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30 ago. 2010

La Danse

TEATRO SAN MARTÍN



VUELVE “LA DANSE, EL BALLET DE LA ÓPERA DE PARÍS”

+

DANZA CONTEMPORÁNEA X GRANDES CINEASTAS



en exclusiva en la Sala Leopoldo Lugones



A raíz del éxito obtenido por el estreno del film, que agotó sus entradas durante tres fines de semana consecutivos, el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Asociación Doc Buenos Aires -en su décimo aniversario- y la Fundación Cinemateca Argentina reestrenarán el próximo lunes 30 de agosto, en forma exclusiva en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), el film La danse, el Ballet de la Ópera de París, la obra maestra del gran documentalista estadounidense Frederick Wiseman.

Para acompañar el reestreno, se llevará a cabo simultáneamente un ciclo denominado Danza contemporánea X grandes cineastas, creaciones de directores de la talla de Olivier Assayas, Claire Denis y Pierre Coulibeuf, sobre coreografías de Pina Bausch y Angelin Preljocaj, entre otros artistas que también participan del film de Wiseman.



El Ballet de la Ópera de París es uno de los más importantes del mundo y el realizador Frederick Wiseman -considerado por The New York Times como “el heredero de Walt Whitman”- supo captar todos los aspectos de la vida y obra de esta institución, un auténtico monumento cultural. Al filmar las clases diarias, los ensayos y las actuaciones, Wiseman destaca la escuela francesa de ballet, conocida por su atención rigurosa a la perfección técnica y la precisión de movimiento. La danse muestra cómo funciona esta escuela modelo de ballet, desde su administración, el soporte técnico y las clases diarias hasta los ensayos y las funciones, que incluyen siete obras que van desde el canon clásico a la vanguardia más contemporánea: Paquita, de Pierre Lacotte; El cascanueces, de Rudolph Nureyev; Genus, de Wayne McGregor; Medea, de Angelin Preljocaj; La casa de Bernarda Alba, de Mats Ek; Romeo y Julieta, de Sasha Waltz; y Orfeo y Eurídice, de Pina Bausch. Entre las étoiles del Ballet de L'Opéra de Paris que aparecen en el film están Emilie Cozette, Aurélie Dupont, Dorothée Gilbert y Lætitia Pujol, entre otras.

La película traza un perfil de todos los aspectos de esta compañía, una de las principales instituciones francesas. Esta es una nueva obra realizada con el tradicional método de trabajo de Wiseman , un cine hecho con mística de artesano, moldeado con un propósito propio: tratar de identificar las reglas de una institución a partir del relato que éstas construyen de sí mismas.



“Sí, ésta es una de las mejores películas de danza jamás hechas, pero hay mucho más que eso incluso” (A.O.Scott en The New York Times).



“Los mecanismos de L'Opéra de Paris revelados por un trabajo documental de titán” (Jean-Baptiste Morain en Les Inrockuptibles).



“De imágenes inolvidables, sólo el film de Wiseman parece poseer el arte difícil de filmar la danza” (Ariane Bavelier en Le Figaro).



“Desde que en 1967 hizo Titicut Follies, su celebrado film ambientado en un hospital de Massachusetts para los ‘criminales insanos’, Wiseman ha estado embarcado en su propia versión documental de La comedia humana de Balzac. Pero en La danse hay una sensación de disfrute que nunca se percibió en sus títulos anteriores” (Geoffrey Macnab en The Independent).



EL DIRECTOR



En más 40 años de trabajo, Frederick Wiseman (nacido el 1° de enero de 1930 en Boston, Massachusetts, EE.UU.) ha construido un cuerpo de obra ejemplar, dedicado casi en su totalidad a revisar a fondo, con una mirada siempre crítica, el funcionamiento de las instituciones de su país, desde la salud pública hasta la política de viviendas. Entre sus films se encuentran clásicos absolutos del mejor documental, como Titicut Follies (1967), High School (1968) Juvenile Court (1973) Welfare (1975) Public Housing (1997), Domestic Violence (2001) y State Legislature (2007). La danse, el Ballet de la Ópera de París es el primero de sus films que se estrena en Argentina. Tuvo su estreno en la Mostra de Venecia del año pasado, se exhibió en el docBsAs/09 y le valió el premio Living Legend en el Internacional Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), el mayor festival de documentales del mundo. Actualmente, el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York le dedica, a lo largo del año en curso, una retrospectiva completa de su obra para celebrar el estreno de La danse.





FICHA TÉCNICA



La danse, el Ballet de la Ópera de París

(La danse - Le Ballet de L'Opéra de Paris; Francia/EE.UU., 2009)

Dirección: Frederick Wiseman

Producción: Françoise Gazio, Pierre-Olivier Bardet, Frederick Wiseman

Fotografía: John Davey

Montaje: Frederick Wiseman, Valérie Pico

Sonido: Frederick Wiseman

Producida por Idéale Audience (París) y Zipporah Films (New York).

Duración: 158 minutos



La agenda completa de las proyecciones -que cuentan con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia y el Goethe-Institut- es la siguiente:



Lunes 30: Eldorado / Preljocaj


(Francia; 2008)

Dirección: Olivier Assayas.

El director de Boarding Gate y Las horas del verano filma el encuentro entre el compositor Karlheinz Stockhausen, legendario iniciador de la música electroacústica, y el coreógrafo Angelin Preljocaj, enfocado en la creación del ballet Eldorado. Sesiones de ensayos y conversaciones preparatorias, un auténtico intercambio que ilustra las resonancias entre partitura y movimiento.

A las 14.30 y 18 horas ( 90’ )



La danse, el Ballet de la Ópera de París

(La danse - Le Ballet de L'Opéra de Paris ; Francia/EE.UU., 2009)

Dirección: Frederick Wiseman

A las 21 horas ( 158’ )



Martes 31: La consagración de la primavera

(Le Sacre du Printemps - Das Frühlingsopfer ; Alemania Federal, 1976)

Dirección: Pina Bausch y Pit Weyrich.

La consagración de la primavera, de Igor Stravinski, es una de las obras musicales coreografiadas más a menudo. Entre las incontables coreografías que existen, la versión de Pina Bausch puede ser considerada como la más radical y conmovedora de todas. La danza, en la que se desafía a una espesa capa de tierra, hace creíble el sufrimiento de los participantes del sacrificio primaveral con imponente presencia física e intensidad. Danzan, siguiendo la profunda convicción de su coreógrafa, por su vida.

+

Cafe Müller

(Alemania Federal, 1985)

Dirección: Peter Schäfer.

Pina Bausch no ha expresado nunca de una forma tan personal y triste su tema principal, la búsqueda humana de protección y amor, como en su obra Café Müller, de 1978. Al mismo tiempo, en esta búsqueda imperturbable residen la fuerza y la voluntad de no rendirse, de no dejarse apartar del camino, incluso cuando la falta de esperanza parece abrumadora.

A las 14.30 y 18 horas ( 36’ + 55’ )



La danse, el Ballet de la Ópera de París


(La danse - Le Ballet de L'Opéra de Paris; Francia/EE.UU., 2009)

Dirección: Frederick Wiseman

A las 21 horas ( 158’ )



Miércoles 1°: Hacia Matilde


(Vers Mathilde; Francia, 2005)

Dirección: Claire Denis.

Un encuentro silencioso de dos mujeres que crean. Claire Denis, cineasta, filma de cerca los cuerpos y su lenguaje. Mathilde Monnier, coreógrafa, busca a través del movimiento, más allá de la forma de la danza, los territorios que se abren sobre la vida. Su encuentro testimonia una colaboración intensa e íntima y el deseo de Claire Denis de preguntarse ahora y siempre sobre el gesto como un misterio.

“Este film no se llama Hacia Mathilde porque sí. Nos encontramos mutuamente en el rodaje y ese movimiento ‘hacia’ formó una suerte de vínculo que va más allá de las palabras. Creo que, en un plano, en una toma de un film, el cuerpo debe vivir y también contar una historia” (Claire Denis).

A las 14.30 y 18 horas ( 84’ ).



La danse, el Ballet de la Ópera de París

(La danse - Le Ballet de L'Opéra de Paris ; Francia/EE.UU., 2009)

Dirección: Frederick Wiseman

A las 21 horas ( 158’ )



Jueves 2: Damas y Caballeros a partir de 65

(Damen und Herren ab 65; Alemania Federal, 2002)

Dirección: Lilo Mangelsdorff.

Pueden seguir sentados en su casa y gozar de su jubilación. En lugar de ello han respondido a un pequeño anuncio de periódico que decía: “Se buscan damas y caballeros a partir de 65 años”. La coreógrafa de Wuppertal Pina Bausch presenta una nueva escenificación de su obra Patio de contacto con aficionados de edad madura. El documental acompaña a personas que han dejado atrás su vida profesional y aceptan un reto completamente nuevo. Ellas quieren aprovechar aquí todas sus energías y experiencias y sobreponerse a convenciones y fronteras. Un film conmovedor sobre el proceso de envejecimiento.

A las 14.30 y 18 horas ( 70’ )



La danse, el Ballet de la Ópera de París


(La danse - Le Ballet de L'Opéra de Paris ; Francia/EE.UU., 2009)

Dirección: Frederick Wiseman

A las 21 horas ( 158’ )



Viernes 3,

sábado 4

y domingo 5: La danse, el Ballet de la Ópera de París

(La danse - Le Ballet de L'Opéra de Paris ; Francia/EE.UU., 2009)

Dirección: Frederick Wiseman

A las 14.30, 17.30 y 21 horas ( 158’ )



Lunes 6: Dominique Mercy baila Pina Bausch

(Dominique Mercy danse Pina Bausch; Francia; 2003)

Dirección: Régis Obadia.

Se trata del recorrido de un bailarín excepcional, y también de la historia de su encuentro y su ejemplar colaboración con una de las más emblemáticas figuras de la danza contemporánea. Una colaboración artística y una amistad nunca desmentidas en treinta años, durante los cuales el deseo de ser uno mismo nunca prevaleció sobre la generosidad, la modestia y la devoción por la obra. Miembro del Tanztheater de Wuppertal desde su fundación en 1973, Dominique Mercy es indisociable de la aventura artística de Pina Bausch y de la mayoría de sus creaciones.

+

Pabellón negro

(Pavilion noir; Francia; 2006)

Dirección: Pierre Coulibeuf.

Punto de partida de la película de Pierre Coulibeuf rodada en 35 mm: un edificio, objeto radical de hormigón negro calado, diseñado por Rudy Ricciotti para el Ballet Preljocaj, 19° Centro coreográfico Nacional, inaugurado en 2006 en Aix-en-Provenza. Siete bailarines-actores nos permiten describir sus espacios, a través de una creación inédita.

Acciones coreográficas y situaciones paródicas conducen el juego, cruzando diferentes lenguajes y varios temas: el espacio, el tiempo y el movimiento. La energía, las fuerzas, el vacío y el cuerpo son los temas explorados en esta creación especial, compuesta de escenas y cuadros coreografiados en los diferentes espacios del edificio. Inspirado por su forma próxima al constructivismo, Pierre Coulibeuf recurre a la ficción para poner a prueba la realidad.

A las 14.30 y 18 horas ( 56’ + 23’ )



La danse, el Ballet de la Ópera de París

(La danse - Le Ballet de L'Opéra de Paris ; Francia/EE.UU., 2009)

Dirección: Frederick Wiseman.

A las 21 horas ( 158’ )



Martes 7,

miércoles 8

y jueves 9: La danse, el Ballet de la Ópera de París

(La danse - Le Ballet de L'Opéra de Paris ; Francia/EE.UU., 2009)

Dirección: Frederick Wiseman.

A las 14.30, 17.30 y 21 horas ( 158’ )





Con el estreno de La danse, la Fundación Cinemateca Argentina y la Asociación Doc Buenos Aires comienzan una nueva actividad de difusión cultural con la distribución de películas de excelencia artística que serán exhibidas en exclusividad en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. De esta manera el público argentino podrá tener acceso a obras de singular importancia que de otra manera no tendrían espacio por los canales de distribución tradicionales. El próximo film a estrenarse será Ne change rien (2009), del gran director portugués Pedro Costa , protagonizado por la actriz y cantante francesa Jeanne Balibar.



Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.
Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 10.- Estudiantes y jubilados $ 5.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)

Ato Menegazzo en Arteprima




El próximo 03 de Septiembre el dibujante Ato Menegazzo inaugura su muestra Deed en la galería Prima (Castillo 540) a las 19 hs. Visitas hasta el 08/10, lunes, miércoles y viernes de 16 a 20 hs.y sábados de 14 a 18 hs.

29 ago. 2010

Una Familia Dentro de la Nieve. De Guillermo Arengo con dirección de Diego Brienza. En el Beckett Teatro.


UNA FAMILIA

DENTRO DE LA NIEVE

de Guillermo Arengo

Dirección: Diego Brienza


Actúan: Mar Cabrera, Andrea Jaet, Vicky Massa, Maia Menajovsky, Eduardo Peralta, Gabriel Urbani y Carla Vidal.

Una de las mucamas del hotel de la avenida tiene un hijo inteligente y está preocupada. Además tiene otras cuatro hijas mujeres que funcionan como hijas y sobrinas, como primas y nietas con sus respectivas relaciones parentales.

Las cuatro hijas mujeres, de una de las mucamas del hotel de la avenida, evocan a su padre ausente con un muñeco al que hacen vivir dentro de la réplica de una ciudad rusa que hicieron con las cajas de un medicamento que usan para las enfermedades de su piel.

El hijo inteligente, de una de las mucamas del hotel de la avenida, abandona definitivamente la práctica de la escritura al cumplirse la hora cero de su decimotercero año de vida y, decidido, se aboca a la talla y coloreo de vistosos ideogramas que representan lo que él mismo dio en llamar mi pensamiento abstracto puro.

REESTRENO: 20 DE AGOSTO
Funciones: viernes 23.15 hs.

Beckett Teatro



Guardia Vieja 3556. 4867-5185. Entradas: $ 30 y $ 20 (estudiantes y jubilados).

Argentores en díalogo con Lucía Puenzo sobre XXY


ORGANIZADO POR LA COMISIÓN DE EXTENsIÓN CULTURAL DE ARGENTORES, CONTINÚA EL 30 DE AGOSTO A LAS 19:00, EN MONTEVIDEO 696, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, EL CICLO "EL GUIÓN Y LA PANTALLA". LUEGO DE LA PROYECCIÓN DE LA PELICULA "XXY", LA AUTORA Y DIRECTORA DE LA MISMA, LUCÌA PUENZO DIALOGARÁ CON EL PUBLICO SOBRE EL PROCESO DE ESCRITURA DEL GUIÓN Y LA REALIZACIÓN DEL FILM La Comisión de Extensión Cultural de la Sociedad General de Autores de la Argentina, ARGENTORES, en el Año del Centenario de la entidad, organiza el ciclo "EL GUIÓN Y LA PANTALLA, destinado a valorizar y difundir la labor de los autores de cine. El mismo se realiza todos los lunes de agosto a las 19:00, en el anexo de la entidad, Montevideo 696, con entrada libre y gratuita (sujeta a la capacidad de la sala, 50 personas). En cada encuentro, el autor invitado presentara la película que eligió y dialogará con el público presente sobre el proceso de escritura del guión cinematográfico y sobre la realización del film. La coordinación del ciclo esta a cargo de Raúl Brambilla. El lunes 30 de agosto la autora invitada es Lucía Puenzo, guionista y directora de "XXY".

Cinemateca Finlandesa de Adrián Iaies y Roxana Amed en el CAFE VINILO







Adrián Iaies y Roxana Amed presentan por primera vez un disco a dúo.

Sólo un piano, una voz y un puñado de canciones.



El nuevo material se llama “Cinemateca finlandesa” y contiene un recorrido muy singular que traza un camino sonoro que va muy naturalmente desde el Cuchi Leguizamón hasta Thelonious Monk, pasando por Gardel, García y algunas composiciones propias.



El disco es una suerte de banda de sonido en la que Iaies & Amed se despliegan y bucean. Cuentan ellos mismos: “Se trata de hurgar esas canciones, abusar de su generosidad, descubrirles la quinta pata, reducirlas a su más mínima expresión y que, aun así, sigan siendo perfectas”.



La presentación en vivo de “Cinemateca finlandesa” en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires será los sábados 2, 9 y 16 de octubre a las 21.00hs en Café Vinilo, Gorriti 3780, en Palermo. Localidades $60 (anticipadas $50). Informes 4866-6510.





CINEMATECA FINLANDESA / 2010 Acqua Records – 20Misas – TheVoiceBeyond



1-La arenosa (Leguizamón-Castilla)

2-Cuando tú no estás (Gardel/Lattes – Le Pera/Battistella)

3-Pannonica – Little Butterfly (Monk-Hendricks)

4-Balderrama (Leguizamón-Castilla)

5-Foto de Helsinki (Iaies)

6-Rasguña las piedras (García)

7-When sunny gets blue (Fisher-Segal)

8-Pannonica, otra pequeña mariposa (Monk-Hendricks)

9-Zamba del laurel (Leguizamón-Tejada Gómez)

10-Foto de Helsinki I (Iaies)

11-Ask me now – How I wish (Monk-Hendricks)

12-Foto de Helsinki 4 – Awakening (Iaies-Amed)

13-Zamba de Lozano (Leguizamón-Castilla)

14-Viernes 3AM (García)



El registro de audio de “Cinemateca finlandesa” estuvo a cargo de Ricardo Sanz, Carlos Melero y Ariel Lavigna, quienes -al igual que Carolina Santantonin y Javo Veraldi de Planta Baja C (responsables del arte)- tienen una larga historia de trabajo asociada a los artistas. El disco fue arreglado por Adrián Iaies y producido por Iaies&Amed.

Encuentros Abiertos del Festival de la luz. Suk Kuhn Ho. Korea.



"Trabajo con los materiales de la infancia".

Fotos: obra del artista. Lucía Luna y Roberto Camarra de rayoverde.com.ar con Suk Kuhn Ho en el barrio de la Boca.

Este notable trabajo del artista coreano, que explora los relatos de los libros infantiles hechos para la escolaridad, provoca que recordemos el estilo de los films y las imágenes, modernas, fuertes, conmovedoras y perturbadoras del arte coreano contemporáneo.

En el Centro Cultural Recoleta.

http://centroculturalrecoleta.org/ccr-sp/exposiciones/2010/07/30/sergio-fasola-suk-kuhn-ho/

Suk Kuhn Ho (Corea del Sur) TEXTBOOK_Cheolsoo & Younghee.

Enio Iomni en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Visita Guiada. "Un Centro Cultural está vivo y se muestran las ideas".





"El artista tiene derecho a equivocarse".
El artista de la ruptura, el que deja caer el bloque de mármol para mostrarlo con sus grietas, el hombre indignado por el rechazo a su obra por parte del Museo Nacional de Bellas Artes, expone en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. El pionero del arte concreto. Ncido en 1926, tiene apenas...84 años...y dice:
"El arte tiene riesgo y tiene pasión". "Berni lo comprendió. Y comprendió que la basura era nuestra cultura. La basura tiene potencia cultural. Esa pobreza hay que aprovecharla. El arte no es mostrar las vacas sagradas. El futuro será ciencia y tecnología. En el centro está la bondad, la maldad, la pelotudez: ahí voy a trabajar yo.Si no, no pasa nada, como en esas ferias que se venden como clavos. El arte es cotidiano".

http://centroculturalrecoleta.org/ccr-sp/exposiciones/2010/07/28/enio-iommi/

Ciclo de Cine organizado por la Dirección de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación






Estudiantes de las materias, Cine y fotografía del Instituto Secundario El Taller de Almagro, en el ciclo organizado por la Dirección de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación, dialogando con el director de Hospital de Día, Nicolás Savignone.

foto: María Mohorade Cardús.

27 ago. 2010

Taller de dibujo en Proyectarte



Jorge Gonzalez Perrín sugiere que “toda propuesta de seminario es un punto de partida, que como cualquier hoja de ruta puede contener atajos o cambios de rumbo, y el mismo tiene que ver con las personas, que finalmente, componen el grupo que realizará la experiencia¨. Anotate en Dibujar qué? ahora mismo.

Seminario para jóvenes y adultos.
Jueves de septiembre, octubre y noviembre de 18:30 a 21 hs en Castillo 540, $250 pesos por mes.
La reserva de la vacante se realiza a partir del pago del primer mes.
El curso tiene un cupo máximo de 15 personas.
Materiales a cargo de los asistentes.


Para inscripciones enviar un mail a taller@proyectarte.org o llamar al (011) 4899 – 0444

26 ago. 2010

Salón de Dibujo y Grabado Entre Ríos

Museo Provincial de Dibujo y Grabado
“ARTEMIO ALISIO”
2010- Bicentenario de la Revolución de Mayo.
E-mail: museoartemioalisio@gmail.com


La SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE ENTRE RIOS, y el MUSEO DE DIBUJO Y GRABADO “ARTEMIO ALISIO” invitan a la inauguración y entrega de Premios de la SECCIÓN DIBUJO del XI Salón Nacional Anual de Dibujo y Grabado de Entre Ríos 2010, a realizarse el día Sábado 4 de Septiembre de 2010 a las 20:00 hs., en el Museo de Dibujo y Grabado “Artemio Alisio”, Sarmiento 612 de la ciudad de Concepción del Uruguay, Prov. de Entre Ríos, Argentina.-
Las muestras permanecerán abierta al público durante Septiembre: De Martes a Sábados de 8.30 a 12 hs. y de 16.00 a 20.30 horas.

Mis palabras y mis cosas- Muestra de Lisa Giménez



Mañana viernes 27 de Agosto a las 18 hs. se realizará el cierre de la muestra de Lisa Giménez, "Mis palabras y mis cosas" en la galería Bisagra Arte Contemporáneo (Bonpland 1565. Aprovechen quienes no pudieron ir aun!!!

Un poco de prensa....

Por Roger Colom

Mis palabras y mis cosas
En Bisagra hasta el 28 de agosto

Suele ocurrir que las metáforas de los filósofos me sorprenden, me atraen más que las de los poetas. Hace muchos años, leyendo en Derrida, encontré una que se ha convertido en una especie de fantasma en el fondo de mi memoria. Existe un sistema mnemónico según el cual uno debe erigir un palacio en su mente e ir poniendo cada cosa a recordar en una de las habitaciones. Hay una habitación en el fondo de mi palacio habitada por ese fantasma.
Volví a ese lugar la segunda vez que fui a ver “Mis palabras y mis cosas”, la última muestra de Lisa Giménez en Bisagra. La exposición es aparentemente sencilla, hasta que uno se empieza a preguntar el por qué de esto o aquello. De hecho, parece no ser gran cosa: hay una foto de una estantería, en tamaño real, repleta de objetos; una foto cenital de una maleta, también en tamaño real y llena de objetos; una foto larga, puesta sobre caballetes, horizontal, en la que aparecen más objetos de la vida de Lisa Giménez, con etiquetas como de museo, en las que cuenta por qué cada cosa tiene su valor, con la fecha y el lugar que corresponde a cada una. Y hay más que iré contando en este artículo.

En “Différance”, el seminal artículo que aparece en Márgenes de la filosofía, Derrida explica ese neologismo suyo. Cuando escribe sobre esa especie de mudez de la a en différance, que suena igual que si fuera la e francesa en différence, dice: “La a de différance, por tanto, no se oye: permanece silenciosa, secreta y discreta como una tumba…” En otras palabras, igual que una tumba, esta es una presencia que señala una ausencia. No me voy a meter más en esta cuestión: para no molestar y para decir lo que quiero decir sobre el trabajo de Lisa.

Los objetos en la estantería pertenecieron todos al padre de Lisa, lo sé porque me lo dijo, así que se puede decir que tengo información privilegiada (mi trabajo es compartirla con ustedes). Ella considera que esos objetos la ligan con su padre, que murió, de diversas maneras, algunas más personales, otras más relacionadas con el arte. Junto a la foto de la estantería hay otra serie de fotos de los objetos que llenan los estantes, pero esta vez individualizados. En cada una se ve la silueta del objeto, en blanco sobre blanco. Esta especie de fantasmas fotográficos fue lo que me hizo volver a aquella habitación mi memoria, habitada por fantasmas. La silueta de cada objeto no sólo apunta al objeto, sino que señala una ausencia. La de la utilidad del objeto, la de quien lo usó. Estas obras son bellas, casi abstractas, casi frías, hasta que uno se da cuenta de lo que dicen. Del trabajo de estar con alguien que ya no está. Ese trabajo puede ser triste o no, pero si uno ha vivido unos cuantos años, sabe que hay que hacerlo. Y ya no se trata de fantasmas, sino de cómo vivimos con las huellas que otros han dejado en el mundo y en nosotros mismos.

La obra de Lisa Giménez es alegre, se abre a la vista, fascina en cuanto uno empieza a echarle una mirada un poco más que casual. Y fascina no por lo que muestra, muchas veces objetos de uso diario, sino por lo que tiene de anunciar que ahí se ha vivido y que se sigue viviendo con eso. La mesa de museo (una sola foto larga con diversos objetos de la vida de Lisa, todos a tamaño real, como si estuvieran realmente ahí, no estándolo) es también una presencia que apunta a una ausencia. Esta sola foto podría servir a un filósofo para producir una teoría del museo que abarcara todo lo que ya se ha escrito y además nos pusiera en la situación de aprender a vivir en el tiempo, con el paso del tiempo y todo lo que en ese sentido se interpreta como devastador: la vejez, la enfermedad, la muerte.


No puedo evitar pensar que mis palabras son demasiado ligeras, puestas aquí para hablar de la obra de Lisa, una obra ligera y a la vez profunda, que flota y llega hasta el fondo simultáneamente. No me cabe duda, es de lo mejor que he visto en toda la temporada.

En el fondo hay un video en el que aparece un living… Esperen, me detengo un momento en esto: la palabra de uso común en Argentina, living, viene de living room, la habitación donde se vive, o se vive más. En la casa donde yo crecí, había una sala, que era más para las visitas, y un cuarto de estar. Es la parte de la casa donde más se está. Y quizá donde más se es, se existe. Bueno, pues en el video (cámara fija), el living está lleno de cosas que poco a poco, casi sin que se note, sin aspavientos, van desapareciendo. Hasta que el cuarto queda completamente vacío. Luego la secuencia vuelve al principio. De nuevo, ese juego de presencia y ausencia, esa pregunta sobre el tiempo, ahora vertida en el espacio, sobre cómo hay que vivir, qué hay que vivir.

Y todo esto sin escándalo. Sin abusar del sentimentalismo. Sin tragedia, entendida en el sentido popular. Pero sí con tragedia, en el sentido de lo inevitable, que es lo que siempre queremos negar, como si fuéramos inmortales y siempre jóvenes. Esta es una muestra callada, sutil, llena de una fuerza que corre por debajo de la superficie. Desde que la vi, Lisa Giménez es una de las artistas que me he anotado para seguir.

25 ago. 2010

Primer Festival de Cine hecho con cámara de fotos


SCDF 1
Primer Festival de Cine hecho con Cámara de Fotos
Del 25 al 29 de agosto de 2010.
Centro Cultural Ricardo Rojas. Sala Batato Barea | Entrada gratuita
Corrientes 2038

Proyección de los trabajos en competencia.
Elección y premiación de los ganadores.

Ficción, documental, experimental, corto, largo. Mostrar cómo ese instrumental (la cámara) invierte el movimiento usual (el cineasta que comienza sacando fotos), y al mismo tiempo expresa ese ida y vuelta entre la imagen en movimiento y la imagen fija, donde los dos se retroalimentan, en lugar de que un procedimiento suceda al otro.

Jurado:
Raúl Perrone (Presidente); Christián Aguirre; Gustavo Laskier; David Seiras; Raúl Manrupe (Coordinador del Festival).

Miércoles 25 | 19 hs.
Presentación del Festival a cargo de Raúl Perrone
Coordina: Raúl Manrupe

Proyecciones
Domingo (Cecilia Dafonte, Centro Cultural Rojas, 13 min, ficción)
Fragmentados (Alexis Roitman, 6 min, ficción)
María camina (Francisco Vázquez Murillo, 6 min, experimental)
Los libres (Grupo Humus, 5 min, experimental)
Waiting room (Dalia Fernández Walker, 6 min, ficción)
Los trenes de ninguna parte (Tomás A. Utillano Martínez, 3 min, experimental)
Hogar (Rocío Pérez Belarra y Tomás Untillano, 4 min, experimental)
Mi compañero (Juan Darío Almagro, Universidad Nac. de Córdoba Cine y TV, 25 min, documental)
Las angelitas (Alberto Estoup, Taller Ituzaingo, 58 min, ficción)

Jueves 26 | 15 hs.
Proyecciones
Un pequeño vagabundo (María Florencia Blanc, 4 min, animación)
El robot (Sol Gómez Villasuso, 6 min, animación)
El Guapo (Pablo Pérez Fielder, 9 min, ficción)
Estratagema (Carolina González Yustas, 21 min, ficción)
Los muertos (Guillermo Cappini Richmond, 4 min, documental)
Rodaje (Fernando Christin, 23 min, ficción)
Play (Mariano Di Césare, 3 min, experimental)
Paranoia (Carina Mercado, Rosario, 26 seg, experimental)
Autoexistencia (Leonardo Caruso, 10 min, experimental)
Learning to butterfly (Ariadna Isabel Battich, 4 min, experimental)
Tríptico (Sergio Boggio, 18 min, Taller Ituzaingo, documental)
Egresadas (Mijal Bloch, Taller Ituzaingo, 55 min, ficción)

Viernes 27 | 14 hs
Premio Especial Taller Municipal de Cine de Ituzaingo
Dirigido por Raúl Perrone

Proyecciones
Carnaval (Juan José Mendoza, 10 min, ficción)
Tucán (Matías Horacio Russin, 12 min, ficción)
Turistas (Sergio Boggio, 7 min, ficción)
24 (Mailén Cárdenas, 10 min, ficción)
Otoño (Mailén Cárdenas, 9 min, ficción)
Donde (Hernán Soma, 37 min, ficción)
Valentina (Jorge Guillermo Palomera,10 min, ficción)
En doce meses (Jorge Guillermo Palomera, 13 min, ficción)
Kilómetro 26 (Alberto Estoup, 15 min, ficción)
Presente en mí (Laura A. Martínez, 10 min, ficción)
Moctezuma (Pablo Guallar, 63 min, ficción)

Fuera de concurso: del álbum familiar a la experimentación.
La felicidad del movimiento (Lilian Ivachow, 6 min)


Sábado 28 | 19hs.
Proyecciones
Pablo y el Mundial (Alex Rosito, UBA FADU, Diseño de Imagen y Sonido, 5 min, documental)
Influjo (Gregorio Silva, 26 min, experimental)
Julia (Simón Altkorn, 5 min, experimental)
Ometepe Nicaragua (Andrés Testagrossa, 10 min, documental)
Focalizándome (Celeste Massin, Resistencia, Chaco, 2 min, experimental)

Función especial: pioneros.
Sidra (Diego Recalde, 72 min. 2008, ficción)

Domingo 29 | 19 hs.
Proyecciones
Solo dos. (Mariano Pattini, 34 min., ficción). Taller Municipal de Cine de Ituzaingo, dirigido por Raúl Perrone
Kilómetro 26 (Alberto Estoup, 15 min, ficción)
La orilla (Gabriel Fiszman, 4 min, experimental)
El mundo está sobre la mesa (Zaida de Pedro, 23 min, ficción

Función especial: haciendo punta
Es por eso (Zaida de Pedro, 88 min, 2008, ficción)

Comunicación de los ganadores.

Miércoles 1 de Septiembre | 19 hs.
Entrega de premios y proyección de los trabajos premiados.

Los ganadores de mejor corto, mejor largo y mejor película del Taller de Ituzaingo recibirán cámaras Nikon.

23 ago. 2010

Cine en el Istituto Italiano di Cultura de Bs As


CINEFORUM

El Istituto Italiano Di Cultura invita a esta retrospectiva de Rosalía Polizzi, donde se proyectarán tres filmes de la cineasta ítalo argentina. Conforman la programación Anni Ribelli (con Leticia Brédice) y Riconciliati (con Beatriz Spelzini); y Fra due Mundi, un documental pensado para televisión sobre los judíos que llegaron a Argentina a raíz del fascismo.
Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires
M.T. de Alvear 1119 3º piso
1058 Buenos Aires
Tel: 54 11 5252-6800
Fax: 54 11 5252-6803



Martes 24 de agosto


Anni Ribelli

(Años Rebeldes, 1993)

Coproducción ítaloargentina

Duración 100

En español

Con Massimo Dapporto, Daniel Tedeschi, Inda Ledesma y Leticia Bredice

Selección oficial Panorama Italiano, Venecia 1994

Premio “Sergio Amidei” al mejor guión opera prima italiana 1995

La trama de la película se desarrolla en Buenos Aires en el otoño-invierno de 1955 durante la caída del primer gobierno de Perón. La protagonista, Laura, es una adolescente que ha crecido en el ámbito de una familia de inmigrantes sicilianos. Muchos son los temas que confluyen: la relación entre padre e hija separados por culturas distintas, el despertar de la sexualidad, la amada-detestada familia como suele ocurrir en los años bellos pero difíciles de la formación de la personalidad. Una película realista pero con fuertes connotaciones metafóricas.



Miércoles 25 de agosto


Riconciliati

(Reconciliados, 2002)

Con Franco Castellano, Giuliana Loiodice, Emilio Bonucci, Paolo Pitagora y Beatriz Spelzini

Duración 100’

En italiano

Selección oficial “Panorama Internacional” de Berlín 2001

Premio “Aiace Lazio” a la mejor película italiana 2002

La película se desarrolla en Roma, durante un fin de semana de septiembre del año 2000. Un hombre sale de la cárcel tras haber cumplido una condena a 18 años por delitos de terrorismo político y se reencuentra con Malena, la mujer amada, exiliada durante la dictadura argentina en los años setenta, que ahora está casada con su mejor amigo y sus viejos amigos de aquel entonces que ya han dejado de lado los ideales de cambiar el mundo y están asimilados a una vida “normal”.



Jueves 26 de agosto

Fra due mondi

(Entre dos mundos, 2009)

Película documental, Duración 90’

En italiano

Testimonios de un grupo de judíos italianos que llegaron a la Argentina tras las leyes raciales promulgadas por el fascismo en 1938. Sus experiencias de vida: quiénes eran y quién son hoy en día; aquellos que después de la guerra prefirieron volver a su país de origen y otros que decidieron quedarse en su segunda patria. La infancia, los recuerdos, la política de los dos países, la vida privada de estas personas, todas ellas personalidades destacadas por su talento tanto en el campo de las artes como en el campo científico y técnico y cuyo valor intelectual es ampliamente reconocido en ambos países.



Rosalía Polizzi

Es ítalo-argentina, nacida en Buenos Aires de padre siciliano y madre de origen español. Se recibe en el Conservatorio de Música y Arte Escénico y completa sus estudios como directora de cine en Italia, en el Centro Experimental de Cine de Roma, realizando sus primeros trabajos en cine como asistente de Franco Rossi. Durante dos décadas realiza documentales y colabora en los programas de la RAI-Radiotelevisión Italiana, como autora de textos, guionista y directora de reportajes y documentales de contenido social y cultural, con especial atención hacia las temáticas de la mujer y a la relación histórica entre Italia y Argentina.

Títulos principales para TV ITALIANA:

“Pasolini entre cine y literatura”, “Los mil rostros de Eva”, “Encuentro con Camilla Ravera”, “Eleonora Fonseca Pimentel”, Ritmo de tango”, “El caso Baraldini”, “No te olvides de Buenos Aires”, Testigo número uno”, “Lejos de Roma”, “Entre dos mundos”.

Teatro:

Traducción y puesta en escena de ARDIENTE PACIENCIA de Antonio Skarmeta. Teatro de Sardegna y Festival de Asti 1989

Ha escrito y dirigido dos largometrajes para cine:

· ANNI RIBELLI (AÑOS REBELDES) coproducción ítaloargentina selección PANORAMA ITALIANO de Venecia (1995). Premio SERGIO AMIDEI al mejor guión ópera prima italiana 1995

· RICONCILIATI (RECONCILIADOS): selección oficial PANORAMA INTERNACIONAL de Berlín 2001. Premio AIACE LAZIO mejor película italiana 2002





El Istituto Italiano di Cultura, fue fundado en 1940 bajo el nombre de “Centro Studi Italiani”. Cerrado durante la II Guerra Mundial, fue abierto nuevamente en su sede actual en 1952, con el nombre de “Centro Italiano di Studi”. Sólo unos años después, asumió el nombre actual, que identifica en 90 ciudades del mundo una oficina periférica del Ministerio de Asuntos Exteriores italiano, específicamente destinada a la promoción y la difusión de la cultura italiana. En 2001 se completaron unas obras de reestructuración y modernización que dieron al Istituto su aspecto actual.

Las específicas funciones del Istituto Italiano di Cultura son: entablar relaciones con instituciones, entidades y personas del mundo cultural y científico del país huésped; promover el conocimiento de la realidad italiana y favorecer los proyectos finalizados a la cooperación cultural y científica; proporcionar información sobre la vida cultural italiana y sus instituciones; promover eventos culturales y muestras; apoyar iniciativas para el desarrollo de la comunidad italiana, tanto para favorecer su integración en la sociedad huésped, como para conservar sus relaciones culturales con el país de origen; promover la difusión de la cultura italiana también con la colaboración de los lectores de italiano destinados a las universidades argentinas y de las universidades italianas especializadas en la enseñanza de la lengua.

El Istituto tiene una biblioteca que rebasa los 40.000 títulos. La sala multifuncional “Benedetto Croce” tuvo el honor de hospedar a conferencistas como Italo Calvino, Umberto Eco, Giorgio Bassani, Vittorio Gassman, Franco Zeffirelli, Sandro Pertini, Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Adolfo Bioy Casares, Victoria Ocampo, Gianni Vattimo, entre otros.

Entrecama


BALDANDERS TEATRO PRESENTA
ENTRECAMA
Ocho personajes, cuatro historias, una sola cama...
Domingos 20hs
Teatro Cara a cara - Lascano 2895
Entrada General $25 (descuento para estudiantes y jubilados)
Reservas al 4502-6456

Dirección: Charly Wesenack
Actúan: Romina Incarbone, Virginia Vallés, Paula García, Facundo Rodríguez Sabia, Hernán Lewkowicz, Laura Mantelman, Rita Seguín.

Fregonese en el Cine Club Núcleo


Jueves 26 de agosto. A las 19.00 hs.

Ciclo de Revisión Extra.

MALBA (Av. Figueroa Alcorta y Salguero).

“Mis seis presidiarios”

(“My Six Convicts”) (EE.UU / 1952)

Dirigida por Hugo Fregonese.

Con Millard Mitchell, Gilbert Roland, John Beal, Charles Bronson.

Sinopsis: Fregonese estaba contratado por la empresa Universal cuando el productor independiente Stanley Kramer le ofreció dirigir My Six Convicts, sobre las experiencias de un psicoanalista que había pasado tres años introduciendo técnicas de readaptación en la penitenciaría de Fort Leavenworth. En Argentina fue el más celebrado de sus films norteamericanos y es sencillo comprender por qué. Posee el tono progre de casi todo el cine de Kramer en esta época, pero al mismo tiempo mantiene la tensión que cualquier película de cárceles debe tener e incluye –desde luego- un intento de fuga. En el elenco, integrado por varios notables actores de carácter, se destacan Gilbert Roland, el impagable Millard Mitchell y un joven Charles Bronson. La marca de la pantera”

H.G. Wells en el BAC


El British Art Centre de Buenos Aires presenta la programación del ciclo de cine de H.G. Wells: Un Utopista en el Cine

Martes 24 de agosto a las 17 horas *

El hombre invisible (The Invisible Man, 1933)

Dirección: James Whale. Guión: R. C. Sheriff, basado en la novela homónima de H. G. Wells. Producción: Carl Laemmle Jr. para Universal Pictures. Origen: Estados Unidos. Duración: 71 minutos. Intérpretes: Claude Rains, Gloria Stuart, Una O’Connor, William Harrigan, E.E. Clive, Dudley Digges, Dwight Frye.

La obra de H. G. Wells, brillantemente materializada en la pantalla por el director inglés James Whale (Frankenstein, La novia de Frankenstein), cuenta la historia de un científico demente que se ha hecho invisible a sí mismo, provocando estragos en un pueblo típicamente británico. En esta película debuta el actor Claude Rains con el papel protagónico, pero, irónicamente, su cara se mantiene hasta el final cubierta por vendajes. The Invisible Man recibió un premio especial en el Festival de Venecia.


Martes 31 de agosto a las 17 y a las 20 horas

Lo que vendrá (Things to Come, 1936)

Dirección: William Cameron Menzies. Guión: H.G. Wells, basado en su obra “The Shape of Things to Come”. Efectos especiales: Harry Zech, Ned Mann y Vincent Korda. Producción: Alexander Korda para London Films Productions. Origen: Gran Bretaña. Duración: 92 minutos. Intérpretes: Raymond Massey, Cedric Hardwicke, Margaretta Scott, Ralph Richardson, Ann Todd.

La guerra estalla en 1940 con una secuela de epidemias y revueltas y los científicos deciden hacerse cargo de la situación, enviando un cohete a la Luna. Realizada en Gran Bretaña por el estadounidense William Cameron Menzies --además co-director de arte-- Lo que vendrá es visualmente sorprendente. Y prueba que el novelista H. G. Wells resultó un profeta, al anticipar la Segunda Guerra Mundial. Y que, al mismo tiempo, fue un utopista, cuando anunció la futura reconstrucción del mundo por parte de hombres de ciencia.


Martes 7 de septiembre a las 17 y las 20 horas

El hombre que podía hacer milagros

(The Man Who Could Work Miracles, 1936)

Dirección: Lothar Mendes y Alexander Korda. Guión: H. G. Wells sobre una “short story” de su autoría. Producción: Alexander Korda para London Film Productions. Origen: Gran Bretaña. Duración: 82 minutos. Intérpretes: Roland Young, Ralph Richardson, Edward Chapman, George Sanders.

En esta fábula con toques de comedia en la que H. G. Wells hace explícitas sus ideas socialistas, Roland Young interpreta a un hombre común que, mientras asevera la imposibilidad de los milagros, repentinamente descubre que puede producirlos. Preocupado por cómo manejar su inmenso poder, recibe sugerencias, consejos y hasta órdenes de los distintos referentes de la sociedad, que están siempre teñidos de intereses egoístas. En su búsqueda de un orden más justo e igualitario, reúne a todos los hombre poderosos del mundo y les pide que por medio del diálogo y la cooperación (sin la intervención de sus propios poderes) hagan un mundo mejor del que sean erradicadas la pobreza y la guerra.


Martes 14 de septiembre a las 17 y a las 20 horas

La guerra de los mundos (The War of The Worlds, 1953)

Dirección: Byron Haskin. Guión: Barré Lyndon basado en la novela homónima de H. G. Wells. Producción: George Pal para Paramount Pictures. Origen: Estados Unidos. Duración: 85 minutos. Intérpretes: Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne, Robert Cornthwaite, Henry Brandon. Narrada por Sir Cedric Hardwicke.

Una de las mejores películas de ciencia ficción de la década de 1950: los efectos especiales –que ganaron el Oscar-- son tan eficaces que no han envejecido en absoluto mientras el tono desesperanzador y apocalíptico muy pocas veces ha sido descripto en una película de Hollywood con semejante imaginación e intensidad. La historia comienza en una pequeña ciudad de California donde sus habitantes (entre ellos el científico Clayton Forrester, interpretado por Gene Barry) descubren naves marcianas preparadas para la invasión de la Tierra.

Esta versión del equipo Haskin-Pal no fue la primera que se hizo de la novela de Wells. En 1938 La guerra de los mundos ya se había hecho famosa con la transmisión radiofónica de Orson Welles. A pesar de que en la introducción del programa se explicaba que era una dramatización, mucha gente creyó que el ataque de los marcianos era real y que se encontraban bajo una invasión extraterrestre, lo que provocó el pánico en las calles de Nueva York y Nueva Jersey. En 2005 se realizó otra adaptación, esta vez bajo la dirección de Steven Spielberg.

Martes 21 de septiembre a las 17 y a las 20 horas

La máquina del tiempo (The Time Machine, 1960)

Dirección: George Pal. Guión: David Duncan sobre la novela homónima de H. G. Wells. Producción: George Pal para Metro-Goldwyn-Mayer, George Pal Productions, Galaxy Films. Origen: Estados Unidos. Duración: 103 minutos. Intérpretes: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Whit Bissell, Doris Lloyd.

Ganadora del Oscar a los mejores efectos especiales, la adaptación de esta primera novela de H. G. Wells narra la historia de un científico inglés de la época victoriana, que construye una máquina para viajar a través del tiempo. Este inventor, llamado nada menos que H. George Wells (e interpretado por Rod Taylor), descubre que en un futuro lejano y como consecuencia de un capitalismo salvaje, la humanidad va a estar dividida en dos especies hostiles entre sí, lo cual dista mucho de la sociedad utópica que deseaba encontrar.


Martes 28 de septiembre a las 17 y a las 20 horas

La isla del Doctor Moreau (The Island of Dr. Moreau, 1977)

Dirección: Don Taylor. Guión: Al Ramrus y John Herman Shaner, basado en la novela homónima de H. G. Wells. Maquillaje: John Chambers. Origen: Estados Unidos. Duración: 99 minutos. Intérpretes: Burt Lancaster, Michael York, Nigel Davenport, Barbara Carrera, Richard Basehart.

Andrew Braddock (Michael York), sobreviviente de un naufragio, llega a una isla perdida en el océano Pacífico, habitada por el Dr. Moreau y unos nativos de apariencia más que extraña. Guiado por su curiosidad, Broddock, descubrirá los monstruosos experimentos de manipulación genética del amable doctor. Hubo cuatro versiones cinematográficas de The Island of Dr. Moreau. La primera fue muda (The Island of the Lost, alemana, dirigida en 1921 por Urban Gad) y las otras tres sonoras: en 1932, Erle Kenton dirigió a Charles Laughton y Bela Lugosi en The Island of Lost Souls; en 1996 Marlon Brando protagonizó la fallida versión de John Frankenheimer, y del año 1977 es la que incluye este ciclo, protagonizada por Burt Lancaster y con escenas de acción con animales salvajes de un realismo y violencia sorprendentes.

Martes 5 de octubre a las 17 y a las 20 horas

Escape al futuro (Time After Time, 1979)

Dirección: Nicholas Meyer. Guión: Nicholas Meyer, Karl Alexander y Steve Hayes. Música: Miklos Ròzsa. Origen: Estados Unidos. Duración: 112 minutos. Intérpretes: Malcolm McDowell, David Warner, Mary Steenburger.

En esta vuelta de tuerca con toques de comedia sobre “La máquina del tiempo”, H. G. Wells (Malcolm McDowell) presenta la famosa máquina a sus amigos, pero no sabe que entre ellos se esconde, detrás de otra identidad, Jack el Destripador (David Warner), que utiliza el diabólico ingenio para escapar. Parte de Londres, en la época victoriana, y aparece en San Francisco en la década del ’70, deslumbrado por una sociedad aún más violenta.



*El martes 24 de agosto habrá función sólo a las 17 horas



Todas las películas en idioma original con subtítulos en castellano



Entrada libre y gratuita
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Street Art en Masotta Torres



El próximo jueves 26 de Agosto inaguran en la galería de arte contemporáneo MASOTTATORRES las siguientes muestras:
AUTO + AGUA = BARCO de Ana Montecucco ocupará la sala subterránea con una instalación de objetos de cartón, dibujos y pinturas de su nueva producción.
BLAST THE ROOM es una muestra de graffiti y street art en paredes, persianas y telas; trabajados de manera conjunta por los artistas Bater, Roma y Tekaz, quienes por primera vez expondrán en una galería de arte. En esta planta baja también se exhibirán obras individuales de los ya mencionados artistas.

El graffiti es marginal, provocador, anónimo, apropiador de espacios, espontáneo, rápido, efímero, escurridizo, utiliza todas las posibilidades de composición, mixtura, toma de todos los mundos posibles, es límite entre lo legal y lo ilegal.

Roma, Bater y Tekaz traen la energía de un aluvión cooperativo en una gran instalación pictórica donde los tres se diluyen para hacer aparecer el graffiti y el arte callejero casi sin nombres propios. Aparecerán sus individualidades en obras particulares que comparten un mismo genoma: la calle, su aceleración y cierta impunidad ante toda norma o preconcepto.

22 ago. 2010

Josef Koudelka en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE.


La Invasión de Praga en el 68.
Por Josef Koudelka

Espacio de Arte de Fundación OSDE | Suipacha 658, 1 Piso | CABA | 4328-3287/6558/3228 | espaciodeartefundacion@osde.com.ar

http://www.artefundacionosde.com.ar/BO/muestra.asp

5 de agosto | 2 de octubre
Invasión 68: Praga
Josef Koudelka en el marco del Festival de la Luz

Brassäi en el Museo Nacional de Bellas Artes


03 de Agosto al 26 de Septiembre

En el marco de los XVI encuentros abiertos del Festival de la Luz, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Embajada de Francia en la Argentina presentan una muestra retrospectiva de la obra de Brassaï. Este artista, nacido en Hungría en 1899 bajo el nombre de Gyula Halász, estuvo muy ligado a la vanguardia de comienzos del siglo XX, en especial a los surrealistas. Fue gran amigo de Pablo Picasso, cuyo taller plasmó en numerosas tomas fotográficas.

Esta exposición está integrada por 126 fotografías, pertenecientes a los descendientes del artista, organizadas en cinco ejes temáticos: Paris de noche; Paris secreto; Graffitis; Picasso y Surrealismo.

Información:

http://www.mnba.org.ar/detalle_exposicion_temporal.php?exp=1&exposicion=94

Lila Frascara y Nicolás Di Lorenzo en el Palacio Barolo




Miércoles 25 de agosto: 20:30 horas. Lila Frascara y Nicolás Di Lorenzo en el Palacio Barolo.

Piano y Voz.

Gratis.

LOS INDESTRUCTIBLES. Con SYLVESTER STALLONE, JASON STANHAM, JET LI, DOLPH LUNGREN, BRUCE WILLIS, ARNOLD SCHWARZENEGGER y MICKEY ROURKE.




Dirigida y protagonizada por

SYLVESTER STALLONE

Con

JASON STATHAM

JET LI

DOLPH LUNDGREN

TERRY CREWS

RANDY COUTURE

STEVE AUSTIN

MICKEY ROURKE

BRUCE WILLIS

ARNOLD SCHWARZENEGGER




En “Los Indestructibles” el trío de héroes de acción compuesto por

Stallone, Statham y Li formarán parte de un comando de mercenarios

que se infiltrarán en un país de Sudamérica y lucharán contra

un cruel dictador para liberar a la población.



Sinopsis:

Tres rehenes estadounidenses, maniatados y con los ojos vendados, se arrodillan frente a una filmadora; detrás de la misma están sus captores. Estamos a punto de presenciar una cruenta decapitación. En el instante en el que los cuchillos están por hundirse en las gargantas de los rehenes, el increíble escuadrón de mercenarios conocidos simplemente como “Los Indestructibles” irrumpe en el lugar y destruye a los terroristas.



“Los Indestructibles” no tienen afiliación ni identidades oficiales. Tienen completa libertad, lo que a su vez significa que en caso de morir, ningún país u organización se inmutaría al respecto; son considerados “prescindibles”. IZZY HANDS es el agente de la CIA cuya misión es darle caza a este grupo para detener sus operaciones de una vez por todas. Ha estado persiguiendo a BARNEY ROSS (Sylvester Stallone) durante una década, y debido a las repercusiones políticas internacionales causadas por el rescate de los rehenes, la CIA determina que es hora de que el equipo de rufianes de Ross sea o bien capturado, o bien “eliminado”. Lo destacable de “Los Indestructibles” es que ellos eligen sus trabajos, no por el dinero, sino porque se sienten emocionalmente conectados o con las víctimas o con sus causas.



A Barney le sugieren una nueva tarea: asesinar al General Garza, el dictador de una nación de una pequeña isla de Sudamérica. Este es uno de aquellos trabajos que normalmente “Los Indestructibles” no suelen hacer, pero cuando a Barney le muestran la fotografía de un niño brutalmente masacrado por el General, “Los Indestructibles” aceptan tomar el trabajo.



Una vez en la isla, “Los Indestructibles” son emboscados por los hombres del General. La situación se complica aún más cuando descubren que también son perseguidos –uno a uno- por un traidor infiltrado, que coopera con la CIA. A continuación un juego de gato y ratón, mientras que los miembros del grupo son sorprendidos debiendo poner a prueba su particular habilidad luchando contra sus atacantes y así evitar la captura y muerte asegurada.



Dentro de la CIA, el agente Izzy sospecha cada vez más de las sucias y ocultas intenciones de su jefe por encontrar y eliminar a “Los Indestructibles”. Estas sospechas se ven confirmadas cuando la CIA envía un escuadrón de la Marina para proteger al General Garza y aniquilar a “Los Indestructibles”.





Elenco

Sylvester Stallone…Barney Ross

Jason Statham…Lee Christmas

Jet Li…Yin Yang

Dolph Lundgren…Gunnar Jensen

Terry Crews…Hale Caesar

Randy Coture…Toll Road

Steve Austin…Pane

Mickey Rourke…Tool

Bruce Willis…Sr.Church

Arnold Schwarzenegger…Trench





Ficha Artística

Director: Sylvester Stallone

Guión: Dave Callaham, Sylvester Stallone

Productores: Kevin King Templeton, Avi Lerner, John Thompson,

Robert Earl, Dennis Reynolds

Música original: Brian Tyler

Fotografía: Jeffrey L. Kimball

Edición: Ken Blackwell, Paul Harb

Casting: Deborah Aquila, Mary Tricia Wood





Ficha Técnica

Título Original: The Expendables

Género: Acción

Año: 2010

País: EEUU





Web: www.expendablesthemovie.com

Smashing Pumpkins en el Luna Park




http://www.smashingpumpkins.com/

Jueves 18 de Noviembre de 2010

Luna Park

Bouchard 465
Buenos Aires
Argentina

Diana Krall en el Gran Rex de Buenos Aires


Jueves 23 de Septiembre de 2010

Presentando QUIET NIGHT

Teatro Gran Rex

Av. Corrientes 857
Buenos Aires
Argentina

20 ago. 2010

Estética Contemporánea en el Centro de Investigaciones Artísticas


ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA:
Agamben, Deleuze, Vattimo, y el concepto de kitsch

José Fernández Vega coordinará un ciclo sobre estética en el Centro de Investigaciones Artísticas en SEPTIEMBRE.

SEPTIEMBRE
Cuatro encuentros sobre estética contemporánea, cada uno de ellos dictado por un profesor especializado.

1 La crisis de la estética y el destino del arte en Agamben
Por Paula Fleisner (UBA/CONICET)

2 El cine según Deleuze
Por Edgardo Gutiérrez (UBA)

3 Gianni Vattimo: La estética posmoderna y la resignificación de la experiencia del museo.
Por Yanina Di Giusto (UBA)

4 El concepto de Kitsch: un siglo de debates
Por Florencia Abadi (UBA, Conicet)



Acerca de este curso:
http://www.ciacentro.org/node/883
Fechas de cursada: viernes 03/09, 10/09, 17/09, 01/10 de 18.30 a 20.30 hs.
Costo total del curso: $ 200.-

Vacantes limitadas.
Fecha de inscripción: hasta el miércoles 30 de Agosto.

Modo de inscripción: a través del mail cursos@ciacentro.org o en la sede del Centro de lunes a viernes de 13 a 17 hs.

19 ago. 2010

Fotografía y educación: mesa redonda en los encuentros abiertos de fotografía con motivo del Festival de la luz.



Foto talleres de la imagen, área de fotografía del Centro Cultural Recoleta: Roberto Camarra/María Mohorade Cardús/Lucía Luna

MESA REDONDA SOBRE FOTOGRAFIA Y EDUCACION, EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA con motivo de los encuentros abiertos de fotografía en el marco del Festival de la luz.


“¿Qué significa enseñar fotografía hoy?”

¿Cómo enseñar fotografía hoy: qué modifican las nuevas tecnologías en el uso de la herramienta fotográfica y de los recursos? ¿Qué importancia tiene que la gente estudie fotografía?Estas son algunas de las preguntas que nos plantearemos en esta mesa dirigida a docentes y estudiantes que sienten en la fotografía su forma de expresión.
Coordinador: Adrián Rocha Novoa. Fotógrafo del Centro Cultural Recoleta, es un reconocido fotógrafo publicitario, especialista en reproducción de obra de arte para catálogo.

Area de fotografía del Centro Cultural Recoleta.
Con más de 20 años de formación fotográfica en nivel inicial y talleres, el área de fotografía del Centro Cultural Recoleta, acompaña su desempeño profesional de cobertura de eventos y exposiciones, reproducción de obra de arte para catálogo y conservación del archivo y patrimonio fotográfico del CCR, con un sostenido estímulo a que los participantes de sus talleres continúen fotografiando, estudiando y formándose en el nivel profesional.

Panelistas:

Equipo del área de fotografía del Centro Cultural Recoleta:
Roberto Camarra, docente de fotografía del Centro Cultural Recoleta, realizador cinematográfico por la ENERC, docente titular de la Facultad de Ciencias de la Educación y la Comunicación Social de la Universidad del Salvador y de los talleres de fotografía de la FADU, UBA, dicta seminarios para el Instituto de Tecnología Industrial, INTI.
Gabriel Liporace, fotógrafo del Centro Cultural Recoleta, y como tal especializado en cobertura de muestras artísticas y eventos, es licenciado en sistemas, docente de nivel medio y en educación no formal en los talleres de fotografía de la FADU, UBA.

Otros integrantes del panel:
Daniel Tubío, profesor titular de la Universidad de Palermo, dirige además su propio Taller de Fotografía. Especialista en fotografía estenopeica y en técnicas de laboratorio, es un reconocido fotógrafo con exposiciones nacionales e internacionales.
Guillermo Volkind, pedagogo, profesor universitario de educadores, es rector del Instituto Secundario El Taller, bachillerato con orientación en comunicación. Este colegio fue creado por Ana P de Quiroga, directora de la Primera Escuela Privada de Psicología Social, fundada por Enrique Pichón Riviere y tiene en su currícula a la materia fotografía.
María Mohorade Cardús, docente del taller de fotografía en el Instituto Secundario El Taller, fotógrafa de prensa del Centro Cultural Recoleta
Inés Yujnovsky, rectora de la Escuela Argentina de Fotografía, doctoranda con el tema fotografía y relatos de viajeros a fines del siglo XIX.
XVI Encuentros Abiertos. Festival de la luz. Centro Cultural Recoleta Sábado 21 de agosto de 2010, 19 horas, CEDIP, primer piso, junín 1930.

Daniel Boremboin se presenta en el Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires junto a la Orquesta Divan Este Oeste (West-Eastern Orchestra).



El 21 de agosto, a las 15 hs.

Daniel Barenboim se presentará en el Obelisco


El 21 de agosto, el prestigioso director Daniel Barenboim se presentará junto a la Orquesta Divan Este Oeste (West-Eastern Divan Orchestra), orquesta formada por árabes e israelíes, en un recital gratuito en el Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires. La orquesta interpretará la Obertura Leonore III y la Quinta sinfonía de Beethoven La orquesta interpretará la Obertura Leonore III y la Quinta sinfonía de Beethoven

Daniel Barenboim nació en Buenos Aires en 1942. Con 10 años hizo su debut internacional como pianista en Viena y Roma. Su debut como director tuvo lugar en 1967 al frente de la Philharmonia Orchestra de Londres.

De 1991 a 2006 ha sido Director Titular de la Chicago Symphony Orchestra, y desde 1992 Director Titular y Director Artístico de la Deutsche Staatsoper Berlin. Actualmente es también Director Artístico de la Scala de Milán. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de la Concordia junto con el filósofo Edward Said, el Premio de la Tolerancia otorgado por la Academia Evangélica Tutzing, y la Orden de la República Federal de Alemania, la Medalla Buber–Rosenzweig y el premio de las Artes de la Fundación Wolf en el Parlamento de Jerusalén y el Premio Vocento a los Valores Humanos.

Ciclo:
DANIEL BAREMBOIM EN BUENOS AIRES
Miercoles, a las 20.30. West Eastern Divan Orchestra. Beethoven: Sinfonías 1 y 2 (Teatro Colón/Mozarteum Argentino).
Jueves, a las 20.30. West Eastern Divan Orchestra. Beethoven: Sinfonías 3 y 4 (Teatro Colón/Mozarteum Argentino).
Viernes, a las 20.30. Concierto extraordinario. West Eastern Divan Orchestra con Elena Bashkirova (piano), como solista. Obras de cámara Beethoven y Schumann (Teatro Colón/Mozarteum Argentino).
Sábado, a las 15. Concierto al aire libre en el Obelisco. Obertura Leonore III y la 5Sinfonía de Beethoven. Gratis.
Sábado, a las 20.30. West Eastern Divan Orchestra. Beethoven: Sinfonías 5 y 6 (Teatro Colón/Mozarteum Argentino).
Domingo, a las 17. Con la West Eastern Divan Orchestra. Beethoven: Sinfonías 7 y 8 (Teatro Colón/Mozarteum Argentino).
Martes 24, a las 13. Miembros de la West Eastern Divan Orchestra. Obras de Boulez, Schönberg y Berg (teatro Gran Rex/Mozarteum Mediodía). Entrada gratuita.
Miércoles 25, a las 20.30. Con la West Eastern Divan Orchestra. Beethoven: Sinfonía 9 (Teatro Colón/Abono Bicentenario).
Domingo 29, a las 17. Coro y Orquesta del Teatro Alla Scala de Milán. Aida, de Verdi, en versión de concierto. (Teatro Colón/Función extraordinaria).
Lunes 30, a las 20.30. Coro y Orquesta del Teatro Alla Scala de Milán. Misa de Requiem, de Verdi (Teatro Colón/Abono Bicentenario).
Martes 31, a las 20.30. Coro y Orquesta del Teatro Alla Scala de Milán. Aida, de Verdi, en versión de concierto (Teatro Colón/Función extraordinaria)


Información en:
http://www.buenosaires.gov.ar/noticias/?modulo=ver&item_id=3&contenido_id=51627&idioma=es

18 ago. 2010

Conferencia del DR Luis Chiozza: Cáncer ¿por qué a mí? ¿Por qué ahora?



CÁNCER

¿Porqué a mi, por qué ahora?



CONFERENCIA DEL DR. LUIS CHIOZZA



En el marco del festejo por los diez años de la SAV, el miércoles 25 de agosto a las 18.30 hs., el Dr. Luis Chiozza, dará una conferencia de entrada libre y gratuita, en el Salón del Consejo, de la Facultad de Medicina, Universidad de Buenos Aires, Paraguay 2155 primer piso.



En esta charla el reconocido profesional presentará algunas temáticas que desarrolló en su libro, recientemente presentado y que lleva el mismo nombre. Un recorrido que va desde el afuera de la percepción del cáncer hacia el adentro de las sensaciones que produce y del significado profundamente emotivo que suscita. Según Chiozza en ese “afuera” tenemos los sucesos que denominamos “objetivos” y que se refieren a los acontecimientos físicos: un tumor, una radiografía, un informe anatomopatológico, una intervención quirúrgica. En el “adentro”, sufrimientos, temores y esperanzas. Los primeros capítulos se refieren a los conocimientos que la especialidad médica denominada oncología ha acumulado como producto de la experiencia clínica y de los descubrimientos de la biología celular y molecular. Luego continúa introduciéndonos, paulatinamente, en el camino que conduce desde la enfermedad al enfermo.



“Creo que a medida que transcurren los años se ve, cada vez con mayor claridad, la creciente apetencia que tenemos, como enfermos y como médicos, por comprender los aspectos enigmáticos de las enfermedades, que se manifiestan muchas veces en complicaciones y en resultados terapéuticos que se tornan más inesperados e imprevisibles cuando desatendemos el hecho de que el cuerpo humano es un aparato en el cual vive una persona que convive con otras. En los Estudios Patobiográficos que realizamos en nuestro Centro Weizsaecker de Consulta Médica con el fin de comprender la relación que existe entre la enfermedad y la crisis biográfica que atraviesa el enfermo, nos reunimos siempre en un ateneo clínico con los médicos que, desde las distintas especialidades que corresponden a su patología, exploran al enfermo. Me fue de gran ayuda, al escribir este libro, el fructífero intercambio de ideas que durante esos ateneos nos ha llevado a repensar lo que le sucede al enfermo desde distintos ángulos y a considerar con especial atención los pros y los contra de cada uno de los procedimientos que la medicina puede ofrecerle.

Muchas de las preguntas que contienen los primeros capítulos de este libro, y la conciencia de que es necesario formularlas con claridad, surgieron de ese enriquecedor intercambio que nos llevó a volver a pensar, una y otra vez, las cuestiones que la enfermedad y el enfermo nos suscitan. De modo que me apresuro en expresar aquí, a todos ellos y a los colegas psicoanalistas que integraron esa tarea, mi agradecimiento por lo que he aprendido durante esas reuniones. Tengo una deuda de gratitud con Piergiuseppe Pelicci, director científico del Departamento de Oncología Experimental, y codirector del Instituto Europeo di Oncología (con sede en Milán), ya que ha tenido la amabilidad de esclarecer mis dudas con respecto a la interpretación de algunos conceptos vertidos en los primeros capítulos de este libro. También le agradezco al Dr. Eduardo Dayen el haber identificado las distintas composiciones musicales en cada una de las escenas del film que relato y analizo en los dos últimos capítulos, y al Dr. Enrique Obstfeld por haberme llamado la atención sobre la existencia de ese film. Sólo resta expresar mi esperanza de que este libro pueda contribuir a que, comprendiendo mejor lo que el cáncer significa, deje de ser un monstruo que, siniestro y extraño, nos acecha, para convertirse en un destino humano frente al cual no estamos completamente inermes.”



Luis Chiozza

Nació en Buenos Aires en 1930 y se graduó como médico en 1955. Fue Miembro Titular en función didáctica en la Asociación Psicoanalítica Argentina y Titular de la cátedra de Psicofisiología de la Universidad del Salvador de Buenos Aires. Fue Miembro fundador del Centro de Investigación en Psicoanálisis y Medicina Psicosomática.
Es Director del Centro Weizsaecker de Consulta Medica y del Instituto de Docencia e Investigación de la Fundación Luis Chiozza. Presidente Honorario del Istituto di Ricerca Psicosomatica-Psicoanalitica Arminda Aberastury de Perugia, Italia. Miembro del Comité Asesor del International Journal of Neuropsychoanalysis (Karnac, London-New York) y del Analytic Psychotherapy and Psychopatology, publicado por la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Roma.
Miembro del Comité Promotor de Seminarios, en el Istituto di Psicologia, Facolta Medica, Università degli Studi di Milano, y Miembro del Comité Consultor Internacional de la Rivista della Società Italiana di Antropología Medica. En 1996 le fue otorgado el Premio Konex en Psicoanálisis.En 2004 la Comuna de Génova le otorgó el Grifo D’ Argento. En 2009 la Universidad Nacional de Río Cuarto le otorgó al Dr. Luis Chiozza el título de Doctor Honoris Causa en reconocimiento por sus desarrollos científicos y sus cualidades personales. También en 2009 fue nombrado Visitante Distinguido de la ciudad de Río Cuarto por el Concejo Deliberante de Río Cuarto. Ha publicado numerosos libros sobre los significados inconcientes de los trastornos orgánicos y sobre la técnica psicoanalítica en Argentina, España, Italia, Brasil y EE.UU.


www.funchiozza.com

www.chiozza.com



25 de agosto de 2010, a las 18.30 hs.

Facultad de Medicina – UBA.

Salón del Consejo

Paraguay 2155, 1º piso.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Susana Rinaldi en la facultad de Medicina


SUSANA RINALDI, LA VOZ DE BUENOS AIRES



Susana Rinaldi, madrina de la Sociedad Argentina de la Voz, se presenta en la Facultad de Medicina, Paraguay 2155, festejando con la entidad los primeros diez años de vida de esta organización y sus importantes aportes a la comunidad.

Distinción especial al señor Víctor Hugo Morales.



La prestigiosa cantante Susana Rinaldi se presenta el sábado 28 de agosto a las 19 hs. en el Aula Magna de la Facultad de Medicina acompañada por destacados músicos del género dirigidos por Juan Carlos Cuacci.



Una oportunidad única para disfrutar de unas de las voces más importantes de nuestra música, un espectáculo imperdible, en un ámbito que comulga dos privilegios: el de acercarle a la gente, en forma gratuita, una propuesta musical de esta relevancia en un ámbito de tanto prestigio como lo es la Facultad de Medicina y, por otro, que la señora Susana Rinaldi, una vez más, represente desde lo artístico esta entidad que durante estos diez años ha logrado trabajar en causas tan importantes como lo son las referentes a la voz.



Una celebración que evidencia los logros acumulados en esta primera década de vida de esta sociedad. Una invitación para los artistas, los médicos, los profesionales, que apoyan esta lucha diaria y la gente que se acerca a tratar sus problemas de voz, así como los que simplemente deseen escuchar a la voz de Buenos Aires, la destacadísima Susana Rinaldi.



Asimismo, ese día se entregará una distinción al señor Decano de la Facultad de Medicina Prof. Emérito Alfredo Buzzi y al señor Víctor Hugo Morales, por el constante apoyo a la SAV.



La Sociedad Argentina de la Voz es una entidad sin fines de lucro que orienta, forma, actualiza y previene sobre las problemáticas de la voz, articulando guías de conducta inclusive a nivel profesional. Médicos otorrinolaringólogos, fonoaudiólogos, psicólogos, locutores, actores, cantantes y docentes trabajan para concientizar esta labor y llegar a toda la comunidad.



28 de agosto de 2010, a las 19 hs.

Facultad de Medicina – UBA.

Aula Magna.

Paraguay 2155, 1º piso.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

London River, de Rachid Boucharet




London River



Una película de Rachid Bouchareb


Estreno: 19 de Agosto de 2010



Cinemark Palermo, Hoyts Abasto, Hoyts Unicenter, Village Caballito , Village Pilar, Showcase Norte, Showcase Belgrano, Atlas General Paz, Paradiso (la plata), Patio Bullrich, Multiplex Belgrano, Arteplex Belgrano, Ateplex Caballito, Arteplex Centro , Arteplex Del Parque, Monumental Lavalle.



Calificación: ATP



Duración: 87 minutos



Premios y festivales

· Berlin International Film Festival, 2009

Premio del jurado ecuménico – Mención especial

Mejor actor: Sotigui Kouyaté



· 28º Festival Cinematográfico del Uruguay

Premio “Signis”

Mención del Jurado FIPRESCI



· Durban International Film Festival - 2009 :



· Festival Internacional de Hong Kong - 2010 :



· Festival Internacional de Cine de São Paulo - 2009 :



· Pantalla Pinamar International Festival - 2010 :



· Río de Janeiro - Festival Internacional de Cine - 2009 :



· San Sebastián - Festival Internacional de Cine - 2009 :



· Tallinn - Black Night Film Festival - 2009 :



· Toronto - Festival Internacional de Cine - 2009 :





Dijo la crítica

Blethyn crea una empatía tremenda con Ousmane (Sotigui Kouyate) que está teñido de tristeza inolvidable

Gary Goldstein - Los Angeles Times



Un drama absorbente y atractivo con dos experimentados actores

Pete Hammond - Back Stage



El retrato que hace Bouchareb de Londres tras los ataques terroristas es muy preciso y hay una sensación credibilidad de todos los actores.

Derek Malcolm - The Evening Standard



Se trata de una película que nadie debe perderse: humana y asombrosamente actuada.

Ken Loach





El Director francés Rachid Bouchareb ("Days of Glory") aporta gran sensibilidad a la historia ficticia, que va más allá la descripción de la sociedad multirracial de Inglaterra, marcada por muy arraigados prejuicios…

The Hollywood Reporter



Sinopsis

Ousmane es un musulmán que vive en Francia. La señora Sommers es una cristiana, viuda de guerra, que vive en una isla británica del Canal de la Mancha. Aunque son desconocidos y ambos tienen diferentes formaciones religiosas, estos extraños se verán unidos en la ciudad de Londres por una tragedia compartida: cada uno de los dos ha perdido el contacto con su hijo desde el día de los ataques que sufrió el transporte público de Londres el 7 de julio de 2005, la señora Sommers con su hija Jane y Ousmane con su hijo Alí.

Dejando de lado sus diferencias culturales, juntos rastrearán la ciudad en busca de sus seres queridos, fusionados por la esperanza de que sigan vivos.





Elenco

Brenda Blethyn (Elisabeth), Sotigui Kouyate (Ousmane), Roschdy Zem, Sami Bouajila (Imam), Bernard Blancan, Marc Bayliss, Gareth Randall, Aurelie Eltvedt, Francis Magee, Mathieu Schiffman, Diveen Henry.





Ficha Técnica

Dirección: Rachid Bouchareb.

Guión: Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle y Zoé Galeron.

Producción: Muriel Merlin, Jean Bréhat y Rachid Bouchareb.

Música: Armand Amar.

Fotografía: Jérôme Alméras.

Montaje: Yannick Kergoat.

Dirección artística: Jean Marc Tran Tan Bâ.

Vestuario: Karine Serrano.

Locaciones: Cavaillon, Vaucluse, Francia

Londres, Inglaterra

St Malo, Bretaña (Francia)



Países: Argelia, Francia y Reino Unido.

Año: 2009.

Duración: 87 min.

Género: Drama.



Anexo de producción

Datos de interés: poco antes de las 9 de la mañana del 7 de julio de 2005, y de nuevo una hora después, un total de cuatro bombas explotaron en Londres. En hora pico, cuatro asesinos que viajan en el transporte público activan los explosivos que llevan en sus mochilas, matando en pocos minutos a 56 personas e hiriendo a más de 700 en tres trenes del metro y un autobús. En una cinta que fue más tarde descubierta, uno de los terroristas islámicos anuncia que su grupo está en guerra con la sociedad británica.



Acerca del director: Rachid Bouchareb

Nacido cerca de París en 1953, trabajó como asistente de dirección en televisión hasta que fundó su propia productora, llamada 3B. Su debut en el largometraje vino en 1985 con Bâton Rouge. Desde entonces, su filmografía incluye Poussières de vie, que fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 1995, nominación que volvió a recibir en 2006 por Indigènes (Days of Glory), una de las películas más vistas en Francia. London River logró el Oso de Plata al Mejor Actor (Sotigui Kouyaté) del Festival de Berlín 2009.



Acerca de la actriz: Brenda Blethyn

Nació en 1946. En La maldición de las brujas (1989), adaptación de la novela de Roald Dahl, interpretó a la señora Jenkins; unos tres años más tarde Robert Redford la escogió para el papel de madre de Brad Pitt en El río de la vida (1992). Mike Leigh le ofreció la oportunidad de su vida en Secretos y mentiras donde dio cuerpo a Cynthia. Se llevó la plama de oro a la mejor actriz en el Festival de Cannes, el Globo de Oro a la mejor actriz y era candidata al Oscar a la mejor actriz. En La noche de las chicas encarnó a Dawn una empleada de una fábrica, enferma de cáncer que antes de morir realizaba un viaje a Las Vegas con su mejor amiga (Julie Walters). En Little Voice defendió el papel de Mari, una madre egoísta, capaz de explotar las cualidades como cantante de su hija. Hizo RKO 281, donde encarnó un despiadado retrato de Louanne Parsons, una columnista de Los Ángeles, decidida a truncar la carrera de los artistas -entre ellos Orson Welles- para atajar el izquierdismo que anidaba en Hollywood.

En 2000 hizo El jardín de la alegría y en los años siguientes hizo Funeraras S.A. o Sonny, debut en la realización de Nicolas Cage. En 2005 fue candidata al BAFTA por Orgullo y prejuicio.

La Mirada Invisible. De Diego Lerman. Con Julieta Zylbergberg y Osmar Nuñez.


DISTRIBUTION COMPANY & CAMPO CINE



Presentan



FESTIVAL DE CANNES – Quinzaine des Realisateurs



La Mirada Invisible



Una película de DIEGO LERMAN






Estreno: 19 de Agosto





Salas: 11

Atlas Santa Fe / Gral. Paz / Village Caballito / Cinemark Pto. Madero /

Hoyts Unicenter / Showcase Belgrano / Showcase Norte /

Cinema Devoto / Monumental Lavalle / Lorca / Cinema City (La Plata)



Duración:

97 mintuos



Calificación:

Sólo apta para mayores de 16 años

"Clínica piloto abierta" por Sergio Bazán. En Isidro Miranda




"Clínica piloto abierta"
a cargo de Sergio Bazán

3 meses de duración los jueves de 18 a 21 hs



Presentar solicitudes en CD o carpeta con:
mínimo 5 fotos- máximo 15 de obras
antes del 20 de agosto

Estados Unidos 726- San Telmo horario: lunes a viernes de 12 a 19 hs
Planilla de inscripción, aranceles e informes:

16 ago. 2010

INVITACION A LA MESA REDONDA SOBRE FOTOGRAFIA Y EDUCACION con motivo de los encuentros abiertos de fotografía en el marco del Festival de la luz.

MESA REDONDA SOBRE FOTOGRAFIA Y EDUCACION, EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA con motivo de los encuentros abiertos de fotografía en el marco del Festival de la luz.

Tenemos el placer de invitarlos a la

Mesa Redonda

Temática: Fotografía y Educación


Título:

“¿Qué significa enseñar fotografía hoy?”

que se llevará a cabo en el marco de los XVI Encuentros Abiertos. Festival de la luz.

en el

Centro Cultural Recoleta, CEDIP, primer piso, junín 1930.

el

Sábado 21 de agosto de 2010, 19 horas


Descripción de la mesa:

¿Cómo enseñar fotografía hoy: qué modifican las nuevas tecnologías en el uso de la herramienta fotográfica y de los recursos?
¿Qué importancia tiene que la gente estudie fotografía?
Estas son algunas de las preguntas que nos plantearemos en esta mesa dirigida a docentes y estudiantes que sienten en la fotografía su forma de expresión.

Coordinador: Adrián Rocha Novoa

Area de fotografía del Centro Cultural Recoleta.

Con más de 20 años de formación fotográfica en nivel inicial y talleres, el área de fotografía del Centro Cultural Recoleta, acompaña su desempeño profesional de cobertura de eventos y exposiciones, reproducción de obra de arte para catálogo y conservación del archivo y patrimonio fotográfico del CCR, con un sostenido estímulo a que los participantes de sus talleres continúen fotografiando, estudiando y formándose en el nivel profesional.



Panelistas:

Equipo del área de fotografía del Centro Cultural Recoleta:

Roberto Camarra,
docente de fotografía del Centro Cultural Recoleta, realizador cinematográfico por la ENERC, docente titular de la Facultad de Ciencias de la Educación y la Comunicación Social de la Universidad del Salvador y de los talleres de fotografía de la FADU, UBA, dicta seminarios para el INTI.
Gabriel Liporace,
fotógrafo del Centro Cultural Recoleta, y como tal especializado en cobertura de muestras artísticas y eventos, es licenciado en sistemas, docente de nivel medio y en educación no formal en los talleres de fotografía de la FADU, UBA.

Otros integrantes del panel:

Daniel Tubío, ex director de enseñanza del Fotoclub Argentino, profesor titular de la Universidad de Palermo y maestro especialista en fotografía estenopeica y en técnicas de laboratorio, es un reconocido fotógrafo con exposiciones nacionales e internacionales.

Guillermo Volkind.
Destacado pedagogo, profesor universitario de educadores, es rector del Instituto Secundario El Taller, bachillerato con orientación en comunicación. Este colegio fue creado por Ana P de Quiroga, directora de la Primera Escuela Privada de Sicología Social, fundada por Enrique Pichón Riviere y tiene en su currícula a la materia fotografía.


María Mohorade Cardús, docente del taller de fotografía en el Instituto Secundario El Taller, fotógrafa de prensa del Centro Cultural Recoleta

Inés Yujnovsky, rectora Escuela Argentina de Fotografía

XVI Encuentros Abiertos. Festival de la luz.

Centro Cultural Recoleta

Sábado 21 de agosto de 2010, 19 horas, CEDIP, primer piso, junín 1930.