Drama Música Cine Arte Fotografía

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31 mar. 2016

LIDIA BORDA & DANIEL GODFRID´. En Café Vinilo.



LIDIA BORDA
& DANIEL GODFRID

Jueves 21 y 28 de abril – Jueves 5 de mayo
A las 21hs en Café Vinilo

Gorriti 3780 – CABA
Informes: 4866-6510 | Reservas on line: www.cafevinilo.com.ar
Localidades $200



Lidia Borda realizará un ciclo de tres presentaciones este otoño en Café Vinilo. Los conciertos serán los jueves 21 y 28 de abril y jueves 5 de mayo a las 21hs en Gorriti 3780 (CABA). Estará acompañada por Daniel Godfrid en piano.

De gran versatilidad, Lidia Borda es una intérprete capaz de abordar diferentes estilos y géneros musicales con naturalidad y profunda emotividad. Por eso, si bien se ha dedicado al tango de manera casi exclusiva durante muchos años, viene incorporando a su repertorio piezas valiosas de distintos orígenes musicales.

Apunta Lidia Borda acerca de las presentaciones que ofrecerá en Café Vinilo:“Mostraré algo distinto. Canciones de mi repertorio y otras, algunas novedades de otros géneros, otros idiomas, otros ritmos. Diferente también será el acompañamiento junto a Daniel Godfrid, a dúo, piano y voz”.




Más sobre Lidia Borda:


Considerada una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, Lidia Borda ha despertado elogiosos comentarios por parte del público y crítica especializada, a la vez que cuenta con el apreciado respecto de sus colegas.

Su estética tiene un sentido conceptual, en tanto cada abordaje de sus recitales o sus trabajos discográficos forman parte de un camino y un discurso detrás de los cuales hay siempre un pensamiento sobre las emociones humanas, sobre la existencia.

Viene de un 2015 intenso: fue convocada especialmente para los festejos del 25 de Mayo en La Embajada Argentina en París, Francia. Además, fue galardonada por segunda vez con el "Diploma al mérito" que otorga la Fundación Konex en el rubro Cantante Femenina de Tango, distinguida entre las 100 personalidades más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. Tuvo el honor de inaugurar la imponente Sala La Ballena Azul del CCK en un concierto junto a la Orquesta El Arranque y Diego Schissi, así como también participó en el mismo espacio del Homenaje a Mercedes Sosa el 9 de Julio y del concierto homenaje a Charly García.

Cuenta con cinco discos editados como solista: “Entre Sueños”, con arreglos de Luis Borda; “Tal vez será su voz”, acompañada por la Orquesta El Arranque y Diego Schissi en piano y arreglos; “Ramito de Cedrón”, con arreglos de Daniel Godfrid y Diego Rolón, un homenaje a las canciones de Juan Tata Cedrón; “Manzi, caminos de barro y Pampa”, homenajeando al gran poeta Homero Manzi y su obra menos difundida; por último “Atahualpa”, homenaje al gran autor de nuestro Folklore Atahualpa Yupanqui.

Más información: www.lidiaborda.com.ar


Pogramación del 18° BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE (BAFICI) Del 13 al 24 de abril











Información suministrada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires





Con la presencia de Dario Lopérfido, Ministro de Cultura de la Ciudad, Javier Porta Fouz, Director Artístico del Festival, y Alejandro Cacetta, Presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA), se presentó este mediodía en La Usina del Arte la programación del 18° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).



El Ministro de Cultura, Dario Lopérfido, destacó: "El BAFICI es un festival prioritario para nuestra gestión. La industria del cine se ha desarrollado en forma exponencial y cada día es más fuerte en la ciudad, generando empleo y movilizando la economía cultural". Agregó que "en consonancia con uno de los principales objetivos del Jefe de Gobierno, Horacio Rodríguez Larreta, de estar cada más cerca de los vecinos, este año BAFICI se podrá vivir en más puntos de la ciudad para que todos puedan disfrutar del mejor cine del mundo". Otro aspecto importante destacado por el Ministro es el la ampliación del alcance territorial: "En esta edición la ciudad se viste de cine: tendremos 27 puntos de proyección en Caballito, La Boca, Belgrano, Palermo, Barracas, Recoleta, entre otros. Pero también, y por primera vez, llega a las villas y barrios vulnerables de la ciudad. Esto es parte de un trabajo de inclusión e integración que estamos llevando adelante desde el Gobierno de la Ciudad que apunta a lograr un acceso a la cultura cada vez más amplio".



Por su parte, el Presidente del INCAA, Alejandro Cacetta, destacó el apoyo y la alianza estratégica entre ambas entidades: "Este apoyo no tiene que ver solo con lo económico -que se ha incrementado con respecto al año pasado. La apertura del festival se realizará en el Cine Gaumont, que también será una sede fija del festival, y el cierre se va a realizar en el cine Gran Rivadavia, un espacio que se está digitalizando, lo que implica un paso muy importante". Agregó: "Estar cerca del BAFICI representa uno de los objetivos que tiene el INCAA en esta nueva gestión, que es la creación y la ampliación de nuevas audiencias. En ese sentido es muy valiosa la cercanía con las nuevas tendencias y vanguardias que siempre hemos visto surgir desde el BAFICI".



Por último, Javier Porta Fouz, nuevo director del BAFICI, agradeció emocionado el apoyo de todo el equipo de producción y en especial a Marcelo Panozzo, anterior director del festival. Luego de repasar los puntos salientes de esta nueva edición - la visitas internacionales de Michel Legrand, Paulo Branco y Peter Bogdanovich, la presencia de films de los cinco continentes, la incorporación de la Competencia Oficial Latinoamericana y la gran cantidad de premieres que conforman la programación-, el director del BAFICI sintetizó que el espíritu de esta nueva edición es lograr que la experiencia del público sea "mucho más que ver una película" a través de la articulación de la programación en secciones temáticas y junto a la presentación de muestras y actividades especiales a lo largo de todo el Festival.



Bajo su dirección artística, este año la programación trae el cine del mundo a la Ciudad, con más de 400 films de todos los continentes para todos los gustos y edades, de los cuales 81 son premieres mundiales, 11 internacionales, 44 americanas y 94 premieres latinoamericanas.


El Festival se desarrollará en 27 espacios. Por un lado, en las ya tradicionales sedes del Festival: Village Recoleta y Caballito, Arte Multiplex Belgrano, el Cultural San Martín, Malba, el Planetario, Fundación Proa, a los que se suma en esta edición el Espacio INCAA Cine Gaumont; más el Anfiteatro de Parque Centenario y la terraza del Centro Cultural Recoleta, donde se realizarán funciones gratuitas de "BAFICI al aire libre". El Teatro Colón será el escenario del concierto del prestigioso pianista y compositor Michel Legrand, invitado especial del Festival. Por su parte, el Centro Cultural Recoleta se vestirá de cine como sede central y punto de encuentro del Festival, con muestras en Galería BAFICI, presentaciones de libros, actividades para niños y proyecciones al aire libre que son parte de la programación artística de esta edición.



Además, por primera vez y con el objetivo de amplificar el alcance de un evento emblemático de la agenda cultural de los porteños, el Festival irá hacia nuevos barrios. Este año los barrios Carlos Mugica en Retiro,Plaza Juan 23 en el Bajo Flores, Cildañez, Cancha de los Huérfanos, Polideportivo Los Piletones,el Galpón Piedrabuenarte y la Casa de la Cultura Villa 21-24 en Barracas contarán con proyecciones gratuitas de películas como Minúsculos y La máquina que hace estrellas, entre otros clásicos de Baficito y también películas que se estrenan en esta edición. Los centros culturales de la Ciudad que también son sede son:Macedonio Fernández en Mataderos, Homero Manzi en Nueva Pompeya, Lola Mora en Caballito, Julio Cortázar en Nuñez, Versalles, Julian Centeya en Boedo, Carlos Gardel en Chacarita y Adán de Buenos Aires en Chacabuco.



Entre sus novedades más destacadas, [18] BAFICI exhibirá una importante selección de películas asiáticas, de las cuales 25 pertenecen a países de Extremo Oriente (Japón, China, Taiwan, Corea). Por otra parte, en esta edición del Festival tendrán su estreno en Buenos Aires las nuevas películas de Avi Mograbi (Between fences),Alexander Sokurov (Francofonia), Marco Bellocchio (Sangre de mi sangre), Michel Gondry (Microbe et gasoil), Julio Bressane (Garoto), Pere Portabella (Informe general II. El nuevo rapto de Europa), Mia Hansen-Løve (L'Avenir), Arturo Ripstein (La calle de la amargura) e Ira Sachs (Little Men), entre otros importantes nombres del cine contemporáneo.

El Festival estrena una nueva sección competitiva Latinoamericana con una selección de films frágiles y desafiantes a un tiempo, que rompen con el estereotipo de lo que en los grandes festivales europeos parece esperarse del cine latinoamericano (de hecho ninguno de estos films ha sido proyectado previamente en festivales del viejo continente). Además, la Competencia Internacional estará integrada por 18 films de los cinco continentes, la Competencia Argentina, con 16 títulos, Vanguardia y Género, con 25 títulos, Cortos yDerechos Humanos, ya no una competencia transversal sino individualizada, con 12 películas seleccionadas.




Panorama, la sección más grande del Festival, se renueva y diversifica a través de una organización temática para todos los gustos: desde arquitectura, cinefilia y pasiones diversas hasta películas sobre hacerse grande (coming of age) y otras nocturnas, pasando por una selección orientada a la gastronomía.



También regresa el Baficito con un nutrido programa que incluye el reestreno con nuevas escenas de El Gigante de hierro (Brad Bird, 1999) y un foco por los 40 años de los Estudios Aardman que contará con la presencia de su director creativo, con una selección de cortos en donde se destaca la revisión de la serieWallace & Gromit.



En el terreno de los Focos y Homenajes, [18] BAFICI recibe muchos invitados que acompañan los films allí incluidos. Entre ellos, los estadounidenses Rick Alverson y Bob Byington, y el legendario Peter Bogdanovich. También es parte de esta sección Michel Legrand, ganador del premio Oscar en tres oportunidades y responsable de la música original de Los paraguas de Cherbourg y El affaire Thomas Crown, que brindará un concierto especial en el Teatro Colón. El Festival también recibe al canadiense Lewis Bennett y Daichi Saitoy contaremos además con la presencia de un nombre clave en el cine de autor de las últimas décadas, al portugués Paulo Branco, histórico productor independiente de realizadores como Raoul Ruiz, Manoel de Oliveira, Win Wenders. Además, el festival dedicará homenajes a los trabajos de la realizadora escocesaMargaret Tait, el director argentino Fabian Bielinsky y las actrices Mirtha Legrand, Graciela Borges y Nastassja Kinski.




En esta oportunidad, [18] BAFICI abre el juego a la participación ciudadana. Antes del inicio del Festival, el público pudo votar entre films ganadores de la Competencia Internacional de las últimas cuatro ediciones y la ganadora "El Picasso de Persia" (Fifi howls from happiness) de Mitra Farahani será proyectada como función especial gratuita en el Village Recoleta. Asimismo, a partir del 30 de marzo se podrá votar entre tres títulos de BAFICITO, el film que resulte ganador será proyectado como Apertura de esta edición en la sede de Parque Centenario, gratis y al aire libre.




Otra de las novedades de este [18] BAFICI es que los característicos cortos institucionales serán gifs animados que son el resultado de la intervención sobre su propio material de directores que han participado en ediciones anteriores. Ellos son: Flavio Nardini, Cristian Bernard, Veronica Chen, Celina Murga, Juan Villegas, Ana Poliak, Santiago Loza, Ivan Fund, Gaston Solnicki, Rodrigo Moreno, Ulises Rosell, Andrés Tamborino, Martin Rejtman, Gabriel Medina, Fabian Bielinsky, Rodrigo Moscoso, Santiago Giralt, Tamae Garateguy, Camila Toker, Alejo Moguillansky, Raúl Perrone y Pablo Trapero.



APERTURA Y CLAUSURA

La apertura del festival será el 13 de abril en el Cine Gaumont con Le fils de Joseph (Francia, 2016), de Eugène Green, comedia magistral recientemente estrenada en el Festival de Berlín. Por su parte, la función de clausura será en el Teatro Gran Rivadavia con Miles ahead (Estados Unidos, 2015), de Don Cheadle, una biopic sobre uno de los músicos más influyentes de la historia del jazz donde Don Cheadle actúa, escribe, produce y dirige.




INVITADOS INTERNACIONALES

Como en ediciones anteriores, [18] BAFICI recibe a un conjunto de invitados internacionales -celebridades, promesas y descubrimientos- que enriquecerán la programación participando en distintas actividades.

Tres leyendas del cine mundial dicen presente en [18] BAFICI. El mítico director norteamericano Peter Bogdanovich, a quien se le dedicará una exhaustiva retrospectiva. Llega también el compositor francés Michel Legrand, que además de repasar buena parte de los films en los cuales participó creando su banda sonora ofrecerá un concierto especial de cierre en el Teatro Colón. Y contaremos además con la presencia de un nombre clave en el cine de autor de las últimas décadas, el productor portugués Paulo Branco, colaborador habitual desde hace años de grandes pesos pesados del cine europeo como Manoel de Oliveira, Raúl Ruiz, Chantal Ackerman o Pedro Costa. Branco repasará algunos títulos de su extensa carrera además de presentar una de sus últimas producciones, la arrebatadora “Cosmos”, adaptación de la novela homónima de Witold Gombrowicz dirigida por el recientemente fallecido Andrzej Zulawski.

Desde los Estados Unidos, país invitado en [18] BAFICI, llegan Rick Alverson y Bob Byington, dos directores que renuevan desde los márgenes la comedia americana. Además de las retrospectivas que les serán dedicadas, cada uno presentará su última producción: Alverson, Entertaiment, y Byington, 7 Chinese Brothers. Por su parte, la talentosa documentalista Penny Lane -que será jurado de Vanguardia y género- presentará su celebrado Our Nixon! y su última producción: Nuts!. Además, el joven director canadiense Lewis Bennett estará de jurado de cortometrajes y, junto a todos sus cortos presentará su último film: The Sandwich Nazi.

Por otra parte, el [18] BAFICI contará con un foco dedicado a recuperar la poética obra de la directora experimental escocesa Margaret Tait (1918-1999), 18 cortometrajes de su amplísima filmografía (se proyectarán todos en 16mm) más el único largo que Tait dirigió cuando ya contaba con 74 años, Blue Black Permanent. El Festival contará además con la presencia del ensayista y crítico Peter Todd, especialista en la obra de la autora, una de las pioneras del cine experimental e independiente.

Baficito, en el marco de una retrospectiva dedicada a Los estudios Aardman recibe a su Director Creativo, Merlin Crossingham.

Y desde Asia recibiremos a quien a todas luces se anuncia como la próxima gran estrella del cine de artes marciales, el volcánico Yue Song, guionista, productor, director, actor y especialista en artes marciales a quien se ha calificado como “el nuevo Bruce Lee” y que presentará en Buenos Aires la premiere mundial de su nuevo film, The Bodyguard.




BUENOS AIRES LAB – BAL 2016


Entre el 15 y el 17 de abril de 2016 tendrá lugar la 13º edición del Buenos Aires Lab (BAL), laboratorio de proyectos del BAFICI, que tiene por objetivo apoyar el desarrollo y la producción de cine en Latinoamérica. La edición 2016 del BAL contará con una selección de proyectos argentinos y latinoamericanos de películas con el rodaje iniciado o ya filmadas en situación de post producción que integran el Work in Progress (WIP).

Después de doce ediciones bajo la dirección de Violeta Bava e Ilse Hughan, el [18] BAFICI recibe a la nueva directora del BAL, la productora cinematográfica Agustina Costa Varsi.

Los proyectos seleccionados son:

1922, de Martin Mauregui (Argentina-Francia-Alemania)

Al desierto, de Ulises Rosell (Argentina)

António Um Dois Três, de Leonardo Mouramateus (Brasil-Portugal)

El futuro perfecto, de Nele Wohlatz (Argentina)

Elon não Acredita na Morte, de Ricardo Alves Jr. (Brasil)

Fin de semana, de Moroco Colman (Argentina)

Los Decentes, de Lukas Valenta Rinner (Austria- Corea- Argentina)

Los territorios, de Iván Granovsky (Argentina-Brasil-Chile-Palestina)

Soldado, de Manuel Abramovich (Argentina)

Viejo calavera, de Kiro Russo (Bolivia)



SEDES


PUNTO DE ENCUENTRO [18] BAFICI

Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)

VILLAGE RECOLETA (Vicente López y Junín)

VILLAGE CABALLITO (Av. Rivadavia y Acoyte)

ESPACIO INCAA CINE GAUMONT (Av. Rivadavia 1635)

TEATRO COLÓN (Cerrito 628)

EL CULTURAL SAN MARTÍN (Paraná y Sarmiento)

ARTEMULTIPLEX BELGRANO (Av. Cabildo 2829)

PLANETARIO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES "GALILEO GALILEI" (Av. Sarmiento y Belisario Roldán)

ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO (Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo)

MALBA CINE (Av. Figueroa Alcorta 3415)

FUNDACION PROA (Av. Pedro de Mendoza 1929)

TEATRO GRAN RIVADAVIA (Av. Rivadavia 8636)

CENTRO CULTURAL MACEDONIO FERNÁNDEZ (Martiniano Leguizamón 1470, Mataderos)

CENTRO CULTURAL HOMERO MANZI (Tilcara 3365, Nueva Pompeya)

CENTRO CULTURAL LOLA MORA (Río de Janeiro 946, Caballito)

CENTRO CULTURAL JULIO CORTÁZAR (O'Higgins 3050, Núñez)

CENTRO CULTURAL VERSALLES (Bruselas 785, Versalles)

ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA (Av San Juan 3255, Boedo)

ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL (Olleros 3640, Chacarita)

ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOS AIRES (Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco)

CASA DE LA CULTURA VILLA 21-24 (Av. Gral Iriarte 3500, Barracas)

PLAZA JUAN 23 (Av. Riestra y Presidente Camilo Torres y Tenorio, Bajo Flores)

BARRIO CARLOS MUGICA (Calle 5 y Calle 10, Retiro)

CANCHA DE LOS HÚERFANOS (Miralla y José P.T. Batlle y Ordóñez, Villa 20)

BARRIO CILDAÑEZ (Boulevard Juan Bautista de La Salle y Zuviría)

POLIDEPORTIVO LOS PILETONES (Ana María Janer y Av. Asturias)

GALPÓN PIEDRABUENARTE (Zuviría 6650, Piedrabuena)



VENTA DE ENTRADAS
El precio de la entrada general es de $35 y $25 para estudiantes y jubilados que acrediten su condición, todas las funciones de Baficito, Rescates, Focos y Homenajes. En las sedes del [18] BAFICI (con excepción de Fundación PROA), las entradas se venderán a partir del 13 de abril. Todas las actividades programadas en el Anfiteatro del Parque Centenario y en el Centro Cultural Recoleta son GRATUITAS. El ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada sala.


VENTA ANTICIPADA


Las entradas anticipadas se podrán adquirir a partir del 4 de abril a través del sitiowww.buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en el Village Recoleta: Vicente López y Junín, todos los días de 10 a 20 horas.




LISTADOS DE FILMS EN COMPETENCIA

Competencia Internacional

Verengo, de Víctor Hugo Seoane (España)
John From, de João Nicolau (Portugal)

La larga noche de Francisco Sanctis, de Andrea Testa y Francisco Márquez (Argentina)

Rosa Chumbe Jonatan Relayze Chiang (Perú)

In the last days of the city Tamer El Said (Egipto)

The People Garden Nadia Litz (Canadá)

Je me Tue a le dire, de Xavier Seron (Francia)

O espelho, de Rodrigo Lima (Brasil)

Le nouveau, de Rudi Rosenberg (Francia)

Paradies! Paradies!, de Kurdwin Ayub (Austria)

A magical subtance flows into me, de Jumana Manna (Palestina, Inglaterra, Alemania)

La Noche, de Edgardo Castro (Argentina)

Communication & Lies, de LEE Seung-won (Corea)

The revolution won't be televised, de Rama Thiaw (Senegal)

Girl asleep, de Rosemary Myers (Australia)

Hedi, de Mohamed Ben Attia (Túnez)

Viviré en tu recuerdo, de Sergio Wolf (Argentina)

Creative control, de Benjamin Dickinson (Estados Unidos)




Competencia Latinoamericana


Inmortal, de Homer Etminani (Colombia)

Flores silvestres, de Pablo Pérez Lombardini (México)

El Tila: fragmentos de un psicópata, de Alejandro Torres Contreras (Chile)

WIK, de Rodrigo Moreno del Valle (Perú)

Romántico Italiano, de Adriano Salgado (Argentina)

Carregador 1118, de Eduardo Consonni (Brasil)

La última Navidad de Julius, de Edmundo Bejarano (Bolivia)

Territorio, de Alexandra Cuesta (Ecuador)

UIO: Sácame a pasear, de Micaela Rueda (Ecuador, Colombia, México)



Competencia Argentina


Las lindas, de Melisa Liebenthal

Mi último fracaso, de Cecilia Kang

Raídos, de Diego Marcone

Finding Sofía,de Nico Casavecchia

Crespo (La continuidad de la memoria), de Eduardo Crespo

Panke, de Alejo Franzetti

Quizás hoy, de Sergio Corach

El teorema de Santiago, de Estanislao Buisel

Juan Meisen ha muerto- de Felipe Bergaño

Primero Enero, de Darío Mascambroni

El invierno llega después del otoño, de Nicolás Zukerfeld

Crimen de las Salinas, de Lucas Distefano

Solar, de Manuel Abramovich

TAEKWONDO, de Marco Berger

Primavera, de Santiago Giralt

Hierba, de Raúl Perrone



Competencia Vanguardia y Género (VyG)

No Men Beyond This Point, de Mark Sawers (Canadá)

Maria do mar, de JOÃO ROSAS (Portugal)

Demon, de Marcin Wrona (Poland)

Vintage Print, de Siegfried A. Fruhauf (Austria)

Traces of Garden, de Wolfgang Lehmann (Suecia)

Esa sensación, de Juan Cavestany, Julián Génisson, Pablo Hernando (España)

A Morte de J.P. Cuenca, de J. P. Cuenca (Brasil)

Les Demons, de Philippe Lesage (Canadá)

The Laundryman, de Lee Chung (Taiwán)

Boi Neon, de Gabriel Mascaro (Brasil)

Solitary Acts 4, de Nazlı Dinçel (Estados Unidos)

Solitary Acts 5, de Nazlı Dinçel (Estados Unidos)

Solitary Acts 6, de Nazlı Dinçel (Estados Unidos)

Something Between Us, de Jodie Mack(Estados Unidos)

Bone Tomahawk, de S. Craig Zahler (Estados Unidos)

Stand by for Tape Back-up, de Ross Sutherland (Inglaterra)

Cinzas e brasas, de Manuel Mozos (Portugal)

Disco Limbo, de Mariano Toledo y Fredo Landaveri (Argentina)

Una novia de Shanghai, de Mauro Andrizzi (Argentina)

The bodyguard, de Yue Song (China)

The island funeral, de Pimpaka Towira (Thailand)

Malgré la Nuit, de Philippe Grandrieux (France)

The Lure, de Agnieska Smoczynska (Polonia)

Alice in Earnestland, de Ahn Goocjin (South Korea)

Le Moulin, de Huang Ya-Li (Taiwan)




SELECCIÓN OFICIAL FUERA DE COMPETENCIA


Oleg y las raras artes, de Andrés Duque (España)

A dragon arrives!, de Mani Haghighi (Irán)

Homo sapiens, de Nikolaus Geyrhalter (Austria)

Ilegitim, de Adrian Sitaru (Romania)

Las Plantas, de Roberto Doveris (Chile)

Homeland (Iraq Year Zero), de Abbas Fahdel (Iraq -Francia)



MÚSICA


Imagine waking up tomorrow and all music has disappeared, de Stefan Schwietert (Suiza-Alemania)

La La La at Rock Bottom, de Nobuhiro Yamashita (Japón)

Strike a Pose, de Ester Gould and Reijer Zwaan (Países Bajos- Bélgica)

Nuevo Rock: Adicta, el documental, de Alejandro Barrios (Argentina)

I Saw the Light, de Marc Abraham (USA)

Junun, de Paul Thomas Anderson (USA)

The jazz loft according to W. Eugene Smith, de Sara Fishko (USA)

East Punk Memories, de Lucile Chaufour (Francia)

Entre Dos Luces - Suárez Primera Parte, de Fernando M. Blanco (Argentina)

The Damned: Don't You Wish That We Were Dead, de Wes Orshoski (USA)

Cosquin Rock XV, el Rockumental, de Rubén Francisco Mostaza (Argentina)

American Epic Trilogy de Bernard MacMahon (Estados Unidos)

The American Epic Sessions, de Bernard MacMahon (Estados Unidos)

Michael Jackson’s Journey From Motown To Off The Wall, de Spike Lee (USA)

Hermosos Perdedores Pop de Agustin Arévalo (Argentina)

No va a llegar de Segundo Bercetche, Cristian Costantini: y Tomi Lebrero (Argentina)




NOCTURNA


The Missing Girl, de A.D. Calvo (USA)

Searching For Meritxell, de Burnin’ Percebes (España)

When Geek Meets Serial Killer de Remus Mok y Eric Cheung (Malasia – Taiwan)

JeruZalem, de Doran Paz y Yoav Paz (Israel)

Alone, de PARK Hong-min (Corea)

SPL 1: Kill Zone, de [falta nombre director] (falta país)

Karaoke Crazies de KIM Sang-Chan (Corea del Sur)

A la recherche de l'Ultra-Sex de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine (Francia)

Collective invention, de Kwon Oh-kang (Corea del Sur)

The virgin psychics, de Sion Sono (Japón)

Like Cattle Towards Glow, de Zac Farley y Dennis Cooper (Alemania-Francia)

The King of the streets, de Yue Song, Zhong Lei (China)

Snow warrior, de Yue Song (China)
Green Room, de Jeremy Saulnier (USA- UK)
SPL 2: A time for consequences, de Soi Cheang (China-Hong Kong)
The Inerasable de Yoshihiro Nakamura (Japón)




RESCATES


Con los puños en los bolsillos, de Marco Bellocchio (Italia)

The brick and the mirror, de Ebrahim Golestan (Irán)

A Touch of Zen, de King Hu (Taiwan)

Dragon Inn, King Hu (Taiwan)

Film, Alan Schneider (USA)

Notfilm, de Ross Lipman (USA)

Apenas un delicuente de Hugo Fregonese (Argentina)

Hasta después de muerta de Enrique Ernesto Gunche, Eduardo Martínez de la Pera (Argentina)

La chica de rosa de Howard Deutch (Estados Unidos)

30 mar. 2016

Se presentó en la Usina del Arte el 18º BAFICI, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

Se viene el 18º BAFICI

Con cruces verbales llenos de política y polémica entre autoridades y cronistas acerca de la función de la opinión en la democracia y el rol de un ministro en una República que se dispararon por lo que plantearon algunos de los periodistas presentes en la conferencia de prensa y en relación a declaraciones de Darío Lopérfido referentes a la historia argentina y a la coyuntura cultural nacional, se presentó el 18º BAFICI, el notable y sostenido Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Con la presencia del director del INCAA, Alejandro Cacetta y del director artístico Javier Porta Fouz, se informó de presencias estelares como la de Peter Bogdanovich y Michel Legrand.
La ceremonia de apertura del miércoles 13 de abril contará con la proyección de "Le Fils de Joseph" de Eugène Green. La función de clausura del Festival, el domingo 24, será con Miles Ahead, sobre la vida del exquisito Miles Davis, con la multi dirección, interpretación y producción del gran Don Cheadle.
El cine estrella del festival será el Gran Rivadavia de Flores.






19 mar. 2016

El Festival Lollapalooza regresa a Argentina. En el Hipódromo de San Isidro.




Bandas como Tame Impala, Die Antwoord o la presentación de Eminem, destacan en la programación de Lollapalooza Argentina 2016.
Creado por Perry Farrell, (Jane's Addiction) en la década de los noventa para impulsar el escenario alternativo en Estados Unidos, la idea original de lo Indie quedó eclipsada por la presión de lo corporativo y las discográficas. Con la avidez de las bandas que surgían en el mercado con nuevas propuestas, el festival llegó a latinoamérica, primero en Santiago de Chile y ahora en Buenos Aires.
Como todo festival el secreto está en la programación y para ver el interés y el perfil basta con recorrer lo que se denomina LINE UP.

http://www.lollapaloozaar.com/

Entradas desde $ 1090.- pesos. El estacionamiento cuesta $ 180.- por día.
Hipódromo de San Isidro: Av. Márquez 504, San Isidro, Provincia de Buenos Aires.

13 mar. 2016

A 40 años del golpe: Memoria-Verdad-Justicia. Proyecto de Emilio Cartoy Díaz.



www.homenajederhumanos.com.ar

LA HISTORIA OFICIAL. REESTRENO: 24 de Marzo. Dirigida por Luis Puenzo.


El próximo 24 de marzo de 2016, en el día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, al cumplirse 40 años del golpe de Estado y a 30 de su estreno, se re-estrena LA HISTORIA OFICIAL con imagen restaurada 4K, sonido estereofónico 5.1 y nuevas copias digitales de altísima calidad.




NOTAS DEL DIRECTOR

para la presentación de LA HISTORIA OFICIAL restaurada

en CANNES CLASSICS 2015





La Historia Oficial me enseñó a "hacer cine". Empecé a escribirla siguiendo mi instinto, pero sin saber cómo producirla. La filmé, la estrenamos, la presentamos en Cannes 1985. Y después me llevó de la mano a todas partes, me enseñó todo lo que sé: que en países como el mío hay que aprender a jugar en toda la cancha, a patear con las dos piernas y hasta con las manos. Que hay que cuidar que las películas no se mueran nunca.



Treinta años después supe que La Historia Oficial no debía extinguirse. Que merecía verse bien, darse un baño de tecnología, dejar de ser analógica, escucharse en estereo 5.1



Aquí está, La Historia Oficial restaurada. Lista para volver a presentarse. 
(Luis Puenzo)





SINOPSIS



Alicia es profesora de Historia. En su profesión, como en su casa, ha aceptado siempre la versión oficial. Hasta que un día la fachada del régimen y su propia vida comienzan a resquebrajarse. Y aunque vislumbra un doloroso e inexorable viaje hacia la verdad, se atreve a sospechar.

La aventura de Alicia, la de la criatura, que “quien sabe donde” les han conseguido, la de las Abuelas de Plaza de Mayo, la de la amiga que regresa del exilio; la de los alumnos que no pueden, ni quieren, creer sólo lo que está permitido; la de su anciano suegro, que ha perdido todo menos la dignidad; la de las Madres que, a gritos y en la calle, reclaman a sus hijos; y hasta la de su marido, cómplice de una corrupción que terminará por amenazarlo, son parte de una aventura trágica: la de una sociedad que, al borde del abismo, intenta recomponer su destino, examinar sus heridas, y reconocerse en la inmensa mayoría de los que, como Alicia, eligen saber, para ganar la libertad.





HISTORIAS CINEMATOGRÁFICAS S.A. / CINEMANIA

presenta a



Héctor Alterio Norma Aleandro

en un film de Luis Puenzo


LA HISTORIA OFICIAL


a Nora



Libro cinematográfico de Aída Bortnik & Luis Puenzo / Montaje Juan Carlos Macías / Sonido Abelardo Kuschnir / Cámara Héctor Morini / Director de Arte Abel Facello / Vestuario Ticky García Estevez / Maquillaje Blanca Olavego / Jefe de Producción Carlos Latreyte / Supervisión Técnica Orlando Rodriguez / Asistente de Dirección Raúl Outeda / Fotografía Féliz Monti / Música Atilio Stampone y “En el Pais de Nomeacuerdo” de María Elena Walsh / Director de ProducciónMarcelo Piñeyro / Productores Nora Puenzo & Luis Puenzo / Director Luis Puenzo



Una producción de Historias Cinematográficas S.A. / Cinemanía Productor Asociado Progress Comunications / Ventas Bertrand Bagge y Bernardo Zupnik / Ayudantes de Dirección 1 Patricia Oyuela 2 Rodrigo Espina Asistentes de Producción Dolly Pussi / Luis Esquivel Ayudantes de Cámara 1 Guillermo Behnisch 2 Wilson Rodriguez / Foto Fija María Inés Teyssie / Asistente de Sonido Omar Jadur Asistente de Compaginación Hugo Primero / Cortadoras de NegativoMaría Rosa Selvi / Nilda Nacella



Película procesada en Laboratorios Cinecolor Jefe de Laboratorio Nelson García / Dosificador de Color Alejandro Perez Ayudante Beto Acevedo / Investigación Periodística Francisco Juarez / Coordinación de Producción Margarita Gomez / Administración Carlos Fernandez Asistentes Liliana Santa Cruz / Duilio Rella



Asistente de Vestuario Ana Tasaki / Modista María Ester / Asistente de Escenografía Adriana Sforza / Utilero Oreste Sacchi / Carpintero de Filmación Esteban Cruz / Jefe de Reflectoristas Ricardo Ormello / Capataz José Espinoza / Reflectoristas Osvaldo Díaz / Horacio Medel / Silvio Bonda / Claudio Costa / Meritorios Carlos María Díaz / Vera Español / José Luis García / Alejandro Kahanoff / Pablo Maltese



Agradecimientos especiales a las Abuelas de Plaza de Mayo, al Dr. Pablo Piva y a Dola Monzón de Puenzo





ELENCO



Héctor Alterio – Roberto

Norma Aleandro – Alicia

Hugo Arana – Enrique

Guillermo Bataglia – José

Chela Ruíz – Sara

Patricio Contreras – Benitez

Aníbal Morize – Miller

María Luisa Robledo – Ñata

Jorge Petraglia – Macci

La niña Analía Castro – Gaby

Chunchuna Villafañe – Ana

Laura Palmucci – Rosa

Leal Rey – Padre Ismael

Lidia Catalano – Dora

Eduardo Camacho – Costa

Floria Bloise – Abuela

Carlos Weber – Andrada

Debora Kors – Sra. Andrada



Pablo Rago

Augusto Larreta

Marcos Woinsky

Andrea Tenuta

Daniel Lago

José María López

Beatriz Thibaudin

Susana Behocaray

Cecilia Blanche

Alicia Dolinsky

Monica Escudero

Luisa Onetto

Oscar Ferrigno (h)

Horacio Ermann

Luis Gianneo

Diego Cosin

Jorge Chernov

Eduardo Gondell

Gabriel Gonzalez

Fabian Pandolfi

Gaston Presas

Fabian Rendo

Maximiliano Reussi

Adrian Schiavelli

Fernando Hoffman

Horacio Yervé

Zulema Caldas

Ricardo Hamlin

Paula Canals

Amparo Ibarlucia

Jorge Sorvik

Tony Midletton

Angelica Bogué

Silvia Suarez

Elvira Romei






Lista parcial de Premios Nacionales




1986, Cóndor de Plata

- Mejor Película

- Mejor Director (Luis Puenzo)

- Mejor Guión Original (Aída Bortnik y Luis Puenzo)

- Mejor Actriz (Norma Aleandro)

- Mejor Revelación Femenina (Analia Castro)

- Mejor Actor de Reparto (Patricio Contreras)

- Mejor Actriz de Reparto (Chela Ruiz).

- Mejor Fotografía (Félix Monti)

- Mejor Montaje (Juan Carlos Macías)

- Mejor Actríz (Norma Aleandro)

1986 Premios ACE

- Mejor Película

- Mejor Director (Luis Puenzo)

- Mejor Actriz (Norma Aleandro)



Lista parcial de Premios Internacionales.


1985 Festival Internacional de Cannes

- Mejor Actriz (Norma Aleandro)

- Premio Ecuménico (Oficina Católica del Cine)

1985 Festival Cinematográfico Internacional de Cartagena

- Mejor Actriz (Norma Aleandro)

1985 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana – Cuba)

- Mejor Guión

- Film más popular (premio del público)

1985 Toronto International Film Festival

- People's Choice Award (premio del público)

- Premio Labatt al Mejor Film

1985 Festival Internacional de Chicago

- Mejor Film

- Mejor Director

- Mejor Actor (Alterio)

- Mejor Actriz Secundaria (Chunchuna Villafañe)

1985 Christopher Award 1985

- Mejor Película

1985 Los Angeles Film Critics Association Awards

- Mejor Película Extranjera

- Mejor Director

- Mejor Actriz (Norma Aleandro)

1986 New York Film Critics Circle Awards

- Mejor Actríz (Norma Aleandro)

1986 Golden Globe Awards

- Best Foreign Language Film

1986, Oscar Academy Awards

- Academy award (Oscar) for “Best Foreign Language Film”

- Academy Nomination for “Best Original Screenplay”

1986 Berlin International Film Festival

- Premio Otto Dibelius a la Mejor Película

1986 Festival Internacional de Cine de Moscú

- Premio de la Unión de Cineastas de la Unión Soviética al Mejor Film

1987 David di Donatello

- Mejor Actríz Extranjera (Norma Aleandro)



CITAS a la revista HUMOR


En marzo de 1983, el primer día de clases, se inicia la historia de ficción que imaginamos con Aída Bortnik a lo largo de ese mismo año. Mientras la escribíamos nos decíamos que teníamos que tratar de situarnos “quince años después”. Como si la ilusión de ese Futuro ideal, bien transcurrido – una más entre las tantas ilusiones que abrigábamos -- pudiera permitirnos iluminar nuestro guión con una perspectiva que sólo nos daría la distancia.



Pasaron más de veinte. La Historia, en estos años, se cargó varias utopías. Entre ellas, la de que cada nueva generación estaría llamada a cambiar el mundo. Los cuarteles de la represión se desplazaron a los despachos de los funcionarios políticos y a los canales de televisión. La Bestia tomó la más amable forma de un becerro de oro y el pragmatismo consolidó el ideario económico que había servido de fundamento para el genocidio.



En dos de las escenas que transcurren en aquel colegio secundario, a mediados del ’83, La Historia Oficial cita a Humor. En una, los alumnos dedican a su profesora de Historia un pizarón cubierto con recortes y tapas de la revista. En la siguiente, un colega le dice a la profesora: “querrán que se entere”. Estas escenas describen por sí solas la presencia y el rol que la revista tuvo durante esos años. Humor fue testigo acusador de las deformes circunstancias cotidianas de ese período mal llamado Proceso. Cada número que salía a la calle traía alivio y certezas, y se constituía en un hilo solidario. Sus notas y sus tapas, firmadas con nombres y apellidos, manifestaban una constante, esperanzada, obstinada Resistencia.



Por eso las citas, que son también un homenaje.





Luis Puenzo

Marzo, 2005

Cate Blanchett y Robert Redford en un film sobre la presión política a los periodistas Mary Mapes y Dan Rather. SÓLO LA VERDAD, (Truth). Escrita y Dirigida por James Vanderbilt





SÓLO LA VERDAD
(Truth)




Escrita y Dirigida por James Vanderbilt



Basada en el libro de Mary Mapes

“Truth and Duty: The Press, The President, and The Privilege of Power”




SINOPSIS


En la mañana del 9 de septiembre de 2004 la veterana productora de CBS News Mary Mapes (Cate Blanchett) creyó que había encontrado una razón para enorgullecerse de su trabajo. Al final del mismo día, Mapes, CBS News y el venerado presentador Dan Rather (Robert Redford) estaban bajo pesado escrutinio.

La noche anterior, el programa “60 Minutes” había televisado una investigación producida por Mapes y presentada por Rather, que postulaba nueva evidencia de que el entonces presidente, George W. Bush, había posiblemente, evitado sus responsabilidades durante su servicio militar como piloto entre 1968 y 1974. El programa explicaba que Bush, no sólo había explotado las conexiones de su familia y el privilegio político para evadir el combate durante la Guerra de Vietnam al unirse a la Guardia Nacional Aérea de Texas, sino que también se había ausentado durante meses de la base a la que estaba destinado.

Mapes y su equipo de investigadores habían logrado grabar el testimonio de testigos y nuevos documentos para argumentar la noticia, por lo que sentían que el informe era sólido. Al acercarse la carrera presidencial en 2004, Bush Vs. Kerry, la historia pudo haber tenido profundas ramificaciones políticas.

Pero a los pocos días de la publicación de la historia, la carrera militar de Bush ya no era el centro del debate. Fueron “60 Minutes”, Mapes y Rather quienes se encontraron bajo interrogatorio cuando los documentos fueron denunciados como falsificaciones y ellos fueron acusados de periodistas incapaces, o en el peor caso, de haber permitido que los engañen.



CUESTIONAR EL PODER


“Creo que Dan y yo compartimos cierta perspectiva sobre la injusticia. Crecí con una figura de autoridad abusiva e injusta, por lo que sé que es posible para la gente abusar de su autoridad y lastimar a los más débiles. En cualquier contexto, me interesan más las historias de la gente que no nació en la cima y no tuvo ventajas sobre los demás. Estoy interesada en exponer las hipocresías e injusticias de nuestra vida en sociedad. Dan comparte esta ética, y como periodista, ese es nuestro trabajo. Debemos poner los mismos límites a los poderosos que al resto de la gente. Fuimos criticados y perseguidos por hacer justamente eso.” Mary Mapes





“Nuestro gobierno debe ser para la gente, por la gente y de la gente; y esto sólo funciona si la gente sabe lo que está sucediendo. Esta es la misión de un periodista: averiguar y comunicar lo que los poderosos no quieren que sepas, lo que quieren mantener escondido. Esto sólo es viable cuando los periodistas podemos operar en un sistema que apoya la independencia y la integridad”. Dan Rather



“De ser un país que promovía el desacuerdo, pasamos a ser un país en que un punto de vista distinto es recibido con indignación y gritos. Ese período del periodismo que se dio hace una década fue fascinante. Fue el momento en que se estaba descubriendo cómo en realidad funcionaría Internet, cuán rápido sería el feedback que podría producirse y cómo podrían alinearse las fuerzas para dividirnos como país.

Hacer esta película nunca tuvo el objetivo de averiguar si Mapes y Rather tenían razón. De la misma manera que “All the President’s men” no es sobre Richard Nixon, esta película no es sobre George W. Bush”. James Vanderbilt



“No necesito validación o redención. Soy mi trayectoria, que es larga y tiene subidas y bajadas. Siento pasión por mi profesión y si nuestra historia ayuda al menos, a un periodista a que se defienda ante la interferencia y la intimidación; o ayuda a un miembro de la audiencia a entender la importancia de las verdaderas noticias; o ayuda a un votante a elegir mejor a quienes deben proteger la democracia y al periodismo de quienes lo envenenan; entonces valió la pena”. Dan Rather





FICHA TÉCNICA




Titulo Original:

TRUTH


Género:

Biografía - Drama


Director:

James Vanderbilt


Guionista:

James Vanderbilt (Guión)

Mary Mapes (Libro)


Música Original:

Brian Tyler


Editor:

Richard Francis- Bruce


Directora de Fotografía:

Mandy Walker


Diseño de Producción:

Fiona Crombie


Dirección de Arte:

Fiona Donovan


Productores:

Doug Mankoff

Brett Ratner

William Sherak

Andrew Spaulding

James Vanderbilt


Elenco:

Cate Blanchett

Robert Redford

Topher Grace

Dennis Quaid

Elisabeth Moss

Bruce Greenwood

Dermont Mulroney


Año:

2015


Idioma:

Inglés


País:

Australia – Estados Unidoa


Duración:

125 minutos





CRÍTICAS


“Blanchett es sensacional como Mapes” – Observer



“Una fascinante mirada sobre el periodismo moderno” – Empire Magazine



“Una de las mejores performances de Blanchett” – Sidney Morning Herald

9 mar. 2016

La Otra Orilla. Solidaridad Franco-Argentina en tiempos de la dictadura. 1976-2016. 40 años Presentes. En el Parque de la Memoria. Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado.


Casi un feliz encuentro. De Griselda Gambaro. En Elkafka espacio Teatral.


Se presenta por primera vez en el país, esta obra de Griselda Gambaro, escrita en 2007.




Dos hermanas, las separaba la distancia de un océano. Ahora las separa el océano de la incomprensión...



Casi un feliz encuentro

de Griselda Gambaro



Tona cuidó de sus padres mientras su hermana Laura vivía en París. El resentimiento que siente no le permite ver el motivo real que las reencuentra después de tantos años. Laura necesita de Tona, pero no sabe cómo acercarse a ella. Quizás el paso del tiempo y el amor fraterno no sean suficientes para cambiar los sentimientos de culpa y rencor que generan los mandatos sociales sobre estas mujeres.





Actrices:
Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello


Autor: Griselda Gambaro
Escenografía: Ariel Vaccaro
Vestuario: Merlina Molina Castaño

Luces: Mariano Dobrysz
Asesoramiento sonoro: Zypce
Fotografia: Marco Riccobene
Asistente de Dirección y Productor Ejecutivo: Marco Riccobene


Dirección: Alejandro Vizzotti


Elkafka espacio teatral
Domingos 18 hrs

Lambaré 866
(Estación Ángel Gallardo, Subte B)

Entrada $160.- desc para estudiantes y jubilados

Taller de Periodismo de Género a cargo de Sonia Santoro. En CCEBA.



Entrevistas en perspectiva de género

Un taller dictado por Sonia Santoro dirigido a periodistas y comunicadores, estudiantes de dichas carreras, y personas interesadas en la materia.

29 de marzo 2016 – de 18 a 21.00h
CCEBA Florida 943
Con inscripción previa en hasta el 22/03/2016



www.cceba.org.ar/inscripcion


(De la página del CCEBA).


Fundamentos


El taller está basado en el libro Periodismo con G. Entrevistas en perspectiva de género (Editorial Biblos), de próxima aparición, donde la periodista y escritora Sonia Santoro, recoge su experiencia en más de 15 años de escritura periodística con perspectiva de género.
Es resultado además de un constante pensar y pensarse en esa práctica incorporando saberes del feminismo y los derechos de las mujeres para modificar y afinar su quehacer periodístico.
En esta oportunidad se centra en el género entrevista y muestra cómo es posible introducir ese enfoque aún en los temas que parecieran a simple vista más ajenos, como pueden ser la física o el autismo.
La necesidad de incorporar el feminismo a la práctica periodista tiene una larga historia.
Los organismos internacionales que luchan contra la discriminación de las mujeres en el mundo se han puesto de acuerdo en que imágenes más diversas, menos estereotipadas y más igualitarias sobre las mujeres en los medios de comunicación son de vital importancia para superar las desigualdades a las que tienen que hacer frente con respecto a los hombres.
La Conferencia Mundial de Mujeres en Beijing (1995) consideró a los medios como una de las 12 áreas de especial interés para conseguir el objetivo de lograr igualdad de oportunidades para varones y mujeres.
Allí se planteó además la importancia de “estimular la capacitación en cuestiones de género y comunicación para los profesionales de los medios” con el fin de “motivar la difusión de mensajes no discriminatorios hacia las mujeres”. Y fomentar la investigación sobre estas temáticas.
En nuestro país, el tratamiento que los medios de comunicación hacen de las mujeres ha sido objeto de trabajo y estudio en los últimos años por parte de organismos del gobierno nacional, especialmente a partir de la sanción de la Ley de medios. Así y todo, queda todavía mucho por hacer en ese campo, como lo demuestra el último estudio mundial de medios, que señala un estancamiento generalizado en la visibilidad de las mujeres en los medios y su tratamiento no discriminatorio.
Después de veinte años, el Monitoreo Global de Medios (GMMP, por sus siglas en inglés) realizado en 114 países reveló que sigue existiendo una enorme disparidad entre la representación de las mujeres y los hombres en los medios de comunicación. El primero se realizó en 1995 y los siguientes en 2000, 2005, 2010 y 2015.
El dato más fuerte es que en todo el mundo las mujeres constituyen aproximadamente el 50 por ciento de la población general, pero sólo el 24 por ciento de las personas que se ven en las noticias, sobre las que se lee en los periódicos, o se escucha en la radio y la televisión son mujeres, exactamente el mismo nivel encontrado en el informe de 2010. Tendencia que se traslada también a las noticias de Internet y la red social Twitter, que fueron analizadas por primera vez este año.
Para modificar esta situación es necesario que muchos sectores modifiquen sus prácticas, entre ellos los medios de comunicación y dentro de ellos los y las periodistas que son quienes día a día construyen la sociedad que consumimos a través de las páginas de diarios o las horas televisivas.
Al mismo tiempo es importante generar audiencias críticas capaces de reconocer, rechazar o validar, contenidos mediáticos discriminatorios hacia este colectivo.
La sensibilización de periodistas, comunicadores y público en general, en estas temáticas no solo redundará en la producción de información equitativa y justa, sino que resultará en información de mayor calidad y compromiso ético.

Olivia Newton-John en el Gran Rex.

Sí, es la dama de la inolvidable película GREASE. Es la del increíble dúo con John Travolta. Sí, es la cantante del film XANADÚ. Es la intérprete de Physical, líder absoluto de ventas durante más de 2 meses en los 70's y ganadora de 4 Premios Grammy, llegó a Buenos Aires.
Activista en la lucha contra el cáncer de mama, una leyenda para los amantes de esas canciones y esas películas que tienen un encanto que las hace inmortales.

8 de marzo, Teatro Gran Rex. Av Corrientes 857.
Entradas desde $ 400.-


Bob Ostertag en el Centro de Experimentación del Colón.



El músico experimental Bob Ostertag se presenta en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Ostertag, colaborador del Kronos Quarter y otros músicos de vanguardia, se presenta en Buenos Aires luego de que John Cale, (en otro estilo, pero con la misma cabeza de abrir posibilidades sonoras), lo hiciera hace pocos días en el Teatro Ópera.

Entre el punk y la música de avanzada, Ostertag, activista y especialista en el descubrimiento de sonidos, trabajó en Centroamérica y en Estados Unidos, uniendo lecturas políticas a la electrónica.




Programa de Ostertag:




CUATRO CONCIERTOS DE MÚSICA EXPERIMENTAL



MARTES 8 de MARZO a las 20 H

A BOOK OF HOURS
MÚSICA DEVOCIONAL PARA NADA EN
PARTICULAR (ESTRENO MUNDIAL).
COPRODUCCIÓN CON VERSUS INTERPRETATION
FESTIVAL 2016 (REPÚBLICA CHECA)



MIÉRCOLES 9 de MARZO a las 20 H

BOB OSTERTAG ELECTRÓNICO (SOLO)



JUEVES 10 de MARZO a las 20 H

BOB OSTERTAG ACÚSTICO



VIERNES 11 de MARZO a las 20 H

LIVING CINEMA
BOB OSTERTAG (MÚSICA) Y PIERRE HÉBERT (VIDEO)



FOUR CONCERTS OF EXPERIMENTAL MUSIC

TUESDAY, MARCH 8th at 8 PM

A BOOK OF HOURS
MÚSICA DEVOCIONAL
PARA NADA EN PARTICULAR (WORLD PREMIERE)
COPRODUCTION WITH VERSUS INTERPRETATION FESTIVAL 2016 (CZECH REPUBLIC)

WEDNESDAY, MARCH 9th at 8 PM

BOB OSTERTAG ELECTRONIC (SOLO)

WEDNESDAY, MARCH 10th at 8 PM

BOB OSTERTAG ACOUSTIC

FRIDAY, MARCH 11th at 8 PM

LIVING CINEMA
BOB OSTERTAG (MUSIC)
& PIERRE HÉBERT (VIDEO




Teatro Colón. Tucumán 1171 y Cerrito.

Martes 8, miércoles 9, jueves 10 y viernes 11 de marzo a las 20 horas.
Anticipadas desde $ 50.-
http://www.teatrocolon.org.ar/es

6 mar. 2016

Sobre la figura del padre en las películas El Hijo de Saúl de László Melis, El Rey del Once de Daniel Burman y Creed de Ryan Coogler.

“Debés salir, debés correrte de la sombra”.
Lo que Rocky Balboa le dice a Adonis, el hijo que Apollo Creed (1) nunca conoció, es la improbable tarea de separarse de la sombra del padre, del arduo combate de huir de los mandatos, tácitos y explícitos de la forma que a contraluz vemos del rey que se alza y nos dice, nos interroga y exige. Porque ahí está nuestro padre, un extraño del que no podemos tener una certeza, y al que regresamos como se regresan a las tablas de la ley.
En Six Feet Under, (2) una reunión familiar es alterada definitivamente por lo que todos sabemos que va a pasar en algún momento y nadie desea esperar: el padre y dueño de la funeraria muere en un accidente que es el primer capítulo de la serie. Pero aún muerto regresa y no deja de aparecer para atormentar al hijo obediente que se quedó, al que tomó el mando de la empresa. El padre es una figura del más allá que se le aparece, como una pesadilla, como un mantra, al aterrorizado del personaje de Michael C. Hall reprochándole sus miedos y su lealtad, el único hijo de los hermanos que se queda a trabajar y heredar y a ayudar en la empresa familiar de la que los otros han huído antes. Escaparon de los ataúdes y de la sombra o por las drogas o por la distancia.
El que no va a irse nunca, la voz de la canción que gira sobre los que nos forma en lo que queremos y nos aterroriza, es la voz del padre.
De algo de todo esto hablan en El Rey del Once (3) y El Hijo de Saúl (4).
Porque en el Rey del Once se dice que no importa lo que hagas, el hijo no puede terminar de irse ni de volver a esa voz que critica, alecciona, indica y urge cómo y de qué manera, con qué instrucciones precisas y cortas, comprar zapatos para un pibe del que no se sabe si pasará la noche, y que en la compra, probablemente, siempre vas a equivocarte porque no hay forma de cumplir felizmente para la orden del padre. Pero es la voz que guía a volver. Volver, a un barrio que parece hecho para ser decorado de película, volver a ver el reino que te deja tu padre, un reino de cheques voladores, comedores para necesitados, departamentos de los que ya no están, y en donde cada cosa tiene un sentido y una utilidad, en la que se reconvierten y regresan a ser otra cosa de valor para otra persona. Volver al barrio, volver a esa voz, que pide, que guía, que urge y que critica y que desaparece, como un faro inasible en la neblina de nuestro corazón y que dice que claro, todo está por hacerse y todo por arreglarse, que vivimos en la precariedad y que el desorden y la urgencia cruzan nuestra vida.
Recuerdo un poco la sorda molestia cuando mi padre trataba a otros chicos de mi edad, conversaba con ellos como si también fueran sus hijos, algo que nos irá la vida en entender.
En la película El Hijo de Saúl, somos el hijo cuando ya no vemos, cuando ya no podemos ver, cuando nos fuimos, cuando estamos ciegos de ver quién nos cuida. Y entonces aparece el padre. El padre es una figura difícil, odiosa y complicada en el peor espacio del horror que encuentra un cuerpo en la multitud y busca con desesperación darle identidad y sentido y protección, aunque entonces solamente sea un cuerpo y el espacio sea una ruleta rusa de la atrocidad en la que lo aborrecible es el gesto mínimo, cotidiano y atroz.
Saúl quiere cuidar la forma del entierro de un cuerpo, porque llegó a ver el cuerpo del niño, cuando estaba vivo y cuando aún respiraba, porque es el cuerpo de un niño, porque es su hijo, o porque aunque no tenga hijos podría serlo. Porque acaso todos los otros son nuestros hijos o porque podrían llegar a serlo.
Con respecto al cuidado del cuerpo, no hay forma de transmitir el momento en que llevan a alguien que quisiste, el tránsito hasta que lo queman o lo entierran y desaparece. Es el momento en que solamente es un cuerpo, pero el pavor aparece. El pavor de quién será el que lo cuidará hasta mañana, a la hora que comience la vela o salga en el cortejo? Apagarán las luces? Estará solo o con otros cuerpos? Y los desconocidos lo verán como alguien que fue, y respiró y vivió y amó y odió y jugó y lloró y tuvo miedo y alegría y sol? Entenderán lo que significó para otros?
Entonces lo que le afirman los compañeros de espanto a Saúl, de que él no tiene hijos y que lo que procura en el campo de concentración es la acción suicida de encontrar el mínimo gesto de humanidad de cuidar la forma del entierro del cuerpo se invalida. Porque no tiene la menor importancia el saber si el hijo de Saúl es el hijo de él y si las acciones que ponen en peligro todo son un sin sentido en un lugar donde el sentido se ha corrompido y no queda más que convertirse en zombie: porque si no intentamos salvar algo de lo que queda de nosotros, nada seremos. Porque si no somos capaces de cuidar al otro, al hijo que tuvimos o que pudimos tener, al hijo que fuimos, al hijo que no tendremos, qué somos?
Lo que queda, como en El Rey del Once, son los zapatos. Y ponerse en los zapatos, es aprender a caminar y sentir la piedra que juega adentro, en un número del que, como cuando recibimos un calzado, nunca estaremos seguros.
Me pregunto esto con respecto a lo que pasó ayer y antes de ayer. Me pregunto esto con lo que pasa hoy y pasará mañana.
Alguien puede salvarse solo? Nos correremos de las sombras para poder pelear?
De qué nos salvamos y a quién protegemos si no cuidamos al otro y no velamos por su cuerpo?
Qué sos o en que te convertís si no cuidás?
Y el que se salve solo, intentando calcular o especular con pérdidas y con ganancias, para ver qué no dice o cómo se esconde y ve cómo se llevan a los demás: con quién se queda, realmente de qué cree que se salvará?
Roberto Camarra, marzo de 2016.
1.- Creed, (USA, 2015). Dirigida por Ryan Coogler. Con Sylvester Stallone y Michael B. Jordan.
2.-Six Feet Under. (HBO, 2001-2005). Serie creada por Alan Ball. Con Michael C. Hall, Peter Krause, Frances Conroy, Lauren Ambrose, Rachel Griffiths y Richard Jenkins,
3.- El Rey del Once, (Argentina, 2015). Dirigida por Daniel Burman. Con Usher y Alan Sabbagh, Julieta Zylberberg
4.- El Hijo de Saúl. (Hungría, 2015). Dirigida por László Melis. Con Géza Röhrig y Levente Molnar.




3 mar. 2016

LEJOS DE ELLA. Una película de Jia Zhangke




FESTIVALES

Festival de Cannes, Selección oficial, 2015

30° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Festival Internacional de Cine de Chicago

TIFF (Canadá, 2015)

Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa, 2015)




SINOPSIS


Lejos de ella narra una larga historia de amor, de cómo las relaciones cambian con el tiempo, y de la influencia de la economía en esos cambios. Está contada en 3 etapas diferentes de la vida:

1999: Tao y Zang viven en una China comunista que comienza a abrirse al mundo. Se enamoran, se casan y tienen a su hijo llamado Dólar.
2014, el matrimonio se ha separado. Zang y Dólar se han mudado a Shanghai y habitan una China capitalista, tecnológica y competitiva.
2025. Padre e hijo han emigrado a Australia. Dólar apenas habla chino. Sus orígenes están en su interior y sus raíces lo siguen llamando…

Habla de un país que cambió de manera vertiginosa en sólo 20 años; tal vez el que mayores cambios experimentó del planeta. Su sociedad se vio forzada a adaptarse, a descubrir el consumismo, la competencia.
Y habla de relaciones amorosas y de una cadena de decisiones donde una va llevándote a la siguiente…..Hasta que un día ves que los errores cometidos ya no se pueden subsanar…



ELENCO

Zhao Taio, Jinsheng Zhang Yi, Liang Jin Dong, Dong Zijian





Declaraciones del director


“Mi responsabilidad como artista es contar la realidad de China”.

"En el mundo actual, no sólo China, se piensa demasiado en el dinero. Yo quería centrarme en la mentalidad singular del consumismo, cómo las personas toman decisiones sobre sus vidas amorosas basado en el consumismo.

La globalización y el auge económico están aportando más recursos a la gente. Los niveles de vida son mejores en China, pero el cambio económico también es muy perjudicial. Hoy, desde una edad muy temprana, la sociedad nos obliga a entrar en la competencia.

Mi película trata de las emociones humanas y el amor y cómo éstas evolucionan en el tiempo. Para tratar este tema, tengo que mirar cómo el medio ambiente y la economía cambian la forma en las personas se relacionan entre sí".




DIJO LA PRENSA

Jia Zhangke escala nuevas alturas con un drama futurista... Emocionante - The Guardian
"Nunca menos que una obra ambiciosa y con sentido humanista... una hermosa pieza de artesanía" - Variety

Una obra maestra melodramática….Delicada y gratificante - The Hollywood Reporter
Maravillosa actuación de Zhao Tao - The Guardian

Es sin duda la obra de un maestro (...) una película iluminada por la emoción y la sabiduría. - Carlos Reviriego: Diario El Mundo

Olviden cualquier sutileza, esto es una fiesta. Fresca, desenfrenada, desacomplejada y enloquecida. La mejor película [de su director] desde la insuperable 'The World' - Fotogramas.es

Mountains May Depart es lo mejor que se ha visto en la Sección Oficial de Cannes 2015. Una saga familiar en tres tiempos –puntuada por el uso de tres anchos de imagen distintos–, Mountains May Depart nos lleva desde la China de 1999 hasta la Australia de 2025, dibujando una crítica al proceso de deshumanización que sufren las sociedades capitalistas. Sin necesidad de parábolas, yendo directo al grano, pero utilizando también múltiples mecanismos de distanciamiento (a la Brecht), Zhang-ke traza un relato de corte melodramático en el que los sueños de prosperidad de todo un pueblo se estampan contra la perversidad de un modelo socioeconómico. - Manu Yáñez – Otros Cines



FICHA TÉCNICA:

Dirección: Jia Zhang-ke
Guión: Jia Zhang-ke
Producción: XSTREAM PICTURES - Jia Zhang-ke
Fotografía: Yu Lik-wai
Montaje: Matthieu Laclau

Formato: DCP
Año: 2014
País: China-Francia-Japón
Duración: 131 min.

Distribuye: Mont Blanc



Sobre el director

Jia Zhang-ke debutó como realizador con la película Xiao wu en 1998. Otros títulos suyos son: Zhantai (2000), Ren xiao jiao (2002), Shijie (2004), Sanxia haoren (Naturaleza muerta, 2006), ganador del León de Oro en el Festival de Venecia de 2007, Er shi si cheng / 24 City (2008), presentada en Zabaltegi del Festival de San Sebastián, y Tian zhu ding (Un toque de violencia, 2013), ganadora del premio al Mejor Guión en Cannes. Asimismo, ha dirigido los documentales Dong (2006) y Wuyong (2007), ambos galardonados con el premio Orizzonti del Festival de Venecia en 2007 y 2008, respectivamente.

1 mar. 2016

ARTE: Conferencia de Claudia Andújar


Estrenos 03/03: Soleada, de Gabriela Trettel


*Premio Raymundo Gleyzer, INCAA al desarrollo de proyectos*

Música y participación especial de Raly Barrionuevo


ESTRENO COMERCIAL:
3 DE MARZO, 2016


SALAS:
Cine Gaumont
Showcase Haedo
Showcase Córdoba - Villa Cabrera
Dino Mall
Dino Ruta 20
Rex Córdoba
Hoyts Rosario
Village Rosario
Village Mendoza


DURACIÓN: 78 min.
CALIFICACIÓN: ATP con reservas






En el mes de la mujer llega la ópera prima de una mujer cineasta que sugiere la búsqueda permanente. 

A qué mujer no le pasa? Vas, venís y corres para llegar al final del día con la tranquilidad de que sos la mujer que todos esperan que seas.
Un día, por alguna razón ocurre esa especie de despertar donde podés verte casi como si fuera la vida de otra persona: te ves ahí, ocupándote de todo. Pasaste por el espejo varias veces, pero no te miraste y cuando te das cuenta te buscás en el reflejo pero no te reconocés.
El tiempo ha pasado, un escalofrío te recorre la espalda, te sentís extraña y entonces le preguntas a esa mujer en el espejo:
¿Qué te falta? ¿Qué te falta cuando aparentemente no te falta nada? 

SINOPSIS
Adriana tiene todo para ser feliz: dos hijos adolescentes y un marido que la quieren y el sueño cumplido de la casa de verano en la que se están instalando. Sin embargo, cuando Juan, su marido, tiene que volver a la ciudad por cuestiones de trabajo, algo cambia. En soledad Adriana emprende un camino de introspección que la lleva a preguntarse si está viviendo la vida que quiere.


FICHA TÉCNICA

Título original: Soleada
Dirección: Gabriela Trettel
Guión: Gabriela Trettel
Música: Raly Barrionuevo.
Director de Fotografía: Hugo Colace
Montaje: Martín Sappia
Producción Ejecutiva: Lorena Quevedo, Rodrigo Guerrero
Año: 2015
Duración: 78 min.
Origen: Argentina
Productora: TWINS Latin Films
Género: Drama



ELENCO

Laura Ortiz
Juan Crocce
Valentina Ayen
Andrés Rivarola
Santiago Arguello
Víctor Acosta



Sobre la Directora
(Córdoba, 1981). Licenciada en Cine y TV por la UNC (2007), fotógrafa, docente.
Escribió y dirigió cortometrajes de ficción que participaron en festivales nacionales e internacionales. Entre ellos se destacan "Ana" y "Prodigio" que participaron en más de una docena de festivales obteniendo numerosas distinciones y premios.
Participó de muestras fotográficas colectivas y publicó en revistas como Matices, La intemperie y Club de Fun.
Fue jurado de preselección y jurado de premiación en festivales y concursos nacionales y disertó en numerosa charlas en torno a la realización audiovisual en general y al rol de la mujer en particular. Dirige cortos publicitarios y participa como Asistente de Dirección en proyectos audiovisuales de ficción, documental y publicidad. Es docente en La Metro (Escuela de diseño y comunicación audiovisual) y el CEF (Centro de estudios fotográficos) y ha desarrollado y lleva adelante otros talleres de cine y fotografía.
"Soleada" (antes conocida como "La casa de Verano"), es su ópera prima y el proyecto fue ganador del concurso de desarrollo de proyectos organizado por el INCAA "Raymundo Gleyzer".

Filmografía (cortometrajes): Prodigio (2009), Ana (2006), Mutaciones (2006), Cosas del viejo (2002).