Drama Música Cine Arte Fotografía

Drama Música Cine Arte Fotografía
Rayo Verde Radio Rayo Verde Página Rayo Verde Blog

29 sept. 2011

Vaquero de Juan Minujín. Con Pilar Gamboa, Leonardo Sbaraglia, Daniel Fanego, Esmeralda Mitre, Guillermo Arengo

Ciclo de cine Documental Independiente: Visiones No Identificadas II en el Centro Cultural de España en Buenos Aires


CICLO DE CINE DOCUMENTAL INDEPENDIENTE

VISIONES NO IDENTIFICADAS II

REJAS

Del otro lado de la reja está la realidad,

de este lado de la reja también está la realidad;

la única irreal es la reja;…

Paco Urondo, Cárcel de Villa Devoto, abril de 1973


IMÁGENES DE PRISIÓN (Gefängnisbilder), Harun Farocki, Alemania

6 Y 7 DE OCTUBRE DE 2011

CCEBA SEDE PARANÁ 1159

Jueves 6: funciones a las 17, 19 horas

Viernes 7: funciones a las 17, 18 y 20 horas

Entrada libre y gratuita

El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires en colaboración con Observatorio Sur, presenta los próximos 6 y 7 de octubre, en su sede de Paraná 1159, un nuevo ciclo de cine documental independiente dentro del marco deVisiones No Identificadas II.

Este ciclo está dedicado a explorar algunas miradas posibles sobre aquello que no se muestra: la vida detrás de las rejas: cárceles, institutos de menores, neuropsiquiátricos.

El sociólogo italiano Roberto Espósito bautizó “inmunidad contemporánea” a todas las acciones que la sociedad civil emprende para “liberarnos del mal” que generalmente está encarnado en el otro, el enfermo, el peligroso, el diferente, el desconocido. Las instituciones de encierro funcionan así para separar un adentro y un afuera según estos parámetros de salud, normalidad, seguridad.

Además el viernes 7 a las 17h tenemos el placer de compartir el ensayo audiovisual IMÁGENES DE PRISIÓN (Gefängnisbilder)del cineasta alemán Harun Farocki y a las 19h:15 la Mesa debate: ¿Cómo los medios (in)visibilizan a quienes están en situación de encierro?

Curaduría y producción: Jorgelina Barrera | Violeta Burkart Noé| Renata Colella

AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN

CONTACTO OBSERVATORIO SUR: www.observatoriosur.com | contacto@observatoriosur.com

PRENSA | prensa@observatoriosur.com

MÁS INFORMACIÓN: Violeta Burkart Noe 156 520 5490 | Jorgelina Barrera 153 170 4689


PROGRAMA DE PROYECCIONES

Jueves 6 de octubre de 2011

17 horas

Celdas estrelladas. Noelia Ugalde, Buenos Aires, 2009, 10 min.

La cárcel de Caseros, demolida en 2007, fue inaugurada por la última dictadura y presentada como una obra ejemplo de progreso. Sus paredes conformaban un oscuro dispositivo de castigo que extremaba las condiciones de aislamiento. Esas mismas paredes eran intervenidas por sus presos para desafiar lo visible, lo accesible y lo apropiable.

Proyecto Arcana, Cristobal Vicente, Chile, 2006, 83 min.

Arcana es un proyecto de investigación sobre la antigua cárcel de Valparaíso, cerrada en 1999. Este film, un libro y un sitio web, el proyecto Arcana busca recoger el modo de vida que existía al interior de la prisión durante su último año de funcionamiento. En su conjunto, constituye un homenaje al lugar, a los valores y costumbres de los hombres que por ciento cincuenta años lo habitaron. Es una invitación a transitar, desde la perspectiva de un externo, a través de las diferentes instancias de vida existentes al interior del recinto.

19 horas

LA ASAMBLEA, Galel Maidana, Argentina, 2009, 70 min.

La película propone un viaje de observación por el corazón del Frente de Artistas del Borda. Allí ocurren todos los problemas y vicisitudes implícitos en cualquier proceso creativo. Sólo que en este caso, las personas que componen el grupo en su mayoría viven encerrados en el Neuropsiquiátrico Borda, privados de sus derechos fundamentales en función de arcaicos preconceptos sobre salud mental.

Ganadora Mejor Película Documental XXI Festival Recontres Cinemas d'Amérique Latine de Toulouse- 23° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.


Viernes 7 de octubre de 2011

17 horas

IMÁGENES DE PRISIÓN (Gefängnisbilder), Harun Farocki, Alemania, 2000, 60 min. (Esta película pertenece a la Cinemateca Goethe institut)

¿Cómo se ha retratado la cárcel en 100 años de historia del cine? ¿Qué imágenes produce la cárcel por sí misma en las cámaras de seguridad y videos de formación para el personal de vigilancia? El centro penitenciario aparece en las películas de Farocki como un laboratorio antropológico en el que se estudia la vida y la muerte a través de los ojos de la cámara.

En los tiempos en que se puede controlar por GPS y esposas para los pies, la violencia directa constituye un residuo de la práctica abierta del poder disciplinario. La película de Farocki sugiere que la sociedad disciplinada descrita por Michel Foucault que imperó durante el siglo XIX y gran parte del XX, será relevada por la sociedad de control (Gilles Deleuze), que gracias a sus sistemas de vigilancia electrónicos ya no está condicionada a un lugar fijo.

18 hs.

OJOS QUE NO VEN. Ana Cacopardo, Argentina, 2009, 75 min.

Ramón está detenido hace 25 años y cumple una condena en el penal de máxima seguridad de Rawson. David está recluido en una comisaría del Gran Buenos Aires. Adela en una unidad penal de Bahía Blanca recibe la visita de su familia. Luisa inicia un largo viaje que la llevará a algún destino carcelario buscando una vez más el encuentro con su hijo. El viaje de Luisa y las historias de Ramón, Adela y David construyen una sórdida radiografía del universo carcelario, pero al mismo tiempo dan cuenta del combate por la dignidad humana.

19:15 hs.

MESA DEBATE:

“Invisibilidad y estigma de las personas privadas de su libertad”.

¿Cómo los medios (in)visibilizan a quienes están en situación de encierro?

Ana Cacopardo, periodista, realizadora audiovisual y integrante de la Comisión por la Memoria reflexiona sobre la estigmatización en los discursos mediáticos.

20 horas

El revés del tapiz de la locura, Adriana Leira, España, 2007, 56 min.

Es la historia de un grupo de personas que tienen en común algo más que un diagnóstico mental. Radio Nikosia es la protagonista; la primera emisora en España que transmite desde la llamada “locura”. Los nikosianos son un colectivo de 20 personas diagnosticadas con distintos problemas mentales, que emiten un programa semanal. El equipo de Radio Nikosia participa de una experiencia significativa y urgente: la reivindicación y aceptación de la locura por parte de nuestra sociedad. Los protagonistas cambian los roles preestablecidos, cuestionan, reclaman y atraviesan con valentía el conflicto, utilizando el único medio expresivo que les ha permitido recuperar la dignidad perdida: “su propia voz.”


**(( Estas películas forman parte del Archivo Observatorio Sur y el Goethe Institut.

AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN

CONTACTO: www.observatoriosur.com | contacto@observatoriosur.com

www.facebook.com/observatoriosur

Twitter: @observatoriosur

La Baba de Christian Cardozo


LA BABA

de Christian Cardozo

El día en que el hombre sienta asco de su propia pasividad, ese día se convertirá en algo útil.

Mario Benedetti

Actriz: Andrea Varchavsky

Música en vivo: Guillermo Wienke Imágenes en vivo: Lluís Miras Vega

Vestuario: Ana Press Escenografía: Romeo Fasce Iluminación: Facundo Estol

Dirección: Ana Laura Suarez Cassino

Preestreno: sábado 10 de septiembre a las 18 hs.

FESTIVAL NARRATIVAS HIPERTEXTUALES.

Centro Cultural Recoleta. Entrada libre y gratuita.

ESTRENO: DOMINGO 18 DE SEPTIEMBRE A LAS 20 HS.

ESPACIO ECLÉCTICO

Humberto Primo 730. San Telmo. 4307-1966.

Entrada: $ 45 (descuentos a estudiantes y jubilados)

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

ACERCA DE LA OBRA

Esta obra habla de la acción y la pasividad.

El proyecto comenzó cuando la directora, Ana Laura Suarez Cassino, fue convocada por la Fundación Cultura Frontal a dirigir una obra que tuviera que ver con la inclusión. Así, con algunos textos previos propios, convocó al dramaturgo Christian Cardozo y juntos delinearon una situación dramática desde donde partir. Un tren en la noche, una pasajera y una valija. La imagen de la valija funciona como metáfora del peso que puede significar hacerse cargo de una situación extrema, pero a la vez inseparable del que emprende un viaje.

El trabajo tuvo dos objetivos: generar material susceptible de emitir un discurso estético y con un equipo de profesionales de diferentes disciplinas artísticas, haciendo jugar la materialidad de distintos recursos en vivo (actuación/música/tecnologías) – con dramaturgias paralelas – en función del hecho teatral. Y asumir el desafío de retomar la herencia de un teatro que cuestiona. En este caso, la posición frente al otro.

En el juego entre la estructura del texto, el tratamiento escenográfico, sonoro y multimedia en vivo, se configura un espacio que es cuerpo y pensamiento de la protagonista y a la vez espacio y presente escénico de la obra, poniendo en tensión lo real y lo ficcional y proponiendo un encuentro con el público de una forma extrema.

ANA LAURA SUAREZ CASSINO

Es directora de teatro. Se formó con Ana Alvarado, Rubén Szuchmacher, Luis Cano, Román Podolsky, Cristian Drut y Uki Capellari. Entrenamiento corporal con Ana Frenkel y dramaturgia con Lautaro Vilo. Actualmente cursa 4to. año de la Licenciatura en Dirección Escénica en el IUNA.

De 2007 al 2009 integró el colectivo La Fase, con el cual estrenó Visible, de su autoría, dirigidos por Ana Alvarado, en 2008 y 2009, en el marco del Festival Tecnoescena 08, en el Centro Cultural Recoleta y el Centro Cultural Carlos Gardel, en 2009. Dirigió La espuma, de Luciano Suardi, en 2005 y 2006 y fue seleccionada para participar del VII Festival Nacional de Teatro Independiente de Mar del Plata, en diciembre de 2005.

Escribió la obra ...(Puntos suspensivos), dirigida por Agustina Viegas Palermo, en 2006.

De 2003 a 2006 fue asistente de Román Podolsky en Las mucamas, adaptación de Las criadas, de J. Genet, en 2003, y Cautivas,en el marco del Ciclo Exilios, en 2004. Junto al mismo director fue parte del proceso creativo de Harina, desde 2005 a 2007 yGuardavidas, en 2006 y 2007. Fue asistente de dirección en Monoambiente, con dirección de Lorena Vega, en 2004.

Escribe sobre teatro en el periódico Andén ( www.andendigital.com.ar).

Realizó el Taller “Cultura y Ciudad” en el Centro Iberoamericano de Desarrollo Urbano, CIDEU, en Barcelona en 2010; el curso de “Economía de la Cultura” de la Universidad de Valladolid, España, en 2010 y el Posgrado en Gestión y Políticas en Cultura y Comunicación, Flacso, en 2008. Fue Corresponsal Cultural por Argentina para la República de Corea en el Programa de Corresponsales Mundiales para las Ciudades Culturales “Hub City of Asian Culture” en 2008.

ANDREA VARCHAVSKY

Es actriz egresada de la Licenciatura en Actuación del IUNA, en 2010. Se formó con Antonio Bax, José Cáceres, Eleonora Mónaco, Pablo Caramelo, Patricia Hart, en Andamio ´90 con Darío Luchetta y Silvina Katz, y con Alejandro Magnone, y Paco Redondo. Ha hecho seminarios de Acrobacia, Swing con Antorchas, Mimo y Danza contemporánea.

En teatro trabajó en Dos mil horas, proyecto espectacular del IUNA, dirigido por Ana Alvarado, en 2010 y 2011; El gordo consigue a la chica, en el marco del Festival Horovitz, dirigida por Agustina Viegas Palermo, en 2009; El Toratrón, musicales infantiles educativos con dirección de Evelyn Goldfinger de 2007 a 2009; Línea espiral, dirigida por Paco Redondo, en el Teatro Payró, en 2006; La carne, creación colectiva en el Club del Bufón; Yerma, con dirección de Diego Cazabat en la Sala Alberdi del CCGSM, en 2006; Así que pasen 5 años, con dirección de Pablo Mariuzzi, en la Sala Alberdi, en 2005; Piratas de cartón, musical infantil en Auditorio Bauen, dirigida por Ricardo Montes, en 2004; Bailando con el muerto, con dirección de Paco Redondo, en la Sala Alberdi.

En cine trabajó en los cortometrajes Aquella muchacha, dirigido por Patricia Portillo, en 2004, y en Un día después, dirigido por Gustavo Schammas para el FIBA.

Como docente, desde 2008 dicta diversos talleres para niños y adolescentes.

LLUIS MIRAS VEGA

Es fotógrafo y realizador multimedial. Técnico superior en imagen y sonido cursado en “IPVM” 1999, Barcelona. Realizó cursos de producción y realización para televisión en la Universidad de Barcelona, en 1999, de Multimedia, EMAV, en Barcelona, en 2001 y de asistente de cámara y fotografía en SICA, Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, en 2004.

Ha realizado los siguientes trabajos en fotografía: foto fija para el documental Buscando el sonido del viento, en 2010; foto fija para el documental Jquest, en 2010.

Publicaciones: Oglobo, Brasil (2010), Jungla, Libro de fotógrafos contemporáneos, Argentina (2010), Revista de arte on-line Big-Sur, Argentina (2010), Galería on-line Fatal, Argentina (2008-2007), Revista G7,Argentina (2010), Revista Limonada, Argentina (2010), Revista B-Guided España (2003), Revista on-line Dress-Lab España (2003), TeNeues, Libro interiorismo, Alemania-España (2002).

En video y vj realizó: edición del documental Confesiones de un sicario, en 2010; video Assist y edición en rodaje en cine y publicidad nacionales e internacionales desde 2005 hasta 2009; visuales en directo para el show de Gabo Ferro y Flopa en el Festival Ciudad Emergente, en 2009; visuales en directo para las presentaciones del disco Sed de mal, de Marcelo Fabián, en 2007-2008; visuales en directo para la inauguración de Galería Fatal, en 2008; video promocional para Directa comunicación, en 2008; video promocional para Ona Saez en 2008; videoclip Sapo, de Marcelo Fabián, en 2008 y making off de Estereotipas, 2007.

GUILLERMO WIENKE

Es músico multiinstrumentista y profesor de guitarra, bajo, violín y viola. Estudió en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Realizó estudios complementarios de guitarra clásica y sobre la interpretación de la música antigua, renacentista y música árabe.

Ha tocado en agrupaciones clásicas como violinista y violista, participando en formaciones de orientación celta, como Abrego yFardaxu, en agrupaciones de música del cercano oriente, Wurud Halab en Radio Bagdad, y en Al-Nuyum, de música popular árabe.

Dentro de la música antigua y medieval ha integrado el grupo Ouroboros.

Desde el 2006 es el violinista estable de Logia Mas, agrupación dedicada a la música tradicional y contemporánea griega.

Ha participado como intérprete de violín, viola y mandolina en la banda de sonido de la película Amor en tránsito, dirigida por Lucas Blanco, en 2010, y ha grabado cuerdas en producciones discográficas de Mal Pasar y Nagual.

Como docente, desde 1991 enseña guitarra y bajo, y desde 2001 violín y viola en forma particular e institucional.

Actualmente dirige un ensamble de más de 30 músicos, estudiantes y profesionales dedicado a la difusión del violín dentro de la música popular y étnica.

MARIA ANABELLA FERREYRA PIGNATARO

Técnica en Producción y Realización Audiovisual, Universidad Abierta Interamericana (UAI), Facultad de Comunicación y Diseño, 2008- 2010.

Estudió 2 años de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, en UBA. Es maquilladora profesional, social y artístico (INSE y en el Inst. Superior de Arte Teatro Colón) Taller de Escenografía, diseño y realización, y maquillaje teatral, Centro Cultural Lola Mora.

Fue productora y maquilladora de Otredad, de Sofía España, en 2011.

Desde 2009, dicta clases de auto maquillaje para adolescentes y adultos en el Estudio de Fotografía y Modelaje Eizer.

De 2008 a 2010, en la Universidad Abierta Interamericana, realizó estudio de TV, prácticas de taller, utilización de equipos de todas las áreas del estudio de TV, preparación de cortos, prácticas de programa de TV en vivo, grabación de escenas de ficción televisivas a tres cámaras y realización integral de carpeta de producción, rodaje y postproducción de cada proyecto.

Florencia Levy y Eugenia Calvo en 713 Arte Contemporáneo


Eugenia Calvo, “Serias limitaciones” Muestra individual. Instalación. Sala 1. Florencia Levy, “El Baqueano” Muestra individual. Video instalación, fotografía y dibujo. Salas 2 y 3. Inauguración jueves 6 de octubre. 19 hs. Cierre 11 de noviembre. 713 Arte Contemporáneo Defensa 713 C1065AAM San Telmo Buenos Aires Argentina Tel: + 54 11 4362 7331 www.arte713.com

25 sept. 2011

Hombre Vertiente en la sala VILLA VILLA del Centro Cultural Recoleta. Una creación de Pichón Baldinú, fundador del grupo DE LA GUARDA.



Fotografías por Roberto Camarra,
especial para www.rayoverde.com.ar


La compañía OJALÁ de Pichón Baldinú presenta

HOMBRE VERTIENTE

El creador de los legendarios grupos perfomáticos como La Organización Negra y De la Guarda, presenta un espectáculo que reflexiona acerca del agua y la sed con el nacimiento de una nueva especie.
Un espectáculo que combina la acrobacia, la perfomance, la puesta áerea y el circo e involucra al público presente.
Un desarrollo que presentara el grupo de la presentación en la Exposición de Zaragoza llevada al corazón de Buenos Aires.

Música: Gaby Kerpel
Vestuario: Mariano Toledo


Boletería de
TicketPortal en CCR

Patio del Tilo, de 14 a 21hs.
Las entradas compradas aquí no tienen costos extras.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

22 sept. 2011

Días sin Episodios de Sebastián Gordin



Sebastián Gordín es, a grandes rasgos, un artista de lo pequeño. Lo pequeño entendido como inmensidad encerrada en cajas concretas con diminutas luces que emergen de bibliotecas que se tragaron todo. Pero TODO.

Agujeros negros que salen de los pisos para comerse, en el espacio que queda vacío de la Galería Ruth Benzacar, todo lo que rodea. Como un agujero negro de verdad, que en un momento finito de espacio/tiempo se traga todo convirtiéndolo, mágicamente, en lugares infinitos, lugares de donde ni siquiera un fotón puede escapar.

Así son los espacios construídos por Gordín, espacios que sin pretensiones, crean ecuaciones finitas de espacios y tiempos infinitos, de gabinetes de vampiros que reflejados en espejos, no son nada más que... nada.

Como un theremin, que no se ve bien de dónde, pero genera música. Pero música invisible, hecha por vampiros para aquellos que no pueden escuchar.

En Ruth Benzacar, del 21 de Septiembre al 11 de Noviembre de 2011

Lucía Luna

Acuerdo de Coproducción Cinematográfica entre Argentina (INCAA) y Brasil (ANCINE).

Se anunciaron los ganadores del concurso por el fondo de cooperación entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de la Argentina y la Agencia Nacional del Cine (ANCINE) de Brasil

En el Auditorio de la Embajada de Brasil, Liliana Mazure, Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y Manoel Rangel, Presidente de la Agencia Nacional del Cine (ANCINE), de la República Federativa de Brasil, anunciaron hoy conjuntamente los cuatro ganadores del Fondo de Cooperación entre el INCAA y ANCINE
Liliana Mazure, Enio Cordeiro y Manoel Rangel en el anuncio realizado hoy en la Embajada de Brasil

En el acto, del que participó el Embajador de la República Federativa de Brasil, Enio Cordeiro, fueron anunciados respectivamente por la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure y por el Presidente de ANCINE, Manoel Rangel, los cuatro proyectos premiados. Ambos subrayaron la importancia de la puesta en marcha de coproducciones en términos de un intercambio de mayor fluidez entre las dos cinematografías.

Al respecto, Liliana Mazure destacó: "El objetivo es aportar al rol de nuestros países en la región. Por esto concretamos el concurso con fondos de ambos países para poder fomentar, impulsar y lograr entusiasmo en la coproducción y distribución del cine entre Argentina y Brasil." Por su parte, el presidente de ANCINE agregó: "Estamos realizando este antiguo sueño. Esta convocatoria, a pesar de ser la primera, fue un gran suceso. Para el audiovisual esto significa la posibilidad de construir y generar un espacio mas amplio de reflexión, de producción, de circulación de ideas y de como mantener nuestras cinematografías con fuerza."

Al llamado a concurso efectuado se presentaron catorce proyectos, de los cuales fueron seleccionados cuatro; dos por un jurado argentino integrado por: OCTAVIO GETINO (Director de cine y televisión e investigación de medios de comunicación y cultura), AXEL KUTCHEVASKY (Productor y periodista especializado en cine) y BERNARDO BERGERET (Gerente de Asuntos Internacionales del INCAA) y dos por un jurado brasileño conformado por ALBERTO FLAKSMAN (Asesor Internacional de ANCINE), CARLOS ALBERTO MATTOS (Crítico de cine) y FLAVIO TAMBELLINI (Director y productor).

Proyectos ganadores

  • “Al oeste del fin del mundo” – Bufo Films (Argentina) y Accode Filmes (Brasil)
  • “Hermanos” – Carrousel Films (Argentina) y Cinematográfica Pampeana Ltda. (Brasil)
  • “La suerte en tus manos” ("All In") – BD Cine S.R.L.(Argentina) y Gullane Entretenimento S.A. (Brasil)
  • “Habi la Extranjera” – Lita Stantic Producciones (Argentina) y Videofilmes Produçoes Artísticas Ltda.. (Brasil)

Los proyectos seleccionados se realizaron bajo el régimen de coproducción de largometrajes entre Brasil y Argentina y significan la concreción y puesta en marcha del Acuerdo de Coproducción Cinematográfica celebrado entre ambos países en 1988 y del Acuerdo de Cooperación entre el INCAA y ANCINE, firmado en Diciembre de 2010.

Cada uno de los proyectos recibirá aportes por el importe equivalente a ciento cincuenta mil dólares cada uno, que el INCAA otorgará a los productores argentinos de una coproducción Brasil-Argentina con participación argentina minoritaria.

A su vez, los productores brasileños de las dos películas coproducidas con Argentina, con participación brasileña minoritaria, recibirán cada uno, el equivalente a doscientos mil dólares.

Y finalmente, la ANCINE, otorgará también un importe equivalente a cincuenta mil dólares, a los dos productores brasileños de las películas que tienen participación argentina minoritaria.

11 Festival de CINE ALEMAN en el Village Recoleta. Con una presentación especial en colaboración con el Goethe Instituto de Buenos Aires.





del 22 al 28 de septiembre de 2011
en el Village Recoleta de Buenos Aires

EL 11º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN


CON ESPIRITU DE IDENTIDAD

La 11º Edición del reconocido encuentro cinematográfico alemán, se realizará del 22 al 28 de septiembre y marca el regreso a las salas del renovado Village Recoleta de Buenos Aires.

Consagrados y jóvenes realizadores, films de temáticas de gran actualidad y diversidad, jóvenes actores de moda y otros de gran trayectoria son algunas de las características de los 13 largometrajes seleccionados y que mejor comprenden la actualidad del cine de Alemania.

Cabe mencionar que dentro del Festival se presentarán cuatro de las películas pre-seleccionadas para representar a Alemania en la competencia por el Oscar a mejor película extranjera. Estas son: “El día que no nací”, “Tres”, “Los diarios de Poll” y “Pina” quien finalmente resultara elegida y representará a Alemania.

En esta onceava edición predomina la temática relacionada a la identidad y las inmigraciones:

Bienvenidos a Almanya” (Almanya - Willkommen in Deutschland), de Yasemin Samdereli, es la historia que comienza en Turquía, en los años 60´s con la inmigración turca a Alemania y que plantea un dilema: “¿Quién o qué soy realmente: alemán o turco?”. Esta es la pregunta que Cenk Yilmaz de seis años se hace cuando ni sus compañeros turcos ni sus compañeros alemanes lo eligen para su equipo de fútbol.

En esta línea también se encuentra “El color del océano” (Die Farbe des Ozeans), de Maggie Peren la cual está filmada casi en su totalidad en España y trata sobre la inmigración africana a ese país. La relación que se produce con una turista alemana que está de vacaciones allí y la influencia que ella tendrá sobre los ciudadanos que vienen de África.

Otro film que remite a la identidad - en este caso con respecto a los hijos de desaparecidos - es “El día que no nací” (Das Lied in mir), de Florian Cossen, filmada en nuestro país y que recientemente ha ganado en el SANFIC7 (Santiago Festival Internacional de Cine). Su director es un joven cineasta nacido en Tel Aviv, que luego vivió en otros países de Europa y Latinoamérica. Parte de su formación cinematográfica la realizó en Argentina.

Otra película que hará vibrar el espíritu de cambio de cualquier joven es “Quien, sino nosotros” (Wer wenn nicht wir), del reconocido documentalista Andres Veiel quien nos presenta su primer film de ficción con tintes documentales y que muestra el espíritu de lucha y destrucción de los jóvenes de la Alemania Occidental de los años 60´s.

El film trata sobre la vida de tres jóvenes pertenecientes al Ejército Rojo, jóvenes ávidos de cambio que odian a la sociedad y no encuentran la forma de seguir los lineamentos de la época. Si bien hubo varias películas que se ocuparon de este grupo terrorista alemán, esta es la primera que muestra su gestación.

Con "Romeos", nuevamente hablamos de identidad - de género, en esta oportunidad-. Ópera prima de Sabine Bernadi quien luego de haber realizado un cortometraje documental sobre el mundo de los transexuales, vuelca su experiencia en esta película de temática gay. Aquí, trata la historia de Lukas, quien siente haber nacido por error en un cuerpo de mujer. Pero su vida se verá trastocada cuando se enamora de un muchacho gay.

Continuando con la diversidad sexual se presenta “Tres” (Drei), lo nuevo de Tom Tykwer. El consagrado director de “Corre Lola Corre”, y las más recientes “Agente internacional” y “Perfume: la historia de un asesino”, esta vez se atreve a entrar en la vida de un matrimonio que lleva varios años de casados hasta que todo cambia, cuando ambos se enamoran - cada cual por su parte - de una persona: la misma persona.

Colores en la oscuridad” (Satte Farben vor Schwarz), es el film que se presenta en colaboración con la Embajada Suiza. Este largometraje de Sophie Heldman está protagonizado por el gran Bruno Ganz y que participó en la 58º Festival de Cine de San Sebastián. El film es una historia de amor. Del amor de Anita y Fred que llevan 50 años de casados y han formado la familia que pretendían cuando se conocieron y del amor a la vida, a la cual los seres humanos nos aferramos a pesar de saber que inevitablemente se terminará.

Una vez más se contará con la proyección de una película para toda la familia: “Hija de Invierno” (Wintertochter), de Johannes Schmid y además se podrá disfrutar de una selección de cortometrajes “Next Generation Short Tiger 2011, como muestra de los diversos talentos de este país.

PREMIO DEL PÚBLICO

Este año nuevamente el público podría elegir su película favorita que será anunciada al concluir el Festival.
Se sortearán numerosos premios entre los participantes.

EVENTOS ESPECIALES

Además de la presentación de las últimas producciones de la cinematografía alemana, el Festival de Cine Alemán se complace en presentar cada año un evento especial. Este año nuestro público tendrá la oportunidad de deleitarse con dos acontecimientos:

Siguiendo con nuestra tradición, cerraremos el Festival con la proyección - en copia restaurada - de la película muda "La maravillosa mentira de Nina Petrowna" (Die wunderbare Lüge der Nina Petrowna, 1929) de Hanns Schwarz acompañada con música en vivo a cargo de composiciones originales realizadas por el maestro Marcelo Katz, e interpretadas por el ensamble “Marcelo Katz y Mudos por el Celuloide”.

Esta presentación se desarrollará en colaboración con el Instituto Goethe de Buenos Aires.

Por otra parte, el Festival tiene el orgullo de realizar el pre-estreno en Argentina de "Pina" el último largometraje del prestigioso director Win Wenders. Este film tiene la particularidad de ser la primera película de autor realizada en 3D.

Win Wenders, conocido en nuestro país por películas como “Paris, Texas”, “Las alas del deseo” y “Buena Vista Social Club”, utiliza el formato 3D para presentar un concepto totalmente nuevo e innovador en el arte cinematográfico.

Valores de las entradas y abonos

Entrada general: $ 28
Entrada Miércoles: $ 25
Abono 6 entradas: $ 140
Abono 10 entradas: $ 224

Eventos Especiales: $ 40