Drama Música Cine Arte Fotografía

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28 sept. 2018

Estreno sábado 29 de septiembre! ROBERTO VALLEJOS dirige LAS 20 Y 25, de Patricia SUÁREZ, en El Tinglado, sábados 22.30 hs


LAS 20 Y 25
De Patricia Suárez
Dirección: Roberto Vallejos

Las 20 y 25 de Patricia Suarez  obtuvo una mención especial en el concurso Rozenmacher de dramaturgia, de la Universidad de Buenos Aires.
Remite en su título al mítico horario de la muerte de Eva Perón. La pieza relata los últimos días de Evita desde la óptica de sus mucamos en la residencia presidencial.
Los 4 personajes que “sirven” a la señora se enfrentan al desenlace fatal desde su humanidad, con las incertidumbres propias de quienes acompañan la historia desde la fuerza del trabajo y deben acomodar sus expectativas al devenir de hechos que los exceden pero que signan indefectiblemente sus destinos.
El universo símbólico al que nos enfrenta el texto excede el momento histórico para invitarnos a reflexionar sobre nuestro presente y sus opciones de futuro.

Actúan: Inge Martín es Berta, Melody Llarens es Márgara, Agustina Peres es Cayetana y Alejandro Botto es Pedro.
Autora: Patricia Suárez
Escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich
Iluminación: Pablo Borato
Diseño gráfico: Claudia Lizzio
Fotografía: César Bordón
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistencia de dirección: Guadalupe Borrajo
Dirección: Roberto Vallejos

ESTRENO: SÁBADO 29 DE SEPTIEMBRE 22.30 HS.
Funciones: sábados 22.30 hs.
Duración: 65 minutos


EL TINGLADO
Mario Bravo 948, 4863-1188
Entradas: $300 y $250 (estudiantes y jubilados con acreditación)
Descuentos con Club La Nación, Personal y Alternativa Teatral.



Palabras del director
Una de las misiones del teatro desde sus orígenes ha sido cuestionarnos acerca de las situaciones sociales existentes e invitarnos a reflexionar. Elegí contar esta historia porque habla del desamparo de la clase trabajadora desde una óptica de absoluta humanidad. Si bien el texto se circunscribe a un momento histórico determinado, la vigencia de la temática es de total actualidad. A pesar de su futuro incierto la firmeza de valores de estos cuatro personajes, excelentemente delineados por su autora, Patricia Suárez,  nos dan ejemplo de honestidad y entereza en un mundo en el que la esperanza es lo último que se pierde.
Roberto Vallejos

PATRICIA SUAREZ
Nació en Rosario en 1969. Es dramaturga y narradora. Como dramaturga escribióValhala realizada en el Teatro del Ángel en 2003; la trilogía Las polacas, compuesta por Historias Tártaras, Casamentera (Premio Fondo Nacional de la Artes 2001), estrenadas en 2002 en Buenos Aires. Fue nominada al premio Trinidad Guevara por la autoría de Las polacas. Recibió el premio Scritittura de la Differenza por su obraEdgardo práctica, Cósima hace magia también recibió el premio Argentores a la Producción 2005 por la obra Roter Himmel, escrita junto a Ma. Rosa Pfeiffer y el primer premio de Obras de Teatro 2007del INT por La bámbola escrita también junto a Pfeiffer. Recibió además el primer premio del IV Concurso de Teatro de humor de la Biblioteca Teatral Hueney de Neuquén por la obra Miracolosa. En 2010 estrenó en Actror´s Studio de Buenos Aires la obra Kadish para mi madre. Obras suyas fueron representadas en el extranjero como La rosa mística en el proyecto Padre, del Teatro San Martín de Caracas, de la mano de Gustavo Ott en 2009, Disparos por amordirigida por Jorge Cassino en Madrid en 2010 y La engañifa, espectáculo de Marta Monzón basado en Las polacas, en La Paz, Boliva, en 2011; las lecturas de las obras:Herr Klement en la Radio Polaca Nacional en 2010; La chica serbia en 2011, Chiclana, Cádiz; Casamentera en 2012 en la State University de Ohio; Rudolf en 2012 en Madrid, España y La huelga de las escobas en 2012 en co autorías con M. Ogando y R. Aramburu, en el Teatro Stabile di Génova. En 2011 recibió el premio Latinoamericano Argentores por su obra Natalina. Trabajó en el proyecto de un espectáculo musical basado en la trilogía Las polacas para exhibirse en la Gala del Theatre de Washington con Hugo Medrano como su director en 2015. Estrenó Rudolfdirigido por Cristina Rota en el Teatro Mirador de Madrid, ómo en Puebla Méjico estrenó la obra El Mal. Actualmente están en cartelera: EntreBares dirigida por Pino Siano; Solamente una vez, dirigida por Claudio Aprile en el Teatro Regina; Podemos ser felices todavía en co autoría con Adriana Tursi; Carmencita, dirigida por Mariano Dossena en el CCC; La joya más preciada en co autoría con Sandra Franzen, dirigida por Graciela Pereyra; y Errante en sombra, dirigida por Mónica Nuñez en el Teatro Belisario.

ROBERTO VALLEJOS
Se formó con el reconocido director Agustín Alezzo. Su primer trabajo en televisión fue en: Soy gitano, en canal 13. Le siguieron: Padre CorajeMujeres asesinas, Hombres de honor, Valientes, Amar después de amar, y El marginal II, entre otros.Actualmente está grabando Apache, con la dirección de Caetano.  En cine, algunos de sus trabajos fueron: El Faro, Paco, El grito en la sangre, Gato negro, La llave, y próximo a estrenar El Gauchito Gil. En teatro: Cena entre amigos, dirigida por Agustín Alezzo; Las descentradas, en el Teatro San Martín; Miembro del jurado,dirigida por Corina Fiorillo en el Teatro Cervantes; Sombras, en el Teatro del Pueblo;Juan Moreira, en el Teatro Cervantes; Dignidad, dirigida por Corina Fiorillo en el Teatro Maipo; Jazmin de invierno, dirigida por Corina Fiorillo, en el Centro Cultural San Martín, entre otros trabajos.
Estuvo nominado al premio ACE como mejor actor de teatro off por Cena entre amigos y como mejor actor teatro alternativo por Sombras. Asimismo, fue merecedor del premio Trinidad Guevara como mejor actor protagónico por la obraMiembro del jurado.


Black Box Music, o sobre la importancia de la experimentación en tiempos de crisis







De los momentos difíciles nacen expresiones artísticas desobedientes, enfurecidas y festivas, y no hay mejor espacio para la experimentación que la indisciplina. La experimentación confunde los términos y el orden, se los apropia y los vuelve rebeldes. ¿Quién dice que el teatro se mira de frente? ¿Quién dice que el apocalipsis no puede sonar festivo y metálico?
En tiempos de crisis, los espacios de resguardo se convierten en templos sagrados, lugares que debemos cuidar con nuestras manos. En momentos así, nuestros cuerpos son los  instrumentos y nuestros oficios nuestro arte.
En Black Box Music, Simon Steen-Andersen, propone una obra completa realizada a partir de la desobediencia: si el futuro es incierto, hagamos un caos del conflictivo presente. Si falta una caja de resonancia, entonces se hace. Si tenemos manos, entonces usémoslas. Un cubo negro donde Roberto Maqueda abre y cierra cortinas a modo de una caja mágica de títeres, pero de la que salen sonidos. Los sonidos, reorganizados en una disposición particular, se terminan convirtiendo en un río heraclíteo en el que nadie se baña dos veces. La música fluye, como el agua que no es la misma, y la convención de la dirección clásica se convierte en algo distinto a cualquier cosa que hayamos visto. Quince músicos en escena más un director que usa sus manos para ejecutar y producir música a partir de elementos no convencionales y que rompe con la tradicional figura de la relación “espalda al público” y una disposición escénica que trasciende la convención para conformar una obra necesaria que traslada al espectador desde la más profunda sensación de incógnita hasta el convencimiento de terminar cualquier tipo de proceso crítico festejando de manera colectiva. Black Box Music logra que la fiesta deje de ser para unos pocos y transforma lo exclusivo en inclusivo incorporando al público en una nueva manera de potenciar lo musical. Los músicos se animan, porque si no experimentamos ahora, entonces ¿cuándo vale la pena hacerlo?

Lucía Luna

Como cierre de la gira BBM, luego de presentaciones en La Plata y Montevideo, la Megafón-S tocará en el Centro Cultural 25 de Mayo el próximo Domingo 30 de Septiembre de 2018 a las 16.30 horas.




Programa:

Carolina Carrizo

Las cosas Mudas (2018, 10′ , Encargo del Teatro Argentino de La Plata, Estreno Porteño)

Jorge Sanchez-Chiong

Used Redux (2011, 9′)


intervalo


Simon Steen Andersen

Black Box Music (2012, 30′)


Centro Cultural 25 de Mayo 
Av Triunvirato 4444


27 sept. 2018

El cuerpo del Escándalo. Natacha Voliakovsky y Mauro Guzmán. Presenta Marcelo Dansey.


Viernes 28 de septiembre de 2018 | 18 hs | Cabrera 3641, Espacio Cabrera
NATACHA VOLIAKOVSKY Y MAURO GUZMÁN 
Presenta Marcelo Dansey 
"El cuerpo del Escándalo"

Una conversación extendida sobre el peso específico de la performance en el campo del arte contemporáneo.
Natacha Voliakovsky nació en Rosario, Argentina, en 1977. Realizó estudios especializados en artes visuales, teatro y artes escénicas. Su producción articula performance, videoarte, fotografía, cine y teatro, abarcando los roles de director, escritor, técnico y performer. Integró la exposición de artistas argentinos What Matters? ¿Qué cuenta? Was zählt?, curada por Susanne Greinke, con una videoinstalación site specific en la HfBK, Hochschule für bildende Künste (Dresde, Alemania), en 2016. Ese mismo año formó parte de la muestra Dórico, jónico, corintio. La historia del arte después del derrumbe de la norma, curada por Jimena Ferreiro en la Fundación Klemm de Buenos Aires. Invitado por Santiago Villanueva, en 2015 participó del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes. En el mismo año dirigió la pieza escénica Ten cuidado, en el marco de la propuesta curatorial El borde de sí mismo: ensayos entre el teatro y las artes visuales, de Alejandro ! Tantanian y Javier Villa, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 2014 presentó la exhibición Linda Bler y otras obras insoladas en La Fresh Gallery (Madrid, España), con curaduría de Nancy Rojas. Un año antes produjo la videoinstalación Abstractos de verga roja, con la que integró la edición 2013 del Premio Braque, en el Museo de la Universidad de Tres de Febrero de Buenos Aires. Entre 2013 y 2014 realizó una residencia artística en el Espai d'art contemporani de Castelló (España). Asimismo, formó parte de la edición 2011 del Programa Internacional de Residencias Gasworks (Londres, Reino Unido), y del ciclo 2010-2011 de la Beca Kuitca / UTDT (Buenos Aires, Argentina).

Mauro Guzmán nació en Rosario, Argentina, en 1977. Realizó estudios especializados en artes visuales, teatro y artes escénicas. Su producción articula performance, videoarte, fotografía, cine y teatro, abarcando los roles de director, escritor, técnico y performer. Integró la exposición de artistas argentinos What Matters? ¿Qué cuenta? Was zählt?, curada por Susanne Greinke, con una videoinstalación site specific en la HfBK, Hochschule für bildende Künste (Dresde, Alemania), en 2016. Ese mismo año formó parte de la muestra Dórico, jónico, corintio. La historia del arte después del derrumbe de la norma, curada por Jimena Ferreiro en la Fundación Klemm de Buenos Aires. Invitado por Santiago Villanueva, en 2015 participó del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes. En el mismo año dirigió la pieza escénica Te! n cuidado, en el marco de la propuesta curatorial El borde de sí mismo: ensayos entre el teatro y las artes visuales, de Alejandro Tantanian y Javier Villa, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 2014 presentó la exhibición Linda Bler y otras obras insoladas en La Fresh Gallery (Madrid, España), con curaduría de Nancy Rojas. Un año antes produjo la videoinstalación Abstractos de verga roja, con la que integró la edición 2013 del Premio Braque, en el Museo de la Universidad de Tres de Febrero de Buenos Aires. Entre 2013 y 2014 realizó una residencia artística en el Espai d'art contemporani de Castelló (España). Asimismo, formó parte de la edición 2011 del Programa Internacional de Residencias Gasworks (Londres, Reino Unido), y del ciclo 2010-2011 de la Beca Kuitca / UTDT (Buenos Aires, Argentina).

Marcelo Dansey es periodista especializado en Artes Visuales. Desde diciembre de 2015 coordina el área de Artes Visuales de la Secretaria de Cultura y Creatividad del Ministerio de Cultura de la Nación. Entre 2010 y 2015 ocupó el cargo de asesor en la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Además ha desarrollado proyectos para los Institutos de Cultura de las provincias de Chaco y Corrientes. Como periodista escribió más de 200 artículos para el diario Clarín y la revista Ñ. Desde 2015 escribe reseñas para el sitio ArtForum.com. Entre 2010 y 2014 fue co-editor de la revista Sauna donde escribió textos críticos sobre arte contemporáneo argentino. Nació en 1973 en Resistencia, Chaco. Es padre de dos hijos. Vive y trabaja en Buenos Aires.
A r t e s _ M u l t i m e d i a l e s _ e n _ P a l e r m o
Actividad SIN CARGO - Cupo limitado
[Para participar mandá un breve CV]
artesmultimediales@up.org.ar


"Relatos apócrifos (de monstruos, bichos y seres que tal vez existieron)", performance de Mariela Yeregui en MUNTREF centro de Arte y naturaleza



Performance a cargo de Mariela Yeregui – Directora de la
Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas.
Las actividades requieren inscripción previa a: muntrefarteynaturaleza@untref.edu.ar

Lugar:

MUNTREF Centro de Arte y Naturaleza
Av. Sarmiento 2725,
CABA,

"Sagrado bosque de mosntruos" dirigida por Alejandro Tantanian, en el Teatro Nacional Cervantes






Sagrado bosque de monstruos
Concepto: Oria Puppo, Alejandro Tantanian.
Escrita por Inés Garland, Santiago Loza.
Dirigida por Alejandro Tantanian.

Con: Diego Benedetto, Rodolfo de Souza, Ernesto Donegana, Cristián Jensen, Marilú Marini, Juan Gabriel Miño, Iván Moschner, Hugo Mujica, Matías Pisera Fuster, Camilo Polotto, Eugenio Schcolnicov.

Funciones: miércoles a domingos, 20 h.
ESTRENO: 27 de septiembre.

Localidades: 230 pesos.
50% de descuento para jubilados, docentes y estudiantes de instituciones públicas, con acreditación.

SALA MARÍA GUERRERO

*Julieta Venegas cantará en vivo las canciones del espectáculo el jueves 27 y domingo 30 de septiembre; jueves 4, jueves 25 y domingo 28 de octubre; jueves 1, domingo 11, jueves 15 y jueves 29 de noviembre, y domingo 2 de diciembre.

"La biblioteca de los libros desordenados" por el Grupo de Titiriteros del San Martín, en el Teatro Sarmiento hasta Diciembre.



El sábado 25 de agosto Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín -que dirige Adelaida Mangani- estrenó en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715), La biblioteca de los libros desordenados, un espectáculo de la compañía teatral El Nudo con dirección general y puesta en escena de Román Lamas. El elenco está integrado por Lorena Azconovieta, Myrna Cabrera, Mariano Del Pozzo, Pablo del Valle, Mariana Elizalde, Johanna Mizrahi, Fernando Morando, Olavia Paz Campos, Mariano Pichetto y Leticia Yebra. La música original y diseño de sonido es de Mirko Mescia*; el diseño de títeres es de Alejandra Farley, Román Lamas y del elenco; los mecanismos y realización de títeres son de Alejandra Farley, Katy Raggi, Florencia Svavrychevsky y Efraín Timossi; el diseño de iluminación es de Omar San Cristóbal y la escenografía y vestuario son de Alejandro Mateo.

*Excepto Coplas para apagar el Fuego, con letra de El nudo y música de Mariano Pichetto; y el chamamé Paisajes de mariposas, con letra y música de Johanna Mizrahi.


Funciones: sábados y domingos a las 15 hs. Última función: domingo 16 de diciembre a las 15 hs.

Platea: $115
Duración (aproximada): 50 minutos.


Sobre la obra

“Los proyectos teatrales, como cualquier proyecto vital, precisan ser pensados. Hay que darles la vuelta, mirarlos desde lejos, acercarse nuevamente, dejarlos a un lado, darles tiempo, permitir que crezcan y cuidarlos hasta que llegue el momento preciso. El ofrecimiento de Adelaida Mangani para dirigir La Biblioteca de los libros desordenados, escrita por el grupo El Nudo, me convocó a transitar todas esas etapas. Las historias flotan en el aire como pequeñas partículas, que pueden ser vistas escogiendo la lente adecuada, y llenan todo de forma y color. Apenas leí las primeras líneas de la obra, ya pude imaginarme a los bibliotecarios presurosos y ocupados en la tarea de ordenar los libros y, paradójicamente, a partir de ello, todo comenzó a organizarse en el caos de nuestra sala de ensayo llena de objetos y materiales. La obra abre un gran abanico de ideas y propuestas creativas que fui descubriendo junto a mis compañeros y compañeras de trabajo para desarrollar a todos los personajes que pueblan esta tierna aventura.
Reunirnos para que nos cuenten historias nos convierte en seres humanos íntegros y hace que nuestra memoria sea cada vez más fuerte. Un pueblo que no olvida es invencible. Que sigan pasando libros de mano en mano, ¡busquemos historias que contar!”
Román Lamas

El Nudo Compañía Teatral

Nelly y Daniel Scarpitto, junto a Mariana Trajtenberg, Claudia Villalba y Julieta Alessi, son El Nudo compañía teatral. Egresados del taller escuela de titiriteros del San Martín algunos, formados en teatro, artes plásticas, cine, acrobacia y dramaturgia los otros, trabajan desde 1998 investigando las distintas posibilidades del teatro de títeres, para adultos y para niños, guiados por el deseo de seguir indagando la paradoja de animar lo inanimado, de volcar y transmitir en el trabajo colectivo el bagaje vivido en la escuela.
Entre sus obras se distinguen Hay que esconder al elefante, Un tigre en el gallinero, Un Hipo desafinado, Un ovillo con Pelusa, y El viaje de Azul para público infantil y El Molde (que luego se transformó en El Nudo/3), Mar de Margaritas, El Señor Nicodemo, y Desalojo, recuerdo sin foto para público adulto. Su espectáculo La biblioteca de los libros desordenados fue distinguido con el premio “Ariel Bufano” en Dramaturgia para teatro de Títeres y Objetos.

Román Lamas

Nacido en Buenos Aires en 1964, Román Lamas es realizador, actor y titiritero. Es egresado del Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano” del Teatro San Martín, realizó estudios de teatro con María Esther Fernández, Claudio Martínez Bel y Alfredo Alcón; y se formó en técnica vocal y canto con Magdalena León. Como integrante del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, participó en  El gran circo criollo, La travesía de Manuela, Paso a paso, Los caminos de Don Quijote, La balada del gran Macabro, Muñeca, El niño de papel, El pájaro azul, El retablillo de Don Cristóbal, El caballero vacilante, Greta y Gaspar, El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía y La vuelta al mundo en 80 mundos. Es uno de los integrantes y fundadores del grupo El Periférico de Objetos: participó en los espectáculos Ubú Rey, Variaciones sobre B…El hombre de arena, Cámara Gesell, Máquina HamletCirco negroZooedipous y La última noche de la humanidad, tanto en el país como en el exterior. Ha sido dirigido por figuras como Daniel Veronese, Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Rafael Curci, Carlos Almeida, Gabriela Marges, Adelaida Mangani, Luis Cano, Julio Molina, Claudio Martínez Bel y Rubén Segal. Fue supervisor técnico, realizador y coach en las obras AladdinLos productores y Las variedades de Proteo. Dirigió el unipersonal Cervantes, el soldado que nos enseñó a hablar, y junto al elenco de titiriteros, Historia de los señores Moc y Poc y Ábrete memoria antigua. Participó como actor en los films La suerte está echada, Algo habrán hecho y Quince minutos de gloria, y en el programa televisivo Farsantes. En 2012 y 2013 se desempeñó como actor en Aviones enterrados en la playa, con autoría y dirección de Luis Cano. Como músico es integrante del grupo Trío Bataraz, que participó en una de las intervenciones de El insomnio de los Monumentos  de Norberto Laino en el marco del Ciclo Rituales de Pasaje en el Hall Central del Teatro San Martín en 2012. En agosto de 2013 estrenó el unipersonal El salvaje, bajo su dirección y con interpretación de Pablo Finamore, espectáculo que recibió los premios Estrella de mar y Trinidad Guevara en la categoría de mejor actor. Fue entrenador de actores para la escena con marionetas de Arde brillante en los bosques de la noche de Mariano Pensotti, realizada en el Teatro Sarmiento en 2017. Actualmente brinda un taller particular sobre interpretación de teatro de títeres y objetos.





Adelaida Mangani

Actual directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, Adelaida Mangani nació en Buenos Aires y se especializó en diferentes disciplinas: música, filosofía, arte escénico y danzas, y a partir del año 1969, comenzó su actividad como titiritera.
Ha desarrollado una amplia trayectoria docente: durante muchos años se desempeñó como profesora en el Conservatorio de Música Manuel de Falla y en el Instituto Vocacional de Arte, alcanzando luego la dirección del mismo. Posteriormente fue Directora de Institutos del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Creó y dirige también el Taller de Titiriteros Ariel Bufano del Teatro San Martín desde hace treinta años. Integró el Grupo de Titiriteros desde sus comienzos en 1977 y es autora y adaptadora de las obras Pierrot Negro, Mariana Pineda, Historia de gatos, Gaspar de la noche, El pájaro azul y El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía, todas estrenadas por este elenco, además de responsable de la puesta de gran parte de las obras de su repertorio. También escribió la música de varias de sus producciones.
Recibió el Diploma de Honor de la Fundación Konex en el año 2001, el Premio Konex de Platino en 2011, y otros como el Títere de Oro a la Mejor Escenografía, Música, Puesta en escena, Vestuario, Iluminación y Obra por David y Goliat, en el Festival Internacional de Títeres de Artigas, Uruguay, en 1978; el premio Salimos al Mejor espectáculo del año por La bella y la bestia, en 1982; el premio por El gran circo criollo en el Festival Cervantino de Guanajuato, México, en 1988; el premio Teatro del Mundo a la Trayectoria, en 2002; y el premio Clarín en el rubro Espectáculo infantil por El gran circo, en 2003; entre muchos otros. En 2017 fue nombrada "Personalidad destacada de la Cultura" por la Legislatura porteña, en reconocimiento a su trayectoria como educadora y como artista.

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de Buenos Aires fue creado en 1977, cuando se convocó a Ariel Bufano para adaptar y dirigir la obra de Sim Schwarz, David y Goliat. Después de esa primera y exitosa experiencia, Kive Staiff y el propio Ariel Bufano, junto con Adelaida Mangani, gestaron la creación de un elenco estable de titiriteros que contara con el apoyo económico y técnico necesarios para desarrollar y experimentar alrededor de un arte milenario, aunque poco difundido en la Argentina. Años de estudio, de perfeccionamiento constante a través de cada espectáculo, de renovadas propuestas de investigación y de empleo de técnicas nunca utilizadas o poco difundidas, fueron las herramientas con las que el Grupo de Titiriteros logró obtener el reconocimiento de artistas y público.
Paralelamente a su evolución, en 1987 fue creado el Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano” del Teatro San Martín, que dirige Adelaida Mangani, con el objetivo de volcar las experiencias en las nuevas generaciones de titiriteros y formar actores-titiriteros, muchos de los cuales han pasado luego a integrar el Grupo de Titiriteros.
Luego de 40 años de continuada labor, la importancia del Grupo de Titiriteros se verifica en su repertorio, que excede las cincuenta obras, y en la influencia que ha ejercido sobre las posteriores generaciones en el arte de los títeres y el teatro de objetos.
El Grupo de Titiriteros recibió innumerables premios nacionales e internacionales.
Los integrantes del Grupo de Titiriteros son Emmanuel Abbruzzese, Ayelén Allende, Victoriano Alonso, Lorena Azconovieta, Diego Baez Toro, Ariadna Bufano, Myrna Cabrera, Eleonora Dafcik, Mariano Del Pozzo, Pablo Del Valle, Mariana Elizalde, Valeria Galíndez Ramos, Silvia Galván, Francisco Garrido, Bruno Gianatelli, Carolina Graff, Julia Ibarra, Román Lamas, Paulina Lita, Celeste López, Lucila Mastrini, Johanna Mizrahi, Fernando Morando, Estanislao Ortiz, Olavia Paz Campos, Mariano Pichetto, Esteban Quintana, Ivo Siffredi, Daniel Spinelli, Florencia Svavrychevsky, Leticia Yebra. Equipo de realización: Alejandra Farley, Katy Raggi y Florencia Svavrychevsky.



26 sept. 2018

"El segundo sin sombra" con fotografías de Gustavo Di Mario, hasta el 21 de Octubre en la Fotogalería del San Martín

TEATRO SAN MARTÍN

EL SEGUNDO SIN SOMBRA

Se inauguró, en la FotoGalería, una muestra integrada por fotografías de Gustavo Di Mario.


La FotoGalería del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) - bajo la curaduría de Rosana Schoijett, Bruno Dubner y Ariel Authier- inauguró El Segundo sin sombra, una muestra integrada por fotografías de Gustavo Di Mario. La apertura fue el martes 21 de agosto a las 19 hs y contó con musicalización de la DJ Carla Tintoré. La exposición podrá ser visitada, hasta el domingo 21 de octubre, de martes a domingos en el horario de 12 a 21 hs. Entrada gratuita, sujeta a la capacidad del lugar.

LOS DÍAS DE LA FRAGILIDAD, de Andrés Gallina, con dirección de Fabián Díaz con Iván Moschner y Manuela Mendez


los días de la fragilidad

Escrita por Andrés Gallina
Dirigida por Fabián Díaz
                      
Con Manuela Méndez e Iván Moschner
 Música en vivo: Patricia Casares

Del romance del Mudo poeta con la Goleadora del Club Atlético Once Unidos, en Miramar, en invierno.
De cuando la Goleadora le pide al Mudo, como si lo retara a duelo, jugar un partido en la arena mojada.
De las pesadillas del Mudo, el miedo de la Goleadora, el partido que juegan, la transpiración, los besos, la sangre, el fantasma de Temperley y el pozo en la arena.
De la despedida, de cómo cantan canciones de cuna, de cómo duermen envueltos en una toalla, y de lo triste que puede ser todo.
 
Los días de la fragilidad fue escrita en el marco de la Residencia Internacional de Dramaturgia Panorama Sur. Se realizaron versiones semimontadas en Ciudad de México y en el Centro Nacional Dramático de Montpellier, Francia. Obtuvo una mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del INT en 2016 y fue publicada por la Editorial INTeatro.

Asistencia de dirección: Naiquén Aranda
 Diseño sonoro: Patricia Casares
 Iluminación: Facundo David 
 Escenografía y vestuario: Isabel Gual
Fotografía: Muma Casares
 Diseño gráfico: Santiago Moscardi
 Prensa y difusión: Carolina Alfonso


Info del espacio y reservas únicamentelosdiasdelafragilidad@gmail.com
Funciones: domingos de septiembre y octubre 17 hs
 Entrada general: $ 180 pesos
  

Manuela Mendez
Es actriz, directora, docente e investigadora. Nació en 1985 en Neuquén. Desde 2004 reside en la ciudad de Buenos Aires donde terminó sus estudios como Licenciada en Actuación por el IUNA y se encuentra realizando su tesis de la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la UNA.
Se formó con Ciro Zorzoli, Guillermo Cacace, Maricel Álvarez y Analía Couceyro, entre otros. Como actriz se destaca su participación en el V FIBA, el Festival Artístico de la UNA 2015, la Bienal de Arte Joven 2015 y el ciclo Operas Primas.
Actuó en las obras: Dios está en la casa, dirigida por Fabián Díaz; Rincón, dirigida por Jorge Eiro; Enrealidad, dirigida por Miguel Israilevich y Dóciles y útiles, dirigida por Analía Couceyro, entre otras.
Actualmente dirige amar amar amar y actúa en Laura, de Toto Castiñeiras.
Iván Moschner
Es actor egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Integra el grupo Morena Cantero Jrs. Se formó también con Inda Ledesma, Raquel Sokolowicz, Luciano Suardi y Pablo Rieznik.
Actuó en La Tempestad, 3 8 S M, Parias, La crueldad de los animales, Los hombres vuelven al monte, entre muchos otros espectáculos estrenados tanto en el circuito oficial  (Teatro Nacional Argentino - Teatro Cervantes, Complejo Cultural San Martín), como en el independiente. Nominado como Mejor actor protagónico al premio Florencio Sánchez, por la obra El panteón de la Patria; Premios Teatros del Mundo 2015 como Mejor actor protagónico por Los hombres vuelven al monte; nominado a Mejor actor protagónico para los premios María Guerrero y Luisa Vehil por Los hombres vuelven al monte 2015; reconocimiento a la Trayectoria Bienal de Arte, Posadas; nominado a los premios A.C.E por su labor como Actor en teatro alternativo por su actuación en la obra Todas las cosas del mundo.

Andrés Gallina
Nació en Miramar, en 1983. Egresado de la carrera de Letras por la Universidad Nacional de Mar del Plata, actualmente finaliza el Doctorado en Historia y Teoría de las Artes en la UBA, con beca del CONICET. Se desempeña como docente en la UBA.
Publicó el libro de poesía Adela (Dársena 3, 2004; Estanislao Balder, 2005; Goles Rosas, 2016); los textos teatrales La última película de Paul Ellis (Interzona, 2013);La bestia rubia (Escénica. Sociales, 2015) y Los días de la fragilidad (Instituto Nacional del Teatro, 2016); y el ensayo Dramaturgia y exilio (Paso de Gato, 2015; Artez, 2016).
Participó de las Residencias Internacionales de Dramaturgia LABRA (Uruguay) y Panorama Sur (Buenos Aires). 
Fue nominado a los Premios Florencio Sánchez, obtuvo el premio Hugo, fue distinguido por el Instituto Nacional del Teatro y recibió el Premio Internacional de Ensayo Teatral 2015 (Coordinación Nacional de Teatro en México, INBA, CITRU, Revista Paso de Gato y Revista Artez).
Escribió con Matías Moscardi el libro: Diccionario de separación. De Amor a Zombie, publicado por Eterna Cadencia Editora.


Fabián Díaz
Magister en Dramaturgia y Licenciado en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes.
Dirigió Dios está en la casa, en el marco de la Bienal de Arte Joven 2015, Los hombres vuelven al monte, en Apacheta Sala/Estudio, el Centro Cultural San Martín y en el Centro Cultural Nestor Kirchner; El feo, en El Camarín de las Musas yPequeño casamiento, en el Centro Cultural Haroldo Conti).
Sus obras Rohayhú, Pato verde y Los hombres vuelven al monte fueron premiadas por el Instituto Nacional del Teatro en 2012, 2016, 2018, obteniendo el 1º, 2º y 3º Premio, respectivamente. En distintos rubros, sus creaciones fueron nominadas a los premios Teatro del Mundo, María Guerrero y Trinidad Guevara. Obtuvo distinciones y premios por El corredorSoy el que quiera Caracteres, dirigidas por Daniel Veronese en el marco de Teatro por la Identidad.
Actualmente, actúa en amar amar amar, con dirección de Manuela Méndez y enCategoría Mosquitos, dirigida por Andrés Molina.
Formó parte de la Residencia Internacional de Dramaturgia Panorama Sur y fue seleccionado por la Royal Courth Theatre de Londres para participar del Taller Internacional de dramaturgia 2016, 2017 y 2018 en Chile, Uruguay y Argentina.