Drama Música Cine Arte Fotografía

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10 dic. 2018

"Nuestra hermana menor" de Kore Eda Hirokazu, en cines.



NUESTRA HERMANA MENOR
(Unimashi Diary)
 
Una película de Kore-Eda Hirokazu

SALAS
Cine Lorca
Bama Cine Arte
Atlas Patio Bullrich
Artemultiplex
Belgrano Multiplex
Village Recoleta
Cine Del Centro (Rosario)
Cine América (Santa Fe)

Duración: 127 min.
Calificación: SAM 13 años




 
GANADORA
 
MEJOR PELÍCULA
MEJOR DIRECTOR
MEJOR FOTOGRAFÍA
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
ACADEMIA DE CINE DE JAPÓN
 
PREMIO DEL PÚBLICO
FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
 
SELECCIÓN OFICIAL
FESTIVAL DE CANNES
 
  
***
"La dirección sensible y sumamente lúcida de Kore-eda consigue
unas interpretaciones tan precisas como naturales"
VARIETY
 
"La humildad y el humanismo de Kore-eda están a flor de piel"
THE PLAYLIST
 
"El experto toque de Kore-eda y su sutil y precisa mirada
al detalle, mantiene la película en la realidad y la hace
interesante, divertida y conmovedora"
CINEVUE
 
"Muy disfrutables las sutilezas de
la narración presentadas con maravillosa frescura y claridad"
THE GUARDIAN
 
***
 
 
SINOPSIS
 


Tres hermanas, Souchi, Yoshino y Chika, comparten casa en la ciudad de Kamakura. Cuando muere su padre, al que no han visto en 15 años, las tres viajan al campo para asistir al funeral, y allí conocen a Suzu, su tímida hermanastra adolescente. No tardan en encariñarse con ella y la invitan a vivir en la ciudad. Así empieza una nueva vida de alegrías y descubrimientos para las cuatro.
  
 
FICHA TÉCNICA
Director
Dirección
Kore-eda Hirokazu
Guion
Kore-eda Hirokazu
Basado en
"Umimachi Diary", de
AKIMI YOSHIDA
Productores
KAORU MATSUZAKI
HIJIRI TAGUCHI
Productores ejecutivos
YASUSHI OGAWA
MAKOTO OMURA
TAICHI UEDA
SATOMI ODAKE
Director de fotografía
MIKIYA TAKIMOTO
Director artístico
KEIKO MITSUMATSU
Sonido
YUTAKA TSURUMAKI
Montaje
Kore-eda Hirokazu
Música original
YOKO KANNO
 
Duración 128 mins.
Idioma Japonés
País Japón
 
Distribuye Ifa Cinema
 
 
Reparto 
Souchi Koda
HARUKA AYASE
Yoshino Koda
MASAMI NAGASAWA
Chika Koda
KAHO
Suzu Asano
 SUZU HIRO SE
 
 
 
PALABRAS DEL DIRECTOR
 
¿Por qué ninguna de las hermanas mayores se mete nunca con la hermanapequeña en la novela gráfica? Me hice esta pregunta mientras escribía el guion de NUESTRA HERMANA MENOR.
Curiosamente, no ocurría lo que yo esperaba en la primera mitad de la historia;la joven Suzu no huía de casa después de que sus hermanas mayores se metieran con ella. La autora de la novela gráfica no escogió ramas predecibles. Por ejemplo, cuando la dueña del restaurante, la Sra. Ninomiya, descubre que le queda poco tiempo de vida y no lucha contra la enfermedad, o cuando Souchi, la hermana mayor, no le pide a su novio que no se vaya al extranjero.
Entonces, ¿los personajes de la historia han aceptado su destino y se resignan? Pero no es así. Puede que el título de la novela gráfica, El diario de Umimachi, nos ayude a entenderlo mejor.
Los cuatro personajes principales de la película son cuatro hermanas. Además,la historia gira en torno a Suzu, la más joven de todas, que intenta afianzar su personalidad, y a Souchi, la mayor, que debe aceptar a sus padres. Pero también creo que se centra en la ciudad y en el tiempo que pasa cada día. A pesar de las olas y de las mareas, la costa y las playas siguen siendo las mismas, y a la ciudad le pasa lo mismo. Tampoco cambia en su esencia a pesar de que lleguen nuevos habitantes, como Suzu, u otros se vayan, como laSra. Ninomiya o el novio de Souchi.
  
 
MÁS SOBRE LA PELÍCULA
 
La nueva película del aclamado y premiado director Kore-eda Hirokazu es una adaptación de Umimachi Diary (de Akimi Yoshida), una novela gráfica considerada como una auténtica obra maestra. La historia transcurre en laciudad de Kamakura y cuenta con gran realismo los vínculos que unen a cuatro hermanas y sus relaciones con sus vecinos. Fue galardonada con el Premio a la Excelencia en el 11º Festival de Artes Mediáticas de Japón y con el Gran Premio del Cómic 2013.
El elenco cuenta con Haruka AyaseMasami Nagasawa Kaho como lashermanas mayores, y Suzu Hirose encarna a la recién conocida hermanapequeña.
El director de fotografía Mikiya Takimoto, conocido por sus anuncios publicitarios, vuelve a unirse a Kore-eda después de la película De tal padre, tal hijo. La famosa compositora Yoko Kanno se ha encargado de comunicar a través de la música importantes aspectos que no podían ser expresados con diálogos, como son las sutilezas emocionales de las hermanas.
Con un telón de fondo compuesto por el brillante océano en verano, el exuberante follaje otoñal, la efímera floración de los cerezos, hortensias en flor perladas de agua, fuegos artificiales celebrando la llegada de otro verano, y con las bien definidas cuatro estaciones de Kamakura, cuatro hermanasdesarrollan un vínculo muy especial. Su conmovedora historia recrea las emociones que surgen en el tiempo al formarse una verdadera familia.
 
 
 
SOBRE EL DIRECTOR


Nació en Tokio en 1962. Se licenció en la Universidad Waseda en 1987 y entró a trabajar en TV Man Union, donde realizó premiados documentales. En 2014 fundó la productora Bun-Buku.
En 1995 rodó su primer largometraje de ficción, "Maboroshi no hikari", basado en la novela de Teru Miyamoto y ganador del Osella de Oro en el Festival de Venecia. Su siguiente película, "Wandâfuru raifu" (El más allá) (1999), se estrenó en más de 30 países y lo dio a conocer internacionalmente. En 2001, "Distance" fue seleccionada por el Festival de Cannes. En 2004, Yagira Yuya se convirtió en el actor más joven en ganar el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Cannes por "Nadie sabe". En 2006 dirigió "Hana", que gira en torno a la violencia y fue su primera película de época.
En 2008 estrenó "Still Walking" (Un día en familia), un auténtico éxito internacional que ganó varios premios en Europa, América Latina y Asia. En 2009 rodó la innovadora "Air Doll", estrenada en la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes y muy aclamada por traspasar fronteras en su descripción de una sensual fantasía amorosa. En 2011, "Kiseki" (Milagro) ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival de San Sebastián.
En 2012 debutó en la pantalla chica con la serie "Going My Home", y en 2013,la película "De tal padre, tal hijo" ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, y el Premio del Público en San Sebastián, Vancouver y Sao Paulo, además de superar la taquilla de sus anteriores películas en numerosos países.
Asimismo, ha producido películas de directores noveles, entre las que se destacan "Kakuto", de Iseka Yusuke, estrenada en el Festival de Róterdam 2003; "Hebi ichigo", de Miwa Nishikawa, cuya segunda película, "Yureru", se estrenó en Cannes 2006, y Endingu nôto, de Mami Sunada.
 
 
Sobre la autora de la novela gráfica, AKIMI YOSHIDA
 
Nació en Tokio y debutó en el mundo de los manga en 1977 con "Chotto fushigi na geshukunin". Entre sus obras más conocidas se destacan "California monogatari", "Banana Fish" y "Lovers Kiss". Ganó el 29º Premio Manga Shogakukan por "Kissho tennyo" y "Kawa yorimo nagaku yurukaya ni", y el 47º Premio Manga Shogakukan por "Yasha". Fue galardonada con el Premio a laExcelencia en el 11º Festival de Artes Mediáticas de Japón y con el Gran Premio del Cómic 2013 por "Umimachi Diary".

3º Festival de cine nórdico en la sala Lugones

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3ER FESTIVAL DE CINE NÓRDICO

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de las embajadas de Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia han organizado un ciclo denominado 3er Festival de cine nórdico, que se llevará a cabo del domingo 2 al domingo 16 de diciembre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).

El ciclo está compuesto por una docena de largometrajes producidos recientemente en Suecia, Dinamarca, Noruega y Finlandia, además de dos películas de los años 80, un clásico del período mudo y una selección de cortos, todos representativos de la riqueza y diversidad del cine producido en la región nórdica del continente europeo.

Gracias a la distribuidora Impacto Cine, en una función especial de preestreno también se verá Border, ganadora del premio principal en la sección Un certain regard del último Festival de Cannes y la apuesta sueca por el Oscar a la Mejor Película Extranjera de este año.

 

La agenda completa del ciclo es la siguiente:


Domingo 2:                 La fiesta de Babette
                                   (Babettesgæstebud; Dinamarca, 1987)
                                   Dirección: Gabriel Axel.
                                   Con StéphaneAudran, Bodil Kjer, Birgitte Federspiel.
Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca dominada por el puritanismo, dos ancianas y hermanas solteras recuerdan con nostalgia su juventud y la rígida educación que las obligó a renunciar a la felicidad. La llegada de Babette, que viene de París huyendo de la guerra civil, cambiará sus vidas. La forastera pronto tendrá ocasión de corresponder a la bondad y organizar una opulenta cena con los mejores platos de la gastronomía francesa. Oscar a la Mejor película extranjera en 1988.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (103’; DM).

Lunes 3:                      Tango suomi
(Finlandia/Argentina, 2016).
Dirección: Gabriela Aparici.
Argentina. Finlandia. Nada aparentemente tan diferente y, sin embargo, un mismo lenguaje musical atraviesa a estas dos culturas que parecen fundirse en una sola cuando hablamos de tango. Y no porque una haya tomado a sabiendas el 2x4 de la otra. Como una semilla que viaja por los aires entre países muy remotos, el tango germina y se desarrolla en uno y otro país a miles de kilómetros de distancia, pero milagrosamente su esencia es la misma. Gabriela Aparici descubre esa curiosidad musical y se sumerge en Finlandia y su cultura para emerger en una sociedad tan tanguera como la nuestra.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (80’; DCP).

Martes 4:                    Hermanos para siempre - El gran viaje
(Søskentilevigtid: Amerikareisa; Noruega 2015)
Dirección: FrodeFimland .
Magnar y OddnyKleive han vivido toda su vida en una pequeña granja de montaña en Noruega, aparentemente desconectados de la sociedad moderna. Un día reciben la visita de familiares de los Estados Unidos, quienes los invitan a visitar el lugar dónde había emigrado la hermana de su abuela, en 1980. ¿Se atreverán los hermanos de más de 70 años a emprender el viaje?
A las 14 y 16.30 horas (75’; DM).
                                  
                                   Border
(Gräns; Suecia/Dinamarca, 2018)
Dirección: Ali Abbasi.
Con Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson.
La guardia fronteriza Tina es extraordinariamente buena para detectar a los contrabandistas. Un día, un hombre de aspecto sospechoso baja del ferry. Incapaz de identificar lo que está ocultando, se obsesiona con él y con el aura perturbadora que emana. Su investigación revela mucho más de lo esperado, y pronto se ve obligada a enfrentar aterradoras revelaciones sobre ella y la humanidad. Border está basada en un cuento de John Ajvide Lindqvist (Criatura de la noche) y es una de las historias de amor sobrenatural más deslumbrantes de los últimos años. Ganador del premio al mejor film en la sección Un certain regard del último Festival de Cannes, es también la apuesta sueca por el Oscar a la Mejor Película Extranjera de este año.
Preestreno por gentileza de Impacto Cine.
A las 20 horas únicamente (110’; DCP).

Miércoles 5:                Ciega
(Blind; Noruega/Holanda, 2014)
Dirección: Eskil Vogt.
Con Ellen Dorrit Petersen, Henrik Rafaelsen, Vera Vitali.
Habiendo perdido recientemente la vista, Ingrid se retiró a la seguridad de su hogar, un lugar donde puede sentirse bajo control, sola con su esposo y sus pensamientos. Pero sus verdaderos problemas están dentro de su apartamento, no afuera, y sus miedos más profundos y fantasías reprimidas pronto toman el control. Ciega es un drama ingenioso e impredecible acerca de cómo nuestras fantasías más íntimas afectan la manera en la que percibimos el mundo que nos rodea.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (96’; DM).

Jueves 6:                    En resumidas cuentas
                                   (Lang historie kort; Dinamarca, 2015)
Dirección:May el-Toukhy.
Con Mille Lehfeldt, Peter Gantzler, Trine Dyrholm.
Esta es la historia de Ellen y sus amigos, todos ellos cercanos a los cuarenta años y con relaciones amorosas complicadas, en busca de una redención romántica. Tres años de picos y valles amorosos a través de ocho capítulos, cada uno de ellos ubicado en una fiesta: Fin de Año, el estreno de un departamento, una noche de verano, un casamiento, una fiesta sorpresa, una ceremonia de bautismo, un aniversario y un cumpleaños. Una historia coral sobre un grupo de personas en lucha con el concepto de relación perfecta, aunque dispuestos a reevaluar sus ideas sobre qué es realmente el amor.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (100’; DM)

Viernes 7:                   Una niña llamada Varpu
(TyttönimeltäVarpu, Finlandia/Dinamarca, 2016)
Dirección: Selma Vilhunen.
Con Linnea Skog, Paula Vesala, Lauri Maijala.
Varpu es una niña de doce años que aprende a conducir cuando sus amigos roban un coche. Al mismo tiempo, su madre debe hacer frente a su fracaso en el examen de conducir. Una noche, Varpu no soporta más la tristeza de su madre, roba un coche y conduce hacia el norte en busca de su padre. Película presentada en la sección Discovery del Festival de Toronto.
A las 16.30, 19 y 21.30 horas (100’; DM).

Sábado 8:                   No hay funciones


Domingo 9:                 ¡Somos lo mejor!
                                   (Vi ärbäst!; Suecia/Dinamarca, 2013).
Dirección: Lukas Moodysson.
Con Mira Barkhammar, Mira Grosin, Liv LeMoyne.
“Estocolmo, 1982. Bobo y Klara viven sus trece años con la convicción absoluta de que el punk no está muerto aún. Lo saben porque su vida familiar es una mierda; porque odian la música que escuchan sus padres, sus hermanos mayores y sus compañeros del colegio; porque les gusta llevar el pelo corto y encrespado... y todo esto las conduce inexorablemente a la decisión de montar una banda punk. Poco importa que no sepan tocar ningún instrumento. Cuando conocen a Hedvig, una muchacha religiosa y cándida que estudia guitarra clásica, saben que la banda está completa y componen su primer himno, ‘Odio los deportes’. Insolente, divertida y tierna a partes iguales, ¡Somos las mejores! es la vuelta al mejor Lukas Moodysson, el creador de Fucking Ämal y Together” (Fran Gayo, del catálogo del 16° Bafici).
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (102’; DM).

Lunes 10:                    Programa de cortos finlandeses
                                  
                                   Los papeles
                                   (Tärkeitäpapereita; Finlandia, 2013)
                                   Dirección y animación: Kalle Kotila.
Dos compañeros de oficina tienen modos de trabajar y vivir completamente distintos… (9’)

Pequeños actos torpes de ternura
(Pieniäkömpelöitähellydenosoituksia; Finlandia, 2015)
Dirección: Miia Tervo.
Un padre recién divorciado intenta, sin suerte, relacionarse con su hija preadolescente… (9’)

Escuche
(Listen; Finlandia, 2014)
Dirección: Hamy Ramezan y Rungano Nyoni.
Una mujer musulmana inmigrante llega a una comisaria pidiendo ayuda, pero no la comprenden… (13’)

Las llaves del paraíso
(Paratiisinavaimet; Finlandia, 2014)
Dirección: Hamy Ramezan.
Dos niños iraníes sin hogar intentan sobrevivir en medio de la guerra de su país con Irak, en 1984. (28’)                           

                                   A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (Duración total: 60’).

Martes 11:                  Rosita
                                    (Dinamarca, 2015).
Dirección: Frederikke Aspöck.
Con Mikkel Boe Følsgaard, Mercedes Cabral, Jens Albinus.
En un pueblo pesquero de Dinamarca, Ulrik y Johannes (padre e hijo) viven una vida tranquila. Ulrik, falto de amor y ternura decide arreglar para que una joven filipina vaya a vivir con él, como tantos hombres han hecho en su pueblo. Cuando Johannes comience a hacer de traductor entre ellos, se terminará enamorando de Rosita, al igual que lo ha hecho su padre.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (90’; DM)

Miércoles 12:  Procesión nupcial en Hardanger
(Brudeferden i Hardanger; Noruega, 1926).
Dirección: Rasmus Breistein.
Con Aase Bye, Gunhild Schytte-Jacobsen, Henry Gleditsch.
Basado en la novela Marit Skjølte de Kristofer Janson, este clásico del período mudo del cine noruego cuenta la historia de la joven Marit y su amor, Anders, quien viaja a los Estados Unidos a buscar fortuna. Sin que Marit lo sepa, volverá para casarse con la heredera de una granja. Se exhibirá la copia restaurada en el año 2007 y estrenada en el Festival de Pordenone, con acompañamiento musical en la banda de sonido.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (104’; DM)

Jueves 13:                  Camina conmigo
(De standhaftige; Dinamarca/Suecia/Francia, 2016).
Dirección: Lisa Ohlin.
Con Mikkel Boe Følsgaard, Cecilie Lassen, Karen-Lise Mynster.
Thomas, un soldado danés de veinticinco años pierde las dos piernas estando de servicio en Helmand, Afganistán. Durante su recuperación en un centro, conoce a Sofie, una bailarina del Ballet Real de Dinamarca que está ayudando a un familiar a recuperar sus fuerzas luego de una larga enfermedad. Thomas quiere volver a tener una vida relativamente normal y su impaciencia crece cuando nota que sus progresos no son tan rápidos como desearía. Cuando Sophie le ofrece ayuda con un programa de rehabilitación más intenso, acepta. A pesar de sus diferencias comienzan a desarrollar un vínculo especial y un afecto mutuo.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (105’; DM)

Viernes 14:                 Detrás de los cielos azules
(Himlenäroskyldigtblå; Suecia, 2010).
Dirección: HannesHolm.
Con Bill Skarsgård, Peter Dalle, Josefin Ljungman.
Mediados de los años 70. Martin se escapa de casa porque no puede soportar el alcoholismo de su padre. Consigue un trabajo de verano en el exclusivo Real Club Náutico situado en el idílico archipiélago de Estocolmo. Allí, además de encontrar el primer amor, es acogido por Gösta, un playboy de la alta sociedad. En este ambiente, Martin se ve involucrado en uno de los mayores escándalos en la historia de la delincuencia sueca.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (110’; DM).

Sábado 15:                 Big Time: La historia de BjarkeIngels
                                   (Big Time: Historien om BjarkeIngels; Dinamarca, 2017)
Dirección: Kaspar Astrup Schröder.
El holandés BjarkeIngels, el niño bonito de la arquitectura contemporánea, el arquitecto que está trabajando en el nuevo Two World Trade Center, no es invencible. Los problemas profesiones y personales se suceden y un día sufre una pequeña conmoción cerebral. Los médicos le comunican que han encontrado un pequeño tumor en su cerebro. Este apasionante documental acompaña a Ingels en el día a día, a lo largo de siete años de su vida.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (93’; DM)

Domingo 16:               Ego
                                   (Suecia, 2013)
Dirección: Lisa James Larsson.
Con Martin Wallström, Mylaine Hedreul, Sissela Kyle.
A Sebastian, un joven de 25 años, sólo le interesa su apariencia. Su vida está llena de dinero, fiestas y noche. Pero cuando parece estar en el mejor momento de su vida tiene un accidente que lo deja ciego. Todo un mundo desaparece de su vida, pero cuando parece estar a punto de tocar fondo conoce a Mia, una asistente personal. Una chica con la que normalmente no saldría. Paradójicamente, Mia se convertirá en la primera persona en abrirle los ojos a lo que realmente es importante en la vida.
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (105’; DM)



Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).