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6 jun 2022

Cine Africano en la Biblioteca Nacional. Proyección de las películas ganadoras del FICAA 2021. Jueves de junio, 19hs. Entrada libre y gratuita.




Proyección de las películas ganadoras del Festival Internacional de Cine Africano de Argentina #FICAA 2021
Observatorio Sur y la Biblioteca Nacional invitan a las proyecciones
Jueves 9, 16 y 23 y 30 de junio, 19 hs.

Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional,
Agüero 2502, CABA.
Entrada libre y gratuita.

El Festival Internacional de Cine Africano de Argentina edición 2021 fue mayormente exhibido por la Plataforma Octubre TV. Este año en conjunto con la Biblioteca Nacional, organizamos este ciclo para exhibir en pantalla grande las películas ganadoras del 2021. Cada jueves, se podrá ver un corto y un largo en forma libre y gratuita. Así a lo largo del mes se proyectarán películas de Burkina Faso, Cabo Verde, Kenia, Senegal, Portugal, Brasil, México y Colombia.
Mientras tanto estamos preparando una nueva edición del Festival que se realizará del 26 de octubre al 5 de noviembre en distintas salas de la Ciudad de Buenos Aires e itinerancias.


JUEVES 9 DE JUNIO, 19 HS.

MUDANÇA / UPHEAVAL
Welket Bungué, Brasil / Portugal, 2020, 27 min.
Para generar vida y comprensión hay que celebrar la humanidad. En tiempos de pandemia, que cuestiona la preservación de la democracia, la integridad de la salud pública y las nociones de individualidad, nos vemos arrastrados a un proceso de cambio. El artista Welket Bungué y la parlamentaria Joacine Katar Moreira cuestionan sus oficios, haciendo resonar un paradigma de revolución inminente.


NEGRO SOY: LA VIDA DE JORGE ARTEL
Alvaro Serje, Colombia, 2020, 50 min.


Desde muy joven, Jorge Artel tuvo dos obsesiones: La poesía y la política. La primera lo llevó a ser una de las principales voces de la literatura afrocolombiana, la segunda, lo obligó a estar en la cárcel, a vivir exiliado por más de 20 años y a hacerle frente al poder en un país en guerra constante. Su vida fue la historia de los encuentros y desencuentros de estas dos obsesiones. Negro soy es un recorrido por la historia y la obra literaria de Artel, haciendo énfasis en su poesía y en la manera en que esta reflejaba su obsesión con la raza, sus ancestros y su propia identidad.

JUEVES 16 DE JUNIO, 19 HS.


BABLINGA
Fabien Dao, Burkina Faso, 2020, 15 min.
Moktar siempre ha dicho que cuando cierre su bar Bablinga, volverá a Burkina. Este día ha llegado, pero no está realmente preparado para irse. A su pesar, los fantasmas invitan a celebrar una última velada.


AFTER YOUR REVOLT, YOUR VOTE
Dir. Kiswendsida Parfait Kaboré, Burkina Faso, 2019, 85 min.
Tras un levantamiento popular en octubre de 2014, Burkina Faso se compromete a una votación histórica. Gracias a un movimiento liderado por la joven generación burkinesa, es la primera vez que el país asiste a un cambio de gobierno a través de las urnas.


JUEVES 23 DE JUNIO, 19 hs.


CALL ME NEGUINHO
Selim Harbi, Cabo Verde, 2019, 10 min.
Buscarse a sí mismo es difícil, es como estar atrapado en el fondo de la tierra luchando por una salida. Neguinho es un nombre cargado de significados coloniales, racistas, que habla por sí mismo y por el duro pasado de la esclavitud. Renato lleva este nombre conscientemente, como una declaración de conciencia, de empoderamiento. Entre los sueños y la realidad, Neguinho se mueve buscando la luz.


NEGRA
Medhin Tewolde Serrano, México, 2020, 71 min.
Tenía siete años cuando por primera vez alguien en la calle me llamó “negra”. Volteé a ver a quién llamaban, hasta que entendí que era a mí. Ese día supe que yo era negra, y las risas de alrededor me hicieron ver que quizás no era algo bueno... ¿Esto me había pasado solo a mí, o también les había pasado a otras?
El documental narra la exploración de la directora en una búsqueda con otras mujeres afrodescendientes y lo que a cada una le supone habitar México en cuerpo de mujer negra.

JUEVES 30 DE JUNIO, 19hs.

KESHO PIA NI SIKU: TOMORROW IS ANOTHER DAY
Ng’endo Mukii, Kenia, 2021, 9 min.
Es una historia de renacimiento. Kesho Pia Ni Siku significa «Mañana es otro día». Njeri Mereka es una abuela de 67 años que habla con fluidez y canta himnos. Dirige su pequeña boutique, Kanyoko Fabrics and Designs, en Nairobi. Cuenta cómo, sin querer, empezó su negocio desde el maletero de su Toyota Corolla de 1990, sobrevivió a un incendio en el mercado, a la alienación social del divorcio y a las calamidades económicas de Kenia, para independizarse como mujer de negocios y afrontar otro día.



GOLDEN FISH, AFRICAN FISH / Pez dorado, pez africano
Thomas Grand y Moussa Diop, Senegal, 2018, 60 min.
La región de Casamance, en el Sur del Senegal, es una de las últimas zonas de pesca tradicional del África occidental. Frente a la creciente amenaza de las empresas de pesca industrial y superando condiciones de trabajo muy duras, los pescadores de Casamance contribuyen al suministro de alimentos y a la seguridad alimentaria de muchos países africanos. Pero, ¿por cuánto tiempo?




LA DÉBIL MENTAL De Ariana Harwicz, 2014. En ÁREA 623

 





LA DÉBIL MENTAL



De Ariana Harwicz, 2014


Idea: Cristina Banegas

Adaptación: Cristina Banegas, Ingrid Pelicori y Claudia Cantero

Dirección: Carmen Baliero

Actuación: Ingrid Pelicori y Claudia Cantero




La obra gira en torno al deseo femenino, los mandatos, la maternidad no deseada, la relación estragante madre-hija, y la pesadilla del “amor romántico”.

En una suerte de monólogo a dos voces, la obra se sumerge en esta siempre insondable relación. Una madre que no sabe, no puede, no quiere ser madre. Madre e hija encerradas en un vínculo tan asfixiante como adictivo. Una relación simbiótica, indiscriminada, donde no hay lugar para un tercero. Un amor sin salida, que no puede sino desembocar en lo trágico. Hombres que sobrevuelan como fantasmas. Precariedad social y económica.

Madre, hija, pasado, presente, el hombre de la hija, el hombre de la madre, pulsión sexual, amor y destrucción, se entremezclan conformando un universo intenso, perturbador y salvaje.

Es un texto de enormes posibilidades teatrales, por su trabajo de lenguaje, su humor ácido, y su penetración en las contradicciones humanas. Hemos realizado una adaptación teatral que explora sus posibilidades escénicas, sin sacrificar su inquietante poesía y su misterio.



Actuación: Ingrid Pelicori y Claudia Cantero

Coreografía: Quillen Mut

Escenografía y vestuario: Pía Drugueri

Diseño lumínico: Fernanda Balcells y Eli Sirlin

Diseño sonoro y entrenamiento vocal: Carmen Baliero
Diseño gráfico: Laura “Chichi” Rosemberg
Fotografía: Alejandra López 
Asesoramiento en maquillaje y peinado: Luar Pepe
Redes: D&D

Productora ejecutiva en Argentina: Rosalía Celentano

Productora ejecutiva en Chile: Valentina Varela

Asistente de dirección: Ana Kowalczuk

Dirección: Carmen Baliero



AREA 623

Pasco 623, Balvanera, Buenos Aires, Argentina

Entradas: $ 1000 por Eventbrite





Esta obra cuenta con el apoyo de Mecenazgo e Iberescena Metropolitano FNA Proteatro



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2 jun 2022

OIANT, MUSICA PARA UN FUTURO ANCESTRAL de Nacho Garassino, en Cine Gaumont. Estreno: 16 de junio




OIANT, Música para un futuro ancestral
Un documental de Nacho Garassino




OIANT (Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías)




con la participación especial de
ADOLFO PÉREZ ESQUIVEL
BOAVENTURA DE SOUSA SANTOS
LEO BROUWER
CARLOS NUÑEZ
CHARO BOGARÍN
JUAN PALOMINO





ESTRENO 16 DE JUNIO


Cine Gaumont - Sala 1
Avenida Rivadavia 1635
Funciones diarias a las
13:30 - 16:00 - 18:30 - 21:00hs


El Jueves 16 de junio llega al Cine Gaumont el documental OIANT, Música para un futuro ancestral, quinto largometraje dirigido por Nacho Garassino (El túnel de los huesos, Contrasangre), que sigue por el mundo a la OIANT, Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías, dirigida por Alejandro Iglesias Rossi, el único músico argentino que recibió dos distinciones emblemáticas de la UNESCO: el Primer Premio del International Rostrum of Composers y el Primer Premio del International Rostrum of Electroacoustic Music. El documental narra la experiencia musical única de la OIANT, donde se mezclan lo mejor de la música contemporánea con las tradiciones ancestrales de América.


El director Nacho Garassino registra el detrás de escena de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías, con sede en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Fue fundada en el año 2004 por el compositor, director, investigador y educador argentino Alejandro Iglesias Rossi y la educadora, eutonista, musicóloga, iconógrafa y directora de Artes Escénicas y Visuales Susana Ferreres. El film cuenta con las participaciones especiales de Adolfo Pérez Esquivel, Boaventura De Sousa Santos, Leo Brouwer, Carlos Nuñez, Charo Bogarín y Juan Palomino.


Se trata de un apasionante viaje por los instrumentos y sonidos ancestrales, que reviven gracias a esta orquesta que lucha por establecer un nuevo paradigma musical, liberado de las tendencias hegemónicas. Este es un viaje iniciático junto a sus músicos: desde la investigación de códices precolombinos para construir instrumentos perdidos, la combinación con las nuevas tecnologías, hasta sus conciertos por todo el mundo que son auténticos rituales en escena. A partir de la gira por Perú en 2019 como eje narrativo, recorremos la historia de la OIANT y sus pasos por todos los continentes, interactuando con sus culturas.


En palabras del director Nacho Garassino: “La obra que Alejandro Iglesias Rosssi y Susana Ferreres sintetizaron en esta orquesta es uno de los grandes hechos culturales de la Argentina del sigo XXI y por lo tanto merece que le acerquemos las posibilidades poéticas y divulgadoras que solamente puede ofrecer el documental.”

SOBRE NACHO GARASSINO


Nacho Garassino cuenta con una amplia carrera en medios audiovisuales, desempeñándose como director, productor, guionista y montajista tanto en cine como en televisión. En 1994 ganó el premio Martín Fierro por el programa “El Otro Lado”, junto a Fabián Polosecki en calidad de director. Vivió en España donde trabajó para destacadas productoras, especialmente en el rubro documental.
Su debut cinematográfico cono director fue con el filme El Túnel de los Huesos, protagonizada por Raúl Taibo y estrenada con éxito en cines en 2011. El film participó de diversos Festivales y muestras internacionales como los de Shanghái, Leipzig, Huelva, Godoy Cruz, La Plata, Punta del Este, Vicuña Mackenna, Jujuy, Pinamar, San Juan y Chicago. Le siguó el policial Contrasangre, protagonizado por Juan Palomino y Emilia Attias, estrenado en cines en noviembre de 2015. En agosto de 2016 estrenó en salas el documental Pegar la Vuelta. Su cuarto largometraje, Rumbo al Mar, llegó a las salas en enero de 2020. Además de su trabajo como realizador, es también programador del Festival de Las Tres Fronteras, en Iguazú Misiones. Oiant, música para un futuro ancestral es su quinto largometraje como director.

SOBRE LA ORQUESTA


El trabajo de la OIANT (Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías) recibió el MUSICAL RIGHTS AWARDS del International Music Council de la UNESCO, en el World Forum on Music (Australia), por ser “un Programa inspirador que recobra y da vida artística a los instrumentos musicales indígenas, la mayoría de ellos olvidados, al tiempo que desarrolla investigación, composición, exhibiciones, conciertos y un modelo pedagógico-musical para todos los niveles.”
La OIANT ha presentado su trabajo de recuperación de las fuentes autóctonas en los cinco continentes, creando la colección de instrumentos nativos de América en uso más importante del mundo, la cual ha sido objeto de múltiples exposiciones y conciertos didácticos durante sus giras.
La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT) fue creada y dirigida por Alejandro Iglesias Rossi y Susana Ferreres, ambos como parte de la concepción de artista integral, que aúna en sí las capacidades multidisciplinarias de compositor, investigador, intérprete, luthier, tecnólogo y constructor de máscaras nativas.


EL DIRECTOR DE LA ORQUESTA


ALEJANDRO IGLESIAS ROSSI es el único músico argentino que recibió dos distinciones musicales emblemáticas de la UNESCO: el Primer Premio del International Rostrum of Composers y el Primer Premio del International Rostrum of Electroacoustic Music. El documental narra la experiencia de la OIANT una experiencia musical única a nivel mundial, donde se mezclan lo mejor de la música contemporánea con las tradiciones ancestrales de América.


Motivación del director Nacho Garassino

En el año 2009, buscando la música original para el largometraje El Túnel de los Huesos, me encontré con la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías, la OIANT. Poco a poco se me fue abriendo un universo que intuía, pero no conocía.
Fue una hermosa forma de acercarme a la obra de Susana Ferreres y Alejandro Iglesias Rossi, que se plasmó en esta orquesta que, como ellos mismos dicen, es difícil saber cuál fue su principio. Y es muy probablemente que no tenga final.
El proceso conjunto para realizar la música y sonidos de aquella película fue apasionante e intenso, y fue generando una fuerte empatía entre nosotros. Comenzamos a dialogar sobre nuestros puntos de vista sobre el arte, la política y las vanguardias y un largo etc., donde encontramos afinidades que los caminos del cine fueron acercando.
La obra que Alejandro Iglesias Rosssi y Susana Ferreres sintetizaron en esta orquesta es uno de los grandes hechos culturales de la Argentina del sigo XXI y por lo tanto merece que le acerquemos las posibilidades poéticas y divulgadoras que solamente puede ofrecer el documental.
La casualidad y los aeropuertos nos fueron acercando con Alejandro. Esos viajes nos permitieron compartir, por ejemplo, los mágicos momentos de Puerto Madryn, donde pudimos registrar tanto una ceremonia Mahori con las ballenas como el encuentro entre una sacerdotisa mapuche con la cantante de Nueva Zelanda Whaimini Hotere. O poder registrar la gira de Túnez en el Sahara.
Este andar fue armando la idea de este registro documental “desde adentro”. De esa manera, con Nacho Martínez (editor), Santiago Podestá y Nicolás Galvagno (productores ejecutivos) nos fuimos acercando a la revolucionaria propuesta de la orquesta, a la vez que recuperamos muchos valiosos archivos de las giras mundiales.
La OIANT me llevó a replantearme muchas de mis actitudes como trabajador de la cultura. Este documental me permitió sintetizar y cruzar varias tradiciones personales y colectivas, obligándome a retomar los textos olvidados de los grandes debates políticos u estéticos del siglo XX que siempre me apasionaron, pero ahora apostando a una proyección no melancólica, donde la tradición es una raíz sobre la que construir un lenguaje nuevo: una mirada que sume a un proceso más global en el que el centro siempre es lo latinoamericano. Un camino que no se amilana de todo avance tecnológico o narrativo, sino que lo suma a su proceso. Una búsqueda de todo aquello que quiso ser tapado de nuestras fuentes. Los grandes maestros de artes marciales dicen que no hay buen combate si no se tienen buenas raíces.
Con el tiempo fui comprendiendo que la longitud y la dureza del nombre de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías también es una metáfora de su camino difícil, apasionante. Una declaración de principios. La Orquesta es latinoamericana, vanguardista, revolucionaria, a la que le sumamos la fuerza poética del documental y su potencia narrativa.




FICHA TÉCNICA
OIANT, Música para un futuro ancestral
Género: Documental
Duración: 99 min.
Origen: Argentina
Distribuidora: Vi-Doc Distribuidor de Cine
Calificación: ATP


Equipo técnico
Dirección: Nacho Garassino
Realización Integral: Nacho Garassino - Ignacio Martínez
Productor: Nacho Garassino
Productores Ejecutivos: Santiago Podestá - Nicolás Galvagno
Asistente de Dirección: Nicolás Galvagno
Montajista: Ignacio Martínez
Sonido: Sebastián Daniel González
Dirección de Fotografía y cámara: Luciano Sette
Elenco: ALEJANDRO IGLESIAS ROSSI, SUSANA FERRERES,
ADOLFO PÉREZ ESQUIVEL, BOAVENTURA DE SOUSA SANTOS
LEO BROUWER, CARLOS NUÑEZ, CHARO BOGARÍN
JUAN PALOMINO.

Finalizó el 11° Festival Internacional de Cine Político en El Cultural San Martín.




La Soberanía se Ejerce

En cada edición intentamos brindarle a la sociedad, una herramienta más, para actuar en la vida política-ciudadana desde otro lugar y así poder comprender las luchas y logros de tantos pueblos que se expresan a través de las artes audiovisuales.

Al mismo tiempo consideramos ser una pantalla importante para películas de temática política ya sean nacionales como internacionales dándoles el festival un marco de diferente lectura.

Este año, en esta 11ª edición, después de los dos años de pandemia y luego de haber pospuesto el festival en diferentes ocasiones, volvemos a nuestra fecha habitual del mes de mayo, intentando fortalecer el festival como una herramienta abierta al quehacer cinematográfico.


TEMÁTICA DE ESTA EDICION:
LA SOBERANIA SE EJERCE

"Al pensar en soberanía, posiblemente se nos venga a la mente la imagen del planisferio con la división política de los correspondientes estados nación, diferenciados por distintos colores. Pero eso hoy es
solo una ilusión tan óptica como inocente.

La realidad de este mundo globalizado nos muestra que la territorial es solo una de las premisas de soberanía. La evolución de las comunicaciones, las corporaciones financieras sin bandera y los holdings internacionales son los nuevos ejércitos de ocupación que atacan sostenidamente a las otras soberanías que habitan dentro de la territorial, como la alimentaria, la cultural, la comunicacional, la financiera, la comercial, la industrial, la de energía, de muchas de las cuales dependen los ingresos para sostener la salud, educación y seguridad de los pueblos.

Los que tenemos unos cuantas décadas encima sabemos por experiencia de vida que la SOBERANIA POLITICA, es indispensable para ejercer la SOBERANIA ECONOMICA, para sostener con convicción y éxito la JUSTICIA SOCIAL que hará feliz al pueblo y grande a la Nación.

Por estar convencidos de eso, en esta Edición el ARGENTINA FICIP quiere hacer foco en la soberanía que más nos compete, la CULTURAL, entendiendo la importancia de la industria audiovisual como un yunque que resiste el embate cotidiano por medio de productos elaborados en otras latitudes y con muy elevados presupuestos, con el objeto de implantar en las sociedades periféricas modos de vida ajenos a los propios.

El Festival Internacional de Cine Político es una oportunidad para acercarse a lugares distantes y conocer situaciones que rara vez trascienden por el enmarañado mundo de la información, y así, extendiendo la mano a otros pueblos a través de la pantalla, poder hacerles conocer a los centros de poder que son muchos los que siguen haciendo cine con los pocos medios que se tienen a mano para demostrar que LA SOBERANIA SE EJERCE".

Comisión Directiva FICIP



ACERCA DE LA 11ava. EDICIÓN

Siendo esta edición de gran envergadura, ya que volvemos a la forma presencial, convocamos a profesionales de distintas asociaciones de cine que siempre fueron muy cercanos al festival y con quienes nos encontramos en permanente contacto activo, abriendo el espacio a propuestas de dichas asociaciones. Las mismas otorgarán premios en trofeos, insumos o servicios.

Se seleccionaron unas 78 obras de 25 países entre largometrajes, mediometrajes, cortometrajes y desarrollo de proyectos.

Constará de una Sección Competitiva, una Sección No Competitiva, Debates, Encuentros y Actividades Especiales.

Participarán del festival: obras audiovisuales producidas dentro del marco político enunciado en la propuesta del festival, ya sean de ficción (vivo o animación)
o documental.

Con respecto a las obras de origen argentino, el jurado de preselección garantizará la participación de un 40% de la programación de obras de diferentes regiones nacionales, siempre y cuando cumplan con la calidad técnica y artística.


I.-Sección Competitiva:
Competencia Oficial:
Obras cinematográficas dedicadas a la vida política, entendiendo que cada historia, suceso, lucha, denuncia o logro son hechos políticos que nos atraviesan y se insertan en cada comunidad.

- Competencia oficial Largometrajes Internacionales

- Competencia oficial Largometrajes Argentinos

- Competencia oficial Mediometrajes Internacionales

- Competencia oficial Cortometrajes Internacionales


II.-Sección No Competitiva:
Panorama Latino:
Integrada por filmes largos, medios y cortos, que expresan realidades latinoamericanas.

Foco Internacional:
Integrada por filmes largos, medios y cortos que expresan realidades internacionales.

Funciones de Honor y Especiales:
De la temática del festival La soberanía se ejerce.

FICiP Temático:
El pulso de esta sección lo marcarán los temas que los directores han abordado en las inscripciones de este año.


III.-Actividades Especiales:
Estarán centradas en todas aquellas herramientas propicias para llevar a cabo los objetivos del festival.
a) Debate y/o Entrevistas Selección de algunas películas con debate posterior.
b) Capacitación con el fin de fortalecer la presentación de proyectos en desarrollo.
c) Mesas presenciales.


ACERCA DEL FICIP

A lo largo de los 10 años consecutivos en los que se realizó el festival, hemos contado aproximadamente con 45.000 espectadores. Se proyectaron más de 900 películas de las cuales el 40 % eran argentinas, con la participación de más de 60 países. Es de resaltar que el Pre festival realizado en el 2020, en formato virtual, tuvo un alcance de más de 90.000 espectadores en las actividades que se llevaron durante siete días en el mes de mayo y 15000 reproducciones de inicio a fin de
9 películas premiadas en las 9 ediciones del festival (19000 entradas).

En todas las ediciones, se realizaron talleres y conferencias con personalidades argentinas y extranjeras, de acuerdo a la temática del festival y al perfil de los invitados, con una gran participación de personas de distintas franjas etarias. Se proyectaron las películas en más de 6 salas por año.

En estos 10 años seguimos manteniendo el apoyo de instituciones, asociaciones, universidades, embajadas, sindicatos, productoras etc.

Hemos realizado muestras en distintas ciudades de la Argentina y hemos sido invitados a participar de diferentes festivales internacionales.

El cine político reivindica la memoria. Es un puente que nos hace transitar y recorrer las distintas historias que va enmarcando, y nos permite democratizar la información, para dudar, discutir, aprender y observar desde lo más profundo, la problemática reflejada.

Tratamos de ofrecer una puerta a la libertad de expresión y pensamiento
sin golpes bajos. Es por eso que les damos la bienvenida
y los esperamos año tras año.

En esta undécima edición esperamos se fortalezcan los logros alcanzados generando una interacción con el medio audiovisual nacional e internacional.



SALAS DE PROYECCIÓN

Debido a la situación acuciante que sufren el país y el mundo, aprovechando las nuevas herramientas que hemos incorporado, el festival se realizará en modo presencial y virtual.

El evento se realizará en las salas:

• Espacio INCAA Gaumont
• El Cultural San Martín
• CCK Centro Cultural Kirchner
• Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación
• Auditorio del Sindicato de Personal Jerárquico de Empresas de Energía APSEE
• Centro Cultural Mujica
• En la Plataforma virtual CONT.ar se podrán ver -la semana anterior al 26 de mayo- varias películas de la 10ª edición realizada en el 2021. Durante el festival -del 26 de mayo al 1° de junio- estarán en streaming algunos títulos de esta edición, a fin de poder llegar en forma virtual a las provincias de nuestro país
con algunas perlas de este año.



ORGANIZAN:

El equipo organizador está conformado por profesionales de cine y hacedores del quehacer periodístico. Tiene un Consejo Directivo constituido por:
- Clara Isasmendi: docente, editora, programadora y asesora de festivales,
- Osvaldo Cascella: editor audiovisual, escritor y guionista,
- Clelia Isasmendi: productora general y ejecutiva de documentales
- Mauro Simone: productor y director de teatro y audiovisual
- Miguel Mato: Cineasta

ESQUIRLAS: una película de Natalia Garayalde - estreno 9 de junio - Puentes de Cine




Disponible en Puentes de Cine desde el 9 de JUNIO


SINOPSIS

El 3 noviembre de 1995 estalló la Fábrica Militar de RíoTercero, Córdoba. Miles de proyectiles se dispararon contra el pueblo que los producía. Con 12 años, mientras intentaba escapar de las explosiones, registré la destrucción con una cámara de video. Veinte años después me encuentro con esos archivos. La explosión escondió el mayor tráfico de armas en el que se vio involucrado el gobierno argentino. La ciudad continuó creciendo pese a la tragedia pero la amenaza del polo industrial y militar aún persiste.



FICHA TÉCNICA
Dirección y Guión: Natalia Garayalde
Edición: Julieta Seco - Martín Sappia (eda)
Diseño de sonido: Federico Disandro (asa)
Productora: Eva Cáceres
Compañía Productora: Punto de Fuga Cine



PREMIOS
Mejor Dirección Competencia Argentina - 35° Mar del Plata Film Festival
Grand Prize Competencia Internacional - 22° Jeonju Film Festival
Special Jury Award Burning Lights - 52° Visions du Réel
Mejor Documental – Premios Cinema Tropical NYC
Premio Fugas Competencia Internacional - 18° Documenta Madrid
Mejor Película (ex aequo) - 25° l'Alternativa Barcelona
Mejor Dirección – 5° BlackCanvas
Mejor Película Competencia Internacional - 17° PlayDoc
Mejor Película – 11° Muestra de Cine de Lanzarote
Mejor Película – 16° Festival Latinoamericano Tucumán
Mejor Película (ex aequo) – 4° Graba Festival Audiovisual
Mejor Película – 17° Festifreak Festival
Mejor Película - 10° Olhar de Cinema

PROYECCIONES DE ESTRENO
7° Neighboring Scenes - Film at Lincoln Center
21° Viennale Film Festival
28° Sheffield DocFest
20° Dokufest
28° Hamburg Film Fest
38° Kassel Dokfest
27° Festival Biarritz Amérique Latine
16° Punto de Vista
8° Porto/Post/Doc
4° Festival de Cine Frontera Sur (2021)
19° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (2021)
10° FICIC




Natalia Garayalde es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Córdoba. Dirigió la película documental Esquirlas/Splinters (2020) Premio José Martínez Suárez a la Mejor Dirección del 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Special Jury Award en 52° Visions du Réel, Gran Premio 22° Jeounju International Film Festival, Premio Fugas 18° Documenta Madrid. Jurado Competencia Internacional 10° FICIC. Trabajó como Prensa del Festival Latinoamericano de Cortometrajes Cortópolis.


Eva Cáceres se dedica al desarrollo de proyectos de ficción y documental. En 2020, funda la casa productora Punto de Fuga Cine. Ha producido las películas “Mi última aventura” (Gran Premio Competencia Internacional BAFICI 2021), “Esquirlas” (Premio Mejor Dirección Festival de Cine de Mar del Plata 2020), “Suquía” (IDFA 2019). Integrante del Colectivo de Cineastas Córdoba (CCC). 

"OVILLO DE LUNA", de Amor Eterno, dir. Cecilia Gómez | #danzacircense | Sábados 21 hs. en el Club de Trapecistas Estrella del Centenario





Dramaturgia y Dirección de Cecilia Gómez


Ganadora del Premio CTBA
a la creación y producción de artes escénicas
en salas del circuito independiente 2021


Co-producción
Amor Eterno, Club de Trapecistas y
Premio del Complejo Teatral de Buenos Aires



El sábado 4 de junio estrena "Ovillo de luna", la nueva producción de Amor Eterno, escrita y dirigida por Cecilia Gómez. Una obra que combina diferentes lenguajes como la danza, la performance y el movimiento aéreo del circo escénico actual.
"Ovillo de luna" ganó el premio CTBA a la creación y producción de artes escénicas en salas del circuito independiente 2021. Se trata de una co-producción de la compañía independiente Amor Eterno, el Club de Trapecistas y el Premio del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Podrá verse todos los sábados a las 21 hs. en el Club de Trapecistas Estrella del Centenario (Ferrari 252, Parque Centenario, CABA).

Sinopsis: Hubo un mundo mítico donde los humanos estaban en comunión con la naturaleza.
La obra “Ovillo de luna” nos propone imaginar ese orden perdido, mediante una propuesta kinética, visual y sonora que compone una trama en la que los participantes desarrollan una sensibilidad grupal y un profundo sentido de pertenencia. Cada escena construye un sistema aéreo de vinculación donde un movimiento genera una respuesta en cadena, que nos deja observar cómo los cuerpos se relacionan entre sí para inventar otras formas de conexión, creando un mecanismo inteligente en el que se tensionan la vulnerabilidad y la fuerza.

Agenda:
Estreno: sábado 4 de junio, 21 hs.
Funciones: sábados, 21 hs.
Lugar: Club de Trapecistas Estrella del Centenario (Ferrari 252, Parque Centenario, CABA)
Entradas: $1000 / Descuentos jub. y estud. $800 / Alternativateatral
Duración: 50 min.


Ficha técnico-artística:
Elenco: Chiara Zarfati, Eva Di Leo, Fernanda Podestá, Marina Ferrer
Diseño de luces: Raúl Antonio Fernández
Diseño del espacio escénico: Riggingmind, Rodolfo Aguirre, Lucas Podestá, Aníbal Risso
Fotografía: Rita Zarfati
Redes, Piezas gráficas y Video: Pablo Goldberg y Karen Husby
Música: Luciano Campodónico
Producción: Amor Eterno
Asistente de dirección: Alejandra Sanmartín
Autora y Dirección General: Cecilia Gómez




Sobre la Dramaturga y Directora: Cecilia Gómez es Licenciada en composición Coreográfica de la U.N.A., egresada como Intérprete Nacional de Danza Clásica en la Escuela Nacional de Danzas María Ruanova. Su producción artística investiga sobre la danza contemporánea y su relación con el movimiento aéreo del circo escénico actual. También investiga las posibilidades del movimiento en entornos naturales en relación a la navegación a vela de precisión. Combina la danza, el circo y la naturaleza. Dirige el grupo Amor Eterno desde 2011; sus producciones son "Proyecto Amor Eterno", "En Suspenso", "La bruja era muy bonita", "Mujeres Rotas" junto al Colectivo XXY, "Alto Tango", "Ovillo de luna" y próximamente "Lago de los Cisnes, App".



Viernes 3 de junio LEO SUJATOVICH (Invitada LIDIA BORDA) presenta CONEXIÓN SUJATOVICH entre tu vida y mi piano en Cuerda Mecánica




LEO SUJATOVICH
presenta


CONEXIÓN SUJATOVICH
entre tu vida y mi piano


Artista invitada: Lidia Borda
Animate a que le ponga música a algún relato de tu vida. Aquello que quieras compartir: un sueño, un recuerdo, una pena, una alegría.


Enviame tu relato y en el teatro, veremos como se convierten en improvisaciones.


conexionsujatovich@gmail.com



Un espectáculo de donde intervienen las historias personales de los participantes, no como espectadores sino colaboradores de esta nueva obra de creación espontanea.


Un espacio donde la escucha activa, la aceptación y la entrega conjugan música, letras, poesía, artes y gastronomía que confluyen en un espacio que se transforma en una usina generadora de energía positiva.


El pianista y ahora cantante Leo Sujatovich, interpretará un repertorio de sus composiciones para cine, canciones junto a Spinetta y otras músicas, intercaladas con las improvisaciones a partir de los relatos escritos o grabados por la audiencia presente, en tiempo real, sin preparación, sin ensayo.


Los textos, leídos o escuchados en dos minutos aproximadamente, serán leídos y/o narrados por la misma audiencia o por el mismo músico.


Artistas de diferentes disciplinas invitados en cada fecha.


Este espectáculo se presentó en enero en Las Musas de José Ignacio, Uruguay; en febrero, marzo y abril en la terraza del Teatro Picadero y en mayo en Pista Urbana, con localidades agotadas. Participaron como artistas invitados en estas fechas: Julieta Pink, Sofìa Córdoba, Josefina Scaglione, Hernán Cucuza Castiello, Luna Sujatovich y Lito Vitale.


Viernes 3 de junio 20 hs.
CUERDA MECÁNICA
Juramento 4686 CABA


Teléfonos: 4524-5438
Web: http://www.cuerdamecanica.com
Entradas: $ 1000