la película Kauwboy, de Boudewijn Koole. En la Competencia Derechos Humanos resultó elegida Sibila, de Teresa Arredondo. En Cine del Futuro, el premio a Mejor película fue otorgado a É na Terra não é na Lua, de Gonçalo Tocha; y Mención para Ok, Enough, Goodbye de Rania Attieh y Daniel García. Estos son las demás distinciones otorgadas: Premio FEISAL para Germania, de Maximiliano Schonfeld y Menciones especiales para De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor, y Villegas, de Gonzalo Tobal. Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos paraVillegas, de Gonzalo Tobal. Premio ADF al Director de Fotografía Julián Apezteguía por Los salvajes, de Alejandro Fadel. Premio SIGNIS para Tomboy, de Céline Sciamma. Premio FIPRESCI paraTomboy, de Céline Sciamma.

19 abr. 2012

BAFICI: Hemel

Sacha Polak resuelve sin complejos la historia de una seductora joven cuya madre se ha suicidado y enamorada perdidamente de un padre que se dedica a coleccionar ex novias. Cuando el suicidio se convierte en una opción, el deseo irrefrenable se va de la mano del sexo y Eros y Thanatos conviven el el mismo cuerpo. Una película sobre el sexo como motor de búsqueda de lo imposible.

Lucía Luna





BAFICI: L'estate di Giacomo

Ópera prima de Alessandro Comodin que retrata con detalle el verano de dos amigos en algún lugar de Italia. Los cuerpos de dos adolescentes que se seducen sin hacerse cargo, los lugares, lagos, pastos, árboles, agua que se funden en esos mismos cuerpos llenos de deseo y de ingenuidad hacen de L'estate di Giacomo una de las películas más reflexivas y poéticas del BAFICI.

Lucía Luna

Se proyecta por última vez el viernes 20/04 a las 16:45 en Hoyts 11

BAFICI: On Vampyres and Other Symtoms

Película de Celia Novis que revisa la obra de José Ramón Larraz, director de cine nacido en Barcelona en 1928, dedicado de lleno al cine de vampiras. Lleno de humor, el relato nos muestra la trayectoria del director contándonos detalles del origen de su interés por el género. José Ramón Larraz nos demuestra cómo su propia vida tiene que ver con las vampiras, reivindicando las relaciones del amor, sexo y vampirismo.

Lucía Luna


Se proyecta por última vez en el BAFICI 12 el domingo 21/04 a las 01:30 hs en el HOyts 9.

BAFICI: Rare exports: A christmas tale

Película finlandesa de Jalmari Helander acerca del mito de Papá Noel, una reversión oscura de los cuentos infantiles que muestra a Papá Noel como un ser diferente del creado por el mito. Humor negro, muchos hombres y ninguna mujer y un final de lo más extraño. Se proyecta por última vez el domingo 22/04 a las 23:00 hs en el Hoyts 2.

BAFICI: The Pruitt- Igoe Myth



El mito de Pruitt-Igoe explora los problemas sociales, económicos y legales que dejaron en declive las viviendas públicas convencionales en Estados Unidos, es la historia de cómo se construyen mitos alrededor de decisiones políticas y cómo desde hace décadas no se encuentra manera efectiva de solucionar  el problema habitacional y edilicio de las viviendas públicas. Este es un documental acerca de los cambios en St Louis (USA) después de la segunda guerra mundial, de cómo las situaciones de emergencia pueden volverse un arma de manipulación estatal del drama de los estigmas. Imposible no recordar los sucesos en Argentina del edificio Warnes y del más cercano Parque Indoamericano. La segregación dada a partir de los lugares de residencia y viceversa. 



La última proyección es este domingo 20/04 a las 17:30 en el cine San Martín 1

Duración: 83 min
Director: Chad Freidrichs
Escrito por: Chad Freidrichs, Jaime Freidrichs
Productores: Chad Freidrichs, Jaime Freidrichs, Brian Woodman, Paul Fehler
Música: Benjamin Balcom

18 abr. 2012

Último día de DAC 3G Dibujo en Massotatorres Arte Contemporáneo



¡AGENDAR!

MUESTRA COLECTIVA: DAC 3G

ARTISTAS: Argañarás, Bacher, Baragli, Barreda, Bastos, Butteri, Caressa, Castillo Constant, Chapur, De Koenigsberg, Donovan, Garnica, Goz, Guinot, Ivanchevick, Lamanna, Lodeiro, Masoch, Masotta, Mazzeo, Meijide, Montecucco, Morgante, Noé, Paiva, Perrotta, Pierri, Pietra, Pirozzi, Quiroga, Reato, Rojas, Ronsino, Rossi Bunge, Sapia, Simoni, Sosa, Stigliano, Tapia Vera, Testa, Vivero, Waissman, Yudoyoko.

FECHA DE APERTURA: jueves 8 de marzo de 2012

FECHA DE CIERRE: viernes 20 de de 2012

LUGAR: MASOTTATORRES Arte contemporáneo

DIRECCIÓN: México 459, San Telmo, CABA

MASOTTATORRES arte contemporáneo
México 459 C1097AAI | Buenos Aires | Argentina
www.masottatorres.com.ar

2do festibalde de Villa Urquiza. Espectáculos de calle a la gorra.


2º Festibalde Villa Urquiza - Del 14 al 29 de Abril -

Espectáculos de calle a la gorra

Los fines de semana del 14 al 29 de Abril de 2012 se llevará adelante el 2º Festibalde Villa Urquiza, un ciclo de espectáculos de calle a la gorra y para toda la familia. Durante tres fines de semana, la Plaza de los Vecinos -en Avenida Triunvirato y la vía- tendrá como invitados especiales a la Urraka! Música con objetos, Circo Alboroto, Murga La Redoblona, Niño Costrini y Manu Mansilla con su Teatro de Títeres Anticostumbrista para cerrar en una fabulosa Gala de calle con invitados de lujo.


El Festibalde realiza su segunda edición en el barrio de Villa Urquiza, en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, más precisamente en la Plaza de los Vecinos, al igual que en la primera edición. La idea radica en poder llevar funciones de espectáculos callejeros y arte a los distintos barrios de la ciudad para que todos los vecinos puedan acceder a espectáculos de calidad.

La Plaza de los Vecinos fue recuperada en el año 2002 junto con el espacio de la ex Pizzería "La Ideal" por los vecinos del barrio. El proyecto de la plaza se presentó en el año 2003 cuando el organismo del cual dependía el espacio estaba concediendo a un Supermercado el lugar para un estacionamiento de autos. El diseño del proyecto estuvo a cargo de vecinos profesionales, estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la UBA, abogados. La plaza fue construida e inaugurada en el año 2009 con un nombre distinto al propuesto por los vecinos y con rejas, pero de igual manera sigue siendo utilizada como un espacio público necesario en el barrio y cercano a la estación Villa Urquiza.

Cabe destacar que el Primer Festibalde se realizó durante tres fines de semana en Diciembre de 2011, albergando en la plaza a la Compañía Circortito, Furman Ferramenta, Les Ivans, la compañía La Arena y Manuel Mansilla, con una gran participación del público de Villa Urquiza.

Para más información sobre la programación y las compañías invitadas a participar en esta 2º edición: www.festibalde.blogspot.com | Video Promoción:http://youtu.be/RRHqvdn0iqE


Tomboy, de Céline Sciamma. De Francia. En el 14º BAFICI.


Si el dolor de crecer en un ambiente hostil es tan arduo, el trauma de no saber qué es el cuerpo, qué hacer con él, cuando se siente lo contrario de lo que la ropa y el sentido común familiar y social decide, puede volverse en un calvario a punto de explotar. Película repleta de imágenes bellísimas y de escenas tan potentes:( el dibujo de un reloj pulsera en la muñeca de la hermana de Mikael/Laura, el guardado de la escultura en plastilina en la cajita de los dientes perdidos, la mentira compartida de las hermanas en la mesa familiar), es también amable sin perder la crueldad de la edad, del universo de los adultos y de la normalización escolarizada.
La ambigüedad de la belleza y el temor de la ropa y la excitación de la necesidad de la exhibición, el combate y la búsqueda desesperada de afecto y de un lugar en los corredores de departamentos uniformes, como si fuera un presagio del horror a lo diferente y de arrabales con bosques en el que la exploración y la resolución de acciones simples como qué esconder, qué enseñar, aparecen como cruciales.
Film sobre niños, película sobre lo poco que sabe un adulto sobre el sufrimiento infantil. Un film sobre la libertad y sobre el nombre: sobre la relación y protección entre hermanos y sobre la espera, la intriga y el deseo antes del deseo en el cuerpo.

Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar

Tomboy, de Céline Sciamma.
Francia.
Con Zoé Heran, Malonn Levana, Jeanne Disson.

Aquí estoy, aquí no. De la Chilena Elisa Eliash. En el 14º BAFICI.


Cerca de lo imprevisible, como si la directora estuviera poseída por el espíritu de César Aira, el escritor argentino, en pleno barrio de la Providencia de Santiago de Chile, Aquí estoy, aquí no.es una comedia de aventuras, negra, en la cual la aventura va delirándose en los hilos del relato de un protagonista impagable que se prende y se apaga en una sucesión que no tiene fin. Según las palabras de la directora, que admite haberse inspirado en Vértigo, de Hitchcock, hay una pérdida y un doble; pero lo que hay también es el inmenso talento del actor principal, que según la charla posterior con el público sabemos que trabaja en la vida real en un horario nocturno en un centro de telemarketers y que no sabe actuar: un Juan Pablo Correa que llena literalmente la pantalla en el papel de un periodista en caída libre llamado Ramiro y que tiene el don de producir en el lugar en que se encuentre el misterio de lo inexplicable.

Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar

Aquí estoy, aquí no.
Dirigida por Elisa Eliash.
Producida por Shoot The Bastard Films / Kiné-Imágenes Producciones / L90 Cine Digital en Chile.

Plusvalía de Pablo Spatola en el CC Haroldo Conti


Para quienes no pudieron verla el año pasado, Plusvalía ( Pablo Spatola) se proyectará este sábado 21/04 a las 19 hs en el Centro Cultural Haroldo Conti. La entrada es gratuita.

Plusvalía cuenta la historia del Partido Comunista Argentino desde la perspectiva íntima del director y su vida familiar.
La búsqueda del significado de “ser comunista” que su padre una vez le enseñó, da inicio a un recorrido que permite pensar la dinámica política del país durante el siglo XX. Con entrevistas y diversos materiales de archivo inéditos que han sido guardados por más de 50 años.

Dirección, guión y producción: Pablo Daniel Spátola
Fotografía: Daniel Rojas y Máximo Russo

BAFICI: Accidentes Gloriosos


ACCIDENTES GLORIOSOS

de Mauro Andrizzi (Iraqui Short Films y En El futuro) y Marcus Linden

con
Cristina Banegas (narración)
Lorena Damonte, Alberto Suárez, Ignacio Catoggio, Lili Popovich


Película ganadora del premio Orizzonti en la última edición del Festival de Venecia (2011)


El director de Iraqi Short Films participa en la sección Panorama de la 14º edición del BAFICI con su nueva propuesta cinematográfica Accidentes Gloriosos, un film en clave metafórica que se vale del caracter existencial de los accidentes para desplegar poesía a través de las imágenes e historias narradas. La película llega a la Argentina después de su paso por Venecia 2011.

Proyecciones durante el festival

14 de abril a las 14:45h – Hoyts Abasto
18 de abril a las 22:15h - Centro Cultural San Martín

Sinopsis

Los accidentes automovilísticos son esculturas artísticas instantáneas, hechas en segundos, al menos para un cierto fotógrafo bonaerense que pasa las noches en su auto, en busca del accidente perfecto. Otro hombre trata de encontrar al legendario mamón que se encuentra en una de las oscuras piezas de un sex club. Las historias se desenvuelven, del hombre que tiene un transplante cardíaco y despierta con extraños poderes artísticos, a la mujer que recibe la última carta de su marido, escrita justo antes de morir congelado en una de las expediciones polares más dramáticas de la historia.

“En Iraqi Short Films lo que le interesaba a Andrizzi era el efecto paradójico que producían esas imágenes capturadas del anonimato de la web en relación con textos que las enmarcaban o discutían. Cuando hizo En el futuro, con esas personas contando sus experiencias, lo que prevalecía era la idea de presencia/ausencia. Esta vez, en Accidentes gloriosos –realizada junto a Marcus Lindeen–, los relatos trabajan literalmente sobre la ausencia de personajes, concentrados en la recuperación de la idea de texto sonoro. Ese texto sonoro –que es sonido y es palabra, literario y vulgar, coloquial y presuntuoso– va produciendo una materia que completa la escena, “las escenas”. Pero como en sus trabajos anteriores, en Accidentes... se hace evidente que Andrizzi trabaja por acumulación y pone al espectador en la tarea de completar “lo que falta”, a partir de esta sucesión de escenas guiadas por la idea de variación sobre la muerte y sobre el deseo, a partir de los “accidentes” que cambian el curso de las vidas... y de las historias que el cine nos cuenta.”

Catalogo 14º BAFICI

Accidentes Gloriosos por Roger Koza

“En menos de una hora, Andrizzi y Lindeen sugieren una línea novedosa para el cine con vocación narrativa. Ya en En el futuro Andrizzi ensayaba una modalidad de relato en la que sus personajes contaban la película (un mosaico de historias sin conexión entre sí) y parecían ofrecer un testimonio de sus propias vidas. Esa zona indiscernible entre documental y ficción es aquí superada por un sistema narrativo similar más depurado en el que se preserva la fotografía en blanco y negro y un conjunto de historias autónomas, y en donde se repite una meditación filosófica discreta acerca del accidente como categoría existencial. Si bien los accidentes automovilísticos tienen cierto protagonismo,Accidentes gloriosos no es Crash, aunque la perversión de Cronenberg merodea en algunos pasajes. Un lentísimo travelling hacia adelante que culmina en un agujero con connotaciones eróticas resulta sublime cuando la voz en off omnipresente en todo el film le añade un cuento en el que una felatio consigue elevarse a una dimensión sublime. Las historias siempre están atravesadas por el acaso: una pareja a punto de estrellarse con su auto, unas cartas de amor encontradas por alguien, una sesión espiritista, los efectos de un trasplante en un pintor, un fotógrafo obsesionado con los choques automovilísticos pues allí el metal, la chapa, los líquidos sintéticos, la carne y la sangre devienen en obra de arte. En un pasaje bellísimo un hombre vuela por Buenos Aires y sus recuerdos no dejan de fluir por su memoria, entre ellos sus visitas al zoológico de la ciudad, cuyos animales tienen una aparición gloriosa. Andrizzi y Lindeen pueden transformar una mesa de billar en un escenario casi metafísico que sintetiza el azar y la voluntad. Cierta obsesión por nuestra condición óptica es recurrente: los lunares de una víbora son miles de ojos y en el hueco de un árbol pueden habitar varias miradas (¿un homen aje a Metrópolis?). La música de Hans Appelqvist es un exquisito aporte atmosférico para este film notable.”

Ficha técnica y artística

Guión y dirección: Mauro Andrizzi, Marcus Lindeen
Edición: Francisco Vázquez Murillo
Director de fotografía: Emiliano Cativa
Sonido: Celeste Palma
Foto fija: Mariano Goldgrob
Asistente de dirección: Martin Maisonave
Diseño escenográfico y de vestuario: Guadalupe Arriegue, Sol Navedo
Narración: Cristina Banegas
Elenco: Lorena Damonte, Alberto Suárez, Ignacio Catoggio, Lili Popovich, Sofia Del Tuffo, Pablo Finvarb, Mariano Zir, Adelina Rocatti, Hernan Quaroni, Oscar Perez, Pedro Kochidilian
Producción: Iván Granovsky
Producción ejecutiva: Tine Fischer
CPH:DOX – Mauro Andrizzi – Marcus Lindeen
Con el apoyo de: The Swedish Film Institute, INCAA, The Danish Film Institute,
Århus Festuge
Países productores: Argentina, Suecia
Duración: 60 min
Año: 2011

Biofilmografía del director

Mauro Andrizzi nació en Mar del Plata en 1980. Estudió guión en la ENERC y fue programador del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Tras filmar su primer largo documental Mono en el 2007 fundó su propia productora de cine independiente Mono Films. Sus dos largos anteriores Iraqi Short Films (2008) y En el Futuro (2010) han participado de las ediciones 11 y 13 de BAFICI respectivamente. Además, tanto En el Futuro como Accidentes Gloriosos fueron premiadas en las 67ma y 68va ediciones del festival de Venecia.

BAFICI: Foco: Edgardo Cozarinsky



Edgardo Cozarinsky, Travelling Buenos Aires en el 14º BAFICI


Edgardo Cozarinsky siempre fue un cineasta y un escritor errante con un persistente interés por historias de personajes desplazándose de un lado a otro, buscando su lugar, movidos por el impulso propio y por el pulso de los tiempos. Pero cuando ha filmado una ciudad como centro dramático y emocional, esa ciudad ha sido Buenos Aires. Buenos Aires como movimiento, como desplazamiento, como mutación. La ciudad que es mirada pero también mira y se mira a sí misma. Travelling Buenos Aires intenta poner en relación tres películas de Cozarinsky sobre la ciudad, sobre su ciudad.

No es una Buenos Aires en la que el cine busca la inmediatez, como en los clásicos de Manuel Romero, Leopoldo Torres Ríos o Arturo Mom. Tampoco es la Buenos Aires tempranamente nostálgica, como en los de Hugo Del Carril. Menos aún mítica, como en Invasión, o bélica, como en Pizza, birra faso. La Buenos Aires de Cozarinsky es una ciudad sin multitudes, más solitaria que desierta, y que se prepara para la cámara del director al anochecer, vistiéndose “de noche”, como la mujer que prepara su mejor vestuario para una ceremonia ritual y deseada. Estas tres películas de Edgardo Cozarinsky son tres películas sobre hombres solos que recorren una Buenos Aires anochecida, anocheciendo, trasnochada. Una ciudad recorrida con espíritu de ferocidad y desprecio (Puntos suspensivos), o con la mirada perpleja con que se mira a un fantasma o con la que mira un fantasma (Ronda nocturna), o con una voluntad por entretejer pasados y presentes de una ciudad que siempre parece más dispuesta a olvidar (Nocturnos). Mientras sus personajes recorren Buenos Aires, mientras deambulan y dibujan encuentros tan azarosos que parecen planificados, mientras nos hacen saber que su condición de insomnes no es algo que los castiga sino algo que los identifica, se va haciendo de día, momento en que los fantasmas deben irse, debemos irnos, a dormir.


… (Puntos suspensivos) (Argentina, 1971)


M. es un hombre común a quien vemos en su vida cotidiana y deambulando por la ciudad. Pero es, también, “un cura reaccionario, sobreviviente de la vieja derecha”, como bien lo caracteriza David Oubiña, alguien “rechazado por todos”. Podemos verlo no como individuo ni como psicólogo, sino como “un caso que ilumina contextos”, según palabras del propio director Cozarinsky. Si bien comparte un espíritu de época con otros films del llamado underground argentino de fines de los ‘60 y comienzos de los ‘70, y que abrieron trayectorias como las de Fischerman, Bejo, Ludueña y Filippelli, en Puntos suspensivos se despliega ya una figura que ha fascinado y marcado el cine posterior de Cozarinsky: la del personaje en convivencia incómoda con su época. La combinación de una trama ficcional más dispersiva que errática se homologa con materiales y discursos también heterogéneos. Una película a la que el tiempo le otorgó una visibilidad y una influencia impensadas.


MI 18, 20.30, Hoyts 2 / VI 20, 16.00, A. Francesa



Ronda nocturna (Argentina, Francia; 2005)


Cozarinsky concentra el relato de Ronda nocturna en una única noche. Esa noche es el marco, en una Buenos Aires a la que parece retornar Víctor (un taxiboy que cumple oficios nocturnos diversos, que hace del tráfico, en un sentido amplio, una forma de supervivencia) después de una ausencia o un largo sueño, para encontrar una ciudad que se ha vuelto fantasmal, paupérrima, quizá peligrosa. El paso de la noche al amanecer –como en las historias de vampiros– revelará la duplicidad del mundo, la cara realista y la cara fantástica, sin que Cozarinsky deje ver la manera en que lo logra, sin que medien más efectos especiales que un tono que va variando de modo tenue, casi imperceptible. Como en varias de sus películas anteriores, en Ronda nocturna el director vuelve sobre una historia de personaje solitario que busca descubrir cuál es su destino, pero da un paso más y lo sumerge en esa telaraña de relaciones que terminan por definir una familia posible. Las criaturas de la noche también padecen la soledad.


DO 22, 21.00, A. Francesa


Nocturnos (Argentina, 2011)


“Soy un conocido de la noche, he caminado bajo la lluvia, fui más allá de las últimas luces de la ciudad”, dice Luis, el errante personaje de Nocturnos, desplazándose por una Buenos Aires de contrastes brutales, habitada por aquellos que continúan del día a la noche y por aquellos que emergen al caer la luz diurna, por skaters y reclamos sociales, por una música de tango desperezándose y por aquellos –jóvenes o viejos, da igual– que florecen en calles y bares y plazas, por el centro y por los barrios. Como un travelling, vamos con un personaje que recuerda y reflexiona. Van apareciendo los fantasmas, los de un personaje que busca o intenta olvidar. Y los de Cozarinsky, que los deja venir, los convoca, como con Langlois, Fleischmann o Bowles-Burroughs –en Citizen Langlois, El violín de Rothschild, o literalmente en Los fantasmas de Tánger–, o ve casi con perplejidad cómo se materializan y desmaterializan –en Ronda nocturna–. Esta vez, los fantasmas, esos muertos-vivos se reúnen con este nuevo solitario de la galería fantás(má)tica. Y la ciudad alunada, inquietante, viva y vivida.


MA 17, 16.30, Hoyts 10 / JU 19, 21.45 San Martín 1

BAFICI: Foco: Boca de Lixo



La Cultura Cinematográfica Perdida de Boca do Lixo en el 14º BAFICI

Boca do Lixo (Boca de Basura) es, antes que nada, un lugar físico en el centro de San Paulo que se extiende a lo largo de unas cuadras del barrio de Santa Ifigenia, detrás de la terminal de trenes más importante de la ciudad. La gran cantidad de robos y prostitución que había en la zona le valió su nombre en el mundo del cine (para fines de los ochenta, el área era más conocida como “Cracklandia”). Absolutamente desprovista de glamour, la Boca fue el lugar donde jóvenes productores se instalaron con muy poco o ningún presupuesto. El ethos de la clase trabajadora del barrio les proveyó de una infraestructura de producción: materiales de construcción para los sets, utilería, comida, vestuarios… todo era proporcionado de manera local y económica. El dueño de un restaurant podía hacer el catering de una película a cambio de la promesa de una parte de las ganancias. La cercanía con líneas ferroviarias importantes también le sumó la facilidad para enviar películas a cines todo a lo ancho de Brasil. A principios de los ‘50, en la arteria principal de Boca, la calle Triunfo, ya se habían instalado numerosas pequeñas productoras y distribuidores. Para finales de la década siguiente, la calle Triunfo era un núcleo de jóvenes realizadores, estrellas, periodistas, estudiantes, y mucho más. Los exiliados de los grandes estudios y los jóvenes intelectuales se congregaban en la Boca; la rareza de un centro de producción rápido-y-sucio generó que los productores fueran más proclives a correr riesgos con material poco convencional. Para 1973, la Boca do Lixo estaba atravesando su época de oro. En 1980, la famosa El imperio de los sentidos (1976) de Nagisa Oshima se volvió un inesperado éxito artístico en Brasil, vendiendo cinco millones de entradas y estableciendo un precedente para producciones hardcore. Los censores dejaron hacer, obligando a los productores de la Boca a abordar los, hasta entonces, vírgenes extremos sexuales de la pornochanchada. Rápidamente proliferaron los cines XXX. La cantidad de películas hardcore producidas en la Boca llegó a la enorme cifra de 500. Pero en cuanto se estrenaron cincuenta films hardcore americanos, la demanda de películas de la Boca simplemente se agotó.


Fuk fuk à brasileira (Brasil, 1986) de Jean Garret

Sátira de la lucha de clases apenas disfrazada de pornochanchada, Fuk fuk à brasileira es uno de los trabajos más extraños que hayan salido de la etapa hardcore de Boca do Lixo. Mezclando comedia slapstick y surrealismo, la película está protagonizada por el prolífico actor enano Chumbinho en el rol de Siri, un sirviente doméstico/esclavo sexual que escapa del cautiverio al que lo somete una pareja adinerada y se embarca en un viaje onírico a través del mundo subterráneo del anhelo sexual reprimido. Las aventuras episódicas de Siri, que arrastra un baúl de consoladores, incluyen un roce con una pareja caliente en un albergue para vagabundos y un encuentro casual en la playa con un caballo que habla. Eventualmente, el personaje se descubrirá trabajando de sirviente otra vez, pero esta vez en un burdel, donde descubrirá una nave espacial con la forma de un pene gigante.


JU 19, 19.30, Lugones


O império de desejo (Brasil, 1981) de Carlos Reichenbach

Una viuda llamada Sandra viene de la ciudad para reclamar su remota casa en la playa, que fue ocupada. En el camino, recoge a una pareja hippie y eventualmente les ofrece ser los cuidadores de su casa de vacaciones en la costa. Logra desalojar a los invasores con la ayuda de un sinvergüenza llamado Doctor Carvalho. Cuando su novio llega, se dispara un trío erótico repentino. Al mismo tiempo, Sandra se horroriza con las historias de un “ángel vengador” que vive en el área y mata vagos incultos, lo cual le agrega un contrapunto de violencia al clima de euforia. O império do desejo fue el primer film brasileño en ser etiquetado como “espectáculo pornográfico” por los cada vez más permisivos censores militares, y estrenado en cines libremente, lo cual sentó un precedente importante en la cultura cinematográfica del Brasil de los ochenta.


MI 18, 19.30, Lugones / SA 21, 21.45, Lugones


Oh! Rebuceteio (Brasil, 1984) de Cláudio Francisco Cunhas

Ok, vamos con el primer intento de tacklear ese título extraño e impronunciable. El “Oh!” es obviamente un tributo a la innovadora farsa de Broadway Oh! Calcutta, de Kenneth Tynan. “Rebu” en portuguese implica una situación muy confusa. “Rebuceteio” es la conjugación de “rebu” y “buceta” (término vulgar para denominar el órgano sexual femenino) y el sufijo “io” denota un carácter colectivo. ¡Así que quizás, sabiendo todo esto uno puede armar su propio título! Oh! Rebuceteio se concentra en un grupo de actores seleccionados para una producción de teatro experimental y desesperados por contentar a su egomaníaco director (interpretado por el mismo Claudio Cunha). Esta parodia hardcore de Chorus Line es una de las películas de sexo explícito más inesperadamente embriagadoras y complejas que jamás se hicieron en Brasil, una que ingeniosamente destruye las nociones tradicionales acerca de mirar pornografía.


JU 19,00.15, Malba / SA 21, 00.15, Cosmos


A opçao (ou: As rosas da estrada) (Brasil, 1981) de Ozualdo R. Candeias Combinando el registro documental con actuaciones, Candeias se sumerge en las profundidades de la realidad cotidiana de un grupo de mujeres rurales que cortan caña de azúcar y viven modestamente en barrios destartalados al costado de la ruta. Para muchos, la única vía de escape (u opción, como sugiere el título) para una vida potencialmente mejor es la prostitución. Candeias, un ex camionero, ofrece una conmovedora visión de estas comunidades, basada en experiencias de primera mano. Filmada en un duro blanco y negro en una época en la cual la mayoría de las producciones de Boca do Lixo se habían pasado al color, A opçao se desenvuelve poderosamente con unos pocos movimientos silentes. Culminación del interés de Candeias por la marginalidad y de su oficio como cineasta (además de dirigir, también hizo cámara, editó, escribió y actuó en el film), A opçao recibió un inesperado reconocimiento en la forma de un Leopardo de Bronce en el festival de cine de Locarno.


VI 20, 22.00, Lugones

BAFICI: De jueves a domingo y E na terra nao e na Lua


JUEVES 19/4 en la Competencia del CINE DEL FUTURO

De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor, 19.30 h en HOYTS 11

É na Terra não é na Lua, de Gonçalo Tocha, 21.15 h en HOYTS 10


De jueves a domingo

Compartir un espacio reducido potencia la percepción que se tiene de lo cotidiano. Desde la mirada de una nena de 12 años que viaja con su familia se presiente la comprensión que tiene de esas nucas separadísimas que ve en el asiento de adelante. Se intuyen los roces, los pequeños detalles invisibles: el código que une a los padres, las ideas que los distancian, el desdén sugerido, el desprecio callado. La cámara acompaña a la nena y a su hermano en momentos de plena felicidad infantil, como cuando con el auto en movimiento y atados al techo se dejan ensordecer por el viento y no por la discusión que sus padres tienen adentro. En el camino se adivinan enemigos con los que se comparten momentos (de esos sospechosos y de esos relajados), hay relatos de muerte y de comunión, hay enseñanzas que reverberan como despidiéndose. Se siente el miedo a lo desconocido, al cambio que va a reformular todo. Lo ajeno, lo externo, lo demasiado evidente, irrumpen en el espacio más inhóspito, más seco, más aterradoramente desolado, imponiendo un nuevo viaje.

La directora

Nació en Santiago de Chile en 1985, estudió ciencias sociales y se graduó como directora audiovisual en la Universidad Católica de Chile. Fundadora de la compañía productora Cinestación, dirigió los cortos Cessna (2005), Noviembre, Debajo (ambos de 2007), La montaña (2008) y Videojuego (2009). Actualmente trabaja en su segundo largometraje, Demasiado tarde para morir joven.

Otras funciones

Vie 20, 20 h en Hoyts 11

Dom 22, 15 h en Hoyts 11

É na Terra não é na Lua

Entre la Tierra y la Luna se acumulan miles de historias. Un poco menos son las que encuentra Gonçalo Tocha en el viaje que emprende dentro de la Isla do Corvo, al oeste de Portugal; la isla más pequeña del archipiélago de las Azores, suficientemente adentrada en el Océano Atlántico como para perder contacto con la modernidad y las grandes ciudades, y mantenerse suspendida entre un continente y otro, entre dos tiempos. Guiada por la curiosidad y por el azar, la película se construye en base a cada una de esas historias que el lugar ofrece, por los impactantes espacios físicos y por las relaciones íntimas que se forman entre los habitantes y quienes los visitan. Película-diario, dividida en 15 capítulos, que se desplaza con absoluta libertad entre la intimidad que permite ese formato y la grandeza que ofrecen los paisajes costeros portugueses, con un equipo de rodaje reducido a lo mínimo y necesario (una cámara y un sonidista) para enfrentar 500 años de civilización.

El director

Nació en Lisboa, Portugal, en 1979. Se licenció en Lengua y Cultura Portuguesa y debutó como director con el film Balaou (Bafici ’07). En 1999 fundó el Núcleo de Cine y Video de la Universidad de Lisboa, donde se desempeñó como programador, productor y realizador de cine y video.


Otras funciones

Vie 20, 15.15 h en Hoyts 10

Dom 22, 13.30 h en Hoyts 10