Drama Música Cine Arte Fotografía

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5 nov. 2018

"Todo el año es navidad" de Néstor Frenkel, ahora en el Gaumont y a partir del 22 de Noviembre en Malba Cine

VAMOSVIENDO CINE y MANDACHA PICKCHERS
Con el apoyo del I.N.C.A.A. presenta
TODO EL AÑO ES NAVIDAD
Un documental de Néstor Frenkel


Fecha de estreno: 1º de noviembre de 2018
Espacio Incaa Gaumont
A partir del 22 de noviembre en Malba Cine
Trailer:  

Estrenos para el 8 de Noviembre: "Mi mejor amigo" de Martín Deus


MI MEJOR AMIGO

Una película de Martín Deus

UNA HISTORIA DE AMISTAD, O DE AMOR. 
SEGÚN COMO LA MIRES.

Única película argentina premiada en la última edición del Festival de Cannes.


ESTRENO CONFIRMADO: 8 DE NOVIEMBRE
 
TRAILER OFICIAL:



 


SINOPSIS
 
Lorenzo es un adolescente que vive en la Patagonia. Con la llegada de Caíto,
el hijo de unos amigos de la familia, su vida dará un vuelco. A pesar de las
diferencias, nace entre ambos una singular amistad por momentos parecida
a una relación de amor. Caíto tiene esa cuota de rebeldía que Lorenzo
necesita para romper los estrictos moldes en su cabeza y dejar fluir sus
instintos y pasiones más reprimidas.

 
 
ELENCO
 
ANGELO MUTTI SPINETTA
(Primavera / Un viaje a la luna / Anagramas)
 
LAUTARO RODRÍGUEZ
(Este es su debut actoral y cinematográfico. Es un talentoso tatuador y luchador de artes marciales mixtas de zona Sur del Gran Buenos Aires. Fue descubierto y elegido por el propio Martín Deus para protagonizar la película. Luego formó parte del elenco del largometraje Acusada (con Lali Espósito y del de Simona en TV).
 
MORO ANGHILERI
(Aballay / Buena vida delivery / El pasado / Ronda Nocturna / Sábado /
Medianeras / Lifting de corazón)
 
GUILLERMO PFENING
(Wakolda / Nacido y criado / Paco / El resultado del amor / No te enamores de mí /El patrón / Radiografía de un crimen / Nadie nos Mira)
 
 
FICHA TÉCNICA:
 PENSA & ROCCA CINE – OH MY GÓMEZ! FILMS
con apoyo del INCAA presentan "MI MEJOR AMIGO"
Protagonizada por
ANGELO MUTTI SPINETTA – LAUTARO RODRÍGUEZ – MORO ANGHILERI – Y GUILLERMO PFENING
Guión y Dirección MARTÍN DEUS
Dirección de Fotografía SEBASTIÁN GALLO
Dirección de Arte JIMENA SOLDO
Vestuario JIMENA LABRAÑA
Dirección de Sonido PAQUIDERMO POST
Diseño de Sonido MAXIMILIANO GORRITI
Montaje ALBERTO PONCE (S.A.E.)
Efectos Visuales NICOLÁS TARELA
Música original MARIANO BARRELLA
Casting JULIA GESTEIRA
Maquillaje y Peinado ANDREA CARBONELL
Productor Asociado FEDERICO GODOY
Asistente de Dirección MARIANO BIASIN
Dirección de Producción PABLO INGERCHER
Producción Ejecutiva DANIEL PENSA – MIGUEL ANGEL ROCCA
Productores DANIEL PENSA – MIGUEL ANGEL ROCCA – PABLO INGERCHER
Formato de proyección: DCP 2K - sonido 5.1
Duración: 90 min
Inicio de rodaje: enero de 2017
Escenarios de filmación: Ciudad de Buenos Aires / Los Antiguos, Pcia. de Santa Cruz

 
Recorrido de Festivales y premios:
  • 2018 — Roze Filmdagen | Amsterdam LGBTQ Filmfestival (noche de apertura)
  • OUTshine Film Festival, Miami
  • 33 Lovers Film Festival, Torino
  • Puerto Rico Queer Film Fest
  • Cine Las Américas International Film Festival, Austin
  • Cannes Écrans Juniors 2018 (ganador del 1er premio)
  • Frameline 42, San Francisco
  • OutFilm, 31st Connecticut LGBT Film Festival

 

Premio Sebastiane Latino

Dicho premio es entregado en el marco del Festival de San Sebastián a aquella película latina que mejor haya representado la diversidad sexual y de género durante el año.
 La película se encuentra entre las cinco nominadas a obtener el galardón.

 
ACERCA DEL DIRECTOR


Martín Deus nació en La Plata, Argentina. Es egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. Con sus cortometrajes (Amor Crudo, El Prisionero, La Escala Benzer, Nocturno, Besos sin Futuro) ha participado en más de cincuenta festivales del mundo, entre los que se destacan el Festival de Sundance, Clermont Ferrand, Biarritz, Seattle, Sapporo, Bafici y Mar del Plata. Ha ganado premios en el festival Reeling de Chicago, en el FLRV de Rosario y en Telefé Cortos.
Sus videoclips para bandas como Tan Biónica, Bersuit Vergarabat, Bahiano o El Otro Yo suman en total más de cuarenta millones de visitas.
Es profesor de guión en la Universidad del Cine. En 2015 inició su carrera de
dramaturgo y director teatral con Los Enanos, obra que estuvo cinco meses en cartel en el circuito off porteño y que fue vista por más de mil espectadores.
 
 
PALABRAS DEL DIRECTOR
 
Mi Mejor Amigo trata de la mirada piadosa de un adolescente correcto y educado sobre un chico de su edad que no ha tenido la misma suerte en la vida y que, si nadie le da una mano, va camino a la autodestrucción. San Francisco domesticando al lobo. Pero también el lobo encendiendo la chispa del instinto salvaje y rebelde en San Francisco.
Vivimos tiempos en los que la sociedad apunta más que nunca su riguroso dedo
acusador hacia aquellos jóvenes de clase humilde, que no estudian ni trabajan, tienen
problemas de conducta o, en casos extremos, conflictos con la ley. Esta película busca ir más allá del cuestionamiento ético, del retrato social, para cavar hacia el núcleo
emocional de una familia que tuvo que emigrar al Sur para sanarse, pero que no deja de reencontrarse con ovejas negras de su propio rebaño.
¿Cómo invocar justicia o castigo cuando el culpable es de los nuestros?
¿Cómo ponerse en la piel de los que se portan mal?.
Mi Mejor Amigo es también una historia sobre el conmovedor proceso De autoaceptación por el que todo chico tiene que pasar para ser feliz. Me interesa plantear cómo en un contexto de apertura ideológica y mayor aceptación de la diversidad sexual, sentirse distinto sigue provocando resistencias, crisis existenciales. Asumirse como lo que se es, convivir con eso y llegar a disfrutarlo, sigue siendo una lucha contra uno mismo y un ritual de iniciación inevitable y desbordante de emociones.




SOBRE LOS PERSONAJES
 
Lorenzo es un adolescente que termina su secundaria en un pueblo del sur de la
Patagonia, donde vive una vida tranquila. Es un buen hijo y alumno aplicado que vive
con sus padres y su hermano. Un día su padre acerca una noticia que rompe con la rutina familiar: un viejo gran amigo porteño está pasando un mal momento. Uno de sus hijos acaba de ser internado en terapia intensiva y por lo tanto le pide por favor alojen a Caíto, su otro hijo, por un tiempo mientras solucionan su situación.
Caíto viaja al sur y se muda a la casa de Lorenzo. Tienen casi la misma edad, y el padre le encarga a Lorenzo la tarea de acompañar y ayudar a Caíto a acomodarse, a la vez que estar atento a él, ya que no lo conocen aún...
Caíto demuestra en poco tiempo que no es alguien fácil, ni dócil, y un día le confiesa a Lorenzo la verdadera razón por la cual tuvo que dejar su casa...
Una historia que acompaña la adolescencia de alguien estructurado que encuentra en
su polo opuesto un impulso para atreverse a dar grandes pasos en la vida, en lo
emocional y hasta en el descubrimiento del sexo.
 
 
 SOBRE LAS PRODUCTORAS:



Pensa&Rocca Cine es una compañía cinematográfica proveedora de servicios y equipamiento para la producción de largometrajes. Nace en el año 2001, con la producción de su primera película "Arizona Sur", co-dirigida por Miguel A. Rocca y Daniel Pensa; socios fundadores de la empresa.
Desde entonces lleva realizados más de 13 largometrajes de ficción, los cuales han recorrido algunos de los festivales más importantes del mundo. Pensa&Rocca ha trabajado en co-producción con países como Brasil, Uruguay, Venezuela, Alemania y España; con este último en cinco oportunidades.
De entre sus últimas producciones se destacan "Maracaibo" (Dir. Miguel A. Rocca, 2017), "Mi Mundial" (Dir. Carlos Morelli, 2017), "Colonia Dignidad" (Dir. Florian Gallenberg, 2016), "Boca de Pozo" (Dir. Simón Franco, 2014), "Caídos del Mapa" (Dir. Nicolás Silbert y Leandro Mark, 2014), "Carne de Neon" (Dir. Paco Cabezas, 2011) y "La Mala Verdad" (Dir. Miguel A. Rocca, 2011); premiada por el público en el Festival de Malaga.
Pensa&Rocca también ha producido al reconocido director Eliseo Subiela, en sus películas "Lifting de Corazón", "Rehén de Ilusiones" y "No Mires Para Abajo" que obtuvo premios a mejor dirección y mejor película en los Festivales Internacionales de Leidla, Madrid, Montereal y Guadalajara.




Oh My Gómez nació en Buenos Aires en 2007, proyecto de un grupo de amigos muy distintos entre sí pero con ganas de hacer buen cine. Hoy es una compañía aún joven que cree en encontrar modelos de cine sustentable y talentos con proyección internacional, y la diversidad sigue siendo su marca distintiva.
Su primer largometraje hecho de forma independiente, PLAN B -Opera Prima de Marco Berger- fue presentado en las selecciones oficiales de varios festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Roma, el London BFI, Toulouse Film Fest y Festival de Cine de La Habana. Con AUSENTE llega el primer premio internacional: el Teddy Award en el Festival de Berlin de 2011. En MARIPOSA, estrenada en Panorama de Berlinale 2015 y premiada en el Festival de San Sebastián del mismo año con el premio Sebastiane Latino, comienza el trabajo en conjunto con el INCAA.
Hoy Oh My Gomez, dirigida por Pablo Ingercher, Ramiro Pavón y Mariano Contreras continúa trabajando en proyectos largos y cortos, comerciales e independientes que mantienen el foco en proyectos audiovisuales que apoyan la diversidad y la inclusión en todas sus facetas.

Serie de Lecturas FROST con Leopoldo Castilla

UNTREF Novedades


Serie de Lecturas FROST con Leopoldo Castilla

El dado blanco de la poesía


El objetivo de los encuentros es que escritores nacionales e internacionales de renombre diserten sobre su trabajo de creación literaria y compartan con la audiencia algunas de sus obras. En esta ocasión, la Maestría en Escritura Creativa recibirá al reconocido poeta Leopoldo Castilla quien expondrá sobre el proceso de escritura, leerá fragmentos de su obra y dialogará con la escritora Ivonne Bordelois.

Contacto: maestriaenescrituracreativa@untref.edu.ar

Actividad no arancelada
Fecha y Lugar
Miércoles 7 de noviembre, de 19:00 a 21:00 hs.

Sede Rectorado Centro, Auditorio. 
Juncal 1319, CABA.

Organiza: Maestría en Escritura Creativa


InscripciónCV escritores

2 nov. 2018

Encuentro con el Cine Brasileño, en la Lugones


SALA LEOPOLDO LUGONES

ENCUENTRO CON EL CINE BRASILEÑO

Siete films no estrenados en Argentina

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada del Brasil en Argentina, han organizado un ciclo denominado Encuentro con el cine brasileño, que se llevará a cabo del jueves 1° al miércoles 7 de noviembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). La muestra estará integrada por siete largometrajes recientes no estrenados en Argentina, representativos de la diversa producción cinematográfica del país vecino, varios de ellos premiados en los más prestigiosos festivales internacionales, como Venecia y San Sebastián.

Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Jueves 1°                   Elis
                                   (Brasil, 2016)
                                   Dirección: Hugo Prata
                                   Con Andréia Horta, Gustavo Machado, Ronaldo Bôscoli.
Basado en la trayectoria de la famosa cantante brasileña Elis Regina, el film recorre su vida desde la llegada a Río de Janeiro a los diecinueve años hasta su temprana y trágica muerte. A pesar de las dificultades, el éxito es fulminante y el arte de Elis es reconocido dentro y fuera de Brasil. Una joven de origen humilde que llega al estrellato musical y que hasta hoy es considerada la cantante más grande que ha dado Brasil. La película se centra no solo en el éxito de la artista sino también en sus conflictos personales: la tormentosa relación con el productor musical Ronaldo Boscoli, sus peleas con la industria fonográfica y las amenazas de la junta militar.
A las 16.30 y 19 horas (110’; DM).

Viernes 2                    Buey Neon
            (Boi Neon; Brasil/Uruguay/Holanda, 2015)
            Dirección: Gabriel Mascaro.
                                   Con Juliano Cazarré, Maeve Jinkings, Josinaldo Alves.
Iremar trabaja en las Vaquejadas, el tradicional rodeo del noroeste de Brasil. Su casa es el camión que transporta los animales de uno a otro show, el cual comparte con sus compañeros: su compadre Zé; Galega, una bailarina exótica y conductora de camiones; y su alegre hija Cacá. Pero el país está cambiando y la creciente industria textil de la región infunde nuevas ambiciones en Iremar, quien empieza a soñar con ser diseñador de moda. “Gabriel Mascaro va tejiendo la trama de su película con precisión y agudeza, y pone el eje de su mirada en las acciones cotidianas de los personajes, en la particularidad del contexto rural en el que se encuentran, con la confianza de que nos conducirán a un desenlace deslumbrante” (Violeta Bava, catálogo del 18° Bafici).
Premio Especial del Jurado en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. Premios a la mejor película, guión, fotografía y actriz secundaria en el Festival de Rio.

A las 16.30 y 19 horas (101’; DM).


Sábado 3                    Remolino
            (Redemoinho; Brasil, 2016)
            Dirección: José Luiz Villamarim.
Con Dira Paes, Júlio Andrade, Irandhir Santos.

Luzimar y Gildo crecieron juntos en una ciudad pequeña del interior y ahora vuelven a encontrarse después de mucho tiempo. Luizmar trabaja en la fábrica de algodón del pueblo y Gildo se fue a San Pablo en busca del éxito. Entre tragos, recuerdos, arrepentimientos y rencores rememoran el pasado y confrontan el camino que cada uno decidió seguir en la vida. ¿Quién de los dos tomó la decisión correcta, el que quiso marcharse o el que decidió quedarse?

A las 16.30 y 19 horas (100’; DM).


Domingo 4                  El lobo detrás de la puerta
            (O Lobo Atrás da Porta; Brasil, 2013)
            Dirección: Fernando Coimbra.
Con Leandra Leal, Milhem Cortaz, Fabiula Nascimento.

Un niño es secuestrado. En la comisaría, Sylvia y Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que conducen a los más sombríos rincones del deseo, la mentira y la perversidad en las relaciones de esos tres personajes. “El brasileño Fernando Coimbra se inspira en un suceso real para estructurar de modo inapelable una película que utiliza como envoltura los recursos de la gran novela negra norteamericana clásica” (Lluís Bonet Mojica, La Vanguardia).

Premio Horizontes Latinos en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2015 al mejor film y mejor director.

A las 16.30 y 19 horas (101’; DM).


Lunes 5                      Nise: el corazón de la locura
            (Nise: O Coração da Loucura; Brasil, 2015)
            Dirección: Roberto Berliner.
                                   Con Glória Pires, Claudio Jaborandy, Flavio Bauraqui.

En su trabajo como terapeuta en un hospital psiquiátrico de un suburbio de Río de Janeiro, la doctora Nise da Silveira propone una nueva forma de tratamiento a los pacientes que sufren de esquizofrenia, eliminando el electroshock y la lobotomía. Sus colegas de trabajo no aprueban el nuevo sistema de tratamiento y la aíslan, obligándola a hacerse cargo del abandonado sector de Terapia ocupacional, donde inicia una nueva forma de lidiar con los pacientes a través del amor y del arte. Basada en la vida real de la doctora Nise da Silveira (1905-1999).

A las 16.30 y 19 horas (106’; DM).


Martes 6                     NO HAY FUNCIÓN


Miércoles 7                 Era el Hotel Cambridge
            (Era o Hotel Cambridge; Brasil/Francia/España, 2016)
            Dirección: Eliane Caffé.
Con Isam Ahmad Issa, Paulo Américo, Juliane Arguello.

Un contingente de refugiados, recientemente llegados a Brasil, ocupan un edificio abandonado junto a un grupo de sin techo en el centro de San Pablo. La convivencia cruzará el drama diario provocado por la amenaza de un posible desalojo con los diferentes puntos de vista que cada uno de ellos tiene sobre el mundo. “La película de Eliane Caffé funde el lenguaje y los elementos propios del documental con elementos propios del cine de ficción. La gracia está en la originalidad de esta fusión. Como hacía la película de Guerín, En construcción, Caffé parte del documental y sale al encuentro de la ficción” (Jaime Rosales, El País).

A las 16.30 y 19 horas (99´).

Taller noviembre x Mariana Enriquez: "El terror, el gótico y la fantasía oscura contemporánea"

Ciclo de Letras 2018 - CSM
TALLER DE NOVIEMBRE 
"El terror, el gótico y la fantasía oscura contemporánea"
   x Mariana Enriquez 
Un recorrido por autores que, desde el género, trabajan con la incertidumbre, las paranoias, las fobias actuales. Además, una defensa de la imaginación frente a la hegemonía realista y autorreferencial. Y cómo dejar atrás la tontería del género menor y otras inconsecuencias. Textos de Laird Barron, Joyce Carol Oates, Ray Bradbury, Stephen Graham Jones, Thomas Ligotti, Luciano Lamberti, Pilar Pedraza, Emilio Bueso, Joe Hill y Mónica Ojeda, entre otros. Muchos de los textos en el curso están inéditos en castellano: se leerán traducciones exclusivas. También reconstruiremos líneas históricas del género para comprender en qué tradición escriben estos autores y cómo desbaratan y resignifican esas tradiciones. 
Cantidad de clases: 4
Duración de cada clase: 2 horas.
$ 700 (el curso completo)
Miércoles 7, 14, 21 y 28 de noviembre a las 19.
El Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA)

Mariana Enriquez nació en 1973 en Buenos Aires. Es licenciada en Periodismo y Comunicación Social, trabaja como subeditora del suplemento Radar del diario Pagina/12 y es docente de la Universidad Nacional de La Plata. Publicó las novelas Bajar es lo peor (Espasa Calpe, 1995- Galerna, 2013) y Cómo desaparecer completamente(Emecé, 2004) y Este es el mar (Random House 2017) las colecciones de cuentos Los peligros de fumar en la cama (Emecé, 2009-Anagrama 2017, Cuando hablábamos con los muertos (Montacerdos, Chile, 2013) y Las cosas que perdimos en el fuego (Anagrama, 2016), la nouvelleChicos que vuelven (Eduvim, 2010), los relatos de viajes Alguien camina sobre tu tumba. Mis viajes a cementerios (Galerna, 2013) y el perfil La hermana menor. Un retrato de Silvina Ocampo (Ediciones UDP, Chile). Su último libro, Las cosas que perdimos en el fuego está siendo traducido a 20 idiomas y recibió el premio Ciutat de Barcelona a mejor obra en lengua castellana 2017.