Guillermo Angelelli en EL CORAZÓN DEL MUNDO, de Santiago Loza con dirección de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito en el Teatro del Pueblo

 

LUNES 20 HS. EN EL TEATRO DEL PUEBLO

Compañía Seremos presenta a modo de díptico con la renombrada obra Seré, una reversión de esta obra

tan necesaria para estos tiempos:

EL CORAZÓN DEL MUNDO

Una obra de Santiago Loza

Con dirección de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

Actúa Guillermo Angelelli

Un hombre camina de noche por la vereda y es golpeado de un palazo por un vagabundo. Cae, pero antes de llegar al piso su cuerpo estalla, se triplica, vive en un instante tres vidas distintas. O quizás más. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad.

Actor: Guillermo Angelelli

Diseño de luces: Ricardo Sica

Asistencia de dirección: Mariano Mandetta

Dibujo del afiche: Matías Iván Delgado

Realizador de la pantalla Pepper Ghost: Cristian Matías Amaya

Asesoramiento visual: Paula Cotton, Sebastián Zavatarelli y Fede Castro

Producción general: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

Equipo del Film holográfico

Dirección: Lautaro Delgado Tymruk

Asistente de dirección: Violeta Palukas

Dirección de fotografía: Leonardo Pazos

Eléctrico y gafer: Jerónimo Prieto

Directora de Arte: Abigail Cohen

Asistentes de arte: Juliana Capparelli y Arlene Campbell

Vestuario: Laura Cacherosky

Asistente vestuario: Magdalena del Mar Rodríguez

Maquillaje y peinado: Alberto Moccia

Montaje: Nicanor Loreti, Fernando Szurman, Roly Rauwolf

Producción: Felicitas Luna

Asistente de producción: Silvia Oleksikiw

Sonorización: La máscara de las voces

Actuación en film holográfico: Facundo Delgado, Matias Delgado, Sophia Beretta Delgado, Anabella Bacigalupo, Arlene Campbell, Juliana Capparelli, María Cristina Cernuda, Abigail Cohen, Gabo Correa, Micaela Cortina, Magdalena Del Mar Rodriguez, Natacha Delgado, Mercedes Domínguez, Juan Marcelo Duarte, Diego Gentile, Juan Pablo Gómez, Simón Avila Muñoz, Nicolás Herzog, Eliana Kern, Maya Kim, Felicitas Luna, Armenia Martinez, Gustavo Martínez, Jose Mehrez, Florencia Méngoli, Sang Min Lee, Alberto Moccia, Filiberto Mugnani, Lorena Muñoz, Alberto Navarro, Silvia Oleksikiw, Violeta Palukas, Manuel Pandelo, Deborah Petersen, Jorge Prado, Jerónimo Prieto, Javier Puebla, Adrian Pugach, Brenda Pugach, Corina Romero, Celeste Silanes, Alejandro Star, Chang Sung Kim, Alicia Tymruk, Susana Varela

Agradecimientos: Marco Bailo, Templo Limón, Ezequiel Rodriguez, William Prociuk, Andamio 90, Alejandro Samek, Celina Yañez, Hector Bordoni, Andrés Binetti, Teatro del Pueblo,

Con el apoyo de: Sagai, Ala Norte, Mulata Films, Subterranea Films, Casa Honduras.

Producción general: Compañía Seremos

Dirección general: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

Funciones: lunes 20 hs.

Duración: 60 minutos

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636, CABA, Reservas: 1141681505

Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar

Entradas por Alternativa Teatral

Santiago Loza y Lautaro Delgado Tymruk se conocieron estudiando en la Carrera de Dramaturgia de la EMAD. Hace un tiempo Loza le pasó la obra para que la lea. Lautaro decidió dirigirla. Se dispuso trabajar con un dispositivo de ilusión óptica que cree algo similar al efecto producido por los hologramas: presencias flotando en la escena del teatro que no están. Comenzó a ensayar la obra y a filmar en paralelo. Se creó un equipo de montaje teatral ensamblado a un equipo de rodaje con más de 40 actores y actrices.

Su formación como actor y en dirección cinematográfica lo ayudaron a afrontar el desafío. Y también su conocimiento en el mundo de la prestidigitación. La obra es artesanal. Es también un experimento, un laboratorio que permite el juego de energías desatadas. El estreno de la obra fue en octubre del 2019.

Pasaron casi 6 años desde aquel entonces. Pasó la pandemia. La obra sólo pudo hacerse algunos meses. Lautaro convoca a Sofía Brito para volver a hacerla pero codirigirla junto a ella y rediseñar la puesta, alterarla. Previo a esto habían codirigido la obra Seré que fue muy bien acogida por la crítica, el público y además fue seleccionada en el FIBA 2024. Ahora, como dupla creativa que trabaja en colaboración, deciden trabajar con el actor y maestro de teatro antropológico Guillermo Angelelli.



Palabras de Lautaro Delgado Tymruk

Lo que verán en la obra no es real. O quizás sí, nunca lo sabremos. Verán el estado de inconsciencia del sujeto golpeado o su alma sumergiéndose en distintos cuerpos. Siendo testigo de su muerte, de su nacimiento. Por las bambalinas de la vida. Observando el flujo vital. El corazón del mundo. Quise generar una obra de umbrales, donde pueda verse una constelación de dimensiones; donde los actores puedan entrar y salir de cuerpos. Cuerpos que transitan su drama. Lo único que tienen. Investigué diferentes tipos de ilusiones ópticas. Llegué a un efecto anterior al holograma, el efecto 'Pepper Ghost', un antiguo truco de magia que se utilizaba en los teatros antes de 1900 para hacer apariciones de gente a través de un sistema de reflejos. Lo más parecido a trabajar con fantasmas. El nuestro es entonces un teatro fantasmal. Teatro fantasmático. De presencias. Será lo más parecido a crear una tercera dimensión. La que se crea entre la relación entre la primera (la real) y la segunda (la virtual). En esa relación se creará la otra, una terceridad. Y así, gracias al enorme trabajo de un equipo talentosísimo y metódico, mis tres pasiones, el teatro, el cine y la magia, confluyen en escena.

Aquí la pregunta más importante. ¿Por qué reestrenarla casi 6 años después? Porque creemos que ese hombre que es golpeado en escena somos todos nosotros. Es este presente oscuro y desamorado el que nos golpea. El capitalismo más salvaje y deshumanizado cosificando a los sujetos. Necesitamos urgentemente un despertar existencial del humano alienado. Decidimos crear un díptico. El corazón del mundo y Seré deben leerse juntas a modo de conjuro. Así como Seré decimos es un manual de supervivencia El corazón del mundo es un manual para despertar. Los dos obras como cuerpos poseen vasos comunicantes compartidas. Serán un espejo delante del otro. Una puesta en abismo.

Teatro de restos. ¿Una obra que ya se hizo puede volver a hacerse utilizando los restos de la puesta anterior? ¿En qué se transforma? ¿Qué media entre el actor y el público además de la pantalla?



Palabras de Santiago Loza

Una puesta que se vincula con los orígenes de la imagen cinética. El corazón del mundo tiene algo de acto de espiritismo, relato visual de fantasmas y apariciones. Un juego con una lógica delirante donde aparecen visiones que pertenecen a los sueños, los más bellos y también los terribles. Es un espectáculo artesanal y sofisticado; un mecanismo de una belleza sombría que nos toma por completo. Un intérprete que con eficacia y una enorme entrega emocional, logra conmover. El corazón del mundo es una puesta que nos lleva a los ritos del primer asombro. Genera espacialidad y resonancias a ese texto, lo vuelve una experiencia extraña e íntima al mismo tiempo. Delicada y brutal, desconcertante, genera una contemplación hipnótica. Espectros, imágenes que parpadean, movimientos leves, voces, evocaciones. Como si resignificara un antiguo espectáculo de luces y sombras y lo presentara en un presente incierto; como si estuviésemos descubriendo todo por primera vez o recordando antes de un próximo final. El corazón del mundo es un espectáculo que experimenta en la forma con delicadeza y humor triste. Un viaje sutil, particular y entrañable.

ÚLTIMOS SÁBADOS + FIBA (19 Y 23 DE OCTUBRE), SERÉ, una obra de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito. En Teatro del Pueblo.

SERÉ FUE SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN FIBA

Sábado 19 a las 16 hs

Miércoles 23 a las 20.30 hs.

SERÉ

Una obra de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

El actor es tomado por una voz.

¿El espectador estará presenciando un acto de posesión?

Seré es un manual de supervivencia. Un instructivo de fuga.

A partir del testimonio que dio Guillermo Fernández en 1985 durante el Juicio a las Juntas sobre su secuestro y fuga del centro clandestino de detención llamado Mansión Seré, un actor pondrá su cuerpo.

Performer: Lautaro Delgado Tymruk

Escenotecnia: Richy Salguero

Iluminación: Ricardo Sica

Diseño Mansión Seré maqueta: Gustavo Brito e Isolda Maur

Dramaturgia y dirección: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

Estreno: marzo 2024

Funciones: desde septiembre, sábados 17 hs.

Duración: 75 minutos

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636, CABA, Reservas: 1141681505

Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar

Entradas por Alternativa Teatral

Esta obra se estrenó en marzo 2024 en Casa Nuestros Hijos de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Luego se presentó en el Teatro Beckett en mayo y junio.

Desde julio, se presenta en el Teatro del Pueblo.

Realizó funciones especiales el sábado 24 de agosto 20 hs. en el Centro Cultural Munro y el viernes 30 de agosto a las 19 hs. en el Auditorio de CONADU, Pasco 255, conmemorando el Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas desde la Secretaría de Cultura y la de DD.HH de la Federación de Docentes Universitarios.

Sobre la obra:

Seré es un circuito que se cierra. Hace más de diez años conocí a Guillermo Fernández en el rodaje de la película Crónica de una fuga dirigida por Adrián Caetano. Este film narra el doloroso y épico escape de cuatro militantes políticos secuestrados en la Mansión Seré en la última dictadura cívico militar Argentina. Los que sobrevivieron a aquella pesadilla fueron Guillermo Fernández, Carlos García, Claudio Tamburrini y Daniel Rusomano.

Se me ocurrió entonces tomar su voz y poner mi cuerpo. Entonces la voz de Guillermo y de los presentes (el juez, fiscales, defensas, murmullos del público) en aquel registro sonoro sería la plataforma de la puesta en la que transcurriría la obra.

La obra condena el horror y vuelve presente ese pasado de forma dialéctica en tres niveles: el pasado narrado por Guillermo, con todo lo que implicó el calvario del secuestro y la fuga; el presente de Guillermo en su declaración, con sus recuerdos, sus olvidos, sus fallidos y sus revelaciones; y, por último, el aquí y ahora de la obra, el tiempo de su representación, con su opinión sobre lo sucedido en esta actualidad, en esta época.

No es poca cosa la intriga de la misma, su final: la fuga. Aquí una pequeña victoria ocurrida el 24 de marzo de 1978, nada más y nada menos. El mismo día del golpe militar del 76. Ese dato histórico genera mito. En medio de la oscuridad cuatro hombres escapan.

Seré es también reivindicación de aquella peripecia y de las treinta mil personas secuestradas y desaparecidas en la época más oscura de nuestra historia.

Lo que verán será una emulación, un truco de magia, ventriloquía, siendo más específicos. La sonoridad será documental y la puesta en acción, ficción. Un cuerpo tomado por las voces de aquel testimonio valiente, desgarrador y necesario con el fin de reactualizar la memoria colectiva. Un cuerpo que hará circuito y cortocircuito con el relato. Que se dejará hablar y opinará sobre lo que está “diciendo”. Una boca que permanecerá cerrada a veces, porque no tolerará pronunciar lo que dice. Una boca que vocalizará lo enunciado porque es necesario que se sepa lo ocurrido. Una voz significante y un cuerpo significado. Una voz significado y un cuerpo significante. Un estallido a metros de la butaca.

Seré también es un estudio sobre el sonido y la voz. Sobre la palabra, sobre la materialización de la palabra. La palabra como conjuro que al conjurar crea. El poder creador de la palabra.

Seré es una obra de teatro urgente y provisoria. Urgente porque no hay tiempo y hay que reactualizar la memoria antes que la cabeza borradora de la hiperinformación no deje rastros de la historia reciente. Provisoria porque esta es una propuesta que irá mutando. Además la misma escenografía y vestuario irá expandiéndose. Es una puesta de combate y portátil. De combate porque es rústica, sin muchas pretensiones de belleza. Portátil porque la idea es que pueda ser actuada en cualquier espacio y rápidamente.

LAUTARO DELGADO TYMRUK

Es actor, performer, director y docente.

Se formó en la escuela de Arte Dramático de Alejandra Boero durante nueve años. Es egresado de la Carrera de Dramaturgia de la EMAD y estudió Dirección de cine en la FUC y en el IDAC. Estudió magia en la Escuela Fumanchú.

En teatro trabajó con directores como: Daniel Veronese, Roberto Villanueva, Edgardo Cozarinsky, Gustavo Tarrío, Marcelo Minnino, Luciano Cáceres, Joaquín Bonet, Calixto Bieito, Claudio Tolcachir y Juan Pablo Gómez.

Protagonizó películas de alcance internacional por las que tuvo varias nominaciones y premios.

“El corazón del mundo” de Santiago Loza fue su primera obra como director que se estrenó en simultáneo con su documental TREPLEV en codirección junto a Esteban Perroud en el DOCBA. TREPLEV puede verse en www.cine.ar y en www.cont.ar

SOFIA BRITO

Es actriz, performer, realizadora audiovisual y docente.

Se formó como actriz en Buenos Aires con numerosos maestros. Fue seleccionada para los Talents de Berlín, México y Buenos Aires, donde estudió con Jean-Loui Rodrigué. Protagonizó películas de alcance internacional por las que tuvo varias nominaciones y premios.

En cine se formó con Andrés Di Tella, James Benning, Vanessa Ragone, Miguel Ángel Pérez. Realizó la Diplomatura en Dirección de PCI.

Su ópera prima como directora “中孚 61. La verdad interior” se estrenó en la competencia Internacional de DocLisboa, 2019.

Está desarrollando su segunda película “Sólo que el silencio no existe”, largometraje de ficción, con el que participó del Taller con Perspectiva de género de la DAC y del 12 Concurso de desarrollo de Raymundo Gleyser 2021, fue seleccionada para Mecenazgo y por el Fondo Nacional de las Artes.

Agradecimientos: Carlos García, Ana María Careaga, Damian Loreti, Emiliano Ruy, Carola Noriega, Eugenia Levin, Sabrina Osowski, Archivo de la memoria, Andrea Copani.

Esta obra cuenta con el apoyo de: Instituto Espacio para la Memoria, Asociación Seré por la Memoria y la Vida, Teatro x la identidad, Fundación Sagai y fue declarada de Interés Cultural por la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA

Stella Galazzi en VERANO, de Luis Loyola Cano. En el Teatro del Pueblo.

VERANO Una obra escrita y dirigida por Luis Loyola Cano Con la actuación de Stella Galazzi Lunes 20 hs. en el Teatro del Pueblo “Cuando alguien recorre su propia identidad, también está haciendo historia. Los valores y las creencias de Ema, la protagonista de Verano, integran nuestra sociedad, con sus momentos difíciles y su poesía. Finalmente, la historia de un país es todo lo vivido... Esperamos que cada quien encuentre su propio reflejo en esta vidita que aquí les compartimos.” Stella Galazzi y Luis Loyola Cano Verano presenta el ir y venir de una mujer que revive su pasado de niña, recreando los temblores de su primer amor, los conflictos de clase intrafamiliares y problematizando nuestra visión del mundo desde una mirada poética y amorosa de la vida. A veces, el pasado parece algo incrustado en nuestra memoria. Otras veces parece casi extraño, como si le hubiera sucedido a otra persona. Sabemos que nuestra vida es irrepetible y que no podemos retroceder los relojes, pero de vez en cuando repasamos lo vivido. ¿Será porque intentamos comprenderlo? ¿O para desentrañar lo que hicimos? A menudo usamos la frase "un amor de verano" cuando nos referimos a la época en que nos relacionamos con alguien y todo terminó al final de las vacaciones. Esta obra reconstruye ese recuerdo, un recuerdo que se vuelve a vivir en presente. La obra Verano se encuentra encuadrada en la temática anual de ponderación establecida por el Ministerio de Cultura: Identidad y Memoria. Ema: Stella Galazzi Diseño de iluminación: Ricardo Sica Diseño de escenografía y vestuario: Lau Polet Coreografía: Lorena Ballestrero Coach vocal: Ana Sánchez Operación de sonido: Fausto José Perna Banda sonora: Luis Loyola Cano Fotografía: María Horton Piezas gráficas: Agustina Ferreyra Realización de vestuario: María Graciela Saldaña Realización escenográfica: Lau Polet, La Sociedad del Viento Prensa y difusión: Carolina Alfonso Asistencia de dirección: Fausto José Perna Dramaturgia y dirección: Luis Loyola Cano Funciones: lunes 20 hs. hasta el 31 de julio Duración del espectáculo: 75 minutos. TEATRO DEL PUEBLO Lavalle 3636, CABA Entradas: $ 2500 (general), $ 2200 (jubilados) y $ 1800 (pasaporte vecinos) Entradas por Alternativa Teatral

 

MARÍA & ISABEL, de Roberto Perinelli. Con dirección de Guillermo Ghio. En el Teatro del Pueblo.

 

María & Isabel (una tragedia Isabelina) De Roberto Perinelli Con dirección de Guillermo Ghio La Historia, con mayúscula, nos cuenta que Isabel I y su prisionera María Estuardo nunca se encontraron. Schiller, en una obra de cinco actos escrita exactamente en 1800, imaginó ese encuentro. En nuestra Isabel y María replicamos el recurso dramático, claro que con desparpajo. Suponemos que no fue amable, que Isabel I, nada menos que la creadora de un imperio (el británico), hizo valer esa condición ante una María Estuardo inerme, muy lejos del papado que le podía dar respaldo. Dos campesinos, el pueblo, asisten al suceso, lo comentan, pero no modifican para nada el resultado: María termina decapitada. La situación que imaginamos nosotros, dividida en tres cuadros, abunda en anacronismos, guiños para decodificar, para entender que las cosas del poder hoy no son tan distintas. Roberto Perinelli Actúan: Nacho Vavassori (María Estuardo), Juan Carrasco (Isabel I), Lucas Avigliano (Paul), Tomas Daumas (John) Espacio escénico: Guillermo Ghio Diseño de vestuario: Pheonia Veloz Producción de vestuario: Camila Ivaldi Realización de vestuario: Pablo Figueroa Realización de calzado y bolso: Veronica Kovar Realización de pelucas y ambientación de prendas: Alejandra Ferreyra Diseño de luces: Tamara Josefina Turczyn Ambientación elementos escenográficos y prendas: Alejandra Ferreyra Caracterización: Rosa Rivoira Carpintería: Sebastián García Buckmayer Banda sonora: Miguel Ruhr Operación de luces: Diego Becker Fotografía: Tamara Josefina Turczyn Diseño gráfico: Juan Carrasco Prensa: Carolina Alfonso Asistencia de producción y dirección: Claudio Santibañez Dramaturgia: Roberto Perinelli Dirección general: Guillermo Ghio Funciones: domingos 20 hs. hasta el 27 de noviembre Duración: 65 minutos TEATRO DEL PUEBLO Lavalle 3636, CABA Valor de las localidades: $ 1500 / $ 1200 http://www.alternativateatral.com/obra80001-maria-e-isabel-una-tragedia-isabelina?utm_source=email_marketing&utm_admin=82225&utm_medium=email&utm_campaign=ltimas_tres_Domingos_hs_MARA_ISABEL_de_Roberto_Perinelli_con_direccin_de_Guillermo_Ghio_en_Teatro_de

"Sólo queda rezar" de Mariano y Tito Cossa, dirigida por Andrés Bazzalo, en el Teatro del Pueblo

SÓLO QUEDA REZAR

De Roberto “Tito” Cossa y Mariano Cossa

Bajo la dirección de Andrés Bazzalo

Con las actuaciones de Luis Longhi y Carlos Weber

 La última obra del célebre dramaturgo Roberto “Tito” Cossa, escrita en colaboración con su hijo Mariano Cossa se anuncia como una comedia filosófica: inesperadamente, un porteño creador de historietas que dormía la siesta en su casa una tarde cualquiera, despierta en un lugar desconocido y misterioso ante un personaje inquietante. ¿Cuál es el motivo para que una persona, en apariencia poco importante, resulte de interés para alguien tan poderoso? La situación imprevista lo llenará de asombro cambiando su perspectiva para siempre.

El teatro como metáfora, como forma de interrogación, como planteo de la incertidumbre que genera el devenir de la política actual en el país y en el mundo. Pero el teatro también como entretenimiento irónico e inteligente.

 Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño y realización escenográfica: Gustavo Di Sarro

Asistencia de escenografía: León Seritti

Diseño sonoro: Mariano Cossa

Diseño de luces: Soledad Ianni

Artes visuales: Lucio Bazzalo

Asistencia de artes visuales: Javier Gonzalez Tuñón

Fotografías (para bajar al final del mail): Fiorella Romay 

Diseño gráfico: Marisol Acebedo

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Melania Barreiros

Dirección general: Andrés Bazzalo

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Más Teatro – Fundación Sagai y del Instituto Nacional del Teatro.

Estreno: 2 de febrero 2020

Funciones: sábados y domingos 20 hs.

FUNCIÓN DE PRENSA: MIÉRCOLES 12 DE FEBRERO 20.30 HS.

Duración: 55 minutos.

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636, CABAhttp://www.teatrodelpueblo.org.ar

Entradas: $ 400 y $ 350 (descuentos a jubilados y estudiantes)

http://www.alternativateatral.com/obra70280-solo-queda-rezar

"Fuera del mundo" escrita y dirigida por Raúl Brambilla, desde el 22 de Febrero en el Teatro del Pueblo

FUERA DEL MUNDO

ESCRITA Y DIRIGIDA POR RAÚL BRAMBILLA

Actúan: Malena Figó y Marcelo Mininno

La llovizna y la niebla. Un largo fin de semana. Aquel pueblo de provincia. Un encuentro inesperado. Julia y Martín. Como náufragos de la memoria, en una tempestad de emociones. Lo que pudo ser y no fue. El tren que no volverá a pasar. 1955.

Diseño de vestuario: Cecilia Carini

Diseño de escenografía: Iván Salvioli

Diseño de luces: José Binetti

Fotografía: Claudio Da Passano

Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Melania Barreiros

Dramaturgia y dirección general: Raúl Brambilla

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Más Teatro, Fundación Sagai y Proteatro.

Función preestreno: sábado 15 de febrero 17 hs.

Estreno: 22 de febrero 2020

Funciones: sábados 17 hs.  

Duración: 55 minutos.

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636, CABAhttp://www.teatrodelpueblo.org.ar

Entradas: $ 400 y $ 300 (descuentos a jubilados y estudiantes)

http://www.alternativateatral.com/obra70408-fuera-del-mundo

SINOPSIS

En un olvidado pueblo de provincia, se produce un encuentro. Un hombre y una mujer, envueltos en la niebla y la llovizna. Una canción resuena en sus memorias. Muchos años después, la mujer rememora aquel momento, la tarde de un sábado, el domingo infinito y media noche más; eso fue todo. Porque ya era tarde. Muchos años antes, un detalle, una palabra que no se pronunció, pudieron cambiar sus vidas para siempre. ¿Mejores? ¿Peores? ¿Más felices o más desesperados? ¿Quién lo sabe? Julia anulará esa sombra en su memoria hasta que en 1973, la historia empieza a revolverse sobre sí misma y reaviva los recuerdos, saca a la luz lo que permanecía escondido.

Las Probadoras. De Pedro Gundesen, con dirección de Rubens Correa.

Luego de seis años de su última puesta, Rubens Correa regresa al terreno de la dirección teatral con

Las Probadoras

De Pedro Gundesen, con dirección de Rubens Correa

Funciones: Sábados, 21 hs. / Sala: Teatro del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943./ Entrada: $ 250 (Est. y Jub. $220.-)

“El poder no es considerado como un objeto que el individuo cede al soberano. El poder, al ser resultado de relaciones de poder, está en todas partes. El sujeto está atravesado por relaciones de poder, no puede ser considerado independientemente de ellas”, Michel Foucault

El líder desconfía de todos. La revolución está creciendo en las calles. Nora y Margot son dos hermanas aisladas en el subsuelo de un enorme edificio estatal. Han sido reclutadas con un objetivo claro: probar alimentos para revelar, a través de sus propios cuerpos, si alguno de los platos fue envenenado. Detrás de un vidrio espejado las vigilan. Cada bocado, cada movimiento. Estar encerrado deja secuelas. Un intervalo entre el espanto a perderlo todo y la ansiedad por regresar a la vida ¿Podrán las probadoras sobrevivir a ese universo gris donde el poder atraviesa cada fragmento?

“Volver al terreno de la dirección teatral es, ante todo, volver a mí. Volver a hacer cosas que siempre hice y que me generan mucho placer. Ese universo de la transformación, de ver la criatura emergiendo por dentro de otra criatura me resulta muy atractivo. Esta pieza habla del sometimiento de dos mujeres frente a un poder que lo abarca todo. Me gusta mucho que sean dos hermanas, muy distintas entre sí. Cada una exacerbada las dos partes fundamentales de la condición humana: la pulsión de vida y la pulsión de muerte. Me encantaría que el espectador pueda entrar en ese ritual tan maravilloso que propone el teatro: ponerse en el lugar de ellas y seguir construyendo preguntas sobre el mundo que construimos todos los días”, Rubens Correa

“La primera versión surgió a partir de una investigación colectiva que realizamos con los artistas (de aquí y de Colombia) Enrique Lozano, Paz Hilfiger y Alejandra Hollender. Buscamos trabajar el universo femenino, a partir de dos disparadores: las probadoras de alimentos de Adolf Hitler y `La técnica de la seducción´, un tratado de Doris Langley Moore. Nos propusimos sumergirnos en un análisis abstracto del poder y a partir de allí surgió la idea de una tiranía sin tiempo ni espacio predeterminado. La intención es que la misma sea leída según la subjetividad de cada espectador. He participado del proceso de los ensayos, y como resultado de ese valioso intercambio, la dramaturgia también se ha ido modificando en respuesta a las necesidades artísticas que surgían al ponerle el cuerpo”, Pedro Gundesen

Ficha Artística: Autor: Pedro Gundesen; Intérpretes: Alejandra Hollender, Romina Moretto y Fidel Vitale; Asistente de dirección: Melania Barreiros; Dirección: Rubens Correa / Ficha Técnica: Diseño de escenografía: Natalia Byrne/Aureliano Gentile; Realización: Omar Enriquez; Diseño de vestuario: Daira Gentile; Diseño de iluminación: Leandra Rodriguez; Música original y efectos sonoros: Mariano Cossa; Voz en off: Mariano Cossa; Fotografía:Alejandra López; Diseño gráfico: Martín Lehmann; Producción Ejecutiva: Melania Barreiros; Producción General: Cooperativa "Las probadoras".

Hombres de Honor. De Armando Discépolo. Adaptación y dirección de Matías Leites. En el Teatro del Pueblo.

"¡Jugar!... Jugar es una incidencia tan insignificante
que atrae hasta al juez más severo..."


Desde el viernes 14 de julio podrás ver “Hombres de honor”, de Armando Discépolo, con adaptación y dirección de Matías Leites.
Con las actuaciones de Mariano Ulanovsky, Greta Guthauser, Fabián Caero, Marcos Horrisberger, Lorena Saizar, Roberto Cappella, Juan Pablo Kexel y Martín Navarro.
Todos los viernes a las 21:00 hs. en el Teatro del Pueblo.
Sinopsis
Un prestigioso Magistrado se entrega al juego y pierde su fortuna, dejando en bancarrota y sumergiendo en la humillación social a sus jóvenes hijos. Ha sido juez de los hombres comunes y ahora lo es de sí mismo. La lucha por conservar la dignidad de su familia frente a la constante tentación del azar.
Discépolo sacude y cuestiona una vez más la moral y el altruismo burgués. ¿Es posible medir a los demás y a nosotros mismos con la misma vara? ¿Cómo salir de la ruleta sin mancharse de sangre y vergüenza?


Funciones: viernes 21:00 hs.
Lugar: Teatro del Pueblo (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA)
Entradas: $200 / Desc. jubilados y estudiantes: $170
Reservas: 4326-3606 / Alternativa teatral
Duración: 70 min.


Ficha técnica
Autor: Armando Discépolo
Adaptación del texto: Matías Leites
Elenco por orden de aparición:
Mariano Ulanovsky - Varela
Greta Guthauser - Marta
Fabián Caero - Leandro
Marcos Horrisberger - Mario
Lorena Saizar - Sra. Herrera
Roberto Cappella - Diersi
Juan Pablo Kexel - Ardanaz
Martín Navarro - Macías
Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi
Música original y diseño sonoro: Santiago Barceló
Diseño de luces: Gastón Ares
Diseño gráfico: Roberto Cappella
Fotografía y video: Leopoldo Minotti
Prensa: Octavia Comunicación
Asistente de dirección: María Eugenia Gómez
Dirección: Matías Leites

Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Sobre la obra
Discépolo sacude y cuestiona una vez más valores y posturas sociales, arraigadas fundamentalmente en la clase alta. Esta vez nos sumerge en un mundo de jueces, abogados y personalidades destacadas que de noche ponen en juego el honor y prestigio que durante el día ostentan.
Resulta interesante rescatar este valioso material escrito hace varios años, pero que conserva la vigencia característica de los grandes autores.

Sobre el director
Matías Leites es actor y director teatral. Egresado de la escuela de actuación de Agustín Alezzo, estudió con el mismo Alezzo, Gabriela González López, Mario Petrosini, Mariano Shneider, Florencia Garcia, Diana Álvarez.
En teatro, participó de obras tales como “La colección”, Dir: Agustín Alezzo; “Voces de familia”, Dir Agustin Alezzo; “Cena entre amigos”, Dir: Agustin Alezzo; “Trescientos millones”, Dir: Edgardo Lucas.
En el año 2015 incursionó en la dirección teatral con “El Vértigo” del dramaturgo Armando Discépolo, en el taller del maestro orfebre Juan Carlos Pallarols, espectáculo que se mantuvo en cartel con éxito durante dos años.
En cine, participó en “Yo soy así, Tita de Buenos Aires” Dir: Teresa Constantini; “Desencuentros” de Matías Leites.
En televisión trabajó en diferentes capítulos de series como "Esperanza Mía” canal 13; “Guapas” canal 13; “Amores de historia” canal 9; y “El Pacto” canal América.

Sobre Armando Discépolo
Armando Discépolo fue un destacado director teatral y dramaturgo argentino (1887-1971), creador de un estilo propio, el grotesco criollo, y autor de varias obras clásicas del teatro argentino como Stéfano, Mustafá, El organito y Babilonia, entre otras. El conocido poeta y compositor de tango, Enrique Santos Discépolo, era su hermano. Hijo de un inmigrante italiano y una argentina, sus piezas se caracterizan por el pesimismo y un clima depresivo, que se hace más denso a causa del uso de una comicidad grotesca. Sus personajes suelen ser pobres y miserables, muchas veces inmigrantes, aplastados por una realidad social asfixiante.