Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 ene. 2015

Concurso de dramaturgia, CONTAR II organizado por ARGENTORES, LA ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES - AAA - Y LA ASOCIACIÓN DE EMPRESARIOS TEATRALES - AADET.

ARGENTORES, LA ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES -AAA- Y LA ASOCIACIÓN DE EMPRESARIOS TEATRALES -AADET- ,
CONVOCA A AUTORES TEATRALES A PARTICIPAR DEL CONCURSO CONTAR II, CON LA FINALIDAD DE IMPULSAR
LA LLEGADA DE OBRAS TEATRALES DRAMÁTICAS ARGENTINAS A LAS GRANDES SALAS DE LA CALLE CORRIENTES.



LAS OBRAS SE RECIBIRÁN HASTA EL 30 DE ABRIL EN EL ANEXO DE ARGENTORES, JUNCAL 1825.

Argentores, la Asociación Argentina de Actores -AAA- y la Asociación de Empresarios Teatrales -AADET-, convocan a autores argentinos, o extranjeros
con residencia acreditada de cinco años en el país, a participar en el concurso Contar II, de obras teatrales dramáticas, con el propósito de seleccionar hasta diez obras,
que serán representadas con carácter de teatro semimontado en el escenarios de alguna de las salas céntricas de la ciudad de Buenos Aires asociada a AADET,
para ser evaluadas por distintos empresarios para su posterior presentación en alguna de las grandes salas de la calle Corrientes.

Los autores cuyas obras sean seleccionadas serán recompensados además del benefició de participar en esta
Segunda Feria Teatral de Buenos Aires, con la suma de 3000 pesos.

Se admitirá en el concurso obras teatrales de temática libre, para autores residentes en la Capital Federal o el Gran Buenos Aires, los textos deberán ser rigurosamente inéditos,
mientras que los autores de las provincias podrán participar con textos inéditos o estrenados sólo por elencos independientes provinciales.

No se requieren restricciones en el número de actores ni tampoco en la envergadura del sostén técnico (escenografía, iluminación, multimedia, etc.), pero se advierte que
en función de la potencial puesta en escena se pondrá preferencial atención en aquellos textos que presenten mayores facilidades de producción.

Los autores deberán prever para sus trabajos, una extensión mínima de 70 minutos. Tendrán que presentar tres ejemplares del o los textos sometidos a concurso,
escritos en papel A4, en una sola cara, con fuente Arial 12 o similar, con un entrelineado de 1.5 (25 o 30 líneas por página), anillado o encarpetados, con las páginas numeradas.
Los tres ejemplares deberán llevar el título de la pieza y el seudónimo adoptado.
En sobre aparte y cerrado se consignará, en su cara externa, el título de la obra y el seudónimo adoptado.
En el interior deberá escribirse el nombre y apellido completo,
fecha de nacimiento, tipo y número de documento, teléfono, e-mail y lugar de residencia. En el sobre se deberá adjuntar también la autorización para que el texto sea representado en la
Segunda Feria Teatral. Asimismo se deberá adjuntar fotocopia del Certificado de Registro de la Obra ante la Dirección Nacional de Derecho de autor.

Los trabajos se recibirán hasta el 30 de abril, y deberán ser entregados personalmente en el anexo de Argentores, Juncal 1825, CABA
(Código postal 1116), todos los días hábiles de 12.30 a 17 hs, o enviarse por correo postal.

Habrá un jurado de preselección y otro de premiación, constituidos ambos por figuras de acreditada trayectoria teatral. El fallo del jurado será inapelable.

Los trabajos presentados no serán devueltos, y quedarán anulados los que omitan alguna de las condiciones.

28 ene. 2015

ALFREDO JAAR en el Parque de la Memoria Estudios sobre la Felicidad

El Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado presenta “Estudios sobre la Felicidad” una exposición de Alfredo Jaar.
 
Esta primera muestra individual de Jaar en Argentina comprende una serie de obras tempranas producidas en Chile entre 1973 y 1981, muchas de las cuales exploran la posibilidad y dificultad de representación en el espacio público bajo una dictadura militar. La exposición también incluye “Punto Ciego”, una obra de sitio especifico producida especialmente por Jaar para Parque de la Memoria y dedicada a las víctimas del terrorismo de Estado y sus familias. A través de la cordillera de Los Andes, esta obra dialogará con “Geometría de la Conciencia”, el memorial que Jaar dedicó a las víctimas de la dictadura de Pinochet y que fue inaugurado en Santiago de Chile por la presidente Michelle Bachelet en 2010.
 
Estudios sobre la Felicidad se centra en obras de Jaar raramente exhibidas: intervenciones de alto contenido político en el espacio público que fueron producidas en Chile bajo la dictadura militar, así como algunas obras posteriores que tratan la memoria de estos tiempos violentos. La exposición incluye piezas clave de los comienzos de su carrera artística, como 11.09.73.12.30, que indica la fecha y hora exactas del bombardeo al Palacio Presidencial de Chile durante el golpe de Estado y Estudios sobre la Felicidad, un excepcional proyecto artístico y sociológico -del cual esta exposición toma el título- que implicó una serie de encuestas a los transeúntes en el calles de Santiago de Chile a los que Jaar preguntaba: ¿Es usted feliz?, induciéndolos a reaccionar y reflexionar sobre el contexto represivo de su vida cotidiana. La etapa final de este proyecto consistió en documentación fotográfica y audiovisual, así como intervenciones urbanas.
 
En el Parque de la Memoria, Alfredo Jaar también expone, entre otras, Telecomunicación, obra en la que se escenifican en Chile protestas ocurridas en Irlanda del Norte; Chile, antes de partir, 1981, su obra de despedida antes de trasladarse a Nueva York, que consiste en una fila de banderas miniatura sobre una duna de arena aludiendo a la fractura social de Chile durante la dictadura militar; Buscando a Kissinger, Nada de gran consecuencia y Manhattan Milosevic, una serie de obras que se centran en la política exterior de los Estados Unidos, continuamente interfiriendo en los asuntos de América Latina. Por último, se presenta también su famosa pieza Un Logo para América, una animación de 40 segundos de duración, proyectada en 1987 en un cartel luminoso en Times Square,  con la que Jaar cuestiona la apropiación por parte de los Estados Unidos de la palabra “América”, a expensas de Canadá, América Central y del Sur.
 
El catálogo de esta muestra incluye contribuciones de Patricio Fernández, Andrea Giunta y Florencia Battiti.
 
Nacido en Chile en 1956, Alfredo Jaar vive en Nueva York desde 1982, donde se desempeña como artista, arquitecto y cineasta. Sus instalaciones e intervenciones públicas le han valido un extenso reconocimiento internacional. Utilizando una amplia gama de medios artísticos contemporáneos, su obra se centra en la responsabilidad ética y social del arte, la cultura y la gente. La práctica artística de Jaar se desarrolla a través de cuidadosa metodología de trabajo que desarrolló como arquitecto y se basa en un análisis sistemático de los antecedentes y consecuencias de hechos y/o situaciones concretas. Sus primeras obras de la década del ’70  reflexionan sobre las posibles formas de resistir poéticamente a las condiciones de censura del Chile dictatorial. A partir de su llegada a la ciudad de Nueva York, Jaar continuó realizando obras que refieren a la cuestión chilena y que recurren a estrategias poéticas que había desarrollado previamente en su país natal. 
 
La exposición se podrá visitar hasta el domingo 1 de marzo de 2015, de lunes a viernes de 10 a 17 hs. Sábados, domingos y feriados de 12 a 18 hs. Entrada libre y gratuita.
 

 

Alfredo Jaar. Mago, 1979.
 
Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado
Av. Costanera Norte - Rafael Obligado 6745. C.P.: 1428, CABA.

Tel. (+54) 11- 4787-0999 / 4787-6937
www.facebook.com/parquedelamemoria
www.parquedelamemoria.org.ar

 

Estudios sobre la Felicidad

hasta el 01.03.2015

Sala PAyS – Parque de la Memoria - Av. Costanera Norte - Rafael Obligado 6745
(adyacente a Ciudad Universitaria)

Entrada libre y gratuita.

Tercera edición del Festival Temporada Alta de la escena catalana. En Timbre 4.




Llega la tercera edición del

Festival Temporada Alta en Timbre 4




Lo mejor de la escena catalana del 27 de enero al 8 de febrero




Del 27 de enero al 8 de febrero se realizará la Tercera edición del Festival Temporada Alta en Timbre 4. Durante este período se presentarán diversas producciones teatrales de lo mejor de la escena catalana. Al igual que en las ediciones pasadas, el festival contará con la presentación del reconocido actor catalán, y ya insignia de este evento, Sergi López. El aclamado actor de películas como El laberinto del fauno dará comienzo a esta tercera edición con su esperada actuación que en esta oportunidad contará con más presentaciones. Además, luego de su actuación en Timbre 4 realizará funciones en el Teatro Solís de Montevideo, Uruguay.




Cabe destacar que Temporada Alta es el festival de artes escénicas que se celebra en las ciudades de Girona y Salt durante los meses de octubre, noviembre y diciembre. A lo largo de su historia ha ganado el reconocimiento del sector, del público y de la prensa especializada, que lo ha calificado como “el mejor festival del Estado español”, hasta convertirse en un evento de referencia que empieza a hacerse hueco entre los principales festivales europeos. Es preciso destacar que en los últimos años ha sido puerta de entrada al país, y a Europa, de muchas compañías y artistas argentinos.



De este modo y debido a las repercusiones y demanda de público obtenido en la última edición 2014, en la que más de 3000 espectadores participaron en las actividades realizadas durante la denominada “semana catalana en Timbre4”, este año se duplica la apuesta sumando más días y presentaciones. En este sentido se pretende seguir apostado a una nueva y mayor cantidad de miradas que proponen una internacionalización e integración de las artes escénicas.





Además de la programación prevista también se realizará el ya conocido Torneo de dramaturgiatransatlántico. Este año a los textos argentinos (Sofía Wilhelmi y Nacho Ciatti) y catalanes (Daniela Feixasy Roger Peña) en competición se sumará un texto peruano fruto de la colaboración de cuatro dramaturgos Peruanos (Jorge Castro, Jano Clavier, Mariana Silva y Claudia Tangoa) que emprenderán el viaje a Buenos Aires para participar del torneo. El mismo se desarrolla en una ronda previa clasificatoria. En cada ronda se leen dos textos y el público, mediante votación popular, determina el ganador. El objetivo del Torneo es motivar y apoyar la escritura teatral, presentar los textos al público y de este modo poner en contacto para su conocimiento e interacción a dramaturgos de diversas culturas.




Programación del 27 de enero al 8 de febrero en Timbre 4




Non solum de Sergi López y Jorge Picó. Actúa: Sergi López

Empieza una comedia existencial. Desesperadamente, un hombre solo se multiplica para responder una pregunta: ¿qué esta pasando aquí? Y mientras nosotros reímos, a uno de ellos le da por reírse de nada. Otro canta una canción. Otro nos cuenta su primera vez con una extraterrestre. El resto se enfada al darse cuenta que todos son uno mismo. Viajan juntos con una mujer dormida dentro de una cajita. Camino al paraíso parece que todas las preguntas tienen respuesta y el dolor existe solo un poquito. Su destino es dudar relativamente de todo en absoluto. Presentación: Del 27 al 31 de enero | 21Hs. | 1 de febrero | 19Hs. | Sala México



Constructivo de Piero Steiner y Ernesto Collado | Actúan: Luiggi Maestrini y Rafael Lanza

La obra es un manifiesto encendido contra la esterilidad de la arquitectura moderna así como una crítica e imaginativa visión de nuestra sociedad y los edificios que la cobijan. Un juego performativo donde dos auténticos trabajadores de la construcción invitan a repensar cuestiones universales mientras buscan respuestas personales al vacío ético que los rodea con la ayuda de su delirante humor y una desbordante humanidad. Una obra a favor de una arquitectura más humana. Presentación: 30 y 31 de enero | 1 y 3 de febrero | 20.30Hs. | Sala Boedo



Con la claridad aumenta el frío de Pep Tosar | Actúan: Imma Colomer, Óscar Intente y Pep Tosar

A partir de testimonios autobiográficos de Thomas Bernhard en su libro Mis premios, Pep Tosar genera un espectáculo teatral aprovechando al máximo la intensidad obsesiva, el hastío y la sátira característicos de Bernhard. Tosar se aproxima a la figura y la obra de un autor clave en la historia de la literatura europea contemporánea para proponernos su mirada particular a través de las palabras del propio Thomas Bernhard. En esta obra va desgranando anécdotas y palabras de cortesía que apenas disimulan su ánimo gruñón y muestra a través de la risa las miserias del ser humano y del panorama cultural que nos rodea, y del que todos somos cómplices. Presentación: 6 y 7 de febrero | 21.15Hs. | Sala Boedo



La cabeza en las nubes: teatro visual y de objetos con Xavier Bobés



Espectáculo de teatro visual que narra el juego de los adultos en el mundo. Habla de los adultos desde el punto de vista del niño simbolizado por todos aquellos objetos con los cuáles éste se relaciona y que protagonizan el espectáculo: los juguetes. La manipulación de juguetes representará una historia ficticia, un cuento: las vivencias de un ser femenino a partir del día que es abandonado por el amante, la persona amada. Viviremos todo el proceso de adaptación del personaje: la soledad, los recuerdos, los deseos frustrados, el desconsuelo y de nuevo el enamoramiento. Teatro de objetos, sombras chinas, danza, imagen digital y música. Presentación: 6 y 7 de febrero | 20Hs. | 8 de febrero | 18.30Hs. | Sala Boedo.




Del 27 de enero al 8 de febrero

Teatro Timbre 4: México 3554 | Tel. 4932.4395 | CABA

Entradas anticipadas a través de: www.alternativateatral.com



Más información: www.timbre4.com | www.temporada-alta.net

Programa anual para artistas. En Gachi Prietto gallery.


“La mirada del amor” The face of love. Con Ed Harris, Robin Williams y Annette Benning. Un film de Arie Posin.





“La mirada del amor”

The face of love




Un film de Arie Posin


Estreno en cines: 12 de Febrero






Festival de Toronto

- Festival de San Sebastián





Sinopsis




Una mujer que enviudó hace años se encuentra un día con un desconocido, cuyo parecido físico con su difunto esposo es tan extraordinario que se sentirá extrañamente atraída por él.







Ficha artística:



Annette Bening ... Nikki Lostrom



Ed Harris ... Garret Mathis / Tom Young



Robin Williams ... Roger Stillman



Jess Weixler ... Summer



Linda Park ... Jan






Ficha técnica:





Director: Arie Posin



Guión: Arie Posin, Matthew McDuffie



Música: Marcelo Zarvos



Fotografía: Antonio Riestra



Edición: Matt Maddox



Casting: Heidi Levitt, Monika Mikkelsen





Datos técnicos:



Título original: The Face of Love



Duración: 92 min.



País: Estados Unidos










Nota del director


Arie Posin es un director Israelí, graduando en la Universidad del Sur de California, en 1993.



Historia de un secuestro (2005) lo hizo conocido en todo el mundo y fue nominado al Premio Golden St. George cuando al película fue proyectada en Moscú.






Dijo la crítica:





"Annette Bening y Ed Harris aportan una potente convicción a esta sensible pero extrañamente convincente historia de amor psicológico."



Justin Chang: Variety





"Un romance de gente madura y una psicología inquietante se combinan de manera satisfactoria."



John DeFore: The Hollywood Reporter







"No sólo brilla la Bening. También ellos: un impecable Ed Harris y un Robin Williams equilibradísimo"



Álex Montoya: Fotogramas





"Una película elegante sobre la pasión en la edad madura gracias al binomio protagonista"



Carmen L. Lobo: Diario La Razón



INCAA TV: concurso para la realización de dos telefilms documentales en conmemoración al 70º aniversario del 17 de octubre de 1945, y al 60º aniversario de los trágicos hechos ocurridos durante 1955; y un tercer telefilm documental en homenaje a la vida de Leopoldo Marechal.


INCAA TV se suma al proyecto de fortalecimiento de la producción audiovisual nacional


El canal transmitirá los tres films documentales seleccionados en la convocatoria a nivel nacional que impulsa el Ministerio de Educación de la Nación y Canal Encuentro, el Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y Radio y Televisión Argentina (RTA).
La convocatoria estará vigente hasta el 4 de marzo y los proyectos seleccionados podrán verse por la pantalla de la TV Pública, INCAA TV y Canal Encuentro.


La convocatoria está dirigida a profesionales del cine y de la televisión de todo el país y se los invita a participar del concurso para la realización de dos telefilms documentales en conmemoración al 70º aniversario del 17 de octubre de 1945, y al 60º aniversario de los trágicos hechos ocurridos durante 1955; y un tercer telefilm documental en homenaje a la vida y la obra del poeta, dramaturgo y novelista Leopoldo Marechal. Cada producción temática tendrá aproximadamente 70 minutos de duración y podrá contar con reconstrucciones ficcionales.


Para todos los interesados en participar, las bases del concurso están disponibles
en 

27 ene. 2015

Programación musical de verano: Brian Chambouleyron en Bebop y Leo Masliah en Café Vinilo.

BRIAN CHAMBOULEYRON
Sábado 31 de enero a las 21hs
Bebop - Moreno 364 - CABA


LEO MASLIAH
Sábado 7 y Domingo 8 de febrero a las 21hs
Café Vinilo - Gorriti 3780 - CABA


Programación de Verano: dúo Karma en Teatro del Picadero y La Bomba de Tiempo en Ciudad Cultural Konex.





LA BOMBA DE TIEMPO
Los lunes del verano
Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131 - CABA



Lunes 16 de febrero doblete de CARNAVAL!


DUO KARMA
Domingos 8 y 15 de marzo a las 16hs
Teatro Picadero - Pasaje Santos Discépolo 1857 - CABA


En FEBRERO en KONEX GABO FERRO y LUCIANA JURY

Fotografía: Alejandra López

GABO FERRO y LUCIANA JURY


Nueva presentación de EL VENENO DE LOS MILAGROS

VIERNES 20 DE FEBRERO
Puerta: 19 hs. Recital: 20 hs.
PARADOR KONEX. Sarmiento 3131.
Anticipadas con descuento en boletería o Ticketek



SOBRE "EL VENENO DE LOS MILAGROS" 



Dos cantantes con sus dos guitarras. Cuatro elementos.

Un repertorio donde la realidad y la fantasía se animan a mostrarse al fin como una cosa única, pero no como una delación, sino como un salvataje violento, urgente y amoroso a nosotros mismos.

Con canciones que llevan letra y música de Gabo Ferro, el encuentro de Luciana y Gabo da nuevo aliento a una canción que abreva libre del folklore, del rock, de la música académica contemporánea, de la música popular.

Luciana y Gabo participan con una de las canciones de este disco en la película ZONDA de Carlos Saura que se estrenará este año.


Fuente: ZONDA, Folclore Argentino

ALGUNOS COMENTARIOS SOBRE EL DISCO

La Nación. Gabriel Plaza
Cuando se los escucha por primera vez algo se produce, como un ruido interno, como un cascarón que se rompe para que nazca otra forma de escuchar la música. Gabo Ferro y Luciana Jury son de ahora, pero suenan como si vinieran de muy lejos. "El veneno de los milagros" es esa poción mágica para morir a lo viejo definitivamente, es el antídoto musical para cualquier mal. Son once canciones talladas por los milenios. (...) Si la música popular es la de las grandes duplas poéticas, el dúo que conforman Ferro y Jury tiene la fuerza de un trueno y la delicadeza de una flor. Gabo crea esa densidad poética para sumarse al quejío de Jury. Gaboparece un poeta afiebrado como Quiroga. Jury parece una china colérica que viene del tiempo de Juan Moreira.

Diario Página/12. RADAR. Mariano del Mazo
Sobre Luciana:
Jury pertenece a la raza de Chavela Vargas, Joplin, Buika, esa clase desbordante en la que la autenticidad de origen puede degenerar en afectación de estilo. Jury carece de artificios, y si los tiene están disueltos en su propuesta de verdad total. Es como una ciega a tientas siempre a punto de caerse de su voz. Pero no cae y, seguramente, no anda a tientas. Ya dejó de ser la novedad y disco a disco perfecciona sus intenciones: lejos está de atemperarse, más bien lo contrario.
Sobre Gabo:
Se puede decir que Gabo encontró la intérprete exacta para sus canciones, pero sería falso: el intérprete exacto de las canciones deGabo es el propio Gabo, un cantor intrépido, que surfea el barroco, la juglaría y cuya trayectoria traza un arco que va del hardcore de Porco a músicas experimentales. Su obra es una cosmogonía irreverente y culta que trata temas con una originalidad notable.Las fatigadas tensiones del amor de pareja tienen, en Gabo, uno de los autores más libres, provocativos y sensibles de la música popular argentina.

Diario Clarin. Pablo Schanton
El argentino Gabo Ferro destila la tradición de los trovadores iberoamericanos (Ibánez/Parra/Silvio) reinterpretándola con un dramático despliegue vocal, que remite al primer Miguel Abuelo. Hoy en su noveno CD, "El veneno de los milagros", comparte voz y guitarras acústicas con la intensa Luciana Jury. Escribe las letras como poeta, como lo demuestra su flamante antología "Costurera carpintero". Se abisma en cuanta "emoción inconveniente" se le cruza, especializado en cicatrizar reflexivamente las heridas del amor cuando se va. Un disco excepcional en un año mediocre a nivel ediciones.

Tiempo Argentino. Marcelo Fernández Bitar
Desde que "reapareció" en la escena musical local tras un silencio de bíblicas siete temporadas, Gabo Ferro se ganó un lugar de renombre e importancia como solista, llámese "trovador" o "cantautor". Sin embargo, ahora se vuelve a desmarcar y sorprende con la reciente aparición de un álbum realizado junto a Luciana Jury, una de las voces "en ascenso" provenientes del folklore, con dos discos solistas que hacen honor a la estirpe de creadores como su padre, Jorge Zuhair Jury, director, escritor, músico, pintor y guionista. El resultado de esta inesperada unión es "El veneno de los milagros", con once composiciones de Gabo que se mueven en un terreno de canción atemporal y alejada de los encasillamientos.

Diario Tiempo Argentino. Carlos Salatino
"El veneno de los milagros" es un recorrido por territorios en los que la poesía y la melodía encuentran a dos personales intérpretes. Dado el talento de la dupla, sus voces y sus dos guitarras son suficientes para acompañar con excelencia al oyente en ese camino.

Inrockuptibles. Hernán Panessi
"Gabo Ferro es un artista desgarrador, un explorador de sensaciones, un tipo capaz de agudizar los sentimientos. Y un ser humano con la sensibilidad adecuada para no buscar agradar y, entre los intersticios de un silencio, dejarte frente a un problema: vos mismo".

Revista Sudestada. Patricio Féminis
"Gabo Ferro y Luciana Jury son dos voces en espejo. El cantautor, historiador y poeta halló junto a la voz y la intensidad interpretativa de ella una identidad similar y una misma interrogación acerca de la entrega sin freno y de emociones plenas para tradiciones sin añoranza, raíces y canciones en territorios del futuro".




SOBRE GABO FERRO



Cantante, autor y compositor con una amplia trayectoria dentro del rock y la música popular contemporánea. También eshistoriador. Desde la edición de su primer disco solista en el año 2005 es considerado por el público y la crítica como uno de los mejores cantantes y compositores en su género. Ha dado conciertos y recitales en Argentina, América y Europa.

Con su sello Costurera Carpintero, desde 2004 hasta la fecha ha producido de manera independiente doce discos: nueve de estudio y tres "piratas". Su disco anterior, La primera noche del fantasma (2013, Costurera Carpintero / Oui Oui Records) obtuvo el Premio Carlos Gardel en la categoría Mejor Álbum Canción Testimonial o de Autor.

En octubre del año pasado se editó Costurera Carpintero, una antología de las letras de las canciones de todos sus discos, con prólogo de Diana Bellessi. Como historiador tiene editados dos ensayos: Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (2008), por el que recibió la Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes, yDegenerados, anormales y delincuentes. Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino (2010).

Como intérprete, Gabo participó junto a Haydée Schvartz en la puesta de Four Walls de John Cage para el Centro de Experimentación del Teatro Colón (temporadas 2009 y 2011), del Festival John Cage y el ciclo "Las músicas dentro de la música"con obras de Berio, Dowland y Gandini, entre otros.

En diciembre, con excelente recepción de músicos, crítica y público, Gabo fue protagonista de la ópera Ese grito es todavía un grito de amor sobre textos de Roland Barthes con Música y Libreto de Gabriel Valverde, Dirección Musical de Juan Carlos Tolosay Regie de Rubén Szuchmacher. Actualmente, se encuentra trabajando junto a Emilio García Wehbi en una trilogía en relación con la obra de Antonin Artaud.

Además, varios de sus poemas, canciones y cuentos fueron material de trabajo y composición para relatos coreográficos, piezas escénico-vocales, documentales y films argentinos e internacionales.


LINKS GABO FERRO
FACEBOOK: acagaboferro
SITIO WEB: gaboferro.com.ar





SOBRE LUCIANA JURY




Una de las voces más atractivas, conmovedoras e inquietantes de la música popular de estos días. Una intérprete que transita un amplio repertorio de canciones y logra alcanzar en cada una de ellas un lugar que le es propio, en el que las canciones se hacen de su voz.

En 2008 grabó Maldita Huella, un disco a dúo junto a Carlos Moscardini que recibió excelentes críticas. Dos años más tarde participó en la grabación del álbum de Quique Sinesi, Cuchichiando, con obras del Cuchi Leguizamón.

En 2011 editó su primer disco solista, Canciones brotadas de mi raíz que sorprendió al público y a la prensa especializada. Con este material empezó a consolidarse la originalidad de su hacer en la escena del folklore y la música popular. El disco fue incluido en diversos anuarios donde se destacó a Luciana como artista revelación debido a su intensidad interpretativa y su sello propio.

En 2013 editó En desmesura, un disco potente y desgarrado que se abre con un clásico como lo es "Post-crucifixión" y se cierra con la canción que da título al disco de Luciana y su padre, Zuhair Jury. Justamente esta versión de "Post-crucifixión" fue incluida en el compilado Se trata de nosotras, una propuesta discográfica con producción del área Música del Centro Cultural de la Cooperación, que aporta al trabajo de formación, concientización y denuncia que lleva adelante el Comité Ejecutivo para laLucha contra la Trata y Explotación de Personas de la Jefatura de Gabinete de Ministros. En desmesura fue nominado a losPremios Carlos Gardel en la categoría Mejor Álbum Nuevo Artista de Folklore.


LINKS LUCIANA JURY
FACEBOOK: luciana.jury
SITIO WEB: lucianajury.blogspot.com.ar

ELECTRIC MAMMA, de y dirigida por Mónica Cabrera en Teatro Estudio La Mamma





ELECTRIC MAMMA

Libro, dirección y arte: Mónica Cabrera



"Mamá entró en coma el 23 de diciembre. Nunca más salió. Cuando murió, resolvimos no decir nada. Fingir ante el mundo que continuaba viva, y que había viajado a Grecia para recuperarse de su larga enfermedad. Tanto lo repetimos y mostramos fotos que ella tomaba en Grecia, que acabamos creyéndolo."

Elenco: Marialba Sosa (hija), Gloria Cingolani (madre) y Hernán Darío Statuto (hijo)


Objetos: Laura Sánchez
Diseño gráfico: Alfredo Gallenti
Gestión de subsidios: Zoilo Garcés
Fotografía: Patricia Ackerman
Diseño de vestuario, escenografía e iluminación: Mónica Cabrera
Asistente de dirección: Sofia Herrera
Libro, dirección y arte: Mónica Cabrera
Prensa: Carolina Alfonso


Espectáculo ganador de la Tercera edición del Premio ARTEI a la Producción de Teatro Independiente 2014.

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y Proteatro.





Reestreno: sábado 7 de febrero 21.30 hs.

Funciones: sábados 21.30 hs. y domingos 20 hs.


Duración: 70 minutos



TEATRO ESTUDIO LA MAMMA

Yatay 890 - (Entre Av. Corrientes y Humahuaca) - C.A.B.A. - 3527-4420

Entrada general: $120 (sábado)

Domingo día popular: $ 100 y $ 80 (descuento de domingos para jubilados y estudiantes).

Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra32804-electric-mamma









Dos hermanos se reúnen y evocan a su madre muerta.


Interactúan con ella en situaciones en las que se conjugan comicidad y surrealismo con situaciones oníricas, naturalidad, códigos de actuación del cine argentino de los años '40 y películas mexicanas.
En un encuadre de teatro de hogar, se resuelve el rompecabezas de una familia abandonada por el padre. Misterios, peleas y encuentros, toda la mitología familiar se desarrolla en una sucesión de escenas de una gran comicidad.
La melancólica mirada con la que el tiempo suaviza sucesos dramáticos y trágicos, ha transformado heridas, en anécdotas graciosas e increíbles.
Ahí está junto a los dos huérfanos la imagen, presencia, o evocación de la madre, que les crispa los nervios con intervenciones fuera de tiempo, apotegmas y actitudes insólitas.
Cualquier retrato que hagamos de ella estará plagado de recuerdos falsos.
La obra es una reconciliación con el pasado, naturalizando la muerte, abrazando lo irremediable.
Lo único que nos mantiene fuera del infierno (el familiar, el privado y el temido) son el humor y la música.
Esos son los ingredientes de Electric Mamma.

Mónica Cabrera


REPERCUSIONES DE PRENSA Y ELOGIOS EN 2014



La actriz Gloria Cingolani fue nominada por los premios María Guerrero como revelación 2014 por este trabajo.



Entre los balances del año en revista Veintitrés, Luis Mazas destacó el trabajo de Gloria Cingolani y Mónica Cabrera entre los mejores del año.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152997990767855&set=a.436388507854.217001.792772854&type=1&theater



En mis 40 años en el teatro, contadas veces me animé a recomendar un espectáculo al que llegué como cualquier espectador, solo atraído por la recomendación de una amiga. Menos aún me atrevería a escribir esto si no tuviese el convencimiento de que Electric Mamma pertenece a la mejor factura del teatro nacional. Disfrutar el teatro le hace bien a la gente. Gracias por esa entrega.

Carlos Rottemberg



Escrita y dirigida por Monica Cabrera, una de las artistas más creativas del teatro porteño. Actuada por tres arriesgados actores: Marialba Sosa, Hernán Darío Statuto y la exquisita Gloria Cingolani.
Cuando pareciera que ya no hay otra manera de contar las historias...lo inesperado, una carcajada y una tremenda melancolía al mismo tiempo.
Juan Parodi



Preciosos actores y una atmósfera de recuerdo y fragilidad. Momentos bellos.

Malena Figó



Cuando la cuarta pared es de tul, los de afuera no somos de palo. Electric Mamma es un espectáculo abrazador, no se parece a ninguno. Si caemos en la facilidad de llamarlo delirante, debemos subrayar que es riguroso hasta lo musical en su delirio. Brillantes Mónica Cabrera y su trío de ases.
Hugo Paredero, Estación Futuro, Radio Nacional





¡Qué inteligente manera de entrarle al tema de la mal llamada familia disfuncional! ¡Como si alguna trama de vínculos humanos no lo fuera! Lo que se nombra como “disfunción” no es sino el modo normal o universal de funcionamiento de esas relaciones. Así lo dramatiza con talento, humor y amable compasión hacia sus personajes la obra que escribió y dirige Mónica Cabrera en su propio teatro taller La Mamma, en la zona teatrera del barrio de Almagro. Gracias a impecables actuaciones de Gloria Cingolani, Marialba Sosa y Hernán Darío Statuto, los tres actores exponen la misteriosa, multívoca y hasta ridícula condición humana, en la que caben el amor, el odio, la grandeza y la miseria en promiscua sintonía. Claro que Cingolani, en el papel de la madre, merece una ovación especial por la riqueza de matices que entrega a su personaje, capaz de seducir al mismo tiempo con su lucidez, con sus sueños y con su demencia. Un espectáculo provocador, que desnuda sin pudores y a la vez arropa amorosamente a tres criaturas-espejo para cualquier espectador dispuesto a reír, a pensar y a reconocerse.

Olga Cosentino





Muy buena. Irreverente y desaforada. La actriz, directora y dramaturga Mónica Cabrera se impone con una nueva y sensible aventura teatral que refleja aspectos de una familia tan singular como delirante. Esos ingredientes son comunes en todos sus proyectos, es cierto, aunque aquí el delirio está expuesto con una fuerza muy contundente. Cabrera construye de manera desaforada una acción con ciertos altibajos pero logra convencer al espectador con la riqueza del juego y, sobre todo, porque cuenta con tres intérpretes capaces de integrarse a este ritual familiar con una entrega notable.En un espacio pequeño, plagado de objetos muy significativos en los años 60 y 70, el poder de la actuación todo lo transforma. Mónica Cabrera no está en escena, pero ha logrado manipular con buenos aciertos esa historia compleja que trasciende por su irreverencia. Por una teatralidad que estalla, más y más, a medida que la trama se desarrolla

Carlos Pacheco, La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1741011-irreverente-y-desaforada







Muy buena. Electric Mamma: reconocibles estampas de la vida familiar. Aunque predomina el humor, la pieza de Mónica Cabrera transmite una verdad compleja que conmueve y perturba.

Gloria Cingolani interpreta con gran encanto a la madre extravagante e imprevisible, acompañada por Marialba Sosa, una actriz de suma delicadeza, y un sensible Hernán Statuto, como sus hijos.

El texto de la directora Mónica Cabrera cuenta con diálogos memorables y sus estampas de la vida familiar generan una identificación inmediata con su mezcla de humor, delirio y ternura. La risa no impide que los conflictos expuestos conmuevan y perturben por igual, mientras la acción fluye sin fisuras, entre pasos de comedia, situaciones oníricas (construidas con bellas imágenes) y ciertos códigos de actuación que parodian al melodrama mexicano o al cine argentino de los años 40. Electric Mamma transmite una verdad compleja, dado que rara vez las cuentas entre padres e hijos quedan saldadas sin culpas ni remordimientos.

Patricia Espinosa, Ámbito Financiero

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Tan grotesca como surrealista.

Obra fragmentada como el pensamiento, críptica a veces, con abundante humor, música que alegra o emociona y el sentimiento de estar presenciando algo con lo que indefectiblemente nos identificamos.

La puesta de Electric Mamma, desaforada y lúdica por momentos, con altos y bajos, arroja emociones y también reproches. Las actuaciones alcanzan el nivel más alto. Son Impecables.

Un nuevo trabajo de búsqueda de una directora y autora en permanente crecimiento, Mónica Cabrera.

Isabel Croce, La Prensa

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Con un elenco más que efectivo en el que Marialba Sosa y Hernán Darío Statuto son los hijos que no pueden desprenderse de la imagen de su madre muerta (Gloria Cingolani), en una historia que Cabrera define como "surrealista" y donde la emoción súbita, inesperada, se mezcla con el típico humor desopilante de la autora. El espectáculo ofrece la yapa de encontrar a Cabrera como anfitriona del espectador, el que es objeto de toda clase de chanzas mientras ella misma se ocupa de ubicarlo en la pequeña aunque coqueta sala del barrio de Almagro.

Crítica de la obra y entrevista a Mónica Cabrera por Héctor Puyó en agencia Télam

http://www.telam.com.ar/notas/201410/82182-monica-cabrera-estreno-electric-mamma-mientras-integra-el-elenco-de-somos-familia.html







¡Ya me van a extrañar! El material que articula la Cabrera tiene más profundidad tácita que su anécdota divertida, emotiva si se quiere, pero que evade con decisión la trampa fácil de lo patético. La completa la misma autora desde la dirección y puesta de este logrado espectáculo que fluye y se comparte con interés cómplice, porque desde alguna arista, nos toca por semejanza. La dramaturgia se redondea modelada sobre tres excelentes actores, dúctiles a las transiciones sin solución de continuidad. Cabrera juega esa arma de la agudeza para los caracteres que permiten soliloquios implícitamente cómplices con el público. Un ejercicio de aniquilación de formas tradicionales que se reclina en la sólida labor de Gloria Cingolani, la madre obcecada, novelera pero vulnerable. Marialba Sosa y Hernán Darío Statuto son sus hijos, a caballo entre la dependencia y la fuga. Todos juegan varias cartas de género híbrido, con pareja eficacia y gracia deliciosas, que hasta a cantar se atreven. El espectador porteño reconoce aquí la sólida formación dramática de Cabrera, su aprendizaje en esa escuela única que es el unipersonal bien llevado. Electric Mamma propone uno de los espectáculos más originales de la temporada.

Luis Mazas, revista Veintitrés

http://www.veintitres.com/nota-32826-zonaroja-Ya-me-van-a-extranar.html





Una pared de tul. Libertad, amor, muerte y cierta dosis onírica.

Mónica Cabrera cuenta una historia familiar que puede parecerse a muchas, pero su lenguaje a la vez provocativo y conmovedor la vuelve única.

Cecilia Absatz, revista Noticias

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Entretenida enajenación

Tres excelentes actores para el perspicaz texto de Mónica Cabrera. Lo escribo de entrada: es una pieza teatral para varios premios. Las variopintas posibilidades histriónicas de Mónica Cabrera se han expandido magníficamente a la dramaturgia y a la dirección, dejando su impronta en la marcación precisa de un estupendo trío actoral. La idiosincrasia de la familia, la personalidad individual de sus integrantes y lo patológico de las situaciones planteadas están plasmadas en un texto brillante, tan inteligente como sutil, tan estudiado como gracioso. La idea, sobre la cual no es conveniente adelantar nada, sino dejarse sorprender, está potenciada por un elenco notable.

Martin Wullich

http://www.martinwullich.com/2014/11/electric-mamma-entretenida-enajenacion/





La obra despliega una comicidad irreverente, alucinada, inteligente. Una puesta que incorpora música y movimiento con registros provenientes del psicoanálisis, del cine argentino de la época dorada y los novelones mexicanos. Excelentes las interpretaciones de los tres actores. Con una puesta por momentos desaforada, creativa, que incorpora lo musical, las máscaras y el culebrón, Electric Mamma descubre en el espectador la emoción del juego infantil, siempre una sorpresa. Me dan ganas de verla de nuevo.

Liliana Fijtman, Planeando sobre BUE

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La puesta se ubica lejos del realismo y cerca del recuerdo. Quizá no haya nada menos realista que lo que uno instala en esa zona difusa (“Los recuerdos suelen contarte mentiras”) que resulta ideal para esta ficción. Una ficción surrealista diríamos si se nos obligara a caer en las clasificaciones. Pero no, Electric Mamma las supera, juega un poco con ellas, nos invita a entrar sin prejuicios en un mundo que conocemos demasiado porque tenemos y/o somos madres, porque tenemos y/o somos hijos. Todo resulta exacerbado, absurdo, sin embargo, cada cosa parece estar en su lugar como símbolo o huella de algo perdido para siempre. Y también está la música como elemento organizador del despliegue y los saltos en el tiempo. No haremos interpretaciones inútiles (que cada uno se haga cargo de las propias), sólo diremos que las imágenes que se desprenden de la canción juegan con esas otras imágenes que se despliegan en escena. Se cruzan, se potencian en su figuración onírica. Canción y teatro son algo así como antídotos livianos a tanta maltrecha realidad. El título tiene una explicación material en el transcurso de la obra. Más allá de eso, podemos pensarlo como una forma de manifestación del vínculo, como todo ese amor que da descargas. En tiempos en donde abundan las historias de familias, Mónica Cabrera (encargada de dramaturgia, dirección y arte) propone otra forma de recrear esas complejas relaciones humanas con humor y desenfado, desde un lugar que permite distanciarse y mirar ese universo desde afuera a sabiendas de que estamos también ahí, sumergidos en el delirio de nuestros roces y fulgores con mamá.

Verónica Escalante, Leedor

http://www.leedor.com/contenidos/teatro/electric-mamma



Familia, divino tesoro. Será una comedia negra que parte del final pero su riqueza reside en las situaciones que plantea. Mónica Cabrera creó un texto surrealista y entrañable, que mezcla con sabiduría sordidez y humor. El recuerdo permite una sonrisa constante, de esas con las que uno rememora hechos tan fantásticos como emotivos. La risa no será evasiva sino que permitirá coronar cada una de las postales familiares creadas. Lo absurdo forma parte de la puesta como un código preestablecido en donde todo está en su lugar. La construcción del espacio es minuciosa y precisa. Ubica la acción y el registro de las actuaciones en décadas pasadas sin que esto establezca una diferencia en la forma en que se puede aprehender un texto y actuaciones deliciosas. La iluminación permite construir diferentes climas y espacios, que dialogan con una música exacta a la requisitoria de la puesta. Las actuaciones son de calidad y permiten crear personajes tan entrañables como cercanos. “Electric Mamma” es la última creación de Mónica Cabrera, que perturba y emociona en dosis similares a través de un humor que no solo permite la risa sino que llama también a la reflexión.

Daniel Gaguine, Caleidoscopio de Lucy

http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2014/10/electric-mamma-teatro.html





Influjo onírico

Electric Mamma es un compendio de flashbacks que tratan de reconstruir la desopilante cotidianeidad de esta familia, encarnados de manera excelente por estos tres actores.

Pilar González, A Sala Llena

http://www.asalallena.com.ar/index.php/teatro/criticas/6578-electric-mamma





El guión, escrito por Mónica Cabrera, quien también dirige la obra, conjuga, de forma puntillosa, situaciones oníricas y surrealistas con naturalidad. Los tres protagonistas saben moverse en escena, y cumplir con los requerimientos que impone el guión. Humor, música, misterios, peleas y hasta códigos de actuación del cine argentino de los años '40 y las películas mexicanas. "Electric mamma" así nos regala destacables trabajos en texto y actuaciones. Una obra que es catarsis, en la que el espectador se sentirá identificado. Una reconciliación con el pasado, en la que una evocación naturaliza la muerte, abrazando lo irremediable.

Pablito Lancone, Escenarios Nacionales

http://escenariosnacionales.blogspot.com.ar/2014/12/electric-mamma.html





Entre los sueños, los recuerdos y el delirio. Provocadora, irreverente y exultante, la obra despliega en forma fractal un universo a la vez extraño y reconocible, emotivo y lúdico, no exento de ternura pero lleno de humor. La clave de Electric mamma es la creatividad con la que despliega la vida familiar en sus distintas capas –desde las conscientes a las más subterráneas-, y las tamiza a través del recuerdo y las distintas subjetividades, con eminente teatralidad y cierto desparpajo; está en la manera en que propone una búsqueda, siempre riesgosa pero atractiva, que descarta lo unívoco en pos de una “verdad” que lo trasciende, así en la vida como en el teatro. Este despliegue no sería posible, sin duda, sin las muy buenas actuaciones de Marialba Sosa, Hernán Darío Statuto y, en especial, de Gloria Cingolani como la madre, nominada por este papel para el premio Trinidad Guevara 2014 en la categoría “revelación”.

Marta Casale, El Espectador Compulsivo

https://elespectadorcompulsivo.wordpress.com/2014/12/01/teatro-electric-mamma/





Eternamente viva.

Al existir un vaivén, constante, entre el tiempo pasado y el presente, jamás podrá caer el ritmo de la dramaturgia sino todo lo contrario.

Estos juegos con accesorios -no vistos a menudo en el teatro-, permitirán que todos nos riamos para, luego, emocionarnos hasta las lágrimas. Considero que este es, justamente, el principal rasgo que resalta en Electric mamma: la excelente composición de atmósferas que crean clímax muy bien distinguidos unos de otros.

Mariela Gagliardi, Sabor a Teatro

http://saborateatro.com/2014/11/01/eternamente-viva/





"El actor es un conquistador" Tiene una trayectoria de 30 años en el teatro. En TV actúa en "Somos familia". Monica Cabrera entrevistada por Juan José Santillán en diario Clarín.

http://www.clarin.com/extrashow/actor-conquistador_0_1227477464.html





Nadie se atreva a tocar a mi vieja. Humor disparatado. La actriz Mónica Cabrera escribió y dirige “Electric Mamma”, en el Teatro Estudio La Mamma. Además, es la anfitriona.

Entrevista de Laura Natale en diario La Razón

http://www.larazon.com.ar/show/Nadie-atreva-tocar-vieja_0_630600041.html





El camarín de Teatro: lo nuevo de Mónica Cabrera. Entrevista de Hernán Rizzone en diario Popular

http://www.diariopopular.com.ar/notas/208137-el-camarin-teatro-lo-nuevo-monica-cabrera





8 al hilo con (y sin) humor y un plus. “El teatro independiente es donde me construí y donde me manejo como en una ciudad bombardeada”

Entrevista a Monica Cabrera por Walter Duche en Gaytips Revista.

http://www.gaytipsrevista.com.ar/secciones.php?edicion=7&seccion=79








MONICA CABRERA (Autora y Directora)

Mónica Cabrera, la actriz conocida popularmente como la cálida Ramona de Somos familia, la lógica Rosa de Tratame bien, o la malhumorada Mabel de Malparida, estrena como autora y directora, una comedia llena de sorpresas, variedad de recursos estilísticos, mucho humor y música. Regresa luego de casi cinco años, a su doble rol de autora y directora.
Las criadas, de Genet, La dama de agua, de Mishima, Recuerdo de San Deseado y Espíritu de cuerpo, de Nan Giménez entre otras son algunas de las puestas de la década del '80 y '90.
Las producciones de la última década (sobre sus propios textos) son El club de las bataclanas, Arrabalera, El sistema de la víctima, Limosna de amores, ¡Dolly Guzmán no está muerta!, ¡Dolly Guzmán no está loca! y The victory to la Madrecita, junto a Teresa Murias.



GLORIA CINGOLANI (Madre)



Oriunda de José Mármol, Provincia de Buenos Aires, se formó en el Centro Cultural de Adrogué, bajo la dirección del Profesor Jorge Isaac López. También en la ETBA con el Profesor Raúl Serrano. Luego continuó su entrenamiento actoral con RubénSzuchmacher y Francisco Civit. Realizó 3 años del Taller de Puesta en Escena, con los Profesores Rubén Szchumacher y Graciela Schuster. Participó demás de talleres de formación de: Construcción del personaje, con Mónica Cabrera; Corrientes y poéticas teatrales del Siglo XX, en CELCIT, con Teresita Galimani; Técnicas de humor, con Enrique Federman y Gestión y producción de espectáculos, en CELCIT con Gustavo Schraier.

Entre sus trabajos de actuación más destacados se encuentran: La casa de Bernarda Alba, Las furias, adaptación de la película de Suarez Deheza, La isla, adaptación de la película de libro de Aída Bornick, Qué porquería es el glóbulo, adaptación del libro de Firpo, Del sol naciente, de Griselda Gambaro, La irredenta, de B. Mosquera, El conventillo de la paloma, Cabaret y La chica del 17.

Asimismo participó en un video de la obra Dolly Guzmán no está loca, de Mónica Cabrera y dirigió y produjo Gente de mala muerte, de Mónica Cabrera que se estrenó en Teatro El Kafka.





MARIALBA SOSA (Hija)

Se formó en su pueblo, en la Escuela Municipal de Teatro Enrique Santos Discépolo (Merlo), bajo la dirección de Mónica Cabrera.

Participó del Taller de grotesco, dirigido por Gonzalo Moreno en el teatro El Umbral de Merlo y del Taller de entrenamiento actoral dirigido por Mónica Cabrera.

Entre sus trabajos más destacados figuran: Mateo, entre grotescos actuales, de Armando Discépolo, con adaptación y dirección de Gonzalo Moreno; Las brujas de Salem, de Arthur Millerr, Decir sí, de Griselda Gambaro, Un largo viaje del día hacia la noche, de Eugene O´Neil, El gran soñador, de Mónica Cabrera, Antígona furiosa, de Griselda Gambaro, El aniversario, de Antón Chejov y Exámenes, de Nelly Fernández Tiscornia, todas dirigidas por Mónica Cabrera.





HERNÁN DARÍO STATUTO (Hijo)



Se formó con Guillermo Cacace y Diego Cazabat en la EMAD, con Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, con Stella Maris Closas y con Norman Briski en el Teatro Calibán.

Algunos de sus trabajos actorales teatrales fueron: El rey se muere, de Ionesco, dirigida por Gabriel Rossi; Privados de propiedad, dirigida por Patricio López Tobares; El sueño y la trampa, de Pirandello, dirigida por E. Ludueña y Stella Maris Closas; Las nubes, de Aristófanes, dirigida por Ezequiel Ludueña; El gobernador castrado, de Cervantes, dirigida por Ludueña y Closas.

Sus participaciones especiales en televisión fueron en: Guapas, El legado de Garibaldi, Aliados, Solamente vos, Sos mi hombre, Dulce amor, Cuando me sonreís, Sr. y Sra. Camas, Los únicos, Contra las cuerdas y Caín y Abel.

Participó en cine en la película Homero Manzi, un poeta en la tormenta, dirigida por Eduardo Spagnuolo y en varios cortometrajes.

POR ENTRADAS AGOTADAS, CONTINÚAN LAS FUNCIONES EN FEBRERO RAÚL BARBOZA TRIO TODOS LOS JUEVES DE FEBRERO A LAS 21HS Café Vinilo


RAÚL BARBOZA TRIO



Café Vinilo
- Gorriti 3780 - CABA
Informes: 4866-6510
consultas@cafevinilo.com.ar
Localidades $200 en venta en www.cafevinilo.com.ar

TODOS LOS JUEVES DE FEBRERO
A LAS 21HS


 



Raúl Barboza - Acordeón
Nardo González - Guitarra
Roy Valenzuela - Contrabajo





Por localidades agotadas a lo largo del ciclo de enero, continúan en febrero las presentaciones de Raúl Barboza Trío. En estos conciertos el acordeonista despliega un repertorio que recorre sus 65 años de trayectoria -conformado por sus ya clásicos de la música popular-, y nuevas composiciones a estrenar.

Raúl Barboza es considerado el máximo exponente del Chamamé a nivel mundial. Cuenta con más de treinta discos editados y su reconocimiento internacional logró consagrar al género litoraleño en los cinco continentes. Barboza es convocado frecuentemente por reconocidos festivales tales como Reading Womad (Inglaterra), Alte Oper Frankfurt (Alemania), Festival Internacional de Jazz de Montreal (Canadá) y Festival de Montreaux (Suiza), entre otros.

Radicado en Francia desde hace 28 años, en la actualidad Raúl Barboza reparte su año entre Europa y Argentina, a la vez que realiza giras por Latinoamérica, Asia y el mundo anglosajón. Su trascendencia nacional e internacional, con puntos de contacto con las trayectorias de Astor Piazzolla y Atahualpa Yupanqui, lo ha convertido en parte indiscutible del patrimonio musical de los argentinos

25 ene. 2015

WORKSHOP INTENSIVO DE EXPRESIÓN CORPORAL por el Lic. Alejandro Karasik‏. En el Portón de Sánchez.



Workshop intensivo nivel inicial orientado a postulantes a la UNA (ex IUNA) y al público en general.
Transitaremos los ejes fundamentales de la Expresión Corporal con el fin de lograr mayor disponibilidad para la danza. Para ello buscaremos tomar conciencia de nuestro cuerpo desde el trabajo sensible con la piel, los músculos, los huesos, el peso, la respiración y la alineación. A partir de allí desplegaremos el movimiento a través de la improvisación y el encuentro con el otro escuchando nuestros deseos y emociones más allá del juicio y la exigencia.

ALEJANDRO KARASIK es Licenciado en Composición Coreográfica con Mención en Expresión Corporal del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA (ex IUNA). Desde el 2007 integra el equipo del Instituto de Investigación de la misma institución dirigido por Susana Tambutti produciendo más de 70 eventos de nivel internacional. Ha trabajado en obras de diferentes formatos de Guillermo Angelelli, Eugenia Estévez, Agustina Sario y Matthieu Perpoint, Natalia Tencer, Mariana Carli, Silvina Duna, Jérome Bel, Xavier le Roy y Loïc Touzé entre otros. Ha realizado workshops y clases con los siguientes maestros: de composición e improvisación con Lisa Nelson, Joao Fiadeiro, La Ribot, Vera Mantero, Agustina Sario y Matthieu Perpoint; de Eutonía con Ana Garat, Feldenkrais con Graciela Orfeo, Técnica Klein con Jorge Martínez, de danza contemporánea con Eugenia Estévez, de danza clásica y técnica Beamish con Roxana Galand; de antropología teatral con Guillermo Angelelli y de teatro con Tim Etchells, Richard Maxwell y Guillermo Cacace.
Lugar | Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. C.A.B.A. Tel: (011) 4863-2848. info@elportondesanchez.com.ar
Días y Horarios | 27, 28, 29 y 30 de enero y 2 y 3 de Febrero de 19.30 a 21.30 Hs
Pago | $380. Clase individual: $100

POR EL MES DE ENERO CONTESTAR AL SIGUIENTE MAIL
PORTONDESANCHEZ@YAHOO.COM.AR

LA BESTIA RUBIA. Con texto de Andrés Gallina, Dirección de Tatiana Santana y actuación de Nelson Rueda. En el Teatro del Pueblo.



LA BESTIA RUBIA

Texto: Andrés Gallina

Dirección: Tatiana Santana

Actuación: Nelson Rueda




REESTRENO: LUNES 2 DE FEBRERO A LAS 20.30 HS. EN EL TEATRO DEL PUEBLO

ESTA OBRA FUE DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL

Al finalizar la función, se realizará a la entrega del diploma de Declaración de Interés Cultural a la obra La bestia rubia por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a raíz de un proyecto impulsado por el diputado del Frente Progresista y Popular, Fernando Muñoz.







Retrato apasionado del Padre Mugica,

entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento.



Elenco: Nelson Rueda, Laura Figueiras, Pedro Frías, Gabriel Del Río y Melisa Noe Pereyra



Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari

Coreografía y movimiento en escena: Mecha Fernández

Música original, dirección y arreglos vocales: Rony Keselman

Iluminación: Fernando Berreta

Sonidista: José Poty Frías

Fotografía: Agustina Luzniak y Sandra Cartasso

Pinturas: Adriana Maestri

Asistente de dirección: Lalo Moro

Asistente de escenografía y vestuario: Luciana Uzal

Asistente de iluminación: Nadia Strier

Asistente de producción: Lucía Asurey

Producción ejecutiva: Rosalía Celentano

Prensa: Carolina Alfonso

Autor: Andrés Gallina

Dirección: Tatiana Santana

Duración: 50 minutos



Contacto: labestiarubiateatro@gmail.com



REESTRENO: LUNES 2 DE FEBRERO A LA 20.30 HS.

FUNCIONES: LUNES 20.30 HS.

TEATRO DEL PUEBLO
Roque Sáenz Peña 943


​ Reservas en http://www.alternativateatral.com/obra30403-la-bestia-rubia o llamando al 4326-3606

Entradas: $ 130 y $ 80 (descuentos a jubilados y estudiantes)



El entrenamiento del espíritu. El pasaje de Recoleta a Retiro. La renuncia al amor. El viaje a Puerta de Hierro en auto para visitar a Perón, como en una road movie. Discursos políticos por televisión. Pesadillas de insomne. Bombas en la casa. Fútbol en la villa. La lucha continua del peleador divino. La muerte cortándole la voz.

Una obra no sobre Mugica sino sobre todo lo que nos conmueve Mugica; una mirada ya no de los hechos sino de aquello que nos vuelve sensibles a los hechos. Fragmentos oníricos y febriles de la vida del cura rubio. Retrato apasionado de la bestia, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento.

Homenaje a una voz que fue silenciada y hoy, cuarenta años después, nos sigue hablando.


En 2014, esta obra realizó funciones de jueves a domingos en El Cultural San Martín desde el 17 de agosto al 21 de septiembre, con entradas agotadas y elogios de la prensa y del público (ver críticas abajo). Asimismo, realizó una función con entrada gratuita en la Villa 31 el 22 de noviembre en el marco de la lucha por la urbanización y dentro del abordaje interministerial del Estado Nacional que articula con referentes y organizaciones del barrio organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación.

El choque entre lo real y lo ficcional

La bestia rubia, la obra que narra la vida del padre Mugica, se presentó en pleno corazón de la villa 31 bis, en donde el cura tenía su parroquia y en donde está su cuerpo.

Nota de Alejandro Cruz en diario La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1746402-el-choque-entre-lo-real-y-lo-ficcional



El padre Mugica volvió a la Villa 31

"La bestia rubia", la obra que recrea la vida del cura asesinado, tuvo una función especial en ese lugar.

Nota de Sandra Commisso en diario Clarín

http://www.clarin.com/extrashow/Padre_Carlos_Mugica-Nelson_Rueda-Villa_31-La_bestia_rubia-Andres_Gallina-Tatiana_Santana_0_1266473368.html



Esta obra fue declarada de interés cultural.



Nelson Rueda está nominado como mejor actor protagónico 2014 para los premios María Guerrero y Florencio Sánchez y Andrés Gallina como revelación para los premios Florencio Sánchez.



Entre los balances del año 2014, Luis Mazas y Jorge Montiel destacaron el trabajo como actor de Nelson Rueda en las revista Veintitrés y Noticias y los críticos Carlos Pacheco en el diario La Nación destaca la obra entre las mejores diez del año, del mismo modo que Mónica Berman subraya este trabajo en su blog Máquina de Escribir.

http://www.veintitres.com/article/details/21070/otra-generacion-viene-llegando

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152927270332855&set=a.436388507854.217001.792772854&type=1&theater

http://www.lanacion.com.ar/1755783-un-largo-tiempo-de-transicion

http://amonicaberman.blogspot.com.ar/2014/12/balance-personal-de-las-artes-escenicas.html





DIJO LA PRENSA EN 2014:



MUY BUENA. Notable homenaje al padre Mugica.

Es un retrato intenso, que escapa al racconto estrictamente biográfico para instalarse en un juego creativo y en el que el destacado dramaturgo Andrés Gallina parecería dialogar con el desaparecido sacerdote Carlos Mugica. La directora Tatiana Santana construye una propuesta muy rigurosa, también. Profundiza cada situación de la pieza, creando mundos muy atractivos que exponen al protagonista en su verdadera condición. En la piel del padre Mugica está Nelson Rueda, que va a fondo en la construcción del personaje. Su labor no es sencilla. Debe transitar por muy diferentes estados y la estructura de la pieza no posee una continuidad de situaciones que le posibilite ir siguiendo un recorrido natural. Por el contrario, van asomando fragmentos de vida y también hechos que la fantasía del autor deja escapar con mucha belleza. El intérprete se adapta a cada instante con rigor. Y logra poner en valor, con mucha energía, a ese ser que, de su mano, adquiere una transparencia notable. Los cuatro jóvenes que lo acompañan en escena (Gabriel del Río, Laura Figueiras, Melisa Noé Pereyra López, Pedro Frías) resultan el complemento ideal para esclarecer, intensificar o reafirmar muchos de los valores del personaje. La bestia rubia es una experiencia potente, un homenaje sencillo, impregnado de una gran ternura.

Carlos Pacheco, diario La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1721216-notable-homenaje-al-padre-mugica



MUY BUENA. Cuando llegue la luz.

Andrés Gallina ensaya un poderoso monólogo celebratorio y confesional que reencuentra al sacerdote y al hombre a 40 años de su asesinato. Lo hace sobre documentación y testimonios válidos y produce un espectáculo pregnado de pasión y unción admirativa. Rodea a Mugica con una síntesis de referencias necesarias para pintar la época y tensiones que lo contienen y justifican. Deja a los espectadores –uno de sus aciertos– completar el cuadro de tristes sucesos que rodearon al cura villero, con la memoria propia histórica y vivencial. Resuelve el planteo expositivo en el tiempo teatral exacto para que su dramaturgia reinstale en escena la poderosa imagen, en complicidad con la eficaz, económica puesta de Tatiana Santana (Cachafaz de Copi). Ambos redondean esta visión de cámara, pautada con música y movimiento coreográfico; el energético sentido del ritmo interno que le imprime Mecha Fernández. Mugica debe encarnar en un actor con posible semejanza física y similar impronta emocional. Nelson Rueda encuentra el personaje a su medida en el padre Mugica. Y el cura encuentra su representación exacta en la vibrante creación de Rueda. Lo secunda un excelente pequeño grupo de jóvenes de profunda convicción y buena formación teatral. Imperdible.

Luis Mazas, revista Veintitrés

http://veintitres.infonews.com/nota-32394-zonaroja-Cuando-llegue-la-luz.html



Un homenaje musical. “La bestia rubia” rinde homenaje al sacerdote, al cumplirse 40 años de su muerte, en la piel del actor Nelson Rueda, quien replica de manera cabal, la mezcla de pasión y misticismo del párroco. La puesta en escena de Tatiana Santana, las coreografías de Mecha Fernández, la música de Rony Keselman y un solvente elenco de actores, cantantes y bailarines dan vitalidad al texto.

Jorge Montiel, revista Noticias, Perfil



Formidable actuación de Nelson Rueda que consigue plasmar con amor, comprensión y su sangre toda, la compleja y ejemplar conducta de Carlos Mugica un sacerdote que entendió la doctrina de Cristo, y la puso en práctica como un miembro más de la causa por los desposeídos y pagó con la vida su apasionado compromiso.

Nora Lafon, Mónica y César, Radio del Plata



Intenso y sobrio homenaje teatral al padre Mugica.

…Ahora el cura llegó al teatro con una puesta de Tatiana Santana donde su figura, su lucha y su premonición -más de una vez se anticipó a su asesinato- renacen con un homenaje breve, conciso y emotivo. El ámbito despojado se apoya sólo en chapas con el aerosol de Perón Vence y en un muy oportuno subrayado musical de Rony Keselman para armar un espectáculo coral donde el protagonista es el eje y un grupo de actores jóvenes el remolino que supo suscitar. Es notable la aproximación de Nelson Rueda a la figura de Mugica, donde el parecido físico es apenas un detalle en comparación con su entrega interior. El armado funciona en lo coreográfico y es cauto en la duración -50 minutos-, todo lo demás es teatro del bueno.

Rómulo Berruti, Plumas, bikinis y tango, radio La 2x4



Llega al teatro el Padre Mugica con su fe, sus contradicciones y su militancia. Bello texto de Andrés Gallina, monólogo coreado que recrea momentos claves de su vida. Notable trabajo de Nelson Rueda, acompañado por un entusiasta elenco, con buena dirección y coreografía. De visión imprescindible para jóvenes estudiantes que quieran conocer a un ícono moderno de nuestra historia.

Jorge Lafauci, Todo por hacer, Radio 10



Concentrada y vibrante semblanza sobre la vida, pasión y muerte de Carlos Mugica, un sacerdote fuera de serie. Dinámica puesta en escena y gran entrega actoral de Nelson Rueda. Para recomendar.

Carlos Abeijón, El explorador cultural AM Splendid



La bestia rubia es una obra magnífica, con actuaciones ajustadas y un tempo musical que acompaña sin sobrecarga los distintos aspectos de la vida y los dilemas del Padre Mugica. Es una cabal representación de los momentos que fueron marcando y forjando una personalidad comprometida con su tiempo y su pueblo. Muy recomendable.

Luisa Valmaggia, programa Atando cabos, Radio Cooperativa, AM 770



Era un verdadero desafío pretender recrear un personaje tan cercano en el tiempo y tan asociado a una visión todavía polémica de la historia local. Pero el cura Mugica quedó a salvo del estereotipo gracias a una escritura que valoriza su humanidad por encima de su heroísmo, y es ahí donde el personaje alcanza estatura trágica. En Andrés Gallina el teatro argentino tiene ya no sólo un dramaturgo de fuste sino un poeta de la escena. Y hay que decirlo, Gallina supo y pudo rodearse de un equipo a la altura de su texto, porque Tatiana Santana es una directora de un rigor, una exactitud y a la vez un vuelo inusuales. El desafío de usar los recursos del musical no es menor y no sólo lo sortearon con éxito sino que lo convirtieron en un lenguaje necesario, que sumó sentido y potencia al discurso dramático. Es que no hay concesiones al lugar común tampoco en la coreografía de Mecha Fernández ni en la música de Rony Keselman; nada está porque sí ni resulta meramente ornamental, todo significa, incluyendo el physique du rôle del protagonista Nelson Rueda, pero también el de los cuatro chicos del coro en quienes toman cuerpo el pueblo, los represores y hasta el asesino. La bestia rubia es una pequeña joyita teatral que merece verse.
Olga Cosentino



Bello espectáculo con toda una impronta poética que no es abandonada en ningún momento. Una poesía que parte del texto y continúa con el tratamiento de la dirección y la coreografía. Y la escenografía y las luces contribuyen a que ese hecho poético termine siendo un algo compacto que uno recibe con mucho agrado. Hay una hermosa entrega por parte de todos los actores, es un trabajo muy noble. Se agradece.

Héctor Giovine



Excelente todo, el libro, la dirección, la música, la coreo, me gustó especialmente que casi no hay baile, sino movimiento y acrobacia, muy adecuado para la pieza, las actuaciones, con tanta entrega, me pareció ver una tragedia con su protagonista y el coro.

Beatriz Seibel



El responsable de la palabra, Andrés Gallina, elige que La bestia rubia esté más cerca de la poesía que de la narración o la literatura dramática. La construcción del personaje es inteligente y amorosa, lejos del mito y de la postura heroica, aparece en escena un hombre. Con pliegues, con dobleces, con dudas, con contradicciones. Y frente a nosotros, espectadores, toma sus decisiones, comparte con nosotros lo que elige….La palabra, además, se libra de contar una serie de cuestiones obvias para devenir en construcción poética que interpela ¿a quién? La bellísima música de Rony Keselman, las creativas coreografías de Mecha Fernández, la dramaturgia afilada y en equilibrio de Andrés Gallina, la inteligente dirección de Tatiana Santana y la actuación conmovedora, potente, plena de ternura- así, sin solución de continuidad- de Nelson Rueda, convierten a esta propuesta en un imperdible del teatro porteño.

Mónica Berman, Máquina de Escribir

http://amonicaberman.blogspot.com.ar/2014/09/la-bestia-rubia.html



La bestia rubia es un retrato apasionado del Padre Mugica. La necesidad urgente de expresarlo en primera persona. Es movimiento arrebatado en un monólogo escrito por el dramaturgo Andrés Gallina, que la directora Tatiana Santana (Cachafaz) supo mixturar con diferentes lenguajes que combinan poesía, movimiento, música, y danza. La encarnación de Mugica, llevada adelante por Nelson Rueda, se impone con la misma sensibilidad. En su cuerpo y expresión es donde la obra se comunica y expresa, en fragmentos estallados de la vida del cura rubio. El espectáculo es una bioplay fracturada que interviene poéticamente una vida para homenajearla, en un planteo estético audaz donde los diferentes lenguajes se yuxtaponen y colisionan. El conjunto conforma un espectáculo que vale la pena ir a ver.

William Notix, Farsamag

http://farsamag.com.ar/la-bestia-rubia/



Comedia musical, teatro musical, dramaturgia con canciones y movimientos coreográficos: cualquier intento de encasillar esta propuesta única y diferente quedaría acotado. Este homenaje al Padre Mugica, el cura militante, es eso y mucho más. (…) Nelson Rueda parece haber esperado esta bestia rubia mucho tiempo para hacerla suya, dotándola de matices, de dureza, de ternura, de contradicciones de vida y de muerte. Su Mugica es ideológico, en el sentido de transmutar una visión del mundo. Lo acompañan muy bien cuatro actores bailarines. Una propuesta única y luminosa, que nos deja con la sensación de haber cruzado caminos con el padre Mugica.

Ximena Biosca, Apuntes en bambalinas

http://apuntesenbambalinas.blogspot.com.ar/2014/09/la-bestia-rubia.html?spref=fb



La bestia rubia: una obra excelente sobre la esencia más pura del Padre Mugica

La bestia rubia es sentimiento, es pasión, es fe, es lucha interna y externa, es vivencia es el padre Mugica en su esencia más pura. La bestia rubia nos muestra, en una impecable mezcla de actuación, bailes y expresión corporal, en prosa y en canciones, la más sublime y lo más humano de un personaje que todavía hoy sigue vivo en el corazón de muchísimas gente. (…) “La Bestia Rubia” es no solo conocer más a fondo al Padre Mugica, es emocionarse y sentirlo como si cada espectador fuéramos uno de ellos. No se la pierda.

Daniel Garabal, Clave Noticias

http://www.clavenoticias.com.ar/spip.php?article25161



Una puesta inteligente sobre algo más que una vida; si las cosas se definen por lo que son y lo que no son, esta obra, afortunadamente, no es un biodrama ni una biografía clásica. La puesta pone los calientes años 70, militantes, libertarios, fogosos, por la obra de miles de personas y luchadores. Las pasiones de Mugica están expuestas; a través del canto, de pequeños e intensos pasos de baile está el fútbol, la política, Jesús, el compañerismo, la villa, los amores. Nelson Rueda vibra como Mugica. Le imprime un sello humanamente teatral. Todo al servicio de una historia que si bien habla de un sacerdote luchador, también relata el compromiso colectivo. Todo el elenco cuenta a la par, bajo la batuta de Tatiana Santana.

Rafa Tano, revista Ni un paso atrás, Tiempo Argentino



Por momentos monólogo, cuento, mito, realidad, película de acción, transmisión de un partido de fútbol, La bestia rubia es visceral, cruda, avasallante, colosal. Sin anestesia, sin redes, la obra deglute al público y viceversa.

Chapeau Argentina



Una coreografía y un coro acompañan a Nelson Rueda el protagonista de esta historia, excelente interpretación que se nos hace piel…

Un texto rico de Andrés Gallina y una muy buena dirección de Tatiana Santana

Liliana Atemian, La Hora de la Nada



Homenaje al cura de los pobres

Con una puesta vertiginosa, que combina actuación, danza y canto, la pieza teatral montada en El Cultural San Martín pone en escena algunos de los pasajes más significativos de la historia del sacerdote y militante.

Nota de Candela Gómez Diez, diario Página 12

http://m.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-33280-2014-09-07.html



Hacer del Padre Mugica, como el sueño del pibe...

La obra “La bestia rubia” homenajea al famoso cura, dueño de una vida apasionada. Destacada labor de Nelson Rueda.

Nota de Javier Firpo, diario La Razón

http://www.larazon.com.ar/show/Hacer-Padre-Mugica-sueno-pibe_0_602400075.html



El padre Mugica y el amor en su máxima dimensión

Nelson Rueda es el protagonista de la obra sobre el sacerdote argentino que se estrena en el Cultural San Martín.

Nota de Laura Ventura, diario La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1719023-el-padre-mugica-y-el-amor-en-su-maxima-dimension



Una vida entre el cielo y la tierra

Por primera vez una obra de teatro aborda la vida del cura Carlos Mugica, interpretado por Nelson Rueda.

Nota de Sandra Commisso en diario Clarín

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152643637182855&set=a.436388507854.217001.792772854&type=1&theater



Carlos Mugica: solidaridad y fútbol

Nelson Rueda hace el papel del llamado “cura de los pobres” en la pieza La bestia rubia.

Nota de Juan Carlos Fontana en diario La Prensa

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152641254262855&set=a.436388507854.217001.792772854&type=1&theater



Dos miradas sobre los años ’70.

El padre Mugica y el robo al Banade. La película Seré millones y la obra de teatro La bestia rubia recorren, cada una con sus recursos narrativos y estéticas, hechos y personajes centrales de una época en donde el heroísmo y la ingenuidad podrían ir de la mano.

Nota de Raúl Argemí en Miradas al Sur

http://sur.infonews.com/notas/dos-miradas-sobre-los-anos-%E2%80%9970



Siempre me interesó la vida de Mugica.

El actor Nelson Rueda personifica al sacerdote tercermundista en la obra La bestia rubia. Una admiración llevada a las tablas.

Nota de Jorge Belauzarán, Tiempo Argentino.

http://tiempo.infonews.com/nota/132295/siempre-me-intereso-la-vida-de-mugica



La sola idea de llevar a escena un personaje como el Padre Carlos Mugica presenta, desde el vamos, algunas incógnitas: ¿cómo abordar su historia sin caer en el documentalismo? ¿Bajo qué mirada hacer llegar su impronta? ¿Cómo evitar la bajada de línea edificante o detractora? El equipo detrás de La bestia rubia decidió hacerlo desde la miscelánea, a través de un texto y una puesta que se mueven con fuerza, sin dejar espacio para la pausa ni el cuestionamiento, al menos durante los 50 minutos que dura la pieza. Andrés Gallina, dramaturgo a cargo de plantar las bases de la misma, nos abrió las puertas de su cocina para que podamos conocer algo de lo que fue el proceso de creación de la obra que hoy puede verse en el Cultural San Martín.

Entrevista a Andrés Gallina por Ariana Perez Artaso en Revista Lucarna

http://revistalucarna.blogspot.com.ar/2014/09/la-bestia-rubia-de-andres-gallina.html



“Es el proyecto en el que más amor he puesto”

Nelson Rueda escribe en la sección Hoy opina de la revisa Gay Tips sobre su trabajo en La bestia rubia.

http://www.gaytipsrevista.com.ar/secciones/notas.php?seccion=19&nota=79





Andrés Gallina (Autor)

Nació en Miramar, Provincia de Buenos Aires, en 1983. Egresado de la carrera de Letras por la Universidad Nacional de Mar del Plata. Actualmente, finaliza su Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional del Arte. Becario del CONICET, realiza su Doctorado en la Universidad de Buenos Aires, bajo la dirección de Jorge Dubatti. Investigador teatral del AICA (Departamento de Arte del CCC). Realizó los estudios críticos de las obras de Mariano Pensotti (Colihue, 2012) y Santiago Loza (Biblos, 2014). Publicó las plaquetas de poesía:Adela (2004, Editorial Dársena 3) y Antología breve de poetas breves (2005, Estanislao Balder). Su texto, La última película de Paul Ellis, fue estrenado por Tatiana Santana en el Festival El Porvenir (2013) e integra el libro OFF. Novísima dramaturgia argentina (Interzona, 2013, Comp. Ricardo Dubatti). En 2014, fue seleccionado para participar de la Residencia Internacional de Dramaturgia Labra, coordinada por Sergi Belbel, en Atlántida, Uruguay. Fue nominado como revelación a los premios Florencio Sánchez por La bestia rubia. Es autor de los textos teatrales: Aguaviva y Yeguamadre.





Tatiana Santana (Directora)

Estudia actuación desde 1992, año en el que comenzó con Ana María Campoy. Su principal formación, la recibió en Andamio 90 de la mano de docentes como Luciano Suardi y Claudio Tolcachir, entre otros. Luego, participó de seminarios dictados por Juan Carlos Gené, Ricardo Bartís y Cristina Banegas.

Es egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Al finalizar la carrera, obtuvo la Beca Podestá por el mejor promedio que le permitió trabajar en el teatro oficial de la Ciudad de Buenos Aires, el Complejo Teatral de Buenos Aires como asistente artística de José María Paolantonio.

En 2012 participó de las Pasantías para jóvenes directores organizadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Con respecto al ámbito académico, es egresada del Colegio Nacional de Buenos Aires y, cursó materias de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como ayudante de cátedra de Andrés Bazzalo en la EMAD y dirige la Residencia 2014 de la Escuela Pedro Escudero de Morón.

Actuó, dirigió y fue asistente de dirección en varias producciones teatrales. Participó de festivales nacionales e internacionales.

Su espectáculo, Cachafaz, obtuvo 4 Premios Hugo, entre ellos, Mejor musical Off y Mejor dirección de musical Off. También fue nominado a los Premios ACE, Teatro del Mundo, Florencio Sánchez y Mundo T. Fue galardonada como Revelación por los Premios María Guerrero y por los Premios Trinidad Guevara.

En 2014, participó del ciclo Nuestro Teatro presentando Levantar Fierro, de Andrés Binetti y Mariano Saba en el Teatro Picadero; estrenó Mascarones de Proa, de C. Merelli en el Ciclo Autoras Argentinas del Teatro Cervantes y La bestia rubia, de Andrés Gallina en El Cultural San Martín.





Nelson Rueda (Actor)

Nació en 1974. Es egresado de la EMAD y estudió con docentes como Julio Chávez y Alejandro Catalán, entre otros.

Trabajó en cuatro oportunidades en el Complejo Teatral de Buenos Aires: en 2014, en El principio de Arquímedes, dirigido por Corina Fiorillo; en 2011, en El especulador, dirigido por Francisco Javier; en 2009 en Titulares, dirigido por José María Paolantonio y, en 2006, en El perro del hortelano, dirigido por Daniel Suarez Marzal.

En 2013 trabajó en Camila, el musical, en el Teatro Lola Membrives y en 2014, en El principio de Arquímedes en el Centro Cultural Konex, obra que está en cartel en 2015 en el teatro Apolo de jueves a domingos.

En teatro independiente participó de muchas obras entre las que se destacan:Desdichado deleite del destino y Kalvkott, carne de ternera, dirigidas por Corina Fiorillo. Recibió nominaciones a los premios ACE como Mejor actor en teatro alternativo por ambos espectáculos.





Rony Keselman (Músico)

Desplegó sus conocimientos artísticos en los principales teatros de Buenos Aires y del interior del país. Participó con sus obras y dictando talleres específicos en Festivales Internacionales y también la televisión requirió de sus servicios.

Obtuvo premios y nominaciones como compositor, autor y director, en el ámbito teatral.
Como docente dicta regularmente clases en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo desde el año 2002. En su actividad en la misma publicó: El aula como puesta en escena (2004, La construcción de un puente (2005) y Evaluación de aprendizajes (2005), El grado cero de la creatividad (2006).

También se desempeña como docente en la Escuela de Danza Contemporánea Siglo XXI de Oscar Araiz y en la Academia de Canto de Sebastián Mellino.

Realizó estudios en el Postgrado en Dirección y Puesta en escena de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires; en el Conservatorio Beethoven, Collegium Musicum y Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Participó de seminarios varios en Madrid, España. Asistió a seminarios de: Dramaturgia de emergencia con Mauricio Kartun; Dramaturgia infantil con Suzanne Lebeau (Canadá); Dirección y puesta en escena con Roberto Villanueva y Análisis de texto y semiótica teatral con Alicia Aisemberg.

Entre sus premios y nominaciones se encuentran: premio ACE, mejor música original por El principio de Arquímedes; el premio Hugo como Mejor música original por Cachafaz; premio Teatro del Mundo como trabajo destacado del año rubro música original por Cachafaz; Nominaciones a los premios: ACE por En tren de soñar, Trinidad Guevara por Negra leche del alba y Florencio Sánchez por Cachafaz, entre otros.

Entre sus trabajos destacados se encuentran: El principio de Arquímedes, de Joseph Miró con dirección de Corina Fiorillo, trabajo por el cual obtuvo el Premio ACE en el rubro: mejor música original; Cachafaz, de Copi con dirección de Tatiana Santana; Miembro del jurado, de Roberto Perinelli; Más frágil que el silencio, de Daniel Zaballa; Ciclo Teatro x la Justicia con Stella Matute y Celeste Gerez, dirigidas por Tatiana Santana; Juego tangueado, de Silvia Copello; En tren de soñar, de Eduardo Rovner, con Alejo Mango, Luis Gasloli y Violeta Zorrilla, dirigidos por Corina Fiorillo y El príncipe azul, un musical de cámara, dirigido por Rubén Cuello.

Asimismo, fue co-director/autor junto a Mecha Fernández y compositor de Amorcitos y director, autor y letrista de De Broadway a Corrientes, el show.



Mecha Fernández (Coreógrafa)

Comenzó sus estudios de danza con Rina Valver, Angélica Cañas, Ricardo Rivas y Norma Binaghi; ingresó luego al Taller de Danza Contemporánea del T.M.G. San Martín donde recibió los aportes pedagógicos de Renate Shotelius, Cristina Barnils, Mauricio Wainrot y A. M. Stekelman. Simultáneamente tomó clases de: jazz con Rubén Cuello y Mary Bettini y Composición coreográfica con Renate Shotelius, Ana Itelman y Oscar Araiz. Se perfeccionó en tango con Miguel Ángel Zotto y Rodolfo Dinzel y en rítmica musical con Alejandro Cervera y Rony Keselman. Estudió Teatro, con Franklin Caicedo, Víctor Mayol y Justo Gilbert y Dirección teatral con los maestros Juan Carlos Gené y Augusto Fernandes.

Entre las obras que participó como coreógrafa se encuentran: Titulares, de Bernardo Carey y dirección de José María Paolantonio, Cachafaz, de Copi, En tren de soñar, de Eduardo Rovner, La novia de Gardel, dirigida por Valeria Ambrosio y Miembro del jurado de Roberto Perinelli.

Se desempeñó como coreógrafa del Teatro La Galera dirigido por Héctor Presa.

Es Titular de la cátedra III y IV de Composición Coreográfica en Comedia Musical de la UNA, Universidad Nacional de las Artes.