Drama Música Cine Arte Fotografía

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31 oct. 2018

"Tarde para morir joven" de Dominga Sotomayor, hasta el 7 de Noviembre en la Lugones

SALA LEOPOLDO LUGONES

TARDE PARA MORIR JOVEN

DE DOMINGA SOTOMAYOR

Estreno exclusivo


A partir del jueves 25 de septiembre, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), el estreno exclusivo en Buenos Aires de Tarde para morir joven, tercer largometraje de la realizadora chilena Dominga Sotomayor, luego de las galardonadas De jueves a domingo y Mar. La premier mundial del film tuvo lugar en el Festival de Locarno, donde obtuvo el premio a Mejor Dirección de la Competencia Internacional, antes de iniciar un recorrido por eventos internacionales en ciudades como Toronto, Hamburgo, Nueva York, Londres y Pingyao.

Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).

Tarde para morir joven se nutre de este momento de suspenso que es la adolescencia, de este paréntesis, de la incertidumbre que emana entre los sentimientos de sus protagonistas, incapaces de esconder emociones que todavía no saben etiquetar. Delicada y valiente, Tarde para morir joven evita el sensacionalismo avanzando al paso de sus protagonistas: ligera e incierta, a caballo entre pasado y presente, masculina y femenina, interna y externa”. (Giorgia Del Don, Cineuropa).

“Los personajes centrales de esta historia llaman pero no atraviesan las puertas de la edad adulta. Un trayecto en moto, una pitada a un cigarrillo, una respuesta fuera de tono… Es el placer incomparable e irrepetible de las primeras veces. Los aires de libertad que emanan de la ciudad se reciclan en el viento y los ríos que recorren la geografía revisitada por Sotomayor. Prácticamente todo en su película brota y fluye con la misma naturalidad: una madre se acerca a su hija y le muestra un cuadro que ha pintado ella misma. La obra de arte queda expuesta en la intemperie y es tapada por la sombra cambiante del follaje de un árbol vecino. Una imagen estática es abrazada por otra en perpetuo movimiento. Del mismo modo, los recuerdos se descongelan y se mueven. Como si fuera ayer. Es el milagro de la atemporalidad, conseguido éste mediante alquimia cinematográfica”. (Víctor Esquirol, Otros Cines Europa).


Tarde para morir joven (2018)
Del jueves 25 al miércoles 31 de octubre a las 14 y 19 horas
y del jueves 1° al miércoles 7 de noviembre a las 21.30 horas
Sala Leopoldo Lugones.



Sinopsis
Durante el verano de 1990 en Chile, un pequeño grupo de familias vive en una comunidad aislada a los pies de los Andes, construyendo un nuevo mundo, lejos de los excesos urbanos, con la libertad que aparecía tras el final reciente de la dictadura. En este tiempo de cambios, Sofía, Lucas, de 16 años, y Clara, de 10, vecinos en esta tierra seca, viven sus primeras desilusiones y miedos, mientras preparan una fiesta para el año nuevo. Viven lejos de los peligros de la ciudad, pero cerca de los que tiene la naturaleza.

Ficha técnica y artística
Chile/Brasil/Argentina/Catar/Holanda, 2018
110 minutos
DCP / Color / Español
Guión y dirección: Dominga Sotomayor
Producción: Rodrigo Teixeira, Dominga Sotomayor
Productores ejecutivos: Omar Zúñiga, Sophie Mas, Daniel Pech
Co-producida por: Violeta Bava, Rosa Martínez Rivero
Co-producida por: Stienette Bosklopper, Lisette Kelder
Dirección de fotografía: Inti Briones
Dirección de arte: Estefanía Larraín
Montaje: Catalina Marín
Diseño de sonido: Julia Huberman
Una producción Cinestación, RT Features en coproducción con Ruda Cine, Circe
Films

Reparto
Demian Hernández
Antar Machado
Magdalena Tótoro
Cecilia Rainero
Antonia Zegers
Matías Oviedo
Andrés Aliaga
Alejandro Goic
Mercedes Mujica

Palabras de la directora
Tarde para morir joven es una película acerca de crecer en un período de grandes cambios, y para mí tiene que ver con la nostalgia y la desmitificación de un período. Es una historia de coming-of-age, tanto para para los personajes, como para una sociedad, Chile, que estaba en un proceso de dolor después de la dictadura. Quería explorar las relaciones complicadas entre generaciones, y clases: capturar la sabiduría de los niños, y la torpeza de los adultos, esa melancolía extraña que tenemos al crecer. Con esta película estoy explorando una forma libre y abierta, cercana a la naturaleza misma de esta comunidad cerca de las montañas, lejos de límites y definiciones.




Desde mañana y hasta el 4 de Noviembre, FELIFA, festival de libros de fotografía y afines



FELIFA ABRE AL PÚBLICO DEL 1 AL 4 DE NOVIEMBRE EN ARTEXARTE, BUENOS AIRES
de 14 a 21 en Lavalleja 1062, CABA
FELIFA en su 16ª edición, sale de los bordes de los libros y se expande en todo tipo de impresiones → felifa.com.ar

SEGUÍ LA #previafelifa EN IG & FCBK


30 oct. 2018

Hogar, dulce hogar. Hábitos artísticos contemporáneos, hasta el 18 de noviembre en Muntref


Lukas Bärfuss presenta su novela "Halcón" en el Centro Cultural Recoleta, el 1º de Noviembre

                      visitas internacionales

     LUKAS BÄRFUSS
 

 
A fin de octubre, el escritor y dramaturgo suizo visitará el país por el nuevo el Ciclo Barfuss Sudamérica, curado por Cecilia Bassano. 
El jueves 1 de noviembre a las 19.30, presentará su reciente novela Halcón, publicada por nuestra casa editorial, y estará en diálogo con la escritora Claudia Piñeiro, en el Centro Cultural Recoleta. Junín 1930, CABA.
 
Entre otras actividades están previstas una charla junto a Maurico Kartún, y un Master Class de Dramaturgia. 
Próximamente enviaremos información completa del ciclo.

Lukas Bärfuss nación en Suiza en 1971. Escritor y dramaturgo,  sus obras se representan  en todo el mundo y sus novelas han sido traducidas a varias lenguas.  Es miembro de la Academia Alemana de Lengua y Literatura y vive en Zurich.  Adriana Hidalgo editora publicó en 2009 su primera novela, Cien díasKoala Halcón.

"Enobarbo", dirigida por Osqui Guzmán, hasta el 9 de Diciembre en el Cervantes


Enobarbo
Escrita por Alejandro Acobino
Dirigida por Osqui Guzmán
Con Manuel Fanego, Pablo Fusco, Leticia González de Lellis, Osqui Guzmán, Javier Lorenzo, Fernando Migueles, Pablo Seijo.

Enobarbo se presentará hasta el 9 de Diciembre, a las 21 h en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes.

Alejandro Acobino concibió un cuerpo de obra radiante, destinado a perdurar. Entre sus textos se destacan Continente Viril (2003), Rodando (2007), Hernanito (2010) y Absentha(2010). El estreno de Enobarbo marca su desembarco en un teatro público. "La vida es como una obra de teatro. No importa cuánto dure, lo importante es prepararle un buen final", dice Atticus, un esclavo de Séneca, en la primera escena de la obra. Esta intriga político-teatral, escrita en el año 2000 y aun sin estreno, fue pensada para ser interpretada por Osqui Guzmán, quien ahora asume además su dirección. La acción transcurre en la Roma Imperial durante las últimas horas de vida de Nerón, el emperador con veleidades de artista. Con su característico ingenio, Acobino crea un juguete teatral, lírico y narrativo, en el que utiliza la distancia de la historia para dar una mirada corrosiva sobre el poder, el arte, la política y el destino de sus posibles (y, a veces, trágicas) vinculaciones.

La música original es de Tomás Rodríguez, el vestuario de Gabriela Aurora Fernández y la escenografía de Mariana Tirantte.

Enobarbo se presentará de jueves a domingos a las 21 h, desde el 18 de octubre hasta el 9 de diciembre.
Localidades: 230 pesos.
50 % de descuento para jubilados, docentes y estudiantes de instituciones públicas, con acreditación.

Las entradas están a la venta por Alternativa Teatral y en la boletería del Teatro (Libertad 815).

29 oct. 2018

Ciclo Apuntes latinoamericanos Los hacedores del mundo: Cristo, Colón, Rubén Darío Por Daniel Link Miércoles 31 de octubre a las 19:00. Biblioteca Malba

Ciclo Apuntes latinoamericanos
Los hacedores del mundo: Cristo, Colón, Rubén Darío
 
Por Daniel Link  
Miércoles 31 de octubre a las 19:00. Biblioteca Malba



Es raro que un hombre solo haga (o transforme el mundo). Lo hizo Cristo (y ése fue el primer compromiso con la globalización), lo hizo Colón (quien habría fundado el Homogenoceno) y lo hizo Rubén Darío, quien en el momento exacto en que América Latina entraba (más o menos por la fuerza) al mercado mundial, inventó una idea de la lengua y la cultura americanas que todavía nos alcanzan y nos comprometen.
Apuntes latinoamericanos es un ciclo de conferencias dictadas por escritores y académicos con el objetivo revisitar autores y textos  de literatura latinoamericana.
Entrada libre y gratuita.
Próximo encuentroCésar Vallejo: un posmoderno en la modernidad
Por Tamara Kamenszain
Miércoles 28 de noviembre a las 19:00

Daniel Link

Es un escritor, docente y crítico literario. Dirige en la Universidad Nacional de Tres de Febrero la Maestría en Estudios Literarios Latinoamericanosy el Programa de Estudios Latinoamericanos Contemporáneos y Comparadosy es profesor titular de la cátedra de Literatura del Siglo XXen la Universidad de Buenos Aires. Editó la obra de Rodolfo Walsh (El violento oficio de escribir, Ese hombre y otros papeles personales)y publicó, entre otros, los libros de ensayo La chancha con cadenasCómo se lee(traducido al portugués), Leyenda. Literatura argentina: cuatro cortes,Clases. Literatura y disidenciaFantasmas. Imaginación y sociedadSuturas. Imágenes, escritura, vida, las novelas Los años noventaLa ansiedadMontserratLa mafia rusa, las recopilaciones poéticas La clausura de febrero y otros poemas malosCampo intelectual y otros poemasy su Teatro completo. Su obra ha sido parcialmente traducida al portugués, inglés, alemán, francés e italiano. Dirige también la revista Chuy y el Diccionario Latinoamericano de la Lengua Española (DILE).


BELÉN MACKINLAY HOMENAJEA A MERCEDES SOSA EN INGLATERRA Y FRANCIA Y CIERRA EL AÑO EN BARES NOTABLES


BELÉN MACKINLAY HOMENAJEA A MERCEDES SOSA EN INGLATERRA Y FRANCIA Y, DE VUELTA EN BUENOS AIRES, CIERRA EL AÑO PRESENTÁNDOSE EN EL MARCO DEL CICLO BARES NOTABLES EN EL HOTEL CASTELAR Y LA BIELA

 La artista presenta su nuevo espectáculo en esta primera gira europea


Belén Mackinlay se estará presentando en varias ciudades de Europa con un espectáculo que rinde homenaje a Mercedes Sosa. Mackinlay, que dotó al folklore de una mirada contemporánea y urbana,desarrolló un espectáculo que celebra la carrera de una de las figuras clave del folklore argentino.

Junto a la presentación de las canciones de su segundo disco Huella,Belén Mackinlay y su grupo reversionarán canciones insignia del repertorio de Mercedes Sosa. No faltarán canciones como “Duerme negrito”, “La Arenosa”, “Alfonsina y el mar”, entre otros éxitos de la carrera de la cantante.

También estará ofreciendo un ciclo de workshops y masterclases sobre música folklórica junto al profesor y percusionista Carlos Rivero, en la Maison pour Tous de Chadrac, en Francia.
Esta es la segunda gira internacional de Belén Mackinlay y su trío. En 2017, se presentaron en ciudades de Estados Unidos como parte de los festejos por las Fiestas Patrias Argentinas. En esta ocasión estará acompañada por el compositor y pianista Juan Esteban Cuacci y el percusionista Carlos Rivero.


Londres
18/10 | 18.30 hs. - Belén canta a Mercedes – Homenaje a Mercedes Sosa -
·   Concierto en la Residencia del embajador argentino en Londres - 49 Belgrave Square, Londres, Reino Unido.


Le Puy en Velay
22 al 26 /10
·     Ciclo de Workshops en la Maison pour Tous de Chadrac - 10,   cours de la Libertè, Chadrac, Francia.
·        27/10 Concierto en la Maison pour Tous de Chadrac


París
2/11 | 19 hs. - Belén canta a Mercedes – Homenaje a Mercedes Sosa -
·  Concierto en la Maison de l’Argentine – 27ª Boulevard Jourdan, París, Francia.



Belén Mackinlay cierra el año en el ciclo Bares Notables

Luego de haberse presentado en Europa brindando conciertos en ciudades como Londres y París, Belen Mackinlay vuelve a Buenos Aires para terminar el año con dos conciertos en el marco del ciclo Bares Notables, donde ofrecerá  en vivo este nuevo repertorio donde sin perder una sonoridad contemporánea profundiza en la música de raíz folklórica.
Acompañada por Abel Rogantini en piano, Pablo Tozzi en contrabajo y Carlos Rivero en percusión, propone releer obras de poetas y compositores como Manuel J. Castilla, Ramón Navarro, Jaime Dávalos, Violeta Parra, Cuchi Leguizamón y Chabuca Granda.
Un espectáculo intenso, una interpretación sin artificios que irradia emoción y casi deja ver los paisajes y la historia de cada canción.
Jueves 22 de noviembre, 19 hs. Confitería del Hotel Castelar, Av. de Mayo 1152, CABA
Viernes 14 de diciembre, 19 hs. Confitería La Biela, Quintana 600, CABA


Belén Mackinlay
Belén Mackinlay es cantante especializada desde 2009 en folklore argentino. Tiene editados dos discos, Trébol blanco y Huella, que le valieron elogios de la crítica especializada. Con una formación que la vio pasar por distintos géneros, hoy se dedica exclusivamente  a la difusión del folklore con un trío de músicos que la acompañan. Su amplia formación incluye una vasta experiencia en la comedia musical; participó de los aclamados espectáculos Los Miserables y La bella y la bestia, entre otros.
Su repertorio tiene una mirada personal y contemporánea que le dan al folklore un aire novedoso. Encabeza un grupo de reconocidos músicos provenientes del jazz y el folklore actual. Su primer disco fue nominado a los Premios Gardel 2013 como Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore. El disco vuelve a sus raíces haciendo una síntesis de su camino como artista. Con presentaciones que incluyen el Festival de Cosquín, se ha presentado en casi todos los en espacios emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires. Belén investiga una profundización del lenguaje folklórico, resaltando la emocionalidad de las composiciones y su lírica.
En mayo de 2017 realizó su primera gira por Estados Unidos, habiéndose presentado en New York, Washington y Chicago con su espectáculo Anhelo del sol celeste. Cautivó al público en escenarios como La Embajada Argentina en Los Estados Unidos y los consulados argentinos de New York y Chicago en el Celebración del 25 de Mayo y la Ols Town School of Folk Music.
En octubre de 2018 realizará una gira por Europa, donde presentará un emotivo homenaje a Mercedes Sosa. La artista estará realizando conciertos en Londres, Le-Puy-en-Velay (Francia) y París; y ofreciendo workshops sobre música folklórica junto al profesor y percusionista Carlos Rivero, quien la acompañará a lo largo de su tour. Asimismo en los conciertos estará acompañada por el pianista y compositor Juan Esteban Cuacci que hoy reside en España.

Pablo Tozzi
Es contrabajista y bajista.
Exploró géneros tan disímiles como el funk, el tango, el folklore y el jazz. Participó en numerosas grabaciones: Ojos de la noche de Gustavo Mozzi, Miradas de Jorge Marziali, Aquí estamos de Gustavo Liamgot, Pulso en sed y Ado de Paola Gamberale o Baires Blue de Norberto Minichillo para el sello Red Records de Italia,Dos noches de María Viau, La enamorada de más de Marita Londra, etc.
Formó parte del trío de María Creuza junto a “Junior” Césari y Víctor Díaz Velez, con el cual ha realizado giras por el interior del país, Chile y Uruguay.
Integró formaciones tales como el quinteto de Edgardo Beilín, Horacio Larumbe Trío y Santiago Giacobbe Trío, entre otros.
En el año 1993 crea junto al pianista Hernán Ríos y al baterista Gustavo Álvarez el trío de jazz El Terceto. A partir del año 1995 se integra a El Terceto  Norberto Minichillo en la batería, siendo ésta la formación definitiva del trío con el cual realiza numerosas presentaciones en el país y en el exterior (Festival de Jazz de Rosario, San Luis, Festival de Jazz de Bariloche, Córdoba, Semana Argentina en Aspen / EE.UU., etc.) Graba tres discos: Tierra improvisada en 1997, Menos es más en 1998, Tocatangó en 2000. Todos ellos con excelente recepción de público y crítica.
En 2001 presenta Ceremonias adentro, su primer CD solista con dúos con importantes artistas de la escena nacional: Verónica Condomí, Raúl Carnota, Carmen Lapacó –Madres de Plaza de Mayo-, Guillermo Capocci, Rubén Izarrualde y temas en solitario.
En 2002 crea La Acústica Cuarteto y con esta formación edita el disco Hambre, con composiciones originales del contrabajista.
En 2005 conforma Pablo Tozzi Trío, con Nahuel Bailo en piano y Néstor Lamónica en batería, trío con el que edita Visible y cercano, cd que cuenta con Liliana Herrero y Daniel Viglietti como invitados. Participa, en la presentación, Mariana Baraj. Se integra a la Orquesta Matineé de Gustavo Mozzi desarrollando importantes presentaciones en Buenos Aires (La Trastienda, Festival de Tango de Buenos Aires y Teatro Payró), gira europea y la edición del DVD de la agrupación. Participa en la grabación del disco Canciones para niños sin sueño Canciones con nombre de niño de Sebastián Monk y en las actuaciones en vivo. En 2007 editaRaíz madre, segundo disco de Pablo Tozzi Trío con Néstor Lamónica en batería y, esta vez, con Sebastián Jakimczuk en piano. En diciembre del mismo año presentan Raíz madre en el auditorio SESC de San Pablo, Brasil. En 2009 editaCueca negra, tiene gran repercusión de crítica. Participan del mismo: Chango Farías Gomez, Franco Luciani, Facundo Guevara y Verónica Condomí. En 2013 presenta De cómo la luna despertó a los girasoles, su último disco. Esta vez, con invitados de la talla de Teresa Parodi, Juan Cruz de Urquiza, María Viau, Fabio Marotta, Guille Capocci y Néstor Acuña.

Carlos Rivero  es músico, autor, compositor y docente. Nació en la provincia de San Juan. Realizó actuaciones y grabaciones, con: Los Andariegos, Manolo Juárez, Los Chalchaleros, Suna Rocha, Jaime Torres, Mateo Villalba, Rodolfo Dalera, Leda Valladares, Jairo, Facundo Saravia, Peteco Carabajal, Jacinto Piedra, Juan Falú y Lilian Saba, entre otros
Recibió el premio Mención Trimarg, entregado por el Consejo Argentino de la Música (UNESCO), en el género proyección folklórica. Es ganador de la beca del Fondo Nacional de las Artes en la especialidad: expresiones folklóricas.
Es autor del libro Bombo legüero y percusión folklórica argentina y del cd-libro Pancasero.
Además, grabó y actuó con el guitarrista griego Andreas Geogiu, el percusionista brasileño Eliézer Freitas Santos,  Cesar Franov, Quique Sinesi, José Saluzzi, Alejandro Franov, Américo Bellotto, Verónica Condomí, Juan Subirá, el español Blas Rivera DivididosBersuit Vergarabat Arbolito.
Es creador de la agrupación Los bombos legüeros, integrada por percusionistas, cantantes y bailarines.
Como docente, se desempeñó en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, en el área folklore.

Abel Rogantini 
Estudió con Manolo Juárez, Santiago Giacobbe, Aldo Antognazzi, Susana Bonora, Marta Bongiorno y Alejandro Iglesias Rossi, entre otros. Sus comienzos en la música fueron con el trío Semblanza: realizó una gira europea en 1990 y de ahí en adelante desarrolló una intensa actividad musical tocando con músicos de jazz, tango, folklore y candombe. Mediante el sello PAI, en 2007 editó su primer CD solista en trío con música propia. Su composición Candombinho, fue grabada y estrenada en París en 2008 por la orquesta El Arranque. En marzo de 2010 grabó en vivo Milonguinha, con el multipremiado saxofonista cubano Paquito D’Rivera en el Jazz at Lincoln Center en Nueva York. Desde 2016 integra la Banda Municipal de San Martin como pianista y arreglador.

Redes y Links
Youtube https://www.youtube.com/user/belenmackin
instagram mackinlaybelen
Live session “La ene ene”:
Videoclip “La Mamancy” https://www.youtube.com/watch?v=ZsFvdhiKBKk
Chacarera Festival de Cosquín en vivo https://www.youtube.com/watch?v=4ifmtF2Nx0o