Drama Música Cine Arte Fotografía

Drama Música Cine Arte Fotografía
Rayo Verde Radio Rayo Verde Página Rayo Verde Blog

26 ago. 2019

"Baldío" de Inés de Oliveira Cézar, en salas de Argentina

Imagen que contiene texto

Descripción generada automáticamente

BALDÍO
un film de Inés de Oliveira Cézar
DESDE EL 22 DE AGOSTO
Salas
1-Gaumont
2-Showcase Belgrano
3-Hoyts Unicenter
4-Cinemark Malvinas Argentinas
5-Village Avellaneda
6-Espacio Incaa La Plata
7-Showcase Córdoba
8-Village Rosario
9-Espacio Incaa La Banda Santiago del Estero
10-Espacio Incaa Formosa
11-Espacio Incaa Gral Pico La Pampa


Imagen que contiene persona, interior, mujer, de pie

Descripción generada automáticamente


Sinopsis
Brisa protagoniza una película en rodaje mientras atiende las emergencias de su hijo, adicto a las drogas; la cámara sigue su proceso. El choque entre el cine y la calle, el amor y el miedo, el trabajo y el reconocimiento se traducen en una experiencia inclasificable.

Ficha técnica
Título: “Baldío
País:  Argentina
Duración:  78 minutos
Año: 2019
Idioma: Español
Calificación: SAM 13

Elenco
Mónica Galán
Gabriel Corrado
Nicolás Mateo
Rafael Spregelburd
Mónica Raiola
Martín Pavlovsky
Lalo Rotavería
María Figueras
Agustina Muñoz
Nahuel Viale
Dalila Cebrián
Alberto Suárez
Alejandro Vannelli

Participaciones especiales:

Luis Brandoni
Leonor Manso
Ronnie Arias
Cecilia Dopazo


Dirección
Inés De Oliveira Cézar  
Guión
Inés De Oliveira Cézar  & Saula Benavente
Producción
Inés De Oliveira Cézar  & Saula Benavente
Producción Ejecutiva
Saula Benavente
Jefa de Producción
Eva Padró
Asistente de Dirección
Carla Finco
Continuista
Eliana Chiarada Federico Bracken
Post Producción de imágen
ALTA DEFINICIÓN ARGENTINA
Dirección de Fotografía
Federico Bracken
Edición
Ana Poliak
Dirección de Arte
Graciela Galán
Dirección de Sonido
Gustavo Pomeranec & Adrián Rodriguez
Sonido directo
Fabio Pecoro
Música Original
Gustavo Pomeranec

Imagen que contiene exterior, persona, edificio, mujer

Descripción generada automáticamente

Inés de Oliveira Cézar – Directora

Inés de Oliveira Cézar cursó la carrera de psicología mientras tomaba, en paralelo, varios cursos de dirección y puesta en escena.
Entre 1990 y 1992 realizó la dirección de teatro y se desempeñó como curadora de artes escénicas en el Museo de Arte Moderno. Sus estudios de cine empiezan en 1992 y de 1994 a 1996 fue asistente de dirección y directora de casting en Flehner Films. Entre 1996 y 1999 dirigió cine publicitario para Argentina, Perú y Uruguay.
Dirigió y produjo su primera película de ficción en 2001, titulada La entrega.

El siguiente film, de 2004, es Cómo pasan las horas, escrito en colaboración con el dramaturgo Daniel Veronese y con la actuación de Roxana Berco, Susana Campos, Guillermo Arengo y Agustín Alcoba. El film fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, BAFICI, Festival de Cine de Jerusalén, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Vancouver Internacional Film Festival, Festival de Cine de Londres, Hong Kong Internacional Film Festival y Festival Internacional Thessaloniki de Cine donde obtuvo el premio FIPRESCI a la mejor película de la competencia internacional.

En enero de 2006 recibió una mención de FIPRESCI Argentina a la mejor película Nacional 2005 y en mayo del mismo año fue galardonada con el premio a la mejor obra de ficción realizada por una mujer en el Festival Internacional de Cine Pobre, Cuba. Fue nominada para los premios Cóndor de Plata en las categorías “Mejor Película”, “Mejor Dirección” y “Mejor Fotografía”. En mayo 2007 recibió el premio "Découverte du Jeune Cinéma Argentin" otorgado por la Escuela de Cine FEMIS - École Nationale Supérieure des Métiers de l'Image et du Son- durante la Novena Edición de La Sudestada llevada a cabo en París del 9 al 24 de mayo.

En 2007 estrenó su tercera película, Extranjera, una versión libre de “Ifigenia en Aúlide” de Eurípides, en el Festival de Berlín, el film siguió un recorrido por numerosos festivales internacionales, además de ser nominada para los premios Cóndor y los premios Sur. En 2009 recibió el premio de Argentores al mejor guión adaptado.

El recuento de los daños, basada en la tragedia de Edipo, su cuarta película, se estrenó en la 60.ª edición del Festival de Berlín 2010 y se presentó en La Maison del’ Ámerique Latine en París, en el marco de la celebración por el Bicentenario Argentino en Francia para luego participar en la Competencia oficial del Festival de Buenos Aires (BAFICI).

En 2012 estrenó su quinto film, Cassandra; una docu-ficciòn ambientada en el Impenetrable chaqueño protagonizada por Agustina Muñoz y Alan Pauls.

La otra piel, protagonizado por María Figueras y que retoma los textos de “La terquedad” de Rafael Spregelburd, tuvo su premiere internacional en la edición 2018 de BAFICI y su estreno comercial en Buenos Aires en el mes de agosto del mismo año.
Su última película “Baldío”, protagonizada por Mónica Galán, Nicolás Mateo y Gabriel Corrado se presentó en la sección Noches especiales de la 21 edición del BAFICI y llegará a las salas comerciales en el mes de agosto.
Palabras de la directora sobre el proyecto

Baldío: 1- (terreno) Que no se cultiva ni se labra.
             2- (esfuerzo, empeño) Que resulta inútil porque no ofrece ningún resultado.

¿Cómo transmitir la impotencia, el esfuerzo de una madre en su intento por ayudar a su hijo?
¿Cómo contar la coexistencia de estos mundos, el espectáculo, lo marginal y lo íntimo, cuando confluyen en un mismo punto, cuando se concentran en una misma persona?

Saula Benavente – Productora
Saula Benavente estudió de la Universidad del Cine. Sus primeros trabajos fueron como asistente de dirección y directora de arte. Su guión El Cajón ganó el Concurso Ópera Prima del Incaa y así escribió, dirigió y produjo su primera película. A partir de entonces, intercalando algunos trabajos de dirección, empezó su carrera como productora. En 2010 produjo Secuestro y muerte - R.Filippelli y dirigió el documental Puig audiovisual para una muestra homenaje del escritor. Siguió produciendo con Viento Sur-Paz Encina en co producción con Portugal; el documental Ante la Ley -E.Jelicié, P. Klappenbach, Por un puñado de pelos -Néstor Montalbano, en co producción con Colombia, y  Cassandra - Inés de Oliveira Cézar. En 2013, La utilidad de un revistero - Adriano Salgado, premio a la Mejor Película Nacional en el Festival de Mar del Plata. 
En 2016 estrenó Angelita, la doctora - Helena Tritek, La Noche del Lobo - Diego Schipani, y Guaraní - Luis Zorraquín, en coproducción con Paraguay. Al año siguiente, Lua Em Sagitario -Marcia Paraíso, co-producción con Brasil.
En 2017 produce La Otra Piel, de Inés de Oliveira Cézar en coproducción con Brasil. Y en 2018, gracias a el Premio Convocatoria Incaa, filman juntas Baldío, que se presentó en la sección Noches especiales de la 21 edición de BAFICI y llegará a las salas comerciales en el mes de agosto.


Lolo y Lauti | El Mundo del espectáculo | Riobamba 985 Casa Nacional del Bicentenario, hasta el 29 de Septiembre



PROGRAMA EXPERIMENTAL | RESIDENCIA DE OBRA
EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO, de LOLO y LAUTI


Hasta el 29 de septiembre
Jueves a domingo de 17 a 20
Riobamba 985 | Gratis
Comisionados:
Mariana Obersztern en curaduría
Lolo y Lauti en concepto e instalación
La Casa Nacional del Bicentenario presenta, del 22 de agosto a las 19 al 29 de septiembre, El Mundo del Espectáculo, resultado de la residencia de artistas que se realiza en el marco del Programa Experimental. La dirección (artística) de la CNB comisionó al dúo Lolo y Lauti la deconstrucción de La sociedad del espectáculo (Guy Debord, 1967) y a Mariana Obersztern su curaduría.
Una serie de instalaciones pone en foco la espectacularización de la vida privada y de la vida pública. Entonces, de las obras aquí reunidas y dispuestas en secuencia performática, surge vislumbrado el vacío infinito en el que se sustenta la circulación de estas imágenes cuyo flujo  sucede a toda velocidad y fulgor, hoy, en su medio más sofisticado: las redes sociales, escenario que reduce tiempo y distancias a la vez que los convierte en insalvables.
El público podrá recorrer en el 1º piso de la CNB las nueve instalaciones que componen la obra de Lolo y Lauti, hasta el 29 de septiembre, de jueves a domingo de 16 a 20, con entrada gratuita.
Texto curatorial Por Mariana Obersztern
Desde que Guy Debord escribió su La sociedad del espectáculo y arrojó luz, a la vez que misterio, sobre la inevitable declinación del ser a expensas de su representación, no fueron pocos los artistas que abrevaron en sus aguas. 
A través de la presente exhibición, Lolo y Lauti conquistan su sitial en ese circuito irradiado por su estela, y lo hacen con una holgura profusa y carnal, ya que El Mundo del Espectáculo no se postula como un a partir de, sino que parece la consumación de una conversación que ya existiera previamente en estado de latencia. Es al expandir los estamentos de las nueve obras que componen la muestra, que Lolo y Lauti gestan un salvoconducto que los enlaza de forma directa con Debord, en una línea tan íntima como el teléfono rojo de Bruno Díaz podría serlo.
En su mundo del espectáculo conviven el existencialismo bucólico de Andrea Politti, con el experiencial turismo aventura de Susana y VerónicaA mitad del recorrido nos encontramos frente a una evidencia: esas imágenes son como diademas; en el mundo de Lolo y Lauti todo conato de superflua ironía se licua para dar lugar a una honda veneración.
Mirkoun cronómetro en pulso real y última pieza de la muestra, nos despide devolviéndonos a nuestra sospechosa condición de espectadores, y librándonos nuevamente al regazo del tiempo, con alguna inescrutable clase de responsabilidad en nuestras manos. 
Sobre el proyecto
Desde hace casi un año, la dirección de la CNB invita a los artistas y a la curadora a desovillar La sociedad del espectáculo (Guy Debord, 1967) texto y basamento conceptual para esta invocación tecno-estética, procurando delicadamente la alquimia entre Debord y los Lolo y Lauti. Tal como lo soslaya el texto curatorial, es la calidad de obra que produce el dúo Lolo y Lauti lo que propició la sinapsis con el texto de Debord. El objetivo institucional de esta residencia responde a: Impulsar artistas cuya trayectoria está a punto de expandir hacia el mainstream del circuito del arte contemporáneo. Fomentar nuevos lenguajes visuales donde la tecnología es vehículo y objeto de tal construcción conceptual y contemporánea. Alterar la declinación lineal que proclama distópicamente Debord, a partir de un hecho artístico y de invocación. Construir la identidad de la CNB a partir de la reunión de artistas de borde, cuya práctica trasciende a los lenguajes convencionales.
Acerca de Lolo y Lauti 
Lolo y Lauti (Buenos Aires - Argentina, 1980 y 1986 respectivamente)
Dúo de artistas formado en 2011 a través del cual abarcan la performance, el video y la ópera. En sus obras se enfocan en la investigación, la apropiación, la adaptación y el comportamiento cotidiano. Su base es la colaboración, encontrando en el otro las respuestas que no tendrían solos.
Han mostrado su obra en museos, galerías y festivales de Estados Unidos, Alemania, España, Italia, Reino Unido, Austria, Grecia, Bélgica, México, Colombia, Chile, Uruguay y Panamá. Entre sus trabajos se destacan la dirección de la ópera Perfect Lives (Teatro Colón, 2016), Carmen (MAC, Panamá, 2018) y Laguna Matata (UV, 2018).

Función Especial de "Saudade" en el Teatro del CIC



Sinopsis:
Año 1994. Germán regresa a la casa de su infancia que estuvo cerrada por treinta años. El reencuentro con Sergio, un vecino a quien conoció de chico, despierta los recuerdos de lo sucedido treinta años atrás cuando se mudó por primera vez.
Un encuentro, muchos recuerdos.
El amor, la libertad y el rencor.
 
Dramaturgia: Francisco Ortiz, Lucas Santa Ana
Actúan: Pilar Abentín, Agustin Aguirre, María Lía Bagnoli, Gabriel Gavilá, Darío Miño, Patricio Witis
Escenografía y Vestuario: Mariana Petrini
Diseño de luces: Soledad Ianni
Música original: Coiffeur
Fotografía: Kenny Lemes
Diseño gráfico: Leandro Restaino
Asistencia de dirección: Vanina Cavallito
Prensa: Carolina Reznik
Dirección: Lucas Santa Ana

ENTRADA GENERAL: $300
ALUMNOS Y EGRESADOS DEL CIC: $200
RESERVAR o COMPRAR ENTRADAS

Metallica en Argentina, últimos tickets.

Conversaciones: Camila Sosa Villada Entrevistada por Malena Rey en MALBA



Conversaciones
Camila Sosa Villada
Entrevistada por Malena Rey
 
Miércoles 28 de agosto a las 19:00. Biblioteca


La escritora cordobesa Camila Sosa Villada visita el museo para conversar con Malena Rey. Su primera novela, Las malas, publicada este año por el sello Tusquets, fue definida como “un rito de iniciación, un cuento de hadas y de terror, un retrato de grupo, un manifiesto explosivo, una visita guiada a la imaginación de su autora y una crónica distinta de todas”.
El ciclo Conversaciones propone una serie de encuentros en la biblioteca para conocer la obra de autores y autoras que trabajan en un amplio rango de géneros y expresiones artísticas. Un recorrido sobre el estado de la literatura contemporánea, sus procesos creativos y las lecturas que se ponen en juego en la escena de escritura.

Participantes

Camila Sosa Villada (La Falda, Córdoba, 1982) es escritora, poeta, actriz y dramaturga. Publicó el libro de cuentos La novia de Sandro, en el ensayo autobiográfico El viaje inútil y en 2019 la novela Las malas. En 2009 estrenó su primer espectáculo unipersonal, Carnes tolendas, retrato escénico de un travesti. Al que le siguieron participaciones en El bello indiferente, de Jean Cocteau, Despierta, corazón dormido/Frida y Putx madre y El cabaret de la Difunta Correa, de las que fue autora e ínterprete. 
Malena Rey nació en Buenos Aires en 1983. Es Licenciada en Letras por la UBA. Fue editora de Libros, Artes y  Escenas de la revista Los Inrockuptibles y colabora en Las 12, de Página/12, entre otros medios. Desde hace 12 años es parte de la editorial Caja Negra.

Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires, Argentina
+54 11 4808 6500

"Liminal", muestra antológica de Leandro Erlich, hasta el 27 de Octubre en el Malba



Leandro Erlich
Liminal
 
05.07— 27.10.19 
Inauguración: jueves 4 de julio, 19:00
Fachada y Niveles 2 y -1


A lo largo de las últimas dos décadas, Leandro Erlich (1973, Buenos Aires) ha creado un cuerpo de esculturas y grandes instalaciones en el que la apariencia arquitectónica de lo cotidiano funciona como una especie de trampa perceptiva: conduce al espectador desprevenido a una paradoja visual que desafía los presupuestos del orden y las reglas del mundo material. En el universo paralelo de Erlich, las escaleras no llevan a ninguna parte, los ascensores no paran en destino, los espectadores pasivos se convierten en participantes activos, las nubes adquieren nuevas características físicas y la solidez de los espacios edificados resulta ser una fugaz ilusión óptica.
Liminal es la primera exposición antológica de Erlich en todo el continente americano y reúne una selección de veintiuna instalaciones, producidas desde 1996 hasta la fecha. El título refiere a una zona existente en el umbral de otro espacio, remite a la posición de estar a punto de cruzar hacia o entrar en un lugar o estado de existencia específicos, pero sin llegar nunca del todo. Oscilar en el borde liminar de una experiencia sugiere que siempre estamos atrapados entre una realidad previa, que ya ha sido dejada atrás, y una nueva que nos invita y está cerca, pero que nos deja varados si nos demoramos.
El impacto acumulado de experimentar varias obras de Erlich en una sola exposición intensifica nuestra conciencia de una dualidad inherente a lo real, y hace que nos preguntemos en qué circunstancias podríamos afirmar con seguridad que estamos efectivamente aquí o allá.
Conseguir este efecto requiere una simulación verosímil de la vida diaria y, para lograrla, la secuencia de obras en exhibición incluye figuraciones explícitas de la existencia cotidiana: nubes, el subte, un aula, la vereda, una pileta, un salón de belleza, los vecinos, puertas, un jarrón con flores. Sin embargo, pese a las apariencias, cada pieza contiene señales de lo asombroso que producen un suave shock, pues algo que no puede ser real se revela tan común y fáctico como el predecible fenómeno que estábamos anticipando.

Curador: Dan Cameron, curador en Jefe del New Museum de Nueva York (1995-2005). 
Imágenes: [1] La vereda (2007). Gentileza Galería Ruth Benzacar). [2] Swimming Pool (2004). Gentileza 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. Foto: Keizo Kioku. 
Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires, Argentina
+54 11 4808 6500

INAUGURACIÓN | Andrés Aizicovich. Contacto | Jueves 5 de septiembre, 18:30 en el Museo de Arte Moderno de BsAs

Andrés Aizicovich. Contacto

"Copia Certificada" de Abbas Kiarostami, el miércoles 4 de Septiembre en Cineclub YMCA,. GRATIS

Image

5 ago. 2019

Inauguración Premio FOLA - Pampa Energía 2019



Godoy Cruz 2626 - Distrito Arcos 
Horarios: Lu, Ma, Ju, Vi, Sa, Do 
de 12 a 20 hs. (Miércoles cerrado)

"Lo que quieren las guachas" de Mariana Cumbi Bustinza, desde el 8 de Agosto, los jueves 21 hs. en El Extranjero



LO QUE QUIEREN LAS GUACHAS
De Mariana Cumbi Bustinza

¿“Lo que quieren las guachas” es siempre lo que quieren?

El deseo, el placer, la violencia, y el miedo a lo distinto. Decisiones apresuradas e inconsciencia marcan el destino, si lo hay. El descontrol juvenil en fiestas hace posible el encuentro que casi siempre termina en llanto. La narración hace, además, énfasis en la discriminación que existe en nuestro país y la intolerancia devenida en agresión originada por la situación económica, raza, género y vestimenta. Se mezclan los sentimientos y las diferencias. Los prejuicios, los mandatos y lo clandestino. Perder la vida se vuelve una posibilidad. Cumbias, baladas, sintetizadores y bombos. Poesía que metaforiza y tristeza cruda del lenguaje componen las letras que no dejan escapar la imaginación… porque hay cosas de las que no se puede escapar.

 Actúan: Ornella Fazio (Yani), Luciano Crispi (Mariela), Iti el hermoso (Valentino), Sofía Black Kali (Mica), Ezequiel Baquero (Owen) y Martina Bajour (Sol)
 Música en vivo: Milagros Zabaleta
Música original: Facundo Salas y Diego Domizi
Arreglos vocales: Facundo Salas
Coreografías: Catalina Jure y Marina Cumbi Bustinza
Escenografía: Agustín L. Addesso
Diseño de luces: Gustavo Lista
Vestuario: Mariana Cumbi Bustinza
Realización escenográfica: Taller 793
Fotografías: Milu Zabaleta
Diseño: Addxsso
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistente de dirección: Catalina Jure
Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza

ESTRENO: JUEVES 8 DE AGOSTO DE 2019
Funciones: jueves 21hs
Duración: 75 minutos

Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero)
Entrada general: $ 400 (o $ 300 con compra anticipada por Alternativa Teatral)
 Jubilados y estudiantes: $350 / Menores de 28 años: $ 250

Lo que quieren las guachas
Es una obra donde se contraponen elementos de la cultura villera y la cultura de la clase alta. La propuesta busca indagar en la diferencia de clases entre jóvenes y cómo se afronta una misma situación en cada estrato social. La puesta en escena propone un cruce interdisciplinario de las escenas dialogadas con canto, y coreografías porque a través de la danza y la música podemos explorar y ampliar el relato.
La obra pone en primer plano el tema del aborto: cómo es el impacto y resolución del momento en que se decide interrumpir un embarazo en ambas esferas sociales.
Lo que quieren las guachas, es una idea que tuvo como disparador la tan debatida realidad y su comprensión (o no) del aborto clandestino. Cómo impacta en los sectores vulnerables y en los sectores más privilegiados; cuál es la valoración, crisis y resolución que soporta cada clase ante una misma situación: embarazo no deseado en la adolescencia.

Sinopsis
Owen es un pibe de barrio humilde que se enamora de Micaela cuando la ve en la puerta de su colegio mientras vende medias. Ella al igual que su ex novio Valentino pertenecen a esa realidad de la clase alta donde obtener lo que se desea no suele ser un problema. Cuando el encuentro inesperado finalmente sucede, el ex novio promete vengarse de la reciente pareja enamorada. Ambos mundos comienzan a vincularse: el barrio humilde y el barrio cerrado, barrios al fin. Eso hizo que Valentino pueda conocer a Yani, hermana adolescente de Owen y por despecho la seduce. Los prejuicios y los sentimientos se confunden. El deseo, acerca; pero las diferencias de clases hacen que el destrato, la violencia y la falta de comprensión sean la forma de comunicarse. La prostitución, la peluquería y tirar currículums no salvan. Porque las posibilidades no son justas. ¿“Lo que quieren las wachas” es siempre lo que quieren?

Mariana Cumbi Bustinza
Es actriz, dramaturga, directora y docente teatral. Con más de 20 años de trayectoria en el lenguaje teatral y con más de 15  en el arte de la improvisación. Egresada de la E.M.A.D. Completó sus estudios formándose luego en la U.N.A en danza- teatro. También se formó en clown, canto, danza y stand up. Egresada de  la carrera de Dramaturgia de la E.M.A.D. con Mauricio Kartún. Fundadora del Grupo Improvisa2 donde se desempeña como actriz, dramaturga, docente y directora. Dicha compañía realiza funciones y talleres en toda la Argentina y también en el exterior, participando en Encuentros Mundiales de Impro. Además, fueron parte del ciclo Teatro por la Identidad en varias oportunidades. Creó la banda musicalCumbicus siendo cantante y compositora. Es una de las 2 mujeres argentinas que realiza  un espectáculo unipersonal de Impro Cumbimpro.
También participó como actriz en obras teatrales dentro del circuito Off y televisión.  Recorrió México, Brasil, Perú y Colombia difundiendo y compartiendo el arte de la improvisación dando talleres y haciendo  su unipersonal.
Creadora de Menea para mí, obra ganadora de una mención especial en los Premios Teatro XXI (G.E.T.E.A / U.B.A);  ganadora del premio Estrella de Mar  2019 como Mejor obra alternativa y que lleva realizadas más de 150 funciones en sus cinco temporadas y destacada por la crítica teatral y del teatro musical.
En 2016 estrenó los espectáculos Dillinger y #REIR y recibió los premios Estrella de Mar como Mejor labor cómica femenina y como Mejor espectáculo de humor.
En octubre de ese mismo año Mariana Bustinza estrenó su obra Gorila, con gran aceptación de la crítica y el público. Realizando 2 temporadas 2016 y 2018
Con el espectáculo Caos, recibió dos nominaciones para los premios Estrella de Mar como Mejor comedia y Mejor labor cómica femenina.
En 2018 la comedia Ritmos Latinos  recibió una nominación como Mejor espectáculo para los premios Estrella de Mar.
En 2019  fue seleccionada como dramaturga para realizar micro monólogos por la identidad.
Como docente da clases en el Centro Cultura 25 de Mayo  y el Centro Cultural Recoleta.