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Mostrando entradas con la etiqueta Centro Cultural Paco Urondo. Mostrar todas las entradas
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26 jun 2019

Exposiciones en BienalSur: "Fricciones" en el Paco Urondo



Fricciones

Exposición
El final de la colonización explícita en América abrió una nueva etapa en la que se perpetúan el dominio y la marginación. De diferentes maneras, en ocasiones más evidentes y en otras más ocultas, mediante mecanismos económicos y simbólicos, se mantiene una discriminación que se profundiza en cuestiones sociales, estigmatizando a poblaciones por razones raciales, étnicas o de nacionalidad, dependiendo su magnitud de los contextos históricos y políticos.
Fricciones se plantea como un ensayo artístico que toma como punto de partida a Bolivia, un país atravesado por un pasado colonial que marcó profundamente tanto los cuerpos como las memorias, pero la exposición se extiende a problemáticas similares que sufren diferentes sectores de la población de distintos países de la región.
Es inseparable pensar el presente de la sociedad boliviana y su pasado colonial. La historia estuvo íntimamente vinculada con situaciones de discriminación étnica y racial donde los “blancos” (europeos y luego criollos) fueron quienes establecieron una historia que implicó el control de la tierra y de los medios de producción. Por años, Bolivia negó su raíz indígena, pero en los últimos tiempos, el país se encuentra en búsqueda de la reconstrucción de su pasado. 
Haciendo eje en esta problemática se proponen otros núcleos que igualmente marcan la historia latinoamericana, no solo tomando en cuenta la población de raíz indígena, sino también a otras poblaciones, como los negros que llegaron como esclavos a América y aún hoy padecen diferentes tipos de discriminación. 

Aristas: Enrique Ježik (Arg/Mex), Teresa Margolles (Mex), Katia Sepúlveda (Chile), Lorysmar Graciela Franco Andueza (VEN/CHE), Beatriz Millón Sánchez (MEX), Tamara Kostianovsky (ISR/ARG/USA), Juan Carlos Romero (ARG), Claudia Coca (PER), Antonio Turok (MEX/USA), Martín Di Girolamo (ARG),Vera Martins (BRA), Carolina Simón (ARG/MEX), Claudia Joskowicz (BOL/USA), Serena Vargas (BOL), José Ballivián (BOL)

Pasaporte:
Km: 5.6
Dirección: 25 de Mayo 201
Ciudad: Buenos Aires
Argentina
Desde el 27/06/2019 

23 may 2017

Frikiloquio 2017


FRIKILOQUIO 2017
3er Coloquio de Humanidades y Ciencias Sociales Sobre Culturas y Consumos Freaks
                                        30 de agosto al 1ro de septiembre

                              Tenés tiempo hasta el 30 de Mayo para presentar tu abstract

Lee la 2da circular en: https://goo.gl/JhVjqE
Podés enviar tu abstract por medio de este formulario:https://goo.gl/wC5uC7

21 mar 2017

FRONTERA. Obra teatral sobre textos de Augusto Boal. Bajo la consigna MEMORIA, VERDAD Y JUSTICIA. En el Centro Cultural PACO URONDO.





En el marco de las muestras de artes visuales del mes de marzo, Latentes y En el fondo de todo hay un jardín, reunidas bajo la consigna MEMORIA, VERDAD Y JUSTICIA, se presenta esta breve pieza teatral sobre fragmentos de cartas de Augusto Boal.

Un artista. Un artista exiliado. Un artista exiliado y su madre. Un artista exiliado y su madre el día después de otro golpe militar. El exilio es ese espacio construido a partir de la presencia permanente de la ausencia."Frontera" es una ventana para mirar el mundo más intimo del acontecimiento histórico, todo a la vez. Y también es un relato más de un momento que conocemos, con nuevas voces y también nuevos silencios.

La obra está construida sobre fragmentos de una carta que el artista brasilero Augusto Boal le escribió a su madre el día 25 de marzo de 1976 (Boal estaba exiliado en Argentina desde el año 1971 y vivió en Bs As hasta que se perpetuó el golpe cívico militar en nuestro país), y a partir de los títulos de los diario Clarín y La Nación de ese mismo día.

Actúan: Sabino Molina y Cecilia Lucino

Dirección: Cora Fairstein. Directora del área Teatro del Oprimido y Poéticas Políticas (IAE, FFyL, UBA).


Estudiante avanzada de Artes Combinadas (UBA), dedicada a la práctica y al estudio de Teatro del Oprimido desde el año 2007 en diferentes lugares de Argentina y el exterior formando grupos, haciendo talleres, seminarios e investigaciones de iniciación y profundización de la metodología. Especializada en el trabajo con mujeres migrantes y jóvenes en diferentes barrios en situación de vulnerabilidad social. Participó en la edición en Argentina de los libros Teatro del Oprimido, Juego para actores y no actores y Estética del Oprimido como revisora. Conforma el equipo de investigación de Aica ((Area de Investigación en Ciencias del Arte del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini). Investigadora y realizadora del documental "Tras las huellas de Augusto" (2013), que narra el paso de Augusto Boal por Argentina en los años ´70. Es docente en la Escuela de Teatro Político del Movimiento Popular La Dignidad. Integra el grupo Rizoma, colectivo teatral especializado en Teatro del Oprimido desde el año 2009. Participa como actriz en la obra "El Gran Acuerdo Internacional del Tío Patilludo" de Augusto Boal desde el 2013.


ENTRADA A LA GORRA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA


Las entradas a los espectáculos se retiran con media hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.


Centro Cultural Paco Urondo

25 de mayo 201 CP 1002- CABA Argentina
(011)4342-5922
Jueves 23 de marzo a las 18.30hs

16 oct 2014

Seminario de Denise Arnold en Buenos Aires



Seminario General


Dra. Denise Arnold, directora del Insituto de Lengua y Cultura Aymara de la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz, Bolivia.
Miércoles 22 de octubre de 18 a 20
IDAES, Paraná 145, primer piso, aula 101

La k’isa intrusiva: pugnas bolivianas sobre el color y sus significados sociales

La propuesta del seminario es explorar cómo se articulan en la utilización del color en los textiles andinos las prácticas técnicas con ideas filosóficas. Las teorías andinas sobre color, al igual que en Europa, están directamente vinculadas a los procesos de producción del mismo. En ese sentido estas no son estáticas sino que cambian con la circulación de ideas a través de las fronteras geográficas y políticas, materializada en la difusión e intercambio de diversos artefactos, entre ellos los textiles. Se analizará, entonces, la historia del uso de color en los Andes y sus formas regionales de producción, que han dado luz a una ‘teoría andina del color’, muy distinta a las generadas en Europa desde el siglo XVIII adelante. Asimismo se indagará el impacto de las influencias culturales globales sobre las prácticas productivas locales y los intentos, por parte de determinados actores políticos, de integrar estas influencias externas como reinvención de tradiciones regionales. Intentos que consideramos tienden a disfrazar los efectos negativos de la creciente integración de las poblaciones andinas en redes económicas más amplias, a la vez que niegan el papel clave de los actores sociales regionales en el desarrollo de formas propias de la modernidad. Como caso testigo de esta problemática, examinamos la k’isa, nombre aymara de un patrón de color por gradaciones, cuyo uso en la actualidad suele expresar visual y políticamente el poder del movimiento indígena, sobre todo de los pueblos aymara-hablantes





La iconografía de los textiles andinos desde la perspectiva de los dedos de las tejedoras CONFERENCIA de la DRA. DENISE ARNOLD

Presentación a cargo de: Dra. María Alba Bovisio

Jueves 23 de octubre, 18.30 hs.

Centro Cultural PACO URONDO, Facultad de Filosofía y Letras. UBA

25 de mayo 217/221. PB.

Arnold nos propone pensar los sentidos de la iconografía textil andina contemporánea desde las ontologías vitalistas y las teorías actuales de la práctica, perspectiva que considera más cercana a las ideas sobre teoría y práctica manejadas por las propias tejedoras de los Andes sur-centrales, y que nos ofrece nuevas maneras de entender el contenido de los motivos textiles atendiendo a los aspectos técnicos y materiales que hacen a su elaboración. Las tejedoras andinas crean los textiles como si fueran cuerpos humanos. La importancia que otorgan a la expresión de los procesos transformativos en el tejido sugiere que se trata de una visión ‘perspectivista’ de tejer. Al contemplar los motivos existentes o imaginados, suelen interrogar críticamente sus propias capacidades técnicas y manuales. Esto a su vez les permite a ellas y a sus comunidades de la práctica generar nuevas técnicas. En este sentido los motivos textiles no son simplemente representaciones en un sentido pasivo, sino externalizaciones de las técnicas usadas en su elaboración, y por lo tanto sus significados deben indagarse en relación con la práctica.



DENISE Y. ARNOLD (PhD, University College London) es una antropóloga anglo-boliviana especializada en historia, cultura y sociedad en los Andes. Ha desarrollado varios proyectos de investigación entre ellos el proyecto auspiciado por el AHRC del Reino Unido: ‘Comunidades de práctica textil’. Dirige el Instituto de Lengua y Cultura Aymara en La Paz, Bolivia, y enseña en universidades de Bolivia, Chile y Argentina.

Sus intereses actuales se centran en la cultura material, visual y aural de los Andes, las prácticas textuales y textiles y los sistemas no-verbales de comunicación en el pasado y presente. Ha trabajado sobre las tecnologías y técnicas textiles y el aprendizaje intergeneracional del textil en el contexto de la cadena de producción y la cadena operativa y también ha desarrollado estudios sobre los textiles como documentos de la producción agropastoril regional.

Sus publicaciones y co-publicaciones recientes incluyen: Hilos sueltos, Los Andes desde el textil (2007), Ciencia de las mujeres (2010), El textil y la documentación del tributo en los Andes (2012), Ciencia de tejer en los Andes: Estructuras y técnicas de faz de urdimbre (2012), El textil tridimensional: la naturaleza del tejido como objeto y como sujeto (2013) y Tejiendo la vida: La Colección textil del Museo Nacional de Etnografía y Folklore, según la cadena de producción (2013).