Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 jun. 2014

CHINITOS. Una obra de Juan Pablo Galimberti. En el teatro Beckett.




CHINITOS
Una obra de Juan Pablo Galimberti


Chinitos cuenta la relación mimética entre dos amigos separados de sus parejas en el sótano de una ferretería en el barrio chino.

La obra propone un ataque al inconsciente colectivo, cuestionando los lugares comunes y las estigmatizaciones sociales de las minorías, buscando así romper con los paradigmas establecidos y poder abrir un diálogo con el otro.


Actores: Felipe Llach y Juan Pablo Galimberti

Escenografía: Marina Raggio / Asistentes: Chiara Ghio, Florencia Gabelli

Realización escenográfica: Martin Brujo Conti y Lucio Araujo

Iluminación: Fernando Chacoma

Vestuario: Luciana Vitale

Música: Cristian Jofré

Video: Carolina Romagnoli

Diseño gráfico: Nicolas Silbert

Fotografía: Carolina Romagnoli

Prensa: Carolina Alfonso

Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte

Asistencia de dirección: Luciana Vitale y Carolina Romagnoli

Dramaturgia y dirección: Juan Pablo Galimberti


Funciones: sábados 23.30 hs.

Duración: 70 minutos.



TEATRO BECKETT
Guardia Vieja 3556. 4867-5185.

Entradas: $ 80 y $ 60 (descuento para estudiantes y jubilados).



Palabras del autor y director

Chinitos fue una necesidad que tuve después de haber vivido una separación amorosa. Fue así que empecé la escritura del material en el taller de dramaturgia de Javier Daulte sin saber bien qué era lo que quería contar, sino mas bien depositando en el material, la angustia de esa soledad después de la ruptura. En paralelo, empecé a ensayar con dos actores, Felipe Llach y Matías Galimberti, mi hermano mayor, para hacer un semi montado en un ciclo de jóvenes directores que se llama "El porvenir" al cual me habían convocado en ese momento. Ahí descubrimos su potencial y quedamos con muchas ganas de montarla en su totalidad. Es por eso que hoy bastante tiempo después de su gestación como de aquella separación y de aquel que era yo, creo que Chinitos es una excusa que me ayuda a entenderme un poco más, que no me deja de sorprender y desafiarme. Es un barajar las cartas y empezar de nuevo por un camino distinto, ahora propio, acompañado por un grupo de trabajo increíble.

Juan Pablo Galimberti



Juan Pablo Galimberti

Es actor, director y dramaturgo.

Egresado de la EMAD, obtuvo la beca Familia Podestá por mejor promedio, con profesores a Ciro Zorzoli, Héctor Beacon, Enrique Dacal, Marcelo Minino, Antonio Celico y Horacio Medrano. Completó sus estudios con Claudio Tolcachir, Alejandro Catalán, Gabriel Chame Buen Día, Claudio Martínez Bell, Manuel González Gil y en El Embudo (Instituto Superior del Grupo El Baldío Teatro). Estudió Dramaturgia con Javier Daulte y Lucas Olmedo.

Ganador del premio como Mejor actor en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013.

Algunos de sus trabajos como actor fueron: Las islas, de Carlos Gamerro, dirigido por Alejandro Tantanian en el Teatro Presidente Alvear; Juana Azurduy y Filomena Marturano, dirigidas por Manuel González Gil en el Multiteatro; La farolera, dirigida por Virginia Lago en la sala Casacuberta del Teatro General San Martín; Algo que no era, de Pablo Quiroga, trabajo que le valió el premio como Mejor actor en la Bienal del Arte Joven de Buenos Aires 2013; Piedra sentada, de Ignacio Bartolone; A propósito del tiempo y Hay que apagar el fuego, ambas de Carlos Gorostiza, dirigidas por Mariana Giovine.

En junio comienza los ensayos de Romeo y Julieta, en el papel protagónico. Con la dirección de Virginia Lago, a estrenar en Septiembre en el Teatro Regio dentro del Complejo Teatral San Martín.

Sus trabajos como dramaturgo y director son Arrugados como Jack, Chat y Chinitos.

Se desempeñó como director en Mentira la verdad en teatro, en La nave de las ciencias de Tecnópolis.

Se desempeñó como dramaturgo y director en Arrugados como Jack, Chat y Chinitos.

En televisión trabajó en Mentira la verdad, primera y segunda temporada, programa de televisión para jóvenes en Canal Encuentro y en Historias del corazón, en Telefé.

Es docente de clown en la Universidad Popular de Belgrano.



Felipe Llach

Se formó como actor en el estudio de Alejandro Catalán y continuó sus estudios con Enrique Federman. También tomó seminarios con Bernardo Cappa y con Teresa Sarrail.

Trabajó como actor de teatro en: Anoche, de Paula Manzone (aún en cartel); Solos, unipersonales con dirección de Alejandro Catalán; Baladí, de Jimena Aguilar y Escocia, adaptación de Macbeth de Verónica Santángelo y Gabriela Ramos.

En televisión trabajó en Mentira la verdad, en Canal Encuentro durante dos temporadas, 26 capítulos dirigidos por Pablo Destito, para Mulata Films.





Así como Eduardo Galeano elige en más de una ocasión, nombrarnos a todos "el bichito humano", así nos vemos representados por estos dos amigos atravesados por el vivir cotidiano y la necesidad de un "enemigo" exterior para poder evitar reconocerse cada uno a sí mismo. El contenido de sus luchas nos permiten además, divertirnos con todo gusto.

Hugo Arana





¿Chinitos? Me sorprendió, me divirtió y además me hizo pensar un poco. ¿Qué más?

Carlos Gorostiza





Después de ver Chinitos pensé que a los hombres nos cuesta más que nos dejen. Las mujeres, creo, se lo bancan mejor. De cualquier manera siempre que una pareja se rompe hay un gran dolor. Nadie sale indemne de esa situación. Vean Chinitos.

Osvaldo Quiroga







Esta dupla simpática de hombres abandonados que buscan sobreponerse, funcionan tanto desde la complicidad como en el choque

Paula Boente, Revista Llegas





Un guiño al terror oriental que atrae suspenso y hace que la obra no decaiga en ningún momento. (...) Chinitos propone rebatir prejuicios y frases reduccionistas como "voy al chino". Pero Galimberti tampoco cae en un humanismo exacerbado, se trata de generar nuevas categorías para definir una relación completamente nueva.

María Victoria Armada, Espectáculos de acá

http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=7075





El valor de ser. Los dos son tan opuestos entre sí que cada espectador podrá sentirse identificado con uno u otro. Con algo o con todo (…) En esa vivencia seremos partícipes de las angustias, depresiones y problemas que transitarán a diario; apoyándose como verdaderos hermanos.

Mariela Gagliardi, Sabor a Teatro


http://saborateatro.com/2014/05/23/chinitos-de-juan-pablo-galimberti/

2do Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA). En la Alianza Francesa, Espacio INCAA Km 0, Cine Gaumont y BAMA cine arte.


2do Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA)
Del 23 al 30 de Julio 2014

Tenemos el agrado de anunciar que desde el 23 al 30 de Julio, realizaremos la Segunda Edición del Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) en las siguientes sedes: Alianza Francesa de Buenos Aires, Espacio INCAA Km 0 Cine Gaumont, BAMA Cine Arte.

Más de un centenar de películas fueron recibidas de diferentes partes del mundo. Son29, las obras cinematográficas que exhibiremos, entre largometrajes, cortometrajes y mediometrajes que integrarán las secciones Minas y petróleo, Soberanía alimentaria, Biodiversidad y sustentabilidad, Desechos y contaminación. Los filmes que se exhibirán provienen de Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, EEUU, España, Francia, Italia, México, Suiza y Venezuela; y varios de ellos realizarán su pre estreno durante el Festival.
14 títulos forman parte de la competencia oficial.

Además, en esta edición se realizará una Retrospectiva de Cine Nacional Ambiental con las películas: “Desierto verde” de Ulises de la Orden y “Sed, Invasión gota a gota” de Mausi Martinez ésta última participante en el 7º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, también organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC.

trailer: http://www.youtube.com/watch?v=TnROULbAHJc

Actividades Especiales destacadas

Exposición fotográfica “Arte y Parte del Cambio”, resultado de la modalidad de concurso que se realiza por segundo año consecutivo en conjunto con la Alianza Francesa de Buenos Aires. Se exhibirán las fotografías seleccionadas para representar tanto a la imagen oficial del 2 º Festival FINCA, como a cada una de las secciones temáticas. La Fundación GoodPlanet acompaña la muestra fotográfica con la presentación del proyecto “7 mil millones de Otros” que presenta testimonios sobre la problemática ambiental y el desarrollo sostenible.

Mesa debate sobre la soberanía alimentaria para la discusión de la defensa del derecho de los pueblos a la elección de formas de producción y comercialización sostenible en contraposición a la lógica del comercio libre y corporativo. Las nuevas formas de generación de energía y los desafíos relacionados a estas nuevas prácticas, además de su impacto ambiental y social también se incluirán dentro de las mesas debate con proyección de filmes específicos.

Proyección pre estreno del documental “El tesoro del Bosque” realizado por la Dirección de Bosques de la Subsecretaría de Planificación y Política Ambiental, dependiente de la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación (SAyDS), que aborda los bienes naturales y servicios ecosistémicos que proveen los bosques nativos.

Taller de Arte Ecológico, a cargo de Eco Art, que integra diferentes disciplinas artísticas con el objetivo de problematizar y promover una conducta ecológica que implique el cuidado, el respeto y la conservación del medio ambiente.

¿Cuál es el principal objetivo del FINCA?

El objetivo del FINCA es el de presentar las mejores realizaciones que abarquen toda la problemática social relacionada con la defensa activa y participativa del medioambiente desde múltiples y originales puntos de vista, promoviendo de esta manera un cine crítico que contribuya a la transformación social.

¿Qué es el Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA)?

El Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) de Buenos Aires, surge con la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la problemática ambiental, a través de la imagen cinematográfica como medio sensibilizador.
La dinámica de cada encuentro permite al público apreciar una amplia variedad de películas destacadas sobre la temática medioambiental y además participar de espectáculos, muestras de expresión artística, y charlas-debate con la presencia de personalidades tanto del mundo del cine como de organizaciones ambientalistas.
Reuniendo variedad de formatos y géneros, desde el cortometraje hasta el largometraje, desde el documental hasta la ficción, desde la animación hasta el reportaje, las obras que se exhiben tanto nacionales como internacionales, acompañan la intención del FINCA de superar el prejuicio acerca de la exclusividad del debate medioambiental para profesionales del sector.
Desde ese punto de vista, confiamos firmemente en que el FINCA sea un espacio propositivo para la discusión sobre la cuestión ambiental asumiéndola como problemática central en todas las agendas públicas, así como en hogares y en los centros educativos, entendiendo que es nuestra responsabilidad como habitantes de la tierra la apropiación de prácticas sustentables y el reconocimiento de la importancia de la preservación de la biodiversidad.

El FINCA es una iniciativa del Instituto Multimedia DerHumALC –IMD (Derechos Humanos de América Latina y el Caribe), asociación sin fines de lucro radicada en Buenos Aires, reconocida por la realización de 15 ediciones del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos y creada en aras del fortalecimiento de la investigación, el estudio, la docencia, la difusión en materia de Derechos Humanos, a través del uso de recursos audiovisuales y nuevas tecnologías.


Más información:

http://www.facebook.com/FestivalFINCA
http://www.twitter.com/FestivalFINCA

www.imd.org.ar

Margarita Bali en Bali Zabala, espacio de arte y tecnología.


INAUGURACIÓN SALA
EXHIBICIÓN + SEMINARIO
MARGARITA BALI



MARGARITA BALI, LA RECONOCIDA COREÓGRAFA, REALIZADORA DE VIDEO-INSTALACIONES Y PROYECTOS MULTIDISCIPLINARIOS, INAUGURA DENTRO DE SU ESTUDIO DE DANZAS DE ZABALA 3040, UNA GALERÍA PERMANENTE DE OBRAS ARTÍSTICAS CON INCLUSIÓN DE TECNOLOGÍAS DIGITALES,OBJETOS ESCULTÓRICOS, PERFORMANCE, OBRAS INTERACTIVAS, OBRAS MUSICALES PERFORMÁTICAS Y OBRAS DE DANZA O TEATRO SUSTENTADAS POR ELEMENTOS TECNOLÓGICOS.

ESTA SUERTE DE “ESPACIO FÁBRICA” FUNCIONARÁ COMO LUGAR DE EXPERIMENTACIÓN Y COMO SEDE DE DESARROLLO Y REALIZACIÓN DE NUEVAS OBRAS TANTO DE LA AUTORA COMO DE ARTISTAS INVITADOS.

ESTE ESPACIO SE INAUGURA CON UNA MUESTRA QUE ABARCA DISTINTAS ETAPAS DE LAS VIDEO INSTALACIONES DE BALI QUE SE ENRIQUECERÁ CON UN SEMINARIO INTENSIVO RELACIONADO CON LA EXHIBICIÓN.
MUESTRA

ESTARÁN EN EXPOSICIÓN:

1-CUERPOS NEBULOSOS-GALAXIAS: CUERPOS NEBULOSOS-GALAXIAS estará compuesta por 5 videoinstalaciones y una serie de obras de fotomontaje digital que se ofrecen a la venta.

Video instalaciones:

1) HOMO LUDENS INTERGALÁCTICO Segundo Premio de la Bienal Gyula Kosice 2012

2) HOMO LUDENS PLANETARIO obra que se realizó específicamente para proyectar sobre la cúpula del Planetario Galileo Galilei

3) AGUJERO NEGRO-TUBO

4) DISCO

5) GALAXIAS AL FONDO



Ficha artístico-técnica

CUERPOS NEBULOSOS-GALAXIAS:

Asistente de Montaje: Gerardo Laffitte

Intérpretes en video instalaciones e imágenes: Marianela Skrie, Soledad Gutierrez, Carla Rimola, Sandro Nunziatta, Alejo Wilkinson.

Video instalaciones, edición, fotomontaje: Margarita Bali

Composición musical original y diseño sonoro espacial: Gabriel Gendin



2- PIZZURNO REVISITADO: PIZZURNO REVISITADO está basada en la performance video-instalación, mapping a gran escala PIZZURNO PIXELADO, obra seleccionada y producida por el PROYECTO CRUCE del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2005. Esta versión “revisitada” es una reelaboración a tres proyectores del mismo evento sobre maqueta arquitectónica a escala, una coreografía virtual que se podría catalogar como teatro de marionetas digital. PIZZURNO REVISITADO fue realizada específicamente para ser “transportada” y presentada en el DIGITAL CULTURES LAB-RADIATOR FESTIVAL FOR NEW TECHNOLOGY ART en la Universidad de Nottingham, Inglaterra en donde ha tenido una sorprendente recepción del público. Luego fue montada en Buenos Aires para el Festival Internacional de Videodanza de 2007 y en el Festival de la Luz de 2008.



Ficha artístico técnica

Idea, dirección y video: Margarita Bali

Composición musical original: Jorge Sad

Coreografía: Edgardo Mercado, Cristina Cortes, Ariel Jaenisch, Margarita Bali

Arte Electrónico: Silvia Maldini

Bailarines: Ballet Univeristario del IUNA (dirección Roxana Grinstein) y C. Cortes, E. Mercado y A. Jaenisch.

Diseño de maqueta: Malvina Bali y Mariano de la Mota

Vestuario: Monica Toschi

Iluminación: Eli Sirlin

Asistencia técnica: Gabriel Gendin



3- MAREA ALTA-módulo EL CARACOL: MAREA ALTA en Noviembre Electrónico constaba de 7 módulos. En esta instancia se presenta solamente uno de ellos, el módulo CARACOL, ya que la obra completa con la arena se montará Abril y Mayo de 2015.



MAREA ALTA –módulo CARACOL

Video, edición y coreografía: Margarita Bali

Esculturas originales para el proyecto: Claudia Aranovich

Música original espacializada: Gabriel Gendín

Cantante: Silvia Fousal

Intérpretes: alejo wilkinson, Ana Deutsch, Sandro Nunziata, Carla Rímola, Soledad Gutierrez,

Vestuario: Mónica Toschi

Asistente Técnico: Gerardo laffitte

Asistente de realización escultórica: Federico Elías

Texto curatorial: Rodrigo Alonso

Prensa: Simkin & Franco



Sobre MAREA ALTA fragmento del texto curatorial de RODRIGO ALONSO:



“MAREA ALTA es el resultado de la colaboración entre la escultora Claudia Aranovich y la coreógrafa y videasta Margarita Bali, con la contribución de Gabriel Gendin en el diseño sonoro. De esta compleja amalgama de intereses y talentos emerge una ambientación que expande las potencialidades de cada uno de los medios y soportes que la conforman, mediante una propuesta audiovisual que trasciende el formato habitual de la pantalla y deposita su configuración final en el espectador.

En el diálogo entre el video y la escultura, el primero adquiere volumen y la segunda se disuelve…..

Música, danza, escultura, escenografía, video y animación se entremezclan con el fin de formular una experiencia basada en la inmersión, la sinestesia, las travesías múltiples, la alegoría y la colaboración creativa. Los personajes traídos por la marea aportan a su vez una nota de misterio, seducción y fascinación. …..”



4- GEA

Sobre esta obra, dijo la autora:

“GEA es una video-escultura realizada en colaboración con la escultora uruguaya Muriel Cardozo con el objetivo de revelar sobre una figura humana femenina todo lo que el mar esconde, fundiendo en ella las algas, los caracoles, las rocas, la arena, el oleaje.

Una suerte de Venus surgida del mar.

Juega de alguna manera con una propuesta opuesta pero complementaria a la video instalación MAREA ALTA. En esta última los seres humanos arrastrados por las olas penetran la arena, los caracoles, las rocas y las medusas, en cambio, en GEA los elementos del mar habitan en ese ser mítico.

Esta obra formó parte de una exposición conjunta de varias obras con la escultora Muriel Cardozo en el Centro Cultural la Paloma de Uruguay en febrero de 2014.”



Idea, video y proyección: Margarita Bali

Realización de escultura: Muriel Cardoso



 Bali-Zabala. Espacio de Arte y Tecnología.

 Zabala 3040, Colegiales, CABA.


4552-5904/4553-4572

Entrada Libre

Incluye un fragmento en vivo de Galaxias interpretado por Jorgelina Platania y Facundo Mercado.

La exposición permanecerá abierta al público tres días por semana del 14 de Junio al 27 de Julio

Jueves de 14.00 a 17:00 hs, Sábados de 18.30 a 21.00 hs y Domingos de 17.00 a 20.00 hs.

Leo Maslíah. Con Cecilia Zabala. En Café Vinilo.




Leo Maslíah – Piano y Voz
Artista Invitada: Cecilia Zabala


El genial músico, compositor y escritor uruguayo Leo Maslíah ofrecerá dos conciertos el 18 y 19 de julio en Café Vinilo (Gorriti 3780 - CABA) a las 21hs.

Apunta él mismo acerca de estas presentaciones: “Leo Maslíah vuelve a Buenos Aires. Recreando temas de los dos DVD´s recientemente editados en Uruguay, así como repasando su trayectoria anterior por si se olvidó de algo, el músico estará tocando, hablando y cantando mientras el público se comporta de acuerdo con la forma como haya sido educado por sus padres o tutores para este tipo de circunstancias. Como invitada (de lujo, pese a que no habrá invitados de menor jerarquía) estará Cecilia Zabala”

Más info: www.leomasliah.com

VIERNES 18 Y SÁBADO 19 DE JULIO A LAS 21 HS.
CAFÉ VINILO
GORRITI 3780 – CABA
Localidades $150
Informes y Reservas: 4866-6510 | consultas@cafevinilo.com.ar
Venta on line: www.cafevinilo.com.ar



Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. En el Centro Cultural de la Cooperación.



Poeta en Nueva York


De Federico García Lorca, protagonizada por Gustavo Pardi, con dirección general de Mariano Dossena.



“Las emociones de la infancia están en mí. Yo no he salido de ellas. Contar mi vida sería hablar de lo que soy, y la vida de uno es el relato de lo que se fue. Los recuerdos, hasta los de mi más alejada infancia, son en mí un apasionado tiempo presente” Federico García Lorca



Todos los sábados a las 23 hs. se presenta “Poeta en Nueva York”, una propuesta teatral / poética, de Federico García Lorca, protagonizada por Gustavo Pardi, con dirección de Mariano Dossena y producción de Pablo Silva. Funciones: a partir del 7 de junio, todos los sábados a las 23 hs. en el 
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543. Entrada $80.- // Est. y Jub. $60 // Tels. – Informes: 5077-8000, 5077-8080



Un viaje poético teatral que recorre la profundidad del mundo simbólico, onírico y visceral que Federico García Lorca escribió, en el año 1929, durante su estadía en Nueva York. “Poeta en Nueva York” fue para Lorca un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del ser humano, al tiempo que reclamaba una nueva dimensión humana donde predominase la libertad y la justicia, el amor y la belleza.



Este espectáculo ha participado en: el V Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro (Año 2013); el III Festival del Amor (Año 2014) -Centro Cultural de la Cooperación- y el I Festival de Unipersonales del Teatro El Opálo (Año 2014). Ha realizado una temporada en el Teatro Azarte, Madrid (España, Año 2014).



Ficha Técnica: Autor: Federico García Lorca; Interprete: Gustavo Pardi; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Iluminación: Pedro Zambrelli; Asistencia: Tony Chávez; Fotos: Sol Stryn; Dirección: Mariano Dossena;Producción: Pablo Silva y Josefina Vitón; Con el Apoyo de CCEBA y Oficina Cultural de la Embajada de España.



“Poeta en Nueva York”, de Federico García Lorca, protagonizada por Gustavo Pardi, con dirección de Mariano Dossena. Funciones: todos los sábados a las 23 hs. en la Sala Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entradas $80.- (Est. y Jub. $60) // Tels. – Informes:5077-8000, 5077-8080



Prensa: Silvina Pizarro // Tels. 66983515 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com





Dijo La Prensa:





“Las experiencias íntimas del poeta parecen presentarse con la actuación de Pardi. Una pasión compartida, de éste actor y Lorca. Un bello trabajo de dirección actoral y apropiación del personaje”, Laura Osorio (Rev. Vea Más)



“Pardi presta su cuerpo para que la poesía lo habite. Un trabajo de interpretación contundente. Es claro que está allí la mano de su director que logró junto con él encontrar los caminos” Christian Lange, www.poiesisteatralblogspot.com.ar



“Un regocijo literario que traspasa distancias, paredes, anécdotas en que el autor con su intuición poética ahonda desde su sentir. Una propuesta poético – teatral admirable”, Sandrina Gallego (www.criticunder.com)



“Con la dirección de Mariano Dossena, se logra del espectáculo mucho más que un recital de poesía. Gustavo Pardi se luce realizando una gran interpretación de los textos, dejando al público inmutable”, Carina Polo (www.teatroanews.blogspot.om.ar)



“Una puesta sin desperdicios en la que un actor es carne de un poeta que, desde el norte, vomita los pesares de su tiempo”,Walter Ciancia (www.lacerezadelpostre.com.ar)



“Pardi entra en el mundo poético de Lorca con pasión y entrega. Actúa los versos con la voz, con el alma, con la hábil dirección y puesta de Mariano Dossena. Una catarata de sensaciones y pulsaciones”, Alfred Hopkins (www.jaquematepress.blogia.com).



“Lo hechizante consiste en que pareciera que el actor no estuviera diciendo un texto, sino creándolo mientras lo dice. Como si la génesis de ese fluir de imágenes en la mente de Lorca -esa catarata, ese alud, ese aluvión- estuviera siendo representado sobre el escenario”, Patricia Diaz Bialet, www.eldescubrimiento.com.ar



“El actor mantiene la tensión, sin respiro, y solo sostenido por su voz y la musicalidad de las palabras. García Lorca muestra lo desconocido, los bajos fondos, los suburbios de Nueva York”, Silvia Sanchez Urite,www.silviauriteteatro.blogspot.com.ar



“Pardi no recita, simplemente le presta su cuerpo y su emoción a las palabras del poeta. Mariano Dossena construye una puesta simple y clara, logra darle la relevancia que los poemas requieren. Conmovedora” Cecilia Accorinti,www.espectaculosdeaca.com.ar



“A quienes no estén acostumbrados a leer poesía esta obra los ayudara a sentirla con más intensidad ya que la pasión que Pardi le agrega es estremecedora” Mauro Albarracín, www.arteriasdelaciudad.blogspot.com.ar



“Bajo la dirección creativa de Mariano Dossena, Gustavo Pardi es casi un médium, un viajero al tiempo del alumbramiento de la palabra. Un camino bien elegido entre la declamación y el drama; entre el oscuro eco de una antigua voz y el grito presente”, María Inés Senabre, www.espectaculosalamod.wordpress.com



“Soberbia interpretación de Gustavo Pardi. Un espectáculo de poesía en estado vivo. Un gran acierto de Mariano Dossena en la dirección”, Carlos Jauretche, www.nuevasmovidas.wordpress.com



“El excelente trabajo que realiza Pardi es intenso. Un gran trabajo de dirección de Mariano Dossena”, Romina Bond,www.rominabond.blospot.com.ar



“Federico revive y abandona cualquier tipo de represión para desmenuzar la cosificación de lo cotidiano. La pulida interpretación de Pardi ayuda a construir el desgarro sentimental sufrido por el escritor, Nicolas Gallardo,www.escriturasindie.blogspot.com.ar



“Con una encomediable entrega actoral y un fervor referente al texto del poeta, Pardi vuelve a dar vida a los versos de Lorca. Dossena y Pardi, con amor, talento y entrega, concretan una elogiable tarea”, Walter Manzolido Money,www.espectaculosoff.blogspot.com.ar



“Son los poemas de Lorca los que aparecen apoderarse de la sala, dejando a los espectadores envueltos por el espiritu del autor en la sonoridad y musicalidad que Pardi logra en su recitación y corporalidad” Laura Rauch,www.cracmagazine.wordpress.com



“El ‘duende’ lorquiano se materializa. No sabremos si Pardi construye a su personaje de una forma extremadamente visceral o bien si Lorca se ha apoderado del cuerpo del actor por una misteriosa capacidad de médium. Un excelente relato en la voz y el cuerpo de Gustavo Pardi”, Azucena Ester Joffe y María de lo Angeles Sanz, www.lunateatral.blogspot.com.ar



“Un acto de magia, que une la pasión de la interpretación junto al sentimiento que vibra en los textos de García Lorca. Pura emoción y talento, Martín Panizza, www.plandmag.com



“Gustavo Pardi es un impresionante animal de teatro que hace posible la ferocidad de los versos se haga presente vividamente en el escenario” Marta Casale, www.elespectadorcompulsivo.wordpress.com



“Pardi se mete en la piel del poeta y se siente él. Desde allí, explota al máximo su creatividad y don para el teatro”, Mariela Verónica Gagliardi www.saborateatro.com



“Pardi parece estar narrandonos Nueva York a medida que lo ve; tal como la vieron los ojos de García Lorca. Los versos están vivos en su voz. Dossena privilegia los matices y la sutileza”, Celina Ballón, www.aincrit.org


MUSICA Y RESISTENCIA - Ciclo de documentales sobre Africa. En Nesta, Reggae Bar.






ITINERANCIA DEL 6° CICLO ESPEJOS Y ESPEJISMOSMUSICA Y RESISTENCIA


NESTA REGGAE BAR  Av. Honorio Pueyrredon 619
Domingos 29 de junio, 13, 27 de julio y 3 de agosto
Horario: 19 hs. Entrada libre


La música como expresión artística y cultural no escapa de la política, se esconde detrás de ella y desde su centro hace surgir lo nuevo.

Danza y batalla, la música expresa las luchas y provoca el baile. Música activista y militante, música como canal de expresión de aquellas ideas tabúes y ocultas, la música como forma de restaurar un vínculo social roto, de dar voz a los conflictos armados, es en definitiva un modo del ser político.



Domingo 29 de junio

Une Visite á ALI FARKA TOURE de Marc Huraux. Francia/Mali, 2000, 56’

Ali Farka Touré, el bluesman del desierto, como se lo conoce en Occidente, pone como excusa su trayectoria musical para enfrentarse a sus orígenes y narrar la historia de una geografía específica: el norte de Malí. A partir de sus reflexiones intenta mostrar y buscar soluciones posibles para una tierra que reclama una mirada y un actuar urgente.





Domingo 13 de julio SARABAH de Maria Luisa Gambale, Senegal, 2011, 60’


Sister Fa, rapera, cantante y activista, es una heroína para las jóvenes de Senegal, y como víctima de la mutilación genital femenina (MGF), impulsó el cambio social al usar su música para una campaña llamada? Educación Sin Escisión? Pero las cosas se complican cuando lleva su mensaje a su pueblo natal, Thionck Essyl, donde le teme al rechazo.







Domingo 27 de julio

FELA KUTI, SUFFERING AND SMILING de Dan Ollman, Nigeria/EEUU, 2006, 60’

Visión reflexiva y vital sobre la destrucción de África y en concreto de Nigeria a través de la figura del músico y activista político Fela Kuti y su hijo Fema Kuti. La música como despertar a una conciencia, como celebración de la vida y de las raíces africanas, y como denuncia de un gobierno que actúa como franquicia de las multinacionales occidentales.






Domingo 3 de agosto

ABYALI de Matías Saccomanno, Argentina/ Camerún, 2007, 80’

En la capital de Camerún, Yaundé, un laberinto urbano construido en cemento y tierra, siete jóvenes músicos dedican su viva a un sueño: dar a luz a Abyali Percusión. Un proyecto musical que tiene como objetivo rescatar del olvido los ritmos tradicionales, para que no sé pierdan, y difundirlos por el mundo.






VI Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro Cultural de la Cooperación



Desde el martes 22 hasta el sábado 26 de julio se realizará el

VI Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro

“… el pío-pío volaba por la cabina del camión y ellos sentían que les hacía

pío-pío en la cabeza…

lo lindo es saber que uno puede cantar pío-pío

en las más raras circunstancias/

tío Juan después de muerto/ yo ahora

para que me quieras”; Juan Gelman.



 VI Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro, organizado por el Espacio Literario Juan L. Ortiz del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543. Entrada Libre y Gratuita. Tels. / Informes: 5077-8000 // 1540877215




Seis años ininterrumpidos de buena poesía, representativa de las distintas tradiciones argentinas y latinoamericanas. En esta nueva edición, latinoamericana pero también internacional, el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini se enorgullece por la continuidad, redoblando la apuesta y el compromiso hacía más encuentros, más poesía de calidad, más identidad cultural, más diversidad poética.



El festival estará integrado por diferentes mesas de lectura y paneles de reflexión en torno al género. Se realizará un homenaje a Juan Gelman y una de las actividades, dedicada a la poesía en la música folklórica, se transmitirá en directo porRadio Nacional Folklórica (FM 98.7). Por el lado internacional y latinoamericano, participarán poetas e invitados de Chile, Bolivia, Brasil, Cuba, Uruguay, España, Estados Unidos, Luxemburgo, Venezuela y Ecuador. A su vez, se contará con la participación especial de músicos tales como Juan Falú. Se realizará una programación especial, con la presentación de dos espectáculos poéticos teatrales. Por un lado, “Con un tigre en la boca - Manual de los Amantes-”, una propuesta basada en diferentes textos de los poetas Jorge Boccanera, Patricia Díaz Bialet, Juano Villafañe y Laura Yasán; protagonizada por Ingrid Pelicori, Ana Yovino, Gustavo Pardi y Martín Urbaneja; con dirección de Hugo Urquijo y, por el otro “Poeta en Nueva York”, de Federico García Lorca, protagonizada por Gustavo Pardi, con dirección de Mariano Dossena.



Auspician: Casa Nacional del Bicentenario; Ministerio de Cultura Presidencia de la Nación, Ediciones Colihue, Red Nuestra América de Festivales Internacionales de Poesía, Sociedad Argentina de Escritores, Antígona Libros // Comisión Organizadora por el Espacio Literario Juan L. Ortiz: Susana Szwarc (Chaco); Nara Mansur (Cuba); Vicente Muleiro (Buenos Aires), Silvia Castro (Río Negro), María Malusardi (Buenos Aires), Inés Manzano (Buenos Aires), Carlos J. Aldazabal (Salta), Juano Villafañe (Buenos Aires), y Julián Axat (La Plata)



Blog del festival: http://www.festivalpoesiaenelcentro.blogspot.com.ar/

Revista Latinoamericana de Literatura del CCC: www.espaciojuanlortiz.com.ar



Programación Día por Día

Martes 22 de julio, a las 19 hs. // Apertura - Sala Solidaridad (Segundo Subsuelo)

Presentación de los poetas internacionales invitados al Festival: Gabriel Chávez Casazola (Bolivia), Julia Erazo (Ecuador), Oscar Hahn (Chile), Katherine M. Hedden (EEUU), Paura Rodríguez Leyton (Bolivia), Marta López Luaces (España), Jean Portante (Luxemburgo), Gonzalo Ramírez (Venezuela), Víctor Rodríguez Nuñez (Cuba), Paula Simonetti (Uruguay) y María Lúcia Verdi (Brasil)

Presentación de Juan Falú, la poesía y la canción.

Miércoles 23 de julio, 17.30 hs. // Mesa de Debate “La Poesía en el Folklore” - Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Marcelo Simón, Carlos Aldazábal y Adolfo Marino “Bebe” Ponti. Coordina Vicente Muleiro. Transmisión en directo por Radio Nacional Folklórica; FM 98.7

Miércoles 23 de julio, 19 hs. // Mesa de Lectura – Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Oscar Hahn (Chile), Horacio Preler (La Plata), Susana Szwarc (Chaco), Máximo Simpson y Adolfo Marino Marino Ponti (Santiago del Estero). Coordina María Malusardi.

Miércoles 23 de julio, 20 hs. // Homenaje a Juan Gelman - Sala Tuñón (Primer Piso)

Participan: Jean Portante, Ingrid Pelicori, Victor Rodríguez Nuñez, Katherine M. Heeden y Jorge Boccanera. Presenta: Juano Villafañe

Jueves 24 de julio, 17.30 hs. // Mesa de Debate “Escribir poesía después del 2001. Buenos Aires: la juventud y sus influencias” - Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Damian Selci, Demetrio Iramaian, Angela Urondo y Cecilia Eraso. Coordina: Julián Axat.

Jueves 24 de julio, 19 hs. // Mesa de Lectura - Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Maria Lúcia Verdi (Brasil), Gabriel Chávez Casazola (Bolivia), Luis Benítez, Mercedes Roffé y Canela. Coordina: Juano Villafañe

Jueves 24 de julio, 20 hs. // Mesa de Lectura - Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Víctor Rodríguez Nuñez (Cuba), Paula Simonetti (Uruguay), Alfredo Luna (Catamarca), Liliana Lukin, Liliana Campazzo (Río Negro), Lucas Tolaba (Tierra del Fuego). Coordina: Silvia Castro.

Viernes 25 de julio, 19 hs. // Mesa de Lectura - Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Jean Portante (Luxemburgo), Paura Rodríguez Leytón (Bolivia), Mónica Tracey, Diego Morgan, Marta López Luaces (España), Dante Sepúlveda (Villalonga). Coordina: Nara Mansur

Viernes 25 de julio, 20 hs. // Mesa de Lectura - Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Patricio Torne (San Luis), Gonzalo Ramírez (Venezuela), Julia Erazo (Ecuador), Lisandro González (Rosario) y Paulina Aliaga (Chubut). Coordina: Inés Manzano

Sábado 26 de julio, 17 hs. // Lectura de Despedida - Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985

Participan los poetas de las provincias invitados al festival. Coordina: Carlos Aldazábal


Sábado 26 de julio, 19 hs. // Entrevista a Oscar Hahn por Vicente Muleiro - Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985

Encuentro ACCIÓN URGENTE en la Fundación PROA.








Con la participación de los artistas de colectivos y agrupaciones:

Arte correo: Clemente Padín (Uruguay)
C. S. C.: Gustavo Buntinx (Perú)
Cuadernos de Movilización: N. C. Novoa – D. Parra Donoso – J. P. Torrealba (Chile)
Escombros: Luis Pazos (Argentina)
Etcétera: Federico Zukerfeld – Loreto Grain (Argentina)
Frente 3 de Fevereiro: Daniel Lima – Felipe Brait (Brasil)
Iconoclasistas: Julia Risler – Pablo Ares (Argentina)
Javier López – Erika Meza (Paraguay)
Mujeres artistas en movimiento: A. Aristimuño – A. Sica – V. Martínez (Uruguay)
Mujeres Creando: Danitza Luna – Carolina Ottonello (Bolivia)
Mujeres Públicas: Magdalena Pagano – Fernanda Carrizo – Lorena Bossi (Argentina)
Opavivará: Daniel Bastos (Brasil)
Viva Laura Pérez: Javier Soria (Argentina)

Coordinadores:
Cecilia Rabossi – Rodrigo Alonso

Martes 08 de julio de 2014, de 10 a 19 hrs.
Auditorio Fundación Proa

Actividad gratuita. Cupo limitado.
Se entregará certificado de asistencia a quienes acrediten la participación en la jornada completa.

INSCRIPCIÓN HASTA EL 04 DE JULIO







Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito.
T +5411-4104-1000/1001 / www.proa.org

El país de Bolivia será el invitado de honor del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires.

BOLIVIA INVITADO DE HONOR DEL FILBA INTERNACIONAL 2014
 
Una de las grandes metas del Filba Internacional es la de estimular el contacto entre el público local con literaturas y autores provenientes de diferentes regiones del mundo, con especial énfasis en los países de América latina. Por esta razón es una gran alegría anunciar a Bolivia como invitado de honor en la edición 2014 del festival.
El Filba Internacional saldrá al encuentro de la literatura boliviana de la mano de sus autores más representativos en la actualidad, que participarán en mesas, lecturas y debates. También se realizarán proyecciones y actividades (re)creativas. Vamos a compartir música, performances y comida para acompañar el cruce entre culturas hermanas.
El año pasado el festival se llevó a cabo por primera vez en simultáneo en Buenos Aires y Santiago de Chile. El 2014 es un año de crecimiento y el Filba Internacional se realizará en tres ciudades al mismo tiempo: Buenos Aires, Santiago de Chile y Montevideo. Poner a la literatura boliviana en un lugar más visible y accesible a los lectores argentinos, chilenos y uruguayos, refuerza la intención de estrechar vínculos con las producciones literarias de los países vecinos.
En ediciones anteriores se dedicaron homenajes a las letras de Uruguay, Brasil, México, Colombia y a la figura del gran escritor chileno Roberto Bolaño. Con los brazos abiertos, Bolivia, te esperamos.

Fundación Filba - Honduras 5574 - CP C1414BND - Capital Federal Argentina
 - www.filba.org.ar

22 jun. 2014

Pasión Inocente. (Breathe In). Con Guy Pearce, Felicity Jones y Amy Ryan.



SALAS DE PROYECCIÓN:
PASIÓN INOCENTEHOYTSABASTO
  UNICENTER
 CINEMARKPALERMO
  LOS PALMARES
 VILLAGERECOLETA
  PILAR
  AVELLANEDA
 SHOWCASEBELGRANO
  NORTE
  CORDOBA
 INDEPENDIENTESPATIO BULLRICH
  GENERAL PAZ
  LORCA
  C.PARADISO LA PLATA
  CINES PASEO  MAR DEL PLATA
  MONUMENTAL ROSARIO
  PLAY  SAN JUAN
  MONUMENTAL
  M.BELGRANO
  ARTE MULTIPLEX CABILDO
  MULTIPLEX CANNING
  DINOSAURIO CÓRDOBA
  DINOSAURIO SAL SI PUEDES
  DINO RUTA CÓRDOBA
  VISUAL B. BLANCA
  CINECENTER MENDOZA

Fotografías del músico Pedro Aznar en el Centro Cultural Recoleta.

“Tú eres eso”
Pedro Aznar


El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presenta la muestra “Tu eres eso”, fotografías de Pedro Aznar, que tendrá lugar el día jueves 19 de junio a las 18 en la sala 8.

El artista Pedro Aznar conocido por su obra musical y poética. Con esta exposición se conocerá una nueva puerta de su mundo creativo, la fotografía.

“Tu eres eso”, nombre de la exposición, es la célebre frase Vedanta “Tat tvam asi”, que nos recuerda que todo lo que tenemos a nuestro alrededor está hecho del mismo material que nosotros, fugaz en apariencia e inmortal en esencia.

La muestra constará de 36 fotografías, en su mayoría en blanco y negro, que nos envuelven en una mirada involucrada. Un libro de viaje que revela, a través del paisaje, un espíritu conmovido que narra los encuentros con el asombro. La naturaleza y el espacio interior en espejo y en diálogo.
  

Inauguración: jueves 19 de junio 18 hs.
Cierre: domingo 3 de agosto
Sala 8

Horarios: de martes a viernes de 13 a 20 hs.
Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

CENTRO CULTURAL RECOLETA
junín 1930



9 jun. 2014

Disciplina: preciosa y brutal. En Pasaje 17



Disciplina: preciosa y brutal

Leila Córdoba, Solana Finkelstein, Marina Lazo, Agustina Leal, 

Agustina Mattar y Luciana Poggio Schapiro 


Mariana Rodríguez Iglesias, curaduría

4 de junio, 19hs, Galería Pasaje 17


Investigaciones artísticas y formas de la imaginación que exploran el compromiso, lo matérico y la técnica en conexión con la puesta en acto de la experimentación, el riesgo y lo frágil: seis casos que desafían a las disciplinas.

Teatro chileno emergente




5 dramaturgos consagrados, 5 directores jóvenes,

10 noches, 2 países, 1 Encuentro:

Primer Encuentro de Teatro Chileno Emergente

LIBRE Y GRATUITO

En Buenos Aires del 5 de Junio al 11 de Julio,

Centro Cultural Embajada de Chile. TAGLE y LIBERTADOR




La Embajada de Chile en Argentina, a través de su Departamento de Cultura, presenta el Primer Encuentro de Teatro Chileno Emergente, que se realizará en Buenos Aires a partir del 5 de Junio y hasta el ​11 de julio de 2014, en el ámbito de su Centro Cultural, con entrada LIBRE y GRATUITA.

Esta muestra propiciará el intercambio y la integración entre quienes conforman la creación y aquellos que la llevan a la escena, así como el acercamiento y diálogo con sus pares argentinos y con el público espectador.

Durante 10 noches y con la presencia de jóvenes directores chilenos residentes en Buenos Aires, se pondrán en escena cinco piezas de dramaturgos Chilenos Contemporáneos escritas con posterioridad al año 2000. En este primer encuentro de teatro, el Centro Cultural Embajada de Chile ofrecerá tanto su auditorio como sus espacios no convencionales para el desarrollo de las puestas que permitirán afianzar la trayectoria de estos jóvenes directores emergentes

Las funciones se llevarán a cabo, siempre a las 20:30hs en Tagle esquina Av. Libertador, (entrada por Plaza Rep.de CHILE​)​

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA CON PREVIA RESERVA AL: 4808 8626 o a pmercado@minrel.gov.clmcuadra@minrel.gov.cl

Dentro de la muestra se presentarán las siguientes piezas:

· 5 y 6 de Junio: Ye Katherina, de la dramaturga Macarena Losada, bajo la dirección de Felipe Rubio Morales

· 19 y 20 de Junio: Santa Venganza, de Erick Pulgares Ramírez, bajo la dirección de Emilio Diéguez Troncoso

· 26 y 27 de Junio: Niñas Araña, de Luis Barrales, bajo la dirección de Daniela Rodríguez​ González y ​Andrés Saavedra Garrido

· 3 y 4 de Julio: A Propósito de la Inercia, escrita y dirigida por Néstor Alfredo Vargas

· 10 y 11 de Julio: La Historia Cualquiera, adaptación libre de “La Pequeña Historia de Chile” de Marco Antonio De la Parra, con dirección de Nibaldo Maturana


Sinopsis de las obras:


*Ye Katherina: es un homenaje a la pérdida, a una pérdida de Patria, a la pérdida de un arte casi caduco como es el Ballet, a la pérdida de un ser querido o simplemente a la pérdida de esos 35 gramos que una de las alumnas necesita para configurar el cuerpo perfecto. Mediante el viaje que la protagonista atraviesa por su pasado en la ex unión soviética y su presente en la Argentina contemporánea, nos presenta un relato que reflexiona en torno a las relaciones humanas que confluyen en los ensayos de una sala de Ballet.



*Santa Venganza: Las Torres de la Alameda, las brujas de Machalí, la ciudad de Rancagua. Una casa común y corrientes, dos hermanas abismantemente distintas e iguales a la vez, que están a punto de vivir un suceso que les cambiara la vida no solamente a ellas si no que también a Onán. Oscuro personaje, marginado de la sociedad que quiere llevar a cabo su “Santa Venganza”.



*Niñas Araña: inspirada en hecho noticioso real de las bellas adolescentes que escalaban para robar los edificios. Forman el trío de las llamadas “niñas arañas”. El dramaturgo plantea la humanización de la noticia a través de los personajes; ir más allá de la crónica roja y mostrar a estas jóvenes, sus recuerdos, experiencias, ambiciones y sueños. Es la metáfora perfecta de la ascensión social, escalar y llegar a lo más alto



*A propósito de la Inercia : Un momento que no se sabe cuándo acontece, ni dónde. Dos hombres en ningún lugar, donde el tiempo es solamente un subterfugio que todo lo facilita. No se tiene hambre, frío, no se puede entrar ni salir. Solo alguien, con algún peso interior, se auto instala en esta plataforma para saber el porqué de ciertas cosas que carga. Todo sucede, inevitablemente, a propósito de la inercia.



*La Historia Cualquiera: Es el pie de partida para un viaje en busca de nuestra identidad latinoamericana. La obra plantea una mirada irónica y a la vez profunda de la calidad de la enseñanza. Se cuestionan los roles que tiene la educación en la construcción de la historia y de la identidad de nuestro continente.

Taller de Relatos por Fabián Burgos en MACBA


4 jun. 2014

CIUDAD EMERGENTE. 7ª EDICIÓN DEL FESTIVAL. EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA. 4 al 8 de Junio.


Los Brujos se reunieron luego de 17 años para el Festival Ciudad Emergente, que en su séptima edición con la marca de lo urbano tiene arte callejero, stand up, arte en las plazas, moda, letras y artes visuales. rap y reggae. Cierra Fuerza Bruta. 
Del 4 al 8 de Junio de 2014. Programación completa:
http://festivales.buenosaires.gob.ar/ciudademergente/es/acerca
En el Centro Cultural Recoleta, junín 1930. Gratis. 

Prisioneros de la Ciencia. En el Parque de la Memoria.