Estrenos 18/08: Dolores, de Juan Dickinson

y VALKIRIA FILMES Presentan:       Sinopsis: DOLORES cuenta la historia de una mujer escocesa que vuelve a la Argentina luego de la muerte de su hermana para hacerse cargo de su sobrino de ocho años, pero atraida también por el amor inconcluso con su cuñado Jack (Guillermo Pfening). En el contexto de la Segunda Guerra Mundial se desarrolla este amor, en donde los ecos de la guerra se hacen cada vez más cercanos, y la disputa mundial entre alemanes e ingleses empieza hacerse personal, cuando a Dolores (Emilia Attias) comienza a seducirla un hijo de alemanes, Octavio Brand (Roberto Birindelli) , quien lejos de ser el enemigo, empieza a ser un amor inesperado para ella, que deberá decidir entre dos hombres.  Ficha artística: Emilia Attias Guillermo Pfening Mara Bestelli Roberto Birindelli  Jandir Ferrari La presentación de Felipe Flossdorf y Mateo Flossdorf Actor invitado: Manuel Vicente Ficha técnica: Una coproducción Argentina-Brasil Dar a Luz Cine y Valkyria Filmes Producida por Juan Dickinson, Fernando Musa, Angelisa Stein Dirección: Juan Dickinson Guión: Roberto Scheuer Edición: Cesar Custodio (SAE) Música: Léo Gandelman Dirección de sonido: Martín Grignaschi Sonido directo: Marcos Dickinson Vestuario: Pepe Uría Maquillaje y peinado: Alberto Moccia Dirección de arte: Sebastián Roses Dirección de fotografía: Miguel Abal Asistencia de dirección: Adrián Tagliabue Dirección de producción: Javier Leoz Producción ejecutiva: Fernando Musa y Angelisa Stein Datos técnicos: Duración: 98 minutos Coproducción Argentina - Brasil Acerca del director: Juan Dickinson Juan Dickinson, cuenta con una formación que incluye estudios universitarios en Harvard, (B.A. en Historia) y estudios fílmicos en el AFI (American Film Institute). Con trayectoria en el cine documental ha ganado numerosos premios en el ámbito internacional, consiguiendo difusión televisiva en Estados Unidos, El Caribe y Europa. En el año 2004 se instala en Buenos Aires, realizando los largometrajes "Breaking the cycle" (Gran Bretaña 2008 - Documental), "Había una vez un tren" (Argentina 2009 - Documental), "Un día en Constitución" (Argentina 2011 - Documental) "Partiendo Átomos" (Argentina 2006 - Ficción) y "Destino Anunciado" (Argentina 2013 - Ficción). Acerca de Dar a Luz Cine S.R.L.: DAR A LUZ CINE S.R.L. Es una empresa formada por Javier Leoz y Fernando Musa, quienes tienen una larga trayectoria en el cine nacional. Fernando Musa como productor, ha producido ante el I.N.C.A.A. los siguientes largometrajes: "Fuga de Cerebros", (1998) "No Sabe No Contesta" (2001) "Chiche Bombon" (2003) "Un Día en Constitución" - Documental (2011), "Destino Anunciado" (2013), "El Grito en la Sangre" (2014). Por su parte Javier Leoz ha producido ante el I.N.C.A.A: "Samurai" (2013) de Gaspar Scheuer y "Los Elegidos" (2014) de Rodolfo Mórtola.

Estrenos 18/08: Heidi de Alain Gsponer

HEIDI Una película de Alain Gsponer SINOPSIS Después de la muerte de su madre, la pequeña Heidi (Anuk Steffen) es llevada por su tía a la región montañosa de los Alpes suizos donde vive su abuelo (Bruno Ganz). A pesar de que el anciano es un hombre tosco y solitario, la niña logra ganarse su confianza. La infancia de Heidi florece en un ambiente idílico y libre, sin embargo, ella se ve obligada a volver a la civilización urbana bajo el cuidado de una familia burguesa en Frankfurt, donde su institutriz es una mujer autoritaria y déspota. A pesar de la amistad que nace entre Heidi y Klara (Isabelle Ottmann), una joven con discapacidad, la protagonista extraña la cercanía que tenía con la naturaleza. ELENCO Bruno Ganz, Katharina Schüttler, Jella Haase, Anuk Steffen, Maxim Mehmet, Peter Lohmeyer, Rebecca Indermaur, Hannelore Hoger, Isabelle Ottmann, Quirin Agrippi, Michael Kranz, Heinrich Giskes, Anna Schinz, Monica Gubser, Peter Jecklin, Markus Hering   FICHA TÉCNICA Título original: Heidi Dirección: Alain Gsponer Guión: Johanna Spyri (novela) – Petra Biondina Volpe Música: Niki Reiser Fotografía: Matthias Fleischer Empresas Productoras:  Claussen Wöbke Putz Filmproduktion / Zodiac Pictures International / Schweizer Radio und Fernsehen (SRF) Año: 2015 Duración: 106 min. País: Alemania / Suiza Género: Infantil Idioma: Alemán Distribuye: Impacto Cine   SOBRE LA PELÍCULA El film se estrenó en Suiza y lleva recaudados más de quince millones de dólares, convirtiéndose en la película más taquillera en la historia de ese país. Alrededor de la novela original hay todo tipo de adaptaciones: películas, series televisivas, obras de teatro, musicales y hasta una suerte de parque temático. De todas ellas, la más popular fue una serie animada japonesa que le dio enorme fama al personaje, y que con los años se convirtió en un fenómeno mundial. Por la producción de esa serie, pasó incluso el gran director Hayao Miyazaki, que luego tendría enorme fama por películas clave como Totoro o El Viaje de Chihiro. La película fue filmada en los Alpes, principalmente en la región de los Grisones, incluyendo Bergün y Rheinwald; y se estrenó en cines en Alemania el 10 de diciembre de 2015. Coproducción entre Alemania y Suiza, es una nueva adaptación al cine del clásico de la literatura helvética en lengua alemana. Después de apenas cinco semanas en cartelera en Alemania, la película registró un récord al vender más de un millón y medio de entradas, lo que significa que Heidi se posiciona como el mejor estreno a escala internacional; todo un hito en el cine suizo. El personaje de Heidi fue creado originalmente por la escritora suiza Johanna Spyri, en un libro infantil publicado por primera vez en 1879. Es uno de los libros más leídos de la literatura suiza en el mundo (y que vendió más de 50 millones de ejemplares). En cuanto a la protagonista, a los 10 años Anuk Steffen fue elegida entre 500 jóvenes actrices para encarnar el entrañable personaje de dibujos animados en una versión cinematográfica. El costo de la producción ascendió a 8,5 millones de francos. Con respecto a los derechos de explotación internacionales (gestionados por la compañía francesa Studiocanal), la película se vendió a unos 50 países; un éxito en el plano de las ventas internacionales. Esto le ha dado a Alain Gsponer la posibilidad de labrarse un nombre a escala mundial. Un equipo de alto nivel En el proyecto se encuentra Bruno Ganz, una estrella a nivel internacional (Pan y tulipanes, El cielo sobre Berlín, La Caída), quien encarna al abuelo Alpöhi, mientras que Petra Volpe (directora de la multipremiada Traumland) se ha ocupado del guión y Niki Reiser (responsable de la música de muchas películas de Dani Levy y Caroline Link), de la banda sonora. El director Alain Gsponer debutó tras la cámara en 2005 con Rose, galardonada con el premio Deutsche Fernsehpreis en la categoría de Mejor Película (2007).    Recorrido Heidi tuvo un gran recorrido por Europa: pasó por Turquía, Francia e Italia. Posteriormente, viajó a España hasta Islandia, pasando por Grecia, Polonia, Hungría, Estonia, Letonia, Lituania, República Checa, Bulgaria, Rumanía, Bélgica, los Países Bajos y Luxemburgo. La cinta participó además en la Berlinale como parte del ciclo LOLA e inauguró la edición nº 31 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara con elogios de la crítica.   LA EXPERIENCIA DEL DIRECTOR EN RODAJE Para el director suizo Alain Gsponer no fue fácil la búsqueda del escenario ideal para rodar la nueva versión de Heidi, porque la tecnología ha alcanzado hasta los picos más altos de los Alpes suizos. "La naturaleza en Suiza no es tan salvaje como a uno le gustaría", dijo Gsponer. "La gran decepción llegó cuando, incluso a 2000 metros de altura, tuvimos que retocar los tendidos de alta tensión". Pero su origen suizo sí fue una ventaja para el director, que pudo explotar sus propios recuerdos familiares para el rodaje: "Mi padre proviene de una familia muy pobre de campesinos alpinos y trabajó como ganadero hasta los doce años; igual que el personaje de Pedro en la película" Aunque ya murió, las historias de su padre le sirvieron a Gsponer para recrear las escenas de la montaña suiza. También el director pasó muchos días en casas de la montaña. "Allí aprendí lo duro que es encontrar madera todos los días bajo la nieve y salir a buscar agua", expresó. Aseguró que trató de retratar esta dureza en la película. Por su parte, los habitantes de la región alpina donde rodó el film le pidieron que filmara "sin los clichés de la zona". Le advirtieron, según cuenta el director, que allí "no hay trajes folclóricos, ni cantos tiroleses, ni perros San Bernardo". Extracto de entrevista en EL UNIVERSAL DIJO LA PRENSA EXTRANJERA "Este es un motivo por el que muchas familias acudirán al cine para ver la versión del director suizo Alain Gsponer, que promete una película «tan fiel como es posible al original» y que trata de subrayar el valor de la infancia ajena a la excesiva formación precoz de los niños de hoy. Menos televisión educativa... menos pantalla y más aire libre." – Rosalía Sánchez (ABC.es)   "Un film de una alta calidad visual. El director alterna los planos cercanos e íntimos de los personajes con tomas abiertas de paisajes naturales excepcionales, cuyos colores son brillantes y relucientes simbolizando la libertad y felicidad que la niña vive en el paraíso alpino. Una película cordial y afectuosa". - Luis Fernando Galván (Enfilm.com)   "Los paisajes sublimes, decorados lujosos y ausencia de violencia hacen de este film un espectáculo familiar perfecto". - (Le journal des enfants)       SOBRE ALAIN GSPONER   Nació el 10 de marzo de 1976 en Zurich. Es director de cine, guionista y asesor dramatúrgico. Vive actualmente en Berlín. Gsponer aprendió su oficio en la Academia de Cine de Baden-Württemberg, donde estudió cine documental. Sin embargo, cuando se hizo evidente su capacidad para dirigir actores, se pasó al departamento de cine, donde se licenció en 2002. Desde entonces, ha logrado grandes éxitos con sus repartos. Sus primeros largometrajes, ganadores de varios premios, fueron Rose y Life Actually. En estas cintas ya se encuentra la esencia de un estilo cinematográfico que deconstruye de modo tragicómico su imagen y la del resto.    Filmografía   1998: Heidi (corto de animación) 2000: X para T (cortometraje) 2001: Detrás de la Montaña (Cortometraje) 2002: Kiki y Tigre 2005: Rose 2006: La vida real 2008: Policía 110: ¿Cuál es el mundo de manera silenciosa 2009: Lila, Lila 2010: El último Weynfeldt 2013: Las aventuras del pequeño fantasma 2014: Ley Grüninger 2015: Heidi

Estrenos 18/08: Detrás de los anteojos blancos, de Valerio Ruiz

DETRÁS DE LOS ANTEOJOS BLANCOS

Una película de Valerio Ruiz sobre Lina Wertmüller

DURACIÓN: 112 mins

CALIFICACIÓN: ATP

SALAS:

Bama Cine Arte, Atlas Patio Bullrich, Arte Multiplex, Belgrano Multiplex, Arteplex Del Parque, Del Centro Rosario

América Santa Fe, Cinema Rosso de Luján

BEHIND THE WHITE GLASSES TRAILER from DCPAR on Vimeo.

DETRÁS DE LOS ANTEOJOS BLANCOS

(Dietro gli occhiali bianchi)

Una película de Valerio Ruiz

“Un ícono italiano en el mundo”.Pascal Vicedomini – Festival de Capri, Hollywood

“Un retrato entrañable de una mujer vital para los años ‘80”.Frank Scheck – Hollywood Reporter

ESTRENO COMERCIAL: 18 de Agosto, 2016

Con la participación de

Martin Scorsese, Sophia Loren, Harvey Keitel, Giancarlo Giannini y otros.

Muestra de Cine de VeneciaFestival Internacional de Cine Capri, Hollywood

SINOPSIS:

Retrato testimonial que aborda aspectos desconocidos de la talentosa, creativa, visionaria y pionera directora de cine y escritora italiana Lina Wertmüller; la primera mujer en el mundo en recibir una nominación al Oscar como Mejor Directora por su obra maestra “Pasqualino Settebellezze”, en 1975.

DETRÁS DE LOS ANTEOJOS BLANCOS es la historia de su vida y su carrera. Partiendo de fotos no publicadas tomadas en Cinecittà cuando era la asistente de Federico Fellini en la película “8 1/2”, el documental nos lleva a los lugares donde se rodaron sus films más famosos, revelando el universo artístico y humano de una mujer que, con su ironía y su gusto por el grotesco, ha dejado su marca en todos los campos del entretenimiento en los que ha trabajado: cine, drama, televisión, música. Este viaje es acompañado por varias entrevistas con artistas que han sido testigos de su intensa e ininterrumpida carrera; una serie de videos, imágenes y canciones compuestas por la propia Lina. Un relato poético personal de uno de sus asistentes y colaboradores más cercanos.

FICHA TÉCNICA:

Guión y Dirección: Valerio Ruiz

Producción: Valerio Ruiz

Producción Ejecutiva: Leonardo Recalcati

Música: Lucio Gregoretti

Dirección de Fotografía: Giuseppe Pignone

Edición: Pierluigi Leonardi

Diseño de Producción: Virginia Vianello

Año: 2015

Género: Documental

Duración: 112 mins.

Distribuye: Ifa Cinema

MÁS SOBRE LINA WERTMÜLLER

Arcangela Felice Assunta Wertmüller von Elgg Espanol von Brauchich (Lina Wertmüller) nacida en Roma el 14 de agosto de 1928, es una directora de cine y guionista italiana, descendiente de una familia aristocrática suiza.Wertmüller comenzó su carrera como actriz y ya en 1962 trabajó como asistente de dirección en la película de Federico Fellini “8½”. El año siguiente, Wertmüller hizo su debut en la dirección con “I Basilischi”, una película cuyo tema principal (la vida de la gente del sur de Italia) sería recurrente en sus trabajos posteriores.A esta película le siguieron otras que también tuvieron éxito, pero no fue hasta 1972 cuando Wertmüller recibió el reconocimiento internacional con una serie de cuatro películas protagonizadas por Giancarlo Giannini. La última, y la que más reconocimiento tuvo, fue “Pasqualino Settebellezze” (1975), que recibió cuatro candidaturas a los Premios de la Academia y fue un gran éxito internacional. Con esta película Lina Wertmüller dejó su huella en la historia. Aunque Wertmüller sigue dirigiendo.

Filmografía (como guionista y directora):

I basilischi (1963)

Hablemos de hombres (1965)

Mimí metalúrgico, herido en el honor (1972)

Amor y anarquía (1973)

Insólito destino (1974)

Pasqualino Settebellezze (1975)

Amor, muerte, tarantela y vino (1978)

Sotto, Sotto (1984)Camorra (1986)

Noche de verano (1987)

En una noche de claro de luna (1989)

12 directores para 12 ciudades (1989)

Sábado, domingo y lunes (1990)

Mi querido profesor (1992)

Ferdinando y Carolina (1999)

Francesca (2001)

SOBRE EL DIRECTOR

Nació en Roma en 1986. Luego de estudiar en su ciudad natal y en París, Valerio Ruiz se graduó en Ciencias de la Comunicación en dicha Universidad de Roma.Valerio trabajó con Lina Wertmüller por diez años. Fue su guionista y asistente de dirección en el documental “Roma, Napoli, Venezia… in un crescendo rossiniano” (2014).Fue su asistente además en dos de sus obras de teatro: “Il Giornalino di Gianburrasca” (2010) y “Un’allegra fin de siècle” (2013), y luego la asistió en la película televisiva “Mannaggia alla miseria” (2009). En 2012 Ruiz alcanzó gran experiencia en teatro trabajando con otros directores, como Raffaele Curi y Marco Carniti.En 2012 colaboró en la realización del borrador de la autobiografía de Lina “Tutto a posto e niente in ordine” y además la asistió en varias master classes de actuación, como por ejemplo, la que se llevó a cabo en Taormina Arte (2009), dedicada al escritor Vitaliano Brancati.Valerio escribió y dirigió su primer cortometraje, “Piazza Fellini” (2011), un tributo a Federico Fellini interpretado por Sandra Milo, actriz y musa de sus obras maestras. El corto ganó ese mismo año el Premio Capri Short Cut en el Festival Internacional de Cine de Capri, Hollywood, y el tercer premio en el 11º Festival de Cine de Villammare. La película también se presentó en Los Angeles en el Festival italiano de Cine Fashion y Arte, entre otros de ese país. Además de dirigir, Valerio Ruiz es también productor del film con su compañía White Glasses Film en conjunto con Recalcati Multimedia.

Estrenos 18/08: No me mates, de Gabriel Arbós

NO ME MATES

La historia de Corina Fernández

Dirigida por

Gabriel Arbós

Con

Ana Celentano y Alejo García Pintos

ESTRENO COMERCIAL: 18 DE AGOSTO

Apoyan la difusión de este estreno:

Defensoría General de la Nación

Mujeres Penalistas de la Republica Argentina

Mujeres Jueces de la Republica Argentina

Colectivo Ni Una Menos

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Municipio de Tigre

Con el apoyo INCAA

SINOPSIS

NO ME MATES es una película basada en un hecho real. La historia de Corina Fernandez.

Como todos los días, el 2 de agosto de 2010, Corina Fernández llevó a sus hijas de nueve y once años al colegio. Al dejarlas, su pareja, Javier Weber (disfrazado de anciano), le disparó seis tiros con un revólver calibre 32, en la calle y a plena luz del día. Acertó tres tiros y erró los otros tres. Corina sobrevivió milagrosamente, aunque hasta el día de hoy lleva dos balas en un pulmón.

SOBRE EL CASO Y LA PELÍCULA

Un año antes, Corina y Javier eran a la vista de todos “una pareja normal de clase media-alta” que vivían juntos hacía 17 años. Precisamente un año antes de ser baleada, Corina había recibido una brutal paliza por parte de Javier. A propósito de este hecho, intervino la Justicia que condenó a Weber a un año de prisión en suspenso, más una restricción de 500 metros a favor de Corina. Durante todo ese año, Weber violó sistemáticamente esa orden, acosó e intimidó a Corina decenas de veces personalmente y por teléfono. Corina hizo 80 denuncias y no fue escuchada, hasta que Weber cumplió su amenaza, le disparó y recién entonces fue detenido y juzgado.

Esta película no se detiene en el morbo de la paliza y el tiroteo, sino en cómo el sistema legal de seguridad y protección resultó ineficaz frente a un intento de femicidio más que anunciado.

La película está estructurada en base a un reportaje a la víctima, en el que se intercalan escenas dramatizadas de la vida de Corina junto a Javier.Ana Celentano compone a la protagonista y Alejo García Pintos a su ex-pareja, Cintia Martin y Juan Pablo Burgos componen a los protagonistas cuando tenían 20 años, acompañados por una veintena de actores secundarios. La película fue filmada en decorados reales (juzgados, colegio, casa, colectivo, calles, subte, etc), elementos que ayudan a entrar y salir de la ficción al documental todo el tiempo.

Documental, ficción, docudrama…, no es fácil y quizás no importe demasiado encasillar a esta película en un género determinado, pero sí es importante que la vean las mujeres, sobre todo porque es más fácil de lo que parece caer en la misma trampa que golpeó la vida de Corina y sus hijas.

ELENCO

Corina Fernández- ANA CELENTANO

Javier Weber – ALEJO GARCÍA PINTOS

Corina Fernández (real) – CORINA FERNÁNDEZ

Javier Weber (joven) – JUAN PABLO BURGOS

Corina Fernández (joven) – CINTIA MARTIN

Cantante – CAROLA ARBOS

EQUIPO TÉCNICO

Director / Productor – GABRIEL ARBÓS

Fotografia y Cámara – HUGO COLACE

Edición – DIEGO APARICIO

Director de Sonido – DANIEL MANZANA IBARRART

Asistente de dirección – AGUSTÍN DI BELLA

Jefe de Producción – RICARDO AVELLUTO

Maquillaje – KARINA DE LA TORRE

Peinado – ROXANA MAJORI

Gaffer – CRISTIAN COLACE

Foquista – URIEL ROMANO

Sonido y Música - PABLO CÓRDOBA

Reflectorista – FRANCISCO ROSSO

Canta “Corazón delator” del inolvidable Gustavo Cerati – CAROLA ARBOS

Logo – MARTÍN OCHOA

FX – TOM CUNDOM

Gabriel Arbós, director

Estudió cine, pero su escuela fue la Industria Cinematográfica. Desde 1980 trabajó como ayudante y asistente de dirección en más de treinta películas como: La Noche de los Lápices, La Historia Oficial, El Desquite, En Retirada, Los Pasajeros del Jardín, Otra Historia de Amor, Tango Feroz, Convivencia, Caballos Salvajes, Besos en la Frente, Cenizas del Paraíso, entre otras.

Como director, realizó: – Vivitos y Coleando, Sobre la obra de Hugo Midón, video home. (1990) – Carlos Monzón, El Segundo Juicio, largometraje con Norma Aleandro y elenco. (1996) – Campo de Sangre, largometraje con Alejo García Pintos, José Luis Alfonso y elenco. (1999) – Los Esclavos Felices, largometraje con Jorge Marrale, Alicia Zanca y elenco. (2004) – Ángeles del Cine, Documental. (2006). Desde 1987 a 1993 fue dirigente gremial del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA).

Desde 1999 se desempeña como Profesor Titular en la Carrera de Imagen y Sonido (FADU-UBA). Tarea que sigue realizando en la actualidad.

Desde 2004 a 2008 fue el primer Director de la Escuela de Oficios del SICA (CFP – SICA).

Desde 2011 es Secretario de Acción Social de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC). Tarea que sigue realizando en la actualidad.