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29 mar. 2019

HOy 21:30 estreno de "Plaga" en el Rojas- seleccionada danza sub 30. 2018

Descripción: Descripción: C:\Users\prensatodos\Desktop\Crédito-Gaston-Bailo.jpg



obra seleccionada Danza Sub-30.2018
PLAGA
de Mishquila Bailone Bringas y Paulo Nehuén Zogbe



Estreno: 29 de marzo a las 21.30 hs
Viernes de 5, 12 y 26 de abril | 21.30hsSala Batato Barea – Av. Corrientes 2038
Entrada: $130

Las entradas podrán adquirirse anticipadas en www.rojas.uba.ar
Y también una hora antes de cada función en Boletería PB.

La pieza coreográfica es un tratado sobre la cuestión del doble. El doble como estimación de las posibles interacciones entre dos fisicalidades idénticas que se autorreplican, autorregulan y autodestruyen. Existen sobre algún borde, caídos, solubles, obsoletos, idénticos. Habitando un mundo sin tiempo.
La plaga se erige autorreplicante: ¿Estamos dispuestos a asumir el colapso?


Ficha técnica
Bailarines-performers: Mishquila Bailone Bringas, Paulo Nehuén Zogbe/ Asistencia de dirección y entrenamiento: Adam Feiguin/ Asistencia general: Bárbara Pérez Alvarez/ Diseño y realización de vestuarios: Sara Bande/ Diseño Sonoro:Sofía Efron/ Diseño Gráfico y Escenográfico: Guillermo Mena/ Diseño de luces: Paula Fraga/ Fotografía: Gastón Bailo/ Audiovisual: Quinta pared - Camila Gallo/ Idea y dirección: Mishquila Bailone Bringas, Paulo Nehuén Zogbe

Comentario sobre la obra
La obra comenzó preguntándose problemas elementales de la danza como el peso de los cuerpos, el contacto, o la manipulación. Posteriormente nos encontramos desarrollando el problema del otro, y finalmente derivamos en procesos de gemelación. Transversalmente nos chocamos con la ciencia ficción, las máquinas autorreplicantes y el colapso del universo. Quisimos elaborar un tratado sobre la cuestión del doble y anclarnos en teorías científicas enfermizas que nos permitió un posible horizonte dramatúrgico.
Nos preguntamos, observamos: cómo orillar una posible danza que sintetice, cuestione, prolongue y propague una estética en torno a lo idéntico, al reflejo, la apariencia, el volverse iguales, el destello del otro en el cuerpo del uno. Este dúo es un tratado sobre la gemelidad, o sobre los dobles, o sobre máquinas y teorías enfermizas o sobre cómo el vernos reflejado en otro nos problematiza con el mundo.

                                               Mishquila Bailone Bringas / Paulo Nehuén Zogbe

Bio
Paulo Nehuén Zogbe (Director y bailarín)
Es bailarín, performer, y director de danza contemporánea. Nace en la provincia de Córdoba y actualmente reside en Capital Federal. En Buenos Aires trabaja con el colectivo escénico ORGIE. Participó del segundo Laboratorio de Creación del Teatro Nacional Cervantes. En Córdoba formó parte de los grupos Altibajos Constante Movimiento, Cadáver Camaleón, Proyecto Bosta y Macho, entre otros. Con Proyecto Bosta estrenó en 2017 su obra "Argamonte", unipersonal de danza-post folclórica.
Mishquila Bailone Bringas (Directora y bailarina)
Es bailarina, coreógrafa y docente de danza. Nace en Córdoba Capital, y actualmente vive en Buenos Aires. Técnica Superior en Métodos Dancísticos en (UPC). Estudiante de la Licenciatura en Composición Coreográfica de la (UNA). Integró las compañías BABEL Recursos Artísticos, Cortejo Escena, Grupo Proyecto Sacro y Tierra Adentro, con las que participó en importantes festivales de teatro y danza. Co-dirigió e interpretó junto a Adrián Ferreyra la obra "Una hipótesis sobre la lluvia".

Danza Sub – 30 
Edición 2018
El ciclo "Danza Sub-30" ofrece las propuestas de danza contemporánea desarrolladas por coreógrafos menores de 30 años. En la edición de 2018 se seleccionaron las propuestas de Julián Ignacio Toledo, Belén Coluccio, Matías Rebossio y Mishquila Bailone Bringas – Paulo Zogbe.
"¿Cuál es ese momento inicial en que una persona se decide a dejar su marca en un cuerpo ajeno, a pasar su movimiento, su pensamiento, a darle una imagen y compartir una necesidad y un entusiasmo? ¿Y cuál es, también, ese momento en que alguien decide que puede seguir o buscar una idea con otro, en el camino casi siempre oscuro y vericuetico que significa crear una obra de danza? Ese momento, ese salto sin retorno nos convierte en algo que se irá definiendo de a poco. Ser coreógrafo es una elección que se despliega en un largo camino de búsquedas, de aciertos y desatinos donde no hay recetas ni fórmulas. Una pura intuición, un puro despertar."
Alejandro Cervera
Asesor del Área de Artes Escénicas

22 mar. 2019

"Judith y Holofernes", tragedia sobre la venganza de una heroína, en el Centro Cultural Freire



JUDITH Y HOLOFERNES
TRAGEDIA SOBRE LA VENGANZA DE UNA HEROÍNA

Dramaturgia de Friedrich Hebbel
Adaptación y dirección: Nahuel Picone
Elenco: Ayelen Varela, Pedro Frías y  Nahuel Picone
Músico en vivo: Pablo Juarez Levar 
Teatro: Centro Cultural Freire - Cap. Gral. Ramón Freire 1090 - Chacarita
Funciones: martes 21hs
Entradas: $300 (2x500)
Reservas por contacto@culturalfreire.com / Whastapp 1164520964

Tragedia sobre el poder, el feminismo, el heroísmo, la violencia, el riesgo y la muerte que nos enfrenta constantemente al dolor y a la crítica.
Holofernes, General Asirio, planea la matanza que termine con la vida de los ciudadanos de Betulia, y oscurecido por su furia utiliza el poder para terminar con la vida de quien se le cruce en el camino.
Judith, una mujer judía, virgen y viuda, planea enfrentar la guerra decapitando a Holofernes, a sabiendas de que será una tarea que la exponga a aberraciones morales, físicas y espirituales. Decide, luego de una señal de su Dios avanzar con sus planes. Holofernes, a pesar de parecer vencido ante la hermosura de Judith, consigue lastimarla. Y aunque parezca vencida por el miedo, ella resiste.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Ayelen Varela, Pedro Frías y  Nahuel Picone
Músico en vivo: Pablo Juarez Levar 
Adaptación y dirección: Nahuel Picone
Música: Hernan Matorra
Escenografía: Tati Mladineo - Luli Peralta Bo.
Diseño y realización de Vestuario: Soleil Acevedo y Jimena Gomez
Maquillaje y Peinados: Flora Make up
Fotografía: Nacho Lunadei
Asistencia de dirección: Jimena Gomez
Duración 90 minutos
Prensa y difusión: Tehagolaprensa
Pedro Frías Yuber
Actor, cantante, bailarín, coreógrafo, director y docente. Estudió en la Fundación Julio Bocca, donde cursó la carrera de Teatro Musical. Fue ganador de las becas Jacobs Pillow Dance Festival (Jazz and Musical Theater program) y Steps on Broadway, ambas en EE. UU. También se formó en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín. Se perfeccionó en actuación, clown y canto con diversos maestros. Actualmente dirige "La escuela del mundo al revés" obra de teatro musical con textos de Eduardo Galeano. Entre sus trabajos como intérprete integral, se encuentran "Les Noises de l'enfant Roi" en el Palacio de Versailles (Francia) con dirección de Alfredo Arias; "Eva, el gran musical argentino", protagonizado y dirigido por Nacha Guevara, letras de Pedro Orgambide y música de Alberto Favero; "Ella" con dirección de Valeria Ambrosio, "Caravan, the jazz musical" con dirección de Omar Pacheco, "Despertar de Primavera" con producción de Cris Morena y dirección de Ariel del Mastro, participó Kennedy Center (Washington DC) en el festival Protégés III como bailarín y cantante junto a la Fundación Julio Bocca, "Mamma Mía" con música de Abba y dirección de Robert McQueen (NYC),"Vale Todo" de Cole Porter con dirección de Alejandro Tantanian. Fue uno de los protagonistas de "Judy, un homenaje a Judy Garland" de Alejandro Ullúa, creó su espectáculo unipersonal "Lo que hice por amor" dirigido por Omar Calicchio, integró el elenco de "La bestia rubia" con dirección de Tatiana Santana, "Franciscus" dirigido por Flavio Mendoza y Norma Aleandro, "Judith y Holofernes, tragedia sobre la venganza de una heroína", "El violinista en el Tejado" protagonizado por Raúl Lavié y dirigido por Gustavo Zajac.
Ayelen Varela
Actriz, cantante y docente. Trabajó en Despertar de primavera, como  cover de Wendla, con dirección de Ariel Del Mastro. La Celebración, en el papel de Niña Dorth, con dirección de Indio Romero. Frío y caliente, como Gabriela, con dirección de Nahuel Picone. La reina del hielo, en el papel de Anna, con dirección de Federico Picone. El mago de Oz, como Dorothy, con dirección de Nahuel Picone. V.i.d.a. un musical sanador, en el personaje de Paloma, con dirección de Rodrigo Rivero. Las relaciones peligrosas, como Cecile, con dirección de Marcelo Caballero. Tesoro escondido, en el papel de Catalina, con dirección de Lautaro Metral. Romeo y Julieta, como Julieta; Criminal, como Diana,  ambos con dirección de Nahuel Picone. Sus maestros: Nahuel Picone, Jorge Eines, Rubén Viani, Miguel Manzo, Katie Viqueira, Rodolfo Valss, entre otros.
Nahuel Picone
Creador y director de En Carne Viva,  Compañía de Teatro. Director General del "Teatro Acción" en la ciudad de La Plata. Director General del Instituto Integral de Artes Escénicas "Acción La Plata". Entre las obras que dirigió se destacan: Frío y Caliente de Pacho O`Donnell. Criminal, al baño, de Javier Daulte.Romeo y Julieta, dirección general y adaptación. La importancia de llamarse Ernesto de Tennessee Williams. Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia de Jean-Luc Lagarce. Marat Sade de Peter Weis. Mientras las luces se atenúan y todo se oscurece de John Fosse, entre otros. Como actor trabajó en El Fantasma de Canterville y El Jorobado de París, con dirección de Pepe Cibrián y Angel Mahler. Buscando Sentidos, con dirección de Sebastián Terragni. En TV Chiquititas 2000Aquí Podemos Hacerlo y Memorias de una Muchacha Peronista.
Sus maestros: Jorge Eines, Helena Tritek, Esteban Mellino, Ruben Viani, Raul Picone y Alejandro Cuesta, entre otros.
Hernán Matorra
Pianista, compositor, cantante y actor. Egresado del Conservatorio Nacional de Música. Maestro acompañante y repertorista. Trabaja como docente en Act & Art, Estudio de Reina Rich y en su estudio particular. Entre sus trabajos destacados del último año se encuentran:Asesinato para dos, como  Actor Protagónico y Piano. Casi Normales, como director musical y pianista. Quién retiene a quién?, también como director musical y pianista. EN 2011 fue el Director musical de Chicago (Lola Menbrives). Te quiero sos perfecto cambia (Multiteatro) y Embaraza-dos (Sha) obra musical de su autoría. En 2010 se estrenaron sus obras: Sensible (danza teatro) y Divorsiadas (comedia musical). En 2007/08 fue Director musical residente de Cabaret (Teatro Astral). En 2008/09 Asistente de Dirección en Hairspray y El Joven Frankestein (Teatro Astral). En 2010 Director musical de Los últimos cinco años (Ciudad Cultural Konex), entre otros. Continúa su formación musical con el maestro Edgar Ferrer.
Tati Mladineo y Luli Peralta Bo
Escenografía y Vestuario. Universidad Nacional de Arte, carrera: Licenciatura de Artes Visuales, orientación EscenografIa. Entre sus trabajos destacados de los últimos años, se encuentran: El pacto, con dirección de Diego Avalos. Ondulantes, con dirección de Gustavo Monje. Mr amor, con dirección de Valeria ambrosio. Damus mozart, en Moscú vía Buenos Aires con dirección de Ad de Bont y Jorge Arbert. La herencia de Eszter, con dirección de Oscar Barney Fynn. Bare, una ópera pop, con  dirección de Pedro Velázquez, obteniendo NOMINACION PREMIOS HUGO: MEJOR DISENO DE ESCENOGRAFIA ORIGINAL. No entendés que es amor, con dirección de Ana Valli. Un hombrecito extraordinario, con dirección de Matias ZarinI, obteniendo NOMINACION PREMIOS ACE: MEJOR OBRA INFANTIL. El otro lado de la cama, con dirección de Manuel González Gil. Casa Valentina, con dirección de José María Muscari. Milva, la pantera di Goro, con dirección de Pedro Velazquez. En modo equino, con dirección musical de Nacho Abad. Esperanza mía, el musical, con dirección de Valeria Ambrosio. "Falsettos" y "Tommy, by The Who", con dirección de Diego Ramos.
Soleil Acevedo
Diseñadora, costurera, vestuarista, bailarina y docente. Educación: Esc. Especializada de Bellas Artes Pablo Casals, Puerto Rico; Departamento de Teatro; Espacio Buenos Aires 2016; Producción de Moda; Especialidad Diseño de Vestuario para Cine y Televisión. Algunos trabajos: School for the Performing Arts, Puerto Rico 2011 -2013; Diseñadora de Vestuario; Diseñadora de Maquillaje The Ailey School, Nueva York 2013-2016; Asistente de Dirección departamento de Vestuario; Confección de vestuario; Encargada de Vestuario, Programa de Gira Escolar. Independiente: diseñadora, modista, vestuarista; Diseño de Vestuario y Confección para Coreógrafo Fernando Carrillo (NYC); Diseño y Confección para bailarines clásicos (varios);  Costurera, Siddhartapor Flavio Mendoza.
María Jimena Gómez
Cantante, bailarina y actriz. Egresada de Fundación Julio Bocca con título de "Intérprete en Teatro Musical". Estudio de danzas: "Noemí Griselda Zapata" (Paraná – Entre Ríos): Profesorado de Danza Española y Danza Clásica. Estudiante avanzada de la carrera de Ingeniería Agronómica (UNER – FCA). Obtuvo la Beca PI (País integrado) en la Fundación Julio Bocca para la carrera de Teatro Musical. Obtuvo una beca completa de estudios para el programa de canto profesional de "Tu Experiencia Broadway" (NYC)Dentro de los últimos trabajos realizados, se encuentran: La Escuela del mundo al revés bajo la dirección de Pedro FríasTangos Mágicos, junto a Pablo Juárez Levar y Facundo DaelliCompañía de danza BAB, desempeñándose como cantante. Compañía de Teatro Musical de la Fundación Julio Bocca, bajo la dirección de Pedro Frías.. OTM "Rent – Sinfónico" (UNA) como ensamble y cover de Mimi. Espíritu Traidor, dirigida por Rubén Viani. Litoral Tangó dirigido por Pablo Suárez. Clásicos en Concierto dirigido por Damián Epelbaum. Escuela de Valeria Lynch sede Pilar (Clases de danza). La la la, Escuela de Música (clases de canto). Fundación Julio Bocca sede Concepción del Uruguay (clases de canto).