Drama Música Cine Arte Fotografía

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30 jul. 2010

La cooperativa de fotógrafos SUB presenta San Dario del Anden. La memoria viva de Dario Santillan, en el Centro Cultural Recoleta. Ultimos días.



SUB (Cooperativa de fotógrafos)
San Darío del anden. La memoria viva de Darío Santillán - Curadora: Victoria Verlichak
Sala 6

Jueves 8 de julio al
domingo 1 de agosto

“La obra alude al carismático líder social Darío Santillán, asesinado por la policía a los 21 años. Santillán y Maxi Kosteki participaron en la marcha del 26 de junio de 2002, cuando fueron muertos a sangre fría en la estación Avellaneda; primero Maxi y luego Darío, también fusilado cuando se arrodilló a asistir al compañero. La militancia y capacidad organizativa y, luego su sacrificio, convirtieron a Darío en símbolo político y estampa popular, como ejemplo de dignidad y lealtad.” Dice la curadora Victoria Verlichak.
La muestra está organizada alrededor de dos ejes:
1) Fotografías color en gran formato que reflejan la historia activa; retratan a 14 personas –cuyas vidas fueron tocadas por el compromiso y pérdida de Darío;
2) Imágenes documentales y un video con una entrevista inédita con Santillán del propio archivo de Sub [Cooperativa de fotógrafos]
www.sub.coop

29 jul. 2010

Curso básico de fotografía con laboratorio manual en blanco y negro. Dictado por Roberto Camarra en la FADU/UBA


Lunes, martes o jueves, 19 horas.
Dictado por Roberto Camarra
Asistente: María Mohorade Cardús

Aula 230, Pabellón 3, Ciudad Universitaria.
Inscripciones en Secretaría de Extensión, Planta Baja del Pabellón 3, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, de la Universidad de Buenos Aires.

28 jul. 2010

Incubus en el Luna Park 05/10/10



Por segunda vez, la banda liderada por Brandon Boyd llega a Bs. As. después de muchos rumores. Asi que ya no vale la pena sacar pasajes para Chile o Brasil, las bandas que tocan en el Maquinaria Fest ya están confirmando tocar en Bs. As. a medida que surjan lugares para llevar a cabo los shows.
Entradas a la venta en Ticket Portal

http://lunapark.ticketportal.com.ar/eventperformances.asp?evt=231

27 jul. 2010

Jazz en el Virasoro Bar

JAZZ

Miércoles 28 - 21:30hs/ Entrada: $20.-

GUADALUPE OTHEGUY GRUPO
Guadalupe Otheguy (voz) - Alejandro Tucci (bajo) - Martín Fernandez Batmale (guitarra) - Luciano Casas (batería).

JAZZ

Jueves 29 - 21:30hs/ Entrada: $ 15.-


ELEFANTE

Ingrid Feniger (saxo alto) - Gonzalo Rodriguez (saxo tenor) - Pablo Butelman (guitarra) - Miguel Marengo (piano) - Juan Manuel Bayon (contrabajo) - Andrés Elstein (batería).

Presentará música de su primer disco homónimo y adelantará canciones de su próximo.

JAZZ
Viernes 30 - 22:30hs/ Entrada: $25.-

JUAN PABLO ARREDONDO QUINTETO Presentando su tercer disco solista FANTASÍAS ANIMADAS DE AYER Y HOY (editado por el nuevo sello SOFA records)
Juan Pablo Arredondo (guitarra y composición) –Juani Méndez (saxo tenor)- Luis Nacht (saxo alto)- Hernán Merlo (contrabajo)- Eloi Michelini (batería).

JAZZ
Viernes 30 - trasnoche-0:45hs/ Entrada: $15


ADA RAVE TRIO

Ada Rave (saxo tenor y soprano- composición) - Martín de Lassaletta (contrabajo) - Martín López Grande (batería).

La saxofonista Ada Rave presentara nuevas composiciones, jugando como siempre, entre la tradición jazzistica y lo experimental.

JAZZ
Sábado 31- 22:30hs/ Entrada: $25.-

NORRIS TRIO Sigue presentando su nuevo disco TRIPTICO.

Cristian Bortoli (contrabajo) - Pablo Díaz (batería) - Enrique Norris (corneta, teclado).

CANCIONES
Sábado 31- trasnoche-0:45hs / Entrada: $15.-

CANCIONES PARA FILMS INEXISTENTES - Mariano Matulich se presentará en formato trío (guitarra, cello y piano) como viene haciéndolo en los conciertos de 2010, más músicos invitados.

Canciones que son secuencias de películas que no existen. Son películas que alguna vez fueron proyectadas solo mentalmente para que la canción emerja .Son las películas que todavía nadie rodó.


VIRASORO BAR

guatemala 4328 – Reservas:4831-8918

www.virasorobar.com.ar

www.facebook.com/virasorobar

Virasoro Bar es una entidad adherida a CAMUVI

26 jul. 2010

María José Gabin: Lengua Viva. Historias Urbanas en el Portón de Sánchez.



Casa de Letras – Escuela de Escritura y Oralidad- presenta a

María José Gabin

en

Lengua Viva

Historias Urbanas



Nueva propuesta unipersonal multimedia de “cuento teatral”, creada e interpretada por la actriz, con dirección de Blanca Herrera y Juan M. Wolcoff



Ella escribe en un cuaderno de lomo rosa viejo su diario personal. Quizás un día lo encuentren y lo publiquen. ¿Y si no? Por si acaso, ella nos cuenta. En voz alta, como antes alrededor del fuego, para que sus historias vivan en nosotros, que desearemos después volver a contarlas. La voz de ella son muchas voces. Nos cuentan de vías que dividen y llevan lejos. De humores y temores. De noticias que son ficciones y de ficciones que son noticia. Nos hablan de alturas y bajezas; de búsquedas y decepciones, del tiempo….

Sobre ella, detrás de ella, a partir de ella, una serie de imágenes se despliega para dar marco a la voz, pintura abstracta de lo que sale de su lengua, paisajes que son textura y un solo objeto escenográfico que se despliega, generando esos otros espacios por donde ella circula.

Caminando por una delicada cuerda con un pie en el humor y otro en el drama, este espectáculo apuesta a que la Lengua se mantenga viva.



Los ocho relatos que son parte del espectáculo, todos compuestos por la propia Gabin en Casa de Letras, pasan de exhibir, con ironía y humor, rasgos definidos de una sociedad a crear mundos extrañados; de mostrar el lado banal de los procesos creativos a sumergir al espectador en las vísceras de la marginalidad; de reírse de sí misma a entreabrir la nostalgia de un tiempo que pasó. Estos textos son: “Sin – cuenta”, “Billy Maker”, “El ascensor”, “El Cuadro”, “El Gato”, “De la vía para acá”, “La chica del tiempo” y “Perdido”





Ficha Técnica: Texto y Narración: María José Gabin; Dirección y puesta en escena: Juan M. Wolcoff y Blanca Herrera; Foto de proyección: Rocío MuyBien; Edición Multimedia: Javi Devitt y Juan Manuel Wolcoff; Diseño de Iluminación: Adrián Cintioli; Música Original: Patricio Lutteral y Máximo Scout; Dispositivo Escenográfico y Vestuario: Lengua viva; Asistente de Dirección: Sabrina Sarmiento; Producción Ejecutiva: Carlos Lutteral; Idea y Coordinación General: María José Gabin





Todos los domingos a las 20 hs. En el Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamente 1034. Entrada $40 (Estudiantes y Jubilados $25.-). Tel. / Reservas: 4863-2848

El Origen. Evento de Warner Bros en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires.


Hola a todos!



Les cuento que Warner Bros está organizando un evento increíble en la Facultad de Derecho el próximo martes 27 de julio.


Se trata de una proyección en la fachada de la Facultad de Derecho inspirada en la película El Origen.

NO se va a proyectar la película, esto es muy importante que lo sepan; y tal como dice la invitación que adjunto, la Facultad de Derecho cobrará vida. Se podrá ver explosiones, implosiones, cambios en la estructura del edificio, efectos especiales, y mucho más.



La proyección dura 5’ aprox.

La primera proyección se realizara a las 19.00 horas y se repetirá en intervalos de 15’ hasta las 21.00 horas.

El evento solo se suspenderá en caso de lluvia.

Taller de guión cinematográfico- Javier Naudeau

Taller de guión cinematográfico

La propuesta del taller es escribir y contar historias. Dando las técnicas y herramientas para contarlas con imágenes y sonidos. Puesto que cada historia tiene su forma específica de ser contada: encontrar ésa forma particular y original es uno de nuestros desafíos. Se determina un espacio de creación permanente donde se estimule, se debatan ideas y se analice.

Se trabajará con el objetivo de ayudar a crear y elaborar a partir de la escucha y la escritura, compartiendo el sentir de nuestros mundos imaginarios capaces de facilitarnos la construcción de historias singulares. Para ello nos pondremos en contacto con nuestras fuentes internas de creación: a través ejercitaciones técnicas y entrenamientos que permitan conectarnos con nuestros propios poderes creativos y fortalecerlos.


En la práctica se trabajará con los proyectos, propuestas o intereses creativos de cada uno de los participantes, interactuando intensamente con ellos; paralelamente se visualizarán y analizarán escenas de films recientes.


Cupo reducido.


Inicio: 5 de agosto.

Horario: Todos los Jueves de 19:00 a 21:30 hs.

(Por algunos e-mails que me llegaron, hay posibilidades de que se abra un grupo los viernes mismo horario, pero no está aún confirmado.)

Lugar: Zona centro, Tribunales.

Arancel: $ 150



Contacto: Javier Naudeau jnaudeau@yahoo.com.ar

Tel: 15 6 678 8368

Taller fotográfico- Eduardo Carrera

Lenguaje fotográfico

taller de Eduardo Carrera


Para fotógrafos y artistas que trabajen con fotos
A partir de agosto de 2010, en Barracas, a cuadra y media del parque Lezama

Desarrollo de proyectos. El concepto de un trabajo y la elección de materiales, soportes y punto de vista. Luz y color, películas y sensores, ópticas, formatos, procedimientos digitales: cuándo y por qué se vuelven relevantes en un discurso fotográfico. Planificación, construcción y tratamiento de una imagen: un proceso que empieza antes y continúa luego de la captura fotográfica.
Articulación de imágenes en series. Principios y práctica de edición fotográfica.
Análisis de géneros, autores y escuelas. La fotografía en el contexto del arte contemporáneo.

Informes y entrevistas:
(011) 4307 29 40 y 15 4438 72 16
contacto@eduardocarrera.com.ar
http://www.eduardocarrera.com.ar



Eduardo Carrera (Buenos Aires, 1966) fotografía, escribe y en ocasiones trabaja con objetos y recursos escenográficos. Inició sus estudios de fotografía a principios de los 90 en Madrid. En Argentina asistió a los talleres de Marcos López y de Fabiana Barreda. Es técnico universitario en Periodismo por la UCA, completó tres años de la carrera de Letras en la UBA y realizó distintos estudios ligados a la fotografía y el arte. Ha trabajado durante años como redactor y como fotógrafo para medios de España y de Argentina.

En 2002 mostró las fotografías reunidas bajo el título “Ceremonia” en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, en 2003 los ensayos Verano Porteño y Carrousel en el Teatro San Martín, también en Bs.As., y en 2004, la primera puesta del trabajo multimediático Museo del Amor. Suele trabajar con textos y fotos, como en el libro de artista Salud o en su blog personal Arena (eduardocarrera.blogspot.com). En 2006 recibió el Gran Premio del Salón Nacional de Fotografía por su fotografía El Bañista. Recientemente obtuvo en México una mención honorífica en la Feria internacional del Libro de Artista por el libro Museo del Amor y en Argentina el premio nacional La Cultura del Agua. En la actualidad trabaja en Palacio de Hielo, el proyecto de una próxima muestra individual de fotos, y pone a punto un artefacto electromecánico, el Girograf. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Paloma Márquez y Lux Lindner




Hasta el 13 de Agosto sigue la muestra de Paloma Marquez curada por Lux Lindner en Galería Prima "Por nosotros o Contra Nosotros".

Proyección en la Facultad de Derecho!


Este martes 27 de Julio se realizará una proyección en la fachada de la facultad de Derecho inspirada en la pleícula "El Origen" próxima a estrenarse. Se podrán ver explosiones, implosiones, cambios en la estructura del edificio, efectos especiales y más.

La proyección dura 5’ aprox.

La primera proyección se realizara a las 19.00 horas y se repetirá en intervalos de 15’ hasta las 21.00 horas.

El evento solo se suspenderá en caso de lluvia.

Gené en escena de Eloísa Tarruela. Última función.


ULTIMA PROYECCION / Lunes 26 de julio

Gené, en escena



Un documental sobre Juan Carlos Gené, dirigido por Eloísa Tarruella




El lunes 26 de julio a las 20.30 hs. se realizará la ULTIMA PROYECCION de “Gené, en escena”, un nuevo film documental sobre la vida y obra de Juan Carlos Gené de Eloísa Tarruella. En el Teatro La Máscara, Piedras 736. Entrada $4.- ( Estudiantes y Jubilados $2.-) . Tel. / Informes: 4307-0566



El documental se centra en la labor pedagógica del autor, actor y director teatral argentino Juan Carlos Gené, su lugar como maestro y el abordaje personal dentro de sus clases de teatro. Sus inicios en el arte dramático, su vida en el exilio en Venezuela durante la última dictadura militar Argentina y el regreso a Buenos Aires, se entrelazan con su actual labor como maestro desde la visión de sus alumnos, directores y actores, su mujer Verónica Oddó (a quien conoció en su exilio en Venezuela), sus obras teatrales y su particular mirada sobre el teatro y la vida. Hoy, a sus 81 años, afirma: “Estoy tan hecho para el teatro que uno de mis defectos es pensar, con persistencia, que la realidad sucede en el escenario y todo lo demás es ficción”



“Fui alumna de Gené, tanto de sus clases de actuación, como también de dirección. Siempre me maravilló la manera de transmitir, y de repensar el teatro. Gené es un apasionado del teatro, su vida transcurre entre escenarios y bambalinas. Es una persona comprometida con el arte y con las personas. El documental genera un ida y vuelta entre sus clases de teatro y su trayectoria artística, que creo que es una manera de descubrir parte de su universo”, comenta Eloísa Tarruella.



Entrevistados: Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Laura Bove, Walter Santa Ana, Oski Guzmán, Daniela Catz, Mario Petrosini, Julia Auge, Laura Ledesma, Violeta Zorrilla, Camilo Parodi y Pablo Lamberri, entre otros.



“Gené, en escena” fue realizado con el Apoyo del Fondo Nacional de las Artes tras un premio obtenido por Eloísa Tarruela.





Ficha Técnica: Guión y Dirección: Eloísa Tarruella; Investigación: Marcelo Albarracín, Sebastián Vila y Eloísa Tarruella; Dirección de Producción: Marcelo Albarracín; Productor Asociado: Andrés “Gato” Martínez Cantó; Directora de Fotografía y Cámara Principal: Patricia Batlle; Sonido Directo: Gastón Leggio; Montaje y Postproducción de Sonido: Matías Mirassou; Música Original: Marcelo Albarracín; Diseño Gráfico: Julio Bambill. Foto Fija: Marcelo Albarracín. Duración: 50 minutos

Muestra de video en 713




Este jueves 29 de Julio a las 19 hs. se inaugura en 713 arte contemporáneo, la muestra de video curada por Leticia El Halli Obeid titulada "Inconsciente Óptico". Muestran sus obras Becca Albee, Gabriela Golder y Paola Sferco.

25 jul. 2010

Vanina Feldsztein en la fotogalería del Teatro Municipal General San Martín


Hasta el domingo 8 de agosto

La exposición podrá ser visitada de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro.
La entrada es libre.

FotoGalería
Teatro San Martín
Avda. Corrientes 1530
Tel.: 0800-333-5254

Gabo Ferro, Ezequiel Borra, Rosario Bléfari y otros artistas en el Konex.



Ciudad Cultural Kónex. Sarmiento 3131.

Scorpions en el Luna Park. Tour Mundial de despedida.




13 de setiembre, 21 horas.


Super Pullman $ 450.-
Pullman lateral $ 350.-

Campo
$ 250.-

Platea Cabecera $ 180.-


Boleterías

Lun a dom de 10:00 a 19:00 hs.
Horario Vacaciones de Invierno.



Venta OnLine

www.ticketportal.com.ar


VISA Tarjeta Exclusiva

Hasta 6 cuotas sin interés.

Stadium Luna Park | Av. Madero 420

Pasado/Presente. de Jorge La Ferla en la Fundación Telefónica

Steve Buscemi y Sienna Miller en Interview. Dirigida por Buscemi sobre la obra de Theo Van Gogh.

El origen: Inception. De Christopher Nolan con Leonardo Di Caprio, Michael Caine, Marion Cottillard, Ken Watanabe y Ellen Page.

Curso sobre Antonio Berni de Roberto Amigo en el Centro de Investigaciones Artísticas



Ramona espera.
Antonio Berni: narración y panfleto sentimental.


Sin duda, uno de los artistas más visitados del arte argentino es Antonio Berni. Este curso analiza su obra desde los años treinta hasta su muerte en 1981, discutiendo los textos sobre su obra, los propios escritos del artista, las determinantes políticas, la búsqueda estilística para la figuración narrativa y el desarrollo del “panfleto sentimental” desde los años cincuenta (entre otras series Migraciones, Juanito Laguna, Ramona, etc).




Este curso forma parte del 2º Cuatrimestre del Programa de Historia y Teoría. Más información sobre el Programa completo: www.ciacentro.org/node/881



Nota a Roberto Amigo sobre la muestra de Berni: Visita guiada - sábado 17 de julio, suplemento - Clarín
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2010/07/17/_-02205374.htm

Fechas de cursada: viernes 06/08, 13/08, 20/08 y 27/08 de 18.30 a 20.30 hs.

Fecha de inscripción: hasta el miércoles 29 de Julio.

Modo de inscripción: a través del mail cursos@ciacentro.org o en la sede del Centro de martes a viernes de 13 a 17 hs.

Vacantes limitadas.


El Programa de Cursos y Seminarios es realizado con el apoyo de:






CENTRO
DE INVESTIGACIONES
ARTÍSTICAS

www.ciacentro.org
cursos@ciacentro.org
Tucumán 3758

Ciudad de Buenos Aires

4 8 6 1 - 7 8 3 8

La Bambola: ultimas funciones en Espacio Abierto

Pájaros Volando: de Néstor Montalbano, con Diego Capusotto y Luis Luque.

22 jul. 2010

Raya Martin en la Lugones


Independencia

16 últimas funciones



Del martes 13 al miércoles 28 de julio

A las 22 horas.





INDEPENDENCIA - SINOPSIS




Filipinas, principios del siglo XX. La guerra empieza y se anuncia la llegada de las tropas americanas. Una madre y su hijo deciden huir a la montaña para poner a salvo sus vidas. Un día, en medio del bosque, el hijo descubre el cuerpo yacente de una mujer que ha sido violada, y decide llevarla a su casa. Los años pasan. El niño ya es un hombre y la mujer y su hijo viven aislados, alejados del caos que reina en el país. Pero una tormenta repentina da un vuelco a sus vidas mientras las tropas americanas se acercan.



FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA



Dirección: Raya Martin.

Guión: Raya Martin y Ramon Sarmiento.

Producción: Arleen Cuevas.

Productores delegados: Antoine Segovia, Christophe Gougeon.

Dirección de fotografía: Jeanne Lapoirie

Diseño de producción: Digo Ricio

Asistente de dirección: Armi Rae Cacanindin

Música: Lutgardo Labad

Sonido: Ronald de Asis y Arnel Labayo.

Montaje: Jay Halili

Compañías productoras: Arte France Cinema, Cinematografica (Filipinas),

Atopic (Francia), Razor Film (Roman Paul, Gerhard Meixner / Alemania),

Volya Films (Denis Vaslin / Holanda).



Intérpretes:

Sid Lucero ... Hijo

Alessandra de Rossi ... La extraña

Tetchie Agbayani ... Madre

Mika Aguilos ... Hijo



Duración: 77 minutos.

21 jul. 2010

Señora de Nadie


“Señora de nadie” en Jueves de Película.


El próximo jueves 22 de julio, a las 10 horas, en la sala 3 del Cine Gaumont (Espacio INCAA Km 0), Av. Rivadavia 1635, se exhibirá “Señora de nadie”, de María Luisa Bemberg, sobre la temática mensual “Historias de Vida II”. Posteriormente se desarrollará un debate coordinado por el Profesor Horacio Campodónico. Esta exhibición, que es gratuita, se realiza en el marco del Ciclo de Cine Nacional y Latinoamericano “Jueves de Película” - Taller educativo - ENERC / CEFOPRO, con la colaboración de la Gerencia de Promoción Social y Comunitaria de PAMI-INSSJP y Espacios INCAA.



PRÓXIMA FUNCIÓN:

Jueves 29/07: VALENTÍN (Alejandro Agresti, 2003)

20 jul. 2010

Gestión para artistas visuales


GESTION PARA ARTISTAS VISUALES
Como comunicar y presentar la propia obra

El cambio de paradigma en el circuito y campo artístico actual, propone y exige mayor participación y profesionalismo de los artistas, que actúan como los propios gestores culturales de su producción.
Este curso presenta herramientas básicas para sistematizar y organizar una estrategia de difusión y circulación de obra, según los objetivos de cada artista.
Está dirigido a artistas visuales, galeristas, curadores, historiadores del arte, museólogos , y a todas aquellas personas interesadas en la gestión cultural y el arte visual en particular.


DÍAS: 3, 10, 17, 24 y 31 de agosto y 7 de septiembre (6 encuentros)
HORARIO: Martes de 19 a 20:30 horas
LUGAR: Central de Proyectos. Arte actual. Av. Santa Fe 2729 Local 37 *arriba*, Ciudad de Buenos Aires
COSTO: $450 curso completo
PROFESORAS: María Lightowler | Mariana Rodríguez Iglesias
INSCRIPCIÓN: Los interesados en participar de éste curso, deberán enviar a info@centraldeproyectos.net, un dossier conteniendo:
Currículum Vitae narrado; Entre 7 y 10 imágenes de obras recientes, con los datos técnicos y Statement justificando el interés en participar.

Más información en www.centraldeproyectos.net | (5411) 4827.0858

PERUBA 2010




En la Biblioteca Nacional comienza un nuevo ciclo de cine organizado por la gente de La Nave de los Sueños. PERUBA 2010 ofrece una mirada al nuevo cine peruano, todos los martes de Julio a las 19 hs., con etrada libre y gratuita.

La imagen arriba es del flm "El premio" de Chicho Durant que se estará proyectando hoy martes 20.

Más info en http://peruba.org/

Inauguración en PROA




Este sábado 24 a las 13 hs. inaugura en Proa una nueva muestra de artistas argentinos: Imán: Nueva York curada por Rodrigo Alonso. Exponen entre otros Marta Minujín, Luis Wells y César Paternosto.

www.proa.org
Av. Pedro de Mendoza 1929

Bosque en el Acuario

Mañana inaugura esta bella muestra de nuestra galería amiga MAPALÍQUIDO en la Fundación Esteban Lisa.



BOSQUE EN EL ACUARIO

Juliana Ceci / María Lightowler / Maximiliano Ocampo Salinas
pintura - dibujo – intervención

Enredaderas, lianas, plantas acuáticas. Mundos vegetales surgen de las obras de estos artistas, pequeños bosques salvajes que irrumpen con la dinámica de lo orgánico. Parecería que las composiciones se formaran del mismo modo que lo hace el crecimiento vegetal: nacen desde un brote o una raíz y se ramifican según la luz, el agua y el propio impulso caprichoso.

El bosque es el lugar opuesto de lo civilizado, zona oscura, sensual e incierta. Por el contrario, un acuario, una pecera son un microcosmos, un hábitat artificial que recrea una versión de la naturaleza de manera íntima. En esta muestra se intuye esta dialéctica: natural/artificial, ilimitado/íntimo, salvaje/delicado; una selva informe bajo el agua de la mirada subjetiva.

Juliana realiza una intervención en el muro con carbonilla. Crea una enramada, como un sistema circulatorio; construye un hábitat para el deseo. Se percibe en esa trama al tiempo; imaginamos la mano de la artista en el hacer o más bien llegamos a creer en un dibujo que ha crecido a su antojo como una maleza.

María nos devela otro modo de la gravedad en sus plantas acuáticas; todo flota, el diseño y el color son cristalinos. Sus formas se nutren del agua y del aire. Las pinturas están trabajadas con acrílico, tinta, pasteles sobre tela o papel con colores planos y ornamentos sutiles que remiten a hojas, algas y burbujas. La figuración parecería, no obstante, una resultante accidental.

La obra de Maximiliano nos impacta por su tratamiento. Los materiales sintéticos que emplea aumentan el carácter de artificio de sus corales y formaciones vegetales. La paleta y la factura son una mezcla de bricolage con un refinado esteticismo de una extraña sensualidad. Los colores por momentos nacarados son la primera carnada para luego incluir al tacto y disfrutar de las texturas.

El acuario pasa a ser un relicario, los follajes y la espesura se han podido distinguir allí dentro, cada trazo se transforma en una joya voluptuosa y a su vez en una pieza de delicado diseño. La luz parece provenir de cada ser y arbusto, como sucede con ciertas medusas y seres unicelulares con su bioluminiscencia*.
El bosque ya no es tan oscuro.

Lucas Marín
mapa líquido nómade

*Se denomina bioluminiscencia a la producción de luz de ciertos organismos vivos. Es un fenómeno muy extendido en todos los niveles biológicos: bacterias, hongos, protistas unicelulares, celentéreos, gusanos, moluscos, cefalópodos, crustáceos, insectos, equinodermos, peces. (Wikipedia)

del 21 de julio al 27 de agosto en Fundación Esteban Lisa. Rocamora 4555 – L. a V. de 16 a 20 hs

Poliladron (Oscar Tabernise y Leonardo Bechini) del buen guión para una buena tele. Curso en Argentores. Continúa con Vidas Robadas (Camaño/Salmerón).


CONTINÚA EN ARGENTORES, PACHECO DE MELO 1820, EL CICLO "UN BUEN GUION PARA UNA BUENA TELEVISION", CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

EL MARTES 27 DE JULIO, A LAS 19.30 HS., LUEGO DE LA PROYECCION DE FRAGMENTOS DEL PROGRAMA "POLILADRON" SE DESARROLLARÁ UNA CHARLA CON LA PRESENCIA DE LOS AUTORES OSCAR "TATO TABERNISE" Y LEONARDO BECHINI

La Comisión de extensión cultural de la Sociedad General de Autores de la Argentina, ARGENTORES, continúa con la temporada 2010 del ciclo UN BUEN GUIÓN PARA UNA BUENA TELEVISION, con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender. El ciclo que se presenta todos los últimos martes de cada mes, está orientado a la valorización del guión de televisión en cualquiera de sus géneros.En cada encuentro se proyecta un fragmento de un programa relacionado con los invitados del día, con la presencia de sus autores, con quienes se desarrolla una charla posterior. · Martes 27 de Julio: "POLILADRON"Autores: Oscar "Tato" Tabernise y Leonardo Bechini Poliladron es la historia de un ladrón que, en la búsqueda del asesino de su padre se cruza con una mujer policía, quien también está detrás del mismo hombre. Ambos, ladrón y policía, ubicados en veredas opuestas, sucumben a un amor imposible. Esta exitosa serie permaneció en el aire durante 3 temporadas, desde enero de 1995 hasta julio de 1997, emitiéndose 113 episodios.

La programación continúa con la siguiente presentación:

· Martes 31 de agosto: "VIDAS ROBADAS"

Autores: Marcelo Camaño y Guillermo Salmerón. Con Laura Farhi y Martín Méndez.La historia gira alrededor de Juliana Míguez, una muchacha de Río Manso, pueblo de ficción de la Provincia de Buenos Aires, secuestrada por una red de trata de personas. Capacidad de la sala limitada a 120 personas

TIME L I N E de CArolina Magnini en Gachi Prieto Gallery

Miss Tacuarembó de Martin Sastre. Con Natalia Oreiro, Rossy de Palma y la música de los Parchís.




17 jul. 2010

El descenso del Monte Morgan: Oscar Martinez, Carola Reyna, Eleonora Wexler. Con dirección de Daniel Veronese.


OSCAR MARTINEZ, CAROLA REYNA y ELEONORA WEXLER protagonizan
EL DESCENSO DEL MONTE MORGAN, de
ARTHUR MILLER .
(“Muerte de un Viajante”) el Teatro Metropolitan II.

Con dirección de Daniel Veronese

Con Ernesto Claudio, Malena Figó y Gabriela Ferrero; y la Producción general de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach.

En el teatro Metropolitan 2 (Corrientes 1343) miércoles, jueves y domingos a las 20, viernes a las 20.30 y sábados a las 22.

Pixies en el Luna Park: Doolitle Tour.


Super Pullman: $300 (+$30)
Pullman Lateral: $220 (+ $22)
Campo: $200 (+ $20)
Cabecera sin numerar: $120 (+ $12)

Miércoles 6 de Octubre de 2010 a las 20:30

Luna Park


Bouchard 465
Buenos Aires
Argentina
Mostrar en un mapa
Tel: 5279-5279
Web: www.lunapark.com.ar/

BENGALA De Alfredo Megna con Néstor Navarria. Gira a Finlandia.


Grupo SIN GUARDIA Presenta:

BENGALA



de Alfredo Megna
Con: Néstor Navarría
PREMIO TRINIDAD GUEVARA
REVELACIÓN ACTORAL MASCULINA
Dirección: Armando Saire y Leonardo Odierna

Escenografía: Daniel Prieto / Iluminación: Jorge Merzari
Productor Ejecutivo: Pablo Mariuzzi
Producción: Daniel Álvarez y Mariano Pedini



Ultimas 2 funciones antes de viajar a Finlandia
Lunes 19 y 26 de Julio a las 20.30 hs. - Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062 - Buenos Aires - 4815-5665 - Entrada General: $30


Con una actuación de Néstor Navarría, calificada de descollante por toda la crítica, vuelve a escena 'Bengala', ese viejo boxeador que se resiste a abandonar el único espacio en el que conserva su identidad: el ring.
Con ternura, humor y profundidad, el dramaturgo Alfredo Megna indaga en ese instante doloroso y a la vez revelador, en el que nuestro boxeador (Néstor Navarría), ilumina en su cabeza todo aquello que no ha podido o no ha querido ver. Lo más oscuro y lo más sublime de su ser. Cuando la "Bengala" estalla en su cabeza, él es la Bengala.
La puesta en escena, desde el pequeño gran mundo de Bengala, recrea climas del box, y los va cotejando con la vida cotidiana.


http://bengalaunipersonal.blogspot.com/

16 jul. 2010

El Maravilloso mundo de Carlitos de Enrique Stavron en ArteCinema






"El maravilloso mundo de Carlitos" (2009) Dirección/Guión: Enrique Stavron. Producción: Stavron Films. Edición/Montaje/Sonido: Martín Servente. Con Carlos Castiñeiras; Lorenzo Quinteros; Adolfo Aristarain; Miguel Fontes; Aurélie Rimbaud; Mabel Bourbotte; Melina Bursuk; Caroline Hilf; Lech Leszek; Alejandro Sisco. Argentina. P.M.13 años.

Estreno Viernes 2 de julio de 2010 a las 20hs.

Funciones: Todos los viernes de Julio, 20hs.

Artecinema, Salta 1620 (esquina Av. Juan de Garay)



Sinopsis

Carlos tiene 26 años, trabaja en una heladería y estudia pastelería. Su madre es maestra jardinera y su padre lo abandonó cuando era pequeño. Desde ese momento lo busca incansablemente. Como le cuesta mucho acercarse a las mujeres, Carlos utiliza el chat para futuros encuentros. Así, conoce a Caroline, una joven atraída por la muerte y los ritos satánicos y a Aurélie, quien lo introduce en los secretos del I-Ching. Ambas, esconden secretos inconfesables vinculados a prácticas blasfemas y extrañas sexualidades.

El realizador Enrique Stavron conoció al protagonista de este film en un empleo ocasional y sintió la necesidad de recrearlo. Asegura: "En Carlitos, no hay lástima ni piedad. Hay humor, inteligencia y absurdidad. Todo lo que disfruto cuando voy al cine. Por eso, deseo que los espectadores compartan esta experiencia".



Selección Competencia Argentina de Largometrajes

V Festival de Cine Inusual de Bs.As.

“La última película de quien quizás sea el único genio verdadero del cine argentino.”

Goyo Anchou (cineasta, investigador, programador Festival Internacional de Cine de Mar del Plata)

12 jul. 2010

Harvey Pekar 1939 - 2010



A los 70 años falleció Harvey Pekar, figura fundamental del comic Under estadounidense.
Harvey era amigo de Robert Crumb, pionero de la historieta alternativa, quien sirvió con su pluma en las viñetas de "American Splendor" historieta autobiográfica con la que Pekar logro la fama.

En 2003, de la mano del actor Paul Giamatti, "Esplendor Americano" abandonó el papel para alcanzar la pantalla grande, en un imperdible film que conto con la participación del mismo Harvey Pekar.

9 jul. 2010

Quién es Quién de Nicolás Scarpino. En El Cubo.


¿QUIÉN ES QUIEN?


un cómic de no sé quien



Buenos Aires, 29 de Junio de 2010.- Nicolás Scarpino debuta como director teatral con la obra ¿Quién es quién?, un thriller teñido de situaciones absurdas, con una estética de cómic y la participación de Lucho Avilés, Diego Ramos, Hector Díaz, y el propio Nicolás Scarpino en los cortos que se proyectan en la misma.

Una historia sobre un escritor de cómics en decadencia que ve la oportunidad de resurgir del anonimato en que ha caído sin darse cuenta del precio que deberá pagar. El elenco está formado por Adrián Pajhon, Anita Gutierrez, Diego Coran Oria, Juan Barreiro, Karina Hernández y Lautaro Metral.
Desde el viernes 25 de junio, todos los viernes a las 00.00 hs en el teatro El Cubo (Zelaya 3053).

PARA AGENDAR:

“¿Quién es quien?”
Funciones: Viernes 00. 00 horas.
Teatro El Cubo (Zelaya 3053).
Localidades: $60.
Tel: 4963-2568
Web: http://www.cuboabasto.com.ar

Sinopsis

Esteban Callao es un joven y prestigioso historietista de los años setenta, ahora en decadencia. Alejo Mendez aparecerá en su vida para hacer resurgir al escritor de su momento más oscuro.
Misterio, intriga, suspenso… y muerte en una trama que propone una diversidad de personajes “extraños”. Un thriller teñido de situaciones absurdas y delirantes que llevarán al espectador a preguntarse: ¿Quién es quien?


Sobre Nicolás Scarpino:

Nicolás Scarpino se formó en las escuelas de Raúl Serrano y de Irma Roy. Realizó el Seminario de Improvisación, a cargo de Osqui Guzmán.

En teatro trabajó en las siguientes obras: "Poder se puede", Dir. Marcelo Cosentino (2009), "El principito", Dir. Lía Jelin (2009), "Dinero fácil" (Money Money), Dir. Carlos Moreno, temporada en Carlos Paz (2007,08), "La hermosa gente" de W. Saroyan, Teatrísimo (2007), Teatro X la identidad" "lo perdido" (2007),
"Sweet Charity" de Neil Simon (2006/07), "Marido 4 x 4", Dir. Emilio Dissi (2006), "Revista Nacional", Dir. Manuel González Gil (2005), "Aplausos", Dir. Alicia Zanca (2004), Confesiones del pene" de José Montero. Dir. Luis Rossini. Temporada en Barcelona y Madrid (2002/03), "Grease" de Jacobs y Casey. Dir. Roberto Ayala (2001), "Suspiros de Monja (Nunsense)" de Dan Goggin. Dir. R. Cuello (2000), entre otros.

En cine participó de las siguiente películas: "Algún lugar en ninguna parte" de Víctor Dinenzon; "El frasco", Dir. Alberto Lecchi; "Vacaciones en la tierra", Dir. S. De Caro; "Vendado y Frío", Dir. A. Puig; "Bajo bandera", Dir. J. J. Jusid; entre otros.

En televisión participó de las siguientes tiras: "Por amor a vos", Canal 13; Cuentos de Fontanarrosa, "Una experiencia en El Cairo", canal 7; "En nuestros corazones para siempre", Telefilm de Javier Daulte; Dir. Sandra Gugliota y J. Daulte, Canal 7; Un Cortado", Canal 7; "El Show de Video Match", Canal 13; "Sin código", Canal 13; "El patrón de la vereda", América; "Jesús, el heredero", Canal 13; "Ensayos: Mausoleo", Canal 7; "Ciclo Ensayo", Canal 7; "Un aplauso para el asador", Canal 13; La feliz", Canal 13; "Fugitivos Reality Misión", Telefe; "Matrimonios y algo mas", Canal 9; "Culpables", Canal 13, entre otras.

Ha recibido los siguientes premios: Premio Clarín como revelación masculina por "Sin Código" (2005); Premio "Unico" Santa Clara del Mar (2000); Premio "Cóndor de Plata" (1997), Revelación masculina por "Bajo Bandera"(1997), Premio Martín Fierro como mejor Actor de Reparto en Comedia por "Sin Código" (2005), Premio Estrella de Concert por "Marido 4x4" (2006); Premio Carlos como mejor Actor de Reparto por "Marido 4x4" (2006); Premio Trinidad Guevara como Actuación Masculina de Reparto por"Sweet Charity" (2007).
Ha sido nominado para los siguientes premios: Nominado al Premio ACE como Mejor Labor Masculina en Comedia Musical; (2004 ) ; Nominado Premio Martín Fierro como mejor Actor de Reparto en Comedia (2006); 2007 Nominado a Premios ACE, actuación masculina en musical y/o café concert por "Sweet Charity".


FICHA TÉCNICA

ELENCO: Adrián Pajhon / Anita Gutierrez /Diego Coran Oria /Juan Barreiro /Karina Hernández/ Lautaro Metral
Dirección: Nicolás Scarpino
Dramaturgia: Adrián Pajhon
Asistencia de Dirección: Kevin Cass
Diseño y Realización Audiovisual: Martín Vatenberg
Diseño y Vestuario: Loreley Portas
Diseño y Realización de Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Asistencia de Escenografía: Dalia Kluger
Diseño de Luces: Sandra Grassi
Banda Sonora Original: Nacho Medina
FX: San Jorge
D.G: Kari Hernandez, Estudio Merd
Foto. Rocío Crudo
Prensa: Octavia Comunicación y Gestión Cultural
Producción: Juan Paya

Cortos:
Dirección: Martín Vatenberg
Cámara: Sandra Grossi
Asistencia de Dirección: Daniel Bula
Asistencia de Dirección: Mariana Borella
Dirección de Arte: Ezequiel Galeano
Foto Fija: Rocío Crudo
Edición: Gonzalo Murna Losada
Actúan: Lucho Aviles, , Diego Ramos, Hector Diaz, Ale Fidalme, , Florencia Valerio, Jimena Conde, Micaela Di Fiore, Sergio Calvo y Nicolás Scarpino.

Próximos estrenos en Buenos Aires: Las hierbas Salvajes de Alain Resnais, Momentos que Duran para Siempre de Jan Troell y Partir de Catherini Corsini



Dj NAVAS en Bogotá

Otro entre Otros un film de Maximiliano Pelosi



OTRO ENTRE OTROS

Sinopsis:



OTRO ENTRE OTROS, es un documental que muestra la vida de al menos cuatro integrantes gays de la comunidad judía de Argentina, la más numerosa de Latinoamérica, que decidieron enfrentarse a cámara y desnudar sus vidas.



Gustavo era el hijo varón que cualquier familia judía hubiese querido tener. Fue al schule, hizo su bar-mitzva y sus padres esperaban que se case en el templo con una chica de la comunidad y les de nietos.

Gustavo, les cuenta a sus amigos que es gay, ellos no lo entendieron.

El pensó que su familia sí lo entendería. Pero su mamá al leer las cartas de amor que le escribió a Jorge, se deprimió. Entonces Gustavo se alejó de su entorno.



Daniel anhela ser padre. Pero aún por ser gay no logra verse como tal y le preocupa su continuidad.



Dan es artista. Siendo gay, se sintió más discriminado en colegios de la comunidad judía que en colegios laicos. Y se dio cuenta que los judíos, que muchas veces son discriminados, también discriminan.



Diego es arquitecto, diseña espacios. Y busca construir también, un lugar para los gays dentro de la comunidad judía.





Ficha Técnica:



Dirigida por Maximiliano Pelosi



Producida por Walter Tejblum



Música: Santiago Río



Dirección de Fotografía: Matías Carneiro



Director de Arte: Hernán Alvarez



Sonido : Carlos de Savastano



Asistente de dirección : José Castagnino





Datos Técnicos:

Género: documental.

Duración: 72 minutos.

Idioma: español y hebreo

Argentina. Octubre 2009.

Distribuidora: Juan Carlos Fisner.



Anexo de producción



NOTA DEL DIRECTOR

Nací en una familia católica, apostólica, romana. Fui bautizado, tomé la comunión e hice mi confirmación. Mis padres esperan todavía que pase por un altar para desposar a una joven virgen con la cual formar una nueva familia cristiana. Pero un par de sucesos en el camino hicieron que las cosas no tengan un transcurrir tan feliz para mis padres.

Todos los días cuando abro los ojos en la cama, junto a mi hay otro hombre. Salgo del cuarto y en el marco hay una mezuzah. En ese y en todos los marcos de las puertas. Paso por el living y sobre el aparador veo un estuche de terciopelo donde sé que están los tefilin. Llego a la cocina y me preparo un café, automáticamente tomo el cuchillo de mango blanco para untar el queso, porque los marrones son de carne.

Y como tengo dos juegos de cubiertos, también tengo dos juegos de loza y dos hornos. “No cocinarás al cabrito en la leche de su madre“, o algo así, dice una frase en la torah.

Si suena el teléfono tengo que chequear el identificador de llamados para saber si es la familia de mi pareja, entonces no puedo atender el teléfono.

Ellos también tienen mezuzahs y dos o tres juegos de loza, su madre usa peluca y sus hermanas también. Son judíos muy observantes de las normas religiosas.

Este nuevo mundo al principio me resultó un poco ajeno, pero me dio curiosidad, así fue como de a poco descubrí y aprendí las costumbres y normas de esa religión. De las cuales hoy cumplo algunas por amor a mi pareja, aunque no tenga las mismas creencias.


Un día comprando carne kosher en la carnicería de Simón en el barrio del Once me crucé con mi suegra, una mujer de unos setenta años aproximadamente, compartimos una conversación acerca de los precios y los cortes. Era raro, yo sabía quién era ella, dónde nació, quienes son sus padres, sus hijos, cómo se llaman sus amigas, a que templo va, elegí la blusa que llevaba puesta junto a mi pareja para regalársela en su cumpleaños y ella no sabía quién era yo. Y eso me pareció injusto, no para mí, sino para ella. Se estaba perdiendo la vida de su hijo, quién en silencio se iba alejando más y más de su familia y su comunidad para pasar tiempo conmigo.



Por eso decidí que tenía que contar lo que pasa dentro de la comunidad judía. Por ella, por sus hijos, y por todos los padres y los hijos que se desvinculan sean o no judíos.

No podía mostrar la vida de mi pareja sin ponerla en riesgo. Y lo que hago es por amor a ella. Así que empecé a buscar historias parecidas a las de él. Mi “suegra“ se lo merece.

Maximiliano Pelosi



Acerca del director

Maximiliano Pelosi nació en Buenos Aires, en 1977. Es egresado de la carrera Producción de Medios Audiovisuales del Instituto ORT y graduado del Institute National de l'audiovisuel de París.

Desde el 2000 se ha desempeñado en diversas áreas de la industria de la televisón y el cine, como asistente de montaje, director de arte, asistente de dirección y jefe de producción.

En 2001 fue premiado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como director, por su primer corto documental VARADOS EN BARRACAS. En 2002 dirigió el show de televisión MAXIMO para PRAMER TV. Produce en 2005 UN AÑO SIN AMOR, dirigida por Anahí Berneri, fue galardonado con el Teddy Award del Festival de Cine de Berlín y el FIPRESCI en el Festival de Cine de Mar del Plata. También ha producido en 2007 la película, EL CINE DE MAITE, dirigida por Federico Palazzo.



OTRO ENTRE OTROS es su primer largometraje documental como director.





Antecedentes de la productora



WAP fue creada en 2001 por Walter Tejblum y Maximiliano Pelosi con el propósito de desarrollar contenidos para cine y publicidad, con una identidad propia y diferencial en cada una de sus propuestas y proyectos audiovisuales.



OTRO ENTRE OTROS

Maximiliano Pelosi

2009.



EL CINE DE MAITE

Federico Palazzo

2007



UN AÑO SIN AMOR

Anahí Berneri

2005



LESBIANAS DE BUENOS AIRES

Santiago García

2002

Quizás de Sol Pavéz, con Pablo Cerri y Sol Pavéz en el Tadrón Teatro




de Sol Pavéz


Una cita a ciegas,

un encuentro desesperado

y un recorrido absurdo

por tratar de sostener que el otro,

es quien uno quiere que sea.



Actúan: Pablo Cerri y Sol Pavéz



Dramaturgia y dirección: Sol Pavéz

Escenografía: Pablo Calmet

Vestuario: Mariana Ron

Diseño de luces: Christian Gadea

Operación de luces: Mariano Kevorkian

Música original: Alejandro Kauderer

Diseño gráfico: estudiocumbre.com.ar

Prensa: Caro Alfonso

Asistencia de dirección: Jonathan Esquivel

Asistentes de producción: Tatiana D´Agate y Vicky Lagos

Producción ejecutiva: Pablo Silva





Sábados a las 20

TADRÓN TEATRO

Niceto Vega 4802. 4777-7976.

Entradas: $ 30 y $25 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Bicentenario: Imágenes paralelas. Segunda parte: 1940 – 1980. Curadoría de Sara Facio.




Bicentenario: Imágenes paralelas. Segunda parte: 1940 – 1980


15 de Junio al 18 de Julio

Salas de fotografía del MNBA
Av. del Libertador 1473
Martes a viernes de 12.30 a 20.30, sábados y domingos de 9.30 a 20.30
Entrada libre y gratuita

En el marco del Bicentenario de la Revolución de Mayo, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la segunda parte de la exposición Bicentenario: Imágenes paralelas, una muestra dividida en tres períodos que se exhibirán durante el año.
En esta ocasión se exhibe un conjunto de obras de su patrimonio realizadas entre 1940 y 1980, a través de las miradas de diferentes artistas plásticos y fotógrafos, en un diálogo no premeditado, del que surge una nueva y enriquecedora lectura. Este período estuvo marcado en lo internacional por la Segunda Guerra Mundial, y en lo interno por los cambios sociales introducidos por el peronismo. La fotografía y la pintura reflejan estos acontecimientos. Las calamidades de la guerra manifestadas en la obra de Raquel Forner tienen su equivalente en las fotografías de pacientes psiquiátricos registradas por Alicia D'Amico. Asimismo, la visión crítica de la sociedad y sus protagonistas están presentes en las piezas de Spilimbergo, Saderman, Berni y Heinrich: los rostros enigmáticos y tensos reemplazan las expresiones apacibles, características de los retratos del siglo XIX. Otras obras ineludibles de este período son las imágenes inspiradas en la gesta del Che Guevara, tanto los retratos como las suscitadas por su muerte, plasmadas en la obra de Freddy Alborta y Carlos Alonso. Asimismo, los paisajes inquietantes y sombríos, característicos de las obras de Humberto Rivas y Juan Travnik, reflejan los angustiosos acontecimientos de los años setenta. La censura, el miedo y la violencia que asolaron al país durante la dictadura militar también se manifiestan en la obra de Alberto Heredia, Andy Goldstein, Daniel Rivas y Eduardo Longoni.

Desde otra perspectiva, Raquel Bigio y Facundo de Zuviría trabajan una nueva geometría urbana, en la que aparece un juego de líneas y colores, inexistente en la fotografía de los años anteriores. A su vez, con esta técnica se registró el momento en el cual el artista Nicolás García Uriburu arrojó pintura en los canales de Venecia con el propósito de difundir su mensaje ecologista. Su acción, así como la de otros artistas conceptuales, hubiera pasado a la categoría de leyenda urbana, de no ser por la imagen histórica que inmortaliza el momento.
La fotografía, aún imperfecta, es el testimonio de un acontecimiento, siendo éste su signo distintivo y su esencia.
De este modo, las obras exhibidas permiten una reflexión en torno a los alcances de la fotografía y la pintura en el contexto local, sus especificidades, y la relación entre dos lenguajes estéticos diversos, y a la vez, complementarios.

Sara Facio- Curadora

Artistas seleccionados
Anatole Saderman - Lino E. Spilimbergo – Annemarie Heinrich – Antonio Berni- Sameer Makarius – Alicia D´Amico - Raquel Forner – Facundo de Zuviría – Raquel Bigio – Alfredo Sánchez – Humberto Rivas – Juan Travnik – Freddy Alborta Enrique Policastro – Nicolás García Uriburu – Daniel Rivas – Andy Goldstein – Miguel C. Victorica – Eduardo Audivert – Carlos Alonso – Alberto Heredia – Eduardo Longoni – Xul Solar

8 jul. 2010

Aneta Bartos







No es facil encontrar información en la web acerca de Aneta Bartos. Sus fotos son encantadoramente sutiles, con influencia del prerrafaelismo y del estilo victoriano de fotos, con esa cosa inocente y sensual en lo femenino como en Lewis Carroll, Deborah Tourbeville, Julia Margaret Cameron.

www.anetabartos.com