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3 nov 2017

ULTIMO FIN DE SEMANA MANIFESTO DE JULIAN ROSEFELDT en NOCHE DE LOS MUSEOS. Y la intervención lumínica de JORGE PASTORINO. En PROA.








MANIFESTO DE JULIAN ROSEFELDT

26 de agosto – 5 de noviembre 2017

Organiza: Fundación Proa
Colabora: Goethe-Institut Buenos Aires
Patrocina: Embajada de Alemania en Argentina
Auspicia: Tenaris – Organización Techint

Desde el 26 de agosto al 5 de noviembre del 2017, Fundación Proa, en colaboración con el Goethe Institut, presenta MANIFESTO de Julian Rosefeldt, una instalación audiovisual de 13 videos interpretados magistralmente por Cate Blanchett en diferentes roles que cruzan lo performático y lo teatral.

Cada instalación está concebida como un film donde Cate Blanchett relata, en ese universo, las palabras más sobresalientes de los artistas del siglo XX.

Las 13 pantallas presentan fragmentos seleccionados por Julian Rosefeldt, construyendo un relato propio: un collage de 50 textos históricos de cada uno de los manifiestos de artistas (Malevich, Claes Oldenburg, Sol Lewitt, Lucio Fontana), poetas (Breton, Tzara, Marinetti) cineastas (Jim Jarmusch), coreógrafos (Yvonne Rainer) y arquitectos, así como el Manifiesto Comunista de Marx y Engels. 

MANIFESTO despliega los interrogantes totalizantes que marcan nuestra cultura, preguntándose por la validez actual de estas declaraciones y el rol del arte en la actualidad.

MANIFESTO fue presentada en 2016 en Staatsgalerie Stuttgart; Park Avenue Armory, New York; Ruhrtriennale 2016, Duisburg; Art Gallery of New South Wales, Sydney y Museum für Gegenwart, Berlin. En 2017 en: Capital of Culture, Aarhus; Ecole des Beaux Arts de Paris y Villa Stuck, Munich.

JULIAN ROSEFELDT (Munich, 1965) vive y trabaja en Berlín. Su obra es un cruce complejo de ensayo fílmico y representación performática. Sus films e instalaciones audiovisuales asocian la reflexión filosófica, la política y la crítica a la imagen. 

En el año 2004 participa de la Bienal de San Pablo representando a Alemania. Sus obras integran importantes colecciones públicas y privadas entre las que se encuentran el MoMA de Nueva York; la Neue Nationalgalerie de Berlín; el ACMI– Australian Centre for the Moving Image de Melbourne; el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) y la Saatchi Collection de Londres entre otras. 

Expone internacionalmente desde 1997. Entre sus más exposiciones individuales más recientes se destacan: Villa Struck de Munich (2017), Park Avenue de Nueva York (2016), Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart de Berlin (2016) y ACMI – Australian Centre for the Moving Image, Melbourne (2015) entre otras.

En el año 2009 fue profesor invitado por la facultad de Media Art de la Universidad Bauhaus de Weimar. Actualmente es miembro de la Academia Bávara de Bellas Artes y es profesor de Digital Time-Based Media en la Academia de Bellas Artes de Munich. 




Fundación PROA 
Av. Don Pedro de Mendoza 1929
C.A.B.A. C1169AAD
Phone: +541141041000
E-mail: info@proa.org

16 oct 2017

MANIFESTO. Ciclo de Clases Magistrales a cargo de Julian Rosefeldt, Rodrigo Alonso, Sergio Baur y Hugo Petruschansky. En PROA.










Fundación Proa presenta el Seminario Manifiestos, MANIFESTO, textos y obras de artistas. El siglo XX y su actual vigencia, un conjunto de Clases Magistrales en las que diversos temas expuestos en la obra de Julian Rosefeldt, se vuelven actuales y se re-significan convirtiéndose en una aguda reflexión política y artística, sobre el mundo contemporáneo.

Los especialistas Sergio Baur y Hugo Petruschansky analizan la incidencia de los Manifiestos artísticos en la historia del arte y la reverberancia en la historia del arte latinoamericano. Rodrigo Alonso estudia los cruces entre las artes visuales, el video arte y el cine y el artista desde su ciudad vía online nos propone una conversación y videoconferencia.

La magnitud de la obra MANIFESTO merece de una aguda reflexión sobre las diversas y sutiles capas que revelan la creación artística tanto como la historia del arte, la dirección de arte en el cine y la genial actuación de Cate Blanchett.

Este seminario trata varias de estas temáticas en el marco de la exhibición MANIFESTO y como parte central de las actividades que se desarrollan durante la misma, el Seminario se consolida como una plataforma de investigación especialmente diseñada para académicos, docentes y estudiantes de cine, video y artes visuales en general, como así también estudiosos del arte contemporáneo.




PROGRAMA OCTUBRE

Martes 17
18 hs. Hugo Petruschansky. Los manifiestos en la historia del arte del Siglo XX y su incidencia en el Siglo XXI.
19 hs. Sergio Baur. Manifiestos latinoamericanos.

Sábado 21
18 hs. Julian Rosefeldt, en conversación via Streaming, desde Berlín.

Martes 24
18 hs. Rodrigo Alonso. Dialéctica entre el video-arte y el cine.



Los participantes

Julian Rosefeldt estudió arquitectura y se dedica a la realización audiovisual. Sus films e instalaciones asocian la reflexión filosófica, la política y la crítica a la imagen. En 2004 participa de la Bienal de San Pablo representando a Alemania. Sus obras integran importantes colecciones públicas y privadas entre las que se encuentran el MoMA de Nueva York; la Neue Nationalgalerie de Berlín; el ACMI– Australian Centre for the Moving Image de Melbourne; el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) y la Saatchi Collection de Londres entre otras. Expone internacionalmente desde 1997. Entre sus más exposiciones individuales más recientes se destacan: Villa Struck de Munich (2017), Park Avenue de Nueva York (2016), Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart de Berlin (2016) y ACMI – Australian Centre for the Moving Image, Melbourne (2015). En 2009 fue profesor invitado por la facultad de Media Art de la Universidad Bauhaus de Weimar. Actualmente es miembro de la Academia Bávara de Bellas Artes y es profesor de Digital Time-Based Media en la Academia de Bellas Artes de Munich. Vive y trabaja en Berlín.

Rodrigo Alonso es Licenciado en Artes con diploma de honor (UBA). Investigador y teórico en el terreno del arte tecnológico, es un referente de la historia y la actualidad de esa producción en América Latina. Profesor de la Universidad Nacional de las Artes, Universidad Nacional de Tres de Febrero y Universidad del Salvador. Curador independiente. Entre sus curadurías se destacan ¡Afuera! Arte en espacios públicos (Córdoba, con Gerardo Mosquera, 2010), Tales of Resistance and Change (Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, 2010), Situating No-Land (Slough Foundation, Philadelphia, 2011, Pop, realismos y política. Brasil/Argentina. 1960s (Fundación Proa, Buenos Aires; Museo Oscar Neimeyer, Curitiba; GAMEC, Bérgamo; Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, 2012-2013, con Paulo Herkenhoff). En 2011 fue curador del Pabellón Argentino en la 54 Bienal Internacional de Arte de Venecia. Entre sus publicaciones: Calibrando/Diseñando contextos. Prácticas curatoriales para las artes tecnológicas, 2009; Elogio de la Low-Tech. Historia y estética de las artes tecnológicas en América Latina, 2015. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sergio Baur es Licenciado en Historia y diplomático de carrera, designado como Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de la República Argentina ante la República de Túnez. Se desempeñó en la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería argentina, encargado de los temas vinculados a la Bienal de Venecia y San Pablo, y distintas ferias internacionales del libro. En 2010 estuvo a cargo de la Programación cultural de la Feria del Libro de Frankfurt donde la República Argentina fue “país invitado de honor”. Fue Profesor Adjunto en la Cátedra de Historia Latinoamericana I de la Universidad de Belgrano y del Ciclo Básico Común de la Universidad de Buenos Aires, en la cátedra de Sociedad y Estado. Anualmente dicta un seminario en el posgrado de Derechos Culturales de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de esa universidad Cooperación Cultural Internacional. Fue asesor del Consejo Consultivo del Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Entre sus curadurías más recientes se encuentran: “Martín Fierro en las artes y en las letras” (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires), y “Literatura argentina de vanguardia 1920-1940” (Haus der Kulturen der Welt, Berlín). Vive y trabaja en Buenos Aires.

Hugo Petruschansky es Doctor en Historia de las Artes y fue profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Buenos Aires (UBA), y en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Ha ejercido la docencia en universidades de Europa y Estados Unidos y publicado numerosos textos críticos sobre su especialidad en libros, catálogos y publicaciones periódicas, nacionales y extranjeros, entre los que se destacan su participación en el catálogo que acompañó la exhibición “Marcel Duchamp: una obra que no es una obra de arte”, realizada en Fundación Proa, Buenos Aires y el Museo de Arte Moderno de San Pablo, 2008-2009. Actualmente, es curador independiente y colabora con los diarios La Nación y Ámbito Financiero, y con la revista Reporte Publicidad, entre otros medios. Vive y trabaja en Buenos Aires.


http://proa.org/esp/

Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929La Boca, Caminito [C1169AAD]Buenos Aires, Argentina

T [54.11] 4104.1000
E info@proa.org

De martes a domingo
11 - 19 hrs.
Lunes cerrado.

19 sept 2016

Direccionario XVIII: domingo 25 a cargo de Romina Paula



ProaTeatro presenta DIRECCIONARIO, ciclo de Conferencias Performáticas donde directores teatrales de Buenos Aires develan el extraño trabajo que efectúan. Momentos antológicos, universos de referencia, anécdotas mínimas aparecen en el escenario en una performance que trata de responder a la pregunta: ¿Qué es un director de teatro? En septiembre, DIRECCIONARIO XVIII está a cargo de Romina Paula y tendrá lugar el domingo 25 a las 17:30 hrs.


Romina Paula es actriz, directora, escritora y dramaturga. Es considerada una de las voces más potentes del teatro de Buenos Aires en la última década. Sus obras Algo de ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna viajaron por festivales internacionales y recientemente fueron editadas en formato libro. En este DIRECCIONARIO, Romina citará a todos los actores con los que trabajó para hacer una lectura de esas piezas. Escenas perdidas y recobradas en una conferencia performática. Personajes que fueron serán vueltos a la vida, puestos en voz, intercambiados, renovados, intentando pensar qué queda de una obra en un texto dramático.
Mercedes Halfon


20 oct 2015

Sobre el tiempo real en la Ópera del Siglo XX. Por Esteban Buch. En Fundación Proa.


Adelantando la apertura del XIX Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín, Fundación Proa presenta a Esteban Buch en conferencia.

Escritor, investigador y catedrático franco-argentino, Esteban Buch explorará en esta charla la presencia de lo real-documental en la ópera del siglo veinte, tomando como antecedentes Der Lindberghflug de Kurt Weill y Bertolt Brecht (1929), Intolleranza de Luigi Nono (1960), y Nixon in China de John Adams (1987).

Aliados, una ópera en tiempo real, obra del propio Buch junto al compositor Sebastián Rivas, abre esta Temporada del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, y es estreno latinoamericano en el Teatro Gral San Martín el 31 de octubre y el 1º de noviembre.

El subtítulo "una ópera en tiempo real" alude, por un lado, al tratamiento instantáneo de las voces y los instrumentos con la tecnología desarrollada en el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique, Centre Pompidou, Paris) donde ese concepto juega un papel clave desde Répons (1981) de Pierre Boulez; y por otra parte alude al tema de la ópera que se inspira directamente de la realidad política chilena de los años 90, particularmente del encuentro de Augusto Pinochet y Margaret Thatcher en Londres (1999), durante el arresto domiciliario del primero por orden del juez Baltasar Garzón.

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Actividad libre y gratuita hasta agotar la capacidad del auditorio.

Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929, y Caminito, La Boca.

2 oct 2015

Presentación del libro de José Garófalo por Ediciones Vasari. En Proa.


DOC BUENOS AIRES 15° Muestra Internacional de Cine Documental. En Sala Leopoldo Lugones, Alianza Francesa de Buenos Aires, Fundación Proa y Cine Gaumont Espacio INCAA KM 0.





15° Muestra Internacional de Cine Documental


15 al 28 de octubre 2015

Sala Leopoldo Lugones
Alianza Francesa de Buenos Aires
Fundación Proa
Cine Gaumont - Espacio INCAA KM 0


Del jueves 15 al miércoles 28 de octubre de 2015 la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la quinceava edición de la Muestra Internacional de Cine Documental DocBuenosAires, donde se verán las mejores producciones nacionales e internacionales del cine documental de creación.
Como cada año, DocBuenosAires ofrece un panorama audiovisual cada vez más complejo, donde se mantiene el objetivo de ser siempre un espacio de reflexión respecto al cine documental.

Les adelantamos algunas visitas, como la del destacado productor francés Gérald Collas, que acompaña desde hace más de dos décadas el talento de algunos directores franceses desde su lugar de trabajo: el INA, Institut National de l’Audiovisuel. Sin exagerar –en Francia y en el mundo–, uno de los más importantes reservorios de la memoria audiovisual de la humanidad. Él presentará la sección“Carta Blanca a Gérald Collas” y participará del encuentro “Innovar y experimentar produciendo para las televisiones”.

Gérald Collas, compartirá experiencias con el público en la Alianza Francesa,
el miércoles 21 de Octubre, 19 hs. con entrada gratuita.


Contaremos con la presencia del cineasta suizo-canadiense Peter Mettler, a quien dedicaremos una sección especial: “Peter Mettler: viajes a través de la luz”. Este director propone al espectador la percepción de un mundo asombrosamente revelado por máquinas de ver y oír. En sus inicios, combinando la ficción con lo experimental enScissere, resaltaba su inusual tratamiento de las imágenes mediante un trabajo tenaz y dispone un singular modo del diario de viaje en Eastern Avenue. Mettler diseña estructuras a veces cercanas a lo musical, y hasta puede proponer imágenes que danzan y se estremecen, como en Balifilm, o que adquieren su propio latido, en El fin del tiempo o Plastikman en Detroit 2010. En otras oportunidades adopta una contemplación detenida, afectada por la belleza o el escalofrío al registrar cielos o suelos, como en Fotografía de luz o Petrópolis.

Peter Mettler formará parte del encuentro “El cine como búsqueda y descubrimiento” en el Auditorio FUC, el lunes 19, a las 19 hs.
con entrada gratuita.

Jordana Berg, montajista de siempre del maestro Eduardo Coutinho presentará en la gala de apertura Últimas conversaciones, la conmovedora película póstuma,concluida por su amigo Joao Moreira Salles, que contó con su ayuda para finalizarla.

Habrá también espacio para el documental argentino y latinoamericano y una sección dedicada especialmente al mes del film documental, celebración que en Francia se desarrolla entre octubre y noviembre, y que transcurre en 39 países en todo el mundo para mostrar películas de producción francesa con gran impacto de crítica y público que, sin embargo –como siempre pasa con el documental–, no logran una adecuada difusión internacional. En la muestra hay films que han tenido gran impacto de crítica y público en Francia, como En el borde del mundo, también premiado por el jurado Fipresci en el Festival de Tesalónica; La corte de Babel, que atrajo a casi 200.000 espectadores en Francia con su mosaico de adolescentes de todo el mundo que comparten la experiencia de la educación pública en ese país. Otros han conseguido una importante consagración en festivales internacionales, como es el caso de Lo que queda de la locura, de Joris Lachaise, ganador de la competición francesa del FID Marseille 2014, y Yo soy el pueblo, de Anne Roussillon, revelación del Festival de Cannes de este mismo año. La virtud de El futuro de la memoria, Patria obscura y Los herederos es que dicen muchas cosas de estos temas de la mejor manera posible: con sensibilidad, conocimiento de causa e inteligencia.

Esta edición 2015 se complace en presentar una afinada selección de documentales latinoamericanos que exhiben el continuado crecimiento de este cine en toda nuestra región. Seca, de María Augusta Ramos, y Surire, de los realizadores Bettina Perut e Iván Osnovikoff, que acaba de obtener uno de los grandes premios del Sanfic, abordan la terrible problemática de la escasez de agua. Si escuchas atentamente, del realizador chileno Nicolás Guzmán, Alfaro Vive Carajo, del ecuatoriano Mauricio Samaniego Ponce y Tus padres volverán, de Pablo Martínez Pessi, que nos trae el tema de las dictaduras recientes forman parte de la sección.

El crecimiento del documental colombiano, le valió este año una merecida sección dentro del festival. Se destacan Entrelazado, del director italiano Riccardo Giacconi, que recibió el Gran Premio de la Competencia Internacional del último FID Marseille 2015; Doña Julia, de Felipe Restrepo, El retorno, de Juan Pablo Ríos, y una trilogía imprescindible en la cinematografía colombiana, no solo por sus méritos cinematográficos, sino por la profundidad con la que Nicolás Rincón Gille – director que vive y produce desde Europa – retrata su país desde una perspectiva antropológica, que nos muestra en qué medida la cultura es política y social. Estas tres obras, En lo escondido, Los abrazos del río y Noche herida (premiada este año en el Cinéma du réel, del Pompidou de París), revelan no solo la tragedia que vive Colombia, sino la manera en que ella se impregna en el imaginario y la cultura de sus pobladores.

Desde Chile nos llega, con la curaduría del crítico e investigador Iván Pinto Veas y del investigador Christian Miranda, una rareza desconocida aún en la Argentina: la serieCofralandes, del notable director Raúl Ruiz.

De Venezuela llega El río que nos atraviesa, de Manuela Blanco. Un film que se planta frente al desastre ecológico del petróleo y sus terribles consecuencias de contaminación en una de las selvas más importantes en la región, abordada de manera reflexiva este conflicto humano y económico.

El Paraguay se verá representado a través de la trilogía “Tristezas de la lucha”, dePaz Encina, compuesta por tres cortos que narran aspectos de la larga dictadura vivida en ese país. La directora estará presente en las proyecciones.

Las sección “Nuevas voces” resalta las primeras obras de distintos directores y directoras de la región y del mundo, mostrando los diálogos y cruces entre formatos. Ningún film de esta edición del Doc es más experimental que Le Beau Danger, el retrato que la alemana René Frölke le dedica al escritor rumano Norman Manea, a partir de un título inspirado en Michel Foucault. Premiada en la última edición del Cinéma du réel del Pompidou, Extrañas partículas, del ruso Denis Klebeev, tiene esa clase de intensidad que solo suelen tener algunos primeros films. La fuerte pertenencia a una cultura es también la marca distintiva de El otro mapa de Abauntz, del joven realizador vasco Aitor Gametxo, premiado en el festival Punto de Vista. El corto chileno María Ester, de Matías García Severino, y el largo ecuatoriano Instantes de campaña, de Tomás Astudillo (que el año pasado estuvo en el Forum de producción del DocBuenosAires), demuestran que el documental también sirve para probarse.

Dentro de los estrenos argentinos, cabe destacar el retrato de su ciudad que hace Sebastián Lingiardi (el director de Sip’ohi, el lugar del Manduré, Grand Prix del FID Marseille 2011) en General Pico. El registro que hace Manuel Ferrari (el director de Cómo estar muerto / Como estar muerto, 2008) de su estancia en un castillo alemán es tan silencioso y austero como el de Lingiardi, pero, a diferencia del humor zumbón que destila el film pampeano, Crónicas de Solitude se deja permear por la melancolía de sus personajes, que incluyen el castillo mismo y el hermoso bosque que lo rodea. La familia chechena (ganadora del premio mayor del festival Visions du réel, de Nyon, Suiza) de Martín Solá, Luces, de Juan Renau y Manuel Abramovich, eIncendio/Rescate, dirigido por Renau en solitario y el largo Nosotras Ellas, de Julia Pesce completan la sección.

Los cortos se hacen presentes a través de la producción de algunas importantes escuelas como la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba) y, muy especialmente, la ENERC (la Escuela de Cine del INCAA), a la que dedicamos un homenaje al cumplir su 50º aniversario.

Como cada año el público podrá disfrutar de proyecciones especiales, que dan cuenta de la diversidad del DocBuenosAires, que solamente se vuelve homogéneo e intransigente cuando se trata de poner, por delante de todo, la calidad de los films en sí mismos. Incluímos Foucault contra sí mismo de François Caillat y Los bosques oscuros, rodada en el interior profundo de Siberia de Stéphane Breton. El ucranianoSergei Loznitsa ahora presenta su magistral corto El viejo cementerio judío. Por su parte, el palestino Kamal Aljafari que vino en 2006 a presentar El techo y ahora regresa para introducir personalmente su originalísimo trabajo sobre el cine y la memoria titulado Recollection, que acaba de tener su estreno mundial en el Festival de Locarno. Jordana Berg presentará personalmente Eduardo Coutinho, 7 de octubre, de Carlos Nader, donde el famoso entrevistador pasa a ser un magnífico entrevistado. Completan la sección La montaña mágica, de Andreï Schtakleff, filmada en las minas de Potosí, Bolivia, y premiada en el FidMarseille, y Austerlitz del checo Stan Neumann, inspirado en el escritor de culto W.G.Sebald y film de apertura del último Cinéma du réel. Finalmente, un acontecimiento: la proyección completa, en la sede de Proa, de Chung Kuo China, la monumental incursión que hizo Michelangelo Antonioni en 1973 en tierras de Mao y que permanecía inédito hasta ahora en Argentina.

Por si esto fuera poco dedicaremos también una sección a mostrar la genial obra –nunca difundida en salas por estas tierras– de Antonioni en China, que serápresentada por Eduardo A. Russo.

Las proyecciones para la edición 2015 tendrán lugar en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946), en la Fundación Proa (Av. Don Pedro de Mendoza 1929), y el Cine Gaumont - Espacio INCAA KM 0. (Av. Rivadavia 1635).

Las masterclass, los encuentros y las charlas públicas con los cineastas serán gratuitas y el precio de las localidades de las proyecciones en la Alianza Francesa será de $5, en la Sala Lugones $35 estudiantes y jubilados acreditados abonarán $25, en el Cine Gaumont $8, estudiantes $6 y jubilados acreditados $4; y la fundación Proa $20.

El 15° DocBuenosAires es organizado por la Asociación Civil DOCBSAS, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Fundación Cinemateca Argentina, Sala Leopoldo Lugones.
Con el apoyo del Institut Français Cinéma, Embajada de Francia, Fundación Proa,Swiss Films, Goethe-Institut, German Films, Universidad Nacional de Tres de Febrero, Universidad Nacional de Artes, ENERC, Mecenazgo Cutural (Buenos Aires Ciudad), Le mais du film Documentaire, INA.






 

1 ago 2015

"En los márgenes del cine norteamericano". Seminario exclusivo a cargo de Richard Peña. En PROA.







Seminario: En los márgenes del cine norteamericano


La Embajada de los Estados Unidos en Argentina, la Universidad del Cine (FUC) y Fundación Proa presentan el exclusivo seminario En los márgenes del cine norteamericano. A cargo de Richard Peña, reconocido crítico, programador y académico estadounidense, el seminario recorre, de modos diversos y complementarios, caminos alternativos de una historia del cine americano.




Miércoles 5 de agosto, 17:30 a 20:00 hs

Personal Visions / Los orígenes del avant-garde norteamericano (1943-1969)
Una reflexión sobre el movimiento de cine experimental que ensanchó como pocos los márgenes formales, expresivos y perceptivos del medio cinematográfico. La exposición partirá de los filmes no narrativos del cine experimental norteamericano, proponiendo en su recorrido distintos paralelos con movimientos contemporáneos de las artes visuales, como el surrealismo, el expresionismo abstracto, el arte pop y el minimalismo.



Jueves 6 de agosto, 17:30 a 20:00 hs

Faded Glory / Filmes tempranos del cine independiente afro-americano (1915-1952)
Pocas personas, incluso en los Estados Unidos, saben que por muchas décadas los cineastas afroamericanos crearon su propio cine independiente. Películas que la América blanca apenas sabía que existían, porque nunca se discutieron en los medios de comunicación y porque su proyección estuvo siempre destinada a audiencias afroamericanas. Entre 1915 y 1952 se hicieron en este marco cerca de 500 películas, de las cuales unas 87 todavía existen. La exposición se ocupará de pensar los márgenes del cine norteamericano a partir de algunas de esas 87 películas.


Informes e inscripción


El Seminario está dirigido a especialistas, docentes y estudiantes avanzados de cine y artes audiovisuales. El cupo es limitado y la asistencia a las dos jornadas es obligatoria para participar de la actividad. Los asistentes deberán descargar el formulario de inscripción y enviarlo acine@proa.org, hasta el domingo 2 de agosto de 2015, inclusive.


Los seleccionados serán notificados el lunes 3 de agosto de 2015. Se entregarán certificados de asistencia a quienes participen de las dos jornadas. Acreditación con DNI.



RICHARD PEÑA

Richard Peña fue el director de programación de la Film Society del Lincoln Center y el director del New York Film Festival desde 1988 hasta 2012. En el Lincoln Center, Richard Peña ha organizado retrospectivas de Michelangelo Antonioni, Sacha Guitry, Abbas Kiarostami, Robert Aldrich, Roberto Gavaldon, Ritwik Ghatak, Kira Muratova, Youssef Chahine, Yasujiro Ozu, Carlos Saura y Amitabh Bachchan, como también ciclos dedicados al cine africano, israelí, cubano, polaco, húngaro, árabe, koreano, sueco, taiwanés y argentino. Es profesor de Estudios Cinematográficos en la Universidad de Columbia, donde se especializa en teoría del cine y cine internacional, y en 2015-2016 será profesor visitante en la Universidad de Harvard. Es además co-conductor de Reel 13, programa semanal de la cadena WNET/Channel 13.

Organización y producción
Embajada de Estados Unidos en la Argentina
Universidad del Cine (FUC)
Fundación Proa


Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929, y Caminito, La Boca.