Drama Música Cine Arte Fotografía

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30 sept. 2012

Días de Vinilo. De Gabriel Nesci. Con Inés Efrón, Gastón Pauls, Fernán Mirás, Rafael Spregelburd, Emilia Attias, Leonardo Sbaraglia y elenco.


El aire de una de las muy buenas series que tomaron no hace tanto la pantalla televisiva con espíritu independiente y con lamentables problemas financieros para sostenerse económicamente en el tiempo, como fue la tira "Todos contra Juan" (no podemos olvidar a Soy Tu fan o Ciega a Citas, entre otras de las que aportaron una nueva forma de plantar comedia en la pantalla de modos y maneras generacionales), hace que la amable apuesta de la película DIAS DE VINILO,  repare la falta de continuidad de productos en los que se flota el aire moderno y porteño, melancólico, gracioso y local en un marco de comedia clara, liviana, en lo que el fracaso emocional y a futuro de una generación queda reflejada en este muy buen film. Con un elenco que parece disfrutar con nosotros en el que los actores de Todos Contra Juan se relacionan espléndidamente con las magníficas figuras teatrales de Sprelburd y Maricel Álvarez, las figuras interpretativas del último cine de autor como Inés Efrón y ciertas figuras que provocan actoralmente solo con aparecer como Fernán Mirás, o el gran Alfredo Castellani, en Días de Vinilo, el ritmo, centro de la comedia hace cinematográfica se pone en marcha y la marcada narración hace que la  idea de un mundo en el que la música y los sueños se sostienen pese a la adversidades personales, marquen un tiempo nostálgico que es a lo mejor un final de época,
Un final de tiempos que poseen la gracia oculta del sueño de que la esperanza supere a la confusión.

Roberto Camarra especial para www.rayoverde.com.ar

Blonde Redhead. En Buenos Aires. Niceto.

La banda Blonde Redhead se presentó en Niceto y provocó climas cargados de poesía sonora. La banda liderada por la japonesa Kazu Makino apostó a la eléctrica onda de sus movimientos y a la dulzura de la voz para transformar el clima del espacio de cemento en un ritual espiritual para la pequeña multitud que asistió al concierto de la banda completada por el gran baterista italiano Simone Pace y la notable presencia de su hermano Amedeo Pace. Juntos desde hace 17 años su música sigue evolucionando y manteniéndose alerta.
Blonde Redhead en Buenos Aires. Especial de Roberto Camarra para www.rayoverde.com.ar

(Framentos de una charla en:
http://www.rocktails.com.ar/2012/09/entrevista-blonde-redhead.html#more-41393)

De Yes a Led Zeppelin. Jon Anderson y Robert Plant en Buenos Aires. ND ATENEO Y LUNA PARK.

Jon Anderson y Robert Plant, cerca.

Estos dos monstruos del Rock, están presentándose en Buenos Aires.

El ex vocalista de Yes se presentó en el ND ATENEO, mientras que Robert Plant lo hará en el Luna Park. Una ocasión insólita de tener a dos leyendas vivientes por esta parte del mundo.

ND ATENEO que contiene una programación de una calidad infrecuente presentó a Anderson un concierto acústico.

(Datos de la página: http://ndteatro.com.ar/jon-anderson/)

LA VOZ DE YES EN BUENOS AIRES: JON ANDRESON EN UN SHOW ACÚSTICO IMPERDIBLE. EL 28 DE SEPTIEMBRE A LAS 21 HS. EN EL ND/TEATRO.

JON ANDERSON es sin dudas una de las voces más reconocidas del rock progresivo como el cantante y la fuerza creativa detrás del grupo Yes. Anderson fue el autor y la mayor influencia creativa detrás de las épicas canciones producidas por Yes y su rol en la creación de piezas tan complejas como “Close To The Edge”, “Awaken” y en especial “The Gates Of Delirium”. En esta oportunidad el artista británico brindará un show acústico imperdible!!!
UN POCO DE HISTORIA: Jon nació con el nombre de John Roy Anderson en Accrington (Inglaterra) el 25 de Octubre de 1944. Anderson dejo la letra “h” de su primer nombre en 1970. En 1962, Anderson su unió a The Warriors, donde el y su hermano Tony compartieron el rol del cantante. El abandono esa banda en 1967, realizando solo dos singles en 1968 bajo el pseudónimo Hans Christian Anderson, y después canto brevemente en el grupo The Gun. En Marzo de 1968, Anderson conoce al bajista Chris Squire y se juntan en la banda Mabel Greer´s Toyshop, la cual incluía al guitarrista Peter Banks.
SU PASO POR YES: Anderson, Squire y Banks formaron Yes junto al baterista Bill Bruford y el tecladista Tony Kaye. Su álbum debut fue editado en 1969. Tras varios cambios en la formación (Rick Wakeman reemplazó a Kaye en 1971 y Alan White entro en lugar de Bruford en 1972) Jon se quedo con el grupo hasta 1980, y ese periodo es conocido como el periodo clásico de Yes. Jon fue la mayor fuerza creativa y su líder durante ese periodo (describiéndose así mismo como “el capitán del equipo” y “el catalizador”; llamado por sus compañeros de banda con el apodo de Napoleón por su pequeña estatura y liderazgo) y es reconocido como el mayor instigador de las series épicas producidas por Yes en esos años. Su rol creando semejantes piezas complejas como “Close to the Edge”, “Awaken”, y en especial “The Gates of Delirium” son centrales, a pesar de sus limitadas habilidades instrumentales. Yes edito 11 discos (incluyendo el álbum en vivo “Yessongs” y un compilado “Yesterdays”) entre 1969 y 1979, entre clásicos como “Fragile” (que contiene el primer “hit” del grupo, la canción “Roundabout”), “Close To The Edge”, “Tales From The Topographic Oceans”, “Relayer” y “Going For The One”. Jon rejunto y reformó Yes en 1983, en donde editó su álbum más exitoso en ventas “90125” con el nuevo integrante Trevor Rabin. Luego de un segundo disco “Big Generator” y varias giras por el mundo, Jon se alejó del grupo en 1988. En 1989, Anderson y otros miembros de Yes formaron el grupo Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (ABWH), sumando al bajista Tony Levin quien venia de tocar junto al baterista Bill Bruford en King Crimson. Después del primer exitoso disco de ABWH, una serie de negociaciones hacen que ABWH se reúna con los miembros actuales de Yes en ese momento (Squire, Rabin, White, Kaye), quienes habían estado fuera de la mirada de los medios durante la búsqueda de un nuevo cantante. Los ocho músicos asumen el nombre Yes, y el álbum “Union” (1991) fue montado a partir de varias piezas del segundo disco de ABWH que se estaba armando. Como consecuencia de ello se embarcaron en una exitosa gira, pero la formación de 8 miembros de Yes nunca grabaron un álbum completo juntos. A pesar de varios cambios personales, Anderson se quedaría con la banda hasta 2004. La misma agrupación que grabo “90125” realizó un álbum más en 1994 titulado “Talk”. La alineación “clásica” (Anderson, Squire, Wakeman, Howe, White) se reformó con “Keys To Ascension” (1996) y “Keys To Ascension 2” (1997). Wakeman fue reemplazado por Igor Khoroshev, quien colaboró en “Open Your Eyes” (1997) y “The Ladder” (1999) junto con el guitarrista Billy Shrwood. El álbum “Magnification” editado en 2001 es el segundo disco de Yes grabado con una orquesta, el primero desde “A Time And A Word” de 1970. En 2002 Rick Wakeman regresa al grupo para celebrar su 35 aniversario con una gira mundial. La banda dejo la gira en 2004 en parte por los problemas de salud de Anderson y Wakeman.
En 2009 y 2010 Jon Anderson estuvo de gira por Estados Unidos y Europa, y en 2010 hizo una gira por el Reino Unido con su compañero de Yes – Rick Wakeman. Anderson y Wakeman lanzaron el aclamado disco “The Living Tree” en 2010 por Voiceprint Records / Gonzo MultiMedia, UK. El 24 de Mayo de ese mismo año Jon compartió escenario con 112 miembros de la Cleveland Contemporary Youth Orchestra y 60 estudiantes de coro. En la primavera y el verano de 2011, Anderson estuvo de gira por el noreste de Estados Unidos agotando las localidades de sus conciertos y fue su tour más exitoso. En junio de 2011 edita su nuevo álbum “Survival & Other Stories” por Voiceprint Records / Gonzo Mulimedia. El álbum recibió críticas muy favorables de los medios y de los fanáticos en todo el mundo. Dos nuevas canciones escritas por Jon, con música de Michael Mollure, titulada “The Highest Pass” y “Waking Up” que fueron incluidas en la película “The Highest Pass” realizada en Agosto de 2011. A fines de 2011 Jon Anderson y Rock Wakeman se juntaron para realizar una gira por el noroeste de Estados Unidos y algunas fechas en Canadá. Una vez más la gira fue todo un éxito. El 25 de Octubre de 2011, en su cumpleaños número 67, Jon Anderson edito su última obra maestra musical de 21 minutos titulada “Open”, que fue editada digitalmente. Un regreso a las composiciones largas, las que lo hicieron famoso ("Close To The Edge", "Gates of Delirium", “Revealing” and "Awaken"), OPEN es un viaje musical emocionante, un esfuerzo pionero que teje complejas melodías y armonías dentro de un marco de música clásica, mientras que las voces emblemáticas de Anderson suenan atemporales. En muchas formas OPEN es el regreso a las raíces musicales de Jon Anderson, como la música de Yes que continuamente fluye por sus venas, por lo cual es natural revisitar de vez en cuando. Junto con la orquestación maravillosa de su vecino y amigo Stefan Podell, mensajes de paz, amor, luz y libertad se analizan en OPEN, haciendo de ello una experiencia estimulante y alegre! Jon se prepara para embarcarse en una nueva gira mundial en 2012 y también esta grabando su nuevo material discográfico.


En tanto el líder de Led Zeppelin, se presentará en el Luna Park. Junto a The Sensational Space Shifters. Alejado espiritualmente de la fundacional banda, la música de Plant transita por carriles no menos sorprendentes desde el Mississippi al África.
1 y 2 de Noviembre, 21 horas
Entradas desde $200 (agotadas) hasta $1100. 

Stadium Luna Park. Corrientes y Bouchard.

Feria del Libro Independiente y Alternativa. En Parque Centenario.


FLIA CONTRA LAS REJAS – EN DEFENSA DEL ESPACIO PÚBLICO
 
Los días 29 y 30 de septiembre se realizará en el Parque Centenario (frente al Hospital Naval, sobre la calle Patricias Argentinas) la XXI Feria del Libro Independiente y Alternativa (FLIA Capital), en apoyo de la lucha contra el enrejamiento de los parques y plazas de Buenos Aires. En los últimos años se vienen enrejando en la ciudad cada vez más espacios verdes. Como si fuera necesario encerrar a las plazas para proteger a lxs vecinxs o alejar a lxs vecinxs para proteger a las plazas. Esta política tiende a consolidar la idea del espacio público como espacio privado, exclusivo y excluyente, aislado de la participación y la colaboración de lxs vecinxs. Liberar parques y plazas es una forma de luchar por el espacio público y abierto para todxs, sin rejas, cercos ni restricciones. Salir a la calle, usar las plazas y compartir las veredas es la única manera de vivir la ciudad.
En esta oportunidad la FLIA va a colaborar con la asamblea del parque y las diversas movidas culturales que se realizan en él, para que estos dos días sean una fiesta contra las rejas y en defensa del espacio público.
Están más que invitadxs todxs lxs artistas, vecinxs, amigxs, grupos o colectivos que quieran sumarse con su arte o su presencia a este fin de semana.

Les será fácil encontrar a la FLIA ya que desde el mástil de la plaza y cruzando todo el parque se simbolizará con sogas hilos telas exposiciones visuales y colores un laberinto de arte por donde podrán perderse entre intervenciones y perfos, hasta llegar.

CRONOGRAMA DE ESCENARIO

Sábado 29
15 00 Braulio (lectura)
15 10 Majo Lopez Tavani (lectura)
15 20 Mantis Mercedes (canciones)
15 55 Andando Soles (folklore)
16 20 Eli Neyra (lectura)
16 30 Pablo Pacha Gonzalez (tango)
16 45 Raíz Negra (lectura)
16 55 Martín Colás (pop folk)
17 10 Rony (lectura)
17 20 Héctor Pegullo (electro fusión)
17 35 Carlos Splausky(lectura)
17 45 Manu Sikas (sound system)
18 00 Paulo Gandolfo (lectura)
18 10 Alejandro Cunha (experimental)
18 25 Adriana Lewi (lectura)
18 35 Implosión (rock)
19 05 Javier Mascaro (lectura)
19 15 La Fuente Fluye (canciones)
19 30 Rey Larva(lectura)
19 40 Selekta Seegan (rock latino)
20 10 MONI (lectura)
20 20 Visión 3 D (rock electrónico)
20 35 Barrio La Pimienta (salsa)


Domingo 30
15 00 Darío del Real (canciones) 
15 15 Guido Natale (lectura)
15 25 Lero Lero (experimental)
15 40  Rodrigo Rey (rock)
15 50 Los Kin (rock surf garaje)
16 20 Boti Amalfi (lectura)
16 30 Proyecto María (rock latino)
16 45 Gito Minore (lectura)
16 55 Matías Foreiter (canciones)
17 10 Hiperimulso (pop)
17 20 Sachapeñas (folclore)
17 35 Federico Kabán (lectura)
17 45 La Octava Dorada (rock)
18 00 Lady Micas (lectura)
18 10 Luciano Fraga (canciones)
18 25 Sofi Lino (lectura)
18 35 Rafa Daney (rock)
19 05 Lectura
19 15 Humano Resonante (andino)
19 30 Lectura
19 40 Baruyo (afrolatinoamericano)
20 10 Miguel Herrera (reggae)
20 25 Kumbia Poesía (soundsystem)
20 40 Anarkumbia Tirapiedra (kumbia)

PROXIMAS FLIAs

29 y 30 de Setiembre: Flia Capital

6 y 7 de Octubre: Flia Escobar

13 y 14 de Octubre: Flia LaPlata

20 y 21 de Octubre: Flia Santa Fe

10 y 11 de Noviembre: Flia Luján

27 sept. 2012

Mujeres en Foco. Inscripción para la cuarta edición del Festival Internacional de Cine por la equidad de género.


Vuelve Mujeres en Foco!

Ya está abierta la inscripción para participar de la cuarta edición del
Festival Internacional de Cine por la equidad de género.

Cierre de inscripción: 20 de Diciembre de 2012.

Inscription to participate in the third edition of the International Cinema Festival for the equality of gender is already open.
Inscription ends: December 20, 2012.

A partir del éxito de su tercera edición, el Festival Mujeres en Foco vuelve a abrir sus puertas para recibir cortos y largometrajes realizados por varones y mujeres de todo el mundo que a través del arte busquen promover y proteger los derechos de las mujeres y la equidad de género.

Alter the success of his third edition, the Festival Mujeres en Foco is opening its doors once again in order to receive shorts and feature films produced by men and women from all parts of the world whose art seeks to promote and protect women’s’ rights and the equality of gender.

La inscripción estará abierta hasta el 20 de  diciembre de 2012. Participan obras realizadas a partir de 2010 en los géneros documental, ficción, experimental y animación, y podrán presentarse más de una obra por realizador/a. 
Se aceptará el material que respete las bases de inscripción.

Inscription will be open until December 20, 2012.  In order to participate, films must have been produced no earlier than the year 2010 and must fall into one of the following categories: documentary, fiction, experimental or animation. 
Only material that fits these qualifications will be accepted.


AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN
               
MUJERES EN FOCO - Festival Internacional de Cine por la Equidad de Género
Web: www.mujeresenfoco.com.ar- Facebook: Mujeres en Foco

Secesión de Juan José Cambre. En Galería Vasari.


Esmeralda 1357 – Tel. (54-11) 4327-0664 / 4328-5237 Ciudad de Buenos Aires Argentina
vasari@galeriavasari.com.ar www.galeriavasari.com


SECESIÓN
Juan José Cambre


El miércoles 5 de septiembre a las 19hs se inaugura en Galería Vasari la exposición Secesión del artista Juan José Cambre donde mostrará sus últimas pinturas seriales.
Se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 20hs hasta el viernes 5 de octubre en Esmeralda 1357.
… aquí desaparece toda información paisajística y queda en primer plano algo que ya existía en los cuadros anteriores: el trabajo de veladura. Se convirtió en el tema y eso es el cuadro. De cualquier forma, yo diría que la imagen no desapareció sino que está llevada a su mínima expresión, que es la pincelada. Trabajo con veladuras muy transparentes y, como le doy muchas pasadas, va quedando la trama. Eso es lo único que se nota.
Lucrecia Palacios Hidalgo
Entrevista a Juan José Cambre, 2012
Asimismo, Juan José Cambre inaugura la muestra Novum Ovum en la Universidad Di Tella el 25 de agosto. Se exhiben las obras Os jornais da 28b y Brancos, grabados realizados durante los últimos dos años sobre los periódicos de la 28va Bienal de Sao Paulo.
Los saludamos cordialmente esperando contar con su presencia y agradecemos la difusión de esta información.
Buenos Aires, agosto de 2012.
Marina Pellegrini y Lauren Bate
Directoras

Florencia Laorden. En Gachi Prieto Gallery.

Gachi Prieto Gallery presenta desde el 19 de septiembre PODERES DEL TIEMPO, obras de la artista rosarinaFlorencia Laorden
Los poderes del tiempo sólo se adivinan en el estado de las formas. Podemos escaparnos de casi todo, salvo del tiempo y las formas. El matiz es más lento, pero siempre vence al impacto. La pintora creció en Rafaela (Santa Fe), una ciudad de boulevares (hasta tiene un espacio que la delata en su apócope: Bou). Un boulevard que es un jardín, un arreglo floral, un ikebana, una larga pieza que invita a las variaciones. Un boulevard que es un patio sin paredes. Puro paisaje.
Sensación contenida. 


* La muestra podrá verse hasta el 27 de octubre en Uriarte 1976, Palermo Soho, Buenos Aires. 

*Extracto del texto curatorial de Rafael Cippolini.

"Memoria de un gesto (Nada extraño). de Melisa Hermida. En Timbre 4.


Última función de “Memoría de un gesto (Nada extraño)” de Melisa Hermida en Timbre 4

El próximo viernes 28 de septiembre se realizará la última función de la obra “Memoría de un gesto (Nada extraño)”, escrita y dirigida por Melisa Hermida. La misma se presentará en el teatro Timbre 4, Boedo 640, a las 23.

Memoría de un gesto (Nada extraño), narra historias atravesadas por enfrentamientos ideológicos durante la Guerra Fría. Un botón, la bomba atómica, un búnker, espías, desinformación y una posible vía de escape: el Campeonato Internacional de Patinaje Artístico en Berlín Occidental.

La obra representa a un mundo dividido en un juego de niños poniendo el acento en lo absurdo de la guerra a partir de la imposibilidad de vivir el amor como salida. Cuando se nace y se crece bajo un paradigma -el occidental, el capitalismo, el azul- su opuesto es su enemigo -Rusia, comunismo, rojo.  La necesidad del ser humano de definirse por la negatividad de su opuesto. El gesto que alude el título es el gesto de libertad, y sacrificio que implica todo amor.  Memoria de un gesto de amor, la obra como recuerdo o me moría de un gesto, la obra como presente, como muerte continua, eterna, de un amor rojo, azul, qué mas da. 

Ficha artística-técnica 
Dramaturgia y dirección: Melisa Hermida 
Actúan: Magdalena Grondona, Fabián Verlini, Fernando Sala, Ana Scannapieco, Inés Cejas, Tulio Gómez Alzaga, Mario Bodega  
Vestuario: Pamela Peluso-Miriam Cabrera  
Coreografías: Mariano Balloni 
Iluminación: Omar Posematto 
Escenografía: Gonzalo Córdoba 
Producción y Asistencia de Dirección: Sebastián Romero, Mariano Balloni 
Prensa: Marisol Cambre

Viernes 28 de septiembre a las 23 Hs
Teatro Timbre 4 | Boedo 640 | Tel. 4932.4395
Localidades $ 40| Estudiantes y jubilados $30
En Facebook: Memoría de un gesto (Nada extraño)

Gachy Prieto Gallery en Estación Mapocho de Santiago de Chile.


Imágenes de una Novela. Texto de Luis Cano. Dirección de Pablo Iglesias.


IMÁGENES DE UNA NOVELA

Nada de lágrimas, por favor.

Tres mujeres. Tres espejos donde se reflejan deformadas estas imágenes de una novela. Rituales de la memoria. La enumeración del recuerdo. Las ganas de volver a la infancia como refugio frente al dolor, frente a los muertos que la habitan, pero nada de lágrimas, por favor.

Textos: Luis Cano
Dramaturgia y dirección: Pablo Iglesias


Actrices: Valeria Actis, Camila Palacios y Clara Virasoro.

Asistente de dirección: Martín Rey.
Colaboración artística: Christian Lange.
Concepto y realización plástica: Gabriela Delmastro.
Realización dispositivo lumínico: Mauricio Minetti.
Concepto de espacio: Pablo Iglesias en colaboración con el grupo.
Diseño Gráfico: Estudio Papier.
Prensa: Carolina Alfonso.

ESTRENO: SÁBADO 6 DE OCTUBRE A LAS 21 HS.
Funciones: Sábados 21hs
Duración del espectáculo: 50 minutos.

BUENAVÍA TEATRO
Av. Córdoba 4773. Palermo. C.A.B.A.
Reservas al  4771-8901 o buenaviaestudio@gmail.com
Capacidad limitada.
Entradas: $ 40 y $ 30 (descuentos a estudiantes y jubilados).
Sinopsis

Ellas están allí, ¿niñas? La neblina se disipa y las vemos, sus cuerpos están cansados, agotados y llega el momento de un reencuentro inesperado. Rituales de la memoria. Pegar la memoria que se descascara. La enumeración del recuerdo. Frasear y frasear a través del tiempo. Juegos necesarios e inofensivos. Las ganas de volver a la infancia como refugio frente al dolor, frente a los muertos que la habitan, pero nada de lágrimas, por favor. El juego tiene fisuras: se quiebra para abrirse a contar otra cosa. A veces tenemos que aceptar que falten palabras y sobren ruidos, que los lugares y las cosas estén confusos.


Dice Luis Cano:

Quiero citar una frase de Ricardo Monti que dice: Una obra de teatro podría definirse como una condensación expresiva, con reglas propias, del mundo de las imágenes de una novela. Creo que las imágenes son una fuente de conocimiento, una suerte de lógica espontánea. ¿De dónde vienen esas visiones? En este espectáculo provienen de lo que no está, son encuentros con personas del pasado que se presentan como sueños y parecen hablar. Se fueron imponiendo a mi voluntad, distrayendo mi atención del mundo de todos los días. ¿Sensaciones de la memoria? Puede ser. Repertorio de luces, porque no son sombras. Recuerdos que tomaron la forma de una metáfora para que los podamos ver. Se fueron alineando en el museo confuso de mi memoria, como granos de arena. Cuando los escribí no me planteaba lo que digo ahora. Y sigo sin poder expresar qué significan. Sé que son imágenes nítidas, como fotos que llevan sus historias adentro. También sé que se mueven... Alrededor de algunos textos se agruparon otros textos. La organización de estos materiales ya no es mía. No tuve la tarea de ordenar ni de dar sentido, sólo di opciones de palabras escritas y nada más. Las actrices y el director se adueñaron de ellas y las impostaron en este espectáculo felizmente llamado Imágenes de una novela.


Dice Pablo Iglesias:

Las piezas encajan a su modo. Un recorrido con sentido, una estructura, una composición deliberada. Que no haya impedimento para el goce. La emoción sin lágrimas, la poesía, las imágenes de la novela, sus textos cortados, pegados, ensamblados y llenados de cuerpo y de imagen en el espacio hasta transmutarlos en este espectáculo ni fácil ni complaciente. Ni críptico ni hermético. Una atención que quiere ser capturada. Golpes que van tanto a la cabeza, al corazón y a las tripas. Algo se quiebra y una fuerza quiere volver a controlarlo y otra fuerza quiere que el dique se desborde de una buena vez.
Este es el lugar, sí, acá. Se trata de cómo son las cosas. En definitiva, es una escena cotidiana.


Pablo Iglesias
Es dramaturgo, director, actor y docente.  Es licenciado en medios audiovisuales y técnico en redacción de guiones. Se formó como artista con los maestros más importantes de la Argentina. Entre ellos se destaca el curso de dramaturgia con Mauricio Kartun, el curso de puesta en escena dictado por Rubén Szuchmacher y es egresado de la carrera de dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático. También realizó cursos y seminarios de actuación y dirección con Berta Goldenberg, Juan Carlos Gené, Vivi Tellas, y Ricardo Bartís, entre otros.
Tiene estrenadas más de diez de sus piezas teatrales entre las que se destacan: Cajas chinasPunto muertoSereno sin calma – dentro del ciclo txi 2004-El baile del pollitoLa patria submarinaBestiario GrimmLa muerte de Brian, Cascarita. No luce ni cierra  y La constancia del viento, entre otras.
Recibió los siguientes premios y distinciones: Segundo premio de dramaturgiaconcurso micromonólogos teatrales con la obra Un día antes de la muerte de Olmedo, organizado por Facultad de Artes de UNICE; Segundo premio de dramaturgia del concurso Mujeres con valor con la obra  Volver con el mar, organizado por la Secretaria de Cultura de la Nación;  Segundo Premio del IV Concurso de Nueva Dramaturgia Germán Rozenmacher con la obra El baile del pollito, organizado por el Festival Internacional de Buenos Aires; Mención especial concurso de obras de teatro Armando Discépolo con la obra La patria submarina, organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través de la Dirección de Bibliotecas y Promoción de la Lectura; Trabajo destacado en dramaturgia con la obra Bestiario Grimm (Las hermanas impías) por los Premios Teatro del Mundo, organizado por el Centro Cultural Ricardo Rojas; Trabajo destacado en concepto de espacio y escenografía con la obra El baile del pollito por los Premios Teatro del Mundo con la obra Bestiario Grimm, organizado por la UBA y el C.C.R.Rojas.
Algunas de sus obras fueron traducidas al idioma francés e inglés.

Valeria Actis

Se formó en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, con Raúl Serrano, Carlos Weber y Débora Astrosky.  También tomó clases con Laura Oliva, Cecilia Gispert y  entrenamiento actoral con Pablo Iglesias y Alejandro Catalán, tomó clases de dramaturgia  con Pablo Iglesias.
En teatro actuó en: Tortita de mantecaBrillosa,   Brillosa 2010desesperadas por actuar, de Martín Marcou y Velocirraptus, dirigida por Pablo Iglesias. Actuó además en los infantiles Irupé, la bella durmiente e Y comieron perdices de Andrés Goeni. Y se desenvolvió como asistente general en Quiero pasar una tarde con Franco, de Martín Marcou.
Actualmente dirige, escribe y actúa junto con Camila Palacios la serie web titulada Las malas.

Camila Palacios
Es egresada de la Escuela Municipal de formación actoral de Morón, formándose con Adrián Canale en actuación, Karina Antonelli en técnicas de la voz, Silvia Tavcar en técnica corporal, Luis Cano en análisis de texto y José Cáceres en Historia del Arte y de la Cultura. Realizó seminarios de entrenamiento actoral con Andrea Garrote, Ricardo Bartis, Ciro Zorzoli, Andrea Chacon, Alejandro Catalán, Pablo Iglesias y Martín Paladino. Se formó en dramaturgia con Pablo Iglesias.
Participó como actriz en: Velocirraptus, dirigida por Pablo Iglesias; Sirena en el desierto, de Marcelo Subiotto dirigida por Adrián Canale; Ausencia (una versión de la Orestiada), dirigida por Adrián Canale; La condesa sangrienta, de Alejandra Pizarnik, dirigida por Natalia Gatabria; Tres Hermanas adaptación de Un Hombre que se ahoga, de Daniel Veronese, dirigida por Adrián Canale; Trescientos millones, de Roberto Arlt, dirigida por Lorenzo Quinteros y Burgueses, una adaptación de El burgués gentilhombre de Moliere, dirigida por Adrián Canale. Actualmente dirige, escribe y actúa junto con Valeria Actis la serie web titulada Las malas. Es asistente de dirección del Grupo Teatral Piel de Lava.

 

Clara Virasoro


Actriz, docente y licenciada en artes, especialidad Combinadas de la U.B.A. En actuación se formó con Cora Roca, Berta Goldenberg, Pablo Ruiz y Rubén Szuchmacher.
Entre sus trabajados realizados en teatro como actriz se destacan:   Ondina, de Jean Giraudoux y Fotos de infancias, de Jorge Goldenberg y Final de partida, de Samuel Beckett, todas bajo la dirección de Berta Goldenberg; Las hermanas impías, de Pablo Iglesias, dentro del ciclo Bestiario Grimm bajo la coordinación de Alejandro Tantanian y La patria submarina y La constancia del viento, del grupo Libertad 18 dirigida por Pablo Iglesias.
Trabajó como asistente de dirección en Punto muerto y en Hijo con mochila de viaje, ambas de Pablo Iglesias.
Dicta clases de actuación para niños y de historia del cine. Además organiza el ciclo La película favorita de… en Buenavia estudio espacio que coordina desde 2010.