Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 may. 2011

La gran EDDA DÍAZ estrena "ESTE ES EL DÍA DE VISITA" de JUAN CRESPO. Con dirección de NÉSTOR ZACCO


"Este es el día de visita":

Protagonista
Edda Díaz

Elenco por orden alfabético:
Carlos Aguilar- Al Capone/ el padre
Gastón Biagione-Roque/Roque "Elvis" Eric
Anibal Brito- Asesino
Ana Cestoni-María/militar
Soledad Cichilli-Katty/mujer
Romina Gil-Silvia joven
Diego Horn-Psicoanalista
Nora Lopez-Enfermera/Dora
Maxi Pereyra-Silvia Máscara/Kart
Rodolfo Rodriguez.Enfermero/Psiquiatra
Ema Visini-Isidora/Elvira

Asistente de Dirección: María Magdalena Becerra
Director
: Néstor Zacco

Producción General: Día D Traducciones
Producción Ejecutiva: Juan Bautista Brítez
Autor: Juan Crespo
Adaptación: Néstor Zacco
Prensa: Octavia Comunicación

AGENDA

Función: Viernes 20.30 hs
La Tertulia, Gallo 826
Reservas: 6327 0303
Entradas: 50$-.

Sobre Edda Díaz:

Edda Díaz recibió la formación de una actriz dramática, pero su vocación la llevó a convertirse en una gran artista del humor. Además de actuar, Díaz escribe, es directora, dramaturga, humorista y “repentista”, según la labor que ha desempeñado a lo largo de su prolífica carrera.

Edda Díaz ha recibido el Premio Podestá 2010 a la Trayectoria, entregado por sus pares en el Honorable Congreos de la Nación y ha recibido el Premio ACE por su personaje dramático "el jorobadito" de Roberto Arlt..


Aunque el teatro es su fuerte, ha actuado también en cine, televisión y radio, y ha participado en revistas gráficas como “Humor”. Trabajó en "Ratón Peréz", "Torrente 3", "Las Mantenidas sin sueños" de Vera Fogwill, entre otras películas. En televisión, ha participado del ciclo "Mujeres Desesperadas" (Colombia y Ecuador). Recientemente ha hecho una participación en la exitosa tira "Un año para recordar" protagonizada por Carla Peterson y Gastón Pauls.

Su última película "El Notificador", ópera prima de Blas Eloy Martinez protagonizada por Ignacio Toselli, fue seleccionada para el Festival del Cine en Construcción de Toulouse y San Sebastian. Además continúa en gira con "Mi reina amorcito corazón" de Beatriz Mosquera, espectáculo que va por su tercera temporada y que ha cosechado excelentes críticas.

Díaz además es maestra de toda una generación de humoristas.
Con su grupo estable de alumnos avanzados ha formado el grupo Surti2 de Humor, el cual realiza presentaciones con gran convocatoria.

A su vez tiene en carpeta un unipersonal de humor en la que se lucirá con sus personajes femeninos: la pecadora de los siete pecados, la nena y la andaluza.

Edda Díaz da un seminario de humor para actores en la Asociación Argentina de Actores los jueves de 19 a 21 hs en Alsina 1762 (Informes: 5281 9917).

La Palabra Empeñada de Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti


Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, (2010)

Competencia argentina

Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba. Sección Informativa Documental - (2010)

Festival internacional de cine Político FICIP

Competencia Argentina - Mención Especial - (2011)

29° Festival cinematográfico internacional del Uruguay

Competencia Internacional de Documentales

SINOPSIS

" La Palabra Empeñada " constituye un apasionante y revelador testimonio sobre los ultimos años de vida del periodista internacionalista Jorge Ricardo Masetti. Nacido en 1929 en Avellaneda, fue el único periodista argentino que cubrió la guerra de liberación de Cuba, en la que realizó unas entrevistas memorables a Fidel Castro y El Che Guevara en la Sierra Maestra. Luego fundó y dirigió en Cuba la agencia de noticias Prensa Latina –proyecto de resistencia frente a los monopolios de la información del que participaron, entre otros, Gabriel García Márquez, Rodolfo Walsh y Rogelio García Lupo–, y no mucho después, "sacrificó al periodista" para volcarse a la intervención directa en la lucha armada, colaborando primero en la guerra de liberación de Argelia y luego quedando al frente de la avanzada del Che Guevara en la argentina bajo el alias "Comandante Segundo".

Apoyado en material de archivo y abundantes testimonios (de Gabriel García Márquez, de Alejandro Doria, o de Ciro Bustos entre muchos otros), " La Palabra Empeñada " hilvana una biografía posible de este hombre que vivió varias vidas antes de desaparecer en la selva de Salta en 1964, honrando hasta el último momento, "su palabra empeñada con el Che: hacer la revolución".

Ficha técnica

Guión y Dirección: Juan Pablo Ruiz , Martín Masetti

Productor ejecutivo: Marcelo Céspedes

Empresa Productora: MC Producciones

Fotografía y Cámara: Juan Pablo Ruiz

Edición: Juan Pablo Ruiz

Sonido Directo: Juan Pablo Ruiz , Diego Kartaszewicz

Postproducción de sonido: Lucas Meyer, Sergio Venturini

Filmada en: La Habana, Villa Clara, Santiago y Sierra Maestra (Cuba); Salta, Orán, Aguas Blancas, Colonia Santa Rosa, Córdoba y Buenos Aires (Argentina)

Entrevistados: Gabriel García Márquez, Rogelio García Lupo, Ciro Bustos, Conchita Dumois, Alejandro Doria, Osvaldo Bayer, Guillermo Jiménez, Juan Marrero, Orlando Borrego, Oscar Fernández Mell, Colomé Ibarra Furri, José Bodes, Alberto Castellanos , Jorge Papito Serguera, Ulises Estrada, Héctor Jouve, Jorge Paul, Miguel Tirantti y Belisario Lopez.

BetaDigi / 90 minutos / Color

Argentina – 2011

Distribuye: Cine Ojo

Juntos para Siempre. Una película de Pablo Solarz. Con Peto Menahem, Florencia Peña y Malena Solda.

28 may. 2011

Taller de serigrafía dictado por Federico Rosenberg


Clase 1ra: Comenzamos haciendo un recorrido teorico por todo el
proceso serigrafico. Se reconocen las herramientas propias de la
serigrafia y su uso en el taller, tambien hacemos mencion de las
diferentes tipos de aplicaciones de la técnica, desde sus usos mas
industriales a los más hogareños y artesanales, diferentes tipos de
tintas y soportes a estampar(telas,plasticos, maderas, papeles). Una
vez hecho este reconocimiento, estampamos unos papeles como primera
aproximacion práctica a la técnica. Duracion de la primera clase: 2
horas (aprox).

Clase 2da: iniciamos el recorrido practico desde cero de la tecnica.
Generamos una Matriz o shablon de un motivo a dos colores (los alumnos
observan como lo realiza el profesor) y luego estampamos(entre todos)
el motivo a dos colores en papeles y telas, incorporando el concepto
de "registro" que
permite hacer coincidir en el soporte a estampar los diferentes
colores de los cuales se puede componer una estampa. Se discute que se
necesita para que una imagen sea serigrafiable y como bajarla para que
nos sirva a los efectos de hacer un shablon, ya que de eso se trata la
tercera clase. Duracion de la segunda clase: 3 horas (aprox).

Clase 3ra: A partir de diseños propios cada alumno genera su shablon
con dos imagenes, una para imprimir papeles y otra para imprimir telas
o remeras, cada alumno hace el suyo. Duracion de
la tercera clase: 2 horas (aprox).

Clase 4ta: Con las shablones ya hechos se estampan papeles y telas
, cada alumno en una mesa individual trabaja imprimiendo sus
estampas. Duracion de la cuarta clase: 3 horas (aprox).Se entrega una
guia de todo lo hecho y hablado durante el curso incluyendo toda la
data de orden tecnico y un listado de casas de insumos serigraficos.

El curso se dictará en mi taller en el barrio de Flores, las clases
son grupales con un maximo de 5 personas a la vez , el valor total del
curso, con todos los materiales incluidos, es de 300 pesos, incluye
tambien una guia-resumen de todo lo visto durante el curso. El Flickr
con mis trabajos: http://www.flickr.com/photos/fantacoloso.

La convocatoria para la primera clase es el martes 7 de Junio a las 19hrs, las siguientes los martes 14,21 y 28 a la misma hora. Por favor confirmar la asistencia via mail, asi como cualquier posible duda estoy a sus ordenes.

federicorosenberg@gmail.com

Ganadores del XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DERECHOS HUMANOS

Tenemos el agrado de anunciarles los ganadores de la XIII Festival de Cine de Derechos Humanos, realizado del 19 al 25 de mayo de 2011

El jurado integrado por: Maurizzio del Buffalo, María Rachid, Mausi Martinez , Miguel Mato, y Nicolas Batlle otorgaron el

1er. Premio a NEWEN MAPUCHE (2011) de Elena Varela. Por el profundo trabajo periodistico y de investigación realizado por la directora, que refleja una de las situaciones mas injustas en relacion a la vulneración de los derechos humanos en el mundo, que aún perduran en tiempos de democracia.

Primera Mención: EYES WIDE OPEN (2009) de Haim Tabakman. Por contar con claridad, sencillez y ternura la profunda vulnerabilidad que genera la discriminación por orientacion sexual de una comunidad hacia sus miembros.

Segunda Mención: VIVENDO UN OUTRO OLHAR (2010) de Guillermo Planel. Por narrar con pericia la extraordinaria funcion de denuncia social del periodismo gráfico frente a los grandes medios, al revelar experiencias de generación de nuevos puntos de vista sobre la realidad.

El jurado en la categoría mediometrajes y cortometrajes, integrado por Vanessa Ragone, Laura Mattarollo, y Hugo Cañón asignó el :

1er Premio: Heroínas sin nombre de Pello Gutierrez Peñalba y David Aguilar (España – Angola 2010) por la gran claridad y emotividad, a partir del relato de mujeres que han luchado para sobrevivir y rescatar a sus familias en medio de una guerra brutal de medio siglo. Sus voces y sus rostros dan cuenta del dolor que han sufrido, a la vez que nos obligan a creer en la voluntad y en la fuerza del ser humano para subsistir. Por la profundidad de su investigación, por su narrativa, por el mensaje de vida y valor que propone y por la excelencia de su realización.

Mención para : Picnic de Gerardo Herrero (España 2010) justificando que es imposible volver a los lugares de infancia soñando con que no han cambiado. Mucho más difícil es, si por esos lugares pasó la guerra. PICNIC narra con una potencia visual y sonora deslumbrante el momento límite de la vida de personas enfrentadas a los restos de la guerra, literalmente sembrados en el suelo que pisan. El alegato contra el uso de minas antipersonales se vuelve en PINIC una cruda reflexión sobre la delgada frontera entre la vida y la muerte.

El Premio Signis fue asignado a:

BAS! Au delà du Red Light de Wendy Champagne porque Narrativamente equilibrada, hace un tratamiento serio, delicado y artístico de un tema álgido, universal y candente; podría haber sido una película que ahondase en lo sórdido, y sin embargo no lo hace, dando una pista acerca del cómo ayudar a las chicas que han pasado por esta situación.

Es suficientemente informativa y suficientemente emotiva, los testimonios incluso no siempre son esperanzados sino que son concientes de su lugar en una sociedad como la india. No sólo explicita el drama del secuestro de jóvenes para la trata en particular sino nos muestra el lugar de la mujer en general.

Mención: Pequeñas voces de Jairo Eduardo Carrillo y Oscar Andrade

Por apelar a una técnica como la animación en un país sin esa tradición, haciendo encajar su formato naif con la mirada de los niños sobre la guerra en su propia voz. La animación hace, contradictoriamente, que esta película sea más crudamente abrumadora y que su mensaje antibelicista sea más efectivo.

La doble vida de WALTER. Un film de Jodie Foster, protagonizado por Mel Gibson.

Stephen Koek-Koek en galería de arte Vermeer

Infinito Paisaje en Fundación Telefónica. Proyectos de Katia Maciel y André Parente con la curadoría de Daniela Bousso


Infinito Paisaje
Proyectos de Katia Maciel y André Parente

Curadora invitada: Daniela Bousso

En alianza con el Museo de la Imagen y Sonido (MIS)

Del 8 de abril al 11 de junio

Esta exposición es un proyecto realizado en conjunto entre el MIS (Museo de la Imagen y Sonido, San Pablo, Brasil) y el Espacio Fundación Telefónica.

La muestra reúne los trabajos realizados, sobre video proyecciones, instalaciones interactivas que versan principalmente sobre los paisajes, las relaciones amorosas y sus clichés. La exposición en su conjunto refleja una serie de visiones de ambos artistas de algunos emplazamientos del paisaje carioca operando con las formas interactivas, donde se desarrollan además variaciones de los diálogos amorosos por medio de composiciones que relacionan los lenguajes del cine, del video y de los nuevos medios.

Ultimas imágenes del BA Festival Polo Circo: Les Sept Doigts de la Main presentan "Psy"



CIRCO en el OBELISCO "CASA DE NADIE" de Les Sept Doigts de la Main el sábado 28 de mayo a las 19.30. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Se terminó el III Festival de Polo Circo de Buenos Aires, pero el circo continúa!

Por sólo 9 únicas funciones vuelve al BA Polo Circo y luego del éxito de “LOFT”, presentado el año pasada en nuestra segunda edición del Festival Internacional, la maravillosa compañía canadiense Les Sept Doigts de la Main con su última creación “PSY”.

PSY sondea en las profundidades densas y surrealistas de la psiquis humana, plagada de visiones distorsionadas, sueños y recuerdos fragmentados. El espectáculo yuxtapone algunos de los aspectos más oscuros de la psiquis humana con las artes del circo y revela la belleza, el humor y la omnipresencia de nuestra neurosis. Un canto a la valentía y al poder dentro de nosotros, que nos permite superar los miedos y las neurosis más allá de nuestros límites.
Días y Horarios:

Jueves 19/5 (20 h), Viernes 20/5 (20 h), Sábado 21/5 (17 h), Domingo 22/5 (17 h), Martes 24/5 (20 h), Miércoles 25/5 (17 h), Jueves 26/5 (20 h), Viernes 27 (20 h), Sábado 28/5 (17 h)

Entrada: $40


http://www.festivalpolocirco.gob.ar/

Se terminó el III Festival de Polo Circo de Buenos Aires, pero el circo continúa!

Por sólo 9 únicas funciones vuelve al BA Polo Circo y luego del éxito de “LOFT”, presentado el año pasada en nuestra segunda edición del Festival Internacional, la maravillosa compañía canadiense Les Sept Doigts de la Main con su última creación “PSY”.

PSY sondea en las profundidades densas y surrealistas de la psiquis humana, plagada de visiones distorsionadas, sueños y recuerdos fragmentados. El espectáculo yuxtapone algunos de los aspectos más oscuros de la psiquis humana con las artes del circo y revela la belleza, el humor y la omnipresencia de nuestra neurosis. Un canto a la valentía y al poder dentro de nosotros, que nos permite superar los miedos y las neurosis más allá de nuestros límites.
Días y Horarios:

Jueves 19/5 (20 h), Viernes 20/5 (20 h), Sábado 21/5 (17 h), Domingo 22/5 (17 h), Martes 24/5 (20 h), Miércoles 25/5 (17 h), Jueves 26/5 (20 h), Viernes 27 (20 h), Sábado 28/5 (17 h)

Entrada: $40

Cuarta edición del Puma Urban Art en el CENTRO CULTURAL RECOLETA

CUARTA EDICIÓN DEL PUMA URBAN ART


Sábado 28 y domingo 29 de mayo, de 13 a 24 horas.
Entrada libre y gratuita

Viernes 27: Opening para prensa e invitados a las 20 horas (Se solicita acreditación previa).
Tocarán MODEX, ADICTA y CLASS ACTRESS de NY.
El público general podrá adquirir las entradas a $60 en Tu Entrada.com

Se proyectará la reciente película de BANKSY, el ícono del arte urbano mundial: EXIT THROUGHT DE GIFT SHOP y se podrán ver todas las obras e instalaciones del festival.

Grandes visitas internacionales:

El reconocido londinense D*Face pintará en vivo de una forma nunca antes vista. También llamado Dean Stockton, es escultor y pintor, famoso mundialmente por sus imágenes anárquicas que comprenden a una familia de personajes disfuncionales. Junto a su amigo personal Banksy, es otro de los referentes indiscutidos del arte urbano.
Mark Dean Veca
(USA) dibujante, pintor y creador de instalaciones a gran escala sobre dibujos animados surrealistas y paisajes psicodélicos.
Frank Kozik (USA), nacido en España y radicado en EE.UU., es especialista en arte de discos y posters de rock y en el diseño de juguetes de vynil. Inmortalizó muchos objetos de colección y realizó imágenes para varias bandas como los Red Hot Chilli Peppers, Nirvana y Pearl Jam.

Además, el festival contará con la presencia de artistas locales como Estudio2veinte, Bosque, Martín Orza, Il Santito, Juan Abba, Martín Diez y Axtor Espeluzland, entre otros.

Entre las actividades del festival, habrá proyecciones de nuevos documentales sobre arte urbano, como el film Exit Through The Gift Shop (Salida por la tienda de regalos) del 2010, la primer película/documental del artista británico Banksy, de estreno en Argentina, pero ya presentada en el festival de Sundance como la “Primera disaster movie en el mundo del arte callejero” el año pasado.

El documental, se basa en la obsesión de un francés llamado Terry Guetta- quien intentó hacer una película sobre Banksy- por la cultura underground y, especialmente, los artistas urbanos de Los Ángeles. Incluye entrevistas con artistas como Shepard Fairey y el propio Banksy, toda una novedad, teniendo en cuenta su celo por el anonimato. La película intenta mostrar el mundo del arte callejero desde adentro, además de hacer algunos cuestionamientos sobre la mercantilización del arte, dado por su introducción en las grandes galerías, y que no se condice con la postura crítica que el arte callejero tiene para con las bases de la sociedad.

Adicionalmente, se presentarán en el festival cortos del Artista D*Face, exhibiciones de obras nacionales e internacionales, grafiti en 3D, panel talks y bandas nacionales como Proyecto Esencial, Vetamadre, Kim, Dietrich, Mujercitas Terror, Los Lenguas, Manta Raya, El Chavez, Glaciares, Bardot, Spit on BPM, Coiffeur, Mujik, Maxi Trusso, Les Mentettes, Nairobi y No Lo Soporto. Mientras que el sábado 28 presentará su show la mexicana Niña Dioz, entre otras actividades artísticas y recreativas, como el VIP de PUMA Social donde se podrá jugar al pool, metegol y dardos entre otros juegos.

Información gentileza prensa CCR

26 may. 2011

Fase 3 en el Centro Cultural Recoleta encuentro de arte y tecnología. Zona de prueba.


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Una de las muestras colectivas más interesantes desde el punto de vista de la tecnología se dio en Fase 3, en este mes de mayo, en la que la relación entre arte, política y medios electrónicos quedó plasmada en instalaciones que hacían uso del audio e imágenes en proyección que dialogaban con la historia: pudimos ver en obras que apelaban a lo emotivo de la palabra y que discutían lo escuchado y visto haciendo una puesta en escena de la crisis de la violencia, el cuerpo y los desechos y cruces de la era de lo industrial y lo digital. Lo adecuado del subtítulo, Zona de prueba, describió el recorrido de los visitantes a la muestra.

Fase 3. Zona de Prueba. Encuentro de Arte y Tecnología. Curadora: Graciela Taquini. Curador invitado: Rodrigo Alonso.
Texto y fotos: Roberto Camarra

El Tiempo de Fabio Risso en Masottatorres Arte Contemporáneo


EL TIEMPO | FABIO RISSO | PINTURAS

Pensar el Tiempo, la vida, la muerte es pensar sobre lo inevitable y condenar el devenir a la eternidad. Es un gesto interrogante, una actitud osada pretender detener el tiempo al hablar de él, al mostrarlo en acción. Con esas reflexiones se construyó Tiempo. Fabio Risso coloca en la mixtura de sus trabajos una mirada sobre las relaciones humanas y la compañía. Pares inmanentes, duplas inseparables: madre/hijo, amantes, uno mismo (tu/yo), todos cuerpos sobre cuerpo, carne sobre carne. Y los combina con texturas palpables, aprehensibles, que hacen de la experiencia visual una invitación a permanecer, a sentarse y ver el Tiempo.


MUESTRA: EL TIEMPO

ARTISTA: Fabio Risso

FECHA DE APERTURA: 12 de mayo de 2011 a las 19hs

FECHA DE CIERRE: 17 de junio de 2011

LUGAR: MASOTTATORRES Arte Contemporáneo

DIRECCIÓN: México 459, San Telmo, CABA

HORARIOS: Lunes a viernes de 14.00 a 20.00 hs.

Esencias de Fernanda Casares en El Piccolino


Esencias”, una obra escrita y dirigida por Fernanda Casares

3º temporada consecutiva de éxito en El Piccolino

SINoPSIS

Si uno en la búsqueda de la media naranja se encuentra un medio limón... ¿está destinado al fracaso?. El grupo Punto Medio presenta la tercera temporada consecutiva de éxito de esta divertida y reflexiva comedia sobre los encuentros y desencuentros que enfrenta el ser humano al intentar formar una pareja sin perder su propia Esencia.

Sobre la obra

¿Qué pasa si en la búsqueda de la famosa media naranja se encuentra un medio limón? ¿La pareja está destinada al fracaso? Quizás se pueda encontrar el gustito a esta mezcla original, encarando por ejemplo el camino de pedir peras al olmo, intentando que la magia del amor transforme ese medio limón en algo que se asemeje más a su media naranja. ¿O tal vez sea uno el que deba pintarse de amarillo y volverse un poco ácido, en pos de una mayor compatibilidad?

Cuando la pareja se disuelve… ¿Qué sucede? ¿La esencia personal muta a falso limón y su deseo se orienta a la búsqueda de un nuevo medio limón o un nuevo medio-falso-limón-ex-naranja? ¿Vuelve a reconocerse como naranja y emprende una nueva búsqueda por los naranjos, ahora con fobia al limón? ¿O siente que no es ni chicha ni limonada y entonces antes de volver a encarar una nueva combinación tiene que redefinirse y encontrar su esencia personal de ex-naranja, ex-falso-limón y, quien te dice, se reinvente en una esencia de mandarina?

Estos y otros interrogantes se ponen en juego en “Esencias”, una comedia actual y dinámica donde los personajes bucean en la búsqueda de sus propias “esencias” y transitan los efectos de sus relaciones, el paso del tiempo, las decisiones tomadas y sus deseos personales… en esta lucha por encontrarse con uno y con el otro, en una época donde pareciera que cada vez se vuelve mas complicado.

Ficha Artística – Técnica

Actores: Carolina Amoroso | Martín Tecchi | Fernanda Casares | Fabricio Mercado | Mariela Pizzo | Javier López.

Diseño de Escenografía: Punto Medio

Realización de Escenografía: Javier López

Vestuario: Lizzy Jeremias | Lorena Zolotarchuk

Diseño y Operación de iluminación: Gonzalo Calcagno

Operación de Sonido: Ivan Ferrigno

Fotografía: J. Marcelo Baiardi

Prensa: Marisol Cambre

Diseño Gráfico: Natalia Schvetz | Marianela Claverie.

Producción: Punto Medio.

Libro y Dirección: Fernanda Casares


Funciones: sábados 23.00 Hs.
Teatro: El Piccolino | Fitz Roy 2056 | CABA
Reservas al 4779.0353

Localidades $40

+info: www.punto-medio.com.ar

Desde el 7/05/2011 al 26/11/2011

Este espectáculo cuenta con el apoyo del

Instituto PROTEATRO - Ministerio de Cultura GCBA

Premio Itaú cultural 2011



En el boom de los concursos de arte con participación on line, podría decirse de Itaú que es el pionero. Este año se sumaron además el multitudinario Gente de mi Ciudad y muchísimas otras convocatorias via facebook que prometen poco premio pero mucha mustra.
En esta segunda edición de la convocatoria del prmio Itaú participaron 1756 artistas de todas partes del país, y quedaron seleccionados 26. Se suma una nueva metodología en cuanto a la difusión del premio: el premio itaú cultural 2011 no tiene catálogo en papel, sólo se accede a este mediante la web. Y si bien en los últimos años hemos asistido a una tecnologización del arte mediante la utilización de video, video instalaciones, modelización 3d, realidad aumentada, todas estas herramientas están hoy al servicio del artista, pero ¿hay soportes para dar vida a estas obras?
El día que esta cronista fue a visitar la muestra del premio Itaú, solo 3 de las 9 obras realizadas con algún tipo de tecnología, podían ser vistas. Amablemente, me informaron que las obras que por condiciones lumínicas (?) no podían ser proyectadas en el lugar, podrían ser vistas en el catálogo online, pero lamentablemente, cuando tuve acceso a una pc las obras no estaban listas para ser vistas por desperfectos en vimeo.
Más allá de lo que no se podía ver, la selección que contó con la aprobación de un extenso y reconocido jurado, se distinguió con las obras de Paula Senderowicz, Jorge Opazo (quien propone con si obra una discusión más que interesante sobre la autoría), Deborah Pierpaoli, entre otros.

Para más información acerca de la tecnología en el arte ver
http://roalonso.net/es/arte_cont/lowtech.php

Catálogo online:
http://www.premioitau.com.ar/2011/artistas.html

Lucía Luna

25 may. 2011

"Te quiero poco", y todo lo demás, de Adriana Gómez Piperno dirigida por Juan Arenas en el Camarín de las Musas.


“Te quiero poco”, y todo lo demás

de Adriana Gómez Piperno

Dirección, adaptación y producción: Juan Arena

Actúan: Ximena Seijas y Cecilia Pertusi

Música original y en vivo: Sonia Kovalivker

Una parafernalia de pensamientos encadenados. Uno tras otro, atados con la fuerza de la incoherencia. “Te quiero poco”, dijo casi sin pestañar.

Y esa falta de movimiento, esa constatación de lo inevitable, me partió la vida en dos. “¿Qué quiere decir te quiero poco?”, pregunté. “Eso”, confirmó complacido, con la seguridad de que había puesto sus ideas en blanco sobre negro. “Eso” debía bastarme. Recordé el juego de la margarita, te quiero mucho, poquito, nada, mucho-poquito-nada. En este caso no era poquito, no era mucho, no era nada. Era el problema de las cantidades y los sentimientos, la métrica del amor.

En un punto, la vida se detiene y empieza la maraña del sentido, la máquina de entender.

Una obra que suelta amarras, y va a la pesca de algo navegando a través del amor, el desamor, la ambigüedad, la belleza y lo roto…

Dirección, adaptación y producción: Juan Arena

Dramaturgia y asistencia de dirección: Adriana Gómez Piperno

Actúan: Ximena Seijas y Cecilia Pertusi

Música original y en vivo: Sonia Kovalivker

Escenografía: Juan Guerrero

Coreografías: Jimena Perz Salerno

Vestuario: Jimena Luna y Mariela Tranquillo

Producción ejecutiva: Valeria Di Toto

Diseño gráfico: Ana Carucci

Fotografía: Florencia Karakachoff

Tráiler: Rafael Bolomo

Prensa: Caro Alfonso

Palabras del director.

“Una vez que la palabra queda escrita en el papel pierde cualquier tipo de duda y de inquietud que la misma expresa al ser dicha. Pero en el caso de “Te quiero poco”, y todo lo demás, me encontré con una sensación felizmente opuesta. Encontré un texto vivo, viudo de ataduras comunes, dudoso e inquieto y que me metía poéticamente en su mágico universo ficcional. Al leerlo por décima vez me pasó exactamente lo mismo y decidí proponerle a Adriana transformar ese texto en teatro. Luego surgió el emblemático marco del psicoanálisis para posicionar el texto, dándole aire sin asfixiarlo. Y el resto del trabajo, ya en compañía de los actores, surgió desde la práctica de los ensayos, intentando que todo sea genuino y poético a la vez.”

Juan Arena

Funciones: sábados a las 23 hs.

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960, 4862-0655.

www.elcamarindelasmusas.com

Entrada general: $ 45 y $ 30 (descuentos para estudiantes y jubilados).

Río Blanco, obra de Rodrigo Zamora en Ups! gallery


Inauguración de Rodrigo Zamora, un artista chileno. Es este viernes 27, a las 19hs.
--Av Santa Fe 2729, piso 1, local 43, Ups! gallery--

Lugar de confluencia

En el trabajo de Rodrigo Zamora confluyen varios aspectos de una visualidad que parece exigir cierta especialización de la mirada. No es difícil advertir en su obra el afortunado encuentro del oficio del dibujo y la pintura -cuestiones de forma, color, valor, matiz e intensidad- con aspectos constitutivos del lenguaje fotográfico -encuadre, campo, foco, plano y captura-. Y es que su trabajo siempre -o casi siempre- arranca desde la fotografía, que una vez reticulada y dividida, se convierte en materia de ilustración. Cada módulo, pintado por separado, aleatoriamente, requiere de una concentración de recursos equitativa, un estado de copia. En este sentido cada parte alberga al todo en una suerte de paisaje compuesto de mini paisajes. Un paisaje -urbano o de taller- que va tomando forma a través de un ejercicio previo de deconstrucción (una astuta inversión de la retícula como recurso de reproducción). De manera que los trabajos de Zamora nos hablan de la potencia figurativa de la imagen, pero también de sus limitaciones. Cada fragmento, pese a estar ejecutado con rigor de copia, queda irremediablemente en falta respecto del original; las piezas del rompecabezas nunca terminan de calzar (están a punto, pero no lo hacen). Esa operación, rigurosa en el oficio pero en falta respecto del modelo, genera sutiles efectos de descalce que producen tanta inquietud como seducción en la mirada.

La obra que da título a esta exposición -Río Blanco- es el resultado de un encomiable intento de materialización de la luz. Y resume de alguna manera el programa artístico de Rodrigo. A saber, la obra como confluencia de una memoria visual fragmentada. Río Blanco es el Río Mapocho, un gran canal de agua turbia que atraviesa la ciudad de Santiago de Chile (y que de blanco tiene muy poco).

En esta obra -dice el artista- hay una intención de dar cuerpo al brillo del agua mediante pequeños módulos de papel. A esa hora el sol te encandila y el río se transforma en una estela de luz. Contrasté la foto para obtener el dibujo, pero cuando la reconstruí en la pared desapareció aquel contraste, trabajando con papeles blancos sobre blanco. Ahora el contraste se producía por las sombras de los papeles sobre el fondo y sobre sí mismos”.

Y ¿no se trata de una feliz confluencia aquel brillo turbio, materializado en papel, que ahora arroja su sombra no sólo sobre un muro, sino también a través de la vidriera de la galería?

Jorge Opazo

Buenos Aires, 2011

22 may. 2011

Argentina se llevó la Cámara de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes por Las Acacias de Pablo Giorgelli



Las Acacias, ópera prima del argentino Pablo Giorgelli, ganó este domingo la Camera d'Or en la 64ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes. El premio Cámara de Oro se concede a la mejor ópera prima de las películas incluídas en la sección oficial y las secciones paralelas que se exhiben en Cannes. El jueves pasado la película argentina también fue premiada en la prestigiosa Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes con el premio del Jurado Joven de Francia y Alemania y el premio de la Asociación de Directores Independientes para la Distribución (ACID/CCAS). A esos galardones se suma el premio Rails D’Or que otorga la Asociación de Cinéfilos Trabajadores Ferroviarios (UAICF) de esta ciudad.

Sinopsis:
La ruta que une Asunción de Paraguay con Buenos Aires.
Un encargo: camionero debe llevar a una mujer desconocida.
La mujer no llega sola, trae una niña en brazos.
1.500 kilometros de viaje por delante.

Equipo técnico:
Dirección: Pablo Giorgelli
Guión:
Pablo Giorgelli - Salvador Roselli
Fotografía: Diego Poleri
Edición: María Astrauskas
Sonido: Martin Litmanovich
Dirección de arte: Yamila Fontán
Dirección de producción: Juan Pablo Miller

Información provista por prensa INCAA

21 may. 2011

XIII Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos. Hasta el 25 de mayo.




Con la presencia de invitados internacionales de desarrolla el Festival Internacional d Cine y Derechos Humanos en su edición número XIII.

El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos DerHumALC apunta a generar un espacio para la difusión de material audiovisual comprometido con la realidad social que motive el pensamiento crítico, genere conciencia entre los ciudadanos e incentive el debate acerca de los derechos humanos.
En esta XIII edición buscamos prestar particular atención a la gran variedad de producciones cinematográficas que desde diferentes puntos de vista celebran la diversidad de la Madre Tierra y denuncian su paulatino aniquilamiento.
Para ello, nuestra programación comprende una selección de más de 70 títulos de 30 países distintos: largometrajes y cortometrajes de géneros diferentes que incluyen animaciones, documentales y ficciones.
Además, se realizarán debates y mesas de discusión, feria de productores y organizaciones sociales, espectáculos musicales
y artísticos contando con la presencia de destacados invitados nacionales e internacionales.

Si no reconocemos el papel crucial de la naturaleza en apoyo
de la vida en nuestra Madre Tierra, no podremos comprender
la profunda relación entre la defensa de los derechos humanos
y el ambiente.

Si la Madre Tierra nos grita…¡escuchémosla!

http://www.imd.org.ar/festival/

INCENDIES de Denis Villeneuve estreno: 26 de mayo

Hermanos de David Páez y Miguel Di Lemme con la colaboración artística de Fernando Sureda. En el Teatro No Avestruz.

Acerca de "Hermanos":

En una sociedad donde la corrupción es constante y los valores están en crisis, nace “Hermanos”, una nueva propuesta artística que busca reflexionar, a partir del cruce entre los lenguajes del cine y el teatro, respecto de aquella oscuridad tan particular que emerge en el marco de un terreno sin códigos, donde la moral y la ética han quedado en las penumbras del silencio más tenebroso.

En una noche de otoño, dos hermanos se ven atrapados en su propia realidad. Trata de mujeres, prostitutas y drogas; un mundo siniestro al que decidieron entrar. Un camino lleno de espinas y furia, con el olor propio del desprecio; un lugar donde la traición es el principal protagonista. Un negocio se adelanta. Una muerte los acompaña. Dos mujeres se cruzan. Ellos se encuentran cara a cara. Morir, es sólo cuestión de tiempo.

Hermanos

Una nueva propuesta dramática que fusiona los lenguajes del cine y el teatro

Escrita, Dirigida y Protagonizada por David Páez y Miguel Di Lemme –con la colaboración artística de Fernando Sureda-

Todos los sábados a las 23 hs. en el Teatro NoAvestruz, Humboldt 1857 // Entrada $35.- (Estudiantes y Jubilados $30.-)

La sed de poder, la ley del más fuerte, el quiebre de cualquier lógica tanto moral como ética se convirtieron, sin más, en los hilos psíquicos de estos dos hombres al borde del abismo. Ellos no tendrán salida, ellos se enterraron en el más viciado de todos los infiernos

Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Organización Colectivo de Mujeres Juana Azurduy // http://www.lasjuanas.org.ar

Nuestra búsqueda es que el espectador se sienta identificado con “Hermanos”; que sea cómplice de ese infierno en el que ambos personajes están inscriptos. Nos decidimos a contar esta historia fusionando el teatro y el cine porque creemos que escénicamente se puede lograr un desarrollo intrínseco de la trama cuando estas artes son combinadas en un mismo espectáculo. La parte cinematográfica recrea distintos momentos que nos permitirán viajar dentro del mundo de Juan y Lucas para luego encontrarlos, en lo vivo del escenario, en el preciso instante en que desatan toda su furia”, comentan David Paéz y Miguel Di Lemme

Ficha Técnica: Intérpretes: Miguel Di Lemme (Juan); David Páez (Lucas); Marina Lovece (Julia); Maria Zamarbide (Lola); Camila Boero (Alejandra); Diego Santos (Cura); Diseño de Escenografía: Paula Picciani; Diseño de Vestuario: Deby Santiago; Diseño de Iluminación: Matias Quinzio y Marcos Mendivil; Producción de Cine: Payuca Producciones; Producción de Teatro: Cata Villegas; Colaboración Especial en Producción: Pablo Silva; Colaboración Artística: Fernando Sureda; Realización Audiovisual: Payuca Producciones; Sonido Directo: Leonardo Campastro; Asistencia en Dirección: Yamila Transtenvot y Lucas Chiappella; Dramaturgia: Miguel Di Lemme y David Paez; Dirección: David Paez y Miguel Di Lemme

Varietales en el teatro Gargantúa: una obra de creación colectiva con dramaturgia de Silvia Kanter


Acerca de Varietales:

Un grupo de actores a partir de sus múltiples rutinas cómicas, despliega una mirada a veces ingeniosa, ácida, irreverente, desopilante, atravesando temas reconocibles por todos, con el único fin de reírnos a carcajadas de aquello que somos y cuánto de eso puede ser, una y otra vez, modificado, renovado. La risa, decía Bergson, nos permite ver aquello que en nuestra sociedad o comportamiento se cristalizó ayudándonos de ésta manera a movernos de lugar. Varietales tiene una estructura de cuadros cómicos que se suceden uno detrás del otro, unidos entre sí por diferentes asociaciones con el placer del vino. Personajes, ingenio y humor de la mano de seis cepas con su personalidad y color distintivo.

Una francesa a la que le gustan mucho tanto los vinos como los hombres, una actriz centroamericana que llega al país para presentar su nuevo video clip teatral con el fin de difundir su último culebrón, una profesora agria y estructurada de biología que en una clase sobre reproducción se deja llevar reflexionando con sus alumnos sobre éstas temáticas tan elementales en la vida, una mujer que luego de lograr “atrapar” a un hombre por el interés que le genera su billetera se enamora perdidamente y de manera obsesivo-dependiente de las “sorpresitas” que, cada tanto le prepara su marido y un muchacho que juega, con la voz de Juan Luis Guerra y su “Burbujas de amor”, con el doble sentido que se devela al interior del amor”, son algunos de los disparatados personajes que le dan vida a “Varietales”

“Desde el año 1986 decidí darle un giro radical a mi carrera definiendo, de manera no retornable, mi búsqueda expresiva a partir del humor. Fue así como trabajé en forma constante durante quince años ininterrumpidos con mi dúo cómico, junto a Norma Mercado, “Caladas y Coloradas”. Hace dos años atrás volví a este terreno con el estreno de “Lengua G”, espectáculo que representó mi continua e interminable exploración en aquella franja del humor tan difusa y poco experimentada dentro de la cual se busca la carcajada a partir de la propia composición del personaje. Ahora regresamos con ‘Varietales’, una propuesta extremadamente lúdica donde cada uno es el autor de su propia rutina. Así como una cepa se encuentra con otra, aquí cada actor se encuentra con otro sin diluirse, sin dejar de ser él”, comenta Silvia Kanter

Ficha Técnica: Autor: De creación Colectiva, con dramaturgia de Silvia Kanter; Interpretes: Silvia Kanter, Gabriel Melzi, Malena Bernardi, Gustavo Yanniello, Javier Pastor, Christian Gruben; Escenografía y Vestuario: Alberto López Castell; Asistentes de Escenografía y Vestuario: Lola Gullo y Luisina Stillo; Diseño Gráfico: Lola Gullo y Luisina Stillo; Diseño de iluminación: Ariel Fronte; Asistente de Dirección: Johanna Berman; Dirección General: Silvia Kanter

Varietales

Un espectáculo de creación colectiva, en formato de varieté, con dirección general de Silvia Kanter. A partir del 27 de mayo, todos los viernes a las 23.30 hs. en el Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563. Tel. / Informes: 4555-5596 / Entrada $40.-

(Promoción dos por $50.-)