Drama Música Cine Arte Fotografía

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15 ene. 2016

Los 8 más odiados."The Hateful Eight". Dirigida por Quentin Tarantino. Filmada en 70 mm. Con Samuel L. Jackson, Tim Roth, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Michael Madsen, Bruce Dern.









Beya... Unipersonal de Marisa Busker. Con texto de Gabriela Cabezón Cámara. En La Lunares teatro.




Beya...Unipersonal de Marisa Busker

Texto: Gabriela Cabezón Cámara - de su libro Le viste la cara a Dios

Actuación, dirección, puesta en escena, diseño de luces, vestuario, musicalización: Marisa Busker



Funciones: miércoles y jueves de enero y febrero, 20.30hs

La Lunares Teatro: Humahuaca 4027 (Humahuaca y Medrano) - CABA

Tel. 011 4867-3105

Valor de las localidades: $150

2x1- $240 - estudiantes y jubilados – $120




Manejo de luces: La Lunares teatro / Manejo de sonido: Regina Lew

Fotos: José Luis Cáceres

Duración: 1 hora



Espectáculo sobre la trata de mujeres, donde se despliega una variedad de momentos por los que atraviesa una mujer en particular - Beya - quien fuera captada, privada de su libertad y puesta a funcionar como mercancía barata, una paleta de acontecimientos dentro del margen estrecho de valores y situaciones que se presentan en un puticlub hasta que Beya logra escapar: el ablande, la violación, la droga, el desprecio, la tortura, inventar formas de sobrevivir, complicidades, vínculos.



De un relato refinadamente escrito por Gabriela Cabezón Cámara quien ante la atribución de La bella durmiente del bosque para escribir un texto de una colección, tuvo la brillante idea de imaginarse una mujer, en una cama dormida o casi muerta, a partir de la cual surgió su Beya en situación de trata. El libro original lleva por nombre Le viste la cara a Dios.



De este libro surge Beya...-unipersonal de Marisa Busker-, un drama descarnado con una poética escénica elegida por la misma Busker, quien opina que el teatro debe ser exquisito a los sentidos más allá de los límites a los que nos lleve el relato.



Marisa toma el texto completo del libro de Gabriela y lo adapta a la escena, sin modificarlo, aunque dándole su impronta desde la puesta y la actuación: texturas de la voz y el cuerpo, colores del vestuario, luces, uso de la escena, dramaticidad, ritmo, energías.

El texto, escrito en métrica octosilábica, se combina para la escena con una secuencia de ritmos integrados al discurso y de marco al discurso, lo que otorga mayor variedad de contrastes y hace que por momentos se convierta en algo parecido a un rap. En un momento se escuchan algunas de las sonatas para piano preparado de John Cage y aparecen improvisaciones adaptadas de ragas indios (mohanam-malayamarutha-amruthavarshini), también cantos corales occidentales. La resultante es una escena que podría ser porteña, pero al mismo tiempo de tantos otros lugares, al igual que sucede con el flagelo de la trata, en este caso, para abuso sexual.



Beya...forma parte de un nuevo trabajo de Marisa Busker en trilogía que llama Trilogía de paisajes (trilogía de resistencias). La obra Beya...,muestra la directa vejación del cuerpo en cautiverio pero este punto puede observarse en relación al abuso del poder, la pérdida de derechos, el engaño, la sobrevivencia. De hecho, Busker lo pensó de esta manera, relacionándolo en su interior con diversidad de situaciones. De allí la elección del texto y su vínculo con las otras partes de la trilogía.

Se suman a Beya, Aromas y Permanencias -de Marisa Busker-, sobre la transformación que padece una familia luego de la muerte de la madre y el ingreso a la misma de otra mujer durante los años menemistas, y Beto, sobre una adaptación del texto de Ricardo Cardoso La demoliciónque surge a partir de los cierres de fábricas en el 2001.



Beya... es el primer unipersonal de la Trilogía de paisajes (trilogía de resistencias) en ser presentado a la comunidad.



Marisa Busker , investigadora, docente y performer. Se dedicó muchos años a la música para luego volcarse a investigar sobre la Figura del Performer (transdisciplina-transcultura), para lo cual pasó tiempos prolongados en diferentes países: Argentina, Holanda (1990-1998), visitas a Dinamarca-Holstebro (1997-2003),India (1998-2002), Srelanka (2003), Italia (2004-2006). Estudió el piano, el fagot, música carnática con la voz, danza, yoga. Obtuvo por resultado una nueva forma de manejarse en la escena que hace a la conformación de un cuerpo performático en donde se conjugan la danza, el teatro y la música. Funda y dirige el Laboratorio del Performer (2005), desde donde da seminarios, cursos, talleres para edades y formaciones varias. Una vez por año se reaiza el JIE (jornadas intensivas de entrenamiento).

Obras-performances: El Templo del Valle de la Montaña, episodio 1: el diluvio (2008) y episodio2: la cabaña del monte (2010); la canción del arpista (2012); una canción para Teresa, homenaje a Teresa Nalé (2014).

Libro: El performer, un diamante latente. Diario de viaje. Una experiencia transcultural y transdisciplinaria. Ed. Dunken. Bs. As. 2011.

www.marisabusker.com



Gabriela Cabezón Cámara , escritora argentina. Autora de La Virgen Cabeza, Le viste la cara a Dios y Romance de la Negra Rubia. Estudió Letras en la UBA. Actualmente dicta talleres literarios y escribe artículos para diferentes medios nacionales.

LO MEJOR DEL CINE ESPAÑOL ACTUAL INVITADA ESPECIAL: ÁNGELA MOLINA. ESPANORAMAS. En el Gaumont.



DEL 11 AL 24 DE FEBRERO 2016
ESPACIO INCAA KM. 0, CINE GAUMONT
AV. RIVADAVIA 1637

http://www.espanoramas.com.ar

La Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) presentan Espanoramas 2016. Muestra de Cine Español, que se realizará del 11 al 24 de febrero en el Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (Av.Rivadavia 1637), con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)de España, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, y de Acción Cultural Española (AC/E).

Espanoramas regresa en 2016 tras una primera edición destacada por la buena acogida de público y el interés de crítica y medios.

Alrededor de treinta películas, la mayoría de ellas estrenos en la Argentina, se exhibirán en el marco de una muestra que recorre todo tipo de géneros y
propuestas, brindando al público la posibilidad de acercarse a un cine de excelencia difícil de encontrar en las salas porteñas.
Entre otros invitados del panorama español, Espanoramas 2016 contará con la presencia de la reconocida actriz ÁNGELA MOLINA, quien será la protagonista de un foco homenaje, que incluirá sus películas más emblemáticas, como Las cosas del querer, furor en la Argentina en los años 90.

Esta nueva edición celebra la incorporación de una sección especial: Espanoramas DE TERROR, un ciclo para los seguidores de este género que en los últimos tiempos ha posicionado a España a nivel internacional, con múltiples películas de culto.

A su vez, el proyecto apunta estrechar lazos con la industria cinematográfica, con el objetivo estratégico de potenciar la distribución en los circuitos comerciales de un cine interesante y aplaudido por el público argentino.


Películas confirmadas

Sección Estrenos

El niño (2014, 135 min., España)

Thriller de Daniel Monzón, con elenco encabezado por Luis Tosar (Celda 211), Bárbara Lennie (MagicalGirl) y Eduard Fernández.
Ganadora de 4 Premios Goya 2014 (Mejores Efectos Especiales, Mejor Sonido, Mejor Canción Original, Mejor Dirección de Producción). http://www.elniñolapelicula.es/
Sinopsis: Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas. Jesús y Eva son dos agentes de la Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es una de las principales vías de penetración de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, que es la base de operaciones. La creciente violencia de las advertencias que reciben les indica que van por buen camino. El destino de estos personajes, fuera y dentro de la ley, terminan por cruzarse.

El desconocido (2015, 102 min. España)

Director: Dani de la Torre
Película de suspenso psicológico, acción y policiaca protagonizada por Luis Tosar, rodada en A Coruña.
8 nominaciones Premios Goya 2016 (Mejor Dirección Novel, Mejor Actor Protagonista, Mejor Dirección de Producción, Mejores Efectos Especiales, Mejor Guion Original, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Montaje y Mejor Sonido). http://www.vacafilms.com/el-desconocido/
Sinopsis: Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo del asiento y que dispone apenas de unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires.

Felices 140 (2015, 95 min., España)

Comedia dramática rodada en Tenerife, última obra de Gracia Querejeta. Elenco encabezado por Maribel Verdú, Eduard Fernández y Ginés García Millán.
Sinopsis: Elia reúne a familiares y amigos en una casa de ensueño por su cumpleaños 40º. Tiene que darles una noticia: ha ganado 140 millones de euros en el Euromillón de esa semana. Tras el anuncio, los invitados idean planes para quedarse con el dinero. Todo termina como nadie lo esperaba.

La isla mínima (2014, 105 min, España)

Multipremiado thriller policíaco de Alberto Rodríguez.
Elenco: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre y Nerea Barros entre otros.
Ganadora de 10 Premios Goya 2015 (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista para Javier Gutiérrez, Mejor Actriz Revelación para Nerea Barros, Mejor Guión Original, Mejor Música Original, Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística, Mejor Diseño de Vestuario). Y la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián 2014 al Mejor Actor para Javier Gutiérrez.
Sinopsis: En 1980 en un pequeño pueblo andaluz de las marismas del Guadalquivir, son asesinadas dos adolescentes. Para resolver el caso envían desde Madrid a dos detectives de homicidios, dos inspectores contrapuestos en su forma de actuar y pensar para enfrentarse a un asesino en serie.

Loreak (2014, 99 min., España)

Segunda película dirigida por el tandem José María Goenaga-Jon Garaño, considerados referentes del nuevo cine vasco.
Una historia de vidas cruzadas, rodada en euskera. Se estrenó en el 62º Festival de Cine de San Sebastián, donde fue nominada a la Concha de Oro.
Seleccionada por la Academia del Cine español para competir como candidata española en la LXXXVIII edición de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no inglesa, y convertirse así en el primer filme en euskera que representará a España en los Oscar, después de haber sido también el primer filme en lengua vasca que competía al premio de mejor película en los Goya.
Sinopsis: La vida de Ane da un giro cuando semanalmente comienza a recibir de forma anónima un ramo de flores en su casa. Por su parte, las vidas de Lourdes y Tere también se ven afectadas por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita cada semana un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. La historia de tres mujeres, tres vidas alteradas simplemente por unas flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados.

Los héroes del mal (2015, 98 min. España)

Con la temática del acoso escolar como telón de fondo, es la ópera prima del actor y cortometrajista Zoe Berriatúa.
Premios 2015: Festival de Málaga: Mención especial al actor Emilio Palacios
Sinopsis: Tres adolescentes que sufren el maltrato y la humillación de sus compañeros en clase deciden unirse para vengarse. Sin embargo, lo que comienza como un acto de libertad en legítima defensa se convierte en una espiral de violencia de la cual no podrán escapar. ¿Qué se puede hacer contra un criminal menor de edad?

Perdiendo el norte (2015, 102 min. España)

Taquillera comedia basada en la historia de "choque cultural", al estilo de Ocho apellidos vascos, con un elenco encabezado por Yon González, Julián López, Blanca Suárez, José Sacristán, Malena Alterio, Javier Cámara y Carmen Machi. Dirige Nacho Velilla, director, guionista y productor, que ha trabajado tanto en televisión como en cine desde los años 90 en series como 7 vidas, Aída o Médico de familia. http://perdiendoelnorte.es/
Sinopsis: Hugo y Braulio, dos jóvenes con formación universitaria, hartos de no encontrar ni trabajo ni futuro en España, deciden emigrar a Alemania siguiendo los cantos de sirena de un programa de televisión tipo "Españoles por el mundo". Pero pronto descubrirán que sobrar en un sitio no significa ser necesario en otro y que perseguir el sueño alemán puede tener mucho de pesadilla.

Requisitos para ser una persona normal (2015, 94 min. España)

Comedia romántica y ópera prima de la directora y también actriz y protagonista del filme, Leticia Dolera. Produce: Paco Plaza.
Premios 2015: Festival de Málaga: Mejor guión novel, fotografía y montaje
Premios Goya 2016: 3 nominaciones (Mejor Dirección Novel, Mejor Montaje y Mejor Actor Revelación)
Sinopsis: María de las Montañas es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, no tiene pareja y vive distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, al darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada "normal", se pone manos a la obra para convertirse en eso: una persona normal.


Sección Reestrenos

8 apellidos vascos (2014, 98 min., España)

Director: Emilio Martínez-Lázaro
Elenco: Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, KarraElejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola.
Película española más vista de la historia dentro de España, hacia fines de 2014, cerró con casi diez millones de espectadores y cerca de 60 millones de euros recaudados.

Musarañas (2014, 91 min., España)

Thriller de suspenso dirigido por Juanfer Andrés, Esteban Roel. Produce: Álex de la Iglesia con su productora Pokeepsie Films, en coproducción con la productora Nadie es perfecto. Protagonizado por Macarena Gómez, Nadia de Santiago, Luis Tosar y Hugo Silva. Formó parte de la sección oficial del Festival de Sitges 2014. También fue candidata a 3 Premios Goya (Mejor Actriz Principal para Macarena Gómez y Mejor Dirección Novel).
Sinopsis: España de los años 50 Montserrat ya no es joven, ha cuidado a su hermana pequeña, encerradas en un siniestro piso del centro de Madrid. Su madre murió y el padre huyó cobardemente. Montserrat se esconde de la vida, padece de agorafobia. Un día Carlos, un vecino joven, se cae por las escaleras y se arrastra hasta la puerta de Montserrat en busca de ayuda. La madriguera de las musarañas se abre... Puede que Carlos no vuelva a salir.


Sección De Terror

El cuerpo (2012, 107 min. España)

Thriller negro y debut de Oriol Paulo, guionista de Los Ojos de Julia.
Elenco: José Coronado, Belén Rueda, Hugo Silva, Aura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina Plazas, Oriol Vila, Manel Dueso, Nausicaa Bonnín.
Ha sido nominada a Mejor Director Novel en los Premios Goya 2012.
http://www.antena3.com/se-estrena/especiales/el-cuerpo/
Sinopsis: Un guardia de seguridad de la morgue huye y es atropellado. En el depósito de cadáveres, la policía descubre que la puerta de una de las neveras está abierta y el cadáver de una mujer ha desaparecido. El inspector de policía cuenta con la colaboración del marido de la difunta, aunque no descarta la posibilidad.

[• REC] (2007, 76 min., España)

La saga de terror dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza.
Elenco: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, María Teresa Ortega, Manuel Bronchud, Claudia Font, Carlos Lasarte, Javier Botet
Ganadora del premio al Mejor Director y Mejor Actriz en el Festival de Cine Fantástico de Sitges y 2 Premios Goya a la Mejor Actriz Revelación y Montaje (2007).
http://movies.filmax.com/rec/
Sinopsis: Cada noche, Ángela, una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos derriban la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero y le muerde salvajemente. Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por orden de las autoridades: el edificio ha sido puesto en cuarentena y parece que un extraño virus se ha propagado en su interior.

[• REC] 2 (2009, 81 min., España)

Director: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Obtuvo Premios Gaudí a Mejor Montaje, Mejores Efectos Especiales y Mejor Sonido (2009).
Elenco: Manuela Velasco, Óscar Zafra, JuliFàbregas, Javier Botet, Ferrán Terraza, Jonathan Mellor, Àlex Batllori, Andrea Ros, Pablo Rosso, Alejandro Casaseca.http://www.rec2lapelicula.com/
Sinopsis: Secuela de la película [REC], con el mismo formato de falso documental. Quince minutos después del final de la primera parte, un grupo de policías entran en el edificio acompañados por un doctor con tal de conseguir la sangre de los infectados, en especial la de la infectada inicial que habitaba el ático, para encontrar una cura. A su vez, tres adolescentes, un bombero y un antiguo inquilino entran por el alcantarillado. Lo que ninguno sabe es que van a pasar el peor momento de su vida en cuanto se crucen con los infectados.

[•REC] 3. Génesis (2012, 81 min., España)

Director: Paco Plaza
Elenco: Leticia Dolera, Diego Martín, Mireia Ros, Ismael Martínez, Emilio Mencheta, Àlex Monner, Javier Botet, Ana Isabel Velásquez, BlaiLlopis, Itziar Castro, Claire Baschet, Xavier Ruano, Borja GlezSantaolalla
http://www.rec3genesis.com/
Sinopsis: Koldo y Clara, que están hechos el uno para el otro, están a punto de casarse rodeados de familiares y amigos. Pero sobre ellos se cierne una negra sombra capaz de desencadenar una situación infernal precisamente el día de su boda. Precuela de la saga de terror [•REC].

[•REC] 4. Apocalipsis (2014, 95 min., España)

Director: Jaume Balagueró
Elenco: Manuela Velasco, Héctor Colomé, Mariano Venancio, Críspulo Cabezas, Paco Manzanedo, Emilio Buale, Ismael Fritschi, María Alfonsa Rosso, Carlos Zabala, KhaledKouka, Paco Obregón, Javier Laorden, Cristian Aquino.
Sinopsis: Ángela Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada de un edificio. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla de nuevas y terribles formas.

El orfanato (2007, 100 min., España)

Director: Juan Antonio Bayona
Elenco: Belén Rueda, Fernando Cayo, Géraldine Chaplin, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Andrés Gertrúdix, Edgar Vivar, Óscar Casas
Premios: 7 Premios Goya: incluyendo mejor director novel y mejor guión. 14 nominaciones (2007); Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso (2007); Nominada a Critics' ChoiceAwards: Mejor película de habla no inglesa (2007).
http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/guillermodeltoro/elorfanato/
Sinopsis: Laura se instala con su familia en el orfanato en el que creció de niña. Su propósito es abrir una residencia para niños discapacitados. El ambiente del viejo caserón despierta la imaginación de su hijo, que empieza a dejarse arrastrar por la fantasía. Los juegos del niño inquietan cada vez más a Laura, que empieza a sospechar que en la casa hay algo que amenaza su familia.

La Residencia (1969, 98 min. España)

Director: Narciso Ibáñez Serrador
Elenco: Lilli Palmer, Cristina Galbó, John Moulder-Brown, Cándida Losada, Maribel Martín,PaulineChalloner, Mary Maude, Paloma Pagés, Teresa Hurtado, Blanca Sendino
Sinopsis: La señora Fourneur es la directora de una residencia para señoritas. Sus estrictos métodos no son del agrado de las alumnas; de hecho, tres se han fugado recientemente, sin que se haya vuelto a saber de ellas. Cuando Teresa llega al internado, pronto se entera de cuáles son las normas y del control que sobre las chicas ejerce Irene, una despiadada jovencita que se ha convertido en la predilecta de la directora. En el edificio también vive Luis, el hijo de la directora, quien se ve en secreto con una de las chicas, huyendo de la sobreprotección de su madre. Además, Luis suele espíar a las alumnas, pese a las reprimendas de su madre.



ORGANIZAN:
Embajada de España
Centro Cultural de España (CCEBA)


COLABORAN:
Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de España (ICAA)
Acción Cultural Española (AC/E)
Ministerio de Cultura de la Argentina
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA)
Espacios INCAA

PATROCINAN: Puig | Bodega Séptima

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE. Una película de Ciro Guerra

SINOPSIS

Karamakate fue en su día un poderoso chamán del Amazonas, es el último superviviente de su pueblo, y ahora vive en aislamiento voluntario en lo más profundo de la selva. Lleva años de total soledad que lo han convertido en chullachaqui, una cáscara vacía de hombre, privado de emociones y recuerdos. Pero su vida vacía da un vuelco el día en que a su remota guarida llega Evan, un etnobotánico americano en busca de la yakruna, una poderosa planta oculta, capaz de enseñar a soñar. Karamakate accede a acompañar a Evan en su búsqueda y juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que el chamán irá recuperando sus recuerdos perdidos. Esos recuerdos traen consigo vestigios de una amistad traicionada y de un profundo dolor que no liberará a Karamakate hasta que no transmita por última vez su conocimiento ancestral, el cual parecía destinado a perderse para siempre.



FESTIVALES Y PREMIOS

*Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera*

Festival Cannes - Quincena Realizadores:
Art Cinema Award

Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Sección oficial ("Horizontes Latinos")

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata:
Mejor película - Astor de Oro

Independent Spirit Awards:
Nominada a Mejor película extranjera

Festival de Cine de Lima:
Mención de la Crítica

Premio Iberoamericano de Cine Fénix:
Mejor Dirección, Fotografía, Sonido, Música Original.

Premios Macondo:
Nominaciones a Mejor Película, Dirección, Guión, Montaje, Fotografía, Arte, Sonido Música.

Odessa International Film Festival:
Mención de la Crítica

FICHA TÉCNICA

Director: Ciro Guerra
Guión: Jacques Toulemonde, Ciro Guerra
Música: Nascuy Linares
Fotografía: David Gallego (B&W)
Producción: Cristina Gallego
Empresas productoras:
Coproducción Colombia-Venezuela-Argentina;
Ciudad Lunar Producciones
Buffalo Producciones
Caracol Televisión
Dago García Producciones
MC Producciones
Nortesur Producciones

Género: Drama
Año: 2015
Duración: 125 min.
País: Colombia
Distribuye: Alfa Films


ELENCO
Brionne Davis
Nilbio Torres
Antonio Bolívar
Jan Bijvoet
Nicolás Cancino
Yauenkü Migue
Luigi Sciamanna








DIJO LA CRÍTICA

"Una película artística de muy alto nivel, con el ritmo y la tensión de las películas clásicas de aventuras. La asombrosa fotografía en blanco y negro le da una nueva dimensión a la representación del 'infierno verde'". - John Hopewell: Variety

"Tiene una historia interesante y una espectacular fotografía en blanco y negro, registrada en Súper 35 mm, que aprovecha al máximo la grandeza de la pantalla de cine. Cada imagen tiene una calculada belleza, que remite a las fotografías de los antiguos exploradores del Amazonas." - María Fernanda Mugica: Diario La Nación

"Film único en su especie. Su extraordinario blanco y negro, la multiplicidad de idiomas que emplea, y el registro fantasmal que realiza de la historia, recurriendo a un tiempo y espacios indeterminados, le otorgan un aura especial. La película es un viaje profundo y sensitivo". – Emiliano Basile: EscribiendoCine




PALABRAS DEL DIRECTOR

La película se inspira en los viajes de dos exploradores que recorrieron la Amazonia cuando el territorio aún era inexplorable en el siglo XX. Leyendo sobre esos viajes me encontré con una historia muy potente y me pareció muy impresionante que no haya sido contada.
Fueron tres años de trabajo, ha sido el proceso de guión más complejo por el que he pasado, había que cambiar la perspectiva de la película porque le quise dar más protagonismo a las comunidades indígenas, quienes fueron parte del proceso de escritura e investigación. Tradujimos junto a ellos el guión a las lenguas indígenas y durante ese proceso aprobaron lo que estaba escrito en él.
Fue un rodaje muy difícil. Es un lugar donde todo hay que traerlo desde afuera, pero afortunadamente contamos con un equipo que fue liderado por la productora Cristina Gallego. Fue un grupo muy guerrero, muy comprometido y dispuesto a hacer la película hasta las últimas consecuencias. Nos acercamos con mucho respeto a las comunidades y a la selva, eso resultó en una experiencia muy agradable.
En cuanto a la decisión de filmar en blanco y negro, es imposible retratar la selva amazónica en color, las comunidades indígenas tienen 50 palabras para decir lo que nosotros conocemos como verde. Al hacerlo en blanco y negro da la posibilidad de imaginarte los colores, activa al espectador.
En cuanto al trabajo de casting, los actores indígenas son realmente indígenas, hicimos un trabajo muy profundo para explicarles lo que era el cine y además buscamos autenticidad. Por otro lado, invitamos a un par de actores extranjeros con mucho ímpetu y muy valientes que aceptaron el reto, no solo de venir a Colombia, sino de entregarse a una película en idioma indígena.

Extracto de nota en Variety Latino



SOBRE CIRO GUERRA

Nacido el 6 de febrero de 1981. Es un cineasta colombiano más conocido por su película Los viajes del viento. Cursó estudios de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Fue invitado a más de 60 Festivales de Cine de todo el mundo (incluyendo Cannes, Tribeca, Seúl, Bangkok, Seattle, Río de Janeiro y Guadalajara), ganador además de 15 premios y menciones en Festivales como San Sebastián, Toulouse, Trieste, Mar del Plata, Varsovia, Austin, Quito, Santiago de Chile, Cartagena y La Habana.

Filmografía
Silencio (1998) (cortometraje)
Documental siniestro: Jairo Pinilla, cineasta colombiano (1999)
Alma (2000) (cortometraje)
Intento (corto de animación) (2001)
Largometrajes

La sombra del caminante (2004)
Los viajes del viento (2009)
El abrazo de la serpiente (2015) - Nominada Premios Óscar: Mejor película en lengua extranjera (2016)




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