PUAN. UNA PELÍCULA DE MARÍA ALCHÉ Y BENJAMÍN NAISHTAT. CON MARCELO SUBIOTTO, LEONARDO SBARAGLIA, JULIETA SYLBERBERG Y LALI ESPÓSITO.

Con un elenco de lujo encabezado por Marcelo Subiotto y Leonardo Sbaraglia, se estrena en breve PUAN con Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar Offenhenden y la participación especial de Lali Espósito, entre otros.

La película cuenta la historia de Marcelo (Marcelo Subiotto) quien ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires y quien ante la muerte inesperada de su mentor, asume que heredará la posición de titular de Cátedra. Lo que no imagina es que Rafael (Leonardo Sbaraglia), un carismático y seductor colega, regresará de su pedestal en Europa para competir por el puesto vacante. Los torpes esfuerzos de Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenarán un divertido duelo, mientras su vida y su mundo entran en un espiral de caos.

PUAN fue seleccionada para participar de la Competencia Oficial de la 71ª edición del Festival de San Sebastián, uno de los más prestigiosos del mundo del cine, que se celebrará en España y donde tendrá su estreno mundial el 26 de septiembre para luego llegar a las salas de Argentina, el 5 de octubre.

MARIA ALCHE:

Es directora y actriz y estudió cine en la Enerc, donde es docente de Dirección de actores. Escribió y dirigió el largometraje Familia Sumergida (2018), ganador del premio Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián, el premio Ingmar Bergman a la mejor ópera prima en el Festival de Göteborg, el premio a Mejor Guion en el Festival de Lima, y a mejor dirección en FICUNAM, entre otros. También escribió y dirigió los cortometrajes Noelia, Gulliver, Signsof a Struggle, Invierno 2035 y la serie fotográfica Fallas. Con su proyecto de largometraje Te Amo y hoy todo es hermoso, participa de la Residencia Ikusmira Berriak y asimismo escribe junto a Lucrecia Martel el guion del documental Chocobar.

BENJAMIN NAISTHAT:

Estudió cine en la Universidad del Cine, en Buenos Aires. Escribió y dirigió el largometraje Rojo (2018), seleccionado en la Competencia Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, ganador de la Concha de Plata a la Mejor Dirección, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Actor para Darío Grandinetti.

Benjamín escribió y dirigió el largometraje El movimiento (2015), con el apoyo del Festival de Cine de Jeonju, el cual tuvo su premiere en el Festival de Cine de Locarno y ganó el premio a Mejor Película Argentina en el Festival de Mar del Plata y el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Valdivia

Escribió y dirigió el largometraje Historia del Miedo (2014), presentado en la Competencia Oficial de la Berlinale.

Recientemente adaptó el cuento La Virgen de la Tosquera, de Mariana Enríquez y prepara una adaptación de Los Siete Locos, de Roberto Arlt.

FICHA TECNICA PUAN:

Argentina - 2023

Duración: 107 minutos

Género: Comedia

Guión y Dirección: María Alché y Benjamín Naishtat

Producida por: Pasto & Pucará Cine en coproducción con Infinity Hill, Kino Produzioni, Bubbles Project, Pandora Film Produktion y Atelier de Production.

Productores: Bárbara Francisco Mendivil / Barbara Sarasola-Day / Federico Eibuszyc

Co productores: Axel Kuschevatzky / Christoph Friedel / Giovanni Pompili / Tatiana Leite / Thomas Verhaeghe / Mathieu Verhaeghe / Claudia Steffen / Emmanuel Chaumet / Cindy Teperman.

EQUIPO TÉCNICO

Dirección de fotografía: Hélène Louvart

Montaje: Livia Serpa

Sonido: Fernando Ribero

Música: Santiago Dolan

Dirección de arte: Julieta Dolinsky

Vestuario: Mariana Seropian

Casting: Mariana Mitre y Katia Szejman

DISTRIBUCIÓN:

DIGICINE

Cristina Banegas en EVA PERÓN EN LA HOGUERA en El Excéntrico de la 18°

Ph: Nora Lezano

EVA PERÓN EN LA HOGUERA

La obra unipersonal, dirigida e interpretada por la consagrada actriz argentina Cristina Banegas, está basada en un poema homónimo de 1972 de Leónidas Lamborghini, en homenaje a la memoria de Eva Duarte.

“Cuando en 1994, en el auditorio de la Librería Gandhi estrenamos Eva Perón en la hoguera, con dirección de la gran Iris Scaccheri sabíamos que ese fantasma sobre el fondo del menemismo, era un fantasma furioso. Ver nuestra patria arrasada sostuvo esa furia. Fue una temporada exitosa, con mucho público, excelentes críticas y premios.

Como decía Nicolás Casullo en nuestro programa de mano de 1994: “(…) Eva Perón nos expone que en la historia, la única memoria que importa y late es la que remite a los fracasos de los justos, de las víctimas; al silencio y al fragmento de aquel decir y sus imágenes.”

"Casi 20 años después, el extraordinario poema de Lamborghini vuelve a incitarnos, esta vez sobre fondo de una realidad política sin precedentes en nuestro país. Aquella fue una versión absolutamente furiosa y con un gran despliegue corporal. Ahora, la palabra de Eva vuelve desde la historia a resignificarse, a recordarnos su poder y reivindicar la transgresión".

“Es un trabajo sesgado sobre un discurso roto y eso lo hace muy complejo a la hora de ser representado sobre un escenario. Es un desafío y un verdadero placer interpretar este texto”.

Cristina Banegas

Actúa y dirige: Cristina Banegas

Autor: Leónidas Lamborghini

Asistente de producción y dirección: Matías Macri

Producción: Valentina Fernández De Rosa

Diseño de iluminación: Verónica Alcoba

Duración: 50 minutos.

DOMINGOS DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE: 20 HS. 

EL EXCENTRICO DE LA 18°

Lerma 420, Villa Crespo

47726092 / 47751438

Entradas: $ 250 y 2 x $ 400

Reservas por Alternativa Teatral

"Aguapé del Mississippi" de Lucía Rosso. Con la supervisión artística de Cristina Banegas. En el Excéntrico de la 18.

Continúa en cartel la breve pieza teatral para piano

y voz de Lucía Rosso con funciones en El Excéntrico de la 18, Lerma 420 (C.A.B.A).

Sábado 21 de octubre a las 18 hs.

Entradas: $150.

Reservas: aguapedelmississippi@gmail.com o por Alternativa Teatral

Un espectáculo músico-teatral donde, a través del jazz y el blues, la danza Butoh y la actuación, un cuerpo se entrega a la experiencia de ser transformado, erotizado y abandonado por el Amor. Espectáculo inspirado en la novela Las palmeras salvajes de William Faulkner.

Cristina Banegas realizó la supervisión artística del espectáculo. Así se refiere al trabajo de Lucía Rosso:

"El trabajo que hace Lucía Rosso en Aguapé del Mississippi es un trabajo muy sofisticado, muy sutil. Es extraordinario que pueda cantar jazz y hacer un trabajo corporal vinculado con las técnicas de la danza Butoh. Es un cruce extraordinario. Expresivamente muy poderoso y realmente muy hermoso de ver y oír"

Aguapé del Mississippi fusiona un repertorio inusual de jazz y blues (jazz de diferentes compositores y blues anónimos) con textos inspirados en el universo de Las palmeras salvajes de William Faulkner, poemas de Maiakovski y relatos de Marguerite Duras.

La actriz, bailarina y cantante, guiada por la música en vivo del pianista Lucas Herrera, transita estados impredecibles y sorpresivos característicos de un amor romántico. Un amor de gran intensidad pero insostenible en el tiempo.

Ficha Técnica

Intérprete: Lucía Rosso

Piano: Lucas Herrera,

Dramaturgia y dirección: Lucía Rosso

Asistencia: Malena Salicrú.

Supervisión artística: Cristina Banegas.

Producción: Silvina Gonzalez.

Arreglos y composición: Lucas Herrera

Entrenamiento en Butoh: Rhea Volij.

Entrenamiento en canto: Nora Faiman.

Diseño de luces: David Seiras

Supervisión de imagen: Eugenia Mosteiro.

Producción audiovisual: Mariano Leguizamon.

Realización escenográfica, diseño grafico y fotografía: Lautaro Parada.

Sobre Lucía Rosso

Comienza su carrera profesional como Actriz en el 2009 siendo convocada para la obra Marat-Sade de Peter Weiss, dirigida por Villanueva Cosse en la

sala Martín Coronado del Teatro San Martín. En el 2010-2011 es convocada nuevamente por Villanueva Cosse para conformar el elenco de la obra Marathon de Ricardo Monti para el Teatro Nacional Cervantes sala Trinidad Guevara. En el 2012 comienza los ensayos de La máquina idiota dirigida por Ricardo Bartis estrenada en el Sportivo Teatral en 2013 con funciones hasta finales del 2015. ( Gira 2015 Corea del Sur/Opening Festival-Asia Culture Center). En 2016 actúa en Flower Power obra de Patricio Abadi. Actualmente participa de Gramilla de Mirra obra breve dirigida por Julio Molina que forma parte del ciclo Grecia Colmenares I producido por Patricio Abadi y de Horror Vacui obra dirigida por Fiorella Di Giacomi.

En cine se desempeñó en la película "Te extraño" dirigida por Fabián Hoffman, en la ópera prima de Emiliano Romero " Topos" , en el largometraje “ Los soñadores” de Martin Piñieiro y en diferentes cortometrajes, entre ellos se destaca “ El borde de la selva”

de Pablo Fendrik. (Director de los largometrajes “El asaltante” y “La sangre brota”). Como cantante se forma con Magdalena León y Nora Faimann. En 2013 forma parte del dúo de tango “ Mano a mano” ( Guitarra y voz). En 2014 comienza a investigar el jazz y el blues en el grupo Singlar dúo de mujeres ( piano y voz) tocando en diferentes centros culturales de la ciudad y haciendo gira por las provincias de Entre Ríos y Corrientes.

Como bailarina se forma con Laura Tavachnik en Danza contemporánea desde el 2010, con Victoria Grimblat en Feldenkrais desde el 2009 y con Rhea Volij en danza Butoh desde el año 2013. En el 2016 participa como residente y bailarina dirigida por Rhea Volij en el Ciclo Tardes de Butoh en los jardines del Museo Larreta de la ciudad de Buenos Aires.

Sobre Lucas Herrera Fernández

Pianista, compositor y docente de 30 años, argentino oriundo de la Ciudad de Buenos Aires. Estudió piano jazz con los maestros Álvaro Torres, Juan Carlos Cirigliano y Guillermo Romero. Realizó estudios de técnica y piano clásico con el maestro Volker Ziemendorff y composición de arreglos para Big Band con el maestro Juan "Pollo" Raffo. 

Actualmente se encuentra cursando la Lic. en Música de la UNTREF (carrera dirigida por el compositor Gabriel Valverde) la cual lo ha motivado a adentrarse en la composición de música contemporánea y de cámara, escribiendo una obra de piano y violín para el dúo Haydeé Schvartz – Elías Gurevich y otra para el Cuarteto de Cuerdas UNTREF (Núñez-Devoto-Britez-Malamud) ambos en el año 2015.

En este contexto realizó junto a Juan Cristóbal Sleigh intervenciones musicales basadas en el recorrido museográfico de las exposiciones “Donación León Ferrari” y “Más allá de la semejanza – Pablo Picasso” en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires (MAMBA) en 2015 y 2017 respectivamente. 

Entre sus participaciones cinematográficas se destaca la composición musical integral realizada para la serie documental “Los Visuales” para la señal Canal Encuentro en el año 2016 y 2017.

Sus orígenes musicales se ubican en el rock participando como instrumentista y compositor en el grupo El Atolón de Funafuti con el que editó tres LP. Actualmente, además de liderar su proyecto solista de jazz-fusión, Lucas Herrera Grupo con el que editó su primer álbum titulado “Un punto azul pálido” en 2015, también participa como instrumentista en Gabriela Portantiero y su trío de Boleros Bohemios, en el espectáculo infantil Aguafiestas Rock, en la comedia Polifonía de Mariana Pagani entre otros proyectos musicales y escénicos.