Cate Blanchett y Robert Redford en un film sobre la presión política a los periodistas Mary Mapes y Dan Rather. SÓLO LA VERDAD, (Truth). Escrita y Dirigida por James Vanderbilt

SÓLO LA VERDAD
(Truth)

Escrita y Dirigida por James Vanderbilt



Basada en el libro de Mary Mapes

“Truth and Duty: The Press, The President, and The Privilege of Power”




SINOPSIS

En la mañana del 9 de septiembre de 2004 la veterana productora de CBS News Mary Mapes (Cate Blanchett) creyó que había encontrado una razón para enorgullecerse de su trabajo. Al final del mismo día, Mapes, CBS News y el venerado presentador Dan Rather (Robert Redford) estaban bajo pesado escrutinio.

La noche anterior, el programa “60 Minutes” había televisado una investigación producida por Mapes y presentada por Rather, que postulaba nueva evidencia de que el entonces presidente, George W. Bush, había posiblemente, evitado sus responsabilidades durante su servicio militar como piloto entre 1968 y 1974. El programa explicaba que Bush, no sólo había explotado las conexiones de su familia y el privilegio político para evadir el combate durante la Guerra de Vietnam al unirse a la Guardia Nacional Aérea de Texas, sino que también se había ausentado durante meses de la base a la que estaba destinado.

Mapes y su equipo de investigadores habían logrado grabar el testimonio de testigos y nuevos documentos para argumentar la noticia, por lo que sentían que el informe era sólido. Al acercarse la carrera presidencial en 2004, Bush Vs. Kerry, la historia pudo haber tenido profundas ramificaciones políticas.

Pero a los pocos días de la publicación de la historia, la carrera militar de Bush ya no era el centro del debate. Fueron “60 Minutes”, Mapes y Rather quienes se encontraron bajo interrogatorio cuando los documentos fueron denunciados como falsificaciones y ellos fueron acusados de periodistas incapaces, o en el peor caso, de haber permitido que los engañen.



CUESTIONAR EL PODER

“Creo que Dan y yo compartimos cierta perspectiva sobre la injusticia. Crecí con una figura de autoridad abusiva e injusta, por lo que sé que es posible para la gente abusar de su autoridad y lastimar a los más débiles. En cualquier contexto, me interesan más las historias de la gente que no nació en la cima y no tuvo ventajas sobre los demás. Estoy interesada en exponer las hipocresías e injusticias de nuestra vida en sociedad. Dan comparte esta ética, y como periodista, ese es nuestro trabajo. Debemos poner los mismos límites a los poderosos que al resto de la gente. Fuimos criticados y perseguidos por hacer justamente eso.” Mary Mapes





“Nuestro gobierno debe ser para la gente, por la gente y de la gente; y esto sólo funciona si la gente sabe lo que está sucediendo. Esta es la misión de un periodista: averiguar y comunicar lo que los poderosos no quieren que sepas, lo que quieren mantener escondido. Esto sólo es viable cuando los periodistas podemos operar en un sistema que apoya la independencia y la integridad”. Dan Rather



“De ser un país que promovía el desacuerdo, pasamos a ser un país en que un punto de vista distinto es recibido con indignación y gritos. Ese período del periodismo que se dio hace una década fue fascinante. Fue el momento en que se estaba descubriendo cómo en realidad funcionaría Internet, cuán rápido sería el feedback que podría producirse y cómo podrían alinearse las fuerzas para dividirnos como país.

Hacer esta película nunca tuvo el objetivo de averiguar si Mapes y Rather tenían razón. De la misma manera que “All the President’s men” no es sobre Richard Nixon, esta película no es sobre George W. Bush”. James Vanderbilt



“No necesito validación o redención. Soy mi trayectoria, que es larga y tiene subidas y bajadas. Siento pasión por mi profesión y si nuestra historia ayuda al menos, a un periodista a que se defienda ante la interferencia y la intimidación; o ayuda a un miembro de la audiencia a entender la importancia de las verdaderas noticias; o ayuda a un votante a elegir mejor a quienes deben proteger la democracia y al periodismo de quienes lo envenenan; entonces valió la pena”. Dan Rather





FICHA TÉCNICA



Titulo Original:

TRUTH


Género:

Biografía - Drama


Director:

James Vanderbilt


Guionista:

James Vanderbilt (Guión)

Mary Mapes (Libro)


Música Original:

Brian Tyler


Editor:

Richard Francis- Bruce


Directora de Fotografía:

Mandy Walker


Diseño de Producción:

Fiona Crombie


Dirección de Arte:

Fiona Donovan


Productores:

Doug Mankoff

Brett Ratner

William Sherak

Andrew Spaulding

James Vanderbilt


Elenco:

Cate Blanchett

Robert Redford

Topher Grace

Dennis Quaid

Elisabeth Moss

Bruce Greenwood

Dermont Mulroney


Año:

2015


Idioma:

Inglés


País:

Australia – Estados Unidoa


Duración:

125 minutos





CRÍTICAS

“Blanchett es sensacional como Mapes” – Observer



“Una fascinante mirada sobre el periodismo moderno” – Empire Magazine



“Una de las mejores performances de Blanchett” – Sidney Morning Herald

Las formas que toma el amor. Sobre Equus de Peter Shaffer y Carol de Todd Haynes

Carol (Todd Haynes, 2015) comienza y termina con miradas y es la mirada lo que sostiene el argumento. Therese (Rooney Mara) mira a la multitud enloquecida comprando los regalos de Navidad en la juguetería. Su mirada brillante y curiosa se detiene en el funcionamiento de los trenes de colección y en el frenetismo de la compulsión festiva. Está encerrada pero quiere salir. Su mirada cambia drásticamente cuando Carol (Cate Blanchett) se acerca a ella y le pide asesoramiento sobre un juguete y Therese se fascina con el tapado de visón que Carol lleva como parte de  ella, el cual maneja como si fuera una real extensión de su cuerpo. La textura suave, sedosa, esponjosa, y lustrosa del tapado funciona como hipnotizador en los ojos de Therese, y es a partir de esa mirada que las dos mujeres generarán un juego de observación e inspección que pasará de la belleza al dolor instintivamente hasta convertirse en las dos cosas al mismo tiempo. Como un oxímoron de la fascinación sexual a través de una forma de amor distinta a cualquier otra. La historia de amor pronto se convierte en una suerte de road movie silenciosa y reflexiva de dos mujeres enamoradas del momento en que se conocieron, un momento en el que no son sus vidas lo que cambiará, sino la forma de amar, la manera en que las miradas de ellas se cruzan en un espacio hasta encontrarse con la mirada deseada. Sin embargo, el escape nunca es protagonista, porque si bien no hay lugar en donde Therese y Carol puedan hacer habitar su amor, cada vez que ellas vuelven a mirarse se encuentran a salvo.

En Equus (Peter Shaffer, 1973) un psiquiatra trata de entrar en la mente de un adolescente que atacó a unos caballos en un establo hasta dejarlos ciegos. Alan atacó a los ojos de los caballos. La mirada de uno de esos caballos es lo que el protagonista no puede tolerar y con lo que no puede lidiar. Otra vez, la belleza y el dolor juegan a mirarse pero no pueden dejar de atraerse, se convierten en una única cosa que libera y que esclaviza al mismo tiempo. El objeto de deseo se vuelve objeto de pasión y la pregunta final de la obra es si es justo sacrificar el deseo/pasión para obedecer el mandato social. Quién decide a quién se ama y cuáles son las formas del amor.

La mirada de Therese es lo que deslumbra a Carol. La mirada genera un espacio y un tiempo del que ninguna de las dos puede escapar, sus miradas generan un microespacio que resulta el único lugar seguro para hacer madurar su amor y la necesidad del mismo. El amor es una cuestión de miradas, y también de secretos. En Equus es la mirada del caballo al que Alan ama lo que vuelve insoportable cualquier otra historia de amor con otro ser. La mirada intimida y fascina y al mismo tiempo funciona como represor de la ruptura de la intimidad. La mirada crea el contexto y protege, documenta que se amaron, el caballo, Alan, Carol y Therese.

Y tanto en Equus como en Carol, los secretos funcionan como catalizadores para una forma de amor que todos querrán “curar” o readaptar por considerarlas inmorales, la belleza se vuelve dolorosa por el secreto mismo. En Equus, es el pisquiatra quien se da cuenta de que develar el secreto (y asumir la mentira que conlleva) no necesariamente va a traer liberación y bienestar a su paciente Alan. La mentira, en este caso funciona como triangulador del deseo, y el deseo es la pasión. La verdad no libera, Carol sabe que ama a Therese pero enunciarlo puede costarle la custodia de su pequeña hija, y en la confusión de saber quién es, Therese le pregunta a Carol por teléfono “quiero saber, quiero preguntarte cosas, pero no estoy segura de que eso sea lo que tu quieras” a lo que Carol responde, “preguntame todo, por favor”.  Ambas obras revierten el lugar de la verdad dando cuenta de que en algunos casos, la verdad esclaviza. Y en las dos, la necesidad de estar juntos (Alan y el caballo, Carol y Therese) es lo que resuelve la consumación de las distintas formas que va tomando ese amor.

En un mundo perfecto, estas historias de amor enceguecerían a cualquiera. Pero la mirada generada a partir del deseo no puede ser destruida por nadie más que quien la ha creado.

Lucía Luna

Carol es una película de Todd Haynes, basada en “El precio de la sal” de Patricia Highsmith, con actuaciones de Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson y Kyle Chandler entre otros.

Equus es una obra de teatro escrita por Peter Shaffer, llevada recientemente al escenario por Carlos Sorin, con actuaciones de Peter Lanzani y rafael Ferro entre otros.  

CAROL. Un film de Todd Haynes. Con Cate Blanchett y Rooney Mara.

CAROL, de Todd Haynes
SINOPSIS
Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara) es una joven empleada de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor cuando un día conoce a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una conexión inmediata que irá haciéndose más intensa y profunda, cambiando la vida de ambas para siempre.


Precisa en su desarrollo, con un ritmo propio de un burbujeante y elegante jazz de salón, Haynes no evita las convenciones sino que las estiliza, les entrega brillo, les da sentido en un relato artesanalmente enhebrado al que agrega también cierta dosis de refinado melodrama y que rinde culto al cine de su país, sobre todo en el modo de recrear una época.
Pedro Fernández Moujan, Agencia Télam

La primera gran ovación de este año y el consenso crítico casi absoluto llegó con Carol, magnífica transposición de la controvertida y mítica novela de Patricia Highsmith sobre un amor entre dos mujeres.
Haynes construye un film exquisito desde la narración, desde el trabajo interpretativo y, sobre todo, desde lo visual, con muchas imágenes reflejadas en ventanas y espejos (en la línea del cine de Wong Kar-wai) que le otorgan una textura y dimensión estética muy particular.
Diego Battle, La Nación

Carol es esa clase de films que perdurarán por la madurez narrativa de su director y por la calidad de su adaptación, tan fiel al espíritu original de la novela como libre cuando tiene la necesidad de apartarse de ella.
Haynes es un cineasta con una particular sensibilidad hacia el mejor melodrama.
Luciano Monteagudo, Página 12

Incluso las altas expectativas no pueden prepararte para el impresionante impacto de Carol, una historia de amor muy sentida, exquisitamente elaborada, que roza cada sombra y cada tono de la vida interior de sus personajes con inteligencia suprema, un aplomo que quita el aliento, una realización artesanal del más sofisticado orden, aunque accesible.
Un estudio sobre la manera en que la superficies hermosas puede esconder y simultáneamente exponer significados más profundos. La interpretación de Blanchett representa una pieza central donde todo encaja para esta película magníficamente realidada.
Justin Chang, Variety

Un film exquisito. 
Para el cinéfilo no existe mayor goce que la contemplación de un film de esta magnitud en el gran palacio de la cinefilia mundial. Sinceras lágrimas de emoción y gratitud eterna. 
Philipp Engel, Fotogramas

Haynes ha desarrollado narrativas sofisticadas extraídas de puntos de referencia culturales existentes. Suele representar señas de identidad de la cultura americana de modos sorprendentes que desentierran los códigos ocultos que gobiernan la conducta humana. Carol no es la excepción. Esta vez canalizados en un cuento de mutua atracción lleno de matices, que reflejan a un cineasta y un reparto en lo más alto de sus poderes, traduciendo complejas circunstancias en términos sorprendentemente personales.
Eric Kohn, Indiewire

Un amour fou que juega con la cordura y la generosidad. Una soberbia pieza que acompaña la anterior "Lejos del paraíso".
Es una película tan extraordinariamente inteligente que nos adentra en las narcóticas nubes de depresión y autocontrol con las que Carol ha manejado su vida.
Lo que la película definitivamente logra es impregnar con un erotismo embriagador, y pasión y desafío. Entré en un trance viéndola, del cual no he salido aún, incluso ahora.
Peter Bradshaw, The Guardian

Nominada a seis Premios Oscar de la Academia de Hollywood

Estreno: 04 de febrero
CALIFICACIÓN INCAA:
Sólo apta mayores de 13 años con reservas
Duración: 118'




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