30MDQFEST: Devil's Candy, de Sean Byrne

Una joven familia metalera se convence de mudarse a una casa en las afueras de Texas... al mismo tiempo que el hijo ya crecido de la familia que anteriormente vivió allí  y murió asesinada, quiere volver a habitar la casa de su infancia. A través de las pinturas de Jessee y la música metal que escucha junto a su hija Zooey, el ex habitante de la casa tratará de poseer diabólicamente las almas de los miembros de la familia y extraños sucesos se irán sucediendo en las conductas de todos. La sangre y la oscuridad irán penetrando a la familia mediante la música y las pinturas que sirven de preanuncio de lo que más tarde sucederá.
   Segunda película de Sean Byrne quien transita el subgénero de las películas de terror en donde la protagonista es la casa misma, con una obra que logra asustar creando atmósferas laberínticas y oscuras que terminan derrochando sangre mediante el personaje más interesante del film, quien acecha y perturba misteriosamente. Quién vigila a quién y quién habita a quién es la premisa  por la que se mueven y transitan los personajes de Devil's Candy.

 Lucía Luna

30MDQFEST. The Assassin de Hou Hsiao Hsien

Una guerrera criada para asesinar a su primo, se reinventa cuando se cuestiona el crédito moral de algunas de sus acciones y el enfrentamiento termina siendo interno y con su mentor. Una película de género y de época filmada con recursos autorales reconocibles en los últimos grandes autores del cine chino, The Assassin termina narrando una historia de artes marciales aun cuando su guerrera protagonista es una experta en magia que desaparece a través de las luces para hacer una sabia reflexión sobre las sombras.
Con una bellísima composición completamente acorde con el registro actoral, cada fotograma de Hou Hsiao Hsien resulta una obra maestra de luces y sombras, coreografías y sensualidad a través de la lucha.

Lucía Luna

30MDQFEST: Ryuzo y sus siete samurais. Lo nuevo de Takeshi Kitano

Un abuelo de familia ex yakuza se indigna con los trabajos sucios de los pequeños mafiosos modernos que intentan sacarle dinero por medio de una excusa telefónica y decide dejar de lado su vida como jubilado y reunirse con sus antiguos compañeros de juerga yakuza. El resultado es un hilarante (y también un poco melancólico) camino de despedida de Ryuzo y sus amigos, los siete samurais del título.
   La experiencia de ver las películas del reconocido Takeshi Kitano siempre es como un evento en capas: cada vez que creemos que llegamos a algo, todo se nos muestra cada vez más interior, cada vez que pensamos que estamos frente a una comedia nos damos cuenta de que en realidad hablamos de un intenso juego de nostalgia ante la desaparición de los amigos por el transcurso de la vida. Mucho se habló ya de cada una de las obras maestras de este gran director japonés, sin embargo no deja de sorprender en todas sus películas, la facilidad con la que domina la versatilidad para pasar de una comedia a una eximia reflexión sobre los cambios de valores en la sociedad contemporánea y convertir un camino de jolgorio en una honda despedida.

Lucía Luna  

30MDQFEST: El momento justo, sobre "Right Now, Wrong Then", de Hong Sang Soo

Un director de cine es invitado a la proyección de algunas de sus películas y a dar una charla a sus seguidores, en un festival de cine. Por error, llega a la ciudad un día antes y se ve forzado a hacer tiempo. El director conoce a dos chicas y en la película se sucederán dos historias: ambas se desarrollan a lo largo de la película y tomarán caminos similares pero tendrán desenlaces distintos.
   Hong Sang Soo destaca su poética en una película de aparente sencillez en donde se alterna en espacios de comedia pero con una carga melancólica que lo turba todo. Maravilloso retrato sobre la espera, el amor, la atracción, el sentimiento de intrusión, con un protagonista que bien podría ser el alter ego del director coreano, que trata de pertenecer pero en realidad todo lo expulsa. Las mujeres presentadas como satélites de un amor inalcanzable, de relaciones que nunca acabarán en buen término sencillamente porque nunca podrán comenzarse. Un hermoso ensayo sobre la honestidad.

Lucía Luna

PREMIOS OFICIALES DEL 30º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA. EL ASTOR DE ORO A MEJOR PELÍCULA FUE PARA EL ABRAZO DE LA SERPIENTE de CIRO GUERRA (COLOMBIA).

Fotos cobertura ceremonia: Quique Mazzarino, Aiala Briceño, Fabricio Reyna.

"El abrazo de la Serpiente" la gran ganadora del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

El filme Colombiano-Argentino-Venezolano "El abrazo de la Serpiente" de Ciro Guerra se llevó el Premio Astor de Oro a la Mejor Película del 30 Festival Internacional de Cine de Mar del PLata, que llega a su fin mañana.
Con la presencia de la Ministra de Cultura de la Nación Teresa Parodi, la presidenta del INCAA Lucrecia Cardoso, el presidente del Festival José Martínez Suárez, al director Artístico Fernando Peña, el entre otras autoridades bonaerenses, municipales y de la muestra, se hicieron presentes en la gala que tuvo lugar en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
Leonardo Sbaraglia, Sabrina Garciarena junto a Germán Paolosky, Jazmín Stuart, Martín Slipak, Guillermo Francella, entre otras figuras de la escena nacional, se presentaron en la ceremonia que condujo Gabriela Rádice, quien anunció la cifra de más de 120.000 espectadores y celebró la incorporación de 8 pantallas nuevas en esta edición, entre ellas se destacan las 6 salas del complejo Aldrey con la primera sala en toda Latinoamérica con sonido Dolby atmos.
La primera en tomar la palabra fue Lucrecia Cardoso, acompañada por Teresa Parodi y el presidente del Honorable Concejo Deliberante Ariel Ciano (en representación del intendente Gustavo Pulti). La presidenta del INCAA agradeció sobre todo a la ciudad y a los espectadores por recibir el Festival, a todos los organizadores de la muestra y sobre todo a la presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner "por llevar adelante las políticas que han permitido este presente para la cultura y el país".
Por su parte, la Ministra de Cultura quien abrió con un muy correntino "me re gusta estar acá". "El cine es una sumatoria de artes que espeja la cultura y es una de las expresiones más esenciales para construir identidad. "Testimoniar el llanto, testimoniar la historia, ser memoria" decía Leonardo Favio", afirmó y comentó que Mar del PLata entró en la historia por ser el lugar donde hace diez años se llevó adelante el No Al Alca y por ser la sede de este Festival Internacional "que hoy cerramo en orden del Gobierno Nacional con legitimo orgullo por su trascendencia"
Para Parodi, el cine argentino "ha repatriado talentos y recuperó la estima del público, es taquillero y se programa y premia en el mundo como se merece "; y su deseo personal es que "se profundice este proyecto político que nos dignifica, que continúa. No volvamos al país de la indiferencia, de la desmemoria y el olvido", remarcó.
Luego de los discursos pertinentes, llegó el momento para la entrega de un nuevo reconocimiento que comienza a instaurarse en esta edición: el Premio Alfredo Alcón al mejor actor/actriz del año por fuera del Festival. En este caso lo recibió Guillermo Francella por su protagónico en "El Clan" filme de Pablo Trapero y la estatuilla llegó de manos de José Martínez Suárez.
El actor agradeció a las instituciones que le entregaron el premio y dijo: "Es muy movilizante para mi. Alfredo ha sido mi referente y tuve la dicha de compartir con él trabajo y también de ser su amigo. Fue todo inolvidable para mí. Tener esto en la mano es un doble plus, porque es alguien que en toda mi etapa de estudiante tuve como referente y hasta me dio toques humorísticos en mi casa, porque mi padre cuando me despertaba después de mis largas noches de estudio me decía "dale Alcón, levantate a desayunar", recordó y robó sonrisas al público. "Convivir con él fue algo inolvidable", cerró.
La entrega continuó con los siguientes galargones:

-Premio DAC, DIRECTORES ARGENTINOS CINEMATOGRAFICOS, a Mejor Película Argentina de todas las competencias (estatuilla y un cheque DE $50.000 PESOS) para MATIAS SCARVACI & DIEGO GACHASSIN POR “LOS CUERPOS DOCILES”. 

-MEJOR ENSAYO CiNEMATOGRAFICO, MEJOR AFICHE y MEJOR TRAILER: Concurso de ensayo Domingo Di Nubila es para Julia Kratje por por su ensayo Saliendo de la caverna de Platón. Ficciones de viaje, nomadismo y retorno. EL Mejor Afiche de películas nacionales de estreno comercial 2015 es para Ignacio Varone, por Camino a la Paz, de Francisco Varone. EL Mejor Trailer de películas nacionales de estreno comercial 2015 es para Emiliano Serra, por Mechita, entre el cielo y la tierra, de Mariano Gerbino.

-Premio Cinecolor a la Mejor Película de la Competencia Internacional votada por el público: TBC

-ENCUENTRO DE CO-PRODUCCION INTERNACIONAL LOBOLAB. EL JURADO ESTA INTEGRADO POR Rodrigo Teixeira de Brasil, Marion Klotz de Francia y Constanza Arena de Chile. MENCION DE HONOR del jurado al mejor proyecto LOBOLAB: TBC . Segundo premio al mejor proyecto LOBOLAB (la distinción que consiste en un viaje y estadia para el mercado e cine Ventana Sur 2015 que se desarrollara en la ciudad de buenos aires entre el 30 de noviembre y el 4 de diciembre) es para: TBC. Primer premio LOBOLAB 2015 ($ 100.000.-) es: TBC

-WORK IN PROGRESS cuyo JURADO ESTA INTEGRADO POR VANESA FERNANDEZ GUERRA, ERICK GONZALEZ Y CONSTANZA SANZ PALACIOS: fue para “LOS COROOBORADORES” DE LUIS BERMUDEZ. Premio del Jurado para la categoría Work in Progress ($50.000.-) LA HELADA NEGRA de MAXIMILIANO SHONFELD.

-COMPETENCIA ARGENTINA: JURADO DE LA COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA ESTÁ INTEGRADO POR TODD BROWN, MAXIMILIANO CRUZ Y NINA RODRIGUEZ. MEJOR DIRECTOR DE CORTOMETRAJE ($30.000.- pesos) para PABLO CAMAITI POR “GOMORRA” / Premio INCAA TV AL MEJOR CORTOMETRAJE ($5.000.-): “FANTASTICO” DE TOMAS SPOSATO. PREMIO INCAA AL MEJOR DIRECTOR DE LARGOMETRAJE: ($100.000.-) FERNANDO SALEM por “Como funcionan casi todas las cosas”/ Premio ESTIMULO INCAA AL MEJOR LARGOMETRAJE. El jurado ha decidido sumar una mención especial. El ganador de la mención especial es “Los cuerpos Dóciles” de Matias Scarvaci & Diego Gachassin. Premio ESTIMULO INCAA AL MEJOR LARGOMETRAJE es “El Movimiento” de Banjamin Naishtat.

- COMPETENCIA LATINOAMERICANA: EL JURADO ESTA CONFORMADO POR RAUL CAMARGO BORQUEZ, JANG BYUNGWON, ANDRÉA PICARD. PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE: “Princesas” de Natural Arpajou. MEJOR Largometraje DE LA COMPETENCIA LATINOAMERICANA: “Santa Teresa y Otras Historias” de Nelson Carlo de los Santos Arias

-PREMIOS ASTOR DE LA COMPETENCIA INTERNACIONAL: EL JURADO integrado por RICARDO ARONOVICH, ELVIO GANDOLFO, ISAKI LACUESTA, FIORELLA MORETTI y MARCO MÜLLER. Premio Astor al mejor Actor: TODO EL ELENCO MASCULINO DE “EL CLUB” integrado por Alfredo Castro, Roberto Farías, Jaime Vadell y Alejandro Goic. ASTOR DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: ERICA RIVAS POR “LA LUZ INCIDENTE”. Premio Astor al mejor Guión: GUILLERMO CALDERON, DANIEL VILLALOBOS Y PABLO LARRAIN POR “EL CLUB”. MEJOR DIRECTOR DE LA COMPETENCIA OFICIAL: IVAN OSTROCHOVSKY POR “KOZA”

Finalmente, llegó el momento de entregar el ASTOR DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA DE LA COMPETENCIA INTERNACIONAL, que fue para “EL ABRAZO DE LA SERPIENTE” DE CIRO GUERRA. Emocionados, recibieron la estatuilla su protagonista Antonio Bolívar, quien llegó directamente desde la selva colombiana al Festival y el productor venezolano Raúl Bravo.
Como siempre, el cierre de la noche llegó con la foto general de todos los ganadores sobre el escenario.

Francella convocante
Ayer por la noche, Guillermo Francella también protagonizó otro momento memorable para el Festival: participó de la proyección de "El Clan", en el balneario Hermitage, con cientos de espectadores que coparon las arenas. Aplaudido y escuchado por los presentes, el actor se mostró agradecido y orgulloso de cerrar el ciclo de Cine en la Playa, que fue una de las grandes novedades de esta edición de la muestra cinematográfica.

PREMIOS NO OFICIALES DEL 30º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA.

Se llevó a cabo la entrega de Premios No Oficiales de la 30 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el espacio "Un puente", con la presencia de las autoridades de la muestra, directores y actores participantes en la programación.

Con gran expectativa, Gabriela Radice condujo la ceremonia en la que también se hizo presente para tomar la palabra, el presidente del Festival Internacional de Cine José Martínez Suárez.

Al finalizar sus palabras comenzó la entrega de premios:

-Premio de la Asociación de Directores de Fotografía, ADF: El Jurado de la Asociación decididó otorgar una mención especial a la Mejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional a Iván Gieracinchuk por “Eva no duerme” de Pablo Agüero/ Mejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional: los ganadores son Sean Baker y Radium Cheung por “Tangerine” también Sean Baker.

-Premio de la SIGNIS, Asociación Católica Mundial para la Comunicación: El Jurado de la Asociación decidió otorgar una mención especial a “El Sonido de la Perseverancia” de Samir Marun Helo y a la Mejor Película de Competencia Internacional para “Kosa” de Iván Ostrochovsky.

- Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, ACCA, para la Mejor Película de la Competencia Internacional: La Luz Incidente de Ariel Rotter y Mención para La Isla del Viento de Manuel Menchon.

- Premio de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica, FIPRESCI, a la Mejor Película De la Competencia Internacional: La Luz Incidente de Ariel Rotter

- Premio de la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de America Latina, FEISAL, a la Mejor Película de todas las competencias de realizador Latinoamericano de hasta 35 años. Este premio es compartido entre dos películas: “El abrazo de la Serpiente” de Ciro Guerra (recibe antonio Bolivar e “Hijos Nuestros” de Juan Fernandes Gebauer y Nicolas Suarez. Recibe por El Abrazo de la Serpiente Antonio Bolivar y por Hijos Nuestros Nicolas Suarez.

- Premio Tato Miller del Sindicado de la Industrias Cinematográfica Argentina, SICA-AMPA-. mención especial a la Mejor Realización Técnica y tratamiento de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoamericana para Natalia Bruschtein por “Tiempo Suspendido”. En tanto el Premio a la Mejor Realización Técnica y tratamiento de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoamericana, que consiste en tres becas a elección en el Centro de Formación Profesional de SICA-AMPA fue para Sandra Kogut por “Campo Grande”

-Premio que entrega la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur, RECAM, a la Mejor película de Competencia Latinoamericana para países que conforman el Mercosur ampliado. El premio consiste en la traducción y subtitulado al portugués\español y USD3.000.- como premio adquisición para la red de salas digitales del Mercosur. La ganadora es "Campo Grande" de Sandra Kogut (primer premio) y "Allende Mi Abuelo Allende" de Marcia Tambutti Allende (segund premio) y Mención Especial para "Desde Allá" de Lorenzo Vigas.

- Premio Inrokuptibles a la Mejor película de Competencia Hora Cero. El ganador es "B-Movie: Lust & Sound in west Berlin 1979-1989" de Klaus Maeck, Jörg A. Hoppe y Heiko Lange. Menciones: "Daemoniun" de Pablo Pares y "Entre dos Luces" de Fernando Blanco.

-Premio Ventana Sur. Diploma a la Mejor película deL Panorama Midnight Screening. El premio consiste en la proyección especial de mercado en la sección Blood Window. El ganador es Por “Daemonium: Soldado del Inframundo" de Pablo Pares

- Premio LaHaye Post & Pomeranec. Diploma a la Mejor Película de la Sección Panorama Argentino para “Parabellum” de Lucas Riner.

- Premio de la Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales, a la Mejor Edición de Película Argentina de todas las Competencias. Consiste en una licencia de software AVID Media Composer entregándose al editor o los editores de la película. El ganador es Alejandro Carrillo Penovi por “Hijos Nuestros” de Juan Fernandes Gebauer y Nicolas Suarez.

- Premio SADAIC, Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música. Mención especial a la Mejor Música de Película Argentina todas las Competencias para Gerd Baumann y Luis Borda por “Un Tango Mas” de Germán Kral. Premio a la Mejor Música de Película Argentina todas las Competencias para Hector Ruiz por “Lo que nunca nos dijimos” de Sebastian Sanchez Amunategui.

- Premio de SAGAI, Sociedad Argentina de Gestión de Actores Interpretes. Premio Actriz Revelación de película argentina todas las competencias (recibirá la suma de $10.000.-) para Susana Pampin por “La Luz Incidente” de Ariel Rotter. Premio Actor Revelación de película argentina todas las competencias (recibirá la suma de $10.000.-) Ernesto Suarez por “Camino a la Paz” de Francisco Verone.

-Premio de ARGENTORES, Sociedad General de Autores de Argentina. Premio Mejor Guión de Película Argentina de todas las competencias (recibirán la suma de $35.000.- ) entre Fernando Salem y Esteban Garelli por “Como funcionan casi todas las cosas” de Fernando Salem y Matias Scarvaci y Diego Gachassin por “Los cuerpos Dóciles” .

GUILLERMO FRANCELLA RECIBIRA EL PREMIO ALFREDO ALCON EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA.

GUILLERMO FRANCELLA RECIBIRA EL PREMIO ALFREDO ALCON EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA. 

El próximo sábado 7 de noviembre, en la ceremonia de clausura del festival, se entregará por primera vez, el premio a la labor actoral más destacada del año y fuera de la competencia oficial. Es una distinción otorgada por el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA) LA ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES ( AAA).

Este premio es un dibujo sobre vidrio arenado (técnica de los años 30), con la imagen del emblemático actor y fue creado por la artista plástica RENATA SCHUSSHEIM.

Se entregará a partir de ahora en el cierre del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA, en memoria de la figura de este actor que supo brindarnos con su ética y talento, las más prestigiosas obras del teatro argentino y clásico universal y que con una amplia trayectoria en el cine nacional, se convirtió en un ícono en las pantallas de las últimas décadas.



En esta primera ocasión recibirá esta distinción el actor GUILLERMO FRANCELLA, en reconocimiento a su trabajo cinematográfico en " EL CLAN ", un film de Pablo Trapero.

30MDQFEST - Programación especial Pierre Chenal

En el Museo de Arte Contemporáneo MAR y en el Teatro Cine Colón se estarán proyectando películas del oscurísimo Pierre Chenal en formato 16 mm y entrada gratuita.

Programación en http://www.mardelplatafilmfest.com/es/programacion?hl=es

30MDQFEST. Canción para los que no saben si irse o quedarse. Sobre Mountains May Depart de Jia Zhangke.

(Together) We will go our way
(Together) We will leave someday
(Together) Your hand in my hand
(Together) We will make our plans
(Together) We will fly so high
(Together) Tell all our friends good-bye
(Together) We will start life new
(Together) This is what we'll do

Un grupo de personas baila una coreografía de la canción Go West de los Pet Shop Boys perfectamente sincronizados. Son muchos y la escena es triste pero ellos están felices, miran siempre hacia adelante y terminan todos al mismo tiempo, llevan la noción de equipo al paroxismo mediante un prolijo descenlace cuando terminan todo juntos. Hay un triángulo amoroso al modo de un melodrama típico, una mujer deseada y dos amigos que la pretenden, uno rico y el otro obrero. "Los triángulos son más estables" dice Tao, la protagonista que terminará sufriendo por la elección que hace. Sin embargo, para sostener triángulos es necesario que cada uno de los segmentos cuentes con vértices que sean inamovibles o estables, de esta manera el triángulo queda fijo y no se deshace. Los dos varones del triángulo no pueden sostener la figura y uno de ellos se va. Pero todos los que se van en la película, vuelven con el paso del tiempo. Nada queda estático, nada se queda quieto, ni siquiera las montañas; como el título lo dice, algunas montañas a veces se desvían. Pasa una hora de película y los créditos aparecen y anuncian que las historias se narran antes y después en el tiempo, delante y atrás en un momento que no es nunca "ahora". Y después el que se va es otro y el que vuelve también.
   Dollar, el hijo de Tao, se convierte en un ser insatisfecho e infeliz y Tao no puede darle nada, ni siquiera un nombre, tampoco puede elegir el lugar donde vivirá ni tendrá posibilidad de transmitirle ninguno de sus ideales. Claro que de ninguna manera puede darle un hogar. Sin embargo, Dollar crece en la opulencia de un lugar que no es suyo y con la figura de un padre violento y una madre impuesta y descubrirá en la figura de su profesora de idioma, el nexo que unirá lo que está roto entre su padre y él. Literalmente, ella traducirá lo que Dollar quiere decirle a su padre, a modo de renuncia a la vida que le dio.
   De alguna manera, todos los personajes se mueven sin parar, en una carrera por viajar a cualquier destino con tal de escaparse de sí mismos, que le hará perder sentido a la noción de hogar. Porque el hogar al final está colgando de un cuello, o son las llaves de una puerta que no sabemos donde está, o el nombre que no recordamos de una madre que sabemos que tuvimos. Quién se va y por qué, quién vuelve y para qué? qués es lo que buscan las personas que se van, qué pretenden dejar atrás? Qué montaña quieren que quede estática? cual es la montaña que va estar esperando?
    Jia Zhangke construye una película de un lirismo sutil que cambia de formato al menos tres veces, a traves de una historia sencilla en donde no faltarán lecturas políticas sobre la decadencia capitalista y cuáles fueron los reemplazos personales de cada uno de los protagonistas.

Lucía Luna