BAFICI: Premiación

Premiación Oficial del 19 BAFICI
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

COMPETENCIA DE CORTOS ARGENTINOS

El Jurado estuvo integrado por Ailín Salas, Gabriel Abrantes y Konstantina Kotzamani  

Mención especial:

María, de Manuela Gamboa (Argentina)  

Los Mejores Cortometrajes son tres.

Uno de estos galardones es otorgado por CINE.AR, que premia con la adquisición para su exhibición en la pantalla del canal en territorio argentino, por un plazo de 48 meses. Asimismo, SINSISTEMA otorga un premio de servicios de posproducción que consiste en el uso de sala de corrección de color hasta 4 jornadas y 1 master encoding DCP para cortometraje de hasta 30 minutos

Querida Renzo de Francisco Lezama y Agostina Galvez (Argentina) 

El siguiente premio lo otorga SINSISTEMA, que brinda al ganador servicios de posproducción que consiste en 1 master encoding DCP para un cortometraje de hasta 30 minutos. POMERANEC otorga el diseño de sonido y armado de bandas incluyendo la producción de música original de un cortometraje de hasta 30 minutos. Incluye 30 horas de estudio.

No aflojes, Miriam, de Ramiro Bailiarini y Rafael Federman (Argentina) 

Por último CINEMAN brinda al siguiente cortometraje ganador el equivalente a $20.000 en alquiler de equipos de cámara.

Fiora de Martina Juncadella y Martín Vilela (Argentina)

Competencia de Derechos Humanos

El jurado estuvo integrado por Jonathan Perel, Sofia Bohdanowicz y Jonatan Relayze Chiang.

Mención especial:

El pacto de Adriana de Lissette Orozco (Chile) 

Mejor película: este premio lo otorga LATINLINGUA y consiste en la traducción al inglés o español y edición de subtítulos del corte final del largometraje.

Tonsler Park, de Kevin Jerome Everson (Estados Unidos)

 

COMPETENCIA Vanguardia y Género

El jurado estuvo integrado por Kimi Takesue, Marcelo Quesada y María Negroni.  

Mención especial:

Mimosas de Oliver Laxe (Marruecos, España y Francia)  

Mejor Corto - Vanguardia y Género:

Premio Ex Aequo para Nuestra amiga la luna, de Velasco Broca  (España) y  La disco resplandece, de Chema Garcia Ibarra (Turquía-España) 

Mejor Largo - Vanguardia y Género:

Adiós entusiasmo de Vladimir Durán (Argentina-Colombia) 

Gran Premio - Vanguardia y Género lo otorga LATINLINGUA y consiste en la traducción al inglés o español y edición de subtítulos del corte final del largometraje.

Ceux qui font les revolutions a moitie n’ont fait que se creuser un tombeau de Mathieu Denis y Simon Lavoie (Canadá)  

COMPETENCIA OFICIAL LATINOAMERICANA 

El jurado estuvo integrado por Maite Alberdi, Mariano Llinás y Pablo Paniagua.  

Mejor Director es auspiciado por Alta Definición Argentina, quien otorga servicios de Post Producción 2K, la generación de un (1) master DCP 2K a partir de un master digital y 2 copias.

Javier Izquierdo por la película Un secreto en la caja (Ecuador-España) 

Mejor Película, auspiciado por el INCAA, consiste en el subtitulado de la película seleccionada y en USD 2.000 por los derechos de exhibición en la Red de Salas Digitales del MERCOSUR que consiste en 30 salas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay).  Los derechos de exhibición serán de un año para todos los territorios del MERCOSUR desde su primera exhibición en cada territorio con un límite de 3 funciones en cada sala.  

A cidade do futuro dirigida por Cláudio Marques y Marília Hughes (Brasil)  

COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA

El jurado estuvo integrado por Jim Kolmar, Johannes Klein, María Aparicio, Rita Azevedo Gomes y Tommaso Bertani.  

Mención Especial:

Una ciudad de provincia de Rodrigo Moreno  

Mejor Director - Competencia Oficial Argentina, auspiciado conjuntamente por Alta Definición Argentina, que premia al ganador con equipamiento de cámaras para cuatro semanas de rodaje 4K, La Burbuja sonido, que otorga un premio de post producción de sonido y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que otorga un premio de cuarenta mil pesos ($40.000)

Toia Bonino por la película Orione  

Mejor Película - Competencia Oficial Argentina, auspiciado por Cinecolor Argentina, que otorga al ganador servicios de 3 jornadas de Conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos visuales: con Editor, Colorista y Directora de Arte, junto con la generación del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador; Village Cines, que otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo el Recoleta y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que otorga un premio de ciento cincuenta mil pesos ($150.000).

La vendedora de fósforos dirigida por Alejo Moguillansky y producida por Eugenia Campos Guevara

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

El jurado estuvo integrado por Amy Nicholson, Andrea Testa, Denis Côté, Nicolás Wackerbarth y Julio Hernández Cordón.  

Mención Especial:

Arábia de Affonso Uchôa y João Dumans (Brasil)  

Mejor Actuación individual para

Daniela Castillo por su labor en el film Reinos de Pelayo Lira (Chile) 

Mejor Actuación de elenco es para

Hoy partido a las 3 de Clarisa Navas (Argentina-Paraguay)  

Mejor Director:

Carla Simón por Estiu 1993 (España)  

Premio especial del Jurado:

Viejo Calavera de Kiro Russo (Bolivia-Qatar) 

Mejor Película: Z Films premia al ganador con la adquisición de los derechos de comunicación pública y explotación para salas de cine, DVD y televisión del film ganador en el territorio de la Argentina. Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo Recoleta.

Niñato, de Adrián Orr (España)

PREMIOS NO OFICIALES  

Premio SIGNIS otorgado por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación es para Estiu 1993, de Carla Simón (España)  

Federación de Escuelas de imagen y Sonido de América Latina (FEISAL): 

Mención especial para Hoy partido a las 3 de la directora Clarisa Navas

Premio FEISAL para Porto del director brasileño Gabe Klinger.  

Asociación de Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF): Para el Director de Fotografía Pablo Paniagua por su trabajo en la película Viejo Calavera de Kiro Russo (Bolivia-Qatar)

 

Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA): Mejor película: La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky  

Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA)

Mención especial por sonido: HORA – DÍA – MES de Diego Bliffeld. 

Sonido Juan Manuel Molteni

Mejor Sonido: El ESPANTO, de Martín Benchimol y Pablo Aparo. Sonido Manuel de Andrés  

Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales y la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (SAE  EDA) otorga un premio para el trabajo de edición de Laura Bierbrauer por la película Una hermana de Sofía Brockenshire y Verena Kuri (Argentina). El premio consiste en una licencia de Avid Media Composer concedida por SVC.

FIPRESCI: Premio: Un secreto en la caja, de Javier Izquierdo (España-Ecuador) 

BAFICI: Todo el tiempo del mundo es el mejor regalo del mundo. Sobre "The Giant" de Johannes Nyholm

Y si la persona a la que más extrañás volviera a verte y a quedarse con vos, aunque sea por un tiempo? Si se pudiera dejar atrás todo lo malo que ocurrió, lo que los distanció y lo que los separó? y si en realidad no fueras tan pequeño ni tan víctima del acoso de los que son más grandes pero más estúpidos? si pudieras defenderte? Si en realidad fueras gigante? Y si el juego ese que practicás todos los días en un club de barrio que no respeta nadie y que todos usan de basurero te llevara a competir en un mundial y todos te aplaudieran?
   En realidad, todo esto se mezcla en la fantasía de Rikard, un joven que padece una grave deformidad craneal que hace, entre otras cosas, que no pueda comunicarse verbalmente con las personas que lo rodean y que fue separado de su mamá al nacer cuando la neurosis que ella padecía se transformó en una grave psicosis que la obligó desde ese momento, a vivir apartada de la sociedad.
En realidad, no importa si Rikard no puede ver a su mamá, no importa si es injusta la decisión de las autoridades del club de barrio donde juega la petanque de no incluirlo para participar del mundial. No importa si tres borrachos abusivos lo persiguen en una estación de tren y le gritan insultos y lo golpean en la cabeza.
Lo que importa son los ojos de su mamá mirándolo a través de una mirilla de un buzón. Y que Roland, su amigo, lo mira a los ojos en el momento justo para decirle que tiene todo el tiempo del mundo, que lo tome. Que tome el tiempo, que el tiempo es suyo. Que no hay nadie más en ese lugar, que nadie amenaza, que ellos son equipo. Que su mamá va a volver. Y que a pesar de su altura, Rikard es gigante. Que el gigante puede salvar a su mamá en algún delirio suicida, que el gigante puede atajar a cualquier mamá en caso de que ella no quiera bajar por las escaleras desde un piso alto.

The Giant también es la historia de Roland, que le recuerda a Rikard que es gigante, que puede ganar un torneo frente a todos los malos pronósticos. Que tiene tiempo y que es su cumpleaños, y que él es su amigo. The Giant también es una historia de vaqueros, es la historia de Rikard, que monta un triciclo y lo cabalga como si fuera un héroe, escapando de su hogar para ver un minuto a su mamá y llevarle un dibujo.
Y The Giant es una historia de héroes narrada desde lo visual por el genial Johannes Nyholm, que contó que solamente el desarrollo de la idea del film le llevó más de 10 años. Que la idea vino a través de unas fiebres muy altas que sufrió de pequeño, que los delirios lo llevaron a ver la realidad de la misma manera en que la ve Rikard en The Giant, como un caleidoscopio de imágenes que parecen confusas pero que son honestas. Es la historia que cuenta un payaso y un mago al mismo tiempo, director de cine fue la manera que encontró Nyholm de combinar estos deseos que tuvo de niño, a lo que se quería dedicar. The Giant finalmente es eso mismo, una obra/joya de un mago y de un payaso al mismo tiempo pero dedicada a lo monstruoso de la adultez, con la cordialidad de un buen sueño y lo pesadillesco de una fiebre alta.

Lucía Luna

The Giant se proyecta por última vez en este BAFICI el sábado 29 de Abril a las 15:15 en el Village Caballito,

BAFICI: Mañana sábado 29 de Abril estreno Le Blu de Guillermo Rovira

El sábado 29 de abril a las 17:30 horas en el Village Recoleta se realizará el estreno de Le Blu, la producción misionera/correntina de Guillermo Rovira que se presentará en el marco de la sección ópera prima de la 19 edición del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Estarán presentes el director junto al productor Santiago Carabante y los protagonistas Milton Roses, Silvia Rivero y Bárbara Hobecker.

SINOPSIS

Pablo tiene treinta años y vive con su madre, Sofía, en una inercia permanente. La aparición del nuevo novio de ella, la separación de su banda de rock y la irrupción de una mujer lo obligarán a tomar decisiones que lo pondrán por fin en movimiento.

CRÍTICA

Le Blu muestra a los jóvenes como si fueran el resplandor definitivo de ese planeta que llamamos cine: un poco vulnerable y quizá resignado a su propia futilidad; también melancólico y, en última instancia, irrefutable. En efecto, hay todo un programa en la película que consiste en detenerse en las minucias, en el gesto módico, en la serie de cosas de espesor escaso que constituyen subrepticiamente el marco narrativo de los personajes, su modo imperioso de estar en el mundo. Le blu contiene en todo momento a sus criaturas con una amabilidad discreta, consciente de la fugacidad sin remedio del tiempo presente, pero también empeñada en iluminar la estela que dejan al moverse. Para esta película distintiva, la sensibilidad es una política que consiste en registrar el eco de una emoción distante”. 


Trailer - LE BLU from NUEVA OLLA CINE on Vimeo.

BIO DIRECTOR

Guillermo Rovira nació en Oberá. Es guionista, actor, director de fotografía y cineasta. Dirigió el telefilm Once vueltas programado por INCAA TV, con el que ganó el Festival de Cine de Saladillo y los premios a mejor director y mejor producción; y los cortometrajes A1Fuego, Ahora después y Del lado de los frágiles estrenados en festivales nacionales e internacionales. Además, fue director de fotografía de los documentales producidos por el INCAA Origen Chapa de Axel Monsú, El tiempo detenido y Argentino, de Marcel Czombos y las películas Los padres de Iñaki Echeberria y La Ballester Molina de Pablo Almirón. También fue DF de las series producidas por Canal Encuentro Otro extremo y Misiones; y las series para la TDA 4 Guitarras y Pueblo que fue. Actualmente trabaja en este rol en el largometraje de Joaquín Pedretti Un gauchito gil, 2º vía del INCAA a rodarse en 2017.

FICHA TECNICA

Productores: Santiago Carabante / La Nueva Olla / Rancho Aparte

Productor: Ejecutivo: Santiago Carabante

Productores Asociados: Productora de la Tierra - Horacio Iaboni

Director: Guillermo Rovira

Guión: Guillermo Rovira - Milton Roses

Fotografía: Fernando Cattaneo

Montaje: Horacio Iaboni

Elenco: Milton Roses, Silvia Rivero, Bárbara Hobecker, Horacio Fernández

ESTRENO EN EL BAFICI

Sección: Óperas Primas

Sábado 29 17:30 Village Recoleta 3

Domingo 30 16:20 Village Recoleta 3

Domingo 30 20:40 Village Recoleta 3

BAFICI: El desarraigo de las plantas, sobre "Vergel" de Kris Niklison

Una mujer, una pérdida, un desarraigo, un duelo, otra mujer, plantas por todos lados y agua. La muerte, presente desde la primera escena de la película, la muerte repentina y accidental, un cuerpo  que no descansa porque no encuentra dónde descansar, premisas que sólo pueden ser equilibradas por algunos elementos de la naturaleza y la femineidad. Pero la extrañeza y el desamparo de perder algo y perderlo en otro país, en donde nadie habla tu idioma y en donde la muerte tiene otros trámites. La muerte y su camino, la tragedia y su destino; sin embargo, pese a todas estas palabras, Vergel está llena de luz (literalmente) y se configura como un espacio de protección. La película entera lo es. Plantas, calma, verde, sexo, cuerpos, muerte, descanso, huida, soledad, duelo, Vergel es una película de sensaciones, de luz y de sombras sobre cuerpos (también es literal), de grises, de amarillo y de tristeza. De melancolía y desamparo, pero verde. Un desamparo verde.

Lucía Luna

Vergel es una película de Kris Niklison

Últimas proyecciones hoy 25 de Abril 17:25 en Village Recoleta y 27 de Abril 23 hs. en Village Caballito.

19BAFICI: "La vida sin brillos" de Guillermo Félix y Nicolás Teté. Funciones.-

Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires  

[19] BAFICI

La vida sin brillos

Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el 19 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se realizará del 19 al 30 de abril con dirección artística de Javier Porta Fouz y una programación que conjuga grandes nombres con un gran abanico de óperas primas. Entre los más de 400 films se pueden encontrar películas para todos los gustos y edades, entre ellas más de 100 premieres mundiales e internacionales y más de 100 premieres latinoamericanas y sudamericanas.

Dentro de la sección Noches Especiales se presentará La vida sin brillos, el documental de Guillermo Félix y Nicolás Teté. Diez actrices, íconos de los ochenta, son convocadas para volver a protagonizar una obra teatral en Buenos Aires. Este documental se mete tras bambalinas y retrata sus vidas en la actualidad. A treinta años de su época de gloria, la duda es qué las lleva a volver.

Las funciones serán los días:

Martes 25, 22:30 Hs, Village Recoleta (Sala 5).

Miércoles 26, 20:00 Hs, Plaza Francia.

Viernes 28, 11:30 Hs, Village Recoleta (Sala 3).

Sábado 29: Función de Cine Accesible (Más información en párrafo contínuo)

Domingo 30, 16:00 Hs, Barrio Playón de Chacarita.

El sábado 29 de abril, a las 20.30, en la sala 9 del Village Recoleta se  incluirá por primera vez en la programación del BAFICI una función de Cine Accesible para público con trastornos visuales y auditivos, la cual contará con audiodescripción a través de receptores y subtítulos descriptivos. 

El CINE ACCESIBLE permite que el público con trastornos auditivos y visuales no se priven del placer de ir al cine. Esto se logra con métodos muy sencillos: sobretítulos que describan los elementos sonoros o un relato oral adicional que reponga los elementos visuales. Esta función es posible gracias al esfuerzo conjunto con Percepciones Textuales.

19BAFICI: dos películas de Hong SangSoo en el Gran Rivadavia, martes 25 de Abril

Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires  

[19] BAFICI

Hong Sangsoo en el Gran Rivadavia

Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el 19 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se realizará del 19 al 30 de abril con dirección artística de Javier Porta Fouz y una programación que conjuga grandes nombres con un gran abanico de óperas primas. Entre los más de 400 films se pueden encontrar películas para todos los gustos y edades, entre ellas más de 100 premieres mundiales e internacionales y más de 100 premieres latinoamericanas y sudamericanas.  

En algo que podría ser una suerte de propuesta de doble programa de cine de autor en un gran cine de barrio les proponemos, dentro de la sección Trayectorias, dos películas de uno de los clásicos directores del BAFICI y uno de los más prestigiosos del cine mundial: del director coreano Hong Sang-soo les ofrecemos la premiere latinoamericana de On the Beach at Night Alone (Corea del Sur, 2017) y Yourself and yours (Corea del Sur, 2016). La cita es en el Teatro Gran Rivadavia el martes 25 de abril con dos funciones:

19:15 Hs: Yourself and yours.

21:15 Hs: On the Beach at Night Alone.

Hong Sang-soo nació en Seúl en 1960, estudió cine en la Universidad de Chung-Ang y dirigió varios largometrajes; entre ellos, Turning Gate (2002), Tale of Cinema (2005), Hahaha (2009) y Oki’s Movie (2010), todas exhibidas en el BAFICI, en cuya edición 2012 se exhibió una retrospectiva completa de su obra, que trata de los temas eternos del cine: las dificultades de relación entre un hombre (o más) y una mujer (o más), el alcohol, las verdades y las mentiras, del cine y de la vida. Con un estilo inconfundible y una elegancia formal única, su cine es a la vez de alcance universal y extremadamente personal. Una oportunidad de lujo para ver dos películas que no se estrenarán en Argentina en un espacio único.

19BAFICI: Bafici en los barrios, guía de actividades

Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires  

[19] BAFICI

Actividades en Barrios

Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el 19 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se realizará del 19 al 30 de abril con dirección artística de Javier Porta Fouz y una programación que conjuga grandes nombres con un gran abanico de óperas primas. Entre los más de 400 films se pueden encontrar películas para todos los gustos y edades, entre ellas más de 100 premieres mundiales e internacionales y más de 100 premieres latinoamericanas y sudamericanas.  

Con 32 sedes, el Festival sigue creciendo y alcanzando más espacios de la Ciudad. En esta edición del 19 BAFICI, la programación llegará a los Centros Culturales Homero Manzi en Nueva Pompeya, Julio Cortázar en Nuñez, Versalles, Sebastián Piana en Caballito y Nicolás Olivari en Boedo; los Espacios Culturales Julián Centeya en Boedo, Carlos Gardel en Chacarita, Adán Buenosayres en Chacabuco y Resurgimiento en Paternal; los barrios Rodrigo Bueno, Saldías y Fraga; la Plaza Juan 23 en el Bajo Flores, el Polideportivo Los Piletones, el Galpón Piedrabuenarte, la Cancha Plaza Portal 21-24 en Barracas, Cemento en Montserrat, Plaza Martín Fierro y Patio de los Lecheros en Caballito.

Programación:


BAFICI EN BARRIOS

JUEVES 20

18 h Eagle vs. Shark

Centro Cultural Versalles

 

19 h I bambini sanno

Centro Cultural Sebastián Piana

 

VIERNES 21

17:30 La vida de Calabacín

Polideportivo Los Piletones.

 

19 h Late Shift

Primera película interactiva pensada para el cine, en la que el público controla el progreso de la historia a través de una app.

Espacio Cultural Adán Buenosayres

 

19 h We’re Still Together

Dos personajes se conocen una noche. A partir de ese momento, compartirán una velada en la que se revelarán sus soledades y sus demonios.

Espacio Cultural Homero Manzi.

 

SABADO 22

15 h La historia sin fin

Plaza Juan XXIII (Bajo Flores)

 

16:30 Mario on Tour

Plaza Juan XXIII (Bajo Flores)

 

18 h I bambini sanno

Espacio Cultural Resurgimiento

 

18 h Habemus Papa

Espacio Cultural Carlos Gardel

 

DOMINGO 23

15 h Cortos infantiles

Barrio Rodrigo Bueno

 

16 h Late Shift

Espacio Cultural Julián Centeya.

 

16 h Contratiempo de alturas + Laberinto

Galpón Piedrabuenarte.

 

16 h Todo sobre el asado

Barrio Rodrigo Bueno.

 


18 h Veredas

Patio de los Lecheros

 

MARTES 25

19 h Late Shift

Centro Cultural Julio Cortázar

 

MIÉRCOLES 26

19 h Kissing?

Centro Cultural Nicolás Olivari

 

JUEVES 27

19h We’re Still Together

Centro Cultural Sebastián Piana

 

19 h Moacir III

Centro Cultural Versalles

 

VIERNES 28

17:30 Teresa y Tim - La magia de la amistad

Cancha Portal 21-24

 

19 h Charco - Canciones del Río de la Plata

Espacio Cultural Adán Buenosayres

 

19 h Eagle vs. Shark

Espacio Cultural Homero Manzi

 

SÁBADO 29

15 h Contratiempo de alturas + La historia sin fin

Barrio Saldías

 

16:30 Hoy partido a las 3

Barrio Saldías

 

18 h Meu corpo é político

Espacio Cultural Resurgimiento

 

18 h Cantar con sentido, una biografía de Violeta Parra + Violeta más viva que nunca

Espacio Cultural Carlos Gardel

 

DOMINGO 30

15 h Cortos infantiles

Barrio Playón de Chacarita

 

15 h Cortos Infantiles

Barrio 31

 

16 h Los Violadores en el Luna Punk

Espacio Cultural Julián Centeya

 

16 h La vida sin brillos

Barrio Playón de Chacarita

 

18 h Charco - Canciones del Río de la Plata

Plaza Martín Fierro

 

22 h Residentes

Barrio 31

 
Las entradas para las funciones gratuitas en Centros Culturales y Espacios Culturales se entregan una hora antes del inicio de cada función. El ingreso al resto de las proyecciones gratuitas es libre y está sujeto a la capacidad de la sede