Drama Música Cine Arte Fotografía

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28 dic. 2015

RESURRECCIÓN. Una película de Gonzalo Calzada. Con Patricio Contreras, Vando Villamil y Martín Slipak.


 


RESURRECCIÓN

Una película de Gonzalo Calzada


FECHA DE ESTRENO: 7 DE ENERO 2016







SINOPSIS


Ambientada en el marco de la epidemia de fiebre amarilla que azotó la ciudad de Buenos Aires en 1871, Resurrección aborda el tema del miedo del hombre frente a la incertidumbre y la desolación de la muerte.
El personaje principal de la historia es un joven sacerdote que, impulsado por una visión mística, se dirige a la capital para asistir a las víctimas y enfermos de la terrible epidemia. Pero kilómetros antes de llegar a Buenos Aires, se detiene en la quinta de su familia y allí encuentra a todos los habitantes infectados y a la casa en estado de abandono. Una serie de acontecimientos inesperados lo acorralan en ese lugar y lo hacen dudar del sentido de su misión inicial, de sus creencias y finalmente de su fe.
Resurrección desarrolla el conflicto existencialista que surge de la angustia del hombre frente a la muerte, al caos y al sufrimiento cruel y desconcertante de la peste.



ELENCO
Patricio Contreras
Martín Slipak
Vando Villamil
Adrián Navarro
Diego Alonso
Ana Fontán
Lola Ahumada.



FICHA TÉCNICA

Título: Resurrección
Guion y Dirección: Gonzalo Calzada
País y año: Argentina 2014 / 2015
Género: Suspenso / Terror gótico
Duración: 100 minutos
Idioma: Castellano
Fotografía: Claudio Beiza
Cámara: Miguel Caram
Dirección de Arte: Sebastián Roses
Maquillaje: Rebeca Martínez
Vestuario: Laura Vega
Montaje: Alejandro Narváez
Ilustraciones: Enrique Breccia

Compañías Productoras:
Cinemagroup, Buffalo Films, La Puerta Cinematográfica

Producción ejecutiva:
Hori Mentasti, Esteban Mentasti, Alejandro Narváez

Distribuidora: Energía Entusiasta



ACERCA DEL PROYECTO
Resurrección es una película de género fantástico alineada dentro del llamado"terror gótico". Tiene la singularidad de mezcla los elementos clásicos de este modelo de relato: casas encantadas, intriga, muertes sospechosas, fantasmas y satanismo, con otros más actuales y de origen sudamericano como el mito de San la Muerte, el universo de los payés y de los curanderos del litoral; que crean un inusitado mundo de muertos vivientes.
En breve se publicará la novela de la película.




ACERCA DE LA PELÍCULA

Resurrección fue filmada durante seis semanas, en octubre de 2014. Es interpretada por un gran elenco, encabezado por: Patricio Contreras, Martín Slipak, Adrián Navarro, Vando Villamil, Ana Fontán y Lola Ahumada. La producción fue realizada por un sólido equipo de técnicos y artistas, entre los que se encuentra el legendario ilustrador Enrique Breccia, quien aportó su arte en la secuencia de títulos iniciales.

El diseño estético de la película propone un ambiente tenebroso y de intriga, que aporta a las propuestas de cine de género en la Argentina una inédita incursión en el expresivo mundo gótico.





ACERCA DE GONZALO CALZADA



Gonzalo Calzada es uno de los directores referentes del cine de género en la Argentina. Además guionista, escritor y productor, ha desarrollado numerosos cortos, pioneros en la promoción del relato fantástico cinematográfico en la década del '90.
En el circuito profesional dirigió tres largometrajes: Luisa, ganadora de numerosos premios en festivales, luego el policial negro La plegaria del vidente, adaptación de la novela de Carlos Balmaceda, que se estrenó en junio de 2012.
Resurrección es su tercera película profesional.
Actualmente trabaja en su cuarto largometraje y cuenta con su propia productora de contenidos: La puerta cinematográfica.

Un Tango Más. Una película de Germán Kral. Producida por Wim Wenders. Interpretada por Juan Carlos Copes y María Nieves.

SELECCIÓN COMPETENCIA ARGENTINA 30º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
Ganadora MEJOR BANDA DE SONIDO de todas las competencias

Productor Ejecutivo Wim Wenders


UN TANGO MÁS(OUR LAST TANGO)


Divididos por el amor, unidos por el tango

Una película de Germán Kral

Con música de Luis Borda, el Sexteto Mayor y Gerd Baumann


A partir de mañana, jueves 24 de diciembre, se podrá ver UN TANGO MÁS en las siguientes salas.
Muchas gracias por haberla elegido y felicidades para todos

SALAS
1-GENERAL PAZ
2-LORCA
3-BAMA
4-CINES DEL CENTRO (ROSARIO, SANTA FE)
5-PARANA


DURACIÓN
85 minutos

CALIFICACIÓN
ATP

Sinopsis
"Un Tango Más" es sobre todo una historia de amor. La historia de amor entre los dos bailarines de tango más famosos de todos los tiempos. Y es también la historia de su enorme amor por el tango.
María Nieves Rego (81) y Juan Carlos Copes (84) se conocieron en una milonga de Buenos Aires, cuando ella tenía catorce años y él diecisiete, a fines de los años 40'. A partir de ese encuentro, bailaron juntos durante casi cincuenta años. Durante todo ese tiempo se amaron, se odiaron, pasaron por varias separaciones dolorosas, pero siempre volvieron a bailar juntos.

En "Un Tango Más", Juan Carlos Copes y María Nieves le cuentan su historia a un grupo de jóvenes bailarines y coreógrafos de tango de Buenos Aires, que transformarán los momentos más bellos y dramáticos de sus vidas, en increíbles coreografías de tango.
Estas bellas coreografías, filmadas con gran calidad cinematográfica, están acompañadas por conversaciones en las que los protagonistas nos revelan su alma y nos llevan a un viaje inolvidable hacia el corazón del tango.

Eduardo Calvo presenta: Muchas Pelucas para un solo Calvo. En Teatro Municipal Diagonal, Mar del Plata.






Muchas Pelucas para un Solo Calvo




Funciones: Viernes y Sábados 23.30 hs

Teatro Municipal Diagonal: Diagonal Pueyrredón 3338 - Mar del Plata

Localidades: Precios Populares

Informes y reservas 0223 473-7453

Facebook: El Heavy re Jodido - https://www.facebook.com/Heavyjodido/

Twitter: @Eduardo_Calvo


Estreno sábado 2 de enero 2016 a las 23:30 hs





El espectáculo que recorrió el país y Latinoamérica, convirtiéndose en un clásico y exponente del humor argentino llegando a tener más de 2000 representaciones. En "Muchas Pelucas para un Solo Calvo", Eduardo Calvo, se mete en la piel de más de una decena de personajes que circulan a lo largo de 1 hora y media de un espectáculo desopilante para todo público. Durante el mismo, podremos disfrutar del popular Heavy Re Jodido, El Niño Prodigio, Tranquilino, La Bella durmiente y El Tachero, entre otros personajes reconocidos de la televisión, la radio y el teatro.


Dramaturgia, Dirección e interpretación: Eduardo Calvo

Colaboración Autoral: Pedro Cano
Música: Claudio Lafalce
Asistencia general: Darío Luis Quiñonez
Producción ejecutiva: Anahi Suray Vega

Produccion: Guillermo Morant, Nahuel Gonzalez Mosca y Demetrio Arias.
Producción general: Demos! Prod - AltaGracia


Sobre Eduardo Calvo



En los años 80 se mezcla con los artistas que marcaron una época de quiebre y explosión cultural independiente actuando en los teatros de La Fábula, La Peluquería, Babilonia, Cemento. Escribe y dirige "Hambret, príncipe de Catamarca", que se representó en el Teatro El Vitral y en el Margarita Xirgu. Gana el concurso de proyectos de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires sobre Teatro Cómico y dicta clases en el Centro Cultural General San Martín, Centro Cultural Ricardo Rojas.

Por iniciativa del director francés Claude Bazin y junto a Pedro Cano y Mosquito Sancineto crean la "Liga de Improvisación de la República Argentina'', presentando por primera vez en el país los Match de Improvisación, en Palladium.

Junto a Pedro Cano escribe el espectáculo "Muchas pelucas para un solo Calvo" que tuvo un gran exito, con más de 2000 representaciones en el interior y exterior del país, fue invitado al Festival de Humor de La Habana. Paralelamente hace humor gráfico en larevista 13/20. Trabaja en los programas televisivos Chispiluz, Ta Te Show, La cajita social show, Videomatch, Crónicas Picantes. (Nominado en éste programa a un premio Martín Fierro) por su personaje "El Heavy re Jodido".

Crea la adaptación y Dirige en teatro la historieta "Boogie el aceitoso" de Fontanarrosa, manteniendo el formato de cómic. Es director del espectáculo "Las chicas de blanco, sexo humor y miusijol", en Teatros de Argentina, Andorra, México y Brasil. Dirige también "Babilonia" de Discépolo, "Lombrices" de Albarello, "Humor clínico" Teatro de La Rivera.

Realiza dos obras de teatro para el Festival Nacional de Payasos en el Teatro Nacional Cervantes "El Heavy ciento" y "Historias Jodidas, de Ayer, hoy y de Siempre"

Como actor trabaja en varias obras entre ellas "Museo de Arte cómico" dirección de Claudio Hochman, "El deforme" con dirección de Eva Halac, "Las personas no razonables están en vías de extinción" de Peter Handke con dirección de Roberto Villanueva, "Ding Dong clown" dirigida por Héctor Malamud, "La tempestad" de Shakespeare, dirigida por Lluis Pascual (2000), "El misántropo" de Moliere dirigida por Jacques Lasalle, "La última cinta magnetofónica" de Samuel Becket dirigida por Pedro Cano, "Rey Lear" de Shakespeare dirigida por Jorge Lavelli (2006), Junto a Nestor Montalbano crean los espectáculos "Alan Jeffer, el Gran Creador" Dirigida por Nestor Montalbano (2010) y "Por todo lo que no diste...Eduardo Calvo Mucha gracia" Dirigida por Nestor Montalbano (2011 – 2013).

A partir del 2012 Dirige la Obra "No es amor es otra cosa" una comedia (casi) Romántica con banda en vivo en el teatro El Tinglado, Crea el espectáculo "Compañero de ruta, un viaje distinto cada día", el primer espectáculo de humor hecho íntegramente entre un actor y un Espectador. Durante dos años dirigió el espacio "El Guiño, teatro Bar" en Capital federal. Junto a Dolly Kent y el Mago Merpin crean el espectáculo "Puré de Monstruos".

En el 2013 Protagoniza la obra "Victor o los niños al poder" Roger Vitrac. Dirigido por Lorenzo Quinteros. Actúa en "La reconstrucción de los Peces" de Beatriz Pustilnik con la dirección Roxana Randón en El Teatro Cervantes, también en Ricardo III Shakespeare, con la dirección de Patricio Orozco (2014), realiza el monologo "Primer Amor" de Samuel Beckett con la dirección de Patricio Orozco, en el marco IX Festival internacional Beckett. Actualmente protagoniza "Té de Ceibo de Gonzalo Demaría con la dirección de Alejandro Giles como también se encuentra de gira por el interior del país auspiciado por el Ministerio de Cultura de la Nación "Fenómeno" espectáculo creado junto a Gaston Troiano que también dirige.

Es el actual director de la Escuela de Arte Cómico. Desde hace 7 años forma parte del staff del Programa "Bien levantado", conducido por Beto Casella en Radio Pop 101.5.

Francisco Pesqueira presenta: SIMPLE. Las canciones que negué amar. En Teatro La Comedia.


"Enamorarse y atreverse a cosas que sólo se juegan en soledad. Un living. Un ritual. El azar. Éxitos románticos de tres décadas. Las canciones que negué amar... y las que vos negaste... se encuentran cuando te acercás a espiarme entre un sillón y un tocadiscos".


SIMPLE
Las canciones que negué amar


Estreno lunes 18 de enero 21 horas



Intérprete / Autor / Dirección General: FRANCISCO PESQUEIRA

Dirección Musical y Pistas: CLAUDIO MARTINI

Entrenamiento Coreográfico: GUSTAVO BERTUOL

Dirección Actoral y Puesta en Escena: EMILIANO SAMAR



Funciones: lunes y martes 21 hs

Teatro La Comedia : Rodríguez Peña 1062 - CABA

Platea Numerada $200

Tel: 4815-5665Venta por www.plateanet.com



Francisco Pesqueira realizó la grabación de “Simple” en Barcelona, los cds pueden adquirirse escribiendo a simpleespectaculo@gmail.com y en las funciones.



Algunos intérpretes que podrán animarse a disfrutar en el espectáculo:



Camilo Sesto Si quieres ser mi amante

Jose Luis Perales Y tú te vas

Claudio Baglioni Con todo el amor que puedo

Salvatore Adamo Mi gran noche

Paloma San Basilio Beso a Beso

Julio Iglesias Quijote

Demis Roussos Bailaré Bailarás

Y además Iva Zanicchi, Cigliola Cinquetti, Rafaella Carrá, entre otros.-



Diseño de Luces: DAVID SELDES

Diseño de Sonido: JUAN JOSE FRIAS

Fotografía: GABRIEL MACHADO

Dirección de Arte: JORGE LOPEZ

Producción Ejecutiva: ANDREA WIDERKER

Producción Comercial: RICKY DIEGUEZ



Francisco Pesqueira

Estudió actuación con Lito Cruz, Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo, Daniel Suárez Marzal, Martín Adjemian, David Di Napoli; canto con Gachi Leibovich, Daniel Bonardel, Sandra Luna y Alejandra Canepa, entre otros. Sus trabajos en teatro fueron: Oye (los poetas…mi voz) Canción de Cine (Premio Hugo Mejor Unipersonal Musical 2013), Nada te turbe (Premio Ace Mejor Cafe Concert 2013, nominado premios Hugo Mejor unipersonal Musical 2013), Macbeth, El patio de la morocha, Mamarracho, Te doy una canción (Nominado Premio ACE actuación en Café Concert), Carne sola (Premio ACE Mejor Espectáculo de Humor 2010), Treinta días, Pepino el 88, Así es la vida, Patriotas, A las palabras, Lo frío y lo caliente (Nominado Premio Florencio Sánchez actuación en humor), Bodas de Sangre, Rey Lear, Correte que Chorrea, Los miserables, El romance del Romeo y la Julieta, Dignos de lástima (Nominado revelación Premio Trinidad Guevara 2004), Zorba el griego, Bajo el agua están las palabras, Carne de crítica (Nominado revelación masculina Premio ACE 2002), Los indios estaban cabreros, Jesús de Nazareth, El burgués gentil hombre, Hecho de los apóstoles, Madre esperanza(txi), Kolbe, Boca que vuela, Bienvenida a casa, Que el sol de la escena queme tu pálido rostro, El dibuk, Lucia la maga, Los dos hidalgos de Verona y Sentimiento a la carta, entre otros.




22 dic. 2015

Instante Bony de Andrés Denegri en Audiovisual MACBA





INSTANTE BONY, ANDRES DENEGRI
Inauguración: 19 de Diciembre.19:00. Entrada libre y gratuita.

El departamento audiovisual MACBA y Klön Gallery presentan Instante Bony, una exhibición de Andrés Denegri con curaduría invitada de Rodrigo Alonso.

Instante Bony es una muestra que agrupa una serie de retratos del artista Oscar Bony realizados, en diferentes soportes, por Andrés Denegri. Cada obra de la muestra tiene el mismo origen: una filmación en Super 8 que registra el momento en que Bony se encontraba en su taller trabajando en la serie El triunfo de la muerte, donde balea con una pistola de 9mm sus autorretratos fotográficos. El instante al que hace referencia el título es justamente ese fragmento imperceptible de tiempo en el que sucede el disparo. El tiro es el protagonista, un gesto de muerte y destrucción que se resignifica en instancia creadora. La muestra, que incluye piezas en video y fotografía, presenta también la instalación Bony Áyax, ganadora del Gran Premio en la última edición del Salón Nacional de Artes Visuales


Coordinadora Departamento Audiovisual y Prensa.
Malena Souto: malena.souto@macba.com.ar
Blog del departamento audiovisual: http://audiovisualmacba.wordpress.com/
Más información

MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
http://www.macba.com.ar/
Av. San Juan 328, San Telmo, CABA.

18 dic. 2015

Cierra la edición 12ª de la Semana del Cortometraje. En el Gaumont.












"La Noche del Cortometraje" se agranda y ahora será "La Semana del Cortometraje". Del 14 al 18 de diciembre se podrán ver las producciones de corta duración que fueron galardonadas en los diferentes Festivales de Cine Nacionales.

Las proyecciones se realizarán con entrada libre y gratuita en el Cine Gaumont, Espacio INCAA KM 0, ubicado en Av. Rivadavia 1635 de la Ciudad de Buenos Aires, a partir de las 19 horas y cada función contará con la participación de sus realizadores quienes presentarán su cortometraje.

Del 14 al 17 de diciembre, los trabajos se verán en la Sala 3 del complejo y el viernes 18 en la Sala 1, donde, luego de la última proyección de los cortos, se realizará la entrega de premios.

Este encuentro cinematográfico cuenta con un jurado que estará integrado por la actriz Susana Varela, el director de fotografía Hugo Colace y el realizador Daniel de la Vega, quienes se encargarán de definir al Mejor Cortometraje Nacional. Además, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina seleccionará a las producciones que estarán nominadas a los Premios Cóndor en el rubro Mejor Cortometraje.

La programación diaria, en la que los realizadores estarán presentes al inicio de las proyecciones, es la siguiente:

Lunes 14 de diciembre:
"Sé" de María Amanda Celi (UNCIPAR); "Paseo" de Renzo Cossa (BAFICI); "Experiencias en el Pabellón" de Daniel Reynoso (Imágenes Sociales); "Diamante mandarín" de Juan Martin Hsu (Tandil Cortos); "Héroes" de Sebastián Ubiedo y Rocío Coronel (Escobar de Película); "En las nubes" de Marcelo Mitnik (FESAALP); "Matías y Jerónimo" de Papu Curotto (Libercine); "Momento" de Felipe Martínez Carbonell (FLRV); "Invisible" de J. M. Echalecu (TAFIC).

Martes 15 de diciembre:
"Círculo" de Eduardo Pinto (Bolívar); "En realidad no estoy aquí" de Carla Correa y Johnny Romero (PENCA); "Jasi Porá" de Pavel Tavares y Cecilia Belén Sandoval (Oberá en Cortos); "Anima" de Clara Frías (FlaVia); "Me doy cuenta" de Mariano García; Javier Sintiolo y Christian D´Annunzio (FICIP); "Promenade" de Cirila Luz Ferrón (Videodanza); "Dendeveras" de Adrián Ogando (Video Jujuy Cortos).

Miércoles 16 de diciembre:
"Fantástico" de Tomás Sposato (Festival Internacional de Cine de Mar del Plata); "Des pieds à la tête" de Pía Marino (El Héroe); "Los conejos y el diamante mágico" de Ezequiel González (Ojo al Piojo); "Ronko" de Carlos Montoya (FAB); "El pescador" de Mayra Buxareo y Willka Romero (Cartón); "La ventana abierta" de Lucila Las Heras (Ventana Andina y Maipú Cortos); "Un instante" de Gisela Peláez (REC); "Cómo pez en el aire" de Fredo Landaveri (Asterisco); "Esta es mi selva" de Santiago Reale (Cosquín); "Arroz y Fósforos" de Javier Beltramino (FICIC).

Jueves 17 de diciembre:
"Fuego" de Pablo Penchansky (Anima Córdoba); "Extremos" de Federico Molentino y Juan Manuel Ferraro (Cine de Montaña); "Catalina y el sol" de Anna Paula Honing (Derechos Humanos); "Cuchipanderos" de Agostina Guala (La Cuenca del Salado); "El dorado de Ford" de Juan Fernández Gebauer (Inusual); "Dentro" de Federico Jacobo (Guácaras).

Viernes 18 de diciembre:

"Gulliver" de María Alché (Cipolletti); "El insomnio del artista" de Mauricio Vides Almonacid (Expotoons); "La variación de López" de Pablo Parra (BARS); "Sibarisia" de Joaquín Ferronato (Gualeguaychú); "El valle interior" de Alejandro Telémaco Tarraf (Tigre) y "Una pequeña gran aventura" del Taller de Cine de la Casa de la Cultura de la Villa 21 (FICID).

"La Noche del Cortometraje" es un evento que, creado por Rubén Bianchi, realizador independiente y socio fundador de las Jornadas de Cine y Video Independiente - UNCIPAR, se vienen realizando desde el año 2003 a la fecha, con solo un año de interrupción, el año en que lamentablemente Rubén falleció, por lo que en su homenaje se instauró el premio Rubén Bianchi, más un premio monetario para los ganadores en 1er, 2do y 3er lugar.
Este evento se caracteriza por dar pantalla y difusión a los cortometrajes ganadores de los Festivales Nacionales y por ende a sus realizadores y gestores culturales. En un principio participaban unos pocos festivales, pero la cantidad de pantallas de festivales creció.
Se pasó de una hora y media de proyección a las cuatro horas de la edición 2014 en la que hubo 17 festivales en competencia. Ese año se llevó a cabo la antología de La Noche del Cortometraje, como celebración por los 10 años del evento.
En este 2015, y como festejo de estos 12 años, "La Noche" se convierte en "La Semana del Cortometraje" con casi 40 festivales presentes.

"La Semana del Cortometraje" se realiza desde el Departamento de Cortometraje de la Gerencia General del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales con el apoyo de las Gerencias de Administración, Acción Federal, Comunicación.

17 dic. 2015

PREMIO ITAÚ ARTES VISUALES PARA ARTISTAS EMERGENTES

El premio Itaú de Artes Visuales tiene como objetivo estimular la producción de artistas jóvenes emergentes de Argentina. Difundir y dar visibilidad a las nuevas producciones artísticas. Conformar la Colección de Arte Contemporáneo de Banco Itaú Argentina S.A.


La convocatoria estará vigente hasta el 29 de diciembre de 2015. La inscripción se realiza en el
sitio


premioitau.org/artesvisuales2016

au.org/artesvisuales2016

Exposición fotográfica y proyecciones en ESTUDIO TEM, Muestra curada por Roberto Camarra y María Mohorade Cardús. En La Plata.



La Distancia trae consigo. Intervenciones de Valeria Traversa y Fernando Sucari. En el Conti.



David Gilmour en San Isidro. El líder de Pink Floyd se presenta por primera vez en Buenos Aires.


David Gilmour, uno de los líderes históricos, junto con Roger Waters de la célebre banda británica, PINK FLOYD, se presenta este jueves 18 de diciembre de 2015 en Buenos Aires.
Rattle That Lock, se llama la presentación del trabajo en el que estará acompañado por John Carin, Phil Manzanera, Guy Pratt, Steve Distanilao y Kevin Mc Alea.
Integrante del salón de la fama del Rock and Roll, es, leyenda pura. Según sus declaraciones, considera este disco como el mejor de su carrera.

18 de diciembre: 19 horas.
Entradas: (casi agotadas), desde $ 800.-  
Hipódromo de San Isidro, AV Márquez al 500, San Isidro, Provincia de Buenos Aires.

16 dic. 2015

POR EL CAMINO DE MODESTO. Un documental de Sebastián Deus.



29° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
*** Sección Panorama Argentino ***

ESTRENO: 17 de Diciembre
Espacio INCAA Km 0 Cine Gaumont
Av. Rivadavia 1635
Funciones diarias 15 y 19.40hs – Sala 3

“A través de una historia personal busco indagar sobre la necesidad humana de conocer el origen.
En la medida que no hay continuidad histórica y reelaboración de la misma,
el pasado vuelve y los descendientes son portavoces de ese reclamo.

Sebastián Deus


SINOPSIS

Un hombre llega a Necochea, una ciudad costera vacía en pleno invierno. Busca datos sobre su abuelo fallecido, descubre que tuvo que exiliarse huyendo de la guerra civil española, escapando por toda Europa a hasta llegar a la Argentina. Pero no queda nadie vivo que pueda contarle lo que paso.
Ante la dificultad de reconstruir una historia no transmitida, en un imposible viaje de regreso al origen, el hombre despierta al espíritu de su abuelo para juntos desandar el camino del exilio hasta su Galicia natal; acaso para restaurar algo de esa memoria perdida.
Descubre que cientos de miles de personas como su familia huyeron de la dictadura franquista por toda España, cruzando los Pirineos para refugiarse en Francia, el lugar donde nació su padre, en un campo de refugiados.
Pronto se da cuenta de que la búsqueda de datos y lugares concretos es imposible; todo se ha perdido, apenas lugares comunes y relatos genéricos de lo que puede haber pasado, nada real de su abuelo o su familia.
Un historiador encuentra su foja militar: Modesto era marino y defendió la República en barcos hasta el fin de la guerra. Son páginas que atestiguan quien fue realmente Modesto. Pero al buscar más datos se encuentra con que hablar de ello molesta, incomoda. En su subjetividad va a ir armando mapas y recorridos imaginarios que disparan distintas posibilidades hasta darse cuenta que la verdad es imposible de saber. Decide abandonar la búsqueda concreta y dejarse llevar por la intuición. En el recorrido, siguiendo el impreciso itinerario del exilio del abuelo, empieza a observar a esta España actual, a deambular por las ciudades registrando con una mirada cargada de la historia personal el destino de un país que ha decidido ocultar el pasado, borrarlo de un plumazo, acaso como le sucedió a él con su propia historia.


FICHA TECNICA

Por el camino de Modesto
Argentina, 2014 - 101´min / Calificación ATP / Distribución Independiente.
Guión, Dirección y Montaje Sebastián Deus / Fotografía Martín Frías / Producción y locaciones Leo Hussen, Magdalena Grilli / Sonido Lucho Corti / Compañía Productora Ocellus Documental / Intérpretes Modesto Deus, Sebastián Deus, Maria Isabel Buceta, Bernardo Maiz Vazquez.


Biografía del director

Sebastián Deus (Buenos Aires, 1972) Cineasta documentalista. Desde 2001 realiza en forma independiente cine de autor, como realizador integral; dirigió los largometrajes T
V Utopía (2012), y El retorno de Don Luis (2013), Werken(2004).




Motivación del director

Nací en Argentina hace 43 años. No sabía nada de la historia de mi familia paterna porque mi padre murió cuando yo era muy chico. Mi abuelo Modesto nació en España y fue exiliado de la Guerra Civil. Nunca tuvimos mucho contacto con él porque vivíamos en ciudades alejadas.
Decidí hacer una película desandando el camino del exilio de mi abuelo. Hacer el viaje desde Buenos Aires con la idea de recorrer el camino inverso tal como él lo debió haber hecho hace 50 años. Buscando conocer quién fue, investigando los lugares por donde pasó hasta llegar a Galicia, en el norte de España.
A través de una historia personal busco indagar sobre la necesidad humana de conocer el origen. En la medida que no hay continuidad histórica y reelaboración de la misma, el pasado vuelve y los descendientes son portavoces de ese reclamo. Al desandar ese camino y recorrer esos lugares, busco interpelarlos desde una memoria personal con mi mirada como testigo, y de esa manera reconstruir con un relato parte de la historia de su vida que no conocí.

EL PRECIO DE UN HOMBRE. (La loi du marché). Una película de Stéphane Brizé. Con Vincent Lindon.


Palma de Oro Festival de Cine de Cannes, 2015
Mejor Actor – Vincent Lindon


ESTRENO COMERCIAL
7 de Enero 2016




SINOPSIS

Con 51 años y una familia que mantener, Thierry estuvo desempleado por más de un año. Esto lo animará a dar pelea a la adversidad, sin alzar la voz y sin darse por vencido.
La llegada de un nuevo empleo pronto lo volverá a poner a prueba.
¿Qué parte de sus principios debe conceder para mantenerse dentro del sistema? ¿Cuál es la línea que no está dispuesto a cruzar?
Thierry (y Brizé) desafían al espectador, invitándolo a reflexionar sobre su propio límite moral.



ELENCO

Thierry Taugourdeau: Vincent LINDON
Consejero de la Agencia de Empleo: Yves ORY
Esposa de Thierry: Karine de MIRBECK
Hijo de Thierry: thieu SCHALLER



DIJO LA PRENSA


“Un poderoso y convincente drama social, con la actuación protagónica de Vincent Lindon, que ofrece una clase magistral de auténtico humanismo. Fuertemente aplaudida por la crítica, la película de Brizé nos da una visión actualizada y real del siglo XXI, con un superhéroe cuyo poder especial es su gracia e imponente dignidad”. Scott Foundas (Variety).

“Con una aproximación realista, Brizé usa esta historia como representante de la de muchas personas que quedan fuera del mercado laboral. Vincent Lindon encarna a Thierry con serenidad y entereza, en un registro realista exacto, que fuerza al espectador a ser consciente de la realidad detrás de esta ficción”.
María Fernando Mugica – La Nación

“Película inteligente, noble. En la línea de “Recursos humanos”, ” El empleo del tiempo” y “Dos días, una noche”; El precio de un hombre ratifica a Brizé como un director de indudable solidez”.
Diego Batlle (Otros Cines)

"Provocativa, ausente de maniqueísmos. A través de un hiperrealismo arrollador, El precio de un hombre, pone el foco en la libertad del ser humano, en su dignidad. Las imposiciones más allá del bienestar humano se entremezclan en una inteligente anatomía de los derechos laborales en un mercado cada vez más voraz". Catálogo 30° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata



FICHA TÉCNICA:


Dirección: Stéphane BRIZÉ
Guión: Stéphane BRIZÉ, Olivier GORCE
Productores: Christophe ROSSIGNON, Philip BOËFFARD
Productores Asociados: Vincent LINDON, Stéphane BRIZÉ
Director de Fotografía: Éric DUMONT
Editor: Anne KLOTZ
Asistente de Dirección: Émile LOUIS
Sonido: Emmanuelle VILLARD
Edición de Sonido y Mezcla: Hervé GUYADER
Diseño de Producción: Valérie SARADJIAN A.D.C.
Diseño de Vestuario: Anne DUNSFORD and Diane DUSSAUD
Casting: Coralie AMÉDÉO A.R.D.A.
Jefe de Producción: Kim NGUYEN
Jefe de Post producción: Julien AZOULAY
Año: 2015
País: Francia
Duración: 94 min.

Distribuye: Mont Blanc



NOTA DEL DIRECTOR:

Mis películas siempre se han ocupado de lo intimista, destacando las experiencias de los seres humanos en su ambiente social. El siguiente paso es observar la brutalidad de los mecanismos e intercambios que gobiernan nuestro mundo mediante la yuxtaposición de la humanidad de un hombre con su costado de inestabilidad laboral; todo eso con la violencia de nuestra sociedad. Escribí el guión con Olivier Gorce, a quien conozco desde hace mucho tiempo, pero con quien nunca había trabajado. Su análisis y punto de vista sobre temas sociales y políticos son muy lúcidos. Él era el compañero ideal para este proyecto.
Si me preguntan si éste es un film político, podría decir que sí, pero en el sentido de “la organización de la polis”. Lo que represento es la vida de un hombre que entrega su cuerpo, su tiempo y su energía a una empresa por más de 25 años antes de que sus jefes decidan fabricar el mismo producto en otro país con costo de empleo más barato. Este hombre no fue echado de su trabajo por hacerlo mal. Fue echado de su trabajo porque esas personas quieren recaudar más dinero. Thierry es la consecuencia mecánica de que un puñado de accionistas invisibles necesiten que sus cuentas bancarias reciban un estímulo. Él es el rostro de las estadísticas de desempleo de las que escuchamos hablar todos los días en las noticias.



SOBRE VINCENT LINDON



Nacido el 15 de julio de 1959 en Boulogne-Billancourt, Altos del Sena, Francia.
Actor, director y guionista.
Premiado como Mejor interpretación masculina en el Festival de Cannes 2015 por “El precio de un hombre”.
Su filmografía cuenta con más de 50 títulos, entre los cuales se destacan Mademoiselle Chambon (2009), Wellcome (2009), La Moustache (2005), Caos (2001) y Crisis (1992).

Mademoiselle Chambon (2009)
Welcome (2009), de Philippe Lioret
Pour elle (2008)
Ceux qui restent (2007)
L'Avion (2005)
La Moustache (2005)
La Confiance règne (2004)
Les Clefs de bagnole (2003)
Le Coût de la vie (2003)
Sole Sisters (Filles uniques) (2003)
Vendredi soir (2002)
Le Frère du guerrier (2002)
Chaos (2001)
Mercredi, folle journée! (2001)
Ningún escándalo (1999)
Ma petite entreprise (1999)
Belle maman (1999) .
L'École de la chair (1998)
Paparazzi (1998)
Le Septième ciel (1997)
Fred (1997)
La belle verte (1996)
Les Victimes (1996)
Vite strozzate (1996), de Ricky Tognazzi
La Haine (1995)
L'Irrésolu (1994)
Tout ça... pour ça! (1993)
La Crise (1992)
La Belle histoire (1992)
Netchaïev est de retour (1991)
La Cabine (1991)
Gaspard et Robinson (1990)
Il y a des jours... et des lunes (1990)
La Baule-les-Pins (1990)
L'Étudiante (1988)
Quelques jours avec moi (1988)
Un homme amoureux (1987)
Dernier été à Tanger (1987)
Yiddish Connection (1986)
Half Moon Street (1986)
Prunelle Blues (1986)
Suivez mon regard (1986)
37°2 le matin (1986)
Parole de flic (1985)
Notre histoire (1984)
L'Addition (1984)
Le Faucon (1983)



SOBRE STÉPHANE BRIZÉ


Nacido el 18 de Octubre de 1966. Director, productor, guionista y actor francés.
Estudió en los institutos de la Universidad de Tecnología y se mudó a París, donde comenzó su carrera en teatro y televisión antes de dedicarse a la realización de corto y largometrajes.

Filmografía

EL PRECIO DE UN HOMBRE (2015)
ALGUNAS HORAS DE PRIMAVERA (2012)
MADEMOISELLE CHAMBON (2009)
ENTRE ADULTOS (2007)
NOT HERE TO BE LOVED (2005)
HOMETOWN BLUE (1999)

13 dic. 2015

Naturaleza Lúdica de Gabriela Pino. En LA IRA DE DIOS.


Naturaleza lúdica
GABRIELA PINO
Curadora: Gabriela Urtiaga





"La verdadera realidad solo está en los sueños". Charles Baudelaire.
La imponente instalación site specific de Gabriela Pino nos envuelve bajo un halo brillante en expansión. Como una gigantesca estructura artificial, la obra emplea formas circulares y doradas que se multiplican para generar un efecto teatral que no sólo cobija al espectador sino que también incorpora su participación de manera inmediata.
En una composición casi obsesiva, a instancias de la reiteración y la acumulación de grandes latas vacías de dulces de batata, la artista se apropia de esos objetos de consumo para crear un gran bosque primigenio que funciona como un observatorio de pensamientos.
La operación de unir las latas se repite a lo largo y a lo ancho del espacio y, con la ayuda de la transfiguración del lugar, Pino crea un receptáculo suspendido entre lo efímero y lo eterno, en busca de una experiencia evocadora o de la posibilidad de "exteriorizar una forma de ver el mundo", en términos de Nelson Goodman.
Aceptar o no el componente lúdico es el desafío que nos propone la artista. El de adentrarse en un terreno que sentimos cercano, a partir del uso de materiales cotidianos, carentes de toda pretensión pero que, al funcionar en conjunto, se convierten en una atmósfera totalizadora. Como un ágora contemporánea.
No es la primera vez que la artista trabaja con la repetición de un objeto. Lo hizo con los cajones de manzana, con los muñecos de Disney y las latas de tomate, pero hasta ese momento con cierto grado disruptivo, de resistencia y crítica al status quo. En esta oportunidad, en cambio, el mensaje es propositivo e integrador. Se orienta a la búsqueda y a la creación de unlugar de encuentro, de intercambio de ideas, de reflexión y también de silencio. Un ámbito común para enriquecer la experiencia y materializar las ideas más profundas.
Así, Pino articula un conjunto de significados ausentes en el acto del consumo, para descubrir la naturaleza de un nuevo signo.
Gabriela Urtiaga

LA IRA DE DIOS
Aguirre 1029 . Villa Crespo . Ciudad de Buenos Aires

Buenos Aires en Blanco y Celeste Otra geografía NORA INIESTA. En Fundación OSDE.





La curiosidad y mirada de un artista. Su amor por la ciudad, su gente, su arquitectura y sus barrios. La prolífica Nora Iniesta presenta Buenos Aires en blanco y celeste. Otra Geografía. Un libro de fotografías en el que los colores de la Patria son los protagonistas. Otra miradas posibles sobre esta metrópoli rioplatense. Un edificio antiguo, un banco, un graffiti, un cartel, el frente de un colectivo, una vidriera o una línea en el piso son algunas de las geografías y situaciones cromáticas de esta patria encontrada develadas por Iniesta.

El prólogo del libro es de Ricardo Blanco. Y la publicación de Buenos Aires en blanco y celeste.Otra geografía, ha sido posible gracias al apoyo de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.





Presentación a cargo de: el crítico Daniel Molina y el arquitecto Ricardo Blanco.

Martes 15 de diciembre a las 13hs, Espacio de Arte- Fundación OSDE, Suipacha 658 1º




“Buenos Aires es la ciudad en la cual nací, y en la que decidí vivir y trabajar.

Nada de lo que en ella acontece me es ajeno, su fisonomía y sus calles, su gente, su arquitectura son en mi deambular cotidiano, cual caja escenográfica, la que me cobija, la que me permite soñar, descubrir y descubrirla en sus múltiples facetas. A ello sumo mi selectiva mirada no premeditada pero la que sí o sí me marca, me lleva o conduce a descubrirla en toda aquella cosa que lleva como característica los colores de la Patria. Un edificio, un banco, un graffiti, un cartel, una pared, una vidriera, un pequeño objeto, una línea en el piso.

El objetivo de este libro es mostrar y demostrar tal vez otras miradas posibles sobre las urbes y ciudades sean estas grandes o pequeñas, en este caso Buenos Aires; mi ciudad. Al caminarla, descubrir similitudes, diversidades, pero en definitiva puntos en común, en cuanto a lo cromático, reconociendo coincidencias cuando La Patria se presenta sin buscarla, cuando ella se revela a la vista. Los colores y aquí como artista debo decir que la mirada, la mía propia, discrimina y encuentra aquello que reconoce como celeste y blanco en diversas geografías porteñas. Esa presencia, me ha hecho reflexionar sobre el “ver” en el mirar, y de ese modo poder constituir fragmentos de la PATRIA ENCONTRADA, comunes, unidos por un insustituible color patrio, de norte a sur, de este a oeste de nuestra ciudad, y, aún más en los diversos barrios que componen Buenos Aires.

Recolectar, guardar, atesorar condensando vivencia con sentimiento en una imagen, me da como experiencia vivida querer de un modo ciertamente didáctico compartirlo con otros, de modo tal vez de despertar en ellos otra manera de mirar, otra forma de relacionarse con aquello que está cerca y que, lateralmente sirve para reflexionar sobre la presencia latente de la misma PATRIA, aquella tan cara a la infancia, donde a, cada vez que veo un celeste y blanco recuerdo memoriosamente el orgullo de las representaciones patrias en los actos de escuela.

Mostrar que cada cual atesore a su modo lo más sensible y afín a su ser, creo, no dudo, puede ser un ejercicio interesante de memoria y de pertenencia. A ello apunta mi objetivo en este nuevo ejercicio y o experiencia plástico-visual.

Es en la recolección de los más diversos e insospechados elementos, y en geografías muy diversas en una misma ciudad, Buenos Aires, donde encuentro una constante presencia de lo blanco y celeste. Atesorarlo, convertirlo en imagen congelada a través del registro fotográfico, y, mostrar en simultaneidad el corpus exhibiendo la colección de imágenes que voy atesorando, todo ello conforma este libro”.

Nora Iniesta









Este libro nos pone en evidencia y sin dudas de que Nora Iniesta es una artista argentina; aquí se verifica la mirada permanente y persistente de alguien que ve lo que nosotros no vemos, aunque lo hagamos con el sentido de la vista, pero no percibimos el sentido simbólico que casi siempre representa esa imagen y no es casual que en este caso los colores blanco y celeste no sean una simple paleta sino que son los colores que simbolizan lo argentino, ya que para Nora el concepto patrio está instalado en toda su obra.

En el diseño gráfico, el blanco y celeste a veces se presenta como algo demasiado suave, con poca fuerza, tal vez porque lo que vemos son sólo colores y no lo que eso representaba: el símbolo patrio. Esa es la mirada que nos propone en este libro Nora Iniesta, la mirada de una artista que descubre un mundo simbólico existente que no es percibido por nosotros. Ella nos propone al descubrir una cantidad de situaciones donde el par celeste y blanco se hace presente, cómo esa persistencia nos va sumiendo en un estado de reconocimiento de valores que tenemos internalizados aún sin reconocerlo, como es el amor a la patria y lo hace con el simple registro a través de diferentes manifestaciones de esos colores, el celeste y el blanco.

En el arte muchas veces las ideologías son el punto de partida de un discurso reiterable. Aquí no es lo ideológico sino lo simbólico lo que se potencia con el relevamiento inteligente y obsesivo de esas manifestaciones ciudadanas espontáneas,



Ricardo Blanco, Buenos Aires, Septiembre 2015.

Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes.



NORA INIESTA

Artista argentina contemporánea cuya temática reside en la representación plástica de una iconografía ligada siempre a un solo lugar de pertenencia: la patria.

El mundo vivido en su infancia, la escuela, los actos, los próceres de papel, la historia, la bandera, los delantales blancos, el lenguaje escrito, quedarán para siempre registrados en su memoria.

Iniesta se expresa a través de materiales simples, elementos de uso cotidiano son utilizados y revalorizados en sus obras.

Vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación, interviene con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participó en Bienales y en prestigiosos Premios de Arte.

Realiza sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón. Se especializa en técnicas de grabado en la Slade School of Fine Arts, University Collage London. Inglaterra.



En los años 1975/76 realiza viajes de estudios al exterior, visitando diversos países de Europa. En el año 1980 con la obtención en Buenos Aires del Premio Georges Braque, es becada por el Gobierno Francés y reside en Francia hasta 1983, año en que regresa a la Argentina. Ese mismo año 1980 es elegida para representar a la Argentina en la XI Bienal de Jóvenes llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ville, París. Desde entonces viaja periódicamente a Estados Unidos, América Latina Europa y Oriente, a fin de estar actualizada en Materia Artística, Diseño, Imagen y Moda.

En 1989, representa a la Argentina en la 3ra Bienal de la Habana, Cuba, y en el año 2001, en la III Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.

En el año 2002 viaja a Corea invitada por la Asociación de Artistas Siglo 21, en conmemoración del Flag Art Festival. El mismo año es seleccionada por el crítico francés Pierre Restany para participar en la versión Open 2002, Imaginario Femenino llevada a cabo durante el Festival de Cine de Venecia, con la participación de cuarenta y tres artistas mujeres de todo el mundo, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido.

Cancillería Argentina, capítulo Mujer le encarga el armado estético y visual in situ, de su stand, como artista plástica argentina para el encuentro de mujeres Hispano-Americanas realizado en Almería, Sevilla, España. En el año 2004 obtiene la beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas, Técnicos y Profesionales de la Cultura, Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, Secretaría de Cultura de la Nación, Casa de Artistas de Samaipata, (Fundación Puerta Abierta), Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Este mismo año participa como artista invitada por Argentina de la Bienal de Arte Contemporáneo II CONART 2004, llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. En el año 2005 es una de las artistas invitadas a tomar parte de la muestra de arte contemporáneo: Cien artistas para un Museo 2005, organizado por la Municipalidad de Casoria y la Asociación del Centro de Arte Contemporáneo Internacional de Nápoli, en el Museo de Arte Contemporáneo Internacional de Casoria. En el año 2006 es invitada por el Yu Shun Art Museum y la Harbin Normal University, a participar del China Harbin Internacional Art Forum 2006, Harbin, China. En el año 2009 viaja a Corea nuevamente invitada por la Asociación de Artistas siglo 21, en el marco del 17th Seoul Internacional Art Festival para exponer sus obras en el Chosunilbo Museum de la ciudad de Seoul, participando además del coloquio que, de modo simultáneo se llevó a cabo en la sede del mismo.



En el año 2010 viaja a París invitada por l’Observatoire de l’Argentine Contemporaine a dar una conferencia en el marco de la Conmemoración del Bicentenario de la Independencia Argentina, sobre la Pintura Argentina en el proceso de la Independencia y su desarrollo desde 1800 al hoy, Maison de l’Amerique Latine, París, Francia. También y por esta misma Conmemoración es emplazada su obra Bandera Argentina, la unión y la reunión de todos los argentinos, realizada íntegramente en RASTI, en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza Ministro Pistarini. Este mismo año 2010 participa de la 17º Bienal de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en el marco del Bicentenario de este país. Del mismo modo es invitada a participar del Open 2010, en su versión número XIII, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido, llevada a cabo durante el festival de Cine de Venecia. En Febrero de 2012 en conmemoración del Bicentenario de la creación de la Bandera Nacional, (1812 – 2012), presenta Azul Celeste e Branco, (A Pátria Encontrada), en la Sala de Exposiciones de la Embajada Argentina ante la República Federativa del Brasil, Brasilia, inaugurando la misma. Viaja luego a Portofino, a inaugurar su escultura Colibrí en el Museo del Parco, Centro Internazionale di Scultura all aperto di Portofino, Portofino, Italia, la que es incorporada a su colección. En Buenos Aires, este mismo año 2012 en el mes de Mayo, presenta su libro Evita, la dama de la esperanza, en el que se reseña toda su obra temática realizada en los últimos años, y con posteridad, el día 6 de Septiembre se presenta en París en la Embajada Argentina. Nuevamente es invitada a participar del Open 2012, en su versión número XV, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido, llevada a cabo durante el festival de Cine de Venecia. En el año 2013 es invitada a participar por el Consorcio Cavatori Valmalenco de la edición 2013 de “I Giorni Della Pietra”, una escultura a gran escala de su autoría quedará instalada en la vía pública, un gran libro de mármol con la leyenda en tapa Justicia Social y firmado Evita, 26 al 28 de julio, ciudad de Chiesa in Valmalenco, provincia de Sondrio, región de la Lombardía, Italia. En el mes de Octubre viaja a París inaugurando su muestra La Patria Encontrada en la Galerie Argentine, perteneciente a la Embajada Argentina en Francia. Posteriormente con Túnez como destino presenta allí su exposición Bleu Ciel et Blanc, en la Galerie Municipal Hédi Turki, Sidi Bou Saïd.

El año 2014, invitada por the World Culture Artists Association, la lleva por tercera vez a Corea a participar del 18th Seoul Internacional Art Festival para exponer sus obras en el Chosunilbo Museum de la ciudad de Seoul y participar del 18th Art Forum, en el mismo Museo. En el año 2015 es invitada en representación de la Argentina por el Corea Image Communication Institute (CICI) Corea, a participar del 6th Culture Comunication Forum 2015 (CCF), 31 de Agosto al 2 de Setiembre, en la ciudad de Seoul, Corea; simultáneamente con el título de La Niña Argentina, lleva a cabo una exposición de sus obras en la Embajada Argentina en dicha ciudad. Posteriormente, el 2 de diciembre de este mismo año, inaugura una nueva exposición individual de obras de su autoría en la Biblioteca Nacional de Rabat, Capital de Marruecos.



9 dic. 2015

Morrissey en el Luna Park.

El cantante británico presenta World peace is None of Your Business en el mítico Luna Park. 
En el particular día de la Argentina en la que hay cambio de gobierno el ex cantante de The Smiths, regresa a Buenos Aires. De padres de origen irlandés, en los últimos años se ha sobrepuesto a una afección pulmonar. Los que estuvieron en el recital de 2012, recuerdan su perfomance como inolvidable en el que la elegancia todavía es sobrevolada por un aire desencantado y punk.







10 de diciembre de 2015, 21 horas.
Entradas desde $ 500.-
LUNA PARK. Av Corrientes y Bouchard.

6 dic. 2015

SÓNAR 2015 pasó por Buenos Aires con THE CHEMICAL BROTHERS Y HOT CHIP.

En el agitado fin de año musical de Buenos Aires, el dúo inglés The Chemical Brothers y la banda británica de electropop HOT CHIP fueron las estrellas centrales de la nutrida lista de SÓNAR 2015 que se desarrolló en el Complejo al Río, Francisco Narciso de Laprida 300) de Vicente López, que se llevó adelante el 3 de diciembre.
Había comenzado en noviembre en la Usina del Arte con conferencias, Master Class y presentación de Demos, exposiciones de Arte y Tecnología, shows y encuentros con expertos.


PHOTO SteveGullick



(información de prensa)

Sónar+D es un congreso internacional que explora la relación entre creatividad y tecnología y la transformación digital de las industrias culturales. Un ámbito que persigue el intercambio de conocimientos, el debate, la exposición del talento y la generación de negocios.

Los 4 ejes sobre los que se trabaja desde Sónar+D:

1. Exhibición: Makers + Universidades + Startups + Labs + Empresas:
El MarketLab promueve la relación entre profesionales de las industrias creativas y el público general. Estarán presentes Kikai Labs (impresión 3D), AM Drones (LeapMotion), Kit Robot, UADE Labs (diseño de pantallas de videojuegos). El CMDlab presentará la primera guitarra sustentable impresa en 3D de Latinoamérica. Arjaus School, Sonic Session (enseñanza y experimentación electrónica) y MOVR (Cardboards con la que los invitados podrán experimentar la realidad virtual)..

2. Congreso: Hack Day by Quilmes + Demos + Masterclass + Mesa redonda:
Creadores, artistas y líderes de la industria se dan cita en el think tank de Sónar para abordar los temas inminentes del ecosistema digital en distintos formatos. Las Masterclass, clases especiales a cargo de nuestros maestros elegidos que abordarán temáticas como "Ciudades del futuro" con Mariano Vázquez de Barcelona Super Computing Center, Enrique Avogadro, Subsecretario de Economía Creativa del Ministerio de Desarrollo Económico y Rudi Borrmann, Director General de Innovación y Gobierno Abierto; Gustavo Menéndez conversará sobre "Editorial, Publishing online y pago de derechos"; Leo García dictará un Workshop sobre "MPC y creación musical"; R/GA analiza la era post­video con los celulares, realidad virtual, drones, etc; TRImarchi hablará sobre "Proyectos de diseño de la actualidad Latinoamericana"; y Posta, la primera radio on demand del país, con sus fundadores Luciano Banchero y Diego Dell'Agostino que hablarán de las razones del éxito de la plataforma y presentarán su visión para el futuro del negocio de los contenidos de audio. Asimismo dictarán un Workshops en el que harán una demostración práctica del formato.

3. NETWORKING: Influencers + Hang Out Zone
Durante las jornadas del Sónar+D el Distrito Audiovisual de la Ciudad y el Programa Opción Música estarán colaborando en el armado de las rondas de negocios con actores clave de las industrias creativas y que estarán presentes en el espacio. Se organizarán rondas de negocios con influencers de los sectores tecnología, videojuegos, emprendedurismo, música y audiovisual. Asimismo se proponen experiencias como el Meet the Expert en la que especialistas escucharán y asesorarán proyectos.


4. Performances en vivo & Espacio Arte
Exhibición de importantes instalaciones sonoras, visuales e interactivas de destacados artistas como Nicolás Cruz, nuevo exponente de la escena dub trasandina; Entre Rios, en una propuesta de impacto sonoro y visual;Catfish de Francia, con su puente entre la música de Skip James y el rock indie de The Kills; Melmann, con su sonidos de órgano de circo, ukelele, y sintetizadores desafinados; Mezcla, con Ismael Pinkler y Gustavo Lamas, los productores más sofisticados de la electrónica local experimentan en clave house; y Juan Stewart, tecladista, productor y músico ambient.

El espacio Plá acercará parte de su colección para ofrecer un espacio de arte con obras que se caracterizan por el cruce de disciplinas, lenguajes y propuestas novedosas que atraviesan hoy a las artes visuales. Entre los artistas que exhibirán se encuentran Sebastián Tedesco, Claudio Valente, Alfio Demestre y Mariano Firau.

USINA DEL ARTE:Av. Don Pedro de Mendoza y Agustín R. Caffarena, CABA.

2001, Odisea del Espacio, la magnífica obra cinematográfica de Stanley Kubrick basada en el libro de Ciencia Ficción del maestro Arthur C. Clarke, se presentó en el Teatro Colón.



(información de prensa, Teatro Colón)

Unánimemente reconocida como una de las obras de ciencia ficción más grandes de todos los tiempos y como un hito de los años 60, 2001: Odisea Del Espacio es celebrada por su realismo tecnológico, sus efectos especiales ganadores de un premio Oscar y su uso audaz de la música. La película popularizó en todo el mundo tanto a la obra Así habló Zaratustra de Richard Strauss y la música de Gyorgy Ligeti. También creó una de las imágenes más memorables del cine: una nave espacial flotando serenamente a través del espacio al ritmo del Danubio Azul de Johann Strauss Danubio azul.

El Southbank Centre de Londres trabajó junto al British Film Institute, Warner Bros y los herederos de Stanley Kubrick para crear una versión del film remasterizado en alta definición que contiene la pista de audio completa con excepción de la música, la cual se interpreta en vivo por una orquesta sinfónica y gran coro. La partitura del film fue confeccionada por el Director André de Ridder junto a la Philharmonia Orchestra de Londres.



Desde su estreno en 2010 en el Royal Festival Hall del Southbank Centre, se han realizado numerosas proyecciones completamente agotadas de 2001: Odisea Del Espacio con música en vivo, incluyendo presentaciones de la la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Sinfónica de Sydney, entre otras.

Proyección del film de Stanley Kubrick (1968)
Música en vivo de Aram Khachaturian, Györgi Ligeti, Johann Strauss y Richard Strauss




Presentada en asociación con Warner Bros, el Southbank Centre London y el British Film Institute

Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires

Dirección musical
Christian Baldini

Estudio Coral de Buenos Aires
Director: Carlos López Puccio

Fragmentos de:

Atmósferas, Lux Aeterna, Adventures y Requiem, de György Ligeti

El Danubio azul de Johann Strauss

Así hablaba Zaratustra de Richard Strauss

Suite del ballet Gayaneh, de Aram Khachaturian


Teatro Colón, Cerrito 628. Las entradas estuvieron agotadas meses antes.
Función del sábado 5 de diciembre.


5 dic. 2015

Finaliza la Semana de Festival de Cannes en Buenos Aires luego del evento del mercado cinematográfico Ventana Sur. En el Gaumont.







Ventana Sur es un Mercado de Cine Latinoamericano creado en noviembre de 2009 por el INCAA y el Marché du Film / Festival de Cannes con el apoyo de Europa Creativa (Comisión Europea).


Cada año recibe a 2000 miembros acreditados, entre los que hay más de 300 compradores y vendedores de los cinco continentes.

Una moderna infraestructura, con más de 40 puestos individuales ubicados en un sector tranquilo y confortable de la feria, permite a los compradores ver las producciones argentinas y latinoamericanas más recientes incluidas en la videoteca. Durante la feria hay 8 salas disponibles donde diariamente se proyectan películas, brindando a los potenciales compradores la posibilidad de verlas en la pantalla grande. Al final de cada día, los distribuidores de estas películas reciben la lista de los delegados acreditados que asisten a la proyección.

La feria también cuenta con la presencia de compañías de distribución; amplios sectores donde compradores y vendedores pueden mantener reuniones de negocios, y varias salas de conferencia donde se pueden realizar charlas y conferencias de particular interés para quienes integran la industria del cine, además de actividades específicas para productores y compradores.

Ventana Sur se llevará a cabo desde el lunes 30 de noviembre al viernes 4 de diciembre de 2015. Por segundo año consecutivo, el último día estará dedicado a la proyección de películas europeas en busca de distribuidores en América Latina y en el extranjero.
VENTANA SUR EN NÚMEROS

2797 delegados acreditados
410 películas disponibles en la videoteca
167 proyecciones en sala


La apertura de la Semana del Festival de Cannes tuvo lugar el lunes 30 de noviembre con "La ley del mercado", de Stéphane Brizé y la presencia de su protagonista, Vincent Lindon, premiado como mejor actor en la última edición de la muestra, y el director artístico del Festival de Cannes, Thierry Fremaux.

El martes 1° de diciembre junto con una master class de Vincent Lindon y Thierry Fremaux, se proyectó "Pepe Le Moko" (1937), de Julien Duvivier y "Love", de Gaspar Noé, que se presentó en la última entrega de Cannes en la Selección Oficial fuera de competencia,quién brindó una master class, previa a la presentación de "Dheepan", de Jacques Audiard, ganadora de la Palma de Oro.

También se proyectó "The Lobster", del griego Yorgos Lanthimos, ganadora del premio del jurado en la última edición de Cannes, y la estadounidense "Carol", de Todd Haynes, con Cate Blanchett, por la que Ronney Mara ganó (ex aequo), el lauro como mejor actriz de la sección oficial.

El domingo 6 se volverá a ver "Dheepan", de Jacques Audiard.

El precio de las entradas será de 8 pesos, para estudiantes y jubilados 4 pesos.

1 dic. 2015

Estrenos 03/12: Valdenses de Marcel Gonnet



ESTRENO:
3 DE DICIEMBRE 2015 - Cine Gaumont

A PARTIR DEL 6 DE DICIEMBRE
DOMINGOS 18.00hs. 
Malba

DURACIÓN: 78 min.
CALIFICACIÓN: ATP







SINOPSIS


Herejía medieval y primera iglesia protestante de la historia, los Valdenses son al mismo tiempo una comunidad campesina de 850 años de edad y una corriente que en las últimas décadas ha desafiado al Vaticano en temas como el matrimonio homosexual, la eutanasia y el aborto. El documental Valdenses se organiza en torno a la recuperación de la película muda "Fideli per secoli", realizada por grupos de jóvenes italianos en 1924 y prohibida por el fascismo. Por otro lado, la obra de teatro "Li Valdés", del Gruppo de Teatro Angrogna, presenta otra adaptación de la historia valdense, y la cámara los acompaña en una gira por las colonias valdenses de Argentina y Uruguay, donde cada función reúne a multitudes. En Estados Unidos, los valdenses de North Carolina representan la obra teatral "From This Day Forward", una versión propia sobre el fenómeno valdense. El documental se propone contar la historia a partir de los reflejos, del contrapunto entre los primitivos valdenses medievales y la actualidad de personajes con idiomas diversos, para preguntarse por qué, después de más de ocho siglos, la herejía valdense todavía resiste.



FICHA TÉCNICA

Dirección: Marcel Gonnet Wainmayer
Dirección de Fotografía: Carlos Gindzberg
Montaje: Marcos Pastor
Montaje Adicional: Miguel Colombo
Ayudante de Montaje: Cintia Lucero
Director de Sonido: Gerardo Kalmar
Cámara: Carlos Gindzberg, Ryan Lebar (Estados Unidos), Eugenio Busson (Italia), Vanessa Teixeira de Oliveira (Italia)
Sonido directo: Lula Saccomanno, Tomás Lipgot, Marcel Gonnet, Gianluca Tamai, Sonia Portoghese
Diseño y Arte Gráfico: Juan Pablo Cambariere
Música: Gruppo Teatro Angrogna, Leonardo Zumbo
Postproducción de Imagen: Javier Pistani

Testimonios: Giorgio Tourn, Giorgio Bouchard, Bruna Peyrot, Hugo Gonnet Griot, Jean Louis Sappé, Gabriella Ballesio, Silvana Rivoir, Maura Bertin, Giorgio Beningno, Anthony Collins, Luciano Kovacs, Manuela Lops, Carlos Delmonte.

Producción Ejecutiva: Tomás Lipgot – Duermevela
Producción: Tomás Lipgot, Marcel Gonnet Wainmayer, Luciano D´Onofrio (Italia), Alessandro Signetto (Italia)
Asistente de Producción: Teresa Andrea Ogas

Duración: 78'
Año: 2015
País de origen: Argentina- Italia- Brasil
Género: Documental



Sobre Valdenses

El documental se aventura a explorar la intersección histórica entre religión y política, comenzando por la tradición de lucha en contra del poder y la construcción de una peculiar y autónoma identidad cultural de los Valdenses, un grupo herético medieval que enfrentó al Vaticano, sobrevivió a la inquisición y luego de ochocientos años aún sobrevive en los territorios agrícolas de Argentina, Uruguay y Estados Unidos. La restauración de "Fideli per secoli" nos muestra la historia de los Valdeneses. El documental se estructura a partir de los fragmentos de esta película prohibida por el fascismo y perdida durante décadas, que hoy ha sido completamente restaurada para el público.



Sobre el director Marcel Gonnet


Nació en Perú en 1975, dirigió el largometraje Claudia (2010), que ganó el Premio al Mejor Documental en CINESUL 2011, Rio de Janeiro; y en 2012 el Premio de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Co-dirigió junto a Silvia Maturana y Pablo Espejo "El Provocador, primeiro filme en portuñol", seleccionado en el 13º BAFICI y el 38º Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Recientemente ha estrenado el documental "El trotskismo bárbaro", en competencia en el Festival de Cine de Lima, Perú.




Web oficial:
 

Estrenos 03/12: Por la Vida, de Uwe Janson



ESTRENO COMERCIAL: 3 de DICIEMBRE 2015


SALAS
- Bama Cine Arte
- Lorca
- Atlas Patio Bullrich
- Village Recoleta
- Arte Multiplex
- Cinema City General Paz
- Arteplex Del Parque
- Showcase Norte (Vicente López)
- Cinema Paradiso (La Plata)
- Del Centro (Rosario)
- Showcase (Córdoba)

DURACIÓN: 90 min.

CALIFICACIÓN: SAM 13 años con reservas





SINOPSIS

Jonas es un hombre joven con una enfermedad que trata de ocultar, y vive escapando de su amor y de su futuro. Ruth es una ex cantante de cabaret judía que tiene que dejar su casa por un remate judicial. Desalojada de su departamento, la sarcástica pero de buen corazón Ruth, no ve otra salida que el suicidio. En ese momento conoce al joven Jonas. A pesar de su gran diferencia de edad y sus experiencias totalmente opuestas en la vida, comienzan a formar un vínculo profundo y se dan un motivo y propósito para vivir. "¡Por la Vida!", que se traduce al hebreo como "L'Chaim!", es un brindis popular judío que simboliza la atmósfera de esta película.


FESTIVALES Y PREMIOS

Festival Filmball Viena
Mejor Película

Festival de Cine Judío de Los Angeles
Mención de Honor (Mejor Drama)



FICHA TÉCNICA

Título original: Auf das leben!
Director: Uwe Janson
Guión: Thorsten Wettcke
(historia original: Stephen Glantz)
Música: Martin Stock
Fotografía: Peter Joachim Krause
Edición: Boris Gromatzki

Año: 2014
Duración: 95 min.
Origen: Alemania

Productora: CCC-Filmkunst GmbH

Género: Drama

Distribuye: Ifa Cinema


ELENCO

Hannelore Elsner
Max Riemelt
Sharon Brauner
Aylin Tezel
Andreas Schmidt



DIJO LA CRÍTICA EXTRANJERA

"Es la película justa para las audiencias de hoy. Mezcla tópicos como el trauma post Holocausto con la tragedia de la enfermedad terminal de un joven". Shane Slater: Awards Circuit

"Janson cuenta la historia de una inusual amistad, llena de ternura y comprensión".Ulrich Sonnenschein: Epd Film

"Una película recomendable sobre una amistad tranquila y plena, con muchos momentos divertidos". Oliver Armknecht : Film Rezensionen



SOBRE LA PELÍCULA

Una preocupación clave para mí en la realización de ¡POR LA VIDA! era que yo quería crear una experiencia cinematográfica intensa que dé a la audiencia la idea de un dilema moral, y transmita los silencios forzados y la violencia absurda que los dos amigos inverosímiles Ruth y Jonas han experimentado y atraviesan juntos .
Las intensas imágenes de Peter Joachim Krause, esta historia inusual que está resuelta y valientemente contada por Thorsten Wettcke, las formidables actuaciones y la vulnerable y emocional puesta en escena han hecho de este proyecto una película emotiva y entretenida; un verdadero viaje de descubrimiento.
Era imperativo que presentara tantas facetas diferentes como sea posible. Facetas que también cuestionan los aspectos morales de la psicología de la violencia y la represión, y el intento - con humor - para achicar la brecha entre jóvenes y viejos, y lo que es más, poner de relieve el carácter común y la conectividad entre las generaciones. 
Esta historia de Ruth y Jonás también es parte de mi propia historia. El trato constante con estos temas condujo, poco a poco, a la sensación de que me había convertido en una parte de Jonas debido al trabajo enfocado a la vida y las investigaciones duras - en la búsqueda de respuestas, y la esperanza de un poco de catarsis iluminadora.
Espero que el público de cine especialmente los más jóvenes corran el riesgo de mirar al corazón de esta historia - cómo se ve, lo que se siente; entonces, y esta es mi gran esperanza, el público tal vez va a ser capaz de darse cuenta de lo que significa vivir en paz y que debe haber otra forma de confrontación, ahora y en el futuro - sin ignorancia, sin desolación y sin violencia.

Uwe Janson



SOBRE EL DIRECTOR

Uwe Janson nació en 1959. Estudió Sociología, Ciencias Políticas y Lengua y Literatura Alemana. En 1986 comenzó a trabajar como asistente de dirección. Al año siguiente fundó la distribuidora de films "Konterbande". Su debut como director fue en el año 1990 con el drama de posguerra "Verfolgte Wege". Entre otros premios el film recibió un galardón del Festival de Cine de Bavaria y el Premio en el Festival de Cine de Locarno. En los años siguientes trabajó sólo para la televisión. Se estableció como un director talentoso y serio con una variedad de películas incluyendo el drama "Gefährliche Verbindung" -que fue nominada para el premio Grimme- la comedia "Golden Boy" y la adaptación experimental de "Baal" de Bertold Bretch. Dirigió su segunda película en 2001, el triller psicológico "Nachts im Park". En 2011 ganó el prestigioso premio a la comedia de Alemania por su exitosa serie televisiva "Danni Lowinski". Su film "The Minister" fue nominado en 2013 al premio alemán Lola como Mejor Película. 

Filmografía
Verfolgte Wege (1990)
Herz in der Hand (1991)
Nachts im Park (2001)
On the Inside (2011)
The Minister (2013)
Auf das leben! (2014)