Drama Música Cine Arte Fotografía

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28 ago. 2011

Museo Imaginario del Extensionismo de Darío Aguilar. en la Oficina Proyectista.


Museo Imaginario del Extensionismo de Darío Aguilar, la muestra Nº 56 cuya inauguración se realizará en la Oficina Proyectista el día Jueves 18 de Agosto a las 18hs*. La muestra se podrá visitar los días martes, jueves y viernes de 18 a 20 hs.
La dirección es Perú 84, 6to piso, Oficina 82 , Ciudad Autónoma de Buenos, Argentina.

El link a nuestro blog http://oficinaproyectista.blogspot.com/

A la espera de buenas nuevas, nuestros más sinceros deseos
Pablo
Sonia Caracuel
Neuburger

La Oficina Proyectista cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

Ciclo Audiovisual de la exposición Grata con Otros, con la presencia de Graciela Taquini en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.



El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita al ciclo audiovisual en el marco de la muestra Grata con otros que tendrá lugar los días 24, 25, 30 y 31 de agosto. Las proyecciones se realizarán desde las 17 horas en el microcine ubicado en el primer piso.


Junín 1930. Entrada libre y Gratuita.

PROYECCIONES EN EL MARCO DE LA MUESTRA “GRATA CON OTROS”

27 ago. 2011

Festival Internacional de Cine Ambiental en Buenos Aires. 2da edición en Cinemark Palermo.




(Información del festival)

Llega la 2° Edición del Green Film Fest, 25 al 31 de Agosto en Cinemark Palermo

Luego de la primera exitosa edición 2010 en Buenos Aires, Uruguay y El Calafate, el Festival presenta su nueva edición 2011 con el estreno inédito en Argentina de las últimas películas internacionales de temática ambiental.
El objetivo del Green Film Fest, es concientizar a través de la cultura, utilizando el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, logrando sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.

El Green Film Fest busca lograr una huella ambiental neutra del festival.

Con el apoyo de Ecomujeres mediremos el impacto ambiental (huella de carbono) del festival y junto a la Fundación Vida Silvestre realizaremos actividades para compensar el impacto. Para la siguiente edición tenemos como objetivo reducir cada vez más el impacto para lograr una huella de carbono neutra.

Vos también podés ayudarnos a lograr este objetivo.

Vení en transporte público, compartiendo el auto o vení en bici (no olvides tu casco!) y estacioná GRATIS en el 1º subsuelo del Alto Palermo (entrada por Arenales o Av. Santa fe).

Consultas: info@greenfilmfest.com.ar

página de la programación: http://www.greenfilmfest.com.ar/buenosaires/programacion.html

Visiones No Identificadas. Ciclo de Documental Independiente. Este mes Afrodescendientes. Invitación por el Centro Cultural de España en Buenos Aires.


DEL 1 AL 25 DE SEPTIEMBRE DE 2011

CCEBA SEDE PARANA 1159

MUSEO ETNOGRAFICO MORENO 350

Entrada libre y gratuita

CCEBA PARANA 1159

1 Y 2 DE SEPTIEMBRE

Jueves 1 de septiembre

17 hs

La Meute, Global Project, radio Sherwood, le Mouvement de l'Immigration et des Banlieues (MIB), Italia, Francia, 2007, 13 min.

Testimonios paralelos de Youssoupha, un artista rapero y Thomas, de Fréquence Paris Pluriel y del M.I.B. Evocación del rap como objeto de censura, criminalizado por los sucesivos gobiernos y como arma de lucha política, muy alejado de los clichés del rap comercial.

Le Monde es a Nous, Global Project, radio Sherwood, le Mouvement de l'Immigration et des Banlieues, Italia, Francia 2007, 26 min.

Tarek y Nordin cuentan la historia y la lucha de su organización. Rememoración, con un poco de perspectiva y resentimiento, en estas fechas de campaña electoral, de las mentiras y fracasos constantes de los distintos gobiernos a lo largo de los últimos treinta años.

18 hs

Black Panthers Huey¡, Agnès Varda, EEUU., 1968, 28 min.

Este documental parte del arresto de Huey Newton, uno de los fundadores de Panteras Negras, tras el supuesto asesinato de un policía. El film se centra en las protestas que congregaron a más de 5000 personas, en las que se produjeron durísimos enfrentamientos entre la policía y los manifestantes...

Huey P. Newton: Prelude to Revolution, John Evans, EE.UU., 1997, 35 min.

Huey P. Newton, uno de los fundadores del Partido de las Panteras Negras, pasó cuatro años en prisión por el homicidio de un oficial de policía de Oakland. Esta es una entrevista exclusiva durante su encarcelamiento, en el que se analizan los objetivos de Newton como revolucionario, incluyendo la libre determinación de los afroamericanos, el pleno empleo, vivienda digna para los pobres y marginados, el fin de la brutalidad policial y el fin de la guerra de Vietnam.

19 hs.

El país al revés(Le pays à l'envers), Sylvaine Dampierre, Francia, 2009, 90 min.

Un viaje personal a la memoria esclava. De regreso a la isla donde nació su padre, la cineasta reconstruye la historia de su nombre. A lo largo de su viaje iniciático a las tierras de su padre, su búsqueda nos transporta a la época de la esclavitud. Se cruzan los caminos de una memoria viviente, se dibuja la visión de un país con una historia que todavía resuena.

Viernes 2 Septiembre:

13 hs

¿Qué es de tu vida? (Was lebst du?), Bettina Braun, Alemania, 2004, 84 min.

La cineasta acompañó durante dos años la vida de un grupo de adolescentes en Alemania. Ali, Kais, Ertan y Alban tiene entre 16 y 20 años y tienen algo en común: sus padres provienen de Marruecos, Túnez, Albania y Turquía y son inmigrantes. Aunque el alemán no sea la legua materna de estos chicos, es el idioma en el que se comunican entre ellos y en el que escriben sus textos de rap.

17 hs

Afroargentinos, Jorge Fortes y Diego Ceballos, Buenos Aires, 2003, 75 min.

A cualquier argentino que se le pregunte dirá que en la Argentina no hay negros o que los hubo durante la época de la colonia española, pero desaparecieron durante las guerras y las epidemias. Sin embargo en las costas de América Latina, desembarcaron cientos de miles de esclavos negros. Hoy, en la Argentina los descendientes de aquellos esclavos son víctimas de la segregación racial más simple: Se niega su existencia.

18.30 hs

Quilombo Country, Leonard Abrams, Brasil, 2006, 73 min.

Un retrato de los “quilombos”, comunidades rurales que fundaron esclavos fugitivos o que surgieron de las plantaciones abandonadas. Hoy en día existen unos 2000 quilombos. Muy poco conocidas fuera del país, estas comunidades luchan por conservar un rico patrimonio surgido de la resistencia a la opresión.

Charla debate: Docentes de la sección de estudios de Asia y África de la Facultad de Filosofía y Letras UBA.

MUSEO ETNOGRAFICO (UBA)

SÁBADOS Y DOMINGOS DE SEPTIEMBRE, 17 HS.

Moreno 350, San Telmo.

Entrada libre y gratuita.

Sábado 3 de septiembre, 17 hs.

La isla protectora: Aimé Césaire (L' île veilleuse), Euzhan Palcy, Martinica, 1994, 55 min.

Este documental traza a través de muchos relatos de la vida, el trabajo, la acción política y compromiso de servir el famoso poeta de la negritud. A través de fotografías de archivo, cartas o fragmentos, Aimé Césaire nos muestra su Martinica y de combate.

Domingo 4 de septiembre, 17 hs.

Parcours de dissidents, Palcy Euzhan, Francia, 2006, 88 min.

Testimonios de hombres y mujeres del movimiento de resistencia en Martinica y Guadalupe durante la Segunda Guerra Mundial. Palcy (en la voz de Gérard Depardieu) narra la historia de una generación olvidada de patriotas. Escapando del gobierno colaboracionista de las islas, viajando en balsas improvisadas a las islas vecinas británicas (Dominica, Santa Lucía y Trinidad) los sobrevivientes son enviados al campo de entrenamiento Fort Dix en los Estados Unidos, luego cruzan el Atlántico para luchar como un batallón en el norte de África.

Sábado 10 de septiembre, 17 hs.

Classified people, Yolande Zauberman, Francia, 1988, 55 min.

Rodado clandestinamente en Sudáfrica, esta película denuncia los tirones sociales y emocionales generados por el Apartheid. En 1948, Robert, que se creía blanco, se encuentra clasificado mestizo. Su mujer y sus niños, que siguen siendo blancos, lo rechazan. Junto con Doris que es negra nos cuentan, con humor y complicidad, su trágica historia. Esta historia ilustra la crueldad del sistema de clasificación que se basa en el color de piel, así como en criterios económicos y sociales.

Domingo 11 de septiembre, 17 hs.

El país al revés (Le pays à l'envers), Sylvaine Dampierre, Francia, 2009, 90 min.

Sábado 17 de septiembre, 17 hs.

Black Panthers Huey¡, Agnès Varda, EEUU., 1968, 28 min.

Huey P. Newton: Prelude to Revolution, John Evans, EE.UU., 1997, 35 min.

La Meute, Global Project, radio Sherwood, le Mouvement de l'Immigration et des Banlieues (MIB), Italia, Francia, 2007, 13 min.

Le Monde es a Nous, Global Project, radio Sherwood, le Mouvement de l'Immigration et des Banlieues, Italia, Francia 2007, 26 min.


Domingo 18 de septiembre, 17 hs.

Memoria de una hija de Oshun, María Torrellas, Uruguay, 2009, 73 min.


Sábado 24 de septiembre, 17 hs.

Quilombo Country, Leonard Abrams, Brasil, 2006, 73 min.

Domingo 25 de septiembre, 17 hs.

¿Qué es de tu vida? (Was lebst du?), Bettina Braun, Alemania, 2004, 84 min.



www.observatoriosur.com

Teatro musical 1 Broadway. De Pablo Gorlero. Con prólogos de Florencia Peña y Riciky Pashkus. En el teatro la Comedia.


Editorial Emergentes

presenta el primer volumen sobre historia del teatro musical

Teatro musical I

Broadway

Este es el primer libro de la colección Historia del Teatro Musical que lanza Editorial Emergentes. El punto de partida será Broadway, en un recorrido histórico desde los orígenes del género en los Estados Unidos hasta los grandes musicales de los últimos años. En esta historia no sólo se analiza el género, sino que se describe su evolución a través de títulos emblemáticos como Show Boat, Oklahoma!, South Pacific, Anything Goes, Mi bella dama, Hello Dolly!, Cabaret, Chicago, Company, A Little Night Music, Hair, Rent, El fantasma de la ópera, Calle 42, Amor sin barreras, Grease, Wicked y tantos otros títulos.
Se trata del primer libro en idioma español sobre la historia de la comedia musical en Broadway y nace en uno de los períodos de mayor auge del género tanto en la Argentina como en otros países hispanoparlantes como México y España.
Con prólogos de Ricky Pashkus y Florencia Peña.

En la presentación se interpretarán fragmentos de algunas de las comedias musicales aludidas.

Martes 30 de agosto a las 19 hs.

TEATRO LA COMEDIA

Rodríguez Peña 1062 (entre Santa Fe y Marcelo T. de Alvear)

"A medida que el género se fue desarrollando, se afianzó la unión de las composiciones musicales a la trama para constituir los momentos fuertes del espectáculo. Cuando las palabras no son lo suficientemente fuertes para un personaje, se transforman en canción y, cuando ambas cosas no alcanzan, estalla la danza. Los momentos musicales son los acentos y los puntos dominantes de cada obra, siempre y cuando el paso de y hacia el texto hablado no resulte antinatural.

Hay que partir de la base de que el musical no es una pieza realista-naturalista. La canción y la danza elevan el discurso dramático a un estado distinto del verdadero. Nadie se expresa así en la vida real, pero la legitimidad de ese lenguaje está dada por el sentimiento interno. En los estados emocionales fuertes, las personas gritan, lloran y ríen. En este tipo de teatro también se grita, llora y ríe, pero la emoción y los estados de ánimo se exteriorizan como música. Eso hace que los números musicales sean la potencia del espectáculo."

Pablo Gorlero

"Pablo recorre en el libro de una manera inteligente, poética, amplia desde los orígenes del género hasta prácticamente los últimos estrenos, incluido Billy Elliot. Redescubre palabras que hemos escuchado como cakewalk, que los coreógrafos usamos y a veces no comprendemos lo que significa. A su vez, contextúa las obras en sus momentos históricos, describe los géneros haciendo que sea entretenido y útil lo que es imprescindible: saber la diferencia entre vaudeville, el music hall, la extravaganza, la farsa musical, el burlesque y tantas otras variantes que, incluida la revista, hacen al género que nos interesa. Dudo que en idioma español haya mucho material igualable a esto, debe estar entre los únicos que hablan de la historia del teatro musical en Broadway."

Ricky Pashkus

"Gorlero nos acerca un material que no sólo es atractivo por el recorrido que hace desde que comenzó a surgir, sino que además logra desde sus líneas definir con precisión de que se trata y como fue descubriéndose a sí mismo este género al que hoy llamamos "comedia musical". Confío en que los amantes del género amarán este libro, y confío también, que aquellos que todavía no han caído en sus garras, después de leerlo pasen a ser parte de nuestro club."

Florencia Peña

PABLO GORLERO

Nació el 15 de octubre de 1966. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Deambula por los medios desde 1985 y es periodista desde 1990. Trabajó en los diarios La Prensa, La Razón, Diario Popular, Extra, El Cronista Comercial y Perfil; y en las revistas Antena, Humor, Teleclic, Semanario, La Mano e Imperio. Actualmente se desempeña como crítico de teatro y subeditor de la sección Espectáculos del diario La Nación. Fue editor del periódico infantil Inky News y colaboró para distintos medios internacionales. En 1996 y 1997 realizó la producción artística y ejecutiva, así como la puesta en escena y dirección del Primer y Segundo Festival de Música Celta Keltoi, en los teatros Del Globo y Astral, respectivamente; y continúa hoy desarrollando recitales con diversos grupos musicales como productor. Es autor teatral y escribió los libros Tomas, tijeras y cortitos - Historia del catch (Torres Agüero Editor) e Historia de la comedia musical en la Argentina. Desde sus comienzos hasta 1979 (Marcelo Héctor Oliveri Editor). A su vez, trabajó como asesor artístico e histórico de la comedia musical Revista nacional, estrenada en mayo de 2005. Es jurado de los Premios Konex al Espectáculo, pertenece a APTRA (Asociación de Periodistas de Televisión y Radiofonías Argentinas) y es co-creador de los Premios Hugo al Teatro Musical, junto a Ricky Pashkus. A su vez, con la Asociación Civil Premios Hugo y Ricky Pashkus organizó y condujo el evento popular y gratuito Premios Hugo en Calle Corrientes, que congregó a 5 mil personas en su primera edición. Durante dos años consecutivos fue nominado al premio TEA y, permanentemente, es convocado por distintas entidades y organismos nacionales e internacionales para dictar charlas, talleres y seminarios sobre teatro, televisión, comedia musical y televisión infantil. Como dramaturgo estrenó Frágil como el cristal, en 2003, en coautoría con Enrique Morales. Su libro Historia de la comedia musical en la Argentina. Desde sus comienzos hasta 1979 estuvo nominado a los premios Teatro del Mundo 2004. Actualmente están en proceso de edición sus libros Broadway en Corrientes: los últimos 30 años y Diario de un perro sabio.

Masottatorres arte contemporáneo en Expotrastiendas 2011.



Yves y Yo. De Alejandra Seeber. En Vasari.

Yves y yo

Alejandra Seeber presentará en Galería Vasari la muestra “Yves y yo”, en referencia a la obra performática del pintor checoslovaco Yves Klein, Antropometries.

En su último periodo, la obra de Alejandra Seeber se caracteriza por manchas y cierta estética informalista. Seeber reconoce la influencia de la pintura de Yves Klein y le rinde homenaje.

En los años sesenta, Klein realizó sus famosas Antropometries. Eran happenings dónde las modelos dejaban su lugar pasivo y con sus cuerpos pintados Klein imprimía imágenes en las telas, en compañía de un sonido de violines.

Esta performance es la oportunidad de ver una de las famosas Antropometries cincuenta años después y medir su impacto. Es también usar a las modelos como pincel y a toda la performance como una gran máquina de pintar. Una reflexión acerca del lugar del artista y el lugar de la mujer.

Esmeralda 1357 Ciudad de Buenos Aires
Tel.: 4327-0664 / 4328-5237 www.galeriavasari.com


Mito, sexualidad y política en el cine y la poesía de Pier Paolo Pasolini. Un curso de Alejandro Ricagno. En Sudeste Bar.


EL GRITO DE PASOLINI.

LA DESESPERADA VITALIDAD DEL CINE DE POESÍA.

-Mito, sexualidad y política en el cine y la poesía de Pier Paolo Pasolini-

Un curso a cargo de Alejandro Ricagno

en Librería Sudeste, Corrientes 1773, 4371-6944

Coordinación de cursos: Antonia Piña: 155-458-9004

(8 clases de dos horas de duración a partir del lunes 29 de agosto)

Introducción: Por qué Pasolini hoy? Qué tiene para decirnos?

Antecedente e influencias: La herencia neorrealista. Los comienzos como guionista (Bolognini, Fellini). La ruptura con el neorrealismo “puro”.

El cine como Lengua de la Realidad: la contaminación estilística- influencias literarias-

Antecedentes biográficos culturales. (Ungaretti, Gadda, la poesía del Friuli)

Lo sagrado y lo profano en Accattone y Ragazzi di vita.

Crisis del neorrealismo.

1. La sacralización de lo profano en Mama Roma y el comienzo de la Pasión.

2. Las dos iglesias: marxismo y catolicismo. El Evangelio de un no creyente de sensibilidad católica. La épica. Las cenizas de Gramsci y Poesía en Forma de prosa.

3. Mito como autobiografía: Edipo Rey, El evangelio según San Mateo.

4. Diálogo con contemporáneos Antonio y Fellini (Pajarracos y pajaritos, Las crisis del marxismo de los años 50. La ricota-Ocho y medio. Desierto Rojo – Teorema).

5. Cine literatura y teatro: Teorema. Porcile. Edipo. La poesía como estructura rítmica del documental: La rabbia. El sexo sagrado de Dios: las reescrituras de Teorema, pieza en verso, película y novela guionada. (Pieza teatral Afabulazione).

6. Muerte y montaje. Una teoría profética. La muerte como posibilidad de “hacernos legibles dentro de una Semiología Total de la realidad.”- Apunte para un Orestíada africana: el documental como ensayo. África como principio y fin del mundo.

7. La nostalgia feliz del mito: Sexualidad como burla al poder: La trilogía de vida Decamerón, Los cuentos de Canteburry, Las mil y una noches. La abjuración de la trilogía: Sexualidad como antecedente de la cosificación consumista. Cuerpo- cosa.: Salo, los 120 días de Sodoma: el Fascismo, Sade y un malentendido de Foucault.

8. Polémicas e intervenciones, acerca de cine y consumismo. La profecía de la muerte y el amargo y lúcido anticipo de los tiempos de la globalización en sus últimos escritos.

Visiones pasolinianas en la obra de Glauber Rocha, Bernardo Bertolucci, Jean Rouch, Leonardo Favio, Nanni Moretti y Abbas Kiarostami.

Conclusiones abiertas. Del porqué Pasolini hoy.

Un grito más allá de todo fin.

Durante las clases se proyectaran fragmento de los films del director, se leerán y escucharan y discutirán textos suyos. Se entregarán apuntes y cds. para el visionado previo de las películas.

Alejandro Ricagno nació en Buenos Aires en 1962. Como poeta, ha publicado La canción del niño lámpara (LetterPress Broadsides Poetry Series, New York, 2003), Negocios de estos días (Ediciones Eloisa, BsAs, 2003), y el poema "Escrito sobre un cuerpo". http://www.lucianapoetica.com.ar/ricagno2.htm

En la revista digital El Interpretador. Enero de 2008. Y en la antología de la revista barsilena Zunai. http://www.revistazunai.com/materias_especiais/poesia_argentina/alejandro_ricagno.htm

y en la antología Respiro

http://www.respiro.org/Issue17/Poetry/latin_poetry/poetry_Ricagno.htm

Poemas suyos aparecieron en el suplemento cultural del diario Clarín de Buenos Aires, y en las revistas Diario de poesía, Perro negro y La novia de Tyson. Ha realizado traducciones y reseñas para las revistas Babel y 18 whiskys, de la que fue cofundador. Entre 1991 y 1998, ejerció crítica cinematográfica en la revista El Amante del Cine y, desde entonces hasta 2003, ha trabajado como colaborador en el Festival Rencontres de Cinémas de l’Amerique Latine, de Toulouse, Francia. Ha escrito artículos sobre cine argentino en la Revue de Recontres de Cinemás de l`Amerique Latine. Ha sido programador invitado en el BAFICI 2003 donde presentó la selección de Films sobre video activismo titulado La vuelta de la revuelta, sobre una investigación del cine militante en Argentina en el periodo 1990/2003.

Sus escritos sobre nuevo cine argentino -realizados en ocasión del festival de San Sebastián en las ediciones 1999, 2000, 2003-,fueron publicados por la Casa de las Américas. Ha participado en el film de Santiago Loza, Rosa Patria ( 2009)documental sobre el poeta Néstor Perlongher.

Como actor, participó en el movimiento Teatro Abierto, y desde los años ochenta, ha venido realizando performances sobre textos propios, y de poetas como Néstor Perlongher, Claudia Schvartz y Mercedes Roffé, Leonor García Hernando, Susana Villalba, Blaise Cendrás, Pasolini, Ungaretti, y otros.

Junto a la poeta Susana Villalba, coordinó talleres sobre cine y literatura. Ha dado clases de análisis cinematográfico en diversas instituciones.

Ha coescrito el guión del cortometraje Positano de Diego Briata (Bs.As., 2004). Formó parte del comité editorial del fanzine El Malpaso.

Tiene tres obras inéditas: El verano de Alaska, El desorden de las muertes y Antología de la dispersión. Durante los años 2007/2008 ha participado junto a Juan Diego Incardona en lecturas públicas en el C.C.Pachamama.

Actualmente escribe sobre teatro cine y literatura en la revista La Otra, en el blog tallerlaotra.blogspot.com y participa en el programa La otra radio en FM La tribu. Ha intervenido en numerosas polémicas cinematográficas en diversos medios digitales.

Ha dado charlas sobre cine en Instituto Italiano de Cultura, en el Centro Cultural Recoleta, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y centros culturales del país.


25 ago. 2011

Tango: Festival y Mundial de Tango Argentino en la Ciudad de Buenos Aires.





Hasta el 30 de agosto, se desarrollará el Mundial de Tango Argentino y el Festival Mundial de Tango.

La programación es imperdible y apabullante.

Hoy, jueves, por ejemplo, canta Alberto Podestá en el CCC 25 de mayo de Villa Urquiza.

Portal del festival:

http://www.tangobuenosaires.gob.ar/festivalymundial11/web/index.html

Programación completa:

http://www.tangobuenosaires.gob.ar/festivalymundial11/web/es/events/index.html

En diciembre de 2009, el Tango fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por decisión del Comité Intergubernamental de la UNESCO.

Balada Triste de Trompeta. Una película e Alex de la Iglesia.



21 ago. 2011

Documentales sobre la resistencia en el Noroeste Argentino. "Ceremonias de Barro" de Nicolás Di Giusto.



"Crónicas de resistencia en el norte argentino"
Se estrenan los documentales Mosconi de Lorena Riposati
y Ceremonias de Barro de Nicolás Di Giusto
Se
estrenan los documentales "Mosconi" de Lorena Riposati, sobre la entrega de la explotación del petróleo a empresas multinacionales en los años ´90, la contaminación del medio ambiente y la resistencia del pueblo de General Mosconi (Provincia de Salta) y "Ceremonias de Barro" de Nicolás Di Giusto, sobre la historia de Candelario Gerónimo, un hombre de 79 años en Los Chañares (Provincia de Tucumán) donde en medio del monte construyó su casa de piedra y recuerda con nostalgia su vida, las tradiciones que se van perdiendo y la lucha por las tierras que siempre les han pertenecido a los Diaguitas Calchaquíes.

Ceremonias de Barro. De Nicolás Di Giusto.

Candelario Gerónimo tiene 79 años. Vive en Los Chañares, prov. de Tucumán, en medio del monte, donde construyó su casa de piedra, crió a sus hijos y cuidó de sus cabras. Candelario recuerda con nostalgia toda su vida, las tradiciones que se van perdiendo, la fiesta de La Señalada y la ceremonia de la Pacha Mama, la Madre Tierra. Cuenta con orgullo cómo, hace 35 años, fue de los primeros en organizar a los campesinos, descendientes de los Diaguitas Calchaquíes, para reclamar por las tierras que siempre les han pertenecido. Su historia es la de la Comunidad India Quilmes, donde sus integrantes relatan su lucha y cómo se organizan para exigir que se garantice su derecho a la tierra y a sus ciudades ancestrales, defendiendo su identidad cultural, sus tradiciones y la dignidad de ser Diaguitas Calchaquíes.

Dirección: Nicolás Di Giusto

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=59kcDAhxGSw

Web: www.ceremoniasdebarro.com.ar

Calificación: ATP

Duración: 87 minutos

Estreno: Jueves 18 de Agosto

Sala: Espacio INCAA KM 0, Cine Gaumont

Nicolás Di Giusto nace el 16 de abril de 1976 en Buenos Aires, Argentina. Comienza a hacer cine a los 11 años, realizando cortos en super 8 mm. Estudia en la Escuela Nacional de Cine, ENERC-INCAA, egresando en 1999 como Realizador Cinematográfico.

Sus ojos transitaron desde los campos de refugiados en Croacia (filmados a los 16 años), y realizó más de 10 cortometrajes, entre ellos “Los chicos no olvidamos” (1990) primer documental sobre hijos de desaparecidos.Actualmente es docente de medios audiovisuales en varias Escuelas de cine y televisión.El documental “Ceremonias de barro”, sobre los descendientes de Diaguitas Calchaquíes en el norte Argentino y su lucha por la tierra, es su primer largometraje.

Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la República Argentina.

Crónicas de resistencia en el noroeste argentino. Documentales de Lorena Riposati: "Mosconi" y de Nicolás Di Giusto "Ceremonias de Barro".




"Crónicas de resistencia en el norte argentino"

Documentales Mosconi de Lorena Riposati
y Ceremonias de Barro de Nicolás Di Giusto

El jueves 18 de Agosto se estrenan los documentales "Mosconi" de Lorena Riposati, que trata la entrega de la explotación del petróleo a empresas multinacionales en los años ´90, la contaminación del medio ambiente y la resistencia del pueblo de General Mosconi (Provincia de Salta) y "Ceremonias de Barro" de Nicolás Di Giusto, sobre la historia de Candelario Gerónimo, un hombre de 79 años en Los Chañares (Provincia de Tucumán) donde en medio del monte construyó su casa de piedra y recuerda con nostalgia su vida, las tradiciones que se van perdiendo y la lucha por las tierras que siempre les han pertenecido a los Diaguitas Calchaquíes.

Mosconi: de Lorena Riposati.

En la Ciudad de Mosconi, al norte de la Argentina, la entrega de la explotación del petróleo a empresas multinacionales en los años ´90, desarticuló el esquema de vida de sus habitantes. A partir de la privatización de YPF, el trabajo comenzó a ser precarizado y la contaminación del medio ambiente se fue acrecentando cada vez más. Así surgieron los primeros cortes de ruta y la conformación de la UTD -Unión de Trabajadores Desocupados-.

Este movimiento poco a poco se fue extendiendo como parte de la resistencia de todo un pueblo frente al alto índice de desocupación, las lamentables condiciones laborales, la contaminación del medio ambiente y los graves problemas de salud que la nueva empresa produce.

Este documental pretende reflejar los diferentes puntos de vista, opiniones de aquellas personas que, de una u otra manera, sufren las consecuencias del desempleo y la marginación social, y que al mismo tiempo contribuyen con su esfuerzo cotidiano y desinteresado a la construcción de otro tipo de sociedad.

Dirección: Lorena Riposati

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=-Q4nO_Ix34c

Web: www.mosconidoc.blogspot.com

Facebook: Mosconi documental

Calificación: ATP

Duración: 101 minutos

Estreno: Jueves 18 de Agosto

Sala: Espacio INCAA KM 0, Cine Gaumont

Lorena Riposati es licenciada en Ciencias de la Comunicación -UBA- y docente universitaria dentro del campo de la investigación y la realización documental. En el año 2006 realizó su primer largometraje documental “Yaipota Ñande Igüi –queremos nuestra tierra-“ que fue seleccionado en más de 15 Festivales nacionales e internacionales. En los últimos años ha trabajado en la realización, edición y dirección de fotografía y cámara de trabajos documentales que retratan las diferentes luchas sociales latinoamericanas. “Mosconi” es su segundo largometraje documental.


Espectros. De Henrik Ibsen. Con Walter Quiróz e Ingrid Pelicori. Dirección de Mariano Dossena. En el Centro Cultural de la Cooperación.


Espectros

De Henrik Ibsen, con dirección de Mariano Dossena, protagonizada por Ingrid Pelicori y Walter Quiroz.



“Un verdadero espíritu de rebeldía es aquel que busca la felicidad en esta vida”

Henrik Ibsen

“Espectros”, de Henrik Ibsen, interpretada por Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta, Iride Mockert, cantante en vivo de Joaquín Rodríguez Soffredini (contratenor) producción de Pablo Silva y dirección general de Mariano Dossena (“El Tiempo y Los Conway” y actualmente “Los Invertidos” -cuatro nominaciones al ACE-). //

En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 / Tel - Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $60 Funciones: todos los viernes a las 21 hs. y todos los sábados a las 23 hs.

¿Cuánto de todo lo que tapamos, vuelve; se convierte en fuego, en piedras para con nuestro andar? ¿Cuánto de aquello que somos viene con nuestros antepasados? ¿Cuántos fantasmas, creencias muertas habitan en nuestro ser, y nuestro destino?

“Creo que uno de los motivos por los cuales elijo los autores clásicos es porque, más allá de su fuerte estructura dramática, abordan temas que me atraviesan tales como la identidad, las relaciones humanas, el destino, el espíritu. Es en ellos donde las repuestas que se me aparecen son -desde mi punto de vista- elevadas. Abordarlos es para mí un puente a nuevos pensamientos que contribuyen al crecimiento, a la reflexión. En el caso de Ibsen, lo que me atrapó fue su perfección dramática y su visión adelantada. Con ‘Espectros’ se devela una nueva forma de entender lo espiritual que coincide, en varios puntos, con el budismo - otra filosofía de la cual soy un declarado apasionado-, la transformación del karma; la simple alegría de estar vivo, el intentar convertir la oscuridad en luz, son temas fundamentales en esta obra del genial noruego. Como director, uno de los desafíos que me propuse fue el de serle fiel a la época; que la puesta transpire una Noruega a finales del 1800, ese clima nórdico frio y umbroso. Intuyo que la distancia temporal potencia la metáfora del autor”, declara Mariano Dossena

Una de las características principales de “Espectros” es que en la misma pone en juego la capacidad humana de renovación del espíritu. La protagonista de la pieza -Sra. Alving- es la voz de Ibsen quien se opone a la idea del vivir para sufrir profesada por el culto protestante, encarnado en el personaje del Pastor Manders. Los espectros son lo heredado, aquellas viejas creencias sin vida que traemos inconscientemente de nuestros ancestros y que, en nuestro presente, nos dificultan el andar. Esta es la idea que, según palabras de Dossena, transmite la pieza una mirada que, a su vez, trasciende cualquier época. Una propuesta que revolucionó las ideas espirituales y sociales en la Noruega de finales del 1800; la pugna entre el mandato religioso al sufrimiento versus al ser feliz – por la pura alegría de estar vivo- y construir una existencia propia, basada en el deseo.

Síntesis // La señora Alving es viuda y recibe a Osvaldo su único hijo quien, enfermo, regresa a su casa de la infancia. Todo lo que durante años, ha sido ocultado respecto de la vida del difunto marido de Alving, saldrá a luz sin morfina, ni anestesia alguna. El karma de la familia volverá con el fuego, cada llama depurará, una a una, todas las mentiras.

Ficha Técnica // Autor: Henrik Ibsen; Elenco: Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta e Iride Mockert; Cantante Joaquin Rodriguez Soffredini (contratenor); Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Fotos: Ana Lee; Diseño Gráfico: Andrés San Martin; Luces: Pedro Zambrelli; Asistencia de dirección: Tony Chavez, Asistencia Maria José Urlezaga; Eliana Sanchez; Asistencia de Producción: Tatiana D´Agate; Producción Ejecutiva: Ana Ortiz; Producción: Pablo Silva; Dirección:Mariano Dossena


V Jornadas Internacionales de Experiencias de Revitalización de Cascos Históricos. Invitación de la dirección general del Casco Histórico de Bs As.


La Dirección General del Casco Histórico del Gobierno de la Ciudad de

Buenos Aires, tiene el agrado de invitarlo a las V Jornadas

Internacionales sobre Experiencias de Revitalización de Cascos Históricos.

Convocadas cada dos años con el objetivo de generar un ámbito de discusión e

intercambio de prácticas llevadas adelante en diversos lugares del mundo,

se han convertido en un espacio vital para trabajar sobre las problemáticas,

las potencialidades y el manejo de las áreas históricas.

Como en anteriores ediciones, este año contará con la presencia de prestigiosos

especialistas de diversos lugares del mundo: Maureen Joyce (Londres, Inglaterra);

Carlos Ventín y Paul Sapounzi (Toronto, Canadá); Glenio Viana Borher (Porto Alegre,

Brasil); Miguel Saavedra (Santiago, Chile); Stefano Storchi (Parma, Italia); Teresa

Cannarozzo y Manfredi Leone (Palermo, Italia); Alberto Escovar (Bogotá, Colombia);

Pedro Marín Cots y Begoña Oliva Pérez (Málaga, España); Shirley Céspedes

(Cochabamba, Bolivia); Rosario Carvajal (Santiago, Chile); Ruth Aguirre (Quito,

Ecuador); Mariano Arana (Montevideo, Uruguay); Liliana Lolich (Bariloche, Argentina);

Patricia Rodríguez (La Habana, Cuba); Jery Dino Méndez (Santa Cruz de la Sierra,

Bolivia); María de las Nieves Arias Incollá (Buenos Aires, Argentina); Mónica Herrero

y Laura Sabezinsky (Carmen de Patagones, Argentina); Horacio Gnemmi (Córdoba,

Argentina).

Los ejes de exposición serán: escuelas taller en América; experiencias de trabajo

sobre el espacio público; articulación entre lo nuevo y lo antiguo en intervenciones

de los centros históricos; la gestión de las áreas históricas.

El encuentro es abierto al público en general, con entrada libre y gratuita.

Por razones organizativas, se solicita realizar la inscripción previa

completando la ficha que se adjunta.

Fecha: 13 y 14 de septiembre de 2011

Horario: 9:30 a 19:00hs

Lugar: Salón Dorado de la Legislatura.

Diagonal Pte. Julio A. Roca 575, Planta principal

Informes: cascohistorico@buenosaires.gob.ar

Teléfono: (54 11) 4323 9400 int. 2723

Blanco Despues ópera prima de Nicolás Bolivar.


Blanco después es una pieza teatral, ópera prima de Nicolás Bolívar.

La dramaturgia fue gestada en el taller literario que dictan

Florencia Abadi y Lara Segade en 2007

Sinopsis

Blanco después es la historia de una pareja desde su comienzo hasta su fin. Juan es un artista plástico que conoce a Greta en una fiesta. Se enamoran a primera vista y comienzan una relación que durará más de seis años.

Esta relación se cuenta a través de un intercambio epistolar. Las cartas son testigo del amor que se profesan y de la evolución de su relación.

Concepto Artístico

La obra está estructurada en dos formatos fundamentales: monólogos de ambos personajes y momentos musicales donde, a través de situaciones coreográficas se genera el encuentro de la pareja. Esta combinación de formatos permite relatar el paso del tiempo de un modo lineal apoyado en las cartas, y de un modo elíptico a través del lenguaje corporal.

Equipo

Intérpretes: Verónica Mc Loughlin - Leonardo Saggese

Dramaturgia y Dirección: Nicolás Bolívar

Asistente de dirección: Guillermo Forchino

Escenografía: Magali Acha

Iluminación: Alfonsina Stivelman

Vestuario: María Gonzalez

Música: Matías Mango

Voz en "ahora": María Gonzalez

Diseño Gráfico: Lucía Molina y Vedia

Producción: Analía Sánchez

Asistente de Producción: Gabriel Piacenza

Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro


"Blanco Después"

Viernes 21 hs

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960

4862-0655